Автор Лариса Докучаева
Хабаровчанка Марина Лысенко, потерявшая около двадцати лет назад зрение, свои
эмоции и мысли выражает с помощью красок: рисуя картины, она "видит" цвет ладонями.
Ее любимый цвет красный - символ огня и жизни; реже всего использует черный,
по ее словам, самый сложный по эмоциональной окраске, сообщает РИА "Новости".
Марина не любит, когда ее называют художницей. Считает, что художник - это мастер,
который правильно кладет мазки, а она не знает, как правильно.
"Я любитель, и пишу то, что чувствую, то, что хочу сказать. Мои картины - это
эмоции и мысли, которые накопились во мне за долгие годы. Когда я рисую, то получаю
от этого удовольствие", - говорит она.
Картины жительница Хабаровска начала писать всего год назад. До этого, признается
она, кисточку держала только в детском саду. Ее вдохновителем и учителем стала
29-летняя художница-самоучка Елена Михайлова, с которой они познакомились в краевом
реабилитационном центре для инвалидов.
"Лена - самоучка и хорошо рисует, при том, что она частично зрячая. Как-то по
телевизору шла передача о мальчике, который умел угадывать цвета, и Лена мне
предложила попробовать. У нас в школе-интернате для слабовидящих и незрячих детей
в Хабаровске есть преподаватель Владимир Александрович Лопухов, который владеет
этой методикой. Мы начали заниматься, потом Лена предложила мне нарисовать "рисунок
души" - есть такой психологический прием, когда людям плохо - рисовать", - рассказывает
Марина.
Первое, что нарисовала Марина, были цветы.
"Первая моя картина была "Букет". Я нарисовала ее и принесла домой. Показала
мужу и сыну. Они не поверили сначала, что это нарисовала я: "Ты что, там же цветы
нарисованы, как же ты смогла это сделать?". Я сказала: "Ну вот, смогла". Друзья
сына до сих пор удивляются и спрашивают, как же твоя мама цвета различает?",
- смеется она.
Марина играет на гитаре, пишет стихи, занимается бальными танцами, с удовольствием
готовит для своих мужчин, а также обожает лабрадора Ириса.
"Я экономист по образованию, и до того, как потеряла зрение, не была особенно
творческой личностью: не рисовала, не писала стихов, не пела, правда, немного
училась играть на гитаре", - говорит она.
СОСТОЯНИЕ, КОГДА ХОЧЕТСЯ ТВОРИТЬ
Марине сложно объяснить, как она различает цвета, она их чувствует.
Картины слепой художницы из Хабаровска, Марины Лысенко
"Каждый цвет имеет свою теплоту, - говорит она. - Если я настраиваюсь, то могу
видеть цвета ладонью. Как экранчик внутри загорается. Это не всегда получается,
нужен особый настрой - это состояние, когда хочется творить. Мне проще, потому
что я знаю, какой цвет розовый, какой - зеленый. Труднее понять цвета тем, кто
никогда их не видел".
Марина иногда даже "видит" людей и может на удивление близких описать их.
"Людей я и раньше иногда могла "ухватить", а цвета только недавно начала различать.
Еще раньше были случаи, когда мы шли с мужем по улице, и я описывала ему какого-то
человека. Но это не так, как люди видят", - рассказывает она.
КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ
Красный - самый любимый цвет Марины. По ее словам, это символ огня и жизни: "Часто
огонь разрушает, но он и дает развитие. Огонь есть и в нашей душе. Если смотреть
на пламя, в нем столько оттенков: и желтый, и оранжевый, и синий. Это самый теплый
цвет".
Труднее всего ей дается черный.
"Для меня это цвет очень сложный, в том числе, и по эмоциональной окраске", -
отмечает она.
Когда она писала для краевого фестиваля "Салют, Победа!" картину, посвященную
памяти погибших в Великой Отечественной войне, долго пыталась справиться с непослушной
черной краской. На картине изображен обелиск и два черных цветка: тюльпан и роза.
Черный тюльпан символизирует погибших мужчин, а роза - погибших женщин.
"Эти цветы я не могла долго нарисовать, портила бумагу, в итоге пришлось тюльпан
и розу вырезать из черной бархатной бумаги. Эта картина о скорби мужчины и женщины.
Слова на обелиске взяты из стихов Булата Окуджавы: "Ах, война, что ты сделала,
подлая, вместо свадеб разлука и дым". Они написаны обычными буквами и по Брайлю.
Когда картина была готова, я поняла, что получила большое удовлетворение от того,
что смогла ее закончить, ведь она далась мне так тяжело", - рассказывает художница.
В другой картине "Радуга" тоже есть черная роза, но ее Марина нарисовала быстро.
Здесь роза передает одиночество, а радуга символизирует "разноцветную" жизнь.
Смысл картины, по словам Марины, в том, что одиночеству - в жизни не место.
"Может, поэтому черная краска и легла послушно, краски ведь тоже имеют свою энергетику.
"Радуга" - это моя любимая картина", - поясняет Марина.
СТИХИ РОЖДАЮТСЯ САМИ
На любимой картине художницы написаны стихи, которые она сочинила сама.
Одиночество черной розою
Нарисую на белом холсте,
И сожгу, и по морю развею,
Чтоб оно не вернулось ко мне.
И тоску, что цепями железными
Заковала душу мою,
Я в глубокую пропасть выброшу
И закрою эту главу.
Ну а с болью, что в сердце проникла,
Стиснув зубы, смогу
Читать далее...