«Саундэффект». Фильм «Шоу Трумана»
15-02-2010 14:27
[204x179]
В прошлый раз мы рассказывали о «Матрице», сегодня же поговорим о «Шоу Трумана». Кроме года создания – 1998 – эти два непохожих фильма объединяет очень многое. Возможно, даже сама идея Матрицы родилась в фантазии какого-нибудь Трумана, параноика из калифорнийского потребительского рая, который вдруг начал подозревать, что мир, в котором он живет – это разыгранный ради него одного спектакль, а все вокруг только искусные актеры и статисты гигантской постановки?
В прошлый раз мы рассказывали вам о фильме «Матрица», сегодня же поговорим о «Шоу Трумана». Такой выбор напрашивается сам собой. Кроме года создания – 1998го – эти два непохожих фильма объединяет очень многое. Было бы весьма симптоматично, если бы Труман, как и Нео в «Матрице» решил почитать книгу «Симулякры и симуляция» Жана Бодрийяра. Возможно, даже сама идея Матрицы родилась в фантазии какого-нибудь Трумана, параноика из калифорнийского потребительского рая, который вдруг начал подозревать, что мир, в котором он живет – это разыгранный ради него одного спектакль, а все вокруг только искусные актеры и статисты гигантской постановки?
Австралийский режиссер Питер Уир снял «Шоу Трумана» когда ему было уже за пятьдесят. На то время он более 15 лет проработал в Голливуде. Для тех, кто предпочитает голливудское кино, «Шоу» остается самым известным фильмом в карьере Уира. В то же время, некоторые критики называют главным шедевром режиссера мистический фильм «Пикник у висячей скалы» 1975 года. В любом случае именно Уир первым привлек внимание киноманов к Австралии.
Половина успеха «Шоу Трумана» - это актерская игра. Самого Трумана, главного героя, воплотил Джим Керри – это была его вторая драматическая роль. Первая, условно говоря, серьезная роль в фильме «Кабельщик», несмотря на блестящую игру Керри была вяло воспринята зрителями. Зато уж Трумана они оценили по достоинству. Чтобы облегчить Керри процесс вживания в роль, режиссер запретил съемочной группе произносить реплики из предыдущих «глупых» картин Джима.
Исполнитель второго ключевого персонажа – упивающегося статусом творца режиссера Кристофа – попал на проект почти случайно. На роль Кристофа был утвержден Деннис Хоппер, однако ему пришлось спешно оставить работу над фильмом. Заменивший его Эд Харрис сыграл настолько хорошо, что получил «Золотой Глобус» за лучшую мужскую роль второго плана и номинацию на Оскар в этой же категории.
Оригинальный саундтрек к фильму создал австрало-немецкий композитор Бурхард Долвитц. Кроме того, в фильме звучит «Первый концерт» Шопена для фортепиано и несколько композиций Филиппа Гласса, одного из самых известных композиторов современности. Хотя его часто относят к минималистам, сам Гласс предпочитает называться «классицистом». К его главным заслугам приписывают стирание границ между классической и популярной музыкой. – он не только пишет музыку для фильмов, но даже не чурается камеры. В «Шоу Трумана» Гласс «засветился» в эпизодической роли композитора телестудии.
Реальность «Шоу Трумана» - это реальность жителя провинциального американського городка, единственная особенность котрого в том, что в нем все слишком хорошо. И не мудрено, ведь этот мир – это огромный съемочный павильон, буквально нашпигованный скрытыми камерами. Все его жители – актеры. Все, кроме одного. Этот ничего не подозревающий человек, страховой агент Труман Бербенк является персонажем непрекращающегося ни днем ни ночью телешоу. Он даже родился под взглядами камер и сразу с момента рождения был помещен под купол павильона. Сюжет «Шоу Трумана» во многом перекликается с новеллой «Свихнувшееся время» Филиппа Дика. Ее герой, живущий своей скромной жизнью в маленьком городке в конце 50-х, постепенно начинает понимать, что весь этот город - фальшивка, созданная ради его удовольствия.
Направление, в котором надо прочитывать фильм, заложено в самом имени Труман, которое по-английски звучит как «настоящий человек». Ведь Труман в отличии от всех окружающих не играет, он всегда равен сам себе, он живет, он настоящий. Именно это и придает пикантности всей ситуации. Милоны вуайеристов во всем мире без устали подсматривают в замочную щель телеэкрана за настоящей жизнью.
Наш герой живет в мире механизации человеческих действий, поведенческих клише и стереотипов. Каждый будущий день его жизни похож на предыдущий. Как бы следуя наперед заданному алгоритму он ходит на работу, любит жену, «наслаждается» жизнью. Но потихоньку, Трумана начинают одолевать паранойя и воспоминания о подростковой любви. Это единственное, что осталось ему человеческого от театрального мира. И он пытается вырваться из фиктивного мира в мир реальный, мир настоящей любви, находящийся по ту сторону купола, по ту сторону идеологии.
В антиутопическом бестселлере «1984», посвященном ужасным годам правления тоталитарного режима, Джордж Оруэлл огромную роль уделилЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[204x179]В прошлый раз мы рассказывали о «Матрице», сегодня же поговорим о «Шоу Трумана». Кроме года создания – 1998 – эти два непохожих фильма объединяет очень многое. Возможно, даже сама идея Матрицы родилась в фантазии какого-нибудь Трумана, параноика из калифорнийского потребительского рая, который вдруг начал подозревать, что мир, в котором он живет – это разыгранный ради него одного спектакль, а все вокруг только искусные актеры и статисты гигантской постановки?
В прошлый раз мы рассказывали вам о фильме «Матрица», сегодня же поговорим о «Шоу Трумана». Такой выбор напрашивается сам собой. Кроме года создания – 1998го – эти два непохожих фильма объединяет очень многое. Было бы весьма симптоматично, если бы Труман, как и Нео в «Матрице» решил почитать книгу «Симулякры и симуляция» Жана Бодрийяра. Возможно, даже сама идея Матрицы родилась в фантазии какого-нибудь Трумана, параноика из калифорнийского потребительского рая, который вдруг начал подозревать, что мир, в котором он живет – это разыгранный ради него одного спектакль, а все вокруг только искусные актеры и статисты гигантской постановки?
Австралийский режиссер Питер Уир снял «Шоу Трумана» когда ему было уже за пятьдесят. На то время он более 15 лет проработал в Голливуде. Для тех, кто предпочитает голливудское кино, «Шоу» остается самым известным фильмом в карьере Уира. В то же время, некоторые критики называют главным шедевром режиссера мистический фильм «Пикник у висячей скалы» 1975 года. В любом случае именно Уир первым привлек внимание киноманов к Австралии.
Половина успеха «Шоу Трумана» - это актерская игра. Самого Трумана, главного героя, воплотил Джим Керри – это была его вторая драматическая роль. Первая, условно говоря, серьезная роль в фильме «Кабельщик», несмотря на блестящую игру Керри была вяло воспринята зрителями. Зато уж Трумана они оценили по достоинству. Чтобы облегчить Керри процесс вживания в роль, режиссер запретил съемочной группе произносить реплики из предыдущих «глупых» картин Джима.
Исполнитель второго ключевого персонажа – упивающегося статусом творца режиссера Кристофа – попал на проект почти случайно. На роль Кристофа был утвержден Деннис Хоппер, однако ему пришлось спешно оставить работу над фильмом. Заменивший его Эд Харрис сыграл настолько хорошо, что получил «Золотой Глобус» за лучшую мужскую роль второго плана и номинацию на Оскар в этой же категории.
Оригинальный саундтрек к фильму создал австрало-немецкий композитор Бурхард Долвитц. Кроме того, в фильме звучит «Первый концерт» Шопена для фортепиано и несколько композиций Филиппа Гласса, одного из самых известных композиторов современности. Хотя его часто относят к минималистам, сам Гласс предпочитает называться «классицистом». К его главным заслугам приписывают стирание границ между классической и популярной музыкой. – он не только пишет музыку для фильмов, но даже не чурается камеры. В «Шоу Трумана» Гласс «засветился» в эпизодической роли композитора телестудии.
Реальность «Шоу Трумана» - это реальность жителя провинциального американського городка, единственная особенность котрого в том, что в нем все слишком хорошо. И не мудрено, ведь этот мир – это огромный съемочный павильон, буквально нашпигованный скрытыми камерами. Все его жители – актеры. Все, кроме одного. Этот ничего не подозревающий человек, страховой агент Труман Бербенк является персонажем непрекращающегося ни днем ни ночью телешоу. Он даже родился под взглядами камер и сразу с момента рождения был помещен под купол павильона. Сюжет «Шоу Трумана» во многом перекликается с новеллой «Свихнувшееся время» Филиппа Дика. Ее герой, живущий своей скромной жизнью в маленьком городке в конце 50-х, постепенно начинает понимать, что весь этот город - фальшивка, созданная ради его удовольствия.
Направление, в котором надо прочитывать фильм, заложено в самом имени Труман, которое по-английски звучит как «настоящий человек». Ведь Труман в отличии от всех окружающих не играет, он всегда равен сам себе, он живет, он настоящий. Именно это и придает пикантности всей ситуации. Милоны вуайеристов во всем мире без устали подсматривают в замочную щель телеэкрана за настоящей жизнью.
Наш герой живет в мире механизации человеческих действий, поведенческих клише и стереотипов. Каждый будущий день его жизни похож на предыдущий. Как бы следуя наперед заданному алгоритму он ходит на работу, любит жену, «наслаждается» жизнью. Но потихоньку, Трумана начинают одолевать паранойя и воспоминания о подростковой любви. Это единственное, что осталось ему человеческого от театрального мира. И он пытается вырваться из фиктивного мира в мир реальный, мир настоящей любви, находящийся по ту сторону купола, по ту сторону идеологии.
В антиутопическом бестселлере «1984», посвященном ужасным годам правления тоталитарного режима, Джордж Оруэлл огромную роль уделил
Отзыв о фильме "Перси Джексон и похититель молний"!
15-02-2010 02:15
Это цитата сообщения Carrrie Оригинальное сообщение
Отзыв о фильме "Перси Джексон и похититель молний"!
Это очень очень добрая и познавательная сказка!
И ничего общего с "Гарри Поттером" в ней нет! Жанр такой, как и многие другие. Но в отличие от того же "Гарри Поттера" - эта сказка еще и познавательная! Ведь в ней многое рассказывается о древнегреческой мифологии: кто это за боги, почему ссорились, кто за что отвечал, кто главный, а кто так - прогуляться вышел))
Очень мило смотрелся Пирс Броснан в роли кентавра Хирона - зрелище и вправду умилительное! Очаровательная Ума Турман со змейками на голове в роли Медузы Горгоны производит двойственное впечатление - красиво и необычно, но в то же время сопереживаешь главному герою, понимая, что Горгона - персонаж отрицательный и опасный!
Интересное начало самого фильма, когда Посейдон выныривает из воды - и перед зрителями появляется огромного размера повелитель водной стихии. Немного смутило то, что Олимп авторы почему-то разместили над Нью-Йорком - из 102-этажной высотки под названием Empire State Building понимался специальный лифт прямехонько к божествам.
Развязка немножко неожиданная, ведь на протяжении фильма так и не понятно, кто же украл эти молнии – самое главное оружие Олимпийских богов. Но опытный зритель, может догадаться, если, конечно, будет внимательно смотреть)))
[699x420]
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Carrrie Оригинальное сообщение
Отзыв о фильме "Перси Джексон и похититель молний"!
Это очень очень добрая и познавательная сказка!
И ничего общего с "Гарри Поттером" в ней нет! Жанр такой, как и многие другие. Но в отличие от того же "Гарри Поттера" - эта сказка еще и познавательная! Ведь в ней многое рассказывается о древнегреческой мифологии: кто это за боги, почему ссорились, кто за что отвечал, кто главный, а кто так - прогуляться вышел))
Очень мило смотрелся Пирс Броснан в роли кентавра Хирона - зрелище и вправду умилительное! Очаровательная Ума Турман со змейками на голове в роли Медузы Горгоны производит двойственное впечатление - красиво и необычно, но в то же время сопереживаешь главному герою, понимая, что Горгона - персонаж отрицательный и опасный!
Интересное начало самого фильма, когда Посейдон выныривает из воды - и перед зрителями появляется огромного размера повелитель водной стихии. Немного смутило то, что Олимп авторы почему-то разместили над Нью-Йорком - из 102-этажной высотки под названием Empire State Building понимался специальный лифт прямехонько к божествам.
Развязка немножко неожиданная, ведь на протяжении фильма так и не понятно, кто же украл эти молнии – самое главное оружие Олимпийских богов. Но опытный зритель, может догадаться, если, конечно, будет внимательно смотреть)))
[699x420]
Двенадцать лучших фильмов 2009 года по версии газеты ВЗГЛЯД
15-02-2010 01:24
Кинопрокат в минувшем году не слишком радовал: к потокам привычной дряни добавилось то огорчение, что европейские классики выдавливали из себя либо занудство, либо самоповторы. С другой стороны, тем интересней намывать в этом иле золото. Итак, о том, как Брюс Уиллис и Арнольд Шварценеггер помолодели на 20 лет, а Бред Питт постарел на 40, как Шон Пенн и Борат Сагдиев сменили ориентацию, как вернулись к нам Джейсон Вурхис и Эдвард Каллен, как Том Круз пытался убить Гитлера, а Роланд Эммерих – вообще всех, вы НЕ узнаете из топ-12 лучших фильмов года, составленного газетой ВЗГЛЯД.
