Первые появления в обществе Ады Августы Байрон произвели фурор. Она была красива, изящна и таинственно бледна. Но не это главное, юная девушка была потрясающе умна. С обворожительной улыбкой она могла своими вопросами заставить любого самого невозмутимого джентльмена краснеть, бледнеть и заикаться. К тому же, она была дочерью самого лорда Байрона и, если верить слухам, зналась с нечистой силой, иначе откуда такой ум и логика, ставившая в тупик лондонских денди, за плечами у которых был Оксфорд или Кембридж? В то время, кстати, в обществе разговоры на научные темы были весьма модны.
Байрон в 1807 году. Портрет работы Сандерса.
Среди своих ровесниц Аду застать удавалось редко. О чем ей было говорить с жеманными сверстницами? Да и те в её присутствии обычно замолкали, с удивлением всматриваясь в это небесное создание. Зато за её спиной злословили, поминали мистику и нечистые силы, вознесшие юную красавицу на недоступную для них высоту.
[830x531]
[850x]
[850x]
Учимся рисовать Мандалы. Подробные Видео - Уроки.
|
"Хорошо выполненная Мандала-это книга, содержащая в себе большое количество информации, но тому, кто захочет прочесть ее символы, вначале необходимо овладеть ее языком" Роберт С.де Ропп. |
|
«Раскрашивание» — это ритуал, танец вокруг центра, исполняемый карандашами, которые оставляют свои цветные следы. |
Прекрасные Уроки, которые помогут вам понять тонкости рисования.
От простого к сложному.
Собаки! Бог вас людям дал в награду, Чтоб грели сердце, радовали глаз. Как мало вам от человека надо, Как много получает он от вас! Когда собака с человеком рядом, уходит из души по каплям зло. она всегда поймет вас с полувзгляда, наполнит дом уютом и теплом. Когда потреплют нас в житейской драке и кажется- напастям нет конца, зализывают раны нам собаки и слезы слизывают с нашего лица. Так пусть же Человек- венец творенья, каких бы в жизни ни достиг вершин, склонит чело с любовью и почтеньем к четвероногим врачевателям души!
От стиля шебби-шик веет деревней...но стильной и красивой, словно картинка, деревней(ИМХО)......
Как рассказывала моя бабушка Лена, её мама(моя прабабка) была та ещё модница!!!Шила одежду себе сама.У неё был бесподобный вкус и точный глаз.Расстелала отрез ткани на полу, брала ножницы..... через час другой платье готово!Про её безупречную фигуру(несмотря на наличие 15 детей; собственного хозяйства с курами,домашней скотиной и огромным земельным наделом) и немалый рост(185см) я услышала уже от своей мамы.Она часто повторяет:"Модница-сковородница! Вся в прабабку!"
Очень люблю украшения(передалось ,наверное, на генном уровне))))). У меня их целая коллекция.Покупаю их в разных странах,каждый раз придирчиво выбирая.Это не только драгметаллы и самоцветы-брульянты,нет! Я как раз предпочитаю со вкусом выполненные псевдовинтажные вещицы! Так как накопилость их много, пришла идея сделать такой гарнитур.
Особенно волновал вопрос:"Как разместить серьги, чтобы они не путались друг с другом?" Вуаля! Решение найдено! Украшения, которые особенно часто ношу, нашли своё индивидуальное пристанище на вешалке-панно и в мини комоде. Остальные бижу-сокровища в закромах))))
Не знаю, почему автор так назвал свою статью, но прикольненько...
http://prikolisti.mirtesen.ru/blog/43483436501/%22...-sushi%22-ili-utro-ponedelnika.
1. Советскому человеку для еды не нужны наполнители типа риса. Если недостаточно еды — советский человек будет заедать ее хлебом или кашей, но не станет заворачивать еду в кашу.
2. Советскому человеку не нужны сушеные водоросли для заворачивания еды. Еду можно завернуть в другую еду, и не следует использовать для этого неподобающие вещи.
3. Советский человек не обязан употреблять вредный пересоленный соевый соус и бессмысленно острый хрен васаби. Можно и нужно делать вкусные и питательные соусы из традиционных продуктов.
4. Советский человек не должен есть палочками. Палочками есть неудобно. Вилки, ложки и просто руки не оставляют палочкам никакого шанса.
5. Советский человек добр, хлебосолен и любвеобилен. Советские суши должны быть вкусными, сытными, разнообразными и красивыми.
Исходя из вышеизложенного, мы составили список ингредиентов, разработали оригинальные рецепты и приготовили (а после с удовольствием употребили) следующее:
Начнем с соусов.
