[700x491]
[700x287]
Александр Михайлович Опекушин (1838-1923) - русский скульптор.
Родился в семье крепостного крестьянина, который, регулярно бывая в Санкт-Петербурге, отдал двенадцатилетнего сына, с согласия помещицы, на три года в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художников. Для дальнейшей учёбы в Императорской академии художеств Александру Опекушину пришлось откупаться — за 500 рублей 20 марта 1859 года он получил вольную. Заметивший его талант скульптор М. О. Микешин приглашает никому не известного молодого ваятеля принять участие в сооружении грандиозного памятника «Тысячелетие России» в Новгороде. По количеству изображенных фигур памятник является самым крупным скульптурным произведением русского монументального искусства. Опекушину было доверено выполнение лишь одной фигуры – Петра I, стоящего со скрещенными руками. И надо признать, что фигура Петра, выполненная Опекушиным, оказалась одной из самых удачных.
Продолжая сотрудничество с Микешиным, Опекушин выполнил семь колоссальных фигур для петербургского монумента императрице Екатерине II.
Опекушин выполнил памятник Александру II у южной стены Кремля (бронза, открыт в 1898, не сохранился) и Александру III возле Храма Христа Спасителя (бронза, 1912, не сохранился). Самым крупным по размерам монументом в дореволюционной России: общая высота вместе с постаментом составляла почти 16 м, стал памятник Н. Н. Муравьеву-Амурскому в Хабаровске (открыт в 1891, уничтожен в 1925). В г. Сумы Харьковской губернии был установлен опекушинский памятник русскому промышленнику и благотворителю И. Г. Харитоненко (открыт в мае 1895, уничтожен в 1920-х). Мраморная статуя императрицы Екатерины II, выполненная Опекушиным по заказу московского городского головы Н. А. Алексеева, была установлена в 1896 году в здании московской городской думы.
Кроме того, из работ Опекушина наиболее известны также: памятники адмиралу Грейгу (открыт 21 мая 1873, уничтожен после 1917) в Николаеве, моделированный по проекту М. О. Микешина, памятник А. С. Пушкину в Москве (бронза, гранит, открыт в 1880), сочетающий приподнятость образа с его исторической конкретностью и достоверностью. Опекушин создал также памятники А. С. Пушкину в Петербурге (открыт в 1884) и в Кишинёве (открыт 26 мая 1885), К. М. Бэру в Тарту (открыт в 1886), М. Ю. Лермонтову в Пятигорске (открыт в 1889), Александру II в Ченстохове (открыт в 1899), Александру II в Рыбинске (открыт в 1914) — все бронза, гранит. В 1913 году в Остафьево была установлена статуя Пушкина, также выполненная Опекушиным.
1875 год. Оглушительный успех молодого ваятеля в конкурсе на сооружение памятника А.С.Пушкину в Москве – первого в России памятника великому русскому поэту – вызвал бурю злословия среди тогдашних знаменитостей. Особенно возмущался побежденный Опекушиным в конкурсном состязании прославленный Марк Антокольский. Не понравилась опекушинская модель и Павлу Третьякову. "Это не фигура поэта, но приличный статский человек – вот и все", – писал Иван Крамской Третьякову. Последствия не замедлили сказаться: руководство Академии художеств в резкой форме потребовало от скульптура-победителя немедленно освободить мастерскую.
Многократно воспетый в литературных произведениях, запечатленный на репродукциях, почтовых открытках, календарях и др. опекушинский бронзовый Пушкин стал неотъемлемым символом Москвы.
С 1875 по 1918 год семья Опекушина проживала в Санкт-Петербурге. Осенью 1919 года при содействии А. В. Луначарского, больной и нищий, А. М. Опекушин вместе с дочерьми за государственный счёт был отправлен в Ярославскую губернию к двоюродной сестре. Затем, в Рыбницах, священником о. Иоанном им был предоставлен дом в бесплатное пользование. Академический паёк, выделенный Наркомпросом, начал поступать только в 1922 году; помогали местные жители. В начале 1923 года А. М. Опекушин простудился и заболел воспалением лёгких и 4 марта скончался. Похоронен был на кладбище возле Спасской церкви села Рыбницы, где был когда-то крещён; только в 1972 году здесь появилась скромная надгробная плита, а в 2012 году — надгробие из чёрного полированного гранита с надписью: «Великому скульптору от благодарных потомков». Ему суждено было родиться в простой крестьянской избе и умереть в ней. В последний путь великого скульптора провожали лишь близкие родственники. "Совершенно забыты всеми!!!", – с горечью восклицала в письме одна из дочерей Опекушина.
Ему суждено было родиться в простой крестьянской избе и умереть в ней. В последний путь великого скульптора провожали лишь близкие родственники. "Совершенно забыты всеми!!!", – с горечью восклицала в письме одна из Читать далее...

[700x494]
Матвей Фёдорович Казаков (1738-1812) — русский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы. Один из крупнейших представителей русской псевдоготики. Разработчик проектов типовой застройки.
Родился в Москве, в семье выходца из крепостных. Семья Казаковых жила около Кремля, в районе Боровицкого моста. В 1749 году умер отец Казакова. Мать решила отдать сына в архитектурную школу.В марте 1751 года Казаков стал учеником в школе Ухтомского и пробыл в ней до 1760 года. С 1768 г. работал под руководством В. И. Баженова в Экспедиции кремлёвского строения; в частности, в 1768—1773 гг. он участвовал в создании Большого Кремлёвского дворца, а в 1775 г. — в оформлении праздничных увеселительных павильонов на Ходынском поле. В 1775 году Казаков был утверждён в звании архитектора.
Во время Отечественной войны 1812 года родственники увезли Матвея Фёдоровича из Москвы в Рязань. Там зодчий узнал о пожаре Москвы — это известие ускорило кончину мастера.
Многие памятники казаковской Москвы сильно пострадали во время пожара 1812 года и были восстановлены с отклонениями от первоначального замысла архитектора.
Некоторые объекты, построенные по проектам Казакова:
* Пречистенский дворец в Москве (1774-1776);
* Здание Сената в московском Кремле (1776—1787);
* Здания университета на Моховой (1786—1793, после пожара 1812 г. перестроены Доменико Жилярди);
* Ново-Екатерининская больница (1774-76);
* Благородное собрание (1775);
* Петровский подъездной дворец (1776—1780);
* Генерал-губернаторский дом (1782);
* Павловская больница (1802—1807);
* Голицынская больница (1796—1801).

