Ротенбургский раввин
Маркус Леман http://www.lechaim.ru/ARHIV/99/leman.htm
Продолжение. Начало в № 7(99) http://www.lechaim.ru/ARHIV/100/leman.htm
Окончание.
Начало в № 7 (99), 8 (100) http://www.lechaim.ru/ARHIV/101/leman.htm
ИЗ БЕЗДНЫ
Маркус Леман
Продолжение. Начало в №10 (90) за 1999 год
http://www.lechaim.ru/ARHIV/91/leman.htm
http://www.lechaim.ru/ARHIV/92/leman.htm
Продолжение. Начало в № 10(90) — 12(92). http://www.lechaim.ru/ARHIV/93/leman.htm
Окончание. Начало в № 10(90) —1(93) http://www.lechaim.ru/ARHIV/94/leman.htm
ИСТОРИЧЕСКИЙ РОМАН
Маркус Леман. История о женах
Продолжение. Начало см. в №2(82), 3(83) за 1999 год. http://www.lechaim.ru/ARHIV/84/leman84.htm
_____________________________________________-
Окончание. Начало см. в №2(82) — 4(84) за 1999 год.
http://www.lechaim.ru/ARHIV/85/leman.htm
Леман, Меир (Marcus Lehman) — выдающийся раввин, писатель и общественный деятель, вождь ортодоксальных евреев в Германии; род. в Вердене в 1831 г., ум. в 1890 г.; талмудическое образование получил в раввинской школе р. Азриеля Гильдесгеймера в Галберштадте и в Праге под руководством известного талмудиста р. Самуила Фрейнда, а общее образование в Берлинском ун-те.
В 1854 г. стал раввином ортодокс. общины в Майнце.
В 1860 г. Л. основал известный еженедельник «Israelit», явившийся органом ортодоксального немецкого еврейства и приобретший большую популярность и за пределами Германии (см.). Из многочисленных сочинений Л. отметим: «Rabbi Joselmann von Rosheim» (историческая повесть, 1—2 ч., Франкфурт-на-М., 1879— 80); «Akiba»; «Die Orgel in d. Synagoge» (Майнц, 1862); «Die Abschaffung des Kol Nidre und Herr Dr. Aub in Mainz» (ib., 1863); «Der Talmud Jeruschalmi, Traktat Berakot» (текст с комментарием r. S. Syrelei, впервые изданным по палестинской рукописи, ib., 1874). Его рассказы из средневековой евр. жизни, печатавшиеся в «Israelit» и собранные затем в «Vergangenheit u. Gegenwart» (6 т., Франкфурт-на-М., 1872—88), ярко рисуют жизнь и быт евреев в Средние века; проникнутые романтизмом, они пользовались громадной популярностью.
Многие из них переведены на древнееврейский язык: «בוםתנאי» — из гаонейской жизни (перевод С. И. Финна, появился впервые в «На Karmel» и отдельно, Вильна, 1872 и 1881); «החלוף» обработка «Gfraf und Jude», его же (Вильна, 1881), «גדאף או יהודי» (перевод того же рассказа И. Л. Петуховского в «Ha-Lebanon», 1872); «ןום אפפנהײמעד» — исторический рассказ из трагической жизни придворного финансиста З. Оппенгейма, пер. А. Липшитца («הא״לה מפלונגיאן»), Майнц, 1872; «מאוד הגולה» — исторический рассказ из жизни р. Гершона Меор га-Гола, перевод И. Л. Петуховского (Вильна, 1890); «יד ושם» или «המלן םודן» (перевод А. Цукермана, Варшава, 1890 и 1892); «חתן המלך» — историческая повесть из эпохи Хмелницкого, перевод М. Мирлинского (ו״דט, Варшава, 1884); «בת רוחמה» (пер. Б. Бейнашевич).
[показать]Автор: Боим С.С. Описание: 1970-е гг. Литография. 40,5х47. Дополнительная информация: На обороте подтверждение дочери художника.Работа приобретена у наследников художника.
