Пуссен на марках разных стран. Продолжение 1
11-08-2014 21:41
Начало темы "Пуссен на марках разных стран" см. рубрика "Художники разных стран-1".
"Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. Это прекрасный пример для всех, кто решил посвятить себя искусству". /Эжен Делакруа/
"Моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные, избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету". /Никола Пуссен/
[700x352]
[700x507]
[700x272]
[700x289]
[700x247]
[700x381]
[700x289]
[700x477]
[700x512]
[700x207]
[700x497]
На марках:
1.1 Автопортрет. 1650. Париж. Лувр.
1.2 Мидас и Бахус, 1625. Мюнхен. Старая Пинакотека.
2.1 Мидас моется в ручье Пактолус. Нью-Йорк. Метрополитен.
2.2 Вознесение Девы Марии. 1650. Париж. Лувр.
2.3 Музы: Мельпомена, Эрато и Полимния. Париж. Лувр.
2.4 Святое Семейство со св. Елизаветой и св. Иоанном Крестителем. 1655. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
3. Венера, Сатир и Купидон. 1528. Париж. Лувр. Картина художника Корреджо. На марке ошибочно приписана Пуссену.
4. Венера, Фавн и путти. 1630-е. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
5. Оплакивание Христа. 1657. Дублин. Национальная галерея.
6. Чудо Святого Франциска Ксаверия. 1641. Париж. Лувр.
7. Суд Соломона. 1649. Париж. Лувр.
8. Венера в эскорте Энея. 1639. Руан. Музей искусств.
9. Святое семейство на ступенях. 1648. Вашингтон. Национальная галерея.
10. Моисей защищает дочерей Иофора (рисунок). Париж. Лувр.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Пуссен на марках разных стран" см. рубрика "Художники разных стран-1".
"Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. Это прекрасный пример для всех, кто решил посвятить себя искусству". /Эжен Делакруа/
"Моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные, избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету". /Никола Пуссен/
[700x352]
[700x507] [700x272] [700x289] [700x247]
[700x381] [700x289]
[700x477]
[700x512] [700x207]
[700x497]На марках:
1.1 Автопортрет. 1650. Париж. Лувр.
1.2 Мидас и Бахус, 1625. Мюнхен. Старая Пинакотека.
2.1 Мидас моется в ручье Пактолус. Нью-Йорк. Метрополитен.
2.2 Вознесение Девы Марии. 1650. Париж. Лувр.
2.3 Музы: Мельпомена, Эрато и Полимния. Париж. Лувр.
2.4 Святое Семейство со св. Елизаветой и св. Иоанном Крестителем. 1655. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
3. Венера, Сатир и Купидон. 1528. Париж. Лувр. Картина художника Корреджо. На марке ошибочно приписана Пуссену.
4. Венера, Фавн и путти. 1630-е. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
5. Оплакивание Христа. 1657. Дублин. Национальная галерея.
6. Чудо Святого Франциска Ксаверия. 1641. Париж. Лувр.
7. Суд Соломона. 1649. Париж. Лувр.
8. Венера в эскорте Энея. 1639. Руан. Музей искусств.
9. Святое семейство на ступенях. 1648. Вашингтон. Национальная галерея.
10. Моисей защищает дочерей Иофора (рисунок). Париж. Лувр.
Микеланджело. Портреты и картины
10-08-2014 22:29
Хотя Микеланджело при своём пристрастии к пластике придавал колориту второстепенное значение, тем не менее колорит у него силен и гармоничен, Фресковую живопись Микеланджело ставил выше масляной и последнюю называл женской работой.
Скрытный и необщительный, Микеланджело мог обходиться без преданных друзей и до 80 лет не знал женской любви. Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми. Только на закате жизни Микеланджело встретил знаменитую красавицу-поэтессу Витторию Колонну и горячо полюбил ее. Это чистое чувство вызвало появление стихотворений Микеланджело, которые были потом изданы в 1623 г. во Флоренции. Жил Микеланджело с патриархальной простотой, много делал добра, был, вообще, ласков и мягок. Только наглость и невежество он карал неумолимо. С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе.
[700x233]
[700x262]
[700x269]
[700x238]
[700x247]
[700x232]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Хотя Микеланджело при своём пристрастии к пластике придавал колориту второстепенное значение, тем не менее колорит у него силен и гармоничен, Фресковую живопись Микеланджело ставил выше масляной и последнюю называл женской работой.
Скрытный и необщительный, Микеланджело мог обходиться без преданных друзей и до 80 лет не знал женской любви. Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми. Только на закате жизни Микеланджело встретил знаменитую красавицу-поэтессу Витторию Колонну и горячо полюбил ее. Это чистое чувство вызвало появление стихотворений Микеланджело, которые были потом изданы в 1623 г. во Флоренции. Жил Микеланджело с патриархальной простотой, много делал добра, был, вообще, ласков и мягок. Только наглость и невежество он карал неумолимо. С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе.
[700x233] [700x262] [700x269] [700x238] [700x247] [700x232]
Микеланджело. Сикстинская капелла. Часть 2
10-08-2014 19:05
Микеланджело мог познакомиться с техникой фрески в мастерской Гирландайо, где он обучался около 1487—1488 годов. В то время Гирландайо работал над фресками в капелле Торнабуони во флорентийской церкви Санта-Мария Новелла. Однако в течение долгих лет Микеланджело не практиковался в ней, работая как скульптор, а не живописец. Тем не менее Микеланджело взялся выполнить заказ, вероятно, желая показать, что не отступит перед трудностями и не побоится неизбежных сравнений с великими флорентийскими мастерами, рядом с которыми он сформировался как художник. Всё указывает на то, что Микеланджело принял поручение не так уж неохотно.
Микеланджело построил «летящие» леса — настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. Такой тип лесов позволял работать сразу по всей ширине свода. К тому же не было необходимости в опорах, располагавшихся на полу, что экономило древесину и не препятствовало использованию часовни для проведения служб.
Вопреки распространённому утверждению, согласно которому художник был вынужден работать лёжа, Микеланджело стоял на лесах, запрокинув голову далеко назад. Трудности работе добавляло плохое освещение. Несколько лет, проведённых под сводом капеллы, пагубно отразились на здоровье Микеланджело: он страдал артритом, сколиозом и инфекцией ушей, развившейся из-за краски, попадавшей на лицо.
Каждый день укладывался слой штукатурки такой площадью, какую мог записать художник за один день. Микеланджело рисовал по влажной штукатурке, используя технику отмывки для покрытия широких областей цветом, затем, после высыхания поверхности, он повторно проходил эти области, добавляя оттенки и прорисовывая детали.
Главная тема цикла — доктрина потребности человечества в Спасении, даруемом Богом через Иисуса. Открыт вопрос самостоятельно ли художник разработал иконографию свода, исследователи также задаются вопросом насколько нашло отражение в этой работе собственное духовное и психологическое состояние Микеланджело.
Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Первый эпизод из центральной группы — Сотворение Адама — одно из наиболее знаменитых изображений в истории мировой живописи. Микеланджело выбрал момент, когда Бог протягивает руку Адаму, передавая ему жизнь. Энергичное движение Создателя, окружённого свитой, подчёркнуто необыкновенно гармоничной позой первого человека на Земле.
На парусах сводов с обеих сторон и в торцах капеллы Микеланджело поместил самые большие фигуры: двенадцать персонажей, олицетворяющие предвидение будущего Спасения: семь пророков Израиля и пять сивилл Древнего Мира, их имена значатся на табличках под постаментами. Пророк Иона изображён над алтарём, пророк Захария — у входа в капеллу.
Сивиллы — пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру. Считается, что сивиллы, изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа.
[700x261]
[700x258]
[700x256]
[700x285]
[700x202]
[700x242]
[700x255]
[700x261]
[700x255]
[700x256]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Микеланджело мог познакомиться с техникой фрески в мастерской Гирландайо, где он обучался около 1487—1488 годов. В то время Гирландайо работал над фресками в капелле Торнабуони во флорентийской церкви Санта-Мария Новелла. Однако в течение долгих лет Микеланджело не практиковался в ней, работая как скульптор, а не живописец. Тем не менее Микеланджело взялся выполнить заказ, вероятно, желая показать, что не отступит перед трудностями и не побоится неизбежных сравнений с великими флорентийскими мастерами, рядом с которыми он сформировался как художник. Всё указывает на то, что Микеланджело принял поручение не так уж неохотно.
Микеланджело построил «летящие» леса — настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. Такой тип лесов позволял работать сразу по всей ширине свода. К тому же не было необходимости в опорах, располагавшихся на полу, что экономило древесину и не препятствовало использованию часовни для проведения служб.
Вопреки распространённому утверждению, согласно которому художник был вынужден работать лёжа, Микеланджело стоял на лесах, запрокинув голову далеко назад. Трудности работе добавляло плохое освещение. Несколько лет, проведённых под сводом капеллы, пагубно отразились на здоровье Микеланджело: он страдал артритом, сколиозом и инфекцией ушей, развившейся из-за краски, попадавшей на лицо.
Каждый день укладывался слой штукатурки такой площадью, какую мог записать художник за один день. Микеланджело рисовал по влажной штукатурке, используя технику отмывки для покрытия широких областей цветом, затем, после высыхания поверхности, он повторно проходил эти области, добавляя оттенки и прорисовывая детали.