ПЕРЕНОС ИЗОБРАЖЕНИЯ НА ТКАНЬ
Оказывается , переносить изображение можно не только на дерево ( о этом методе я недавно писала в своих постах http://www.liveinternet.ru/users/fljuida/post201486813/ и http://www.liveinternet.ru/users/fljuida/post199929769/) , но и на ткань !!!А значит , не надо приобретать никакую специальную бумагу :))
Повторим мастер-класс :)
для переноса изображения советуют применить растворитель жира для кухни ( или ацетон)
Вы можете почитать об этом растворителе в Интернете и здесь (клик)
Adobe Photoshop CS6 Portable - предрелизная версия популярного приложения для обработки растровой графики.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Взяла здесь
[400x72]
[750x562]
[400x72]
Каждому человеку, имеющему хоть малейшее представление о музыке двадцатого столетия, несомненно, хорошо знакомо имя Эннио Морриконе. Итальянец, уже ставший настоящей легендой в музыкальных кругах, считается не только одним из наиболее авторитетных композиторов, аранжировщиков и дирижеров двадцатого и двадцать первого века: для большинства меломанов Эннио Морриконе — в первую очередь самый известный в мире композитор, пишущий музыку для кинематографа.
Итальянский композитор родился в музыкальной семье и занятия музыкой начал еще в раннем детстве. Однако писать темы к кинофильмам Эннио Морриконе начал относительно поздно, в возрасте 33 лет (в 1961 году итальянец пишет несколько композиций для итальянских вестернов, которые в то время пользовались на его родине небывалой популярностью). А настоящая известность к композитору (который, кстати, имеет целых три музыкальных диплома!) пришла с помощью другой итальянской знаменитости — известного режиссера Серджо Леоне, с которым Морриконе в свое время учился в одном классе. Работа над музыкальными темами для таких фильмов Леоне, как «Хороший, плохой, злой» и «Однажды на Диком Западе» сделали Морриконе по-настоящему популярным,
[351x500]
[показать]Акварельная мозаика
"Бабочки" в технике Мокуме-Гане и запекания ювелирной струны в пластике
Браслет "ROK" (цельный, неправильной формы)
Бусина неправильной формы
Вставляем люверс в бусину
Бусины с "разводами"
Бусины из остатков на деревянной основе
Бусины с плавным переходом цвета и меняющимся размером
Бусины-"чешуя" из полупрозрачного пластика
Кулон выкладыванием срезов колбас на основу
Гамбургер
Гель+краска+специи:)
Миниатюрная гитара "Ibanez Bass"
Бусина-глаз
Дамаская лестница и не очень
Зебра и леопард
Имитация витража
Имитация агата
Имитация бирюзы
Имитация гравюры
Имитация камня (используем краску)Т
Имитация керамики
Имитация кожи
Имитация камня (ПП+краситель)
Имитация перламутра (Paua Shell)
Имитация рога
Имитация художественного стекла и стеклянной мозаики
Имитация эмали
Колбаса с сердечком
"Колбасный" mokume gane
Кольца из пластики на проволочной основе
Основа для кольца (с проволокой)
Конфетки с начинкой для начинающих
Коробочка-подвеска
Кулон из чечевичек
Кулоны на лампочке
Листики (колбаса)
Листики (отпечатки+краска)
Листики
Американский художник Говард Терпнинг родился в 1927 году в Ок-Парке, штат Иллинойс, получил образование в Чикагской Академии Прекрасного Искусства и американской Академии Искусства. На протяжении 25 лет, он работал как коммерческий художник, рисуя иллюстрации во множество журналов и создавая киноплакаты, однако такая работа не приносила ему подлинного удовольствия, и Терпнинг начал писать портреты. Первым его рисунком на "индейскую" тему был портрет вождя сиу Желчи, выполненный по просьбе дочери.
В 1976 году он отказался от коммерческих предложений, чтобы стать хроникером индейцев Великих Равнин. В течение всего двух лет Терпнинг стал одним из самых видных художников данного направления. В 1979 г. Говард Терпнинг был избран в Национальную Академию Западного Искусства, и в том же году единодушным голосованием получил звание Художника Ковбоя Америки. В 1980 г. Говард Терпнинг был награжден Золотой Медалью Национальной Академии за выдающуюся выставку в технике масляной живописи. И том же году на 15-ой ежегодной выставке Америки «Художников Ковбоев» он взял четыре главных приза.
На сегодняшний день художник уже давно потерял счет своим многочисленным наградам и премиям. Он обладает замечательной способностью заставить зрителя почувствовать свое присутствие в картине, даже если это происходило сто лет назад...
[показать]
Не иди позади меня — возможно, я не поведу тебя. Не иди впереди меня — возможно, я не последую за тобой. Иди рядом, и мы будем одним целым.