[700x246]
[330x575]
[700x256]
[700x320]
[700x260]
Начало темы "Эль Греко на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-2", Часть 1-3.

На марках:

46. Поклонение пастухов. 1612-1613. Мадрид. Прадо. Эта картина украшала алтарь надгробной часовни художника Эль Греко в монастыре Св. Доминика в Толедо. На большом вертикальном полотне изображена сцена поклонения пастухов Младенцу-Христу. Из тёмного пространства картины художник светом вырывает две группы. Дева Мария с Младенцем, лежащим на ослепительно белом куске холста, окружённая погруженными в полумрак фигурами пастухов; вторая группа — ангелы и херувимы, парящие над Мадонной с Младенцем и пастухами. По свидетельству одного из учеников Эль Греко, пастух в красном одеянии на первом плане — автопортрет художника.

47. Экстаз св. Франциска Ассизского (Стигматизация св. Франциска). 1590. Дублин. Национальная галерея Ирландии. Подобная картина находится в Польше (епархиальный музей в Седльце). Из мастерской Эль Греко, где писал он сам и его ученики, вышло около 150 изображений святого Франциска. Этот святой был очень популярен в те времена. На марке воспроизведён сходный вариант. (Начало: Часть1, 2 п.5)

48. Обручение Девы Марии. 1600-е. Бухарест. Национальный художественный музей. Брак Девы Марии и Иосифа по-разному трактуется в католицизме и православии. В православии считается, что имела место лишь условная видимость брака, назначенная укрыть от людей тайну девственного зачатия и за пределами этого назначения едва ли имеющая какой-либо смысл, так что Дева Мария постоянно именуется у православных авторов "неискусобрачной", т.е. не испытавшей брака. В католицизме же считается, что брак Девы Марии и Иосифа, будучи свободен от всякого плотского элемента, является мистической реальностью особого порядка, как брак не "во едину плоть", но "во единый дух и во едину веру", так что Иосиф - действительно супруг Девы Марии и в своем отношении к Христу причастен отцовству "отца небесного" как его земной образ.

49. Коронация Девы Марии. 1591. Мадрид. Прадо и Толедо. Музей. Санта Круз. Коронация Девы Марии Царицей Небесной после её Вознесения на небеса (католич.). Эта тема в религиозном искусстве была очень популярна. В православии есть только праздник Успения Богородицы.

50. Два блока, посвящённых 400-летию со дня смерти Эль Греко с его картинами.

[700x286]
[700x257]
[700x321]
[700x303]
Начало темы "Эль Греко на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-2", Часть 1-3.

На марках:

40. Мария Магдалина. 1578. Будапешт. Музей изящных искусств. Мария Магдалина - преданная последовательница Иисуса Христа, христианская святая, мироносица, которая, согласно евангельскому тексту, следовала за Христом, присутствовала при Распятии и была свидетельницей его посмертного явления. В традиции католической церкви долгое время было принято отождествлять с нею образ кающейся блудницы и Марию из Вифании. Прозвание «Магдалина», которое носила эта из евангельских Марий, традиционно расшифровывается как «уроженка города Мигдал-Эль». Было также высказано предположение, что прозвание «Магдалина» может происходить от используемого в Талмуде выражения magadella - «завивающая волосы».

41. Святой Пётр. 1613. Монастырь Сан Лоренцо. Музей Эскориал. Апостол Пётр, «князь апостолов», называвшийся Симоном, вместе с братом Андреем, был простым галилейским рыбаком. По призыву Христа они последовали, оставив свое ремесло, свой дом и семью, свой город, пожертвовали всем, чтобы стать «ловцами человеков». Он стал одним из ближайших и доверенных учеников Иисуса. В прошлом рыбак, Симон стал свидетелем чудес – исцелений, воскрешений, он сопровождал Господа был на горе преображения и в Гефсиманском саду. За твердость в вере Христос дал ему новое имя Пётр (Камень).