Главная тема цикла — доктрина потребности человечества в Спасении, даруемом Богом через Иисуса. Открыт вопрос самостоятельно ли художник разработал иконографию свода, исследователи также задаются вопросом насколько нашло отражение в этой работе собственное духовное и психологическое состояние Микеланджело.
Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Первый эпизод из центральной группы — Сотворение Адама — одно из наиболее знаменитых изображений в истории мировой живописи. Микеланджело выбрал момент, когда Бог протягивает руку Адаму, передавая ему жизнь. Энергичное движение Создателя, окружённого свитой, подчёркнуто необыкновенно гармоничной позой первого человека на Земле.
На парусах сводов с обеих сторон и в торцах капеллы Микеланджело поместил самые большие фигуры: двенадцать персонажей, олицетворяющие предвидение будущего Спасения: семь пророков Израиля и пять сивилл Древнего Мира, их имена значатся на табличках под постаментами. Пророк Иона изображён над алтарём, пророк Захария — у входа в капеллу.
Сивиллы — пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру. Считается, что сивиллы, изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа.
[700x261] [700x258] [700x256] [700x285] [700x202] [700x242] [700x255] [700x261] [700x255] [700x256]
Микеланджело. Сикстинская капелла. Часть 1
10-08-2014 15:25
Микеланджело принес Сикстинской капелле славу, не сравнимую ни с чем. Здесь до сих пор ощущается присутствие этого человека, чьё сознание могло вместить, а рука исполнить невероятный замысел, сохраненный на сводах капеллы. В течение многих лет великий Микеланджело с неизмеримым упорством продолжал свой труд. В то время свод представлял собой небесную сферу, усыпанную звездами, и Микеланджело был специально вызван в Рим папой Юлием Вторым для выполнения росписи этого огромного пространства свода. Микеланджело работал над фресками капеллы с 1508 по 1512 годы. Его тяга к величественному, монументальному, пожалуй, нигде не получила столь яркого воплощения как в фигурах Пророков и Сивилл. Средний пояс свода украшают девять сцен из Книги Бытия, среди которых всемирно известная фреска Сотворение Человека.
Это самое грандиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения. Микеланджело трудился один, без помощников. В организации росписи мастер расчленил потолок написанными арками и двумя продольными арками, выделив в средней части плафона девять полей, поместив в них сцены из Ветхого Завета, первой части Библии. В ней повествуется об истории человечества до пришествия Христа.
Во всех изображениях росписи Микеланджело воспел силу, мужество и красоту совершенного человека. Таков у него и Адам, а Бог-творец — это тот, кто вносит порядок в хаос, устраивая материальный мир по началам разума и гармонии. Большие фигуры пророков и сивилл составляют незабываемую галерею образов, олицетворяющих разнообразные чувства, действия, эмоции.
Четверть века спустя, между 1536-1541 годами, Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу, на этот раз уже при папе Павле Третьем Фарнезе. Его новая огромная фреска «Страшный суд» занимает всю алтарную стену капеллы. Для её создания пришлось отказаться от двух фресок, написанных Перуджино, и замуровать два огромных стрельчатых окна. Микеланджело в отрицании всех канонов изобразил Христа с поднятой вверх правой рукой. Жест, отделяющий праведников от грешников, выступает смысловым центром композиции. Следуя божественной воле, праведники воспаряют в Рай, грешники низвергаются в Ад.
[700x503]
[700x332]
[600x449]
[589x554]
[655x600]
[591x300]
[589x300]
[591x300]
[589x300]
[497x514]
[444x700]
[700x593]
[676x566]
[697x700]
[351x467]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Микеланджело принес Сикстинской капелле славу, не сравнимую ни с чем. Здесь до сих пор ощущается присутствие этого человека, чьё сознание могло вместить, а рука исполнить невероятный замысел, сохраненный на сводах капеллы. В течение многих лет великий Микеланджело с неизмеримым упорством продолжал свой труд. В то время свод представлял собой небесную сферу, усыпанную звездами, и Микеланджело был специально вызван в Рим папой Юлием Вторым для выполнения росписи этого огромного пространства свода. Микеланджело работал над фресками капеллы с 1508 по 1512 годы. Его тяга к величественному, монументальному, пожалуй, нигде не получила столь яркого воплощения как в фигурах Пророков и Сивилл. Средний пояс свода украшают девять сцен из Книги Бытия, среди которых всемирно известная фреска Сотворение Человека.
Это самое грандиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения. Микеланджело трудился один, без помощников. В организации росписи мастер расчленил потолок написанными арками и двумя продольными арками, выделив в средней части плафона девять полей, поместив в них сцены из Ветхого Завета, первой части Библии. В ней повествуется об истории человечества до пришествия Христа.
Во всех изображениях росписи Микеланджело воспел силу, мужество и красоту совершенного человека. Таков у него и Адам, а Бог-творец — это тот, кто вносит порядок в хаос, устраивая материальный мир по началам разума и гармонии. Большие фигуры пророков и сивилл составляют незабываемую галерею образов, олицетворяющих разнообразные чувства, действия, эмоции.
Четверть века спустя, между 1536-1541 годами, Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу, на этот раз уже при папе Павле Третьем Фарнезе. Его новая огромная фреска «Страшный суд» занимает всю алтарную стену капеллы. Для её создания пришлось отказаться от двух фресок, написанных Перуджино, и замуровать два огромных стрельчатых окна. Микеланджело в отрицании всех канонов изобразил Христа с поднятой вверх правой рукой. Жест, отделяющий праведников от грешников, выступает смысловым центром композиции. Следуя божественной воле, праведники воспаряют в Рай, грешники низвергаются в Ад.
[700x503] [700x332] [600x449] [589x554]
[655x600] [591x300] [589x300] [591x300] [589x300] [497x514]
[444x700]
[700x593]
[676x566]
[697x700] [351x467]
Скульптуры Микеланджело. Продолжение
09-08-2014 21:00
Работы Микеланджело украшают лучшие соборы Италии, самые известные музеи и галереи мира. Искусствоведы постоянно "находят" все новые работы скульптора, который никогда не считал нужным подписывать свои работы (подписал лишь одну). На сегодняшний день известно о 57 скульптурах Микеланджело, из которых около 10 безвозвратно утрачены.
Особенностью Микеланджело было то, что он участвовал в создании своих скульптурных шедевров на всех стадиях, начиная с выбора мраморной глыбы и перевозки ее до мастерской. Мастер никому не доверял даже простейших транспортировочных и погрузочных работ. Он уже в огромной глыбе видел свое произведение и относился к ней, как к хранилищу будущего шедевра.
Микеланджело считал скульптуру, а не живопись, привилегированным средством самовыражения и творчества. В основном, первыми произведениями, выполненные художником, являются скульптуры, поскольку рисунок служил для обучения, а через скульптуру он мог воплотить свои идеи в форме.
Среди ранних работ скульптора достоверно его авторство установлено лишь у нескольких. Среди них фигура "Бахуса". Бог вина и веселья изображен умиротворенно пьяным. Сопровождающий героя сатир тихонько хихикает за спиной разгульного божества. В работе чувствуется некоторая несмелость автора, не слишком хорошее знание анатомии, условность пропорций. Несмотря на явные формальные погрешности, молодому Микеланджело удалось создать гармоничный образ, очень пластичный и впечатляющий.
«Мадонна Брюгге» — мраморная статуя Мадонны с младенцем Христом, высотой 128 см, выполненная Микеланджело Буонарроти в 1501-04 гг. вскоре после завершения работы над ватиканской «Пьетой». Это единственная статуя Микеланджело, которая еще при его жизни была вывезена из Италии, чтобы украсить церковь Нотр-Дам в ткаческой столице Европы — городе Брюгге.
Тондо Таддеи - круглый мраморный барельеф, созданный Микеланджело ок. 1504 −1506 гг., с 1830 года произведение входит в коллекцию Королевской академии художеств в Лондоне. Скульптура изображает сидящую Деву Марию с маленькими Иисусом и Иоанном Крестителем. Иисус вытянулся на коленях матери через всю плоскость тондо, и оглядывается через правое плечо на Иоанна, который стоит над ним и протягивает ему птичку. Иисус кажется испуганным, а его мать задумчиво, с легкой улыбкой наблюдает за их игрой. Здесь центральной фигурой является сам ребенок, а не Мадонна.
«Лоренцо II Медичи» - мраморная статуя, изображающая Лоренцо II Медичи, герцога Урбинского, созданная Микеланджело в течение 1526—1534 гг. Статуя входит в композицию надгробия Лоренцо II Медичи в капелле Медичи.
Созданные в период с 1513 по 1519 г. для надгробия папы Юлия II две статуи рабов - «Умирающий раб» и «Скованный раб», (обе - 1513-1516, Лувр, Париж), задуманные как противопоставление прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, столь же прекрасному юноше, бессильно повисающему в них.
[700x273]
[700x250]
[700x248]
[700x259]
[700x263]
[700x256]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Работы Микеланджело украшают лучшие соборы Италии, самые известные музеи и галереи мира. Искусствоведы постоянно "находят" все новые работы скульптора, который никогда не считал нужным подписывать свои работы (подписал лишь одну). На сегодняшний день известно о 57 скульптурах Микеланджело, из которых около 10 безвозвратно утрачены.