«Райское озеро» Джеймса Уоткинса
Стандартный с сюжетной точки зрения ужастик неожиданно удачно поднял остросоциальную проблему – проблему быдла.
История о влюбленной парочке на отдыхе, которую терроризирует компания подростков, весьма наглядно проецирует страх миддл-класса перед «деревенщиной», вызванный непониманием её законов и принципов её солидарности. Отнюдь не классовой, как казалось Ленину, а самой обыкновенной, когда люди делятся на «местных» и «чужаков» (или на «коней» и на «мясо» – по желанию).
Казалось бы, после «Забавных игр» Ханеке сказать что-то новое про подростковую жестокость сложно, но Уоткинсу это удалось. Отказавшись от философских метафор, он с очевидным знанием дела изображает распределение ролей в заурядной подростковой банде (вожак, девушка вожака, «малой», «скептик» и «ущербный» – наиболее опасный на поверку тип, хотя жестокость его вызвана лишь страхом за самого себя). А главное – резонно замечает, что территориальный сепаратизм («ты с какова раёна?») рано или поздно перерождается в сепаратизм морали, закрепляемый с каждым поколением: если вы считаете, что дети необоснованно жестоки, это означает лишь, что вы не знакомы с их родителями.
Забавно, что это вполне британское наблюдение вполне уместно и для наших палестин. Конечно, двухэтажные дома тамошних аборигенов мало похожи на квартиры в рабочих районах Люберец, но вот в обстановке нет-нет да и мелькнут интернациональные приметы «мещанского счастья» вроде безвкусных занавесок, а в лицах их обитателей – знакомое по питерским подворотням хищное мурло.
Словом, о лучшем подарке-аргументе, чем «Райское озеро», как британские, так и российские сторонники легализации огнестрельного оружия даже мечтать не могли.
«Вверх» Пита Доктера и Боба Питерсона
Как и в прошлогоднем шедевре от Disney-Pixar – «ВАЛЛ*И», – изначальный концепт романтиков натолкнулся на противодействие студии. Первые желали поговорить с детьми на непростую тему, вторые, заботясь больше о прибыли, нежели о чистом искусстве, требовали проверенного временем набора: герой, злодей, приключение, зверюшки. Но, как и в случае с «ВАЛЛ*И», спор художника с бизнесменом пошел мультфильму только на пользу – сложные истины прозвучали, а типично диснеевский сюжет обеспечил их усвояемость.
При этом создателям «Вверх» явно пришлось сложнее: роботов для удобной метафоры уже не было, и объяснять детям, что такое смерть, бездетность или предательство, пришлось на людях. В отрыве от высококлассной мультипликации звучит такое жутковато, но будьте спокойны: в этой ленте признание того, что жизнь подчас жестока, отнюдь не рушит радужные миры. Оно лишь подготавливает детей к взрослению – к тому периоду, когда эти миры рухнут сами собой.
Да, малыш, хорошие люди иногда умирают. Да, если папа ушел от мамы, он может забыть и про тебя. Да, твои теперешние герои на поверку могут оказаться подонками. Но все это не повод отказаться от мечты, от попытки сделать счастливым себя самого.
По большому счету это тест: намеки, полунамеки и разъяснения сложнейших законов бытия надежно скрыты в вихре разноцветных шаров, что несут главного героя – 80-летнего старичка Карла – к Южной Америке и заветной мечте. И если ваш ребенок из всего мультфильма запомнил лишь эти шары, волшебную птичку да говорящих собачек, значит, взрослеть он еще не готов. И слава Богу.
Но если ваш ребенок в принципе не смотрел «Вверх», вы не мать, вы – ехидна.
«Хранители» Зака Снайдера
Главный узел истории о супергероях на службе правительства – извечный спор силовиков с либералами. «Ежовые рукавицы», крепкие решетки, устранение потенциально опасных бунтарей, жестокая, а потому эффективная война подрывают свободы, но обеспечивают сохранность главного – человеческих жизней, которыми питается хаос. А если для спасения миллиарда нужно уничтожить миллион, значит, так тому и быть.
Логика этого довода кажется нерушимой, но автор первоисточника Алан Мур мудро подложил под нее две бомбы. Во-первых, исповедуют сей подход психически неполноценные суперы. Во-вторых, место и время действия – альтернативная Америка, где по-прежнему правит Никсон, благо журналистов, расследовавших «Уотергейтский скандал», до смерти избил социопат Роршах. Ключевые слова – «альтернатива» и «прошлое». В реальности уничтожать миллион для спасения миллиарда, грозящего сцепиться в ядерной войне, как известно, не понадобилось. Войны попросту не было.
Тем неЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Кинопрокат в минувшем году не слишком радовал: к потокам привычной дряни добавилось то огорчение, что европейские классики выдавливали из себя либо занудство, либо самоповторы. С другой стороны, тем интересней намывать в этом иле золото. Итак, о том, как Брюс Уиллис и Арнольд Шварценеггер помолодели на 20 лет, а Бред Питт постарел на 40, как Шон Пенн и Борат Сагдиев сменили ориентацию, как вернулись к нам Джейсон Вурхис и Эдвард Каллен, как Том Круз пытался убить Гитлера, а Роланд Эммерих – вообще всех, вы НЕ узнаете из топ-12 лучших фильмов года, составленного газетой ВЗГЛЯД.
«Райское озеро» Джеймса Уоткинса
Стандартный с сюжетной точки зрения ужастик неожиданно удачно поднял остросоциальную проблему – проблему быдла.
История о влюбленной парочке на отдыхе, которую терроризирует компания подростков, весьма наглядно проецирует страх миддл-класса перед «деревенщиной», вызванный непониманием её законов и принципов её солидарности. Отнюдь не классовой, как казалось Ленину, а самой обыкновенной, когда люди делятся на «местных» и «чужаков» (или на «коней» и на «мясо» – по желанию).
Казалось бы, после «Забавных игр» Ханеке сказать что-то новое про подростковую жестокость сложно, но Уоткинсу это удалось. Отказавшись от философских метафор, он с очевидным знанием дела изображает распределение ролей в заурядной подростковой банде (вожак, девушка вожака, «малой», «скептик» и «ущербный» – наиболее опасный на поверку тип, хотя жестокость его вызвана лишь страхом за самого себя). А главное – резонно замечает, что территориальный сепаратизм («ты с какова раёна?») рано или поздно перерождается в сепаратизм морали, закрепляемый с каждым поколением: если вы считаете, что дети необоснованно жестоки, это означает лишь, что вы не знакомы с их родителями.
Забавно, что это вполне британское наблюдение вполне уместно и для наших палестин. Конечно, двухэтажные дома тамошних аборигенов мало похожи на квартиры в рабочих районах Люберец, но вот в обстановке нет-нет да и мелькнут интернациональные приметы «мещанского счастья» вроде безвкусных занавесок, а в лицах их обитателей – знакомое по питерским подворотням хищное мурло.
Словом, о лучшем подарке-аргументе, чем «Райское озеро», как британские, так и российские сторонники легализации огнестрельного оружия даже мечтать не могли.
«Вверх» Пита Доктера и Боба Питерсона
Как и в прошлогоднем шедевре от Disney-Pixar – «ВАЛЛ*И», – изначальный концепт романтиков натолкнулся на противодействие студии. Первые желали поговорить с детьми на непростую тему, вторые, заботясь больше о прибыли, нежели о чистом искусстве, требовали проверенного временем набора: герой, злодей, приключение, зверюшки. Но, как и в случае с «ВАЛЛ*И», спор художника с бизнесменом пошел мультфильму только на пользу – сложные истины прозвучали, а типично диснеевский сюжет обеспечил их усвояемость.
При этом создателям «Вверх» явно пришлось сложнее: роботов для удобной метафоры уже не было, и объяснять детям, что такое смерть, бездетность или предательство, пришлось на людях. В отрыве от высококлассной мультипликации звучит такое жутковато, но будьте спокойны: в этой ленте признание того, что жизнь подчас жестока, отнюдь не рушит радужные миры. Оно лишь подготавливает детей к взрослению – к тому периоду, когда эти миры рухнут сами собой.
Да, малыш, хорошие люди иногда умирают. Да, если папа ушел от мамы, он может забыть и про тебя. Да, твои теперешние герои на поверку могут оказаться подонками. Но все это не повод отказаться от мечты, от попытки сделать счастливым себя самого.
По большому счету это тест: намеки, полунамеки и разъяснения сложнейших законов бытия надежно скрыты в вихре разноцветных шаров, что несут главного героя – 80-летнего старичка Карла – к Южной Америке и заветной мечте. И если ваш ребенок из всего мультфильма запомнил лишь эти шары, волшебную птичку да говорящих собачек, значит, взрослеть он еще не готов. И слава Богу.
Но если ваш ребенок в принципе не смотрел «Вверх», вы не мать, вы – ехидна.
«Хранители» Зака Снайдера
Главный узел истории о супергероях на службе правительства – извечный спор силовиков с либералами. «Ежовые рукавицы», крепкие решетки, устранение потенциально опасных бунтарей, жестокая, а потому эффективная война подрывают свободы, но обеспечивают сохранность главного – человеческих жизней, которыми питается хаос. А если для спасения миллиарда нужно уничтожить миллион, значит, так тому и быть.
Логика этого довода кажется нерушимой, но автор первоисточника Алан Мур мудро подложил под нее две бомбы. Во-первых, исповедуют сей подход психически неполноценные суперы. Во-вторых, место и время действия – альтернативная Америка, где по-прежнему правит Никсон, благо журналистов, расследовавших «Уотергейтский скандал», до смерти избил социопат Роршах. Ключевые слова – «альтернатива» и «прошлое». В реальности уничтожать миллион для спасения миллиарда, грозящего сцепиться в ядерной войне, как известно, не понадобилось. Войны попросту не было.
Тем не
Названы худшие фильмы в истории кино.
14-02-2010 16:56
Журнал Empire обнародовал рейтинг худших фильмов в истории человечества, составленный на основе интернет-голосования читателей.
Главную роль в самой неудачной по версии журнала картине сыграл Джордж Клуни
Последний фильм звезды Голливуда Джорджа Клуни «Мне бы в небо» был номинирован в этот вторник на «Оскар» в пяти категориях, однако, по версии журнала Empire, «есть одна картина, которой актер, наверное, не очень гордится», - «Бэтмен и Робин».
Фильм 1997 года, где Клуни сыграл супергероя Бэтмена, Крис О'Доннелл – его напарника Робина, а Алисия Сильверстоун – Бэтгерл, занял первую строчку в хит-параде худших фильмов в истории человечества.
По данным издания, «Бэтмен и Робин» не просто вышел на первое место, но и набрал в три раза больше голосов, чем его ближайший «конкурент» - «Поле битвы: Земля» с Джоном Траволтой в главной роли, пишет Взгляд.ру.
В десятке также оказались следующие картины:
1. «Бэтмен и Робин» (1997). В ролях: Джордж Клуни, Алисия Сильверстоун, Арнольд Шварценеггер, Ума Турман.
2. «Поле битвы: Земля» (2000). В ролях: Джон Траволта, Форест Уитакер.
3. «Секс Гуру» (2008). В ролях: Майк Майерс.
4. «Поднять Титаник» (1980). В ролях: Джейсон Робардс, Дэвид Селби.
5. «Очень эпическое кино» (2007). В ролях: Кэл Пенн, Адам Кэмпбелл.
6. «Врата Рая» (1980). В ролях: Крис Кристофферсон, Кристофер Уокен.
7. «Сексуальная жизнь картофельных парней» (2004). В ролях: Джонни Вегас, Маккензи Крук.
8. «Явление» (2008). В ролях: Марк Уолберг, Зои Дешанель.
9. «Горец 2: Оживление» (1991). В ролях: Шон Коннери, Кристофер Ламберт.
10. «Комната» (2003). В ролях: Томи Визо, Джульетт Даниэль.
Тут много интересного о Кино, ТВ и инете: http://mediananny.com/
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Журнал Empire обнародовал рейтинг худших фильмов в истории человечества, составленный на основе интернет-голосования читателей.
Главную роль в самой неудачной по версии журнала картине сыграл Джордж Клуни
Последний фильм звезды Голливуда Джорджа Клуни «Мне бы в небо» был номинирован в этот вторник на «Оскар» в пяти категориях, однако, по версии журнала Empire, «есть одна картина, которой актер, наверное, не очень гордится», - «Бэтмен и Робин».
Фильм 1997 года, где Клуни сыграл супергероя Бэтмена, Крис О'Доннелл – его напарника Робина, а Алисия Сильверстоун – Бэтгерл, занял первую строчку в хит-параде худших фильмов в истории человечества.
