[700x344]
Борис Васильевич Барнет (1902-1965) — советский актёр и кинорежиссёр. Заслуженный артист РСФСР (1935). Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1951). Лауреат Сталинской премии второй степени (1948).
Родился в Москве. Дед Бориса Барнета был потомственным печатником, приехал в Россию из Великобритании. Учился в Московской школе живописи, ваяния и зодчества, одновременно работал бутафором в Первой студии МХТ.
В 1918 году со второго курса училища ушёл добровольцем в РККА. Окончил Главную военную школу физического образования в Москве. Был профессиональным боксёром. Учился в ГТК.
Работу в кино начал актёром в 1924 году, затем выступил как режиссёр. Одной из вершин советского кинематографа стала первая звуковая лента, снятая Борисом Барнетом, — «Окраина». В этом фильме через судьбы людей провинциального городка показаны последние годы Российской империи. Режиссёр использовал новаторские приёмы монтажа и преподнёс тему войны и революции в небольшом городке с совершенно неожиданной стороны. В фильме своеобразно сплетены патетические и лирические начала.
Большинство снятых Борисом Барнетом фильмов сейчас малоизвестны — часть его работ была выдержана в духе соцреализма, часть была запрещена. Его наиболее известный послевоенный фильм — «Подвиг разведчика» (1948). Фильм пользовался большой популярностью у зрителей. По мнению коллег по жанру, «Подвиг разведчика» заложил основу традиции героико-приключенческих фильмов в СССР 1960—1980 годов.
В 1963 году после конфликта с руководством студии «Мосфильм» подал заявление об уходе и затем покончил с собой в рижской гостинице.
В предсмертной записке Барнет писал о старости и усталости и о том что потерял веру в себя, без которой невозможно работать, а, следовательно, жить.

[700x340]
Николай Владимирович Экк (настоящая фамилия — Ивакин; 1902-1976) — советский режиссёр театра и кино, сценарист и актёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1973).
Родился в Риге. В 1920—1921 годах учился в Москве в мастерской Коммунистической драматургии; в 1928 году окончил ГТК. Свой творческий путь он начал как актёр, а затем и как режиссёр-лаборант в театре В. Э. Мейерхольда.
В 1928—1936 годах — режиссёр киностудии «Межрабпомфильм» (ныне — ЦКДЮФ имени М. Горького).
В 1946—1956 годах занимался литературной деятельностью.
Фильмы Николая Экка: Путёвка в жизнь (1931) - первый звуковой фильм в СССР, Груня Корнакова (1936) - первый цветной фильм в СССР, Сорочинская ярмарка (1938), Когда идёт снег (1962) - телефильм, Мамочка и два трутня (1963) - короткометражный, Человек в зелёной перчатке (1967) - стереофильм.

[700x315]
Мария Петровна Максакова (1902-1974) — советская российская оперная певица (меццо-сопрано), педагог. Народная артистка СССР (1971).
Родилась в семье служащего, саратовского мещанина. Пела в церковном хоре, затем училась вокалу в Астраханском музыкальном училище. Становление Максаковой как певицы происходило в Астраханском театре оперы, (ныне — Астраханский государственный театр оперы и балета), под руководством мужа и учителя М. К. Максакова.
В 1923 году М. П. Максакова вместе с мужем переехала в Москву. В 1923—1924 и вновь в 1928—1953 — солистка Большого театра. В 1925—1927 была солисткой Ленинградского театра оперы и балета. За 30 лет сценической деятельности было спето множество центральных партий. Партии в операх принесли певице три Сталинские премии.
Положение Максаковой несколько пошатнулось в годы репрессий. Дочь певицы Людмила Максакова впоследствии рассказывала: Мужа моей мамы (он был послом в Польше) забрали ночью и увели. Больше она его никогда не видела. И так было у многих. После того как посадили и расстреляли мужа, она жила под дамокловым мечом, ведь это был придворный театр Сталина. Как в нём могла находиться певица с такой биографией? Её и балерину Марину Семёнову хотели отправить в ссылку. Но тут война началась, мама уехала в Астрахань, и дело как будто забылось…
Максакова преподавала вокальное искусство в ГИТИСе, где являлась доцентом, возглавляла Народную певческую школу в Москве, участвовала в жюри многих всесоюзных и международных соревнований вокалистов, занималась публицистикой. Оставила воспоминания.
Семья: Первый муж и учитель — известный еще до революции баритон и музыкальный деятель Максимилиан Карлович Максаков. Второй муж — дипломат и агент внешней разведки Я. Х. Давтян (Давыдов) — был репрессирован в 1937 году. Дочь — Народная артистка РСФСР, актриса Людмила Васильевна Максакова, а внучка (и тёзка) — Мария Петровна Максакова — также стала оперной певицей.