[691x496]
Жорж Бизе (1838-1875) - французский композитор периода романтизма, автор оркестровых произведений, романсов, фортепианных пьес, а также опер, самой известной из которых стала «Кармен».
Бизе поступил в Парижскую консерваторию за две недели до того, как ему исполнилось десять лет. В этот период он блестяще овладевает композиторской техникой и исполнительским мастерством.
В 1857 году Бизе представляет на конкурс кантату «Кловис и Клотильда», за которую также получает Римскую Премию, что позволило ему прожить в Риме в течение трёх лет, сочиняя музыку и занимаясь своим образованием. Отчётным произведением (написание которого было обязательным для всех лауреатов Римской премии) стала опера «Дон Прокопио». За исключением проведённого в Риме периода, Бизе прожил всю свою жизнь в Париже.
После пребывания в Риме он вернулся в Париж, где посвятил себя написанию музыки и создал несколько опер, оперетт, симфоний и других музыкальных произведений.
В 1874-1875 годах композитор работал над «Кармен». Премьера оперы состоялась в испанском театре «Опера-Комик» 3 марта 1875 года и закончилась провалом. Бизе очень переживал, что его опера Кармен, представленная три месяца назад, была очень плохо принята критиками и публикой. Возможно это послужило причиной его смерти от сердечного приступа.

[693x497]
Федер (Феддер, Феддерс) Юлий Янович (Иванович) [7(19).6.1838, Кокнесе, ныне Стучкинского района, – 19.1(1.2).1909, Нежин, ныне Черниговской области], латышский живописец, один из основоположников национальной реалистической школы пейзажа. Учился в петербургской Академии художеств (1856–62) и в дюссельдорфской Академии художеств (1875–76). Преподавал рисование и черчение в учебных заведениях в Елгаве (1864–75), Белгороде (1876–86) и Петербурге (1886–98). Первым из латышских живописцев обратился к мотивам природы Латвии. Его творчество эволюционировало от традиций академического романтизма к непосредственному, реалистически точному воссозданию национального пейзажа («Пейзаж с грозовым небом», 1873; «Река Персе», 1890; «Долина реки Гауи», 1891, «Развалины замка в Кокнесе», 1904; «В парке Сигулды», 1905–07, – все в Художественном музее в Риге).

[700x495]
Академия русского балета им. А. Я. Вагановой - балетная школа в Санкт-Петербурге, одна из старейших балетных школ мира.
Танцевальная школа основана императрицей Анной Иоанновной 4 мая 1738 года. В специально оборудованных комнатах Зимнего дворца Жан Батист Ланде начал обучение 12 русских мальчиков и девочек.
В 1779 году танцевальная школа влилась в Санкт-Петербургскую театральную школу — позже училище. В 1928 году стала Ленинградским хореографическим техникумом. В 1937 году техникум был преобразован в Ленинградское хореографическое училище. В 1957 году училищу было присвоено имя Агриппины Вагановой, в 1961 году оно стало академическим.

Агриппина Яковлевна Ваганова (1879-1951) — артистка балета Мариинского театра, балетмейстер и педагог, автор книги «Основы классического танца» (1934), ставшей основополагающей для русской балетной школы XX века. Народная артистка РСФСР (1934). Лауреат Сталинской премии первой степени (1946).
Родилась в Санкт-Петербурге. Её отец был из персидских армян. В 1888 году Агриппина была принята в Императорское театральное училище.
В 1897 году, после окончания училища, была принята в балетную труппу Мариинского театра, через несколько лет получила статус солистки. Вагановой блестяще удавались отдельные сольные вариации, например, в балете Делиба «Коппелия», за что её прозвали «королевой вариаций». В 1910-е годы, незадолго до окончания карьеры, начала исполнять главные партии. Мариус Петипа, однако, не ценил её исполнительского мастерства. В его дневниках можно встретить такие записи: «Г-жа Ваганова ужасна. На балет не иду…».
Покинув сцену в 1916 году, занялась преподаванием, после революции — в Петроградском хореографическом училище. Разработала собственную педагогическую систему.
С 1931 по 1937 год Ваганова — художественный руководитель балетной труппы ЛАТОБ имени С. М. Кирова. В 1935 году балетная компания был переименована в Балет имени Кирова (сейчас Балетная труппа Мариинского театра). Большего абсурда, чем назвать балет именем политического деятеля, было трудно придумать. Будучи художественным руководителем, Ваганова выполняла государственные правила и изменила конец Лебединого озера с трагического на возвышенный.
[700x319]

[700x488]
[700x211]
Ялта — признанная столица курортов Крыма, важный пассажирский и торговый порт на Южном берегу Крыма.
По легенде собственно Ялта была основана греческими мореплавателями, которые увидев после долгих скитаний берег (Ялос) так и назвали поселение. В дальнейшем на этом побережье поселились венецианские купцы, затем генуэзские. Летом 1475 года территория Крыма, включая Ялту, была захвачена турками-османами. Ко времени вхождения Крыма в состав Российской империи в апреле 1783 года, в результате переселения христианского населения Крыма в Приазовье в 1778 году и массовой эмиграции крымских татар в Турцию Ялта практически обезлюдела и представляла собой маленькую рыбацкую деревню. Указом от 15 апреля 1838 года Ялта получила статус города, но насчитывала тогда лишь 30 дворов и 130 жителей. Через несколько лет в Ялте был построен полноценный морской порт и причал, постепенно налаживалось морское сообщение. После окончания Крымской войны город превращается в популярный курорт и быстро растёт.
К концу XIX века Ялта превратилась в достаточно известный курорт. «Престижности» в глазах помещичьей и чиновничьей публики способствовало и то, что, начиная с 1860-х годов, ближайший пригород Ялты — Ливадия становится южной резиденцией царской семьи.
В 1920 году — во время Гражданской войны — после отступления Русской армии генерала Врангеля и занятия Крыма красными в Ялте большевики осуществляли массовые казни сдавшихся в плен белых офицеров и солдат, а также всех не успевших эвакуироваться противников революции. По данным некоторых источников в Ялте и окрестностях в течение 1920 года было убито несколько десятков тысяч человек. В 1921 году город даже переименовали в Красноармейск, но в 1922 году вернули прежнее название.
В 1925 году в бывшем царском имении Ливадия был открыт первый крестьянский санаторий, а у подножия Медведь-горы был основан пионерский лагерь Артек.
Немцы вступили в Ялту 7 ноября 1941 года. В Ялте оккупантами было создано еврейское гетто, в которое согнали всё еврейское население города — 4500 человек. К 18 декабря 1941 все они были расстреляны в районе Массандры. 15 апреля 1944 года в ходе Крымской операции город был освобождён.
С 4 по 11 февраля 1945 года в Ялте, в Ливадийском Дворце проходила Ялтинская конференция.
19 февраля 1954 года Ялта вместе с Крымской областью была передана союзными властями СССР в состав УССР.
На берегу моря в Нижней Ореанде строятся государственные дачи № 1 и № 2, где любили отдыхать руководители страны Н. С. Хрущёв, затем Л. И. Брежнев и другие. В конце 1980-х годов на Южном берегу в Форосе была выстроена последняя советская государственная дача «Заря», связанная с именем первого и последнего президента СССР М.С Горбачева.
18 марта 2014 года Ялта вместе с Крымом перешла полностью в подчинение Российской Федерации, что считается Украиной и международным сообществом незаконным захватом. Следует отметить, что во время проведения референдума в Крыму находилась Псковская десантная дивизия. Последствия этого захвата непредсказуемы, и, как минимум, приведут на длительный срок к враждебным отношениям между Россией и Украиной.

