В одном из последних интервью Дитмара Эльяшевича Розенталя (1899-1904) спросили, как он
относится к бичу последнего времени - засилью иностранных слов в русском языке.
- Последнего времени, говорите? А вот я вам приведу фразу, которую произносили в годы моей
молодости:
"Я студент филологического факультета Петербургского университета".
Какое слово здесь исконно русское?
Проверь себя!
Джеймс Раскин выделяет для анализа подписи более сорока признаков. Для удобства мы выделили основные, чтобы было удобнее выяснять «кто есть кто...».
ГАНС МАКАРТ - ХУДОЖНИК-ПРИЗРАК...
Венский живописец Ганс Макарт (1840 – 1884) прославился исторической картиной "Клеопатра", которую только что опубликовал один известный столичный журнал в связивнаступлением лета (на картине Клеопатра спасается от жары с помощью зонтика).
Художник известен и другими полотнами на античные сюжеты, иллюстрациями к Шекспиру и многочисленными портретами великосветских дам. Такой биографией как у него, могли бы похвастаться сотни других живописцев середины девятнадцатого века. Чем же привлек он петербуржцев?
[222x270]
ВСЕОБЩИЙ ЛЮБИМЕЦ
Макарт был еще и очень привлекательной личностью, и его творчество вызывало неподдельный интерес в России. Можно сказать, что этот прославленный житель Вены был одной из самых модных, можно сказать, культовых фигур в художественной жизни Петербурга. Макарта недаром называли петербургским призраком: лидер венской школы живописи, словно привидение, незримо присутствовал в мастерских петербургских живописцев.
[500x319]
Ганс Макарт родился в 1840 году – в эпоху романтизма. Поэтому его и считали романтически направленной личностью, дарящей зрителям лирическое настроение. Эмоциональная приподнятость его работ подкупала посетителей художественных галерей. Учился Макарт в Венской академии искусств. А затем продолжил учебу в Мюнхене – у крупнейшего живописца-академиста Карла Пилоти. А после этого до самой смерти писал картины на исторические и мифологические сюжеты. Обилие в его мастерской музейных предметов и сами масштабы этой огромной мастерской покоряли всех, кто заходил в этот храм искусства. Скончавшись в возрасте сорока четырех лет (в 1884 г.), художник прожил короткую жизнь, в которой не было никаких внешних событий, а был только лишь напряженный творческий труд.
[600x323]
Многие талантливые художники и критики конца девятнадцатого -- начала двадцатого века ломали головы над секретами и тайнами, связанными со славой знаменитого австрийца, но прежде всего -- над фантастической популярностью Макарта в Петербурге.
Это модное поветрие было всеобъемлющим и всеохватывающим. Оно затронуло не только собственно живопись, но и оформление жилого интерьера, костюм и ювелирные украшения. Насмотревшись на репродукции картин Макарта (оригиналы были недоступны), петербуржцы стремились воссоздать у себя дома обстановку, увиденную на этих полотнах. А светские дамы северной столицы постоянно стремились добавить к своей внешности и интерьеру дома разные аксессуары, которые сделали бы их похожими на героинь венского виртуоза.
В ЖАНРЕ "ОДНА ДОМА"
Дело в том. что с приходом художника Макарта в русский культурный обиход женщины открыли для себя новый и загадочный жанр, который сегодня назыывается ОДНА ДОМА – жанр, который позволял женщинам задуматься о том, что значит остаться наедине с собственной красотой, увидеть саму себя в зеркале без посторонних, абстрагировавшись не только от уличного шума или от общения с мужем и детьми, но и вообще от всего мира. И тут-то из таинственного зазеркалья и проступала загадочная душа красоты, которой в этот момент никто не мешал появиться.
[281x350]
Вот один из прожектов расчленения Украины:
@vlad_falco
Александр Моисеевич Городницкий
Беги от кумачёвых их полотен,
От храмов их, стоящих на костях.
Дурацкий спор заведомо бесплоден:
Они здесь дома - это ты в гостях.
Ледок недолгий синеват и тонок
Над омутами чёрных этих рек.
Перед тобой здесь прав любой подонок
Лишь потому, что местный человек.
Не ввязывайся в варварские игры,
Не обольщайся, землю их любя,
Татарское немереное иго
Сломало их, - сломает и тебя.
Беги, покуда не увязнул в рабстве.
Пусть голову не кружит ерунда
О равенстве всеобщем и о братстве:
Не будешь ты им равен никогда,
Хрипящим, низколобым, бесноватым.
Отнявшие и родину, и дом,
Они одни пусть будут виноваты
В холопстве и палачестве своём.
Не проживёшь со стадом этим вровень,
Не для тебя их сумеречный бред, -
Здесь все они родня по общей крови,
А на тебе пока что крови нет.
[показать]
Касторовое масло считается целебным благодаря своим уникальным свойствам. С его помощью вы сможете свести бородавки, папилломы, родинки шрамы и наросты кожи, а также улучшить внешний вид ресниц и волос, устранить перхоть и даже морщины. А еще - вылечить простудное заболевание.