По данным издания, «Бэтмен и Робин» не просто вышел на первое место, но и набрал в три раза больше голосов, чем его ближайший «конкурент» - «Поле битвы: Земля» с Джоном Траволтой в главной роли, пишет Взгляд.ру.
В десятке также оказались следующие картины:
1. «Бэтмен и Робин» (1997). В ролях: Джордж Клуни, Алисия Сильверстоун, Арнольд Шварценеггер, Ума Турман.
2. «Поле битвы: Земля» (2000). В ролях: Джон Траволта, Форест Уитакер.
3. «Секс Гуру» (2008). В ролях: Майк Майерс.
4. «Поднять Титаник» (1980). В ролях: Джейсон Робардс, Дэвид Селби.
5. «Очень эпическое кино» (2007). В ролях: Кэл Пенн, Адам Кэмпбелл.
6. «Врата Рая» (1980). В ролях: Крис Кристофферсон, Кристофер Уокен.
7. «Сексуальная жизнь картофельных парней» (2004). В ролях: Джонни Вегас, Маккензи Крук.
8. «Явление» (2008). В ролях: Марк Уолберг, Зои Дешанель.
9. «Горец 2: Оживление» (1991). В ролях: Шон Коннери, Кристофер Ламберт.
10. «Комната» (2003). В ролях: Томи Визо, Джульетт Даниэль.
Тут много интересного о Кино, ТВ и инете: http://mediananny.com/
«За кулисами Интернета»
14-02-2010 15:04
Онлайн – опросы: интересно и полезно. Каждому из нас важно иметь возможность выразить свое мнение. А если это мнение еще и учитывается, еще и ценно, то, что может быть лучше?
На сегодняшний день интернет-технологии дают возможность каждому выразить свое мнение по важным и интересным вопросам путем интерактивного голосования.
В новом выпуске «За кулисами Интернета» мы расскажем вам об актуальных сейчас опросах и о том, как принять в них участие: выразить свою позицию да еще и получить ценные призы.
.
Слушать тут: http://mediananny.com/podcast/74
.
С уважением,
Мырумыр
[250x300]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Онлайн – опросы: интересно и полезно. Каждому из нас важно иметь возможность выразить свое мнение. А если это мнение еще и учитывается, еще и ценно, то, что может быть лучше?
На сегодняшний день интернет-технологии дают возможность каждому выразить свое мнение по важным и интересным вопросам путем интерактивного голосования.
В новом выпуске «За кулисами Интернета» мы расскажем вам об актуальных сейчас опросах и о том, как принять в них участие: выразить свою позицию да еще и получить ценные призы.
.
Слушать тут: http://mediananny.com/podcast/74
.
С уважением,
Мырумыр
[250x300]
Топ-15 самых дорогих фильмов в истории кинематографа
14-02-2010 11:34
Представляем топ-15 самых дорогих фильмов в истории кинематографа. Обзор представило издание Chicago Now.
15. Скорость 2: контроль над круизом (1997) - 215 млн долл.
Финальная сцена крушения корабля в этом фильме стоила больше денег, чем вся остальная картина. На нее и ушла большая часть бюджета картины. В мировом прокате фильм заработал всего 220 млн долл - это еле-еле покрывает расходы на его создание. Какая уж тут прибыль!
14. Люди Икс: Последняя битва (2007) - 218 млн долл.
Что ж, последняя часть триквела про "людей икс" стала не только самой высокобюджетной. В отличие от предыдущего фильма с неудачным и дорогостоящим крушением корабля, в прокате этот фильм тоже собрал достаточно: кассовые сборы составили 478 млн долл.
13. Дикий, дикий Вест (1999) -220 млн долл.
Кассовые сборы кино с популярным реппером Уиллом Смитом составили всего 285 млн. долл. Это еле-еле покрывает расходы на фильм.
12. Хорники Нарнии: Принц Каспиан (2008) - 225,9 млн долл.
Вторая часть Хроник Нарнии в мировом прокате собрала 420 млн долл.
11. Человек-паук 2 (2004) - 228 млн долл.
Вторая часть человека-паука была обласкана как критиками, так и зрителями. В мировом прокате фильм собрал 896 млн долл.
10. Кинг Конг (2005) - 229 млн долл.
Римейк Питера Джексона понравился критикам, но не сразу стал набирать в прокате. В конце концов мировые сборы фильма составили 608 млн долл.
9. Терминатор 3: Восстание машин (2003) - 234 млн долл.
Обворожительная девушка-терминатор из Теминатора 3 помогла фильму собрать в прокате 508 млн долл, несмотря на не особенно восторженные отзывы критиков.
8. Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца (2006) - 241 млн долл.
Создатели не зря раскошелились на спецэффекты вторых "Пиратов". Кассовые сборы фильма составили 1 млрд (!) долл.
7. Водный мир (1995) - 248 млн долл.
-Люди живут под водой!
-Но как они дышат?
- С помощью жабр!
В начале девяностых этот разговор в недрах студий Голливуда привел к созданию фантастического боевика "Водный мир". Фильм собрал в прокате США 124 млн долл, но на мировом рынке показал более успешные результаты.
6. Человек-паук 3 (2007) - 268 млн долл.
Это самый высокобюджетный фильм из всех, когда-либо снятых о человеке-пауке. Сумма "отбилась" с лихвой: картина собрала в прокате 927 млн долл.
5. Титаник (1997) - 269 млн долл.
История о том, как траты режиссера Титаника Джеймса Камерона настолько вышли из под контроля киностудии, что его даже хотели сместить с режиссерского кресла, стали притчей во языцах. Впрочем, для Камерона все закончилось благополучно: "Титаник" завоевал бешеную популярность у зрителей и собрал огромную сумму в прокате: 2,48 млрд долл. Это дало режиссеру зеленый свет тражирить деньги на фильмы дальше, что он и осуществил в "Аватаре".
4. Возвращение супермена (2006) - 289 млн долл.
Это был коммерчески провальный проект Брайана Сингера. В прокате фильм собрал 419 млн долл. Этого оказалось недостаточно, чтобы покрыть огромные расходы на рекламу и маркетинг, оспровождавшие раздутый бюджет картины.
3. Клеопатра (1963) - 310 млн долл.
Эпическая сага с Элизабет Тейлор в главной роли до сих пор считается одним из самых дорогих фильмов в истории кинематографа. К счастью, он вышел на экраны задолго до появления мультиплексов и видеокассет. За то долгое время, пока картину крутили в театрах, она смогла окупиться: кассовые сборы в одной лишь Америке составили 402 млн. долл.
2. Пираты Карибского моря 3: на краю света (2007) - 317 млн долл.
Третья часть "Пиратов" дороже второй, а в кинотеатрах собрала почти одинаково: чуть больше 1 млрд долл. Вот такая удачная получилась трилогия.
1. Аватар (2009) - ожидаемый бюджет 500 млн долл.
"Аватар" - самый дорогой фильм в истории кинематографа. Его бюджет значительно превосходит другие дорогие картины. "Двадцатый век Фокс" еще не объявила официальные цифры, но сообщает, что только на само создание картины ушло 230 млн долл. без учета расходов на рекламу. Впрочем, никто не утверждал, что создание целого мира - затея из дешевых.
.
Загляните к нам, у нас много интересного: http://mediananny.com/
.
С уважением,
Мырумыр
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Представляем топ-15 самых дорогих фильмов в истории кинематографа. Обзор представило издание Chicago Now.
15. Скорость 2: контроль над круизом (1997) - 215 млн долл.
Финальная сцена крушения корабля в этом фильме стоила больше денег, чем вся остальная картина. На нее и ушла большая часть бюджета картины. В мировом прокате фильм заработал всего 220 млн долл - это еле-еле покрывает расходы на его создание. Какая уж тут прибыль!
14. Люди Икс: Последняя битва (2007) - 218 млн долл.
Что ж, последняя часть триквела про "людей икс" стала не только самой высокобюджетной. В отличие от предыдущего фильма с неудачным и дорогостоящим крушением корабля, в прокате этот фильм тоже собрал достаточно: кассовые сборы составили 478 млн долл.
13. Дикий, дикий Вест (1999) -220 млн долл.
Кассовые сборы кино с популярным реппером Уиллом Смитом составили всего 285 млн. долл. Это еле-еле покрывает расходы на фильм.
12. Хорники Нарнии: Принц Каспиан (2008) - 225,9 млн долл.
Вторая часть Хроник Нарнии в мировом прокате собрала 420 млн долл.
11. Человек-паук 2 (2004) - 228 млн долл.
Вторая часть человека-паука была обласкана как критиками, так и зрителями. В мировом прокате фильм собрал 896 млн долл.
10. Кинг Конг (2005) - 229 млн долл.
Римейк Питера Джексона понравился критикам, но не сразу стал набирать в прокате. В конце концов мировые сборы фильма составили 608 млн долл.
9. Терминатор 3: Восстание машин (2003) - 234 млн долл.
Обворожительная девушка-терминатор из Теминатора 3 помогла фильму собрать в прокате 508 млн долл, несмотря на не особенно восторженные отзывы критиков.
8. Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца (2006) - 241 млн долл.
Создатели не зря раскошелились на спецэффекты вторых "Пиратов". Кассовые сборы фильма составили 1 млрд (!) долл.
7. Водный мир (1995) - 248 млн долл.
-Люди живут под водой!
-Но как они дышат?
- С помощью жабр!
В начале девяностых этот разговор в недрах студий Голливуда привел к созданию фантастического боевика "Водный мир". Фильм собрал в прокате США 124 млн долл, но на мировом рынке показал более успешные результаты.
6. Человек-паук 3 (2007) - 268 млн долл.
Это самый высокобюджетный фильм из всех, когда-либо снятых о человеке-пауке. Сумма "отбилась" с лихвой: картина собрала в прокате 927 млн долл.
5. Титаник (1997) - 269 млн долл.
История о том, как траты режиссера Титаника Джеймса Камерона настолько вышли из под контроля киностудии, что его даже хотели сместить с режиссерского кресла, стали притчей во языцах. Впрочем, для Камерона все закончилось благополучно: "Титаник" завоевал бешеную популярность у зрителей и собрал огромную сумму в прокате: 2,48 млрд долл. Это дало режиссеру зеленый свет тражирить деньги на фильмы дальше, что он и осуществил в "Аватаре".
4. Возвращение супермена (2006) - 289 млн долл.
Это был коммерчески провальный проект Брайана Сингера. В прокате фильм собрал 419 млн долл. Этого оказалось недостаточно, чтобы покрыть огромные расходы на рекламу и маркетинг, оспровождавшие раздутый бюджет картины.
3. Клеопатра (1963) - 310 млн долл.
Эпическая сага с Элизабет Тейлор в главной роли до сих пор считается одним из самых дорогих фильмов в истории кинематографа. К счастью, он вышел на экраны задолго до появления мультиплексов и видеокассет. За то долгое время, пока картину крутили в театрах, она смогла окупиться: кассовые сборы в одной лишь Америке составили 402 млн. долл.
2. Пираты Карибского моря 3: на краю света (2007) - 317 млн долл.
Третья часть "Пиратов" дороже второй, а в кинотеатрах собрала почти одинаково: чуть больше 1 млрд долл. Вот такая удачная получилась трилогия.
1. Аватар (2009) - ожидаемый бюджет 500 млн долл.
"Аватар" - самый дорогой фильм в истории кинематографа. Его бюджет значительно превосходит другие дорогие картины. "Двадцатый век Фокс" еще не объявила официальные цифры, но сообщает, что только на само создание картины ушло 230 млн долл. без учета расходов на рекламу. Впрочем, никто не утверждал, что создание целого мира - затея из дешевых.
.
Загляните к нам, у нас много интересного: http://mediananny.com/
.
С уважением,
Мырумыр
«Саундэффект». Фильм «Терминатор»
13-02-2010 20:51
[500x281]
Согласно легенде, идея фильма «Терминатор» буквально приснилась режиссеру Джеймсу Кэмерону. В 1981 году в Риме, заканчивая работу над своим первым крупным фильмом «Пираньи-2», Кэмерон заболел лихорадкой. В бреду он увидел человека с красным глазом, преследовавшего девушку. Сценарий написал в 1982 году в соавторстве со своим другом Уильямом Вишером. Найти финансирование долго не удавалось, крупные кинокомпании отказались браться за проект. В итоге сценарий был продан за символическую цену в один доллар начинающему продюсеру Гэйл Энн Херд, которая в последствии стала второй женой Кэмерона.
Фанаты «Терминатора» давно составили перечень предшественников фильма. Идею путешествия во времени вынес на всеобщее обсуждение Герберт Уэллс, а о роботах, восстающих против человека, писал еще Карел Чапек. Однако если говорить о конкретной кинематографической преемственности, стоит вспомнить фильм «Киборг 2087» 1966 года. Его идея прямо противоположна «Терминатору»: из далекого тоталитарного будущего группа людей отправляет киборга Горта, цель которого – разыскать некоего ученого, работающего над техникой тотального контроля над человеческим сознанием, и помешать ему сделать свое открытие. Однако в процессе выполнения миссии Горт понимает, что за ним охотятся правительственные агенты, также прибывшие из будущего. Несмотря на отличия, сюжетное сходство «Киборга» и «Терминатора» не случайно – идея подобного фильма просто витала в воздухе. Возможно, именно попаданием в яблочко коллективного желания можно объяснить небывалый успех всех 4-х «Терминаторов».
