Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
[показать]Уроженец Аугсбурга, трудившийся в России с 1803 года. Получив первоначальное художественное образование в мюнхенской академии художеств. 17-ти лет от роду был поручен своему дяде, знаменитому граверу Клауберу, заведовавшему тогда гравировальным классом в спб. академии художеств. Не чувствуя призвания к специальности дяди, начал самостоятельно заниматься акварелью и изучать русские народные типы и жизнь. Вместе с тем, он давал уроки рисования в частных домах и довольно долго состоял преподавателем этого предмета в пажеском и лесном кадетских корпусах. В 1836 г., за написанный на заданную тему акварельный вид в окрестностях Петербурга, императорская академия художеств возвела его в звание академика. Он сотрудничал, как рисовальщик, в изданных архитектором А. Монфераном описаниях постановки Александровской колонны и сооружения Исаакиевского собора. Акварели этого художника, изображающие преимущественно петербургские уличные сцены, русский деревенский быт и простонародные типы, в свое время расходились среди петербургских любителей искусства во множестве и до сей поры имеются почти у каждого из наших собирателей рисунков. Они исполнены очень бойко, иногда во вкусе А. Орловского, и, несмотря на некоторую манерность своего рисунка и условность красок, свидетельствуют о том, что их автор обладал значительным даром наблюдательности.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
12 января родился Джон Сингер Сарджент (1856–1925).
Сарджент считается американским художником, хотя родился в Италии, бОльшую часть жизни прожил в Париже и умер в Лондоне. Он родился во Флоренции в семье репатриантов из Америки, а затем учился во флорентийской Академии художеств (1870–73) и в Париже в мастерской живописца Э.О.Каролюс-Дюрана (с 1874). Впервые побывал в США в 1876, затем время от времени приезжал на историческую родину.
Сарджент испытал большое влияние Э. Мане и импрессионизма в целом, в некоторых его работах заметны черты модерна.
Я уже много постов о нем делала, но никак не могу пропустить день рождения моего любимого художника!..
Посты, опубликованные в сообществе, посвященные его творчеству:
Женский портрет. Часть 1.,
Женский портрет. Часть 2.,
Женский портрет. Часть 3,
Детский портрет. Часть 1,
Детский портрет. Часть 2,
Мужской портрет,
Венеция,
картины на мифологические сюжеты,
обзорный пост с самыми разными картинами и акварелями.
Сегодня мне хотелось бы выложить еще один обзорный пост, посвященный этому замечательному представителю американского импрессионизма и мастеру психологического портрета. Постараюсь, чтобы повторов было как можно меньше и очень советую для полноты впечатления посмотреть хотя бы некоторые из перечисленных выше постов. Живопись маслом и акварели выкладываю вперемежку.
[показать]Это цитата сообщения Даяна500 Оригинальное сообщение
[500x300]Число петель кратно 6 + 2 кромочные
Ряд 1: все петли лицевые
Ряд 2: все петли изнаночные
Ряд 3:
спицу введите в очередную петлю слева направо, обведите ее конец ниткой от клубка тремя оборотами, вращая спицу по часовой стрелке, затем вытяните спицу с тремя витками на лицевую сторону. Так повторять до конца ряда.
Ряд 4:
6 петель с левой спицы поочередно переведите на правую спицу, сбрасывая при этом намотанную нитку. Эти 6 длинных петель перекрестите, т.е. введите левую спицу в 4, 5 и 6-ю петли на правой спице и через них протяните 3 предыдущих длинных петли. Снова наденьте оставшиеся 3 длинные петли с правой спицы на левую и , придерживая петли большим пальцем левой руки, провяжите поочередно все 6 петель изнаночными петлями. Так повторять до конца ряда.
Ряд 5: повторять узор начиная с 1-го ряда.
Это цитата сообщения zabava_21 Оригинальное сообщение
[690x517]
[690x517] 
[690x517] как сделать шестиугольный цветок http://blog.sina.com.cn/s/blog_60844ff90100ihtc.html 
[490x367]
Это цитата сообщения Vera-verinka Оригинальное сообщение
Шишкин Иван Иванович (1832-1898)
Говорят, он и в жизни был сродни многим «персонажам» своих картин: могучим дубам из полотен «Среди долины ровныя…» (1883), «Дубовая роща» (1887) или выдерживающим любой напор природы соснам из холстов «Рожь» (1878), «Сосна Мерикюль» (1894), «Корабельная роща» (1892). Таким же необычайно стойким и сильным, с крепкими мужицкими руками. Конечно, Иван Иванович Шишкин — уникальное явление в русской живописи, к яркой индивидуальности которого, пожалуй, мало кто приближался. Понятно, что в богатом пейзажными традициями русском изобразительном искусстве второй половины XIX века были гиганты, подобные Шишкину (Ф.А. Васильев, А.И. Куинджи, И.И. Левитан). Но они были сгруппированы направлением, получившим определение «лирический пейзаж». И.И. Шишкину присваивалось звание эпического пейзажиста, что, возможно, правильно. Хотя, что может быть лиричнее полотен «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869), «Рожь» (1878), «Утро в сосновом лесу» (1889). Иное дело, что лиризм Шишкина жизнеутверждающий, оптимистичный. И, чтобы его почувствовать, необходимо, к примеру, родиться деревенским жителем средней полосы России (речь идет о картине «Рожь»), а не москвичом, которому, наверное, ближе саврасовские «Грачи прилетели».