[700x323]
Леонид Захарович Трауберг (1902-1990) — советский кинорежиссёр и сценарист. Народный артист РСФСР (1987). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941).
Родился в Одессе в еврейской семье. В 1919 г., после окончания средней школы в Одессе, поступил в местную театральную студию К. Миклашевского. В 1920 г. переехал в Петроград.
Учился в студии комической оперы в Петрограде, а в 1919 году организовал театральную студию в Одессе. Два года спустя он вернулся в город на Неве и вместе с Григорием Козинцевым организовал Фабрику эксцентрического актёра (ФЭКС). В 1924 году вместе с Козинцевым пришёл в кино: они сняли фильм "Похождение Октябрины" с участием актёров ФЭКСа.
Первый полнометражный фильм Козинцева и Трауберга — романтическая мелодрама «Чёртово колесо» (1926) по сценарию А. И. Пиотровского — был уже зрелой работой. Любовь к яркой эксцентрике сочеталась в ней с убедительным показом городского быта.
Наиболее известным его произведением в советском кино стала трилогия о Максиме — "Юность Максима" (1935), "Возвращение Максима" (1937), "Выборгская сторона" (1939), где решение пропагандистских задач окупается высоким режиссерским мастерством, человечностью в изображении судеб героев. Фильм удостоен Сталинской премии (1941). Поставил также фильмы "Актриса" (1943), "Шли солдаты" (1959), "Вольный ветер" (1961) и др.
В 1926-1932 годах Леонид Трауберг преподавал в Ленинградском институте сценических искусств, в 1926-1927 годах был заведующим отделением кино Ленинградского театрального института. В 1961-1965 годах преподавал при Госкино СССР.

[700x292]
Николай Константинович Симонов (1901-1973) — советский российский актёр театра и кино, театральный режиссёр. Народный артист СССР (1950). Герой Социалистического Труда (1971). Лауреат трёх Сталинских премий (1941, 1947, 1950).
Родился в Самаре в семье управляющего мукомольной фирмы. Окончив шесть классов гимназии, в 1918 году поступил на вечернее отделение Самарской художественно-промышленной школы. В 1921 году Симонов поступил на факультет живописи петроградской Академии художеств. Однако, несмотря на успехи в академии, Симонов предпочёл театр, о котором мечтал со школьных лет.
В 1922 году он поступил в Петроградский Институт сценических искусств, сразу на второй курс. Некоторое время оставался студентом сразу двух учебных заведений, но в 1923 году он покинул Академию художеств.
В 1924 году Симонов окончил Институт сценических искусств и был приглашён в труппу бывшего Александринского театра. Однако сразу прийти в театр ему не удалось — на один год его призвали в Красную армию. Проработав в театре семь лет, Симонов, уже сыграл несколько ведущих ролей. В 1931 году Симонов покинул Ленинград и возглавил в Самаре Краевой драматический театр. В 1934 году Симонов вернулся в Александринский театр и больше уже не покидал его. Выступал и как режиссёр.
Симонов сыграл в 35 фильмах, в том числе: 1927 — Кастусь Калиновский, 1928 — Капитанская дочка, 1928 — Сын рыбака — М. В. Ломоносов, 1934 — Чапаев — Жихарев, 1938 — Пётр Первый — Пётр I Великий, 1949 — Сталинградская битва — генерал В. И. Чуйков, 1952 — Живой труп, 1955 — Овод — Монтанелли, 1961 — Человек-амфибия — доктор Сальватор, 1963 — Очарованный странник — Иван Северьянович Флягин, 1971 - Моцарт и Сальери - Сальери, 1971 — Последнее дело комиссара Берлаха — комиссар Берлах.

[700x328]
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751-1825) — русский композитор и дирижёр украинского происхождения. Один из основателей классической российской музыкальной традиции. Воспитанник, а затем управляющий Придворной певческой капеллой в Санкт-Петербурге. Выдающийся мастер хоровой духовной музыки. Автор опер «Сокол» (1786), «Праздник сеньора» (1786), «Сын-соперник, или Новая Стратоника» (1787), фортепианных сонат, камерных ансамблей.
Родился в Глухове, Черниговское наместничество. Его отец, Стефан Шкурат принял более «благородную» фамилию «Бортнянский». Дмитрий учился в знаменитой глуховской школе и уже в семилетнем возрасте благодаря своему чудесному голосу был принят в Придворную певческую капеллу в Петербурге. Как и большинство хористов Придворной певческой капеллы, наряду с церковным пением, он исполнял также и сольные партии в т. н. «эрмитажах» — итальянских концертных спектаклях, причём сначала, в 11-12 летнем возрасте, — женские (такая тогда была традиция, что женские роли в операх пели мальчики), а уже позже — и мужские.
Как особо одарённому музыканту, ему назначают художественную стипендию — «пансион» для учёбы в Италии. Итальянский период был длительным (порядка десяти лет) и на удивление плодотворным в творчестве Дмитрия Бортнянского. Он написал здесь три оперы на мифологические сюжеты, а также сонаты, кантаты, церковные произведения. Эти сочинения демонстрируют блестящее мастерство автора во владении композиторской техникой итальянской школы, которая в то время была ведущей в Европе, и выражают близость к песенным истокам своего народа.
После возвращения в Россию Дмитрий Бортнянский был назначен учителем и директором Придворной певческой капеллы в Петербурге.
В конце жизни Бортнянский продолжал писать романсы, песни, кантаты. Он написал гимн «Певец в стане русских воинов» на слова Жуковского, посвящённый событиям войны 1812 года.
Духовный гимн «Коль славен наш Господь в Сионе» написан композитором на слова поэта М. М. Хераскова в конце XVIII века. Некоторое время, начиная с эпохи правления Павла I, считался неофициальным национальным (государственным) Гимном Российского государства.