Особенностью Микеланджело было то, что он участвовал в создании своих скульптурных шедевров на всех стадиях, начиная с выбора мраморной глыбы и перевозки ее до мастерской. Мастер никому не доверял даже простейших транспортировочных и погрузочных работ. Он уже в огромной глыбе видел свое произведение и относился к ней, как к хранилищу будущего шедевра.
Микеланджело считал скульптуру, а не живопись, привилегированным средством самовыражения и творчества. В основном, первыми произведениями, выполненные художником, являются скульптуры, поскольку рисунок служил для обучения, а через скульптуру он мог воплотить свои идеи в форме.
Среди ранних работ скульптора достоверно его авторство установлено лишь у нескольких. Среди них фигура "Бахуса". Бог вина и веселья изображен умиротворенно пьяным. Сопровождающий героя сатир тихонько хихикает за спиной разгульного божества. В работе чувствуется некоторая несмелость автора, не слишком хорошее знание анатомии, условность пропорций. Несмотря на явные формальные погрешности, молодому Микеланджело удалось создать гармоничный образ, очень пластичный и впечатляющий.
«Мадонна Брюгге» — мраморная статуя Мадонны с младенцем Христом, высотой 128 см, выполненная Микеланджело Буонарроти в 1501-04 гг. вскоре после завершения работы над ватиканской «Пьетой». Это единственная статуя Микеланджело, которая еще при его жизни была вывезена из Италии, чтобы украсить церковь Нотр-Дам в ткаческой столице Европы — городе Брюгге.
Тондо Таддеи - круглый мраморный барельеф, созданный Микеланджело ок. 1504 −1506 гг., с 1830 года произведение входит в коллекцию Королевской академии художеств в Лондоне. Скульптура изображает сидящую Деву Марию с маленькими Иисусом и Иоанном Крестителем. Иисус вытянулся на коленях матери через всю плоскость тондо, и оглядывается через правое плечо на Иоанна, который стоит над ним и протягивает ему птичку. Иисус кажется испуганным, а его мать задумчиво, с легкой улыбкой наблюдает за их игрой. Здесь центральной фигурой является сам ребенок, а не Мадонна.
«Лоренцо II Медичи» - мраморная статуя, изображающая Лоренцо II Медичи, герцога Урбинского, созданная Микеланджело в течение 1526—1534 гг. Статуя входит в композицию надгробия Лоренцо II Медичи в капелле Медичи.
Созданные в период с 1513 по 1519 г. для надгробия папы Юлия II две статуи рабов - «Умирающий раб» и «Скованный раб», (обе - 1513-1516, Лувр, Париж), задуманные как противопоставление прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, столь же прекрасному юноше, бессильно повисающему в них.
[700x273] [700x250] [700x248] [700x259] [700x263] [700x256]
Микеланджело. Моисей
09-08-2014 15:56
«Моисей» — мраморная статуя ветхозаветного пророка высотой 235 см, которая занимает центральное место в скульптурной гробнице папы Юлия II в римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи. Над этой скульптурой с 1513 по 1515 годы работал Микеланджело. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками великого мастера.
«Моисей» представляет собой фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Первоначально гробницу предполагалось установить в базилике св. Петра. Скульптор выполнил для неё ещё несколько фигур, в том числе «Восставшего раба» и «Умирающего раба», которые не вошли в окончательную версию гробницы из-за изменившегося масштаба.
Ощущение скрытой мощи передано за счёт обуздания объёмной плотности, отказа от массивных выпуклостей, которые характеризовали раннее творчество Микеланджело.
Пророк изображён с рожками вследствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». В тексте на иврите сказано, что израильтянам было трудно смотреть в лицо Моисея, так как из него исходили лучи света. Однако, слова лучи и рога на иврите пишутся одинаково. В данном конкретном случае после слова лучи стоит слово свет, то есть это словосочетание нужно перевести однозначно как «лучи света».
Колоссальная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства.
[700x253]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Моисей» — мраморная статуя ветхозаветного пророка высотой 235 см, которая занимает центральное место в скульптурной гробнице папы Юлия II в римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи. Над этой скульптурой с 1513 по 1515 годы работал Микеланджело. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками великого мастера.
«Моисей» представляет собой фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Первоначально гробницу предполагалось установить в базилике св. Петра. Скульптор выполнил для неё ещё несколько фигур, в том числе «Восставшего раба» и «Умирающего раба», которые не вошли в окончательную версию гробницы из-за изменившегося масштаба.
Ощущение скрытой мощи передано за счёт обуздания объёмной плотности, отказа от массивных выпуклостей, которые характеризовали раннее творчество Микеланджело.
Пророк изображён с рожками вследствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». В тексте на иврите сказано, что израильтянам было трудно смотреть в лицо Моисея, так как из него исходили лучи света. Однако, слова лучи и рога на иврите пишутся одинаково. В данном конкретном случае после слова лучи стоит слово свет, то есть это словосочетание нужно перевести однозначно как «лучи света».
Колоссальная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства.
[700x253]
Микеланджело. Пьета
09-08-2014 15:09
«Оплакивание Христа» — первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти. Это единственная работа скульптора, которую он подписал.
Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане.
В 1972 году на статую напал со скальным молотком австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот, кричавший, что он Христос. После реставрации статуя была установлена за пуленепробиваемым стеклом справа от входа в собор.
Микеланджело переосмыслил в духе высокого гуманизма традиционное для северной готики скульптурное изображение безжизненного Христа на руках матери. Мадонна представлена им как совсем юная и прекрасная женщина, которая скорбит об утрате самого близкого ей человека. Фигуры трактованы как единое целое, их соединение поражает слитностью. Вместе с тем скульптор тонко противопоставляет мужское и женское, живое и мёртвое, нагое и прикрытое, вертикальное и горизонтальное, чем вносит в композицию элемент напряжения. «Пьета» послужила образцом для последующих трактовок этого иконографического сюжета. По степени законченности и проработки деталей «Пьета» превосходит почти все прочие скульптурные произведения Микеланджело.
[700x281]
[700x260]
[700x237]
[700x237]
[640x671]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Оплакивание Христа» — первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти. Это единственная работа скульптора, которую он подписал.
Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане.
В 1972 году на статую напал со скальным молотком австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот, кричавший, что он Христос. После реставрации статуя была установлена за пуленепробиваемым стеклом справа от входа в собор.
Микеланджело переосмыслил в духе высокого гуманизма традиционное для северной готики скульптурное изображение безжизненного Христа на руках матери. Мадонна представлена им как совсем юная и прекрасная женщина, которая скорбит об утрате самого близкого ей человека. Фигуры трактованы как единое целое, их соединение поражает слитностью. Вместе с тем скульптор тонко противопоставляет мужское и женское, живое и мёртвое, нагое и прикрытое, вертикальное и горизонтальное, чем вносит в композицию элемент напряжения. «Пьета» послужила образцом для последующих трактовок этого иконографического сюжета. По степени законченности и проработки деталей «Пьета» превосходит почти все прочие скульптурные произведения Микеланджело.
[700x281] [700x260] [700x237] [700x237]
[640x671]
Микеланджело. Давид
09-08-2014 13:18
Давид — мраморная статуя работы Микеланджело, впервые представленная флорентийской публике на площади Синьории 8 сентября 1504 года. С тех пор пятиметровое изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом. В 1873 году во избежание порчи от воздействия осадков и выветривания статуя была перенесена в один из залов Академии изящных искусств. Её место на площади Синьории заняла в 1910 году копия.
Статуя, предназначенная для кругового обзора, изображает обнажённого Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом. В этом сюжете состояло иконографическое новшество, поскольку Вероккьо, Донателло и прочие предшественники Микеланджело предпочитали изображать Давида в момент торжества после победы над гигантом.
Юноша готовится к бою с превосходящим его по силе врагом. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Брови грозно сдвинуты, в них читается нечто устрашающее. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. Свободная поза героя — классический пример контрапоста — уже подготавливает смертоносное движение.
Подобно другим ренессансным изображениям ветхозаветных персонажей, «Давид» не обрезан, что расходится с иудейской традицией. В XX веке власти Иерусалима отказались принять у флорентийцев слепок со статуи, поскольку та изображает героя израильского народа в облике итальянца XVI века.
[700x272]
[700x233]>
[650x487]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Давид — мраморная статуя работы Микеланджело, впервые представленная флорентийской публике на площади Синьории 8 сентября 1504 года. С тех пор пятиметровое изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом. В 1873 году во избежание порчи от воздействия осадков и выветривания статуя была перенесена в один из залов Академии изящных искусств. Её место на площади Синьории заняла в 1910 году копия.
Статуя, предназначенная для кругового обзора, изображает обнажённого Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом. В этом сюжете состояло иконографическое новшество, поскольку Вероккьо, Донателло и прочие предшественники Микеланджело предпочитали изображать Давида в момент торжества после победы над гигантом.
Юноша готовится к бою с превосходящим его по силе врагом. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Брови грозно сдвинуты, в них читается нечто устрашающее. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. Свободная поза героя — классический пример контрапоста — уже подготавливает смертоносное движение.