Уже при работе над первым фильмом у режиссера возник замысел робота из жидкого металла, способного изменять свою форму в зависимости от обстоятельств, но в середине 80-х спецэффекты ещё не достигли необходимого уровня. Эта идея была реализована в 1991 году, когда Джеймс Кэмерон снял не менее культовое и на порядок более масштабное продолжение своей легендарной картины - «Терминатор-2: Судный день». По сравнению с первой частью, производственный бюджет второго «Терминатора» вырос в 15 раз с 6,5 до 102 млн долларов. Сборы составили астрономическую сумму: 519 млн долларов (против 78 млн первой части).
В России и Украине «Терминатор» стал известен в эпоху перестроечного видеобума конца 80-х. В версии знаменитого «переводчика с прищепкой на носу» Леонида Володарского фильм фигурировал под названием «Киборг-убийца».
Вначале в качестве претендента на роль Терминатора рассматривался черный актер и баскетболист Оу Джей Симпсон, однако продюсеры побоялись, что он не будет воспринят всерьез. И правильно сделали: трудно представить себе Терминатора-негра! Потом Кэмерон хотел сделать Терминатором своего давнего друга Лэнса Хэнриксена, а Шварценеггеру была уготована роль положительного героя - Кайла Риса. Однако Арни настоял, чтобы роль Терминатора отдали ему, и Хэнриксену досталась незаметная роль детектива Вуковича. После того, как съемки закончились, Шварценеггер сказал, что больше никогда не будет играть отрицательные роли. Впоследствии он умудрился сыграть, не нарушив своего обещания, в «Терминаторе-2» и «Терминаторе-3». А все очень просто: начиная со второго фильма Т800 стал положительным героем, а его негативные функции принял на себя киборг Т1000.
Готовясь к роли Терминатора, Арни три месяца тренировался с оружием: пулеметами, автоматами, винтовками (ведь до этого его единственным оружием был меч). Образ киборга вышел настолько убедительным, что после выхода фильма на экраны в студию Стэна Уинстона стало поступать много писем от инвалидов с просьбами изготовить такие же замечательные протезы, как руки и ноги у терминатора. Авторам фильма даже пришлось потом специально объяснять людям, что как протезы эти части тела использоваться никак не могут...
Визитной карточкой главного героя стали фразы «I'll be back» («Я вернусь») и «Аста ла виста, беби». А еще песня «Bad To The Bone» блюз- и рокмузыканта Джорджа Торогуда, которая звучит в момент, когда Т800 выходит из бара. Композиция, название которой в примерном переводе звучит как «Плохой до мозга костей», не вошла в официальный саундтрек. Тем не менее она не только стала ключевой для образа Терминатора, но и принесла всемирную славу Торогуду.
Саундтрек к "Терминатору" писался на самой продвинутой в те годы звукозаписывающей студии "Glen Glenn Sound", основанной ветераном звукорежиссуры Гленом Гленном. Несмотря на отдельные цифровые спецэффекты и электронную музыку, для записи использовалась традиционная аналоговая технология, и фильм в прокат был выпущен с моно-дорожкой. А ведь подожди Джеймс Камерон еще пару лет, и могло быть все иначе, потому что именно "Glen Glenn Sound" стояла у истоков цифрового кино-звука, и в год выхода "Терминатора" уже вела разработки в этом направлении.
Несмотря на внешнюю незамысловатость музыки, композитору картины Бреду ФиделуЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[500x281]Согласно легенде, идея фильма «Терминатор» буквально приснилась режиссеру Джеймсу Кэмерону. В 1981 году в Риме, заканчивая работу над своим первым крупным фильмом «Пираньи-2», Кэмерон заболел лихорадкой. В бреду он увидел человека с красным глазом, преследовавшего девушку. Сценарий написал в 1982 году в соавторстве со своим другом Уильямом Вишером. Найти финансирование долго не удавалось, крупные кинокомпании отказались браться за проект. В итоге сценарий был продан за символическую цену в один доллар начинающему продюсеру Гэйл Энн Херд, которая в последствии стала второй женой Кэмерона.
Фанаты «Терминатора» давно составили перечень предшественников фильма. Идею путешествия во времени вынес на всеобщее обсуждение Герберт Уэллс, а о роботах, восстающих против человека, писал еще Карел Чапек. Однако если говорить о конкретной кинематографической преемственности, стоит вспомнить фильм «Киборг 2087» 1966 года. Его идея прямо противоположна «Терминатору»: из далекого тоталитарного будущего группа людей отправляет киборга Горта, цель которого – разыскать некоего ученого, работающего над техникой тотального контроля над человеческим сознанием, и помешать ему сделать свое открытие. Однако в процессе выполнения миссии Горт понимает, что за ним охотятся правительственные агенты, также прибывшие из будущего. Несмотря на отличия, сюжетное сходство «Киборга» и «Терминатора» не случайно – идея подобного фильма просто витала в воздухе. Возможно, именно попаданием в яблочко коллективного желания можно объяснить небывалый успех всех 4-х «Терминаторов».
Уже при работе над первым фильмом у режиссера возник замысел робота из жидкого металла, способного изменять свою форму в зависимости от обстоятельств, но в середине 80-х спецэффекты ещё не достигли необходимого уровня. Эта идея была реализована в 1991 году, когда Джеймс Кэмерон снял не менее культовое и на порядок более масштабное продолжение своей легендарной картины - «Терминатор-2: Судный день». По сравнению с первой частью, производственный бюджет второго «Терминатора» вырос в 15 раз с 6,5 до 102 млн долларов. Сборы составили астрономическую сумму: 519 млн долларов (против 78 млн первой части).
В России и Украине «Терминатор» стал известен в эпоху перестроечного видеобума конца 80-х. В версии знаменитого «переводчика с прищепкой на носу» Леонида Володарского фильм фигурировал под названием «Киборг-убийца».
Вначале в качестве претендента на роль Терминатора рассматривался черный актер и баскетболист Оу Джей Симпсон, однако продюсеры побоялись, что он не будет воспринят всерьез. И правильно сделали: трудно представить себе Терминатора-негра! Потом Кэмерон хотел сделать Терминатором своего давнего друга Лэнса Хэнриксена, а Шварценеггеру была уготована роль положительного героя - Кайла Риса. Однако Арни настоял, чтобы роль Терминатора отдали ему, и Хэнриксену досталась незаметная роль детектива Вуковича. После того, как съемки закончились, Шварценеггер сказал, что больше никогда не будет играть отрицательные роли. Впоследствии он умудрился сыграть, не нарушив своего обещания, в «Терминаторе-2» и «Терминаторе-3». А все очень просто: начиная со второго фильма Т800 стал положительным героем, а его негативные функции принял на себя киборг Т1000.
Готовясь к роли Терминатора, Арни три месяца тренировался с оружием: пулеметами, автоматами, винтовками (ведь до этого его единственным оружием был меч). Образ киборга вышел настолько убедительным, что после выхода фильма на экраны в студию Стэна Уинстона стало поступать много писем от инвалидов с просьбами изготовить такие же замечательные протезы, как руки и ноги у терминатора. Авторам фильма даже пришлось потом специально объяснять людям, что как протезы эти части тела использоваться никак не могут...
Визитной карточкой главного героя стали фразы «I'll be back» («Я вернусь») и «Аста ла виста, беби». А еще песня «Bad To The Bone» блюз- и рокмузыканта Джорджа Торогуда, которая звучит в момент, когда Т800 выходит из бара. Композиция, название которой в примерном переводе звучит как «Плохой до мозга костей», не вошла в официальный саундтрек. Тем не менее она не только стала ключевой для образа Терминатора, но и принесла всемирную славу Торогуду.
Саундтрек к "Терминатору" писался на самой продвинутой в те годы звукозаписывающей студии "Glen Glenn Sound", основанной ветераном звукорежиссуры Гленом Гленном. Несмотря на отдельные цифровые спецэффекты и электронную музыку, для записи использовалась традиционная аналоговая технология, и фильм в прокат был выпущен с моно-дорожкой. А ведь подожди Джеймс Камерон еще пару лет, и могло быть все иначе, потому что именно "Glen Glenn Sound" стояла у истоков цифрового кино-звука, и в год выхода "Терминатора" уже вела разработки в этом направлении.
Несмотря на внешнюю незамысловатость музыки, композитору картины Бреду Фиделу
«Перси Джексон и похититель молний»
13-02-2010 16:41
Это цитата сообщения Carrrie Оригинальное сообщение
Пирс Броснан в роли кентавра Хирона!
[186x240]
Завязав с карьерой Джемса Бонда именитый актер, мачо британской разведки – ирландец Пирс Броснан засветился в фильме Перси Джексон и похититель молний главный. На этот раз он играет не просто супергероя, а кентавра-супергероя!
Его персонаж – кентавр Хирон славен тем, что воспитал практически всех древнегреческих героев: Ясона, Ахилла, Орфея, Геракла. Он был бессмертным, но после того как поранился об отравленную стрелу из колчана Геракла стал испытывать нечеловеческие боли, в результате отказался от бессмертия, передав его Персею.
Оценить новый образ Пирса Броснана можно уже совсем скоро в фильме «Перси Джексон и похититель молний»
с 11 февраля 2010 года.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Carrrie Оригинальное сообщение
Пирс Броснан в роли кентавра Хирона!
[186x240]Завязав с карьерой Джемса Бонда именитый актер, мачо британской разведки – ирландец Пирс Броснан засветился в фильме Перси Джексон и похититель молний главный. На этот раз он играет не просто супергероя, а кентавра-супергероя!
Его персонаж – кентавр Хирон славен тем, что воспитал практически всех древнегреческих героев: Ясона, Ахилла, Орфея, Геракла. Он был бессмертным, но после того как поранился об отравленную стрелу из колчана Геракла стал испытывать нечеловеческие боли, в результате отказался от бессмертия, передав его Персею.
Оценить новый образ Пирса Броснана можно уже совсем скоро в фильме «Перси Джексон и похититель молний»
с 11 февраля 2010 года.
«Саундэффект»
13-02-2010 15:09
[300x300]
Даже когда кинематограф оставался немым, не имея возможности воспроизводить звук, сеансы в большинстве случаев сопровождались живой музыкой, которая направляла внимание зрителей, расставляла эмоциональные и смысловые акценты. С приходом звукового кино, исчез живой аккомпанемент, но осталась глубокая связь между звуками, музыкой и картинкой. Ведь саундтрек – это не только фон, но важнейшая часть фильма, которая зачастую меняет восприятие зрителя…
В программе «Саундэффект» мы расскажем вам о культовых фильмах и о том, как звук в кино может трансформировать восприятие изображения. Слушайте наши размышления под аккомпанемент «Саундэффектов» каждый вторник в 22.00 на «Медианяне».
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[300x300]Даже когда кинематограф оставался немым, не имея возможности воспроизводить звук, сеансы в большинстве случаев сопровождались живой музыкой, которая направляла внимание зрителей, расставляла эмоциональные и смысловые акценты. С приходом звукового кино, исчез живой аккомпанемент, но осталась глубокая связь между звуками, музыкой и картинкой. Ведь саундтрек – это не только фон, но важнейшая часть фильма, которая зачастую меняет восприятие зрителя…
В программе «Саундэффект» мы расскажем вам о культовых фильмах и о том, как звук в кино может трансформировать восприятие изображения. Слушайте наши размышления под аккомпанемент «Саундэффектов» каждый вторник в 22.00 на «Медианяне».
Английский пациент
13-02-2010 01:42
[230x330]
«Англи́йский пацие́нт» (англ. The English Patient) — фильм-драма 1996 года, снятый Энтони Мингеллой. Картина основана на одноимённом романе Майкла Ондатже, за который он в 1992 году получил Букеровскую премию. Писатель тесно сотрудничал с кинокомпанией во время создания фильма и заявил, что он доволен тем, как получился фильм.
Премьера фильма в США состоялась 6 ноября 1996 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Дистрибьютором фильма выступила компания Miramax Films. Бюджет картины составил 27 миллионов долларов, а кассовые сборы по всему миру свыше 230 миллионов долларов.
В 1997 году фильм был выдвинут на соискание премии Американской киноакадемии в 12 номинациях, в результате получил 9 из них, включая награду за «Лучший фильм». Также фильм был удостоен двух премий «Золотой глобус» и шести премий Британской академии кино и телевидения.
.
Жанр драма / мелодрама
Режиссёр Энтони Мингелла
Продюсер Саул Зейнц
Авторсценария
Энтони Мингелла (сценарий)
Майкл Ондатже (роман)
В главных ролях
Ральф Файнс
Жюльет Бинош
Кристин Скотт Томас
Уиллем Дефо
Оператор Джон Сил
Композитор Гэбриел Яред
Кинокомпания Miramax Films
Длительность 160 мин
Бюджет 27 млн $
Страна США
Год 1996
.