[показать]Автор: Боим С.С.
Описание: Вторая треть ХХ в. Бумага, уголь, сангина. 41х28,5. Дополнительная информация: Подтверждение сына художника Бима Р.С.
Боим
Соломон Самсонович
(1899-1978)
Родился в г.Дмитриеве Курской губернии в семье ремесленника-переплетчика, умер в Москве.
[показать]
[показать]автор:
название: "У гостиницы "Россия"
год: 1970
техника: Бумага, акварель
размер: 35х47
________________
http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=35455В одном ряду с А. Бенуа, И. Билибиным, З. Серебряковой и другими славными именами — одессит Эмилий Гиршфельд.
то он, одессит из французской Бретани - Гиршфельд Эмиль Борисович или по-французски Emil Benediktoff Hirschfeld).
Родился в 1867 г. в Одессе, умер в 1922 г. во Франции, в Конкарно.
В начале 1880х учился в Одесской рисовальной школе. Его этюд значится в "Каталоге работ учеников школы рисования Общества изящных искусств, находящихся на выставке в малой Биржевой зале, открытой с 23 февраля по 11 марта 1884 года". Известно, что после Одессы он уехал в Мюнхен, где занимался в Академии художеств, затем продолжил образование в Париже — работал в ателье В.А. Бугро, у Ж. Лефевра и Т. Робера, Флери, известных салонных живописцев и педагогов.
С 1892 г. Гиршфельд — постоянный и успешный участник парижских салонов. Участие Гиршфельда в салонах отмечалось официальными наградами и благосклонными отзывами критики, а в 1910 г. он был удостоен ордена Почетного Легиона. Весной 1914 г. в Париже прошла персональная выставка художника. Гиршфельд поселился в Бретани, в приморском городке Конкарно, где провел большую часть жизни. И почти все его картины — как пейзажи, так и жанры — сюжетно связаны с морем. Не прерывались и контакты с Одессой. Зиму и весну 1897 г. он провел в родном городе, о чем сохранились свидетельства в подробной хронике одесских газет тех лет. Принял участие в Весенней выставке, организованной местными художниками С. Кишиневским, Я. Бродским и И. Паолини. Столь же благожелательно отзывалась одесская критика и на участие Гиршфельда в выставках Товарищества южнорусских художников в 1901-1902 гг. Кстати, в 1901 г. он стал членом товарищества. В последний раз одесская публика увидела две картины Гиршфельда в I салоне В. Издебского 1909/10 гг. — они значатся во всех вариантах каталога и, соответственно, были показаны в Одессе, Киеве, Санкт-Петербурге и Риге.
По материалам статьи М. Обуховского и Каталога выставки "Peintres Russes en Bretagne" (выставка состоялась в Бретани в июне - сентябре 2006). В одном ряду с А. Бенуа, И. Билибиным, З. Серебряковой и другими славными именами — одессит Эмилий Гиршфельд.
Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение
Пурим в живописи
[показать] ПУРИМ
В ЖИВОПИСИ
Пуримское сказание "Мегилат Эстер" на протяжении многих веков питало творческую мысль поэтов, художников, драматургов. В еврейской традиции это отражалось в искусном обрамлении свитков, богато украшенных резьбой и инкрустациями. Сами мегилот, как правило расписаны интереснейшими узорами. Некоторые пуримские костюмы были настоящими произведениями искусства, а спектакли - пуримшпили иногда могли служить образчиками драматургии и поэзии.
Сюжет сказания об Эстер не оставил равнодушными и различных представителей искусства нееврейского мира. Известна трагедия Жана Рассина - французского драматурга ХУ11 века - "Эсфирь". Но наибольшее воплощения темы Пурима нашли в мировом изобразительном искусстве. Во многих музеях мира можно увидеть полотна, изображающих видение и понимание знаменитых художников этой страницы еврейской истории.