Подобно другим ренессансным изображениям ветхозаветных персонажей, «Давид» не обрезан, что расходится с иудейской традицией. В XX веке власти Иерусалима отказались принять у флорентийцев слепок со статуи, поскольку та изображает героя израильского народа в облике итальянца XVI века.
[700x272] [700x233]>
[650x487]
Рембрандт на марках зарубежных стран. Продолжение 7
09-08-2014 00:19
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - великий голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
[700x267]
[700x272]
[700x571]
[700x244]
[700x242]
[700x263]
[700x246]
[700x254]
На марках:
1. Автопортрет.1669. Лондон. Национальная галерея.
2. Фредерик Рихел на коне. 1663. Лондон. Национальная галерея.
3. Портрет мужчины в восточном костюме.1635. Амстердам. Рийксмузей.
4. Портрет мужчины в восточном костюме. 1632. Нью-Йорк. Метрополитен.
5. Пир Белшазара.1635. Лондон. Национальная галерея.
Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жён и наложниц. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Даниил сказал царю, что они означают его гибель; предсказание сбылось в ту же ночь.
6. Иаков, борющийся с ангелом. 1660. Берлин. Муниципальная художественная галерея.
Яаков встретился ночью с ангелом Эсава и боролся с ним до утра. Понятно, что речь идет не о физическом противостоянии, а о духовном. Ангел Эсава согласился с Яаковом, что благословение принадлежит ему по праву. На это намекает и новое имя, которое, как предсказывает ангел, После этого поединка Творец даст ему имя Израиль, что означает «Борющийся (выстаивающий) с Богом».
7. Христос во время шторма на море Галилейском. 1633. Бостон. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер.
Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году из музея Изабеллы Гарднер и до сих пор находится в розыске.
8. Пророк Иеремия оплакивает разрушенный Иерусалим.1630. Амстердам. Рийксмузей.
В данной картине Рембрандт изобразил Иеремию, оплакивающего разрушенный, как и предсказывал пророк, Иерусалим. Пророк сидит на каменистом склоне, позади которого видны развалины города. Удивительно, как еще молодой живописец - Рембрандту на момент создания работы было двадцать четыре года - сумел передать усталость и отчаяние пожилого человека, чувствующиеся в отяжелевшей фигуре Иеремии, в том, как он подпер рукой голову, в невидящих от слез глазах.
9. Товит, подозревающий жену в воровстве. 1626. Амстердам. Рийксмузей.
10. Хендрикье Стоффельс у окна.1659. Берлин. Муниципальная художественная галерея.
В 1642 г. Рембрандт овдовел, а спустя семь лет вступил в брак вторично — со своей служанкой Хендрикье Стоффельс, которая часто служила моделью для произведений художника. В портрете чувствуется теплота и нежность, которую автор испытывает к своей героине. В небольшом проеме окна стоит молодая, миловидная женщина в домашней одежде. Она смотрит вперед. В спокойном взгляде глубоких темных глаз Рембрандт собрал извечную женскую долю: ожидания, встречи родных, проводы и забота о них.
11. Автопортрет. Вена. 1652. Художественно-Исторический музей.
12. Человек в золотом шлеме. 1650. Берлин. Муниципальная художественная галерея.
13. Автопортрет в шляпе с перьями.1635. Лондон. Частное собрание.
14. Портрет Саскии.1642. Кассель (Германия). Музей искусств.
15. Автопортрет.1657. Вена. Художественно-Исторический музей.
16. Товит, подозревающий жену в воровстве. 1626. Амстердам. Рийксмузей.
17. Хендрикье в образе Флоры.1654. Нью-Йорк. Метрополитен.
Рембрандт писал новую «Флору» — на сей раз уже после смерти Саскии,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - великий голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
[700x267] [700x272]
[700x571] [700x244] [700x242] [700x263] [700x246] [700x254]На марках:
1. Автопортрет.1669. Лондон. Национальная галерея.
2. Фредерик Рихел на коне. 1663. Лондон. Национальная галерея.
3. Портрет мужчины в восточном костюме.1635. Амстердам. Рийксмузей.
4. Портрет мужчины в восточном костюме. 1632. Нью-Йорк. Метрополитен.
5. Пир Белшазара.1635. Лондон. Национальная галерея.
Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жён и наложниц. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Даниил сказал царю, что они означают его гибель; предсказание сбылось в ту же ночь.
6. Иаков, борющийся с ангелом. 1660. Берлин. Муниципальная художественная галерея.
Яаков встретился ночью с ангелом Эсава и боролся с ним до утра. Понятно, что речь идет не о физическом противостоянии, а о духовном. Ангел Эсава согласился с Яаковом, что благословение принадлежит ему по праву. На это намекает и новое имя, которое, как предсказывает ангел, После этого поединка Творец даст ему имя Израиль, что означает «Борющийся (выстаивающий) с Богом».
7. Христос во время шторма на море Галилейском. 1633. Бостон. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер.
Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году из музея Изабеллы Гарднер и до сих пор находится в розыске.
8. Пророк Иеремия оплакивает разрушенный Иерусалим.1630. Амстердам. Рийксмузей.
В данной картине Рембрандт изобразил Иеремию, оплакивающего разрушенный, как и предсказывал пророк, Иерусалим. Пророк сидит на каменистом склоне, позади которого видны развалины города. Удивительно, как еще молодой живописец - Рембрандту на момент создания работы было двадцать четыре года - сумел передать усталость и отчаяние пожилого человека, чувствующиеся в отяжелевшей фигуре Иеремии, в том, как он подпер рукой голову, в невидящих от слез глазах.
9. Товит, подозревающий жену в воровстве. 1626. Амстердам. Рийксмузей.
10. Хендрикье Стоффельс у окна.1659. Берлин. Муниципальная художественная галерея.
В 1642 г. Рембрандт овдовел, а спустя семь лет вступил в брак вторично — со своей служанкой Хендрикье Стоффельс, которая часто служила моделью для произведений художника. В портрете чувствуется теплота и нежность, которую автор испытывает к своей героине. В небольшом проеме окна стоит молодая, миловидная женщина в домашней одежде. Она смотрит вперед. В спокойном взгляде глубоких темных глаз Рембрандт собрал извечную женскую долю: ожидания, встречи родных, проводы и забота о них.
11. Автопортрет. Вена. 1652. Художественно-Исторический музей.
12. Человек в золотом шлеме. 1650. Берлин. Муниципальная художественная галерея.
13. Автопортрет в шляпе с перьями.1635. Лондон. Частное собрание.
14. Портрет Саскии.1642. Кассель (Германия). Музей искусств.
15. Автопортрет.1657. Вена. Художественно-Исторический музей.
16. Товит, подозревающий жену в воровстве. 1626. Амстердам. Рийксмузей.
17. Хендрикье в образе Флоры.1654. Нью-Йорк. Метрополитен.
Рембрандт писал новую «Флору» — на сей раз уже после смерти Саскии,
Рембрандт на марках зарубежных стран. Продолжение 6
07-08-2014 23:00
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - великий голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
На марках графические работы Рембрандта.
[700x244]
[700x230]
[700x246]
[700x236]
[700x246]
[700x244]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - великий голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
На марках графические работы Рембрандта.
[700x244] [700x230] [700x246] [700x236] [700x246] [700x244]
Рембрандт на марках зарубежных стран. Продолжение 5
07-08-2014 21:19
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - великий голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
[700x268]
[700x230]
[700x270]
[700x292]
[700x281]
[700x254]
[700x326]
[700x259]
[700x245]
[700x525]
На марках:
1. Автопортрет. Лондон. Национальная галерея.
2. Воскресший Христос. Мюнхен. Старая Пинакотека.
3. Диспут двух ученых (Петра и Павла). 1628. Мельбурн. Национальная галерея Виктории.
С этой картины начал свой творческий путь молодой Рембрандт. Он написал её еще в Лейдене для одного из своих постоянных заказчиков.
4. Автопортрет.
5. Автопортрет в виде апостола Павла. 1661. Амстердам. Рийксмузей.
6. Синдики (Гильдия суконщиков).1662. Амстердам. Рийксмузей.
7. Поклонение пастухов. 1646. Лондон. Национальная галерея.
В хлеву с толстыми балками, на коровьей подстилке, под курами на насесте – круг света, пять человек, сидящих вкруг новорожденного. Из тьмы появляется группа таинственных фигур в плоских широкополых шляпах, эти люди, прикрывая платком нижнюю часть лица, с поднятым фонарем, с ребенком на руках молча подходят к Семейству. В глубине, сквозь щель в стене хлева, смотрят чьи-то глаза. Они – в самом центре картины. Дитя появилось на свет, но ни на одном лице нет улыбки. Эти родины – событие неординарное. Родители и пастухи знают, что разрешение Марии от бремени необычно: оно не просто приносит на землю еще одного человека, но дает начало жизни, которая изменит мир, и часы, установленные на тридцать три года, уже начали отсчет времени.
8. Вознесение Христа. 1636. Мюнхен. Старая Пинакотека.