[699x495]
Юрий Александрович Шапорин (1887—1966) — советский российский композитор, дирижёр и музыкальный педагог. Народный артист СССР (1954). Лауреат трёх Сталинских премий (1941, 1946, 1952).
Родился в Глухове (ныне Сумская область Украины) в семье художника, в детстве учился игре на виолончели, играл в оркестре гимназии, сочинял небольшие салонные пьесы. По указанию отца в 1906 году поступил на юридический факультет Киевского университета, но, серьёзно заинтересовавшись музыкой, начал также брать уроки теории и композиции. Два года спустя Шапорин приезжает в Санкт-Петербург, где становится студентом юридического факультета Университета и одновременно делает попытку поступить в Консерваторию, однако это ему удаётся лишь в 1913 году, уже по окончании университета.
Окончив консерваторию в 1918 году, Шапорин становится активным участником музыкальной жизни послереволюционного Петрограда. Вместе с А. В. Луначарским, А. А. Блоком и М. Горьким принимал участие в организации БДТ имени М. Горького и работал в нём в качестве музыкального руководителя и дирижёра до 1928 года. С 1935 года жил в Клину, с 1936 года в Москве. Совместно с Горьким композитор планировал создать оперу по роману «Мать», однако смерть писателя в 1936 году помешала этому замыслу. Шапорин был одной из крупнейших фигур молодого советского театра, выступая не только в качестве композитора, но и дирижёра на представлениях.
Большинство крупных сочинений, начатых композитором в это время, оставались неоконченными в течение многих лет. Примером может служить одна из самых известных его работ — единственная опера «Декабристы», которую Шапорин начал писать в 1920 году, а окончил лишь в 1953 году.
Находясь в эвакуации в Тбилиси, Шапорин создал симфонические сюиты из своей музыки к фильмам «Минин и Пожарский», «Суворов» и «Кутузов», в послевоенные годы — обратился к вокальной музыке. После окончания и первой постановки в 1953 году оперы «Декабристы» композитор стал сочинять значительно меньше, отдавая предпочтение преподаванию и музыкальной критике. С 1952 года Шапорин был секретарём СК СССР.

[700x492]
[640x451]
Вера Николаевна Пашенная (1887-1962) - русская советская актриса театра и кино.
Родилась в семье знаменитого актёра Николая Рощина-Инсарова (настоящая фамилия — Пашенный); её сестра, Екатерина Рощина-Инсарова, в 1919 году эмигрировала. В 1904-1907 годах училась в Московском театральном училище.
С 1907 года — актриса Малого театра. Заменив в одном из спектаклей великую Марию Ермолову, Вера Пашенная быстро добилась признания и стала ведущей актрисой главного драматического театра России. Среди ролей — Любовь Яровая («Любовь Яровая» К. А. Тренева), Васса («Васса Железнова» М. Горького), Старая хозяйка («Каменное гнездо» Х. Вуолийоки).
С 1914 года преподавала на драматических курсах при Малом театре.
В 1920-е годы Вера Пашенная выступала в нескольких московских театрах, участвовала в зарубежных гастролях МХАТа (1922-1923).
С 1941 года — профессор Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина.
Ближе всего Пашенной были образы бытовой драмы и комедии, она играла героинь Островского и Грибоедова. Актрисе были свойственны огромный темперамент, романтическая приподнятость при бытовой достоверности, великолепное владение русской речью. Вера Пашенная довольно быстро стала ведущей актрисой Малого театра, а потом — и его легендой. Об ней говорили, что в этой актрисе чудесным образом сошлись все лучшие качества актёров Малого театра. Михаил Царёв писал: «Пашенная была рождена в искусстве не для «звуков сладких», а для «битв». В этом зерно её дарования. Она — художник-борец, глубоко верящий в могучую воспитательную силу театра, неутомимо и страстно защищающий всем своим творчеством правду жизни».
Своей наиболее значительной ролью Вера Николаевна считала Вассу Железнову в пьесе "Васса Железнова" М. Горького. Этот спектакль был снят на плёнку в пятидесятых годах.

[697x492]
Надежда Андреевна Обухова (1886-1961) — русская советская оперная певица (меццо-сопрано). Лауреат Сталинской премии первой степени (1943). Народная артистка СССР (1937).
Родилась в Москве. Происходила она из дворянской семьи. Её мать рано умерла от чахотки. Отец же, видный военный, занятый служебными делами, поручил воспитание детей деду по матери. Дед воспитывал внуков — Надю, ее сестру Анну и брата Юрия — у себя в деревне, в Тамбовской губернии.
В 1912 году окончила МГК имени П. И. Чайковского и начала выступать как концертная певица. В 1916 году дебютировала на оперной сцене в партии Полины («Пиковая дама» П. И. Чайковского). Прочно закрепившись на оперной сцене, она стала солисткой Большого театра где проработала до 1943 года.
Голос Надежды Андреевны, редкий по красоте и богатству тембра, отличался необычайно широким диапазоном. Артистический облик певицы отличался сочетанием совершенного вокального мастерства с искренностью и благородством художественной интерпретации сценического образа, неповторимым обаянием. Большое место в жизни Надежды Обуховой занимала концертная деятельность. Она имела многогранный и разнообразный репертуар, в котором насчитывалось свыше 300 романсов и песен.