Мнение (одно из):
После прочитанной книги фильм воспринимается особенно остро и это, пожалуй, еще один из тех уникальных случаев, когда фильм выглядит куда более выигрышнее книги. Говорить о разнице можно, но лучше отметить другое — из психологической драмы с военным уклоном, каким был изначально роман Майкла Ондатже, Мингелла сделал масштабную мелодраму. Вообще-то, в книге линия Графа Алмаши дана лишь в общих чертах, сплетена из полунамеков и отступлений. Так что, история любви Кэтрин и Лазло заслуга именно кинодеятеля. Многие линии изменены, кое-какие убраны или даже переставлены местами, а главное — изменен основной акцент. И несмотря на все поправки, это гениальнейшая экранизация. Часто бывает, что режиссер меняет сценарий и остается только негодовать за вольное обращение с первоисточником. В случае с «Английским пациентом» эти перемены заслуживают бурных оваций, ибо только прочитав книгу и сразу же посмотрев фильм можно понять, насколько трепетно Мингелла переложил, а главное, дополнил историю английского пациента.
История начнется в полете над пустыней. Маленький спортивный самолет с мужчиной и женщиной попадает под обстрел и загорается в воздухе. Бедуины смогли выходить мужчину и обеспечили ему еще некоторое время отведенное для жизни. Однако теперь он лишь изуродованный человек без лица и прикованный к постели, обреченный на подобное существование до конца жизни. Больше он не встанет. Когда его перевезут в Италию, Хана, медсестра настолько привяжется к этому человеку, что останется с ним на заброшенной вилле, чтобы не мучить пациента переездами. Вскоре у них в доме появится и еще один жилец — вор Дэвид Караваджо, а позже и еще один — сапер по кличке Кип. Канадка, итальянец, сикх и, возможно, англичанин, но на деле-то мы знаем, что венгр. Казалось бы идеальная заготовка вопроса национальностей, и вот тут главный минус экранизации — Мингелла принес эту тему в жертву другой линии, флэшбэкам, идущим параллельно с жизнью на вилле и рассказывающим о том самом таинственном английском пациенте без лица, без имени и без национальности.
Политическая идеология у Мингеллы также осталась, и особенно остро она проявляется в любовной линии. Идея заключается как раз таки в отречении от национальностей, имен и прочей атрибутики. Эта идея, словно судьба и бросает графа Алмаши из одной национальности в другую — сначала он был венгром, затем отправился в пустыню, где все были равны, потом началась война, где из-за его имени, похожего на немецкое, и происходит трагедия, а после и сам Алмаши перебирается на сторону германцев, и в конечном итоге в его медицинской карте напишут только одну фразу: английский пациент. «Я должен был вернуться в пустыню, я обещал… Остальное было не важно», — одна из последних реплик Алмаши, и она-то и доказывает, что он не был ни шпионом, ни предателем, ведь чтобы предавать нужно принадлежать к какой-то из сторон, а этот человек всю жизнь только и делал, что бежал от любой собственности, от любых названий и границ. «Это все, чего я хотела, отправиться на землю без карт», гласит последняя запись Кэтрин. Для некоторых этой страной стала пустыня, но и туда пришла война и принадлежность человека вдруг стала главным определяющим фактором.
Отмечать в фильме можно много чего и количество заслуг огромно. Во-первых, раскошные съемки пустыни, Италии, Каира. Но особенно завораживает эта безмолвная песчаная бездна. Что-что, а романтику этого места удалось передать на отлично. Во-вторых, незабываемая музыка, из которой особенно запоминаются композиции Габриэля Яреда и в том числе саундтрек, придавший фильму то божественное обаяние,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[230x330]«Англи́йский пацие́нт» (англ. The English Patient) — фильм-драма 1996 года, снятый Энтони Мингеллой. Картина основана на одноимённом романе Майкла Ондатже, за который он в 1992 году получил Букеровскую премию. Писатель тесно сотрудничал с кинокомпанией во время создания фильма и заявил, что он доволен тем, как получился фильм.
Премьера фильма в США состоялась 6 ноября 1996 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Дистрибьютором фильма выступила компания Miramax Films. Бюджет картины составил 27 миллионов долларов, а кассовые сборы по всему миру свыше 230 миллионов долларов.
В 1997 году фильм был выдвинут на соискание премии Американской киноакадемии в 12 номинациях, в результате получил 9 из них, включая награду за «Лучший фильм». Также фильм был удостоен двух премий «Золотой глобус» и шести премий Британской академии кино и телевидения.
.
Жанр драма / мелодрама
Режиссёр Энтони Мингелла
Продюсер Саул Зейнц
Авторсценария
Энтони Мингелла (сценарий)
Майкл Ондатже (роман)
В главных ролях
Ральф Файнс
Жюльет Бинош
Кристин Скотт Томас
Уиллем Дефо
Оператор Джон Сил
Композитор Гэбриел Яред
Кинокомпания Miramax Films
Длительность 160 мин
Бюджет 27 млн $
Страна США
Год 1996
.
Мнение (одно из):
После прочитанной книги фильм воспринимается особенно остро и это, пожалуй, еще один из тех уникальных случаев, когда фильм выглядит куда более выигрышнее книги. Говорить о разнице можно, но лучше отметить другое — из психологической драмы с военным уклоном, каким был изначально роман Майкла Ондатже, Мингелла сделал масштабную мелодраму. Вообще-то, в книге линия Графа Алмаши дана лишь в общих чертах, сплетена из полунамеков и отступлений. Так что, история любви Кэтрин и Лазло заслуга именно кинодеятеля. Многие линии изменены, кое-какие убраны или даже переставлены местами, а главное — изменен основной акцент. И несмотря на все поправки, это гениальнейшая экранизация. Часто бывает, что режиссер меняет сценарий и остается только негодовать за вольное обращение с первоисточником. В случае с «Английским пациентом» эти перемены заслуживают бурных оваций, ибо только прочитав книгу и сразу же посмотрев фильм можно понять, насколько трепетно Мингелла переложил, а главное, дополнил историю английского пациента.
История начнется в полете над пустыней. Маленький спортивный самолет с мужчиной и женщиной попадает под обстрел и загорается в воздухе. Бедуины смогли выходить мужчину и обеспечили ему еще некоторое время отведенное для жизни. Однако теперь он лишь изуродованный человек без лица и прикованный к постели, обреченный на подобное существование до конца жизни. Больше он не встанет. Когда его перевезут в Италию, Хана, медсестра настолько привяжется к этому человеку, что останется с ним на заброшенной вилле, чтобы не мучить пациента переездами. Вскоре у них в доме появится и еще один жилец — вор Дэвид Караваджо, а позже и еще один — сапер по кличке Кип. Канадка, итальянец, сикх и, возможно, англичанин, но на деле-то мы знаем, что венгр. Казалось бы идеальная заготовка вопроса национальностей, и вот тут главный минус экранизации — Мингелла принес эту тему в жертву другой линии, флэшбэкам, идущим параллельно с жизнью на вилле и рассказывающим о том самом таинственном английском пациенте без лица, без имени и без национальности.
Политическая идеология у Мингеллы также осталась, и особенно остро она проявляется в любовной линии. Идея заключается как раз таки в отречении от национальностей, имен и прочей атрибутики. Эта идея, словно судьба и бросает графа Алмаши из одной национальности в другую — сначала он был венгром, затем отправился в пустыню, где все были равны, потом началась война, где из-за его имени, похожего на немецкое, и происходит трагедия, а после и сам Алмаши перебирается на сторону германцев, и в конечном итоге в его медицинской карте напишут только одну фразу: английский пациент. «Я должен был вернуться в пустыню, я обещал… Остальное было не важно», — одна из последних реплик Алмаши, и она-то и доказывает, что он не был ни шпионом, ни предателем, ведь чтобы предавать нужно принадлежать к какой-то из сторон, а этот человек всю жизнь только и делал, что бежал от любой собственности, от любых названий и границ. «Это все, чего я хотела, отправиться на землю без карт», гласит последняя запись Кэтрин. Для некоторых этой страной стала пустыня, но и туда пришла война и принадлежность человека вдруг стала главным определяющим фактором.
Отмечать в фильме можно много чего и количество заслуг огромно. Во-первых, раскошные съемки пустыни, Италии, Каира. Но особенно завораживает эта безмолвная песчаная бездна. Что-что, а романтику этого места удалось передать на отлично. Во-вторых, незабываемая музыка, из которой особенно запоминаются композиции Габриэля Яреда и в том числе саундтрек, придавший фильму то божественное обаяние,
music-media mix
13-02-2010 00:46
[340x340]
Каждую неделю Радио Медиа Няня угощает вас обзором международных музыкально-медийных новостей.
Основные ингредиенты music-media mix от 15 февраля 2010:
- Социальная сеть "Одноклассники" откроет для своих пользователей прекрасный мир музыки
- Участники группы The White Stripes обвинили ВВС США в плагиате и добились сатисфакции
- В Тернополе не рады участникам Украинской Фабрики звезд-3, а в американском шоу талантов American Idol заговорят матом
- Massive Attack запустили "фестиваль" клипов к своему новому альбому «Heligoland»
- U2, основатель The Jam и покойный барабанщик Led Zeppelin были увековечены "глянцем"
Программа выходит каждый понедельник в 22:00, повтор: вторник 11:40
music-media mix - "Смешать, но не взбалтывать!"
Слушать тут: http://mediananny.com/
.
С уважением,
Мырумыр
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[340x340]Каждую неделю Радио Медиа Няня угощает вас обзором международных музыкально-медийных новостей.
Основные ингредиенты music-media mix от 15 февраля 2010:
- Социальная сеть "Одноклассники" откроет для своих пользователей прекрасный мир музыки
- Участники группы The White Stripes обвинили ВВС США в плагиате и добились сатисфакции
- В Тернополе не рады участникам Украинской Фабрики звезд-3, а в американском шоу талантов American Idol заговорят матом
- Massive Attack запустили "фестиваль" клипов к своему новому альбому «Heligoland»
- U2, основатель The Jam и покойный барабанщик Led Zeppelin были увековечены "глянцем"
Программа выходит каждый понедельник в 22:00, повтор: вторник 11:40
music-media mix - "Смешать, но не взбалтывать!"
Слушать тут: http://mediananny.com/
.
С уважением,
Мырумыр
Самые известные музыкальные темы к фильмам
12-02-2010 17:25
[200x283]
В этом списке есть и чарующие, нежные мелодии, и воинственные марши, и легкая красивая музыка, но нет ни одной мелодии, фильм которой Вам оказался бы неизвестен.
1. «Шербурские зонтики»
Мелодия «Les Parapluies De Sherbourg» Мишеля Леграна (Michael Legrand) впервые прозвучала в одноименном фильме «Шербурские зонтики» 1964 года с Катрин Денёв и Нино Кастельнуово. Кроме этой волшебной мелодии мы позволили себе добавить в список чудесную песню «If It Takes Forever, I Will Wait For You» на музыку Мишеля Леграна в исполнении Конни Френсис (Connie Francis).
2. «Имперский марш»
В «Звездных войнах» есть и странные пародии на джаз, и замечательная героическая музыка, но каленым железом в мозгу отпечатывается именно тяжелая поступь Энакина Скайуокера (ака Дарта Вейдера) под звуки «Имперского марша» (The Imperial March), сочиненного Джоном Уильямсом (John Williams).
3. «Музыкальная тема «Гарри Поттера»
Основную музыкальную тему «поттерианы» все тот же Джон Уильямс развивал на протяжении трех частей магической франшизы, пока ветерана музыкального фронта не сменили Патрик Дойл и Николас Хупер, и музыка вместе с фильмом стала мрачной и угрюмой. А Джон Уильямс, как мы помним, наигравший жуткую музыку для «Звездных войн», для фильмов Криса Коламбуса сочинил чудесные легкие мелодии детского утренника. В подтверждение своих слов мы прилагаем к этому обзору мелодию «Prologue» из фильма «Гарри Поттер и философский камень».
4. «James Bond Theme»
О создании знаменитой бондовской темы, что прозвучала в титрах первого фильма о Бонде – «Доктора Но», ходят легенды. Одно неоспоримо: ее написал композитор Монти Норман. Говорят, что эту мелодию он сочинил для мюзикла, который так и не был поставлен. Согласно другой версии, Норман услышал запоминающуюся мелодию от уличных музыкантов на Ямайке. Но, как бы там ни было, продюсеры предложили эту мелодию доработать и пригласили Джона Бэрри, но по договору он должен был отказаться от всех авторских прав. И именно его аранжировка стала самой популярной шпионской мелодией всех времен.
5. «Love Theme from The Godfather»
Достоверно известно, что Нино Рота не получил Оскара за музыку к «Крестному отцу» только потому, что использовал для ее создания отрывки из старой, к «Фортунелле» 1958 года. Но ни для кого из нас, я, думаю, это не отменяет ни величия фильма, ни красоты и соответствия музыки восхитительной саге Френсиса Форда Копполы. Может быть, Нино Рота просто хотел сделать лучший музыкальный римейк в истории?