Картина была выполнена по заказу принца Фредерика Хендрика Оранского. Эта работа входит в цикл картин "Страсти Христа", над которым художник трудился с 1636 по 1939 гг. Харменс ван Рейн Рембрандт закончил её зимой 1636 года, в это же время от лихорадки умер его первенец. Художник ничего не сказал о своей трагедии заказчику, лишь изобразил в облаках порхающих ангелочков, символизирующих души ушедших детей.
9. Автопортрет.1640. Лондон. Национальная галерея.
Среди десятков автопортретов, написанных Рембрандтом, данный выделяется своей монументальностью. Рембрандт на нём демонстрирует свое социальное положение. Он облачён в богатую одежду с мехами, массивной цепью, драгоценностями. Взгляд меланхоличный, с осознанием своего достоинства. Фон нейтральный, всё внимание зрителя сосредотачивается на фигуре художника.
10. Вирсавия (Хендрикье Стоффельс). 1654. Париж. Лувр.
В книгах Ветхого завета рассказывается о царе Давиде, как он однажды взошёл вечером на крышу своего дворца: «И он увидел с кровли купающуюся женщину; а та женщина была очень красива. И послал Давид разведать, кто эта женщина? И сказали ему: это Вирсавия, дочь Элиама, жена Урии Хеттянина. И Давид послал слуг взять её...». Эту сцену Рембрандт переносит на полотно и концентрирует в ней всю тёмную историю о супружеской измене, кровном преступлении и божественном гневе. Вирсавия только что получила послание от Давида и погрузилась в предчувствие будущей вины и печали.
11. Портрет молодой женщины. Вена. Художественно-Исторический музей.
12. Воздвижение креста. 1633. Мюнхен. Старая Пинакотека.
Небо черно. Мутные низкие облака соЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - великий голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
[700x268] [700x230] [700x270] [700x292] [700x281] [700x254] [700x326] [700x259] [700x245]
[700x525]На марках:
1. Автопортрет. Лондон. Национальная галерея.
2. Воскресший Христос. Мюнхен. Старая Пинакотека.
3. Диспут двух ученых (Петра и Павла). 1628. Мельбурн. Национальная галерея Виктории.
С этой картины начал свой творческий путь молодой Рембрандт. Он написал её еще в Лейдене для одного из своих постоянных заказчиков.
4. Автопортрет.
5. Автопортрет в виде апостола Павла. 1661. Амстердам. Рийксмузей.
6. Синдики (Гильдия суконщиков).1662. Амстердам. Рийксмузей.
7. Поклонение пастухов. 1646. Лондон. Национальная галерея.
В хлеву с толстыми балками, на коровьей подстилке, под курами на насесте – круг света, пять человек, сидящих вкруг новорожденного. Из тьмы появляется группа таинственных фигур в плоских широкополых шляпах, эти люди, прикрывая платком нижнюю часть лица, с поднятым фонарем, с ребенком на руках молча подходят к Семейству. В глубине, сквозь щель в стене хлева, смотрят чьи-то глаза. Они – в самом центре картины. Дитя появилось на свет, но ни на одном лице нет улыбки. Эти родины – событие неординарное. Родители и пастухи знают, что разрешение Марии от бремени необычно: оно не просто приносит на землю еще одного человека, но дает начало жизни, которая изменит мир, и часы, установленные на тридцать три года, уже начали отсчет времени.
8. Вознесение Христа. 1636. Мюнхен. Старая Пинакотека.
Картина была выполнена по заказу принца Фредерика Хендрика Оранского. Эта работа входит в цикл картин "Страсти Христа", над которым художник трудился с 1636 по 1939 гг. Харменс ван Рейн Рембрандт закончил её зимой 1636 года, в это же время от лихорадки умер его первенец. Художник ничего не сказал о своей трагедии заказчику, лишь изобразил в облаках порхающих ангелочков, символизирующих души ушедших детей.
9. Автопортрет.1640. Лондон. Национальная галерея.
Среди десятков автопортретов, написанных Рембрандтом, данный выделяется своей монументальностью. Рембрандт на нём демонстрирует свое социальное положение. Он облачён в богатую одежду с мехами, массивной цепью, драгоценностями. Взгляд меланхоличный, с осознанием своего достоинства. Фон нейтральный, всё внимание зрителя сосредотачивается на фигуре художника.
10. Вирсавия (Хендрикье Стоффельс). 1654. Париж. Лувр.
В книгах Ветхого завета рассказывается о царе Давиде, как он однажды взошёл вечером на крышу своего дворца: «И он увидел с кровли купающуюся женщину; а та женщина была очень красива. И послал Давид разведать, кто эта женщина? И сказали ему: это Вирсавия, дочь Элиама, жена Урии Хеттянина. И Давид послал слуг взять её...». Эту сцену Рембрандт переносит на полотно и концентрирует в ней всю тёмную историю о супружеской измене, кровном преступлении и божественном гневе. Вирсавия только что получила послание от Давида и погрузилась в предчувствие будущей вины и печали.
11. Портрет молодой женщины. Вена. Художественно-Исторический музей.
12. Воздвижение креста. 1633. Мюнхен. Старая Пинакотека.
Небо черно. Мутные низкие облака со
Рембрандт на марках зарубежных стран. Продолжение 4
06-08-2014 22:36
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - великий голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
[700x251]
[700x256]
[700x631]
[700x282]
[700x215]
[700x219]
[555x700]
На марках:
1. Давид и Урия. 1665. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
Неизвестен сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом, и Эсфирью». Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. Поэтому правомерно вернуться к старой версии. В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель.
2. Портрет старика в красном. 1654. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
«Портрет старика в красном» — один из лучших среди портретов 1650-х годов. Человек прошел долгий и нелегкий жизненный путь. На лице — следы забот и тягостных раздумий, лоб изрыт глубокими морщинами, в задумчивом взгляде видна усталость, тяжело покоятся на коленях большие, узловатые руки. Но весь облик старика дышит огромной внутренней силой, духовной мощью. Выразительность образа создается чрезвычайно простыми, на первый взгляд, средствами: симметричной постановкой фигуры, обрамлённой широким прямоугольником кресла, крупными, свободно падающими складками одежды старика, его внешним спокойствием. Такая лаконичность немало способствует впечатлению монументальности.
3. Портрет Саскии ван Эйленбюрх. 1643. Берлин. Муниципальная галерея.
Через несколько месяцев после рождения последнего сына, Титуса, скончалась любимая жена Рембрандта - Саския (1642), вскоре он лишается матери и сестер. Одним из последних портретов жены был этот последний портрет Саскии.
4. Даная.1636-47. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
К началу 40-х годов Рембрандт — популярный и высокооплачиваемый живописец. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. У него около 15 учеников. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода — Даная. Поместив мифологическую героиню в роскошном алькове богатого бюргерского голландского дома, он виртуозно прописывает бархатный полог, нарядно вышитые подушки, любуется лучами золотистого света, мягкими волнами заливающими прекрасное обнаженное тело Данаи.
5. Портрет молодого человека. 1639. Флоренция. Уффици.
В течение долгого времени это произведение считалось автопортретом Рембрандта, предположительно датируемым 1634 или 1640 годом и упоминаемым как «Автопортрет в молодости». В свете последних исследований высказываются предположения, что картина относится к 1639 году и является портретом неизвестного. В качестве модели художник зачастую использовал собственную персону. На портрете, написанном в характерной «рембрандтовской» гамме, запечатлен молодой человек в бархатном берете и с горжетом, т.е. с металлическим воротником, являвшимся неотъемлемой частью рыцарских доспехов, – аксессуар, указывающий на рыцарское достоинство изображенного.
6. Портрет Саскии ван Эйленбюрх в красной шляпе. 1634-1642. Кассель. КартиннаяЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - великий голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
[700x251] [700x256]
[700x631] [700x282] [700x215] [700x219]
[555x700]На марках:
1. Давид и Урия. 1665. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
Неизвестен сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом, и Эсфирью». Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. Поэтому правомерно вернуться к старой версии. В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель.
2. Портрет старика в красном. 1654. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
«Портрет старика в красном» — один из лучших среди портретов 1650-х годов. Человек прошел долгий и нелегкий жизненный путь. На лице — следы забот и тягостных раздумий, лоб изрыт глубокими морщинами, в задумчивом взгляде видна усталость, тяжело покоятся на коленях большие, узловатые руки. Но весь облик старика дышит огромной внутренней силой, духовной мощью. Выразительность образа создается чрезвычайно простыми, на первый взгляд, средствами: симметричной постановкой фигуры, обрамлённой широким прямоугольником кресла, крупными, свободно падающими складками одежды старика, его внешним спокойствием. Такая лаконичность немало способствует впечатлению монументальности.
3. Портрет Саскии ван Эйленбюрх. 1643. Берлин. Муниципальная галерея.
Через несколько месяцев после рождения последнего сына, Титуса, скончалась любимая жена Рембрандта - Саския (1642), вскоре он лишается матери и сестер. Одним из последних портретов жены был этот последний портрет Саскии.
4. Даная.1636-47. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
К началу 40-х годов Рембрандт — популярный и высокооплачиваемый живописец. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. У него около 15 учеников. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода — Даная. Поместив мифологическую героиню в роскошном алькове богатого бюргерского голландского дома, он виртуозно прописывает бархатный полог, нарядно вышитые подушки, любуется лучами золотистого света, мягкими волнами заливающими прекрасное обнаженное тело Данаи.