42. Пьета (Скорбящая Богоматерь). 1592. Париж. Собрание Ставрос Ниархос. Пьета (от итал. жалость) — иконография сцены Оплакивания Христа девой Марией с изображением Богоматери с мёртвым Христом, лежащим у неё на коленях. Трое обнимают мертвого Иисуса Христа: Богоматерь, мать Христа, Мария Магдалина и Иосиф Аримафейский. В такой же компактной группе из четырех фигур трагическая выразительность и страстная одухотворенность достигает апогея. На заднем плане мастер изобразил пейзаж с горой Голгофой – местом распятия Мессии. На горе установлены три креста, для Христа и двух разбойников, которые были казнены вместе. Ненастные небеса также скорбят о смерти безвинного Агнца Божьего.

43. Крещение Христа. 1596. Мадрид. Прадо. Огромное, вытянутое в высоту полотно - единственная картина, о которой достоверно известно, что она принадлежала алтарному циклу, написанному Эль Греко для школы обутых августинцев в Мадриде, основанной знатной придворной дамой Марией д'Арагон. Эта картина заключает в себе многие особенности творчества художника второй половины 1590-х годов. Изображение развертывается ввысь, пропорции фигур удлинены, все охвачено сильным движением, событие происходит в фантастической потусторонней среде, где стерты грани между земным и небесным. Кроткий Христос и аскет Иоанн Креститель, мускулистое тело которого моделировано с уверенной живописной свободой,— самые спокойные, устойчивые образы картины. Красочная поверхность холста, пронизанная вспышками света и словно охваченная внутренним трепетом, становится своего рода самостоятельной одухотворенной материей.

44. Мученичество святого Маврикия и Фиванского легиона. 1580-81. Монастырь Сан Лоренцо. Музей Эскориал. На переднем плане картины художником помещены фигуры полководца фиванского войска Маврикия и его соратников, готовых принять мученическую смерть за верность христианству. Они представлены в латах римских воинов. Изображение казни Маврикия, вознесения его души на небо, отодвинутое художником вдаль, как бы происходит в сфере безграничного пространства.

45. Снятие одежд с Христа (Эсполио). 1577-79. Толедо. Кафедральный собор. Выбранная Эль Греко тема снятия одежд с Христа перед его распятием не слишком популярна в живописи. Эту картину художник писал почти два года. Алтарный образ «Эсполио» в тяжелой золоченой раме, также созданной Эль Греко, висит на стене прямо против входа в сакристию. Огромное пятно винно-красной одежды Христа, пламенеющей через весь зал сакристии,— это эмоциональный и образный ключ всей композиции. Но в «Эсполио» цвет хитона, густой, яркий и удивительно благородный, словно сохраняет в себе горячий ток крови. Возможно, он символизирует цвет самой жизни. Не случайно здесь запечатлен, согласно Евангелию, момент, когда перед казнью Христа солдаты срывают с него одежды. Название нельзя перевести точно, оно происходит от испанского слова "espoliar" — грабить.

[700x289]
[700x275]
[700x301]
[700x289]
[700x279]
[700x300]
[700x246]
Начало темы "Эль Греко на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-2", Часть 1-3.

На марках:

31. Воскресение. 1596-1600. Мадрид. Прадо. (Начало: Часть 2, п.15)

32. Рыцарь с рукой на груди. 1583-85. Мадрид. Прадо. (Начало: Часть 1, п.4)

33. Портрет пожилого мужчины (предположительно, автопортрет). 1597-1600. Нью-Йорк. Метрополитен. (Начало: Часть 2, п.12)

34. Моление о чаше. 1597-1600. Толедо. Огайо (США). Музей искусств. В центре полотна — коленопреклоненный Иисус; контур скалы у него за спиной повторяет очертания его фигуры. Слева, сверху, на него смотрит ангел, несущий золотую чашу — символ страстей Христовых. Ангел словно летит на облаке, которое окутывает спящих учеников Христа. В отдалении справа мы видим Иуду и солдат, которые идут арестовать Иисуса. Два симметрично расположенных огромных облака придают композиции равновесие. Весь пейзаж в Гефсиманском саду, где властвуют сверхъестественные силы, становится символом страданий Иисуса, которые вместе с ним переживает зритель. Этому чувству сопереживания способствуют характерные черты стиля Эль Греко — таинственное, мертвенное освещение, удлиненные формы и экспрессивный колорит.