Клод Вигнон «Эстер перед Ахашверошем», 1624
[показать]Дура, название очень распространено среди ассирийских городов-крепостей и происходит от ассирийского duru, что в переводе означает крепость или бург.
Это цитата сообщения Увлечённость Оригинальное сообщение
25 способов украсить дом, не имея ни гроша
[x500] 
[x500]Иногда можно обновить жильё совсем без затрат >>>
Это цитата сообщения belorys_kh Оригинальное сообщение
Низкое давление, советы на каждый день
- Гипотоники очень любят поспать. И если в среднем человеку необходимо 6-8 часов сна, то тем, у кого давление «в минус» 9-12 часов - в самый раз. Их часто называют «сони, лентяи», а на самом деле долго спать и «лениться» по утрам - физиологическая потребность их организма.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Дитя искусства..... Художник Клим Ли (Klim Lee)
Изысканная простота линий в нежных пастелях и рисунках...
полные грации, изящества и легкого эротизма....
Женщины художника Клим Ли (Klim Lee).
“Пламя не вечно и гаснет, а женщина - вечное пламя,
Ибо не гаснет, но жжет, воспламеняясь сильней.”
Паллад (древнегреческий поэт, IV века н. э.)
Это была любовь с первого взгляда,
с последнего взгляда, с извечного взгляда.
Владимир Набоков, "Лолита" иллюстрации художника Клим Ли (Klim Lee)
[показать]
[показать]
После войны, в 1945 уже все кончено.
Потрясенный Наум Коржавин, тогда еще еврей, фиксирует:
Мир еврейских местечек...
Ничего не осталось от них,
Будто Веспасиан
здесь прошел
средь пожаров и гула.
Сальных шуток своих
не отпустит беспутный резник,
И, хлеща по коням,
не споет на шоссе балагула.
Я к такому привык –
удивить невозможно меня.
Но мой старый отец,
все равно ему выспросить надо,
Как людей умирать
уводили из белого дня
И как плакали дети
и тщетно просили пощады.
Мой ослепший отец,
этот мир ему знаем и мил.
И дрожащей рукой,
потому что глаза слеповаты,
Ощутит он дома,
синагоги
и камни могил,–
Мир знакомых картин,
из которого вышел когда-то.
Мир знакомых картин –
уж ничто не вернет ему их.
И пусть немцам дадут
по десятку за каждую пулю,
Сальных шуток своих
все равно не отпустит резник,
И, хлеща по коням,
уж не спеть никогда
балагуле.
(Наум Коржавин. Время дано. Стихи и поэмы.
Москва: Художественная литература, 1992.)
[показать]«Марраны» («Тайный сейдер в Испании во времена инквизиции», 1893). За эту картину Российская академия художеств присудила Маймону звание академика, и он стал одним из первых в России художников-евреев, удостоенных этого звания.
| Artist |
|
||||
| Title |
English: The Five Senses: Hearing
|
||||
| Date | circa | ||||
| Medium | oil on canvas | ||||
| Dimensions | Height: 104 cm (40.9 in). Width: 137 cm (53.9 in). | ||||
| Current location | |||||
Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
Художник и поэт Бурлюк Давид Давидович (1882 - 1967гг)
Бурлюк Давид Давидович - поэт, художник, один из основоположников русского футуризма, теоретик и пропагандист нового искусства.