6. «He Is A Pirate»
Изначально музыку для фильма «Пираты Карибского моря» должен был написать Алан Сильвестри, но был заменен Клаусом Баделтом. Теперь это мало кому известно, и, скорее всего, мало кого огорчает. Ну, разумеется, кроме Алана Сильвестри, упустившего возможность стать автором саундтрека к лучшему пиратскому фильму начала XXI века. Впрочем, он еще успеет отметиться в нашем рейтинге лучших саундтреков.
7. «Once upon a time in America»
Вы можете не поверить мне, но Эннио Морриконе сочинил музыку более чем к 470 фильмам, начав трудиться над этим впечатляющим списком еще в 1959 году. И продолжает работу и теперь: музыка восьмидесятилетнего композитора будет звучать в итальянском фильме «Ленинград» и новом фильме Брайана Де Пальмы, «Неприкасаемые: Становление Капоне». Значительную часть этой музыки он сочинил для своего одноклассника, Серджо Леоне, срежиссировавшего и фильм «Однажды в Америке».
8. «Терминатор»
Главная музыкальная тема из фильма «Терминатор 2: Судный день» (это та, где обезображенный Т-800 спускается в ванну кипящего металла, а зрителя неудержимо тянет плакать) сочинена Брэдом Фиделем (Brad Fiedel). Это известно почти всем. Но мало кому известно, что замечательный лязгающий звук, придающий мелодии жуткий механистичный колорит, на самом деле – звон чугунной сковородки о микрофон.
9. «Chi mai»
«Профессионал» - одна из лучших картин Жана Поля Бельмондо, музыку к которой писал Эннио Морриконе. «Chi Mai» - мелодия удивительно минималистичная, но при этом невероятно человечная и нежная, к сожалению, не принесла «Сезара» профессионалу от музыки за поддержку профессионала-ассасина.
10. «Mission: Impossible Main Theme»
Вторая из самых известных шпионских мелодий после музыки к «Джеймсу Бонду» – музыкальная тема из фильма «Миссия невыполнима». Работали над музыкой к фильму Дэнни Эльфман, Лало Шифрин, уже известный нам Алан Сильвестри и нежно любимая мной солистка ирландского коллектива «Cranberries», Долорес О’Риордан. И конечно, главная мелодия из «Миссии» так же разошлась на модные римейки, как и тема «Джеймса Бонда».
.
Еще больше вы можете узнать на сайте инет радио Медиа Няня: http://mediananny.com/
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[200x283]В этом списке есть и чарующие, нежные мелодии, и воинственные марши, и легкая красивая музыка, но нет ни одной мелодии, фильм которой Вам оказался бы неизвестен.
1. «Шербурские зонтики»
Мелодия «Les Parapluies De Sherbourg» Мишеля Леграна (Michael Legrand) впервые прозвучала в одноименном фильме «Шербурские зонтики» 1964 года с Катрин Денёв и Нино Кастельнуово. Кроме этой волшебной мелодии мы позволили себе добавить в список чудесную песню «If It Takes Forever, I Will Wait For You» на музыку Мишеля Леграна в исполнении Конни Френсис (Connie Francis).
2. «Имперский марш»
В «Звездных войнах» есть и странные пародии на джаз, и замечательная героическая музыка, но каленым железом в мозгу отпечатывается именно тяжелая поступь Энакина Скайуокера (ака Дарта Вейдера) под звуки «Имперского марша» (The Imperial March), сочиненного Джоном Уильямсом (John Williams).
3. «Музыкальная тема «Гарри Поттера»
Основную музыкальную тему «поттерианы» все тот же Джон Уильямс развивал на протяжении трех частей магической франшизы, пока ветерана музыкального фронта не сменили Патрик Дойл и Николас Хупер, и музыка вместе с фильмом стала мрачной и угрюмой. А Джон Уильямс, как мы помним, наигравший жуткую музыку для «Звездных войн», для фильмов Криса Коламбуса сочинил чудесные легкие мелодии детского утренника. В подтверждение своих слов мы прилагаем к этому обзору мелодию «Prologue» из фильма «Гарри Поттер и философский камень».
4. «James Bond Theme»
О создании знаменитой бондовской темы, что прозвучала в титрах первого фильма о Бонде – «Доктора Но», ходят легенды. Одно неоспоримо: ее написал композитор Монти Норман. Говорят, что эту мелодию он сочинил для мюзикла, который так и не был поставлен. Согласно другой версии, Норман услышал запоминающуюся мелодию от уличных музыкантов на Ямайке. Но, как бы там ни было, продюсеры предложили эту мелодию доработать и пригласили Джона Бэрри, но по договору он должен был отказаться от всех авторских прав. И именно его аранжировка стала самой популярной шпионской мелодией всех времен.
5. «Love Theme from The Godfather»
Достоверно известно, что Нино Рота не получил Оскара за музыку к «Крестному отцу» только потому, что использовал для ее создания отрывки из старой, к «Фортунелле» 1958 года. Но ни для кого из нас, я, думаю, это не отменяет ни величия фильма, ни красоты и соответствия музыки восхитительной саге Френсиса Форда Копполы. Может быть, Нино Рота просто хотел сделать лучший музыкальный римейк в истории?
6. «He Is A Pirate»
Изначально музыку для фильма «Пираты Карибского моря» должен был написать Алан Сильвестри, но был заменен Клаусом Баделтом. Теперь это мало кому известно, и, скорее всего, мало кого огорчает. Ну, разумеется, кроме Алана Сильвестри, упустившего возможность стать автором саундтрека к лучшему пиратскому фильму начала XXI века. Впрочем, он еще успеет отметиться в нашем рейтинге лучших саундтреков.
7. «Once upon a time in America»
Вы можете не поверить мне, но Эннио Морриконе сочинил музыку более чем к 470 фильмам, начав трудиться над этим впечатляющим списком еще в 1959 году. И продолжает работу и теперь: музыка восьмидесятилетнего композитора будет звучать в итальянском фильме «Ленинград» и новом фильме Брайана Де Пальмы, «Неприкасаемые: Становление Капоне». Значительную часть этой музыки он сочинил для своего одноклассника, Серджо Леоне, срежиссировавшего и фильм «Однажды в Америке».
8. «Терминатор»
Главная музыкальная тема из фильма «Терминатор 2: Судный день» (это та, где обезображенный Т-800 спускается в ванну кипящего металла, а зрителя неудержимо тянет плакать) сочинена Брэдом Фиделем (Brad Fiedel). Это известно почти всем. Но мало кому известно, что замечательный лязгающий звук, придающий мелодии жуткий механистичный колорит, на самом деле – звон чугунной сковородки о микрофон.
9. «Chi mai»
«Профессионал» - одна из лучших картин Жана Поля Бельмондо, музыку к которой писал Эннио Морриконе. «Chi Mai» - мелодия удивительно минималистичная, но при этом невероятно человечная и нежная, к сожалению, не принесла «Сезара» профессионалу от музыки за поддержку профессионала-ассасина.
10. «Mission: Impossible Main Theme»
Вторая из самых известных шпионских мелодий после музыки к «Джеймсу Бонду» – музыкальная тема из фильма «Миссия невыполнима». Работали над музыкой к фильму Дэнни Эльфман, Лало Шифрин, уже известный нам Алан Сильвестри и нежно любимая мной солистка ирландского коллектива «Cranberries», Долорес О’Риордан. И конечно, главная мелодия из «Миссии» так же разошлась на модные римейки, как и тема «Джеймса Бонда».
.
Еще больше вы можете узнать на сайте инет радио Медиа Няня: http://mediananny.com/
«День Святого Валентина» («Valentine's Day») наша рецензия
12-02-2010 14:37
[600x400]
«Медиа Няня» и магазин оригинальных подарков «FUNLIFE» представляет новую рубрику - «В кино с Медиа Няней!»
Теперь, каждый четверг мы будем ходить на украинские премьеры новых кинофильмов и, уже в пятницу, Вы будете знать наши впечатления и мнения зрителей, от увиденного. Мнения зрителей фильма, которым удалось первыми посмотреть премьеру фильма Вы сможете услышать в эфире Медиа Няни, а вот мнение наше о фильме, Вы сможете понять не только прочитав рецензию, но и увидев оценку по шкале FUNометр.
Каждый фильм мы будем оценивать, в зависимости от наших впечатлений, так: FUNтастика, суперFUN, FUN, недоFUN, проFUN
И первым фильмом, который мы выбрали для нашей рубрики, стал новый фильм от легендарного голливудского режиссера Гарри Маршала. Настоящий мастер, снявший самые известные голливудские мелодрамы, среди которых, «Как стать принцессой», «Как стать принцессой 2», «Сбежавшая невеста» и, конечно же, «Красотка», которая сделала известной Джулию Робертс, приготовил нам всем сюрприз на День Святого Валентина.
Вчера мы сходили на премьеру этого фильма и теперь спешим поделиться с Вами нашими впечатлениями, а также мнением зрителей, которым удалось первыми, вместе с нами, увидеть премьеру самого романтического фильма года.
Итак!
День Святого Валентина (Valentine's Day), США
Премьера (в Украине): 11.02.2010
Жанр: комедия, романтика
Режиссер: Гарри Маршалл
Роли исполняют: Эштон Катчер, Джессика Альба, Джессика Биль, Брэдли Купер, Эрик Дэйн, Джейми Фокс, Дженнифер Гарнер, Энн Хэтэуэй, Эштон Катчер, Квин Латифа, Тэйлор Лотнер, Эмма Робертс, Джулия Робертс, Кристин Лейкин
Существует определенная разновидность фильмов, чисто ситуативных, которые появляются раз в году, чтобы впоследствии о них фактически никто и не вспомнил. Среди таких примеров можно вспоминать рождественские фильмы, романтические комедии, приуроченные к 8 марта и тому подобное. Правда, некоторым из них удается резонировать дольше праздничного периода. Нет ничего удивительного в том, что фильм под прозрачным названием «День Святого Валентина» выходит в канун одноименного праздника, хотя бы из чисто маркетинговых соображений. Собственно, отправляясь на такой фильм, уже четко представляешь себе горизонт ожиданий и спектр вопросов, поднимаемых в нем. Это в очередной раз подтверждает, что радость зрительского узнавания желанных образов и сюжетов играет не последнюю роль при выборе фильма для вечернего досуга.
Гарри Маршалл давно зарекомендовал себя непревзойденным специалистом в амурных делах – в его послужном списке значится классика жанра «Красотка» и «Сбежавшая невеста». В новом же фильме режиссера сразу бросается в глаза довольно-таки внушительный актерский состав. В кадре как глубокоуважаемые статусные звезды (Джулия Робертс), так и юные трендовые актеры (Тэйлор Лотнер). Такое впечатление, что студии Karz Entertainment и New Line Cinema пошли экстенсивным путем завоевания аудитории, ведь за ту же сумму зритель получает не одну романтическую историю, а целую таблицу Менделеева. И тут нужно отдать должное сценаристам, умудрившимся сплести под знаком случайности разнообразные жизненные истории, и сделать это довольно бодро и динамично. Естественно, что этим связующим элементом, универсальной силой, способной объединить непохожих друг на друга людей, оказывается любовь, которой, как известно, все возрасты покорны. Гарри Маршалл успешно развивает эту житейско-народную мудрость. Любовь в «Дне Святого Валентина» - это не только мужская и женская, мужская и мужская, но также любовь материнская и детская. Чего же явно не хватает этой радужной картинке для окончательной констатации универсализма, так это социального разнообразия. Внимание в фильме приковано к людям определенного – и отнюдь не низкого достатка. «Бедные» персонажи если и присутствуют, то скорее для контраста или драматизации, которая, конечно же, закончится хэппи-эндом.
Можно не уважать подобный жанр, не разделять чрезмерно приторных и сладких взглядов Гарри Маршалл, сглаживающего почти все острые углы непростых отношений между представителями разных полов. Тут вы не встретите трагических разрывов, безысходного одиночества. Все это вы найдете в жизни, а в кинотеатре думайте о приятном. И если сделать все поправки на жанровую специфику романтической комедии, жанра безусловно утопического и эскапистского, то стоит признать, что команда, работавшая над «Днем Святого Валентина», безусловно справилась с поставленной задачей на отлично. Особенно хочется отметить рефлексивность фильма, отдающего себе отчет в том, что день Святого Валентина – это по большей части коммерческий проект. На авансцену, пусть ненадолго, выходят ненавистники этого, прямо скажем, «высосанного из пальца праздника». К тому же, все это происходит на фоне весьма приличного юмора. Единственное, от чего может «стошнить» при просмотре «Дня всехЧитать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[600x400]«Медиа Няня» и магазин оригинальных подарков «FUNLIFE» представляет новую рубрику - «В кино с Медиа Няней!»
Теперь, каждый четверг мы будем ходить на украинские премьеры новых кинофильмов и, уже в пятницу, Вы будете знать наши впечатления и мнения зрителей, от увиденного. Мнения зрителей фильма, которым удалось первыми посмотреть премьеру фильма Вы сможете услышать в эфире Медиа Няни, а вот мнение наше о фильме, Вы сможете понять не только прочитав рецензию, но и увидев оценку по шкале FUNометр.