35. Портрет кардинала. 1600. Нью-Йорк. Метрополитен. Принято считать, что на этом портрете изображен Фернандо Нинъо де Гевара (1541-1609), в момент создания картины являвшийся главой Инквизиции. Однако некоторые исследователи утверждают, что Эль Греко позировал Бернардо де Сандовал-и-Рохас (1546-1618), который с 1599 года и до самой своей смерти был архиепископом Толедо. Он был известен как ценитель искусства и имел неплохую коллекцию картин, куда, по всей видимости, входила и серия "Апостолов" Эль Греко - та самая, что украшает сейчас Кафедральный собор в Толедо. Но кто бы ни был изображен на этой картине, можно смело говорить о том, что этот портрет свидетельствует о высочайшем мастерстве художника. Он продолжает галерею портретов священнослужителей, начатую Рафаэлем и продолженную Тицианом. О последнем особенно напоминает манера, в которой написаны красные одежды кардинала.

36. Святые Иоанн Богослов (Евангелист) и Иоанн Креститель.1600-1605. Толедо. Музей Санта Крус. Во время гонения на христиан, начатого императором Нероном, апостол Иоанн, по преданию, был отведён в узах на суд в Рим. За исповедание своей пламенной веры в Иисуса Христа апостол был приговорён к смерти. Однако, выпив предложенную ему чашу со смертельным ядом, он остался живым. Также он вышел невредимым и из котла с кипящим маслом. После этого апостол был сослан в заточение на остров Патмос, где прожил много лет. Иоанн Креститель согласно Евангелиям: ближайший предшественник Иисуса Христа, предсказавший пришествие Мессии, жил в пустыне аскетом, проповедовал и совершал священные омовения/окунания для очищения от грехов и покаяния иудеев. Был обезглавлен по желанию иудейской царицы Иродиады и её дочери Саломеи.

37. Апостол Фома. 1612. Толедо. Музей Эль Греко. Имя Фома имеет еврейское происхождение и означает «близнец». Согласно Евангелию от Иоанна, Фома отсутствовал при первом по Воскресении из мертвых явлении Иисуса Христа другим апостолам и, узнав от них, что Иисус воскрес из мертвых и приходил к ним, сказал: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей, и не вложу перста моего в раны от гвоздей, и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Явившись апостолам вновь, Иисус предложил Фоме вложить палец (перст) в раны, после чего Фома уверовал и произнёс: «Господь мой и Бог мой!». Выражение «Фома неверующий» стало нарицательным и обозначает недоверчивого слушателя. Проповедовал в Палестине, Месопотамии, Парфии, Эфиопии и Индии. О мученической кончине апостола Фомы в Индии сообщают, что он принял её либо в 68 году, либо в 72 году. За обращение ко Христу сына и супруги правителя индийского города Мелиапора (Мелипура) святой апостол был заключен в темницу, претерпел пытки, и, наконец, пронзенный пятью копьями, отошел ко Господу.

38. Христос, несущий крест. 1578. Нью-Йорк. Метрополитен (Мадрид. Прадо, Барселона. Читать далее...

[700x277]
[700x280]
[700x279]
[700x294]
[700x314]
[700x309]
Начало темы "Эль Греко на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-2", Часть 1-3.

На марках:

23. Троица (Вознесение Иисуса). 1577-79. Мадрид. Прадо. Картина написана для алтаря церкви Санто-Доминго элъ Антигуо. Это эпоха первых триумфов Элъ Греко в Толедо. Он меняет имя и очаровывает своим искусством местную публику. Во дворце, где он живет, у него собираются представители творческой элиты. Наконец, в это же время у художника начинается связь с красавицей Иеронимой де лас Куэвас; появляется на свет его сын Хорхе Мануэль. (Начало: Часть 1, п.3)

24. Святое семейство. 1595. Толедо. Госпиталь Сан Хуан де Афуэра.

25. Святое семейство со Св. Анной и маленьким Иоанном Крестителем. 1590-1595. Вашингтон. Национальная галерея. (Начало: Часть 1, п.8)

26. Святое семейство со Св. Анной и маленьким Иоанном Крестителем. 1601. Мадрид. Прадо. (Начало: Часть 1, п.7)

27. Святое семейство со Св. Марией Магдаленой. 1595-1600. Кливленд. Музей искусств.