[700x322]
Игорь Владимирович Ильинский (1901-1987) — советский актёр, режиссёр театра и кино, мастер художественного слова (чтец). Народный артист СССР (1949). Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат трех Сталинских премий первой степени (1941, 1942, 1951).
Родился в Москве в семье военного врача. В 1917 году поступил в театральную студию руководимую Ф. Ф. Комиссаржевским и в этом же году завершил своё среднее образование в частной гимназии. Впервые выступил на профессиональной сцене 21 февраля 1918 года в театре имени В. Ф. Комиссаржевской.
В 1918 году Ильинский стал актёром Театра ХПСРО. Затем служил в ряде московских театров.
В 1920 году Ильинский поступил в руководимый Всеволодом Мейерхольдом Театр РСФСР 1-й, преобразованный впоследствии в Театр имени Мейерхольда, где служил до 1935 года; в 1922—1924 годах выступал на сцене 1-й Студии МХТ.
С 1938 года Ильинский был актёром Малого театра. Отдавая дань бесспорному таланту Ильинского, стоит отметить, что определенное влияние на критиков оказало то обстоятельство, что он к тому времени стал одним из любимых артистов Сталина. Публично ругать артиста стало невозможно.
Самые известные фильмы с участием Игоря Ильинского: «Праздник святого Йоргена» (1930); «Волга-Волга» (1938) - роль начальника Управления мелкой кустарной промышленности Бывалова, «Карнавальная ночь» (1956) - роль директора Дома культуры Серафима Огурцова, «Гусарская баллада» (1962) - роль Михаила Кутузова.

[700x330]
Сергей Владимирович Образцов (1901-1992) — советский российский актёр и режиссёр кукольного театра, театральный деятель. Народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1971). Лауреат Ленинской (1984) и Сталинской премии второй степени (1946).
Родился в Москве. Отец его был инженером-железнодорожником (впоследствии — академик АН СССР), мать — учительницей.
После окончания реального училища в 1918 году поступил во ВХУТЕМАС на живописный факультет. В 1922—1930 годах работал у Вл. И. Немировича-Данченко как актёр Музыкальной студии Московского художественного театра, МХАТа 2-го.
В 1920 году впервые начинает выступления с театральными куклами. К середине 1930-х годов приобретает известность как эстрадный артист, ставящий номера с куклами в пародийном стиле «романсов с куклами». В этот период он также поставил несколько кукольных спектаклей в стиле водевиль.
В 1931 году он создал в Москве и руководил до конца жизни Центральным театром кукол. С 1948 года театр осуществлял зарубежные гастроли.
С 1935 года вёл педагогическую работу, с 1973 года был профессором ГИТИСа. С 1976 по 1984 год — президент Международного Союза кукольников (с 1984 года — почётный президент) и Совета центра этой организации (с 1958 года). Член-корреспондент Берлинской академии искусств (с 1955 года).

[700x329]
Павел Алексеевич Ротмистров (1901-1982) — советский военный деятель, Главный маршал бронетанковых войск (28 апреля 1962), Герой Советского Союза (1965), доктор военных наук, профессор.
Родился в Тверской губернии в многодетной семье сельского кузнеца. Закончил четырёхлетнюю сельскую школу. В 1916 году окончил Селижаровское высшее начальное училище, после чего работал на железной дороге в Пено, сплавщиком леса в верховьях Волги. В 1917 году переехал в Самару, где работал грузчиком.
В апреле 1919 года был призван в ряды РККА. В ходе Гражданской войны принимал участие в боях. Был направлен для обучения на Самарские советские инженерные курсы. В 1921 году участвовал в подавлении Кронштадтского восстания. Окончил Военную академию им. М. В. Фрунзе (1931).
Участник советско-финляндской войны 1939-1940 гг. Во время Великой Отечественной войны — на командных должностях на Западном, Северо-Западном, Калининском, Сталинградском, Воронежском, Степном, Юго-Западном, 2-м Украинском и 3-м Белорусском фронтах. С августа 1944 г. — заместитель командующего бронетанковыми и механизированными войсками Советской Армии. С 1948 г. — на преподавательской работе в Военной академии Генштаба. В 1958-1964 гг. — начальник Военной академии бронетанковых войск. В 1964-1968 г. — помощник министра обороны СССР.
Согласно советской военной историографии все советские военачальники, ставшие впоследствии маршалами, воевали исключительно грамотно и победоносно. Но в действительности всё было не так однозначно. Победы в основном одерживались за счёт огромного превосходства советской армии в живой силе и технике и ценой огромных потерь.