5. Портрет молодого человека. 1639. Флоренция. Уффици.
В течение долгого времени это произведение считалось автопортретом Рембрандта, предположительно датируемым 1634 или 1640 годом и упоминаемым как «Автопортрет в молодости». В свете последних исследований высказываются предположения, что картина относится к 1639 году и является портретом неизвестного. В качестве модели художник зачастую использовал собственную персону. На портрете, написанном в характерной «рембрандтовской» гамме, запечатлен молодой человек в бархатном берете и с горжетом, т.е. с металлическим воротником, являвшимся неотъемлемой частью рыцарских доспехов, – аксессуар, указывающий на рыцарское достоинство изображенного.
6. Портрет Саскии ван Эйленбюрх в красной шляпе. 1634-1642. Кассель. Картинная
Рембрандт на марках зарубежных стран. Продолжение 3
06-08-2014 15:49
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - великий голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
[700x240]
На марках:
1. Афина-Паллада (Александр Великий).1652. Лиссабон. Музей Галуста Гюльбенкяна. (до 1930 года - Эрмитаж )
В самом раннем рукописном каталоге Эрмитажа (1773 - 1785) полотно Рембрандта упоминалось под названием "Афина-Паллада". Однако далеко не все соглашались с таким мнением. В опись коллекции Бодуэна (1780) эта композиция внесена как "портрет Александра в доспехе Паллады". Александру Македонскому приписывали и особое покровительство Афины. Позднее в литературе картину называли "Марсом", "Портретом Титуса" и "Молодым воином".
2. Портрет старика. 1645. Лиссабон. Музей Галуста Гюльбенкяна. (до 1930 года - Эрмитаж )
В творчестве Рембрандта изображения старых, умудренных жизнью людей занимают особое место. Необычайная духовная значительность свойственна этим образам. Начиная с раннего лейденского периода и до конца своей жизни, великий голландец не уставал изучать лица стариков, отмеченные печатью разных эмоций, темпераментов и характеров. Современники высоко ценили мастерство, с которым ему удавалось передать приметы преклонного возраста, например, морщинистую старческую кожу и седые волосы. Эти черты поражали убедительностью, спорящей с самой природой. Выразительность и психологическая глубина рембрандтовских "штудий" сделали их предметом острого коллекционерского интереса. Большинство таких полотен в середине XVIII века оказалось в знаменитых европейских собраниях, в том числе - в коллекции русской императрицы Екатерины II. К концу ее правления в императорском Эрмитаже насчитывалось пятьдесят восемь картин с именем Рембрандта. Едва ли не половину из них составляли "портреты стариков". В инвентарях их называли "Философами", "Учеными", "Сивиллами", "Пророчицами". Широко бытовало мнение о том, что моделями для многих фигур послужили ближайшие родственники Рембрандта.
Эти картины до 1930 года находились в коллекции Эрмитажа, но в мае 1930 года, по решению советского правительства, были проданы нефтяному магнату, известному коллекционеру Галусту Гюльбенкяну (1869 - 1955). В результате секретных соглашений, заключённых в Париже между богатейшим предпринимателем и представителями Госторга РСФСР. После этого они находились в Париже в особняке Гюльбенкяна. В апреле 1942 года Галуст Гюльбенкян переехал в Португалию. За два года до кончины он составил завещание, выразив желание создать в Лиссабоне фонд, призванный собрать и сохранить большую часть его коллекций. В октябре 1969 г. в Лиссабоне был построен культурный центр, включающий в себя Центр современного искусства, открытый театр на берегу живописного озера и музей, под крышей которого собрались наконец 6000 «детей» Гюльбенкяна, то есть произведений искусства. Там же теперь и находятся эрмитажные "Афина Паллада" и "Портрет старика". В 2005 году картина "Афина Паллада" "навещала" Россию и свой Эрмитаж, но увы не надолго.
Сегодня в Эрмитаже хранится двадцать шесть картин Рембрандта. Наследство, которая получила Советская власть, было значительно большим. 10 картин было продано в конце 20-х начале 30-х годов. 3 картины были переданы в Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина.
Распродажи художественных ценностей в 1928-1933 гг. нанесли тяжелый и невосполнимый урон музею. Ценные вещи из Эрмитажа отправляли на европейские аукционы . Коллекции музея стали источником подарков зарубежным официальным лицам, часто шедевры продавались за символическую цену. Первым покупателем шедевров Эрмитажа стал Галуст Гюльбенкян, основатель компании Ирак Петролеум, торговавший с Советской Россией нефтью.
Обстоятельства содеянного стали достоянием общественности , когда министр финансов США - Эндрю Меллон из-за осложнений с финансовым управлением передал приобретенную им 21 картину из собрания Эрмитажа столице США; ныне полотна находятся в коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне.
Данная распродажа национального достояния и культурного наследия расценивается как «трагедия и катастрофа», «безумие», «непродуманная, зачастую неумелая, даже бессмысленная, а потому и плачевная по своим результатам деятельность».
Сейчас много задают вопросов о возможности вернуть в Россию то, что было продано "Антиквариатом" в тридцатых годах. Практически это невозможно, но стоит ли считать эти картины утерянными. В отличие от Янтарной Комнаты, исчезнувшей после войны, Симферопольской Картинной галереи, сгоревшей при эвакуации,Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - великий голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
[700x240]На марках:
1. Афина-Паллада (Александр Великий).1652. Лиссабон. Музей Галуста Гюльбенкяна. (до 1930 года - Эрмитаж )
В самом раннем рукописном каталоге Эрмитажа (1773 - 1785) полотно Рембрандта упоминалось под названием "Афина-Паллада". Однако далеко не все соглашались с таким мнением. В опись коллекции Бодуэна (1780) эта композиция внесена как "портрет Александра в доспехе Паллады". Александру Македонскому приписывали и особое покровительство Афины. Позднее в литературе картину называли "Марсом", "Портретом Титуса" и "Молодым воином".
2. Портрет старика. 1645. Лиссабон. Музей Галуста Гюльбенкяна. (до 1930 года - Эрмитаж )
В творчестве Рембрандта изображения старых, умудренных жизнью людей занимают особое место. Необычайная духовная значительность свойственна этим образам. Начиная с раннего лейденского периода и до конца своей жизни, великий голландец не уставал изучать лица стариков, отмеченные печатью разных эмоций, темпераментов и характеров. Современники высоко ценили мастерство, с которым ему удавалось передать приметы преклонного возраста, например, морщинистую старческую кожу и седые волосы. Эти черты поражали убедительностью, спорящей с самой природой. Выразительность и психологическая глубина рембрандтовских "штудий" сделали их предметом острого коллекционерского интереса. Большинство таких полотен в середине XVIII века оказалось в знаменитых европейских собраниях, в том числе - в коллекции русской императрицы Екатерины II. К концу ее правления в императорском Эрмитаже насчитывалось пятьдесят восемь картин с именем Рембрандта. Едва ли не половину из них составляли "портреты стариков". В инвентарях их называли "Философами", "Учеными", "Сивиллами", "Пророчицами". Широко бытовало мнение о том, что моделями для многих фигур послужили ближайшие родственники Рембрандта.
Эти картины до 1930 года находились в коллекции Эрмитажа, но в мае 1930 года, по решению советского правительства, были проданы нефтяному магнату, известному коллекционеру Галусту Гюльбенкяну (1869 - 1955). В результате секретных соглашений, заключённых в Париже между богатейшим предпринимателем и представителями Госторга РСФСР. После этого они находились в Париже в особняке Гюльбенкяна. В апреле 1942 года Галуст Гюльбенкян переехал в Португалию. За два года до кончины он составил завещание, выразив желание создать в Лиссабоне фонд, призванный собрать и сохранить большую часть его коллекций. В октябре 1969 г. в Лиссабоне был построен культурный центр, включающий в себя Центр современного искусства, открытый театр на берегу живописного озера и музей, под крышей которого собрались наконец 6000 «детей» Гюльбенкяна, то есть произведений искусства. Там же теперь и находятся эрмитажные "Афина Паллада" и "Портрет старика". В 2005 году картина "Афина Паллада" "навещала" Россию и свой Эрмитаж, но увы не надолго.
Сегодня в Эрмитаже хранится двадцать шесть картин Рембрандта. Наследство, которая получила Советская власть, было значительно большим. 10 картин было продано в конце 20-х начале 30-х годов. 3 картины были переданы в Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина.
Распродажи художественных ценностей в 1928-1933 гг. нанесли тяжелый и невосполнимый урон музею. Ценные вещи из Эрмитажа отправляли на европейские аукционы . Коллекции музея стали источником подарков зарубежным официальным лицам, часто шедевры продавались за символическую цену. Первым покупателем шедевров Эрмитажа стал Галуст Гюльбенкян, основатель компании Ирак Петролеум, торговавший с Советской Россией нефтью.
Обстоятельства содеянного стали достоянием общественности , когда министр финансов США - Эндрю Меллон из-за осложнений с финансовым управлением передал приобретенную им 21 картину из собрания Эрмитажа столице США; ныне полотна находятся в коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне.