[697x494]
Огюст Монферран ( 1786-1858) — архитектор, строитель Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге.
После окончания Школы архитектуры Монферран в 1813 году поступил на военную службу в наполеоновскую гвардию. Отличившись в сражении при Арно, был награжден орденом Почётного легиона и получил чин старшего квартирмейстера. Вышел в отставку вскоре после Лейпцигской битвы.
Апрель 1814 года коренным образом изменил его судьбу. Монферрану удалось привлечь к себе внимание Александра I, преподнеся ему «Альбом разных архитектурных проектов, посвященных Его Величеству Императору Всероссийскому Александру I», выполненный собственноручно. Это событие произошло сразу же после вступления русских войск в Париж.
Показав себя не только как прекрасного рисовальщика, эксперта и любителя классического искусства, но и как технически подкованного специалиста, Монферран добился своего — он получил официальное, но при этом любезное приглашение приехать в Санкт-Петербург. В 1816 году он приехал в северную столицу, не побоявшись изменить свою судьбу. Более 40 лет, до самой смерти, он жил и работал в этом городе.
Проект Монферрана по перестройке Исаакиевского собора более других понравился Александру I, и он утвердил его 20 февраля 1818 года. Строительство велось в течение 40 лет и было завершено уже во время правления Александра II.
Кроме постройки Исаакиевского собора, он оставил память по себе в России воздвижением в 1829 году Александровской колонны в Санкт-Петербурге и поднятием из земли на прочный фундамент Царя-Колокола в Москве в 1836 году Последним произведением Монферрана был проект петербургского монумента императора Николая I, который, однако, он не успел достроить, и который был окончен архитектором Д. Е. Ефимовым.
Идея строительства Александровской колонны исходила от автора контуров Дворцовой площади и здания Главного штаба Карла Росси. Огюст Монферран разработал проект в рамках предложенных ограничений, но он не был принят императором. Был разработан другой вариант. С ним не возникло трудностей, и новый проект был высочайше утверждён в 1829 году и построен к 1834 году. Над украшением пьедестала работал большой авторский коллектив: эскизные рисунки выполнил О. Монферран. Барельефы на пьедестале колонны в аллегорической форме прославляют победу русского оружия и символизируют отвагу российской армии. Монолит розового гранита был изготовлен в Пютерлакской каменоломне под Выборгом в 1830—1832 годах. С большими сложностями он был перевезён в 1832 году на специально сконструированной для этой цели барже в Санкт-Петербург и установлен инженером А. А. Бетанкуром. Памятник венчает фигура ангела работы Бориса Орловского.
Труд Монферрана был щедро вознагражден. За строительство Исаакиевского собора он получил чин действительного статского советника, а также 40 тысяч рублей серебром и украшенную бриллиантами золотую медаль на Андреевской ленте, а за возведение Александровской колонны — орден Святого Владимира III степени и 100 тысяч рублей серебром.
Скончался Монферран в Санкт-Петербурге. Сам зодчий высказывал пожелание быть похороненным в одном из подземных сводов Исаакиевском соборе, однако император Александр II не позволил этому сбыться: Монферран был католиком. В результате похоронная церемония состоялась в католической церкви Св. Екатерины на Невском проспекте, затем траурный кортеж трижды объехал вокруг Исаакиевского собора, а потом останки были доставлены во Францию. Точных данных о дальнейшем захоронении архитектора нет; считается, что он покоится на кладбище Монмартр.

[668x475]
[700x326]
Осип (Джузеппе) Иванович Бове (1784-1834) — российский архитектор, знаменитый реконструкцией Москвы после пожара 1812 года. Роль Бове в создании облика Москвы может быть сравнена только с работой Росси в Санкт-Петербурге. Творил преимущественно в стиле классицизма.
Родился в Петербурге в семье неаполитанского художника Винченцо Джованни Бова, приехавшего в Россию в 1782 году для работы в Эрмитаже. Данное при крещении имя Джузеппе позднее было переделано на русский манер в Осипа Ивановича. Вскоре после рождения Осипа семья переехала в Москву.
Архитектурное образование получил в архитектурном училище в Москве (1802—1807). Затем, ещё до пожара Москвы, работал под руководством М. Ф. Казакова и К. И. Росси в Москве и Твери.
Во время Отечественной войны Бове участвует в ополчении, в 1813 году возвращается на городскую службу. Для восстановления сожженной Москвы была создана специальная Комиссия о строении Москвы, в которую Бове вошёл архитектором четвёртого участка и отвечал за центральные районы города: Тверскую, Арбатскую, Пресненскую, Новинскую и Городскую части. Бове сумел обновить облик древней столицы, с новым для Москвы размахом и по единому стилистическому замыслу. С помощью утверждённого в 1817 году генерального плана, Бове воплотил идею города-монумента во славу величия Российской империи.
Под началом Бове в центре Москвы были перестроены Торговые ряды в стиле классицизма напротив Кремля (не сохранились), проведена реконструкция Красной площади, снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан ров, разбит Кремлёвский (Александровский) сад, построен Манеж (инженерная структура разработана А. А. Бетанкуром), создана Театральная площадь (1818—1824) с Большим (Петровским) театром (1821—1824; переработанный проект А. А. Михайлова). За пределами центра Бове строит Градскую больницу за Калужской заставой (1828—1833). Триумфальные ворота, возведенные по проекту Бове у Тверской заставы (1827—1834), были воссозданы в 1968 году близ строившегося тогда монумента Победы на Поклонной горе.