Ротмистров — участник знаменитой Курской битвы. Б.В. Соколов пишет: «Эта битва стала крупнейшим сражением не только Великой Отечественной, но и всей Второй мировой войны. С момента германского нападения на СССР прошло уже целых два года, и все преимущества, которые вермахт получил из-за внезапности вторжения, давно утратили свое значение. Советский Союз полностью развернул свой военный потенциал, смог использовать значительные поставки по ленд-лизу и имел укомплектованную людьми и техникой армию с двухлетним опытом боев, по численности и вооружению серьезно превосходившую противника.
Тем не менее, с точки зрения военного искусства, по мнению ряда историков, Красная Армия Курскую битву проиграла, поскольку при том огромном превосходстве, которым она обладала, достигнутые относительно скромные результаты не оправдывают понесенные ею чудовищные потери в людях и технике. Кстати сказать, по степени несоответствия реальному ходу событий советская мифология этого сражения даст фору битвам за Москву и Сталинград, о чем убедительно свидетельствуют труды немецких исследователей.
Особенно хочется выделить работу 1996 года Карла-Гейнца Фризера, посвященную, в частности, разбору знаменитого танкового сражения под Прохоровкой. На ее написание немецкого историка вдохновил просмотр советского фильма "Огненная дуга" из киноэпопеи "Освобождение".
Нарисованную в фильме картину величайшего танкового сражения он нашел целиком фальшивой. На материале германских архивов Фризер доказал, что советские утверждения, будто под Прохоровкой 12 июля 1943 г. немцы потеряли 300 или 400 танков, — не более, чем поэтическое преувеличение, содержащееся в донесениях советских танковых командиров. На самом деле 2-й немецкий танковый корпус СС, противостоявший советской 5-й гвардейской танковой армии (ком. генерал-лейтенант П. Ротмистров) под Прохоровкой, безвозвратно потерял только 5 танков, а еще 43 танка и 12 штурмовых орудий были повреждены, тогда как безвозвратные потери только трех корпусов 5-й гвардейской танковой армии составили, по данным советских донесений, совпадающих в этом случае с немецкими, не менее 334 танков и самоходных орудий. И это при том, что почти четырехкратное превосходство было у советской стороны — вместе с двумя приданными армии П. Ротмистрова корпусами, танковым и механизированным — до 1000 единиц бронетехники против не более чем 273 у немцев.
Существует устное предание со слов очевидцев, будто Сталин в Москве после Прохоровского сражения вызвал Ротмистрова "на ковер" и сказал примерно следующее: "Что же ты, муд..., в один день всю армию загубил, а ничего не сделал?" Однако от намерения предать незадачливого командующего 5-й гвардейской танковой армией суду Верховный все-таки отказался: ведь Курскую битву советские войска все-таки выиграли. В результате родилась легенда о советском успехе под Прохоровкой. Для этой цели число танков у немцев было завышено в два с половиной раза — до 700, а их потери — в 5-7 раз, до 300-400 машин, чтобы сделать их сопоставимыми с советскими.
Большинство советских танкистов не имело необходимого боевого опыта и на Курской дуге они приняли боевое крещение. Это, несомненно, сказалось и на результатах танкового сражения под Прохоровкой. Истинные Читать далее...

Алексей Данилович Кившенко (1851-1895) - Русский живописец, рисовальщик, мастер исторической картины, баталист.
Учился в Санкт-Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников у Крамского и в Академии художеств (1867—1877) у К. Е. Маковского. Пенсионер Академии художеств (работал в Дюссельдорфе, Мюнхене и Париже, 1880-1884). Создал цикл картин на темы русско-турецкой войны (1886—1895). Наиболее известное произведение Кившенко - «Военный совет в Филях в 1812 году» (1880, Санкт-Петербург, Государственный Русский музей; повторение — 1882, Москва, Государственная Третьяковская галерея); он сумел внести в картину военно-исторического содержания тонкий психологизм, свойственный лучшим образцам русского исторического жанра. Известны акварельные работы и карандашные рисунки Кившенко на темы из деревенского быта и охотничьей жизни, которые часто репродуцировались в различных иллюстрированных изданиях.

На карточке с оригинальной маркой:
Военный совет в Филях в 1812 году. 1880. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Спускают свору. 1894.
[700x320]
[700x392]
[700x415]

[700x296]
Европейский год языков 2001 имеет своей целью подчеркнуть языковое многообразие Европы и развернуть кампанию в поддержку изучения языков. Европейский год проводится Европейским Союзом и Советом Европы. Европа будущего, как прошлого и настоящего, была, есть и останется Европой языкового многообразия. Это многообразие - одна из сильных сторон Европы. Каждый из европейцев должен иметь возможность в течение всей своей жизни изучать языки. Каждый заслуживает того, чтобы иметь шанс воспользоваться всеми теми культурными и экономическими преимуществами, которые может дать знание языков. Изучение языков помогает также строить основанные на терпимости и взаимопонимании отношения между народами с различными языковыми и культурными традициями.
Девиз Европейского Года языков 2001 - "Изучение языков открывает двери - каждый может это". С 2001 года по решению Совета Европы и ЕС каждый год 26 сентября отмечается, как День языков, который призван поощрять изучение и использование различных европейских языков, включая малые, редкие и забытые.