28. Пятидесятница (Сошествие Святого Духа). 1596-1600. Мадрид. Прадо. (Начало: Часть 2, п.13)

29. Св. Андрей и Св. Франциск.1595. Мадрид. Прадо. (Начало: Часть 2, п.10)

30. Мадонна с младенцем, Святыми Инессой и Мартиной. 1597-1599. Вашингтон. Национальная галерея. Композиция с изображением "Марии с Младенцем, Святых Инессы и Мартины" (1597—1599; Вашингтон, Национальная галерея искусства) создает не только торжественное зрелище небесного апофеоза, но и настроение затаенной мягкой печали. В сиянии красок, певучести жестов и движении света есть что-то завораживающее.

[700x466]
[700x242]
[700x443]
[700x246]
[700x222]
[700x274]
Начало темы "Рафаэль на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-1", Часть 43-49.

В 1508 году по поручению папы Юлия II Рафаэль расписывает станцы (парадные залы) Ватиканского дворца. Станца делла Сеньятура была первой из станц, расписанных Рафаэлем (1508—1511 гг.). Его фрески — это аллегорические изображения человеческой деятельности: «Афинская школа» — философия, «Диспута» — богословие, «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие, «Парнас» — поэзия. В своих четырех великих композициях Рафаэль показал четыре основания, на которых, по его убеждению, должно покоиться человеческое общество: разум (философия, наука), доброта и любовь (религия), красота (искусство), справедливость (правосудие). Фреска «Афинская школа» по праву признается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом.

На марках:

146. Афинская школа. 1508-1511. Фрагмент: Аверроэс, Пифагор, Гипатия (возлюбленная Рафаэля, Маргерита), Парменид.

147. Афинская школа. 1508-1511. Фрагмент: Евклид или Архимед с учениками.

148. Парнас (1510-1511) - Поэзия. Художник изобразил холм с рощей, символизирующий Парнас, знаменитую греческую гору,считавшаяся в античные времена местом жительства Муз. В центре -Аполлон, вокруг него девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. Слева изображены слепой Гомер, Вергилий, Данте, Петрарка, Боккаччо, Анакреонт, Стаций, справа - Пиндар, Теренций, Ариосто, Овидий, Саннадзаро, Катулл и Гораций в голубых одеждах.
Слева возвышается мощная фигура вдохновенно поющего Гомера. Слепец протягивает вперёд правую руку, словно определяя на ощупь путь. Дабы уравновесить его фигуру, справа спиной к зрителю помещена муза Урания в ярко-красном одеянии. Пением слепца Гомера заворожён юнец, сидящий на камне под деревом, торопливо записывающий на грифельной дощечке и старающийся не упустить ни одного слова "Илиады". Рядом с Гомером фигура со знакомым по фреске "Диспут" профилем Данте, но на сей раз в более ярком одеянии. Из-за левого плеча Гомера видна голова Вергилия, указывающего рукой Данте на играющего на виоле Аполлона. За певцом "Энеиды" стоит подражавший ему поэт Стаций, чьи тонкие черты напоминают самого Рафаэля.
Справа от Аполлона сидит на земле с семиструнной лирой Эрато, муза лирической поэзии. За ней стоят муза истории Клио, написанная в профиль, рядом Талия с маской комедии в руке и муза музыки Евтерпа. Ниже по правую сторону окна старец Пиндар что-то вещает, повелительно указывая перстом вниз, словно советуя служителям муз спуститься с парнасских высот на грешную землю и заклеймить своим пером царящий там произвол. С ним не согласен один из поэтов, разводящий руками. Это, по-видимому, Гораций, а рядом с ним, возможно, лирик Катулл, на лице которого отражено недоумение. Над ними неаполитанский поэт Саннадзаро, с которым автор был дружен. А вот выше наискосок молодой темноволосый мужчина с резко повернутым торсом устремил на зрителя выразительный взгляд, говорящий о сильном волевом характере. Это не кто иной, как снова запечатлённый Микеланджело. Потрясённый попавшими в руки некоторыми его поэтическими откровениями, Рафаэль смело причислил Микеланджело к сонму поэтов, с чем были согласны многие современники.