Вероника Богдан
Музей Академии художеств
Музей Академии художеств — одно из старейших художественных собраний Санкт-Петербурга и первый в России публичный музей. Возникший почти одновременно с самой Академией, основанной графом И.И.Шуваловым в 1757 году в царствование императрицы Елизаветы Петровны, он с самого начала имел целью воспитание будущих художников на совершенных образцах искусства. Основой собрания стала коллекция самого Шувалова, в которую входили около ста картин и рисунков европейских мастеров. Дальнейшая история музея сложилась таким образом, что сейчас от этой коллекции осталось только одно произведение — картина венецианского мастера А.Челести «Избиение младенцев». Вступившая на престол Екатерина II в 1764 году даровала Императорской Академии художеств штаты, устав и привилегию (при Елизавете Петровне «Трех знатнейших искусств Академия» была отделением Московского университета). Оригинал устава, выполненный на пергаменте и собственноручно подписанный монархиней, в настоящее время хранится в фондах. Он создавался группой художников и мастеров по эскизам и под руководством живописца Г.И.Козлова и является интереснейшим образцом искусства того времени. Текст Привилегии был оглашен на инаугурации Академии 7 июля 1765 года ее конференц-секретарем А.М.Салтыковым. Сама церемония посвящения с закладкой будущего каменного здания и освящение церкви происходили еще в старом деревянном строении, приспособленном под занятия учеников (три дома, располагавшиеся на набережной Невы между 3-й и 4-й линиями Васильевского острова, были объединены общим фасадом). С 1764 по 1788 год на этом участке и велось строительство нынешнего здания Академии, сооруженного по проекту архитектора Ж.Б.Валлен-Деламотта в стиле раннего классицизма. На торжестве присутствовали не только преподаватели и ученики — для которых специально к этому дню были сшиты кафтаны вишневого цвета и форма, — но и известные художники, а также военачальники, вельможи, послы, статс-дамы и фрейлины двора. Академия была украшена снаружи и внутри гирляндами цветов; на Неве стояли две императорские яхты, с которых производилась пальба из пушек. Молодая царица придала всей церемонии характер события государственной важности — первоначально торжество было назначено на 28 июня (день восшествия Екатерины Алексеевны на престол) 1764 года, потом перенесено ровно на год, — но вновь немного отложено по непредвиденным обстоятельствам. Однако происходило это все уже без Шувалова, отправившегося — не по своей воле — на длительный срок за границу. Президентом же Академии был назначен опытный царедворец и поклонник идей французских просветителей И.И.Бецкой, основавший при Академии Воспитательное училище, просуществовавшее до 1797 года. Набираемые из семей ремесленников, мелких служащих и солдат пяти-шестилетние мальчики обучались не только живописи, скульптуре, архитектуре, гравированию, но и медальерному, ювелирному, часовому мастерству, литью, слесарному и столярному делу, пению, музыке и танцам. Полный курс занимал 15 лет, в течение которых воспитанник не мог встречаться с родителями. Жили дети в самой Академии. Основной задачей президент считал необходимость создания «новой породы людей, свободных от недостатков общества», поэтому одним из важнейших предметов было воспитание. Ученики, не проявившие особого таланта к живописи или скульптуре, могли тут же в Академии найти себя в каком-нибудь другом художественном ремесле. При содействии Бецкого был открыт театр, где спектаклями руководил актер Я.Шумский, а играли и делали декорации сами воспитанники. В 1786 году открылась литейная мастерская, в которой отливали статуи для дворцов и пригородных резиденций. В период с 1770 по 1786 год на средства Бецкого обучались десять воспитанников (тогда прием проходил каждые три года). Продолжала пополняться коллекция Музея — в 1765 году из Царского Села «для пользы учеников» поступило более сорока произведений придворного живописца И.-Ф.Грота, руководившего в Академии классом «зверей и птиц». Сейчас из этого большого количества картин остались лишь два полотна «Черный волк, терзающий дикого гуся» и копия со Ф.Снайдерса «Птичий концерт». Сам Иван Иванович Бецкой завещал Академии «два шкафа, с гравированными антиками, весьма древними, и с редкими слепками изображений различных исторических лиц», сделанных по преимуществу французскими художниками. Воспитанники находились в окружении произведений искусства, размещавшихся не только в Музее, но и в аудиториях — в соответствии с идеалами эпохи Просвещения считалось, что ученики должны постоянно видеть совершенные образцы. Копирование работ старых мастеров входило в программу, по ним изучали колорит и композицию.