[700x310]
Иван Дмитриевич Сытин (1851-1934) — российский предприниматель, книгоиздатель, просветитель.
Родился в селе Гнездниково Костромской губернии в семье волостного писаря. Учился в школе всего три года; впоследствии А. П. Чехов писал о нём: «Это интересный человек. Большой, но совершенно безграмотный, издатель, вышедший из народа».
С 12 лет Иван, после переезда семьи в Галич, был отдан на работу помощником в лавку на Нижегородской ярмарке, а в сентябре 1866 года определён в книжную лавку купца П. Н. Шарапова, в Москве.
В 1876 году Сытин женился на купеческой дочери Евдокии Ивановне Соколовой (в браке родилось 6 сыновей и 4 дочери) и получив в приданое четыре тысячи рублей и взяв три тысячи рублей (в долг на полгода), в том же году приобрёл свою первую литографическую машину и открыл литографическую мастерскую. Одним из первых удачных коммерческих мероприятий И. Д. Сытина в тот период стал массовый выпуск карт боевых действий русско-турецкой войны; к 1879 году он рассчитавшись с долгами, купил собственный дом на Пятницкой улице, где поставил уже две литографических машины.
В 1884 году было создано издательство «Посредник», начавшее выпуск по доступным для многих ценам произведений Л. Н. Толстого, Н. С. Лескова, В. М. Гаршина, В. Г. Короленко благодаря активному участию в проекте И. Д. Сытина. Книжный магазин издательства размещался на Кузнецком Мосту.
В 1891 году он приобрёл и продолжил издание журнала «Вокруг света», а в 1897 году приобрёл и преобразовал газету «Русское слово», с которой впоследствии сотрудничали В. А. Гиляровский и В. И. Немирович-Данченко. «Русское слово» была самой дешёвой газетой среди ежедневных изданий.
Сытин издавал лубочные картины, буквари, календари, художественную, научно-популярную и научную литературу, газеты, журналы, энциклопедии (“Народная”, “Детская”, “Военная”), тематические серии (“Великая реформа”, “Отечественная война и русское общество”), собрания сочинений и др.
К 1917 г. И.Д Сытин имел широкую сеть книжных магазинов — четыре в Москве, два в Петрограде, в Киеве, Одессе, Харькове, Холуе (Ивановской области), Екатеринбурге, Воронеже, Ростове-на-Дону, Иркутске, Саратове, Самаре, Нижнем Новгороде, в Варшаве и Софии.
Своих рабочих Сытин не баловал, так как был очень прижимист. Однажды он подсчитал, что знаки препинания составляют около 12 процентов набора, и, подумав, решил платить наборщикам только за набранные буквы. Между тем набор в то время осуществлялся вручную, и рабочему было безразлично, берет он из кассы букву или запятую — трудовые усилия в обоих случаях были одинаковы. Не удивительно, что предложение Сытина наборщики встретили в штыки. И тогда началась стачка, которую подхватили рабочие других заводов и фабрик. После, в петербургских салонах говорили, что Всероссийская стачка 1905 года произошла «из-за сытинской запятой».
После установления в стране советской власти все предприятия И. Д. Сытина были национализированы, а он сам выполнял различные работы по поручению правительства — устраивал выставку российских картин в США, вёл переговоры о концессиях с Германией. В 1928 г. ему была назначена персональная пенсия, а за его семьёй была закреплена квартира. Его хотели всячески «уплотнить», предлагая занять не 5 комнат этой квартиры, а всего 4. Лишенный дела всей своей жизни, жил на персональную советскую пенсию. Написал интересные воспоминания "Жизнь для книги".

[700x335]
Иван Александрович Пырьев (1901-1968) — советский кинорежиссёр и сценарист, Основатель и первый председатель Союза кинематографистов СССР. Народный артист СССР (1948). Шестикратный лауреат Сталинской премии (1941, 1942, 1943, 1946, 1948, 1951).
Родился в селе Камень (ныне город Камень-на-Оби, Алтайский край). Его родители крестьянствовали. В 1904 году отца убили в драке. Ваня жил в большой старообрядческой семье деда Осипа Комогорова. С восьми лет мальчик помогал по хозяйству, был пастухом.
В конце 1915 года Пырьев сел в один из воинских эшелонов и поехал на фронт. Воевал, был дважды ранен, награждён Георгиевскими крестами 3-й и 4-й степеней. В мае 1918 года он заболел тифом. После выздоровления записался в ряды Красной армии. Сначала был рядовым красноармейцем, затем политруком, агитатором в политотделе 4-й железнодорожной бригады. В это время Пырьев начал учиться в театральной студии Губпрофсовета, где встретился и подружился с Григорием Александровым.
С 1921 года — актёр 1-го Рабочего театра Пролеткульта. В 1923 году окончил актёрское отделение ГЭКТЕМАСа, учился там же на режиссёрском отделении. С 1925 года начал свою деятельность в кино.
Всенародную популярность снискали его музыкальные комедии «Богатая невеста», «Трактористы», «Свинарка и пастух», «Кубанские казаки», романтические музыкальные фильмы «В шесть часов вечера после войны», «Сказание о земле Сибирской». Во всех этих фильмах сыграла главные роли его жена — актриса Марина Ладынина. Также известен своими экранизациями произведений Ф. М. Достоевского «Идиот» (1958) и «Братья Карамазовы» (1969).
В 1954—1957 годах — директор киностудии «Мосфильм». Основатель Союза кинематографистов СССР.
Первым браком Иван Пырьев был женат на актрисе Аде Войцик. Она сыграла роль в фильме Пырьева «Партийный билет». От этого брака родился сын Эрик. Марина Ладынина, звезда советского кино, стала второй супругой Пырьева. Блистала в его самых знаменитых картинах: «Свинарка и пастух», «Трактористы», «Кубанские казаки». Их общий сын Андрей впоследствии стал режиссером. Людмиaла Марченко (снялась в «Белых ночах») могла стать третьей женой Пырьева. Но родные актрисы расстроили этот брак, считая недопустимой огромную разницу в возрасте: Пырьев был на 40 лет старше Людмилы. Лионелла Скирда-Пырьева – последняя супруга знаменитого режиссера, ныне жена Олега Стриженова.
7 февраля 1968 года, вернувшись со съемок, Иван Александрович лег и умер во сне. Медицинское освидетельствование установило шесть инфарктов, перенесённых на ногах во время работы… Третью серию картины «Братья Карамазовы» закончили Кирилл Лавров и Михаил Ульянов.