149. Основные и теологические добродетели. 1511. "Мудрость, умеренность и сила"- правосудие. Верхняя часть стены.

[700x227]
[700x234]
[700x233]
[700x254]
[700x302]
[700x302]
[700x302]
[700x304]Начало темы "Рафаэль на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-1", Часть 43-49.

На марках:

139. Алтарь Бальони. Верхняя часть. Пределла с изображениями кардинальных добродетелей. Вера и два ангела. 1507. Ватикан. Пинакотека.

140. Алтарь Бальони. Средняя часть. Пределла с изображениями кардинальных добродетелей. Милосердие и два ангела. 1507. Ватикан. Пинакотека.

141. Алтарь Бальони. Нижняя часть. Пределла с изображениями кардинальных добродетелей. Надежда и два ангела. 1507. Ватикан. Пинакотека.

142. Теология. Фреска в плафоне. 1508. Ватикан. Станца делла Сеньятура.
Станца делла Сеньятура. Заказчик - папа Юлий II, станца изначально была комнатой, где папа заверял документы подписью, затем библиотекой, позднее залом церковного трибунала.

142. Поэзия. Фреска в плафоне. 1508. Ватикан. Станца делла Сеньятура.

144. Юстиция (Правосудие). Фреска в плафоне. 1508. Ватикан. Станца делла Сеньятура.

145. Философия. Фреска в плафоне. 1508. Ватикан. Станца делла Сеньятура.

[700x373]
[700x293]
[550x292]
[700x225]
[417x400]
[700x244]
[700x253]
Начало темы "Рафаэль на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-1", Часть 43-49.

На марках:

124. Святая Маргарита. 1518. Вена. Музей истории искусств. Картина приписывается также Джулио Романо.

125. Святой Михаил и Сатана. 1518. Париж. Лувр. На картине изображён классический вариант библейской главы из Откровения Иоанна Богослова или Апокалипсиса. «И произошла на небе война: Михаил и Ангелы его воевали против дракона, и дракон и ангелы его воевали против них, но не устояли, и не нашлось уже для них места на небе. И низвержен был великий дракон, древний змий, называемый диаволом и сатаною . . .» В картине пафос яростной схватки подчеркнут яркими контрастами света и тени. В героическом образе юного архангела с вдохновенным и решительным лицом, в безграничных просторах пейзажа, заливаемых лучами появившегося солнца, выражена вера человека в победу светлого начала.

126. Портрет Елизаветы Гонзага. 1503. Флоренция. Уффици. На лбу у Елизаветы украшение в виде скорпиона. Ее причёска сделана в стиле конца XV века, когда она приехала в Урбино в качестве невесты Гвидобальдо. Черное с золотом платье отражает моду того же времени. Кроме того, эти цвета были родовыми в семье Монтефельтро. Восьми лет Рафаэль потерял мать, одиннадцати – отца, и заботы о нем взяла на себя жена герцога Елизавета Гонзага.

127. Святое семейство (или Большое Святое семейство Франциска I.) 1518. Париж. Лувр.

128. Двойной портрет. 1516. Рим. Галерея Дория - Памфили. Этот строгий двойной портрет на зеленоватом фоне, на котором две фигуры изображены художником в манере римских бюстов, будто не связанных между собой, вызывал большой энтузиазм со стороны критиков. Такой живописи до Рафаэля не было, поэтому все согласны, что картина написана им. Но до сих пор не могут установить кто эти двое.

129. Немая. 1507. Урбино. Национальная галерея Марке. Портрет неизвестной молодой женщины. Девушка изображена сидящей в трёхчетвертном обороте. Она смотрит на зрителя справа налево, её волосы разделены в пробор — в этом сходство «Немой» и знаменитой «Моны Лизы» Леонардо. Однако есть и отличия: фон портрета тёмный, а платье выписано с большей тщательностью. Руки модели опираются на невидимый парапет, в чём можно усмотреть влияние фламандского живописца Ганса Мемлинга, которое испытывал ещё учитель Рафаэля, Пьетро Перуджино. Глубочайшее знание человеческой природы и умение передать эти знания средствами живописи и определяют тот эффект когда об изображённой с полной уверенностью можем сказать, что она – немая, её речевой аппарат полностью бездействует. Это чувствуется по выражению лица, взгляда, губ. В 1975 году "Немая" была похищена из герцогского дворца г. Урбино. К счастью, через год она была найдена в Швейцарии.