[698x491]
Житомир находится примерно в 131 километрах (физически, по автодороге — 140 км, по ж/д — 165 км) от Киева. Датой основания Житомира считается 884 год. Первое летописное упоминание города Житомир относится к 1321 году, когда князь Гедимин присоединил город к Великому княжеству Литовскому. В 1444 году король Польши Казимир Ягелончик даровал Житомиру городские права и построил в нём небольшой замок (замок не сохранился, но место получило название Замковой Горы). В 1469, 1481 годах монголо-татарские войска разграбили и сожгли город, но жители быстро возвращались, и в 1482 году Житомир и ещё три города (Брацлав, Канев и Черкассы) остались непокоренными войсками крымского хана Менгли Гирея.
В 1648 году казаки Богдана Хмельницкого вместе с татарами ворвались в город, грабили и убивали жителей. Собрание местных представителей осудило и приговорило к смертной казни около 3 тысяч человек.
На совместном собрании в Житомире 10 августа 1709 года представителей земель житомирских и киевских принято постановление о послании представителей к царю Российского царства Петру I с поздравлением в победе над шведами под Полтавой и просьбой удержания казаков от грабежа местных жителей.
С 1793 года, по Второму разделу Польши, Житомир вошёл в состав Российской империи.
Согласно данным первой переписи населения в 1897 году в Житомире проживало около 66 000 человек. Около 31000 евреев, около 17000 русских, около 9000 украинцев, около 7000 поляков.
В апреле 1905 г. в Житомире произошел трехдневный погром, во время которого 20 человек были убиты в городе, несколько в окрестностях города. Беспорядки начались после провокационного сообщения о том, что евреи за городом якобы стреляли в царский портрет. Отряды еврейской самообороны оказали героическое сопротивление погромщикам, потеряв при этом 14 человек убитыми (в числе убитых — русский студент Н. Блинов, присоединившийся к еврейским бойцам). Солдаты защищали громил и стреляли в бойцов самообороны.
В 1918 году в Житомире несколько недель работало правительство Украинской Народной Республики. 26 апреля 1920 года в Житомире Юзеф Пилсудский выступил с обращением к украинскому народу, подтвердив его право на независимость и собственный выбор государственного устройства. Со своей стороны Семён Петлюра подчеркнул незыблемость польско-украинского союза.
Город переходил из рук в руки. И в те дни, когда Житомир оказывался в руках петлюровцев, они снова и снова грабили, насиловали, пытали и убивали евреев. Они врывались в еврейские квартиры с криками «Бей жидов, спасай Россию!», «Долой коммунистов!», «Эх, проклятый Троцкий!», «Давай женщин!». Казалось, что, захватывая в очередной раз город, петлюровцы ставили перед собой только одну цель — устроить кровавый еврейский погром.
В январе 1919 г. воинские части украинской Директории устроили двухдневный погром, во время которого погибло 53 человека. В марте отряды Директории организовали новый погром, который продолжался пять дней и в ходе которого было убито 317 человек. Выехавший на помощь евреям Житомира отряд еврейских юношей из Чуднова был остановлен украинскими крестьянами, и десять человек из отряда были убиты. Красные войска Щорса тоже устроили в городе погром.
Во время Великой Отечественной войны, 9 июля 1941 года советские органы и войска оставили город. Вскоре после оккупации начались расстрелы. Так, 14 июля было расстреляно около 100 евреев, в конце июля — несколько сотен, 3 августа 1941 г. — около 400, 7 августа — 404 еврея, 17 августа — 266 евреев. 5 сентября 1941 г. оккупационные власти провели регистрацию еврейского населения. Было зарегистрировано 4820 человек. Евреи Житомира были заключены в гетто. 29 сентября в Йом-Кипур большинство евреев Житомира было расстреляно. В октябре 1941 г. было расстреляно 1500 евреев. 19 августа 1942 г. были ликвидированы последние оставшиеся в живых евреи Житомира, те, в чьей работе были заинтересованы немцы.
С городом связаны жизнь и деятельность многих известных деятелей науки и культуры. В Житомире родились писатели Хаим-Нахман Бялик и Владимир Короленко, академик С. П. Королёв, ботаник В. М. Арциховский, военачальники Я. Б. Гамарник и Ю. И. Коляда, художник Д. П. Штеренберг, пианист Святослав Рихтер и др. Саша Чёрный напечатал свой первый фельетон в житомирской газете.

[700x488]
Фёдор Осипович (Франц-Альберт) Шехтель (1859-1926) - русский архитектор, живописец, график, сценограф. Один из наиболее ярких представителей стиля модерн в русском и европейском зодчестве, принадлежит к числу крупнейших зодчих рубежа XIX—XX столетий.
Происходил из семьи колонистов из Баварии. После смерти отца остались запутанные торговые дела и долги, чему способствовали привычка купца «жить на широкую ногу», а также неудачи, постигшие в бизнесе братьев. Оставшаяся без кормильца семья будущего архитектора осталась без средств к существованию, а большая часть имущества была продана с торгов для погашения задолженности. Материальное положение семьи было настолько тяжёлым, что мать отдала двух детей (из шести) на воспитание в другие семьи.
Осенью 1871 года Франц Альберт Шехтель сдал вступительный экзамен и был зачислен во второй класс Саратовской мужской гимназии — единственного в городе учебного заведения, дававшего среднее образование и право без экзаменов поступить в Казанский университет. Учился юный Шехтель довольно посредственно, имея приличные баллы лишь по чистописанию, рисованию и черчению.
По прибытию в Москву Шехтель начал работать в мастерской видного архитектора А. С. Каминского, который сыграл большую роль в судьбе Шехтеля и оказал определённое влияние на развитие его архитектурного таланта. В соавторстве с Каминским Шехтель летом 1875 года исполнил в русском стиле конкурсный проект фасада здания Исторического музея (осуществлён по другому проекту).
В 1875 году Ф. Шехтель поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
1 сентября 1878 года Шехтель был отчислен из училища с формулировкой «за плохую посещаемость». Вероятно, одной из причин частых прогулов занятий стала болезнь матери, которая в том же году по состоянию здоровья оставила работу у Третьяковых. С этого времени Франц-Альберт был вынужден самостоятельно зарабатывать на жизнь и заботиться о больной матери.
Преобладающее место в раннем архитектурном творчестве Шехтеля занимало проектирование частных домов и загородных усадеб. Это было связано с отсутствием у него диплома о законченном профессиональном образовании. Существенное место в начале творческого пути Ф. О. Шехтеля занимало также проектирование церковных построек. Параллельно архитектурному проектированию активно развивалась деятельность Шехтеля в качестве театрального художника. Третей областью применения творческого дарования Шехтеля являлось занятие книжно-журнальной графикой, дизайном театральных афиш, торжественных адресов и меню.
«Готические» особняки принесли Францу Осиповичу известность, вызвали появление большого количества последователей и подражателей.
С 1896 года начинается преподавательская деятельность Франца Осиповича в Строгановском училище, штатным преподавателем которого он был утверждён с 1898 года.
Перелом от готики к модерну произошёл в 1900 году.
В 1901 году для получения звания академика Фёдор Осипович подал в Императорскую Академию художеств список своих построек, который к тому времени состоял из 45 крупных реализованных проектов. После создания архитектором ансамбля российских павильонов на Международной выставке в Глазго, Шехтель был удостоен почётного звания академика архитектуры.
Для нового здания МХАТ за три летних месяца 1902 года Шехтелем перестроен на средства Саввы Морозова театр домовладельца Лианозова в Камергерском переулке. Проект реконструкции выполнен безвозмездно, Шехтель отказался обсуждать вопрос оплаты еще на стадии переговоров. Оформление интерьеров, освещение, орнаменты, эскиз занавеса с знаменитой эмблемой Художественного театра, летящей над волнами чайкой, также принадлежит Шехтелю. Правый подъезд театра украшает гипсовый горельеф Анны Голубкиной «Волна». Шехтель разработал проект поворотного круга сцены, спроектировал вместительные подсценические трюмы, карманы для хранения декораций, раздвижной занавес взамен поднимающегося.
В 1915 году Франц-Альберт Шехтель перешёл из католичества в православие и принял новое имя — Фёдор, с которым и вошёл в историю русской архитектуры.
Одним из последних проектов Шехтеля был конкурсный проект Мавзолея, имевший вид египетской пирамиды. Проект не был осуществлён, однако отмечается сходство предложенного Шехтелем образного решения сооружения с реализованным проектом мавзолея А. В. Щусева, который также взял за основу образцы пирамид древней Мексики.
[700x304]
На карточке изображены портрет Ф. О. Шехтеля и спроектированный им особняк С. П. Рябушинского.
История этого особняка связала между собой имена Шехтеля, Рябушинского и Горького. Первый был создателем Читать далее...