Данная распродажа национального достояния и культурного наследия расценивается как «трагедия и катастрофа», «безумие», «непродуманная, зачастую неумелая, даже бессмысленная, а потому и плачевная по своим результатам деятельность».
Сейчас много задают вопросов о возможности вернуть в Россию то, что было продано "Антиквариатом" в тридцатых годах. Практически это невозможно, но стоит ли считать эти картины утерянными. В отличие от Янтарной Комнаты, исчезнувшей после войны, Симферопольской Картинной галереи, сгоревшей при эвакуации,
Рембрандт на марках зарубежных стран. Продолжение 2
06-08-2014 14:00
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - великий голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
[700x241]
[700x496]
[700x234]
[700x246]
На марках:
1. Самсон, загадывающий загадку за свадебным столом. 1638. Дрезден. Картинная галерея.
Самсон загадал приставленным к нему тридцати стражникам на своей свадьбе такую загадку: «Из ядущего вышло ядомое, и из сильного вышло сладкое». Конечно, никто не мог разгадать этой загадки, поскольку никто не знал, что речь идет о пчёлах, вкушающих нектар (пчёлы и есть «ядущие»), о мёде («ядомое») и о сильном льве, на котором поселился пчелиный рой. На такое незнание и рассчитывал хитроумный Самсон. Но жена выведала у Самсона ответ и сообщила его стражникам. Самсон сразу сообразил, что оказался по вине жены в дураках. Хуже всего было то, что следовало найти способ и возместить проигранное пари. Ранним утром он пошел в Аскалон и убил тридцать филистимлян, забрав у каждого по рубашке и смене одежды. Так он возместил долг коварным собутыльникам, не взглянув даже на вероломную жену, и вернулся к родителям.
2. Синдики (Гильдия суконщиков).1662. Амстердам. Рийксмузей.
Это последний групповой портрет, написанный Рембрандтом по заказу ежегодно избираемых членов амстердамской гильдии суконщиков, призванных следить за качеством тканей, произведенных и окрашенных в городе. Синдики пожелали, чтобы портрет был выполнен в традиционном стиле, когда все персонажи сидят за столом с непременным слугой и изображаются анфас. Рембрандт выполнил все требования заказчиков, и картина провисела в зале суконщиков больше века — до 1771 года, после чего она переехала в ратушу. Однако художник, находясь в жестких рамках, сумел проявить своё мастерство. Рембрандт искал и нашёл необычное решение: стол развернут под углом, с него свешивается роскошное сукно. Синдики в шляпах с широкими полями и слуга расположены вокруг двумя треугольниками. Они заняты очень важным делом и только зритель заставил их всех повернуть головы и взглянуть на вошедшего. Все лица тщательно выписаны и легко узнаваемы. На картине, помимо бухгалтерской книги и набитого кошеля, есть ещё один важный символ. На стене висит картина с изображением маяка, роль которого в гильдии играют синдики. Рембрандт оживил композицию, изменив традиции: один чиновник встает со своего места, как бы подавая знак, что заседание окончено.
3. Еврейская невеста. 1665. Амстердам. Рийксмузей.
Это одна из последних и самых загадочных картин Рембрандта. Название ей дал в 1825 году амстердамский коллекционер Ван дер Ноор. Он ошибочно полагал, что на ней изображен отец, дарящий дочери-еврейке ожерелье на свадьбу. Возможно, это заказной портрет, но одежда персонажей явно похожа на старинную, библейскую, поэтому в качестве названия предлагались «Артаксеркс и Эсфирь», «Иаков и Рахиль», «Абрам и Сарра», «Вооз и Руфь». Наиболее убедительно выглядит версия с названием «Исаак и Ревекка», так как известен рисунок Рембрандта 1662 года с таким названием и похожей композицией. Винсент Ван Гог однажды сказал, что отдал бы десять лет своей жизни за возможность просидеть две недели перед этой картиной с одной лишь буханкой хлеба.
4. Автопортрет в молодом возрасте. 1627. Амстердам. Рийксмузей.
Рембрандт сделал немало своих автопортретов,и вовсе не потому, что его так интересовала собственная личность. Скорее это было продиктовано желанием "безнаказанно", свободно экспериментировать, что не всегда возможно , особенно для начинающего мастера, в заказном портрете. Есть несколько подобных портретов. На них изображён юноша (сам Рембрандт) со своеобразным выражением лица. Портрет интересен прежде всего особенностями светового решения. Растрепанный двадцатидвухлетний живописец всматривается в свое лицо, пытаясь с помощью светотени передать впервые пробудившееся осознание себя художником.
5. Портрет Саскии ван Эйленбюрх. 1633. Амстердам. Рийксмузей.
Около 1631-1632 Рембрандт навсегда переехал в Амстердам. Он поселился в одной из комнатЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - великий голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
[700x241]
[700x496] [700x234] [700x246]На марках:
1. Самсон, загадывающий загадку за свадебным столом. 1638. Дрезден. Картинная галерея.
Самсон загадал приставленным к нему тридцати стражникам на своей свадьбе такую загадку: «Из ядущего вышло ядомое, и из сильного вышло сладкое». Конечно, никто не мог разгадать этой загадки, поскольку никто не знал, что речь идет о пчёлах, вкушающих нектар (пчёлы и есть «ядущие»), о мёде («ядомое») и о сильном льве, на котором поселился пчелиный рой. На такое незнание и рассчитывал хитроумный Самсон. Но жена выведала у Самсона ответ и сообщила его стражникам. Самсон сразу сообразил, что оказался по вине жены в дураках. Хуже всего было то, что следовало найти способ и возместить проигранное пари. Ранним утром он пошел в Аскалон и убил тридцать филистимлян, забрав у каждого по рубашке и смене одежды. Так он возместил долг коварным собутыльникам, не взглянув даже на вероломную жену, и вернулся к родителям.
2. Синдики (Гильдия суконщиков).1662. Амстердам. Рийксмузей.
Это последний групповой портрет, написанный Рембрандтом по заказу ежегодно избираемых членов амстердамской гильдии суконщиков, призванных следить за качеством тканей, произведенных и окрашенных в городе. Синдики пожелали, чтобы портрет был выполнен в традиционном стиле, когда все персонажи сидят за столом с непременным слугой и изображаются анфас. Рембрандт выполнил все требования заказчиков, и картина провисела в зале суконщиков больше века — до 1771 года, после чего она переехала в ратушу. Однако художник, находясь в жестких рамках, сумел проявить своё мастерство. Рембрандт искал и нашёл необычное решение: стол развернут под углом, с него свешивается роскошное сукно. Синдики в шляпах с широкими полями и слуга расположены вокруг двумя треугольниками. Они заняты очень важным делом и только зритель заставил их всех повернуть головы и взглянуть на вошедшего. Все лица тщательно выписаны и легко узнаваемы. На картине, помимо бухгалтерской книги и набитого кошеля, есть ещё один важный символ. На стене висит картина с изображением маяка, роль которого в гильдии играют синдики. Рембрандт оживил композицию, изменив традиции: один чиновник встает со своего места, как бы подавая знак, что заседание окончено.
3. Еврейская невеста. 1665. Амстердам. Рийксмузей.
Это одна из последних и самых загадочных картин Рембрандта. Название ей дал в 1825 году амстердамский коллекционер Ван дер Ноор. Он ошибочно полагал, что на ней изображен отец, дарящий дочери-еврейке ожерелье на свадьбу. Возможно, это заказной портрет, но одежда персонажей явно похожа на старинную, библейскую, поэтому в качестве названия предлагались «Артаксеркс и Эсфирь», «Иаков и Рахиль», «Абрам и Сарра», «Вооз и Руфь». Наиболее убедительно выглядит версия с названием «Исаак и Ревекка», так как известен рисунок Рембрандта 1662 года с таким названием и похожей композицией. Винсент Ван Гог однажды сказал, что отдал бы десять лет своей жизни за возможность просидеть две недели перед этой картиной с одной лишь буханкой хлеба.
4. Автопортрет в молодом возрасте. 1627. Амстердам. Рийксмузей.
Рембрандт сделал немало своих автопортретов,и вовсе не потому, что его так интересовала собственная личность. Скорее это было продиктовано желанием "безнаказанно", свободно экспериментировать, что не всегда возможно , особенно для начинающего мастера, в заказном портрете. Есть несколько подобных портретов. На них изображён юноша (сам Рембрандт) со своеобразным выражением лица. Портрет интересен прежде всего особенностями светового решения. Растрепанный двадцатидвухлетний живописец всматривается в свое лицо, пытаясь с помощью светотени передать впервые пробудившееся осознание себя художником.
5. Портрет Саскии ван Эйленбюрх. 1633. Амстердам. Рийксмузей.
Около 1631-1632 Рембрандт навсегда переехал в Амстердам. Он поселился в одной из комнат
Рембрандт на марках зарубежных стран. Продолжение 1
05-08-2014 21:12
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - великий голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
На марках:
1. Юнона. (Саския в образе Юноны). 1661. Лос-Анжелес. Собрание Арманда Хаммера.