[700x314]
Борис Семёнович (Мориц Герман фон) Якоби (1801- 1874) - немецкий и русский физик, академик Императорской Санкт-Петербургской Академии Наук. Прославился открытием гальванопластики. Построил первый электродвигатель, телеграфный аппарат, печатающий буквы.
Родился в состоятельной еврейской семье. Свою учёбу он начинает в Берлинском университете, затем переходит в Гёттингенский университет. По окончании курса в Гёттингене до 1833 года работал архитектором в строительном департаменте Пруссии.
В 1834 году переезжает в Кёнигсберг, где в университете преподавал его младший брат Карл. Увлечения физикой приводят Якоби к серьёзному изобретению — первому в мире электродвигателю с непосредственным вращением рабочего вала.
Работы Якоби были высоко оценены В. Я. Струве, П. Л. Шиллингом и по их рекомендации Якоби в 1835 году был приглашён на должность профессора в Дерптский университет на кафедру гражданской архитектуры. В этом же году Якоби публикует «Мемуар о применении электромагнетизма для движения машин», вызвавший большой интерес в академических кругах.
В 1837 году по рекомендации нескольких членов Петербургской академии наук, Якоби составляет докладную записку с предложением о практическом применении своего электродвигателя «для приведения в действие мельницы, лодки или локомотива». Предложение Якоби было доведено до сведения Николая I, который даёт распоряжение о создании «Комиссии для производства опытов относительно приспособления электромагнитной силы к движению машин по способу профессора Якоби». Комиссию поручено возглавить адмиралу И. Ф. Крузенштерну, в состав входят академики Э. Х. Ленц, П. Л. Шиллинг и другие известные учёные. Якоби навсегда переезжает в Россию, принимает российское подданство и до конца жизни считает Россию своей второй родиной.
Научно-техническое творчество учёного было многообразным. Якоби изобрёл ряд приборов для измерения электрического сопротивления, названных им вольтагометром. В 1838 году Якоби сделал своё самое замечательное открытие, а именно открыл гальванопластику, положив начало целому направлению прикладной электрохимии. Значительные успехи были достигнуты в области телеграфии. Он сконструировал телеграфный аппарат синхронного действия с непосредственной (без расшифровки) индикацией в приёмнике передаваемых букв и цифр и первый в мире буквопечатающий телеграфный аппарат (1850 год), руководил строительством первых кабельных линий в Санкт-Петербурге и между Санкт-Петербургом и Царским Селом. Разрабатывал гальванические батареи, много работал над созданием противокорабельных мин нового типа, в том числе самовоспламеняющихся (гальваноударных) мин, мин с запалом от индукционного аппарата; был инициатором формирования гальванических команд в сапёрных частях русской армии.

[700x361]
[700x503]
[700x370]
[700x357]
[700x362]
Международный симпозиум "Почтовая тройка - 2001" проходил в Санкт-Петербурге в Таврическом дворце. Форум, тематика которого сформулирована как "Почтовая связь - инфраструктура современного общества", проводится раз в два года.
"Почтовая тройка - 2001" проводилась в условиях перестройки федеральной почтовой связи. Новая концепция предусматривает ряд реформ, направленных на улучшение качества почтовой связи, сокращение сроков пересылки, развитие новых видов услуг. В числе последних следует непременно упомянуть банковские операции.
В рамках симпозиума в фойе Таврического дворца работала выставка современного почтового оборудования и технологий, которые представляли как отечественные, так и зарубежные участники.

Таврический дворец - петербургская резиденция князя Григория Потёмкина-Таврического. Возведена в стиле классицизма в период с 1783 по 1789 год по проекту архитектора И. Е. Старова. Таврический дворец был построен по указанию Екатерины II для своего фаворита, светлейшего князя Г. А. Потёмкина. Дворец получил своё название по титулу князя Таврического, который был пожалован временщику в 1787 году, после присоединения к Российской империи Крыма (Тавриды). Занимаясь управлением Новороссией, князь Потёмкин нечасто наезжал во дворец. В последний год своей жизни, весной 1791 года, он прибыл, чтобы отвоевать сердце императрицы у молодого Платона Зубова. В 1797 году по указу Павла I Гарновский и Грибовский за хищничество внутреннего убранства преданы суду, имущество Таврического дворца перенесено в Михайловский замок, а сам дворец передан Конногвардейскому полку под казармы. Сразу после смерти Павла в 1801 году Таврический дворец был восстановлен в качестве одной из императорских резиденций. В 1906—1910 годах интерьеры здания изменили в связи с размещением в нём Государственной думы. С началом Февральской революции в Таврическом дворце разместились Временный комитет Государственной думы, а затем и Временное правительство (до июля 1917), здесь же возник Петроградский совет рабочих депутатов. До переезда в августе 1917 года в Смольный в Таврическом дворце заседал ВЦИК Советов. 5(18) января 1918 года в Таврическом дворце собралось Всероссийское учредительное собрание. В январе 1918 года в Таврическом дворце прошёл Третий Всероссийский съезд Советов.