На карточках с оригинальной маркой 1984 года объекты "Золотого кольца" России:

1. Москва. Кремль.

2. Загорск. Троице-Сергиев монастырь. Крупнейший православный мужской монастырь, расположенный в центре города Сергиев Посад Московской области. Датой основания монастыря принято считать поселение Сергия Радонежского на Маковце в 1337 году.

3. Александров. Место первой русской провинциальной типографии. Александров - город Владимирской области. С 1565 г. Александрова слобода почти на два десятилетия приняла на себя высокий статус столицы. Именно отсюда царь Иван Грозный завершил создание и формирование единого государства Российского. При государевом дворе жили и творили лучшие зодчие, иконописцы, музыканты. Здесь были созданы первая русская консерватория и первая провинциальная типография.

4. Переславль-Залесский. Земляные валы. Кольцо оборонительных земляных валов Переславля-Залесского было возведено в XII веке, оно охватывает площадь древнего города и в длину достигает 2,5 км, в ширину – до 6 метров; в древности высота насыпей доходила до 10-16 метров. В 1195 году при князе Всеволоде Большое Гнездо по верху валов были поставлены высокие деревянные укрепления.

5. Ростов Великий. Звонница. Еще в XIX столетии исследователи признавали, что лучшие по тону колокола в России находятся на звоннице Успенского собора в Ростове Великом.

6. Ярославль. Спасо-Преображенский монастырь. Основан в XII веке. На его территории находятся памятники архитектуры XVI—XIX веков. Здесь было найдено «Слово о полку Игореве» — памятник древнерусской литературы.

7. Кострома.Здание пожарной каланчи. Выдающийся памятник архитектуры эпохи классицизма, одна из достопримечательностей города, главное украшение центральной Сусанинской площади. В 1834 году каланча вызвала восхищение у побывавшего в Костроме с визитом императора Николая I («Такой у меня в Петербурге нет!»), после чего за ней закрепилась слава лучшей пожарной каланчи российской провинции.

8. Иваново. Монумент "Борцам революции". Дом первого в России Совета рабочих депутатов. Город имеет богатое революционное прошлое, здесь был образован первый Совет рабочих депутатов. На Площади Революции установлен Памятник «Борцам Революции 1905 года», который был открыт 29 мая 1975 года.

9. Суздаль. Кремль. На рубеже XI—XII вв. здесь была сооружена крепость с кольцом земляных валов протяженностью 1400 м. На валах возвышались бревенчатые стены и башни. В Кремле помещались двор князя и двор епископа с городским собором, обитала также княжеская дружина и многочисленное окружение князя и епископа.

10. Владимир. Успенский собор. Выдающийся памятник белокаменного зодчества домонгольской Руси. Исторически, до возвышения Москвы, был главным (кафедральным) храмом Владимиро-Суздальской Руси, в нём венчались на великое княжение Владимирские и Московские князья.
[679x478]
[678x471]
[685x484]
[684x480]
[684x479]
[682x483]
[684x481]
[684x482]
Читать далее...

[640x453]
Фёдор Григорьевич Чучин (1883-1942) — участник революционного движения в России, партийный и советский деятель, инициатор и один из первых организаторов советской филателии.
Родился в деревне Новгородской губернии, в крестьянской семье. Окончил церковно-приходскую школу, затем Череповецкую учительскую семинарию (1904), работал учителем. Член РСДРП с 1904 года. В 1905 году был выслан за революционную пропаганду в Великий Устюг на три года. Из ссылки бежал и перешёл на нелегальное положение. В 1906 году был сослан в Усть-Сысольск. В марте 1907 года вновь совершил побег. В ноябре 1907 года был арестован и заключён в крепость. В июле 1910 года был отправлен в ссылку в Вологодскую губернию. Поначалу жил в Великом Устюге, затем был переведён в Вологду. Служил в губернском статистическом комитете.
В Октябрьскую революцию 1917 года был комиссаром Анжеро-Судженских копей, членом Сибирского областного бюро РСДРП(б), в 1918—1919 годах — членом Центросибири, в 1919—1920 годах — членом губернского комитета, председателем уездного комитета РКП(б) в Череповце. В 1920 году был делегатом IX съезда РКП(б).
С апреля 1921 по 1924 год был председателем коллегии Всероссийской Чрезвычайной комиссии по ликвидации безграмотности и председателем экспертной комиссии при Наркомвнешторге.
С 1924 года находился на педагогической и научной работе в Москве. С 1931 года персональный пенсионер. Репрессирован в 1941 году.
В 1921 году был назначен Уполномоченным Центральной Комиссии помощи голодающим при ВЦИК (ЦК Помгол) по филателии и бонам в СССР. В том же году подал на рассмотрение В. И. Ленину проект введения государственной монополии на филателию и направление полученных средств на ликвидацию неграмотности. Ленин утвердил проект, но предложил направить средства на помощь голодающим детям. Постановление Совнаркома от 30 декабря 1921 года «О монополии по филателии» способствовало эффективному использованию филателии для ликвидации безграмотности, улучшения жизни детей, борьбы с голодом и его последствиями. Денежные средства, вырученные от реализации собранных коллекционных материалов, направлялись на оказание помощи голодающим детям.
По инициативе Чучина 1 мая 1923 года было основано Всероссийское товарищество филателистов. Он основатель и ответственный редактор журнала «Советский филателист» (1922—1924; позднее — «Советский коллекционер», 1925—1928), редактор «Спутника филателиста и бониста» (1924).
По инициативе Чучина с 14 декабря 1924 года по 1 февраля 1925 года в Москве в залах Исторического музея состоялась Всесоюзная выставка по филателии и бонам с участием филателистов ряда городов СССР и 14 зарубежных стран. По его инициативе и под его редакцией в 1923—1928 годах был издан ряд каталогов почтовых марок, цельных вещей и бон.
Но не всё так гладко проходило в его филателистической деятельности. К 1926—1927 гг. она стала помехой развитию коллекционирования в Советском Союзе. В ВОФ, в которое тогда входили не только филателисты, но и бонисты и нумизматы, сложилось большинство и меньшинство, или «оппозиция», как считал Чучин. Но если сам он полагал себя входящим в большинство, то глубоко заблуждался, и потому был вынужден уйти из государственной организации (СФА) и из ВОФ, причём с отказом от звания почётного члена, 10 февр. 1928 г. Чучина справедливо обвиняли в беззастенчивой саморекламе, помещении своих портретов, поднесении ему адресов и т. п. Он не «был автором одного из первых каталогов советских почтовых марок, а также наиболее полного каталога бон». Он пытался примазываться к подлинным авторам, а если это было возможно, то и оттирал их вообще в сторону.