«Юнону» Рембрандт сначала изобразил опирающейся обеими руками на красную подставку. Затем, решив, что богиня слишком статична, вложил ей в поднятую правую руку символ ее власти – золотой жезл или скипетр. Наверняка он знал о супруге Юпитера – царице Олимпа, богине света, покровительнице брака – всё, что было необходимо знать: что она могла сводить с ума и что павлин, носивший на своем хвосте глаза Аргуса, был ёе символическим животным. Но Рембрандт не хотел рассказывать мифическую историю Юноны. Зрителю сразу становится ясно одно: перед ним правительница. Не монархиня тех времен, а могущественная сила в женском воплощении, мощь которой выражена в живописи.
2. Портрет дамы со страусовым пером. Вашингтон. Национальная галерея.
Особенно Рембрандт прославился как портретист, написав за свою карьеру более сотни портретов. Это один из заказных портретов. Именно портретная живопись позволяла художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.
3. Автопортрет с Саскией на коленях. 1635. Дрезден. Картинная галерея.
Веселый кавалер с девушкой на коленях держит в руке бокал. На праздничном столе пирог с павлином. Пирующие сидели спиной к зрителям, теперь они повернулись лицом, чтобы выпить за наше здоровье. Удивительно, но об этой работе известно доподлинно очень мало. Неоспоримо, в частности, авторство Рембрандта, есть сведения, что он хранил ее у себя, не желая продавать, потому, быть может, что картина была ему дорога. Ее часто называют «Автопортретом с Саскией на коленях». Возможно, супруги устроили маскарад ради забавы, следуя моде на сцены из придворной жизни, а может, прославляя свой достаток. Однако есть и другая версия: на картине будто бы изображен блудный сын, проматывающий наследство. В таком случае, глядя на веселую сцену, мы вряд ли можем догадаться, чем кончится эта история.
4. Портрет Яна Сикса. 1654. Амстердам. Собрание Сикса.
Один из лучших портретов Рембрандта. В нём замечательно сочетаются точность и проникновенность. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками; Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник! Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам". Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.
[700x481]
[700x270]
[559x700]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - великий голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
На марках:
1. Юнона. (Саския в образе Юноны). 1661. Лос-Анжелес. Собрание Арманда Хаммера.
«Юнону» Рембрандт сначала изобразил опирающейся обеими руками на красную подставку. Затем, решив, что богиня слишком статична, вложил ей в поднятую правую руку символ ее власти – золотой жезл или скипетр. Наверняка он знал о супруге Юпитера – царице Олимпа, богине света, покровительнице брака – всё, что было необходимо знать: что она могла сводить с ума и что павлин, носивший на своем хвосте глаза Аргуса, был ёе символическим животным. Но Рембрандт не хотел рассказывать мифическую историю Юноны. Зрителю сразу становится ясно одно: перед ним правительница. Не монархиня тех времен, а могущественная сила в женском воплощении, мощь которой выражена в живописи.
2. Портрет дамы со страусовым пером. Вашингтон. Национальная галерея.
Особенно Рембрандт прославился как портретист, написав за свою карьеру более сотни портретов. Это один из заказных портретов. Именно портретная живопись позволяла художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.
3. Автопортрет с Саскией на коленях. 1635. Дрезден. Картинная галерея.
Веселый кавалер с девушкой на коленях держит в руке бокал. На праздничном столе пирог с павлином. Пирующие сидели спиной к зрителям, теперь они повернулись лицом, чтобы выпить за наше здоровье. Удивительно, но об этой работе известно доподлинно очень мало. Неоспоримо, в частности, авторство Рембрандта, есть сведения, что он хранил ее у себя, не желая продавать, потому, быть может, что картина была ему дорога. Ее часто называют «Автопортретом с Саскией на коленях». Возможно, супруги устроили маскарад ради забавы, следуя моде на сцены из придворной жизни, а может, прославляя свой достаток. Однако есть и другая версия: на картине будто бы изображен блудный сын, проматывающий наследство. В таком случае, глядя на веселую сцену, мы вряд ли можем догадаться, чем кончится эта история.
4. Портрет Яна Сикса. 1654. Амстердам. Собрание Сикса.
Один из лучших портретов Рембрандта. В нём замечательно сочетаются точность и проникновенность. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками; Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник! Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам". Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.
[700x481] [700x270]
[559x700]
Рембрандт. Ночной дозор
05-08-2014 15:46
"Ночной дозор" - название, под которым традиционно известна картина Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанная в 1642 году и хранящаяся в Амстердаме в Государственном музее Нидерландов (Рийксмузее). Одна из самых известных работ Рембрандта.
Картина была написана по заказу Стрелкового общества — отряда гражданского ополчения Нидерландов, пожелавшего украсить свое новое здание групповыми портретами шести рот. Рембрандту портрет заказала стрелковая рота капитана Франса Баннинга Кока.
В XVIII веке полотно обрезали со всех сторон, чтобы картина поместилась в новом зале. Больше всего пострадала левая часть картины, где исчезли два стрелка.
Рембрандт нашёл очень удачную композицию: мушкетёры выходят из тёмного дворика через арку на залитую солнцем площадь. Очевидна мастерская игра света и тени, характерная для стиля великого художника. Рембрандт отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статичный парадный портрет. Он изобразил тот момент, когда капитан Кок отдал приказание о выступлении лейтенанту Рёйтенбюргу, и всё пришло в движение. Прапорщик разворачивает знамя, барабанщик выбивает дробь, на него лает собака, мальчик убегает. На картине движутся даже детали одежды стрелков.
Второй новаторский прием Рембрандта заключался в том, что он наполнил картину помимо 18 заказчиков другими персонажами, их 16. Легко объяснимо только появление барабанщика, который не числился в роте, его нанимали для участия в параде. Появление и предназначение других персонажей, символы, связанные с ними, породили десятки вопросов у исследователей, точные ответы на которые знал только сам Рембрандт. Наибольшее число загадок связано с появлением девочки в золотистом платье (в художественном плане она, размещённая в месте золотого сечения, в левой части картины, призвана, по-видимому, компенсировать яркий камзол Рёйтенбюрга в правой). Она окружена символами, традиционно относящимися к мушкетерам. На поясе у нее прикреплены пистолет и курица (или петух), в левой руке рог для вина. У ближайшего мушкетера на шлеме дубовые листья. Поэтому многие исследователи считают её талисманом отряда. Но загадки остаются. Непонятно, почему капитан в правой руке в перчатке держит ещё одну правую перчатку, и многое другое.
Вскоре после написания картина была размещена в здании Стрелкового общества, затем провисела в различных залах почти 200 лет и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке при пробуждении нового интереса к Рембрандту. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства. И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале Общества картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём.
[700x226]
[700x312]
[700x582]
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
"Ночной дозор" - название, под которым традиционно известна картина Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанная в 1642 году и хранящаяся в Амстердаме в Государственном музее Нидерландов (Рийксмузее). Одна из самых известных работ Рембрандта.
Картина была написана по заказу Стрелкового общества — отряда гражданского ополчения Нидерландов, пожелавшего украсить свое новое здание групповыми портретами шести рот. Рембрандту портрет заказала стрелковая рота капитана Франса Баннинга Кока.
В XVIII веке полотно обрезали со всех сторон, чтобы картина поместилась в новом зале. Больше всего пострадала левая часть картины, где исчезли два стрелка.
Рембрандт нашёл очень удачную композицию: мушкетёры выходят из тёмного дворика через арку на залитую солнцем площадь. Очевидна мастерская игра света и тени, характерная для стиля великого художника. Рембрандт отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статичный парадный портрет. Он изобразил тот момент, когда капитан Кок отдал приказание о выступлении лейтенанту Рёйтенбюргу, и всё пришло в движение. Прапорщик разворачивает знамя, барабанщик выбивает дробь, на него лает собака, мальчик убегает. На картине движутся даже детали одежды стрелков.
Второй новаторский прием Рембрандта заключался в том, что он наполнил картину помимо 18 заказчиков другими персонажами, их 16. Легко объяснимо только появление барабанщика, который не числился в роте, его нанимали для участия в параде. Появление и предназначение других персонажей, символы, связанные с ними, породили десятки вопросов у исследователей, точные ответы на которые знал только сам Рембрандт. Наибольшее число загадок связано с появлением девочки в золотистом платье (в художественном плане она, размещённая в месте золотого сечения, в левой части картины, призвана, по-видимому, компенсировать яркий камзол Рёйтенбюрга в правой). Она окружена символами, традиционно относящимися к мушкетерам. На поясе у нее прикреплены пистолет и курица (или петух), в левой руке рог для вина. У ближайшего мушкетера на шлеме дубовые листья. Поэтому многие исследователи считают её талисманом отряда. Но загадки остаются. Непонятно, почему капитан в правой руке в перчатке держит ещё одну правую перчатку, и многое другое.
Вскоре после написания картина была размещена в здании Стрелкового общества, затем провисела в различных залах почти 200 лет и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке при пробуждении нового интереса к Рембрандту. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства. И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале Общества картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём.
[700x226] [700x312]
[700x582]
Ленин на марках зарубежных стран. Часть 6
04-08-2014 15:07
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ленин на марках зарубежных стран. Часть 5
04-08-2014 14:23
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ленин на марках зарубежных стран. Часть 4
04-08-2014 13:58
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ленин на марках зарубежных стран. Часть 3
04-08-2014 12:54
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