В семье ждут прибавления. Лиза (5 лет) спрашивает маму:
— А что это у тебя живот всё больше и больше?
— Ела арбуз, проглотила семечку, теперь у меня в животе растёт новый арбуз! — отвечает мама.
Лиза прищуривает глаза и упирает руки в бока:
— А уж не беременна ли ты, голубушка?
http://www.viola-da-gamba.org/publikationen/kunstkarten.html
![]() |
2013 |
Etienne Jeaurat (1699–1789) |
![]() |
2012 |
Unbekannt (1619) Spinettdeckel des Lucas Friedrich Behaim, Ausschnitt (Germanisches Nationalmuseum Nürnberg) |
![]() |
2011 |
Jan Verkolje (1650–1693) Junger Mann mit Viola da gamba (Schloss Wawel, Krakau/PL) |
[205x137] |
2010 |
Albert Freyse (um 1645) Gambenkonzert am Hofe Herzog Augusts des Jüngeren von Braunschweig-Wolfenbüttel, Ausschnitt (Braunschweigisches Landesmuseum) |
![]() |
2009 |
Anonym (Frankreich, um1740?) Dargestellt sind vermutlich Louis de Caix d'Hervelois und seine Nichte Marie-Anne de Caix (Privatbesitz, Frankreich) |
![]() |
Jan Verkolje Young guy with viola da gamba Krakow, Wawel castle
http://ic.pics.livejournal.com/guercino/14685442/3562/3562_original.jpg
[показать]
| Author |
|
||||
| Description |
Violone or Baixo viola da gamba
|
||||
| Date | circa 1640-50 | ||||
| Medium | painting | ||||
| Artist | Raphael |
|---|---|
| Year | 1516–1517 |
| Type | Oil transferred from panel to canvas |
| Dimensions | 220 cm × 136 cm (87 in × 54 in) |
| Location | Pinacoteca Nazionale, Bologna |
The St. Cecilia Altarpiece is an oil painting by Italian High Renaissance painter Raphael. Completed in his later years, around 1516-1517, the painting depicts Saint Cecilia, the patron saint of musicians and Church music, listening to a choir of angels in the company of St. Paul, St. John the Evangelist, St. Augustine and Mary Magdalene. Commissioned for a church in Bologna, the painting now hangs there in the Pinacoteca Nazionale, or National Painting Gallery. According to Vasari the musical instruments strewn about Cecilia's feet were not painted by Raphael, but by his student, Giovanni da Udine.[1]
In 1880, English Romantic poet Percy Shelley described the painting as follows:
The central figure, St. Cecilia, seems rapt in such inspiration as produced her image in the painter's mind; her deep, dark, eloquent eyes lifted up; her chestnut hair flung back from her forehead — she holds an organ in her hands — her countenance, as it were, calmed by the depth of its passion and rapture, and penetrated throughout with the warm and radiant light of life. She is listening to the music of heaven, and, as I imagine, has just ceased to sing, for the four figures that surround her evidently point, by their attitudes, towards her; particularly St. John, who, with a tender yet impassioned gesture, bends his countenance towards her, languid with the depth of emotion. At her feet lie various instruments of music, broken and unstrung.
|
"M-Generation"
Нью-Йоркская шоу-группа "M-Generation" состоит из 12 еврейских мальчиков в возрасте от 5 до 12 лет. В репертуаре песни на русском, иврите, английском и идише. Исполнение очаровательных мальчуганов - это отличная музыка плюс великолепный стиль и прекрасное чувство юмора.
"M-Generation" является совместным проектом организации Друзей беженцев из Восточной Европы и Хабада.
"М" в названии "M-Generation" означает "поколение Машиаха".
В 2003 году группа заняла 1-е место на международном конкурсе "Золотая Ханукия" в Германии.
Юбилейный концерт.
Ч.1

Тель-авивский "Маккаби" стал победителем Евролиги, сенсационно обыграв в дополнительное время финального матча "Реал" 98:86.
Последний раз "Маккаби" побеждал в Евролиге в 2005 году. В финале была обыграна "Тау Керамика" 90:78. С тех пор "желтые" трижды играли в финале и трижды проигрывали. В 2006 и 2008 годах – ЦСКА, в 2011 – "Панатинаикосу".
Вопреки ожиданиям многих (особенно после расправы "Реала" над "Барселоной" в полуфинале) финал получился достойным – команды вели упорную борьбу каждую секунду на каждом участке поля.
На 6-й минуте "Маккаби" ведет в счете 11:7, но проигрывает первую четверть 15:16. Во второй четверти показалось, что "Реалу" вот-вот удастся "сделать игру". На 16-й минуте отрыв стал двузначным 33:22. Но "Маккаби" сражался и к перерыву сократил расставание до минимума 33:35 (Дэвид Блю закинул дальний бросок на последней секунде).