И.И. Шишкин закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856), Академию художеств (1856—1860), стажировался как пенсионер в Германии (1862—1865), везде поражая учителей и соучеников умением рисовать карандашом и пером, силой физической и духовной. Академик (1865) и профессор (1873) Академии И.И. Шишкин утверждал в своих пейзажах понятную большинству соотечественников красоту родной природы. А вместе с ней и талант русских живописцев:
«Мы по невинной скромности себя упрекаем, что писать не умеем или пишем грубо, безвкусно и не так, как за границей, но, право, сколько мы видели здесь и в Берлине, — у нас гораздо лучше...»
[800x]Лес вечером. 1869. Шишкин И.И.
[800x]Дождь в дубовом лесу. 1891. Шишкин И.И.
[800x]Пейзаж Полесья. 1884. Шишкин И.И.
[800x]Дубки. 1886. Шишкин И.И.
[800x]Дубовая роща. 1887. Шишкин И.И.
[462x]За
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Святые Царственные лики
[604x18] [542x699] [604x18]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Paul Dmoch родился в Польше в 1958 году. Всю жизнь часто путешествует по всей Европе. По профессии Павел архитектор и акварелист, поэтому в его работах очень часто можно встретить интерьерную живопись и такую точность в прорисовке зданий и внутреннего убранства.
В последнее время в поисках вдохновения он путешествует по Италии, Греции, Испании и Голландии.
Работы Павла выставлялись в Королевском институте художников акварелистов. Становился лауреатом премии Frank Herring Prize, the Daler | Rowney Premier Award, награждён серебряной медалью Accademia Internazionale d'Arte Moderna в Риме.
[показать]
Chateau de Versailles France
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Хабиров Вячеслав, 3 часть
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Польский художник - акварелист, иллюстратор и графический дизайнер Grzegorz Wrobel, публикуется под ником ~GreeGW.
Пишет легкие и одновременно насыщенные акварельные пейзажи и городские зарисовки, зачастую пронизанные солнечными лучами. Особенно живописно у него получаются природные пейзажи: будь то зимний лес, с искристым снегом под лучами солнышка, или водная гладь, в которой реалистично отражается окружающий пейзаж.
[показать]
Light brown
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник - архитектор Михаил Филиппов родился в 1954 г. в Ленинграде. В 1979 г. окончил Ленинградский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1983 г. вступил в Союз архитекторов России, в 1984-м - в Союз художников России. С 1994 г. руководит персональной творческой мастерской, главный архитектор ЗАО "Ленполпроект". С 1997 г. - профессор Международной академии архитектуры, с 1998-го - советник Российской академии архитектуры и строительных наук.
За последние пять лет авторские работы архитектора были представлены на страницах авторитетных российских и зарубежных изданий более 140 раз. По совокупности международных премий, публикаций и выставок является лидером среди крупнейших архитекторов России. источник
[показать]
Московская фантазия
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Анфалова Надежда Владимировна родилась 20 августа 1976 года в Петербурге. С 1991 по 1994 училась в Санкт-Петербургском художественном лицее им. Б. В. Иогансона. В 1995 году поступила в Академию Художеств. В 2001 г. окончила с красным дипломом факультет графики Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, мастерская книжной графики профессора А. А. Пахомова. Тема дипломной работы - макет книги и иллюстрации к сказкам Эдгара Аллана По.
Член Союза Художников России, Творческого Союза художников (IFA UNESCO), Общества Акварелистов Санкт-Петербурга. Портфолио Надежды Анфаловой включает в себя 20 персональных выставок и участие в более чем 160 выставках и проектах в России и за рубежом. Имеет ряд публикаций в российской и зарубежной прессе, каталогах и арт-справочниках. Работает в области живописи, книжной и станковой графики, шелкографии, фотографии, дизайна мебели и интерьеров в Музее А. Ахматовой в Фонтанном Доме (С-Петербург), Музее Нонконформистского искусства (С-Петербург), ГМЗ "Петергоф" (г. Петродворец), Белгородском государственном художественном музее, Тюменском музее изобразительных искусств, Новосибирской картинной галерее, Сахалинском областном художественном музее, Мурманском областном художественном музее, Генеральном Консульстве Российской Федерации в Эдинбурге и в частных коллекциях России, Латвии, Великобритании, Италии, Германии, Японии, Дании, Австрии, Финляндии и США.