130. Автопортрет. 1506. Флоренция. Уффици. Недавние исследования полотна обнаружили рисунок внизу, который подтверждает, что это действительно подлинный автопортрет. Автопортрет, похожий на этот, но развернутый зеркально, изображен на фреске Рафаэля «Афинская школа» в ватиканской «Станца делла Сеньятура» как образ древнегреческого художника Апелеса.

131. Портрет молодой женщины (или Форнарина). 1518—1519. Рим. Галерея Боргезе. Форнарина итал. булочница) - полулегендарная возлюбленная и натурщица Рафаэля, чьё настоящее имя было, как считается, Маргарита Лути, а своим прозвищем Форнарина была обязана профессии своего отца-булочника. Большинство элементов классического мифа о Форнарине сложились в XVIII—XIX вв. Достоверные свидетельства её существования все еще являются предметом исследования.

132. Христос благословляющий. 1506. Брешиа. Пинакотека Тосио Мартиненго. В картине очень сильно чувствуется влияние Леонардо да Винчи. Христос изображён здесь восстающим из гроба. Главным в этой картине является не чувство сострадания, а торжество Христа Воскресшего. Он до сих пор носит символы Страстей: Терновый венец и отметины гвоздей, которыми его руки и ноги были прибиты к кресту. Влияние на Рафаэля Перуджино уже почти сходит на нет. Фигура Христа являет собой Читать далее...

[700x258]
[700x465]
[700x319]
[700x324]
[700x375]
[700x255]
Начало темы "Рафаэль на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-1", Часть 43-49.

На марках:

115. Благовещение. Сцена Алтаря Одди..1502-1503. Ватикан. Пинакотека.

116. Введение во Храм. Сцена Алтаря Одди. Рафаэль. 1502-1503. Ватикан. Пинакотека.

117. Святая Екатерина Александрийская. 1508. Лондон. Национальная галерея. Святая Екатерина Александрийская (до крещения Досифея) родилась в Александрии в 294 году и была обращена в христианство сирийским монахом, крестившим ее под именем Екатерина. По преданию после крещения во сне к ней явился Иисус Христос и вручил ей кольцо, назвав своей невестой. Она приняла мученическую смерть в период правления императора Максимилиана в начале IV века. При допросе Екатерина публично заявила о своей вере в Иисуса Христа и обвинила императора в язычестве. Максимин, не надеясь более переубедить святую, попытался соблазнить ее обещанием богатства и славы. Получив гневный отказ, император приказал подвергнуть святую жестоким мучениям, а затем бросить в темницу. Приглашённые императором мудрецы со всей империи пытались переубедить её, но святая Екатерина сама обратила их в христианство вместе с несколькими членами императорской семьи и представителями римской аристократии. Под угрозой колесования предложили ей отречься от христианской веры и принести жертву богам, но святая непреклонно исповедала Христа и сама подошла к колесам, но Ангел сокрушил орудия казни, и они разлетелись на куски, перебив многих язычников. С молитвой Екатерина сама положила голову на плаху под меч палача. После казни святой Екатерины тело ее исчезло.

118. Святая Маргарита. 1518. Париж. Лувр.

119. Святой Михаил и Сатана. 1518. Париж. Лувр.

120. Джулиано де Медичи (1479-1516) 1515. Герцог, капитан-генерал Флорентийской республики из рода Медичи, третий сын Лоренцо Великолепного, брат папы Льва X. Портрет считается утраченным, известен по ранним копиям, находящимся в музеях Метрополитен и Прадо.