[700x333]
Беженцы — лица, покинувшие страну, в которой они постоянно проживали, в силу чрезвычайных обстоятельств. В бытовом понимании слова к беженцам часто относят также внутренне перемещённых лиц; лиц, ищущих убежище (но ещё не получивших статуса беженца); и вообще всех лиц, вынужденно переселившихся из одного места в другое.
Основные правовые документы о статусе беженцев — Конвенция 1951 года и Протокол 1967 года. Орган системы ООН, занимающийся проблемами беженцев — Управление Верховного комиссара ООН по делам беженцев. Помощью беженцам и вынужденным переселенцам в вооружённых конфликтах также занимается Международный Комитет Красного Креста.
В международном праве понятие беженцев появляется после Первой мировой войны: в 1922 году Лига Наций принимает первое соглашение о статусе русских и армянских беженцев. Впервые определены права беженцев, они получали проездные документы особого образца (нансеновский паспорт, по имени полярного исследователя и первого верховного комиссара Лиги Наций по делам беженцев Фритьофа Нансена). Впоследствии действие соглашений было распространено на всех беженцев из Турции и нацистской Германии.
После Второй мировой войны создана Международная организация по делам беженцев, преобразованная в 1951 году в УВКБ ООН.

[680x490]
Марк Семёнович Донской (1901-1981) — советский кинорежиссёр, сценарист. Народный артист СССР (1966). Герой Социалистического Труда (1971). Лауреат трёх Сталинских (1941, 1946, 1948) и Государственной премии СССР (1968).
Родился в Одессе в еврейской семье. В годы Гражданской войны служил в Красной Армии, некоторое время был в плену у белых. Окончил правовое отделение факультета общественных наук Крымского университета имени М. В. Фрунзе. Работал в следственных органах и Верховном суде УССР, в коллегии защитников.
В кино с 1926 года. Был помощником режиссёра на 3-й Московской кинофабрике.
В 1935 году Марк Донской стал первым советским режиссёром дубляжа, он дублировал американский фильм «Человек-невидимка».
Марк Донской работал на разных киностудиях: «Белгоскино», «Ленфильме», на Ялтинской и Киевской кинофабриках, но больше всего — на студии «Союздетфилъм», (ныне — Киностудия им. М. Горького).
В предвоенные годы Марк Донской создает трилогию по автобиографическим произведениям Максима Горького: «Детство Горького» (1938), «В людях» (1939) — за оба фильма Сталинская премия за 1941 год, и «Мои университеты» (1940). Приобрёл репутацию специалиста по съемкам фильмов из жизни национальных окраин «Романтики» (1941) и «Алитет уходит в горы» (1950, по роману Семушкина).
В годы Великой Отечественной войны Марк Донской снимал переполненные эмоциями фильмы «Как закалялась сталь» (1942, по Н. А. Островскому), «Радуга» (1944, по повести В. Л. Василевской, премия Национального совета кинообозревателей в США; Сталинская премия за 1946 год) и «Непокоренные» (1945, по повести Б. Л. Горбатова, премия на Венецианского кинофестиваля за 1946 год). Эти фильмы укрепили репутацию Донского как выдающегося кинорежиссера, но в большей степени за рубежом, нежели на родине.
Наибольшего прокатного успеха в СССР режиссер добился лентой «Сельская учительница» (1947, Сталинская премия за 1948 год), посвященный подвижническому труду русского интеллигента в деревне (в главной роли Вера Марецкая). В 1950-е годы Донской возвращается к прозе Горького, создав версию «Матери» (1956) и драму «Фома Гордеев» (1959, премия Локарнского кинофестиваля 1960 года).
В 1960-е годы Донской внес свой вклад в кинолениниану, поставив по повестям З. И. Воскресенской фильмы о матери Ленина, Марии Александровне Ульяновой, — «Сердце матери» (1966, Государственная премия за 1968 год) и «Верность матери» (1967). Эти фильмы отличает сдержанность чувств и политических акцентов. В 1973 режиссер экранизировал историю знакомства и женитьбы В. И. Ленина и Н. К. Крупской в фильме «Надежда». Но эта картина, как и последняя лента Донского «Супруги Орловы» (1978, по ранним рассказам Горького) не снискали успеха.

[700x317]
Инженерные войска предназначены для решения задач инженерного обеспечения боя. Инженерные войска - это войска переднего края. Они идут в бой одновременно с мотострелками и танкистами, а часто и раньше них. Не случайно в петровской Табели о рангах офицеры инженерных войск стояли на один чин выше пехоты и кавалерии.
Инженерные войска первыми осваивали новейшие средства ведения войны, внедряли их в арсенал армии. Из инженерных войск выделились в самостоятельные рода войск железнодорожные войска, войска связи, автомобильные войска, танковые войска. И уж совсем фантастикой покажется утверждение, что и авиация родилась в недрах инженерных войск. И между тем это так. Задача создания и боевого использования сначала воздухоплавательных, а затем и аэропланных отрядов была возложена именно на инженерные войска. Вплоть до конца Первой Мировой войны авиационные части оставались в ведении Главного Инженерного управления.
В истории Великой Отечественной войны проходит тот факт, что в начале 1942 года было сформировано десять саперных армий. По одной саперной армии на каждый фронт. В 1943 году были введены звания маршалов и главных маршалов не только для авиации, танкистов, артиллерии, но и для инженерных войск.
Первым в России военным училищем по подготовке офицеров была школа Пушкарского Приказа открытая в 1701 году. Эта школа готовила офицеров артиллерии и инженерных войск. Инженерные войска родились, исходя из потребностей артиллерии, в недрах артиллерии и вплоть до начала 19 века являлись их составной частью.
Инженерное обеспечение включает в себя:
*инженерную разведку противника, местности и объектов;
*устройство и содержание инженерных заграждений, и производство разрушений;
*установка и содержание ядерных мин и фугасов;
*уничтожение и обезвреживание ядерных мин противника;
*устройство проходов через препятствия;
*разминирование местности и объектов;
*оборудование и содержание переправ при форсировании водных преград;
*инженерные мероприятия по маскировке войск и объектов;
*добыча и очистка воды, оборудование пунктов водоснабжения.