Каждый фильм мы будем оценивать, в зависимости от наших впечатлений, так: FUNтастика, суперFUN, FUN, недоFUN, проFUN
И первым фильмом, который мы выбрали для нашей рубрики, стал новый фильм от легендарного голливудского режиссера Гарри Маршала. Настоящий мастер, снявший самые известные голливудские мелодрамы, среди которых, «Как стать принцессой», «Как стать принцессой 2», «Сбежавшая невеста» и, конечно же, «Красотка», которая сделала известной Джулию Робертс, приготовил нам всем сюрприз на День Святого Валентина.
Вчера мы сходили на премьеру этого фильма и теперь спешим поделиться с Вами нашими впечатлениями, а также мнением зрителей, которым удалось первыми, вместе с нами, увидеть премьеру самого романтического фильма года.
Итак!
День Святого Валентина (Valentine's Day), США
Премьера (в Украине): 11.02.2010
Жанр: комедия, романтика
Режиссер: Гарри Маршалл
Роли исполняют: Эштон Катчер, Джессика Альба, Джессика Биль, Брэдли Купер, Эрик Дэйн, Джейми Фокс, Дженнифер Гарнер, Энн Хэтэуэй, Эштон Катчер, Квин Латифа, Тэйлор Лотнер, Эмма Робертс, Джулия Робертс, Кристин Лейкин
Существует определенная разновидность фильмов, чисто ситуативных, которые появляются раз в году, чтобы впоследствии о них фактически никто и не вспомнил. Среди таких примеров можно вспоминать рождественские фильмы, романтические комедии, приуроченные к 8 марта и тому подобное. Правда, некоторым из них удается резонировать дольше праздничного периода. Нет ничего удивительного в том, что фильм под прозрачным названием «День Святого Валентина» выходит в канун одноименного праздника, хотя бы из чисто маркетинговых соображений. Собственно, отправляясь на такой фильм, уже четко представляешь себе горизонт ожиданий и спектр вопросов, поднимаемых в нем. Это в очередной раз подтверждает, что радость зрительского узнавания желанных образов и сюжетов играет не последнюю роль при выборе фильма для вечернего досуга.
Гарри Маршалл давно зарекомендовал себя непревзойденным специалистом в амурных делах – в его послужном списке значится классика жанра «Красотка» и «Сбежавшая невеста». В новом же фильме режиссера сразу бросается в глаза довольно-таки внушительный актерский состав. В кадре как глубокоуважаемые статусные звезды (Джулия Робертс), так и юные трендовые актеры (Тэйлор Лотнер). Такое впечатление, что студии Karz Entertainment и New Line Cinema пошли экстенсивным путем завоевания аудитории, ведь за ту же сумму зритель получает не одну романтическую историю, а целую таблицу Менделеева. И тут нужно отдать должное сценаристам, умудрившимся сплести под знаком случайности разнообразные жизненные истории, и сделать это довольно бодро и динамично. Естественно, что этим связующим элементом, универсальной силой, способной объединить непохожих друг на друга людей, оказывается любовь, которой, как известно, все возрасты покорны. Гарри Маршалл успешно развивает эту житейско-народную мудрость. Любовь в «Дне Святого Валентина» - это не только мужская и женская, мужская и мужская, но также любовь материнская и детская. Чего же явно не хватает этой радужной картинке для окончательной констатации универсализма, так это социального разнообразия. Внимание в фильме приковано к людям определенного – и отнюдь не низкого достатка. «Бедные» персонажи если и присутствуют, то скорее для контраста или драматизации, которая, конечно же, закончится хэппи-эндом.
Можно не уважать подобный жанр, не разделять чрезмерно приторных и сладких взглядов Гарри Маршалл, сглаживающего почти все острые углы непростых отношений между представителями разных полов. Тут вы не встретите трагических разрывов, безысходного одиночества. Все это вы найдете в жизни, а в кинотеатре думайте о приятном. И если сделать все поправки на жанровую специфику романтической комедии, жанра безусловно утопического и эскапистского, то стоит признать, что команда, работавшая над «Днем Святого Валентина», безусловно справилась с поставленной задачей на отлично. Особенно хочется отметить рефлексивность фильма, отдающего себе отчет в том, что день Святого Валентина – это по большей части коммерческий проект. На авансцену, пусть ненадолго, выходят ненавистники этого, прямо скажем, «высосанного из пальца праздника». К тому же, все это происходит на фоне весьма приличного юмора. Единственное, от чего может «стошнить» при просмотре «Дня всех
«Телемир». «Life on Mars»
12-02-2010 13:58
[398x450]
В этом выпуске Телемира. Как и в предыдущем, мы расскажем Вам об одном из целого списка сериалов, присланного слушателями Медиа Няни на наш форум. Сегодня поговорим о сериале «Life on Mars» от ВВС.
Слушайте нас сегодня в 12:20, с повтором в 18:40.
Слушать тут: http://mediananny.com/
.
С увжением,
Мырумыр
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[398x450]В этом выпуске Телемира. Как и в предыдущем, мы расскажем Вам об одном из целого списка сериалов, присланного слушателями Медиа Няни на наш форум. Сегодня поговорим о сериале «Life on Mars» от ВВС.
Слушайте нас сегодня в 12:20, с повтором в 18:40.
Слушать тут: http://mediananny.com/
.
С увжением,
Мырумыр
Фильм "Алиса в Стране Чудес" - сказка для взрослых
12-02-2010 12:48
Это цитата сообщения TillyBoom Оригинальное сообщение
Фильм "Алиса в Стране Чудес" - сказка для взрослых
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения TillyBoom Оригинальное сообщение
Фильм "Алиса в Стране Чудес" - сказка для взрослых
Студия: Walt Disney Pictures
Дата выхода в прокат в России: 4 марта 2010 года
Дата выхода в прокат в США: 5 марта 2010 года
Жанр: фэнтези / приключения
Режиссер: Тим Бертон («Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-Стрит», «Труп невесты», «Чарли и шоколадная фабрика», «Большая рыба», «Сонная лощина», «Планета обезьян», Марс атакует!», «Эдвард руки-ножницы», «Эд Вуд», «Бэтмен», «Возвращение Бэтмена»)
Роли исполняют и озвучивают: Миа Васиковска, Джонни Депп, Хелена Бонем Картер, Энн Хэтуэй, Майкл Шин, Алан Рикман, Стивен Фрай, Кристофер Ли, Тимоти Сполл, Мэтт Лукас
На самом деле это не то чтобы фильм недетский. Там нету ровным счетом ничего, что детям нельзя показать. А есть много ярких и клевых финтифлюшек, которые им понравятся. Но надо отдавать себе отчет в том, что "Алиса" Бертона - это не просто яркая картинка на всем известный мотив Кэрролла (хотя картинка, и правда, зашибись какая). Это еще и довольно глубокий философский фильм. Каждое событие - это своего рода метафора. Да, без этого "слоя" можно обойтись - и без него это будет отличный экшн с суперклевыми спецэффектами, да еще и в объеме.
Но фильм многогранен, как бриллиант. И чем больше мы в нем увидим, тем полнее будет впечатление. Но все это будет 4 марта, а пока можно посмотреть трейлер!
«Саундэффект». «Рокки - путь к вершине»
12-02-2010 01:33
Билл Конти - популярный композитор, чьей визитной карточкой можно назвать музыкальное оформление фильма "Рокки. Выпускник "Джилльярда", Конти делал итальянские оркестровки для композиторов и песенников, писавших для кино. Номинации на "Оскар" были удостоены темы "Gonna Fly Now" (Рокки) и "For Your Eyes Only" ("Только для твоих глаз"), 1981. "Оскара" же получил за музыкальное сопровождение к филму " Парни что надо", 1983. Много лет Конти выполняет обязанности дирижера на церемониях вручения "Оскаров".
Трудно найти любителя американского кино, не слышавшего о фильме «Рокки». В свое время эта картина принесла известность Сильвестру Сталлоне. Впрочем, фильм любят, но вряд ли считают серьезным произведением искусства, скорее качественным продуктом масскульта. Однако для дотошных кинокритиков на родине фильма в США «Рокки» остается одной из лучших картин своей эпохи, то есть 1970-х годов. Кому-то, это может показаться голливудской блажью – о каком «Рокки» может идти речь после фильмов Тарковского? Да после «Апокалипсиса сегодня» на худой конец? А все дело в том, что американские кинокритики зачастую оценивают фильмы по непривычным для нас критериям – их интересует не эфемерный вклад в вечную сокровищницу искусства, а то, как в конкретном фильме преломилось время и люди, его населяющие. Нужно признать, что в этом отношении «Рокки» остается культовой лентой.
ТРЕК 1 - Take You Back (Street Corner Song)
1976 год был не самым легким в американской истории. Страну лихорадило. Бессмысленная жестокость Вьетнамской войны, уотергейтский скандал, экономический кризис – и, наконец, все более удушающее приближение консервативной реакции на либерализм и свободы 1960-х. Что касается американской киноиндустрии, она в какой-то степени отражала общее смятение. Еще в начале десятилетия кинопроизводство стало убыточным: с 1969 по 1972 год студии потеряли 500 млн. долларов. Пытаясь любой ценой выплыть на поверхность, кинобосы начали приглашать молодых малоизвестных режиссеров и сценаристов. Раньше режиссер, будь он хоть сам Орсон Уэллс, был обязан починяться целой батарее исполнительных продюсеров в рамках студийной системы. В 1970-х режиссеры получили невиданную доселе свободу: они могли сами выбирать сценарий и актеров и даже иногда получали право окончательного монтажа. Небольшое послабление контроля принесло неожиданно щедрые плоды: на волне киносвободы появились такие нынешние корифеи, как Браян ле Палма, Стивен Спилберг, Френсис Форд Коппола и Мартин Скорсезе. В это же время продюсеры киностудии «Юнайтед артистс» решают экранизировать сценарий никому не известного актера и сценариста Сильвестра Сталлоне. В сценарии рассказывалось о судьбе боксера-неудачника Рокки Бальбоа, который сумел победить себя и достойно сразиться с чемпионом мира. Сценарий Сталлоне написал за три дня, вдохновившись увиденным по телевизору боем Мухаммеда Али. В тот момент ему было уже под 30 и он долго и он несколько лет пытался пробиться на актерском и сценаристском поприще. Однако безуспешно: единственной главной ролью, которую Сталлоне удалось сыграть до Рокки был персонаж порнофильма «Итальянский жеребец». Как позже признался Сталлоне, сценарий стал аллегорией его собственных мыканий в мире кино. Увидев, что продюсеры заинтересовались идеей, Сталлоне набрался смелости и поставил условие: главную роль в фильме должен сыграть он сам.
ТРЕК 2 – Marines Hymn/Yankee Doodle
Со временем «Рокки» займет второе место в рейтинге лучших фильмов о спорте, уступив лишь еще одной боксерской ленте, «Бешеному быку». Однако картина повествует не только и не столько о боксе. Она еще и рассказывает об американском обществе, его классовой структуре и мифах, главным из которых оказывается миф о социальной мобильности. Содержание этого мифа можно описать идиомой «из грязи в князи». Вот только в русской пословице присутствует некоторое презрение к такому скачку «наверх», а в американской версии, оно отсутствует. Наоборот, считается, что именно возможность для каждого, даже самого последнего человечишки, получить образование, разбогатеть и стать уважаемым членом общества делает США страной равных возможностей. Впрочем, критики американской культуры утверждают, что «равные возможности» - это всего лишь миф, ведь получить образование могут только дети богачей, а представители рабочего класса вынуждены довольствоваться низкооплачиваемой работой и страдать от безработицы. Именно таким, безработным и необразованным, предстает перед нами Рокки в начале фильма. Однако дальнейший сюжет, напоминающий сказку о Золушке, пытается развеять неверие, сгустившееся в 1970-е вокруг мифа о равных возможностях. Благодаря тяжелому труду над собой из простого третьесортного боксера Рокки превращается в представителя боксерской элиты. Скептики повержены, принцип «равных возможностей», эта базоваяЧитать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Билл Конти - популярный композитор, чьей визитной карточкой можно назвать музыкальное оформление фильма "Рокки. Выпускник "Джилльярда", Конти делал итальянские оркестровки для композиторов и песенников, писавших для кино. Номинации на "Оскар" были удостоены темы "Gonna Fly Now" (Рокки) и "For Your Eyes Only" ("Только для твоих глаз"), 1981. "Оскара" же получил за музыкальное сопровождение к филму " Парни что надо", 1983. Много лет Конти выполняет обязанности дирижера на церемониях вручения "Оскаров".
Трудно найти любителя американского кино, не слышавшего о фильме «Рокки». В свое время эта картина принесла известность Сильвестру Сталлоне. Впрочем, фильм любят, но вряд ли считают серьезным произведением искусства, скорее качественным продуктом масскульта. Однако для дотошных кинокритиков на родине фильма в США «Рокки» остается одной из лучших картин своей эпохи, то есть 1970-х годов. Кому-то, это может показаться голливудской блажью – о каком «Рокки» может идти речь после фильмов Тарковского? Да после «Апокалипсиса сегодня» на худой конец? А все дело в том, что американские кинокритики зачастую оценивают фильмы по непривычным для нас критериям – их интересует не эфемерный вклад в вечную сокровищницу искусства, а то, как в конкретном фильме преломилось время и люди, его населяющие. Нужно признать, что в этом отношении «Рокки» остается культовой лентой.