На 23-й минуте "Маккаби" вышел вперед 41:40. На 31-й минуте ничья 55:55. В последней четверти шла на редкость упорная борьба. За 3 минуты 3 секунды до конца четверти 67:67, 2 минуты 4 секунды – 69:69.
За 58 секунд "Маккаби" ведет в счете 73:69. "Реал" сумел отыграться и перевести матч в овертайм.
В середине овертайма "Маккаби" выходит вперед 81:77. Далее развивает успех 85:79, 88:82, 90:82, 94:86.
После матча тренера "Маккаби" Дэвида Блатта в прямом эфиреДесятого канала поздравил президент Израиля Шимон Перес.
"Маккаби": Тайрес Райс (26), Рикки Хикман (18 + 6 подборов), Девин Смит (15 + 7 подборов), Дэвид Блю (14), Алекс Таюс (12 + 11 подборов)
"Реал": Серхио Родригес (21), Руди Фернандес (15 + 8 подборов), Фелипе Рейес (12 + 6 подборов), Никола Миротич (12 + 7 подборов), Иоаннис Бурусис (12 + 9 подборов)
John Corigliano Composer
Etude Fantasy
1.For the Left Hand Alone 4:43
2.Legato 2:30
3.Fifths to Thirds 2:31
4.Ornaments 4:21
5.Melody
STAGE I - RECITAL
| Corigliano | Etude-Fantasy |
| Beethoven | Sonata Op. 110 |
| Liszt | Hungarian Rhapsody No.13 |
Ayzik Meyer Dik (center) and other maskilim; (clockwise from top) Mikhl Gordon, Yehudah Leib Gordon, Tsevi ha-Kohen Rabinovich, and Eli‘ezer Zweifel. (YIVO)
Гордон, Иехуда Лейб (Лев Осипович, также Ошерович, акроним יַלַ"ג;, Ялаг; 7 декабря 1830, Вильна, – 1892, Санкт-Петербург) — выдающийся еврейский поэт, прозаик, публицист.
Писал преимущественно на иврите, но также на русском языке и на идише. Один из самых страстных поборников просвещения в еврейской литературе России 19 века.
http://www-r.openu.ac.il/radio/rus-sofer1.html
http://www.yivoencyclopedia.org/article.aspx/Gordon_Yehudah_Leib
ל"ג - יהודה לייב גורדון חי בין השנים 1830 עד1892
(1831–1892), the most important Hebrew poet of the nineteenth century; leading figure of the Russian Haskalah movement. Yehudah Leib Gordon was born in Vilna in 1831 and started writing Hebrew poetry at a young age. He soon became close to the circle of maskilim in that city, a group that included Adam ha-Kohen (Avraham Dov Lebensohn) and his son Mikhah Yosef Lebensohn. Writers associated with this group sought to expand their poetic and literary work and commitment to the renaissance of Hebrew letters in an Enlightenment key.
[280x]
As was the case with many of his contemporaries, Gordon’s first works were based either on biblical models or on genres of classical literature. Thus, his Ahavat David u-Mikhal (The Love of David and Michal; 1856) retold the story of the love of King David and his young bride in a gripping modern Hebrew style, and was especially noteworthy for its innovative attempt to voice the concerns, feelings, and even sexuality of a woman. His Mishle Yehudah (Fables of Judah; 1859) took the form of the fable, so beloved by Enlighteners, and transformed it into a potent genre for Haskalah ideology: the stories of Aesop, La Fontaine, and Ivan Krylov were thus both Judaized and universalized in a manner that had an important and lasting influence for the generation of Hebrew-reading Jews coming of age in the hopeful period in the early part of the reign of Tsar Alexander II.
By the early 1860s, Gordon had emerged as the leading Hebrew poet of his generation and an important and innovative essayist as well. His prose style, both in his fiction and nonfiction pieces, was crisp, clear, and eminently modern, and set important models for the subsequent history of both the essay and the short-story genres in modern
Увлекательные подробности о знаменитых произведениях мировой литературы
По ком звонит колокол Эрнест Хемингуэй
Название романа восходит к проповеди английского поэта и священника XVII века Джона Донна, отрывок из которой стал эпиграфом к роману.
***
Прототипом героя романа является легендарный Советский разведчик Хаджи-Умар Мамсуров, известный как «Полковник Ксанти».
Во время Гражданской войны в Испании Хаджиумар и Хемингуэй два вечера беседовали в отеле «Флорида».
Хемингуэй был восхищен своим собеседником.
Его рассказы произвели на него огромное впечатление.
И задумав роман «По ком звонит колокол», Хемингуэй решил сделать храброго полковника Ксанти прообразом главного героя. Хэмингуэй так и не узнал, что македонец Ксанти на самом деле был майором советской разведки.
***
Хемингуэй рассказывал, что, описывая Марию в романе, представлял себе Ингрид Бергман, которая спустя три года сыграла её в одноимённом фильме.