121. Святой Себастьян. 1501-1502. Бергамо. Академия Каррары. Святой Себастьян, мученик III в., изображён в половину роста как прекрасный, роскошно одетый молодой человек. Он держит в руке стрелу, символ своей мученической смерти. Мизинец изящно изогнут. Его голова немного наклонена, он выглядит спокойным, мечтательным, возможно немного грустным. Эта картина, как большинство ранних работ Рафаэля, создана под влиянием Перуджино. Рафаэль использует необычную композицию для одного из наиболее часто изображаемых христианских святых и мучеников. Традиционно для того времени Себастьяна изображали в полный рост юношей с повязкой на бедрах привязанным к столбу и пронизанным стрелами.

122. Портрет папы Юлия II. 1511-1512. Лондон. Национальная галерея. Портреты Юлия II, в старости, существуют в трёх версиях: в Национальной галерее, Лондон, в галерее Уффици, Флоренция и во дворце Питти, Флоренция. Исследования картин показали: картина в Лондоне - оригинал, в галерее Уффици - работа учеников Рафаэля, во дворце Питти - приписывается Тициану, как копия с работы Рафаэля. Юлий II, хотя стар, все еще кажется очень энергичным, и энергия ясно видна в руке, которая, с силой и гордостью, сжимает ручку стула. Спинка стула имеет украшения в виде желудя и напоминает герб Римского папы. Раздражительный и активный человек, которого многие критиковали в течение его бурных военных кампаний, проницательный и достаточно удачливый, уникальный в истории искусства, римский папа, на которого трудились сразу три самых больших художника Высокого Ренессанса - архитектор Браманте, Микеланжело и Рафаэль, умер в 1513г, т. е. вскоре после написания этого портрета.

123. Портрет Биндо Альтовити. 1512-1513. Вашингтон. Национальная галерея. Биндо Альтовити - богатый банкир и щедрый меценат.

[700x272]
[700x294]
[400x613]
[700x273]
[700x189]
[553x700]
Начало темы "Рафаэль на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-1", Часть 43-49.

На марках:

111. Сотворение животных. 1519. Ватикан. Дворец Понтифика. Лоджия Рафаэля.

112. Мадонна с младенцем на троне и святые. 1503-1505. Нью-Йорк. Метрополитен. На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом, юный Иоанн Креститель, а также апостол Пётр, апостол Павел, святая Екатерина и святая Цецилия.

113. Обручение Девы Марии. 1504. Милан. Пинакотека Брера. На марке - фрагмент картины, на котором Марию сопровождают подруги. То, что не попало в марку: за спиной Иосифа стоят со своими не расцветшими посохами неудачливые женихи. Один из них в досаде переламывает посох о колено. За спинами людей простирается почти пустынная площадь, мощенная крупными плитами, в центре которой возвышается Иерусалимский Храм.

114. Мадонна под балдахином. 1508. Флоренция. Питти.

[700x240]
[700x260]
Начало темы "Рафаэль на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-1", Часть 43-49.

Серия из четырёх марок с картинами Рафаэля была выпущена Сан-Марино в марте 1963 года. На марках:

1. Дама с вуалью. 1514-15. Флоренция. Палаццо Питти.
На первой марке представлена "Дама с вуалью (Донна велата)". Считается, что моделью для данного портрета, как и для многих других женских образов Рафаэля, была Маргарита Лути, дочь пекаря из Сиены, более известная как Форнарина (от ит. fornaro - "пекарь"). Рафаэль познакомился с ней в 1514 году, когда работал над росписью виллы для банкира Агостино Киджи, известной сегодня как Вилла Фарнезина. Она стала не только натурщицей, но и любовницей Рафаэля, отношения художника с которой были в высшей степени романтизированы дальнейшей традицией. Изначально картина принадлежала флорентийскому купцу родом из Кремоны Матео Боттего, от него в 1615 году перешла к герцогу Тосканы Козимо II Медичи и таким образом попала в Галерею Палаццо Питти.
Поговаривают, что Форнарина была далеко не настолько святой, чтобы писать с неё образ Сикстинской Мадонны, а совсем наоборот. Другие же считают её единственной и чистейшей любовью Рафаэля, после смерти художника с горя удалившейся в монастырь. С последним сторонники первой версии согласны, правда считают, что в монастырь её отправили насильно.