[700x320]
Михаил Ильич Ромм (1901-1971) — советский кинорежиссёр, сценарист, педагог, театральный режиссёр. Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946, 1948, 1949, 1951). Народный артист СССР (1950).
Родился в семье еврейских социал-демократов, в Иркутске, куда за участие в революционной деятельности был сослан его отец.
В 1917 году окончил гимназию и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1922—1923 годах посещал мастерскую Л. В. Кулешова. В 1925 году Михаил окончил скульптурное отделение Высшего художественно-технического института, получив специальности скульптор и переводчик. С 1925 года занимался литературно-театральной деятельностью, работал в газете, писал киносценарии, переводил с французского. В 1928—1930 годах научный сотрудник по вопросам кино в Институте методов внешкольной работы. С 1931 года работал на «Совкино» (ныне — «Мосфильм»).
С 1938 года — педагог, с 1948 года — руководитель актёрско-режиссёрской мастерской ВГИКа, профессор (с 1962). Среди его учеников такие известные режиссёры, как Т. Е. Абуладзе, Г. Н. Чухрай, В. М. Шукшин, А. Н. Митта, А. А. Тарковский, Н. С. Михалков, С. А. Соловьёв и другие.
Режиссёр нескольких художественных (Тринадцать 1935, Ленин в Октябре 1937, Ленин в 1918 году 1939, Адмирал Ушаков 1953, Корабли штурмуют бастионы 1955, Убийство на улице Данте 1956, Девять дней одного года 1961) и документальных (Обыкновенный фашизм 1965) фильмов. Автор книг и статей по вопросам киноискусства.
В 1966 году подписал письмо 25-ти деятелей культуры и науки генеральному секретарю ЦК КПСС Л. И. Брежневу против реабилитации Сталина.

Фильм "Девять дней одного года". Сюжет посвящён работе физиков-ядерщиков и частично основан на реальных событиях. Одна из наиболее значимых советских картин 1960-х годов. Этот период вошёл в историю как противостояние «физиков» и «лириков». Сценарий фильма был написан Храбровицким совместно с Роммом. В фильме участвовали 7 актёров, которые позднее были удостоены звания Народный артист СССР: Баталов (1976), Смоктуновский (1974), Плотников (1966), Блинников (1963), Гердт (1990), Евстигнеев (1983), Дуров (1990). Лента вызвала неоднозначную и подчас резко критическую реакцию уже на этапе работы над сценарием, но риск режиссёра, затронувшего новаторскую тему, оправдался. Прокатный успех, призы ведущих кинофестивалей, споры в прессе и среди рядовых зрителей — всё это было свидетельством фильма, как культового явления для своего времени.

[700x304]
Павел Фёдорович Жигарев (1900-1963) — советский военачальник, Главный маршал авиации.
Родился в семье крестьянина-бедняка. В Рабоче-Крестьянской Красной Армии с 1919 года. В 1919—1920 годах служил в запасном кавалерийском полку в Твери. С 1925 года по личному желанию переведён в авиацию и направлен на учёбу. В 1927 году окончил Ленинградскую военную школу лётчиков-наблюдателей. В 1932 году окончил Военно-воздушную академию РККА имени проф. Н. Е. Жуковского, в 1933 году адъюнктуру при ней. С 1933 года — начальник штаба Качинской высшей авиационной школы лётчиков, тогда же и сам окончил её без отрыва от исполнения служебных обязанностей.
1937—1938 годах находился в командировке в Китае, возглавляя группу советских лётчиков-добровольцев. Принимал участие в боевых действиях Японо-китайской войны на стороне правительственных войск Чан Кайши, организовывал отражение ударов японской авиации, противовоздушную оборону, обучение китайских лётчиков на советских самолётах.
Вскоре после начала Великой Отечественной войны на базе Главного управления ВВС был сформирован Штаб ВВС РККА, а П. Жигарев 29 июня 1941 года назначен командующим Военно-воздушными силами РККА. Возглавлял Военно-воздушные силы в самый тяжёлый первый период Великой Отечественной войны. Принимал непосредственное участие в планировании и руководстве боевыми действиями советской авиации в Битве за Москву. С апреля 1942 года — командующий ВВС тылового Дальневосточного фронта.
С сентября 1949 года — главнокомандующий Военно-воздушными силами. С января 1957 года — начальник Главного управления Гражданского воздушного флота СССР. С ноября 1959 — начальник Военной командной академии противовоздушной обороны.