[700x138]
[647x226]
[645x225]
[700x240]
[593x423]
Карл Генрих Маркс (1818-1883) — немецкий философ, социолог, экономист, политический журналист, общественный деятель. Его работы сформировали в философии диалектический и исторический материализм, в экономике — теорию прибавочной стоимости, в политике — теорию классовой борьбы. Эти направления стали основой коммунистического и социалистического движения и идеологии, получив название «марксизм». Автор таких работ, как «Манифест коммунистической партии» (впервые опубликован в 1848 году), «Капитал» (впервые опубликована в 1867 году). Некоторые его работы написаны в соавторстве с единомышленником Фридрихом Энгельсом.
Ещё при жизни Маркса одними авторами идеи Маркса объявлялись гениальными, а другими подвергались жесточайшей критике. Значительная часть работ самого Маркса была посвящена полемике с оппонентами. Пройдя существенную национальную модернизацию, идеи Маркса стали ядром ряда идеологий революционных движений XX века и оказали огромное влияние на ход мировой истории XIX—XX веков.
По данным опроса общественного мнения, проведенного в 1999 году, Маркс был назван величайшим мыслителем тысячелетия. По данным каталога Библиотеки Конгресса США, Марксу посвящено больше научных трудов, чем любому другому человеку.

Маркс долгие годы в России почитался чуть ли не божеством, наряду с Лениным и прочими продолжателями «великого марксистского учения». Их характерные бородатые профили украшали едва ли не все видные советские учреждения. Любопытно, что всё это происходило в стране, которую сам основоположник коммунизма буквально ненавидел.
Его русофобия носила даже не классовый характер, он отторгал русских по расово-племенному признаку. Точь-в-точь как у вождей фашистского Третьего рейха. Не зря многие западные историки считают, что своей ненависти к русскому народу Адольф Гитлер выучился именно у Карла Маркса.
Об этом имеются свидетельства очень многих людей, лично знавших Маркса. Речь прежде всего идёт об известных русских революционерах, которые в 19-м столетии скрывались от политических преследований царского правительства на территории Западной Европы.
Вот Александр Герцен, который стал основоположником русского революционного движения. Как-то в Лондоне его пригласили выступить на одном митинге, посвящённом международному рабочему движению. Но этому резко воспротивился один из организаторов митинга, немецкий революционер Карл Маркс. Почему? Об этом потом написал сам Герцен:
«Маркс сказал, что меня лично не знает, что он не имеет никакого частного обвинения, но находит достаточным, что я русский и что, наконец, если оргкомитет не исключит меня, то он, Маркс, будет вынужден выйти сам. Вся эта ненависть со стороны Маркса была чисто платоническая...»
В общем-то это подтвердил и сам «основоположник», который в своих сочинениях нередко именовал Герцена «презренным московитом», человеком с «гадкой русско-калмыцкой кровью» и т. д.
В 1848 году Маркс стал свидетелем мощной волны революционного движения, охватившего половину европейского континента. Эта революция едва не угробила Австрийскую империю, в которой мятеж подняли революционно настроенные венгры. Империя уцелела лишь потому, что ей на помощь, с одной стороны, пришли верные императору Австрии воинские подразделения южных славян (хорватов и сербов), которые страдали от притеснений венгерских националистов. А с другой стороны — в империю вторглись войска России, чей царь находился с австрийцами в союзнических отношениях (оба монарха обязались помогать друг другу в случае любых революционных выступлений).
Революционер Маркс был в бешенстве от этих событий. Он тут же написал полную национальной ненависти статейку, где обозвал славян «контрреволюционной расой, раковой опухолью Европы». В частности, о южных славянах он писал следующее:
«Балканы, эта великолепная территория, имеет несчастье быть населённой конгломератом различных рас и национальностей, о которых трудно сказать, какая из них наиболее способна к прогрессу и цивилизации».
Пик русофобской деятельности «основоположника» пришёлся на период Крымской войны (1854-1856), когда на Россию напала целая коалиция западных стран во главе с Британией и Францией. Маркс и Энгельс страстно призывали превратить эту войну в «священную борьбу европейских наций» против России (удивительно, но примерно под тем же лозунгом Гитлер Читать далее...

[593x426]
История Военно-воздушной инженерной академии (ВВИА) имени Жуковского берет начало в 1919 году, когда по инициативе профессора Николая Егоровича Жуковского был учреждён первый в России авиатехникум, целью которого являлась всесторонняя теоретическая и практическая подготовка специалистов по аэропланостроению, моторостроению и эксплуатации авиационных и моторно-авиационных заводов. Уже в 1920-м Московский авиатехникум реорганизован в Институт инженеров Красного воздушного флота имени Н. Е. Жуковского. В 1922 году вузу присвоено наименование «Академия Воздушного флота имени Н. Е. Жуковского». В 1923-м принято решение о переводе ее в здание бывшего Петровского дворца, который был переименован во Дворец Красной авиации. За академией был закреплен большой участок земли вокруг Петровского дворца, где построили несколько учебных корпусов и общежития для слушателей и преподавателей.
Среди выпускников «Жуковки» - известные генеральные конструкторы Сергей Ильюшин, Артём Микоян, Александр Яковлев, Николай Кузнецов, главные маршалы авиации Константин Вершинин и Павел Жигарев, восемь маршалов авиации, 30 летчиков-космонавтов, в том числе первый космонавт планеты Юрий Гагарин, первая женщина-космонавт Валентина Терешкова и первый человек в истории, вышедший в открытый космос, Алексей Леонов.
В 2008-м Академия имени Жуковского была объединена с Военно-воздушной академией имени Ю. А. Гагарина (Монино). На их базе создан военно-учебный центр ВВС «Военно-воздушная академия имени профессора Н. Е. Жуковского и Ю. А. Гагарина» (Москва, пгт. Монино).
Уже с 2007 года в учебное заведение не набирают для обучения курсантов. В последние годы на учебной территории бывшей «Жуковки» проходили обучение офицеры-слушатели, поступившие из войск, а также доучивались курсанты старших курсов. Предельная численность военнослужащих и гражданского персонала объединенного вуза была определена в 4614 человек. Затем в рамках формирования нового облика Вооруженных Сил принято решение создать в Воронеже единый военно-учебный научный центр ВВС с двумя филиалами по подготовке профильных специалистов. В этой связи существующие авиационные вузы, в том числе Военно-воздушная академия имени профессора Н. Е. Жуковского и Ю. А. Гагарина, ликвидируются.
В учебных корпусах бывшей Военно-воздушной инженерной академии имени профессора Н. Е. Жуковского (Москва), расположенной в районе Петровского парка, начался демонтаж стендов и оборудования для отправки их в Воронеж.
Решение о реорганизации высшего военного учебного заведения принято и уже осуществляется. Но остаётся сомнение, что на периферии удастся создать что-либо лучшее или равноценное. Практика показала, что периферийные вузы по ряду причин уступают по качеству подготовки и престижу столичным.