Это цитата сообщения rinagit Оригинальное сообщение
Год издания: 1958
Издательство: Государственное издательство детской литературы Министерства просвещения РСФСР
Сикстинская Мадонна и Рабинович
[224x300]
За этим звучащим, как анекдот, заголовком — подлинная жизнь, удивительнейшим образом соединившая в себе мужество, трагедию, случай, благородство, талант. У человека, который прожил ее — юбилей, но его давно уже нет на свете. Почему мы так мало о нем знаем?
1 января нынешнего года исполнилось 100 лет со дня рождения талантливого художника и писателя Леонида Волынского (настоящее имя Леонид Наумович Рабинович). За несколько последних десятилетий его имя было основательно забыто. Будто и не было такого человека. Но вот, очевидно в связи с юбилеем, оно вновь промелькнуло и всплыло в памяти многих. Особенно тех, кому за… Миллионы человеческих жизней, человеческих судеб столкнулись, переплелись в мае 1945 года в Германии в последние дни войны. Но именно ему, младшему лейтенанту Рабиновичу, суждено было найти и спасти от уничтожения сокровища Дрезденской галереи, в том числе и «Сикстинскую мадонну» Рафаэля. А уже после войны написать об этом книгу «Семь дней».
Судьба: Спасение красноармейца Рабиновича
О, это особенная история! Вот что рассказывает внучка писателя Елена Костюкевич, уехавшая из Киева в возрасте 10 лет в Москву, и уже более 28 лет живущая в Италии:
– Дед заболел, когда мне было девять лет. Каждая подробность, которую он успел рассказать мне, впечатана в мою память. Осенью 1941 года ушедший добровольцем на фронт Леонид Рабинович, художник Киевского театра оперы и балета, попал в печально знаменитое окружение под Киевом, и в немецкий плен. Раздетый и разутый, дед стоял в шеренге отобранных для расстрела коммунистов и евреев. Перед обреченными прохаживался немецкий офицер…
…Я встретился с ним взглядом, – вспоминал дед – и здесь произошло то, чего не объяснишь никакими другими словами, кроме слова «судьба». Он спросил:
– А ты чего здесь стоишь?
Я молча пожал плечами. Он спросил:
– Комиссар?
Я качнул головой: «Нет». Это была правда. Вряд ли я стал бы лгать в ответ на следующий вопрос. Но больше он ничего не спросил. Видно, моя наружность никак не сходилась с его представлениями о тех, кому следовало умереть. На какую-то долю секунды все повисло на острие иглы; он повернулся к унтер-офицеру, сказал ему что-то – быстро, отрывисто, а затем крикнул мне:
– Weg! (Пошел прочь!) Лезешь куда не следует…
Что это было? Чудо? Да, но не только. Это было первое звено в цепи почти невероятных событий, о которых, наверное, так никогда и не узнал тот немецкий офицер. Да и мог ли он предположить, что спасенный им от безвестной братской могилы во рву пленный, носящий, наверное, самую еврейскую из всех фамилий – Рабинович, сын отца и матери, ставших пеплом Бабьего Яра, бежит из лагеря для военнопленных, сквозь все мыслимые и немыслимые мытарства пробьется к своим, чудом вывернется из проверочной мясорубки в «органах» Красной армии, вернется на фронт, дойдет до сметенного с лица земли авиацией союзников города Дрездена, и войдет в него не мстителем, а чтобы спасти от неминуемой гибели величайшее достояние немецкого народа — шедевры Дрезденской галереи… Вот такая получилась грандиозная в своей пронзительной простоте и ясности метафора о том, что никакое добро не бывает бессмысленным.
Как это было: Дрезденская эпопея
Май 1945 года. Прекрасный еще совсем недавно Дрезден лежит в сплошных руинах. Десятки тысяч погибших. Авиация англичан уничтожила Цвингер – музей-дворец, в котором экспонировались картины знаменитой Дрезденской галереи. Город занят войсками 5-й гвардейской армии, в составе которой существовал
Gil Cohen’s studio is located in the home he shares with his wife, Alice, in historic Doylestown, Bucks County, Pennsylvania.