ТРЕК 1 - Take You Back (Street Corner Song)
1976 год был не самым легким в американской истории. Страну лихорадило. Бессмысленная жестокость Вьетнамской войны, уотергейтский скандал, экономический кризис – и, наконец, все более удушающее приближение консервативной реакции на либерализм и свободы 1960-х. Что касается американской киноиндустрии, она в какой-то степени отражала общее смятение. Еще в начале десятилетия кинопроизводство стало убыточным: с 1969 по 1972 год студии потеряли 500 млн. долларов. Пытаясь любой ценой выплыть на поверхность, кинобосы начали приглашать молодых малоизвестных режиссеров и сценаристов. Раньше режиссер, будь он хоть сам Орсон Уэллс, был обязан починяться целой батарее исполнительных продюсеров в рамках студийной системы. В 1970-х режиссеры получили невиданную доселе свободу: они могли сами выбирать сценарий и актеров и даже иногда получали право окончательного монтажа. Небольшое послабление контроля принесло неожиданно щедрые плоды: на волне киносвободы появились такие нынешние корифеи, как Браян ле Палма, Стивен Спилберг, Френсис Форд Коппола и Мартин Скорсезе. В это же время продюсеры киностудии «Юнайтед артистс» решают экранизировать сценарий никому не известного актера и сценариста Сильвестра Сталлоне. В сценарии рассказывалось о судьбе боксера-неудачника Рокки Бальбоа, который сумел победить себя и достойно сразиться с чемпионом мира. Сценарий Сталлоне написал за три дня, вдохновившись увиденным по телевизору боем Мухаммеда Али. В тот момент ему было уже под 30 и он долго и он несколько лет пытался пробиться на актерском и сценаристском поприще. Однако безуспешно: единственной главной ролью, которую Сталлоне удалось сыграть до Рокки был персонаж порнофильма «Итальянский жеребец». Как позже признался Сталлоне, сценарий стал аллегорией его собственных мыканий в мире кино. Увидев, что продюсеры заинтересовались идеей, Сталлоне набрался смелости и поставил условие: главную роль в фильме должен сыграть он сам.
ТРЕК 2 – Marines Hymn/Yankee Doodle
Со временем «Рокки» займет второе место в рейтинге лучших фильмов о спорте, уступив лишь еще одной боксерской ленте, «Бешеному быку». Однако картина повествует не только и не столько о боксе. Она еще и рассказывает об американском обществе, его классовой структуре и мифах, главным из которых оказывается миф о социальной мобильности. Содержание этого мифа можно описать идиомой «из грязи в князи». Вот только в русской пословице присутствует некоторое презрение к такому скачку «наверх», а в американской версии, оно отсутствует. Наоборот, считается, что именно возможность для каждого, даже самого последнего человечишки, получить образование, разбогатеть и стать уважаемым членом общества делает США страной равных возможностей. Впрочем, критики американской культуры утверждают, что «равные возможности» - это всего лишь миф, ведь получить образование могут только дети богачей, а представители рабочего класса вынуждены довольствоваться низкооплачиваемой работой и страдать от безработицы. Именно таким, безработным и необразованным, предстает перед нами Рокки в начале фильма. Однако дальнейший сюжет, напоминающий сказку о Золушке, пытается развеять неверие, сгустившееся в 1970-е вокруг мифа о равных возможностях. Благодаря тяжелому труду над собой из простого третьесортного боксера Рокки превращается в представителя боксерской элиты. Скептики повержены, принцип «равных возможностей», эта базовая
Трудно быть богом
12-02-2010 00:36
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Названа худшая романтическая комедия.
11-02-2010 22:43
Десять худших романтических комедий в истории:
1. «Джильи» (Gigli, 2003);
2. «Красавица и уродина» (The Hottie & the Nottie, 2008);
3. «От Джастина к Келли» (From Justin to Kelly, 2003);
4. «Господин Ошибка» (Mr Wrong, 1996);
5. «Парикмахерша и чудовище» (The Beautician and the Beast, 1997);
6. «Грязная любовь» (Dirty Love, 2005);
7. «Манекен в движении» (Mannequin: On The Move, 1991);
8. «Потому что я так хочу» (Because I Said So, 2007);
9. «Летние игры» (Summer Catch, 2001);
10. «Всё о Стиве» (All About Steve, 2009).
.
Зайди и послушай все подробности на новом инет радио "Медиа Няня": http://mediananny.com/
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Десять худших романтических комедий в истории:
1. «Джильи» (Gigli, 2003);
2. «Красавица и уродина» (The Hottie & the Nottie, 2008);
3. «От Джастина к Келли» (From Justin to Kelly, 2003);
4. «Господин Ошибка» (Mr Wrong, 1996);
5. «Парикмахерша и чудовище» (The Beautician and the Beast, 1997);
6. «Грязная любовь» (Dirty Love, 2005);
7. «Манекен в движении» (Mannequin: On The Move, 1991);
8. «Потому что я так хочу» (Because I Said So, 2007);
9. «Летние игры» (Summer Catch, 2001);
10. «Всё о Стиве» (All About Steve, 2009).
.
Зайди и послушай все подробности на новом инет радио "Медиа Няня": http://mediananny.com/
«Кандагар»
11-02-2010 18:44
Тема Афганистана у нас остается все такой же невостребованной, несмотря на появление «Девятой роты». А годы идут. Участники тех событий не молодеют, молодое же поколение практически ничего не знает об этой странице нашей истории.
Новая работа Андрея Кавуна под названием «Кандагар» вряд ли станет переломным моментом в сознании людей, да и история фильма связана не с войной в Афганистане, а с другой печально известной трагедией. Речь в нем идет о захвате талибами русского грузового самолета в 1995 году, когда наша страна переживала далеко не лучшие времена.
Тогда об этом плене много говорили в прессе и по телевидению, но помощи от своих наши летчики так и не дождались, поэтому вспомнили старую поговорку-гимн «Спасение утопающего – дело рук самого утопающего» и, улучив подходящий момент, попросту угнали свой же самолет. Благополучно добравшись до российской границы, они стали героями, немного покрасовались на экранах телевизоров и были вновь забыты почти на пятнадцать лет.
Их вспомнил Андрей Кавун со своей сложившейся командой помощников и актеров. После успеха одного из самых вменяемых отечественных «боевиков» «Охота на пиранью» режиссеру хотелось вновь окунуться в жесткий и бескомпромиссный мир настоящих мужчин. А чем является побег наших летчиков, как ни героическим поступком бравых парней?! И посему было решено собрать сильных актеров, надеть на них белые рубашки с синими полосками на рукавах и бросить их в марокканскую жару. В придачу к ним еще подкинули настоящий ИЛ-76 да шумную массовку сплошь из местного не говорящего по-русски населения.
В результате получился драматичный фильм о судьбе русских в странах, где не очень-то жалуют белых людей. Правда, и у коренных жителей есть своя жизнь. Они не показаны однообразной орущей массой (хотя в картине нашлось место и ей), у каждого своя правда и привычки.
Если бы не было таких уважаемых актеров, как Александр Балуев, Владимир Машков и Андрей Панин, возможно, у Кавуна бы и не получилось никакой драмы. Из всех щелей бы повыползал лживый патриотизм, а где-то в пустыне бы шагала в окружении спецназа нша «прекрасная няня». Но нет, актеры поработали на славу, отбросив весь пафос куда подальше и постаравшись изложить историю как можно более правдиво. Нет ни лубка, ни клюквы, как в «Девятой роте», но и крови также немного – все-таки это не «Взвод».
Правда, мне показалось, что у создателей не получилось и «тюремной» драмы. Нет ни «Мотылька», ни «Хладнокровного Люка». Есть просто люди, которые пытаются выжить в предложенных судьбой обстоятельствах, не потеряв при этом достоинства и чести.
А самое главное, перед нами хорошо рассказанный сюжет. Нашлось место и конфликтам, и экшну, и малой толике саспенса, и мелодраматическим ноткам, но все это преподносится небольшими дозами, чтобы сохранить ощущение рассказа очевидца. Возможно, можно было более драматичней построить повествование, но в этом случае пришлось бы лишить картину авантюрной жилки и, как следствие, захватывающего зрелища.
Остается только надеяться, что Кавун напрочь отойдет от сериальной продукции и полностью переключится на полный метр. Ведь у него получаются неплохие приключенческие фильмы, а в наше время и в нашей стране это стало большой редкостью…
В прокате с 4 февраля.
Макс Милиан
Еще много интересного о киноновинках тут:http://mediananny.com/
[232x400]
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Тема Афганистана у нас остается все такой же невостребованной, несмотря на появление «Девятой роты». А годы идут. Участники тех событий не молодеют, молодое же поколение практически ничего не знает об этой странице нашей истории.
Новая работа Андрея Кавуна под названием «Кандагар» вряд ли станет переломным моментом в сознании людей, да и история фильма связана не с войной в Афганистане, а с другой печально известной трагедией. Речь в нем идет о захвате талибами русского грузового самолета в 1995 году, когда наша страна переживала далеко не лучшие времена.
Тогда об этом плене много говорили в прессе и по телевидению, но помощи от своих наши летчики так и не дождались, поэтому вспомнили старую поговорку-гимн «Спасение утопающего – дело рук самого утопающего» и, улучив подходящий момент, попросту угнали свой же самолет. Благополучно добравшись до российской границы, они стали героями, немного покрасовались на экранах телевизоров и были вновь забыты почти на пятнадцать лет.
Их вспомнил Андрей Кавун со своей сложившейся командой помощников и актеров. После успеха одного из самых вменяемых отечественных «боевиков» «Охота на пиранью» режиссеру хотелось вновь окунуться в жесткий и бескомпромиссный мир настоящих мужчин. А чем является побег наших летчиков, как ни героическим поступком бравых парней?! И посему было решено собрать сильных актеров, надеть на них белые рубашки с синими полосками на рукавах и бросить их в марокканскую жару. В придачу к ним еще подкинули настоящий ИЛ-76 да шумную массовку сплошь из местного не говорящего по-русски населения.
В результате получился драматичный фильм о судьбе русских в странах, где не очень-то жалуют белых людей. Правда, и у коренных жителей есть своя жизнь. Они не показаны однообразной орущей массой (хотя в картине нашлось место и ей), у каждого своя правда и привычки.
Если бы не было таких уважаемых актеров, как Александр Балуев, Владимир Машков и Андрей Панин, возможно, у Кавуна бы и не получилось никакой драмы. Из всех щелей бы повыползал лживый патриотизм, а где-то в пустыне бы шагала в окружении спецназа нша «прекрасная няня». Но нет, актеры поработали на славу, отбросив весь пафос куда подальше и постаравшись изложить историю как можно более правдиво. Нет ни лубка, ни клюквы, как в «Девятой роте», но и крови также немного – все-таки это не «Взвод».
Правда, мне показалось, что у создателей не получилось и «тюремной» драмы. Нет ни «Мотылька», ни «Хладнокровного Люка». Есть просто люди, которые пытаются выжить в предложенных судьбой обстоятельствах, не потеряв при этом достоинства и чести.
А самое главное, перед нами хорошо рассказанный сюжет. Нашлось место и конфликтам, и экшну, и малой толике саспенса, и мелодраматическим ноткам, но все это преподносится небольшими дозами, чтобы сохранить ощущение рассказа очевидца. Возможно, можно было более драматичней построить повествование, но в этом случае пришлось бы лишить картину авантюрной жилки и, как следствие, захватывающего зрелища.
Остается только надеяться, что Кавун напрочь отойдет от сериальной продукции и полностью переключится на полный метр. Ведь у него получаются неплохие приключенческие фильмы, а в наше время и в нашей стране это стало большой редкостью…
В прокате с 4 февраля.
Макс Милиан
Еще много интересного о киноновинках тут:http://mediananny.com/
[232x400]
«ПАУТИНА»: новости всемирной сети.
11-02-2010 17:30
Паутина-это последние новости Инета. Новые технологи, онлайн проекты, самые последние игры, все о том, что происходит в виртуальном мире. Слушайте нас каждый будний день в 21-00. Мы плетем свою ПАУТИНУ и для вас тоже. Не потеряйтесь в сети.
.
Нить паука-кругопряда очень упругая, и может быть растянута на 30-40%, прежде чем оборвется. Сталь может быть растянута только на 8%, а нейлон - где-то на 20%.Мы тоже плетем свою ПАУТИНУ.
.
Слушать тут: http://mediananny.com/
[234x234]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Паутина-это последние новости Инета. Новые технологи, онлайн проекты, самые последние игры, все о том, что происходит в виртуальном мире. Слушайте нас каждый будний день в 21-00. Мы плетем свою ПАУТИНУ и для вас тоже. Не потеряйтесь в сети.
.
Нить паука-кругопряда очень упругая, и может быть растянута на 30-40%, прежде чем оборвется. Сталь может быть растянута только на 8%, а нейлон - где-то на 20%.Мы тоже плетем свою ПАУТИНУ.
.
Слушать тут: http://mediananny.com/
[234x234]