[657x465]
Первый перелёт по маршруту Москва-Антарктида-Москва был совершён в 1963 году. Карточка с оригинальной маркой посвящена такому перелёту в 1980 году. В 1980 году были завершены работы по вводу в эксплуатацию уникальной снежно-ледовой ВПП в 12,3 км восточнее станции «Молодежная» в районе горы Вечерняя, способной принимать тяжелые самолеты типа Ил-18 на колесном шасси, и в феврале 1980 года Ил-18Д (СССР-74267) совершил перелет в Антарктиду и первую посадку на новой ВПП. Командиры экипажей – А.Н. Денисов и Е.П. Бунчин. Руководитель перелета Б.Д. Грубий. 16 февраля 1980 года этот самолет совершил беспосадочный полет по маршруту «Молодежная» - Полюс Недоступности – Южный географический полюс – «Молодежная», во время которого была выполнена короткая научная программа по геофизике и метеорологии. Вернулась в Москву машина 23 февраля 1980 года, преодолев за всю экспедицию в общей сложности 45 660 км. Летное время составило 78 часов 54 минуты. Эти перелеты положили начало регулярным полетам самолетов из СССР в Антарктиду, которые продолжались до 1992 года.
На карточке изображены научно-исследовательское судно "Профессор Визе", самолёт Ил-18Д и антарктическая станция "Молодёжная".

[690x492]
Московский авиационный институт (МАИ) основан 20 марта 1930 года. В советское время — Московский ордена Ленина, ордена Октябрьской Революции авиационный институт им. Серго Орджоникидзе.
Рождение и развитие Московского авиационного института тесно связано с потребностями развивающейся авиации, с созданием ЦАГИ (1918 год), с деятельностью профессора Н. Е. Жуковского, по инициативе которого в 1909 году в Императорском Московском техническом училище (впоследствии МВТУ, ныне МГТУ им. Н. Э. Баумана) началось чтение курса теоретических основ воздухоплавания.
Институт является режимным объектом, вход на его территорию возможен только по пропуску. Также действует пропускной режим внутри самого института на особо важных объектах. МАИ - единственный в мире институт, имеющий собственный аэродром. Студенты и выпускники МАИ называют себя маёвцами, но никак не маишниками или майцами.
Всего в институте есть три памятника Орджоникидзе: на Ритуальной площади, в 3 м корпусе и на Малой земле возле 6-го корпуса. У корпуса № 3 до середины 50-х годов стоял памятник Сталину. Голову с памятника Сталину заменили на голову Орджоникидзе. А чё? Очень даже экономично. А то в других местах только пьедесталы использовали.

Картинная галерея Айвазовского - один из старейших художественных музеев России. Её экспозиционные залы расположены в здании, где прошли жизнь и творчество выдающегося русского мариниста И. К. Айвазовского (1817-1900). Этот дом был построен по проекту самого Айвазовского в 1845 году. Через 35 лет Иван Константинович пристроил к зданию большой зал специально для показа феодосийцам своих картин перед отправкой их на выставки в другие города России и за границу. Таким образом, 1880 год официально принято считать годом основания картинной галереи.
Первая экспозиция из 49 работ была открыта в 1845 году в части обширного дома, принадлежавшего самому Ивану Айвазовскому. В 1880 году к нему был пристроен еще один спроектированный художником выставочный зал. Галерея стала первым на территории Российской империи музеем одного художника. После смерти художника в 1900 году галерея по его завещанию была передана родному городу художника. С 1922 года галерея стала государственным музеем. В галерее находится собрание из около 12 тысяч произведений морской тематики, в том числе ей принадлежит самая большая в мире коллекция произведений И. К. Айвазовского (417 работ).
Экспозиция галереи знакомит с творчеством Ивана Айвазовского, историей его семьи, историей самой галереи. В комнате-сейфе экспонируются ценные вещи семьи Айвазовского. В соседнем здании — доме сестры художника собраны картины Айвазовского на мифологическую и библейскую темы, работы иностранных маринистов XVIII—XIX веков, современников великого художника, представляющих Киммерийскую школу живописи — М. Волошина, Л. Лагорио, К.Богаевского, учеников Айвазовского — М. Латри, А. Фесслера, А. Куинджи, произведения советских художников.
В конце 1920 года в здании галереи были размещены Феодосийский отдел ЧК, морской и дивизионный особые отделы Красной армии и Красного флота. За время их пребывания в здании галереи ряд картин были повреждены.

На открытке с оригинальной маркой: Феодосийская картинная галерея им. Айвазовского и памятник И.К.Айвазовскому работы скульптора И. Я. Гинцбурга с надписью "Феодосия - Айвазовскому". 1930.

На марках картины из Феодосийской картинной галереи:
1. Портрет И. К. Айвазовского.1881. Художник И. Н. Крамской (1837-1887).
2. И.К.Айвазовский. Чесменский бой.1848.
3. И.К.Айвазовский. Георгиевский монастырь.1846.
4. И.К.Айвазовский. Кораблекрушение.1876.
5. И.К.Айвазовский. Портрет жены художника (Анна Бурназян-Саркисова). 1882.
6. И.К.Айвазовский. Бой в Хиосском проливе. 1848.
7. И.К.Айвазовский. Бриг "Меркурий" атакованный двумя турецкими кораблями. 1892.
8. И.К.Айвазовский. Черноморский флот до Крымской войны на Феодосийском рейде. 1890.
9. И.К.Айвазовский. Наполеон на острове Cв. Елены. 1897.
10. И.К.Айвазовский. Море. Коктебель. 1853.
11. И.К.Айвазовский. Башни на скале у Босфора. 1859.
[700x493]
[640x480]
[300x414]
[700x424]
[699x237]
[699x270]
[616x462]
[700x247]
[700x242]
[700x441]
[700x175]
Читать далее...