[показать]
Малоконюшенный мост
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Мария Каминская, родилась в 1983 году в Ростове-на-Дону. Выросла в Новочеркасске, а в 2006 году переехала в Москву. Область ее талантов, весьма разнообразна: художник, декоратор, дизайнер-полиграфист, редактор, корректор и переводчик. Ведет свой ЖЖурнал efrosine, где вы можете пообщаться с ней, увидеть другие ее работы и может что-то приобрести для себя :)
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Епифанов Вячеслав Александрович родился 25 июня 1957 года в пригороде Ярославля. Тяга к искусству проявилась уже в школьные годы. Мальчишки во дворе сплошь лепили солдатиков, возводили крепости, переносились в своём воображении то в древнюю Русь, то во времена Отечественной войны. У каждого была своя маленькая армия: лепили не только солдат, но и лошадей, животных. Все эти детские впечатления не прошли даром. Получив техническое образование и отслужив в армии, Вячеслав Александрович увлёкся живописью. Основы мастерства получил в изостудии под руководством Б. В. Бухта, выпускника Академии им. Репина. Будучи студентом художественно-графического факультета Костромского ГПИ им. Некрасова, Вячеслав Епифанов участвовал в областных и городских выставках. По окончании института, в 1987 году, преподавал в детских художественных школах г. Ярославля, занимался творчеством. Участвовал во многих выставках. В 2005 году принят в Союз Художников России. Живёт и работает в г. Ярославле.
[показать]
Снежный день
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Сильвия Молинари (Silvia Molinari) родилась в Пьяченце в 1976 году. Она является выпускником Института искусств "Paolo Toschi" в Парме по специализации - декоратор.
Сегодня она живет в Пьяченце, Италия в окружении красот многочисленных полей и равнин. Сильвия использует в своей технике сочетание простых элементов: акварель, пигмент, графит. Она выставляется в многочисленных галереях и постоянно действующих персональных и групповых выставках. Кроме того, она преподает рисунок и акварель, на лекциях и семинарах.
[показать]
Libellula
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Евгений Дубицкий родился в Казани в 1951 году. Окончил Казанское художественное училищев 1970 году, а в 1976 г. - графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Член Союза художников России с 1990 года. Участник более 100 выставок в Санкт-Петербурге, России и за рубежом. 7 персональных выставок в Санкт-Петербурге. Работает в техниках акварели и пастели, занимается эстампом. Произведения находятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, музеях Ватикана и других музеях и частных собраниях.
[показать]
Из серии Первый снег. На Крестовском, октябрь
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Ramon Ward-Thompson F.R.A.S. родился в Мастертон на Северном острове Новой Зеландии в 1941 году. Интерес к искусству в ранние годы ему прививал его дед, художник Herbert Ward Thompson. После окончания обучения в шотландском колледже в Веллингтоне, Рамон провел четыре года в Европе и в Лондоне, много путешествовал и изучал искусство, прежде чем сделать обосноваться в Австралии на постоянное место жительства.
Рамон сейчас живет и пишет в Сиднее. В его работах часто можно встретить городские улочки Европы, городские зарисовки, уютные кафе и мягкие по цвету и живописные пейзажи природы.
Работы Ramon Ward-Thompson в настоящее время экспонируются в его открытой студии в Crows Nest.
[показать]
The Mill stream Bibury
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Сергей Темерев пишет о себе:
"Акварель для меня – испытание сил, азарт и отдых…"
Сергей закончил среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона при институте им. И.Е. Репина АХ СССР; далее окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР, Архитектурный факультет.
Основная деятельность – преподавательская, доцент Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица. Также занимается архитектурным проектированием, дизайном интерьера.
[показать]
White night
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художница Henriette Ronner-Knip, родилась в 1821 году в Амстердаме.
Она была ученицей своего отца J.A. Knip, тоже живописца, который был известен своими рисунками коз, овец, птиц и лягушек. Возможно это оказало влияние на саму Henriette и ее тематику картин - животные. Вначале она увлекалась изображением собак, но после 1870 года кошки стали излюбленной ее темой в живописи. Ее картины к концу девятнадцатого века стали популярны среди коллекционеров в стране и за рубежом. Умерла Henriette Ronner-Knip в 1909 году в Брюсселе.
[показать]
The Turned Over Waste-paper Basket
далее...