2. Автопортрет. 1504-06. Флоренция. Уффици.
На второй марке представлен автопортрет Рафаэля, который он практически повторил в зеркальном отображении на своей знаменитой фреске "Афинская школа", представив себя на ней в образе легендарного древнегреческого художника Апеллеса, чьё искусство тем более непревзойдённо, что ни одной его работы не сохранилось. "Автопортрет" принадлежал кардиналу Леопольду Медичи, а в 1682 году попал в собрание галереи Уфиици.

3. Сикстинская Мадонна (фрагмент). 1513-14. Дрезден. Картинная галерея.
На третьей марке представлен, пожалуй, самый непопулярный фрагмент знаменитой "Сикстинской Мадонны" - изображение святой Варвары. Как подтверждает изображение, Варвара из малоазийского города Гелиополиса (ныне Баальбек в Ливане) была очень красива. Поэтому отец от греха подальше заточил её в башне. Но это не помешало, а может и помогло ей уверовать в Единого Бога. А когда отец освободил её из башни, чтобы выдать замуж, она вместо этого стала христианкой. За это отец её после пыток обезглавил. Святая Варвара почитается как католиками, так и православными.

4. Дама с единорогом. 1506. Рим. Галерея Боргезе.
На четвёртой марке изображена картина Рафаэля "Дама с единорогом", которая долгое время была известна как св. Екатерина Александрийская.
Это один из первых женских портретов Рафаэля, написанный им во время пребывания во Флоренции. Изначально на нём была изображена девушка с собачкой, символом супружеской верности, на руках. Спустя какое-то время, уже без Рафаэля, собачку превратили в единорога, символ непорочности, а после на месте животного появилось пыточное колесо, а на плечи девушки накинули платок, тем самым превратив её в св. Екатерину. Эта святая обычно изображается с колесом, с помощью которого её хотел замучить император Максимин II, но не смог и, в конце концов, отрубил ей голову.
Кстати, о том, что на коленях девушки должна быть собачка узнали всего за 4 года до выпуска этой марки, просветив картину рентгеновскими лучами, однако единорога решили оставить, потому что собачка сохранилась плохо.

Использованы материалы из статьи Алексея Худякова.

[700x264]
[700x245]
[700x371]
[700x274]
[640x662]
[700x274]
[700x245]
Начало темы "Рафаэль на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-1", Часть 43-49.

На марках:

105. Поклонение Волхвов. 1503. Ватикан. Пинакотека.

106. Положение во гроб. 1507. Рим. Галерея Боргезе. Картина создана как основная часть алтаря Бальони по заказу Аталанты Бальони в память о её сыне Грифонетто, который в 1507 году погиб в бою и был похоронен в церкви св. Франциска в Перудже. Алтарь оставался в церкви св. Франциска течение 101 года, пока не был вынесен ночью в результате заговора священника и отправлен папе римскому Павлу V. Папа подарил его своему племяннику кардиналу Боргезе для его коллекции. В 1797 году алтарь был конфискован Францией и вывезен в Париж. В 1816 году в Рим была возвращена только центральная сцена алтаря — «Положение во гроб».

107. Христос, несущий крест. 1516. Мадрид. Прадо. Работа выполнялась для неаполитанского монастыря, и когда в 1661 году ее удалось отправить Филиппу IV, тот обещал выплачивать монастырю за нее 4000 дукатов ежегодно. Это одно из самых новаторских произведений великого мастера. Рафаэль полностью отходит от классической композиции. Изображение в картине построено на контрастах, пропорции фигур нарушены. Вся она смотрится как некое театральное действо. Цветовое решение при общей колористической целостности содержит внутренние диссонансы. Выражения лиц, жесты полны сдерживаемой экзальтации. Напряжённость умело подчёркивается алыми красками и их отсветами по всей картине.

108. Распятие с Девой Марией, святыми и ангелами. 1503. Лондон. Национальная галерея. Вазари пишет, что если бы "Распятие" не было подписано Рафаэлем, его вполне можно было приписать кисти Перуджино. Фон картины словно представляет собой подход к Флоренции со стороны Умбрии - важное свидетельство того, что Рафаэль в молодости побывал в столице Тосканы.

109. Психея представляет Венере воду Стикса. 1517. Париж. Лувр. Эскиз для росписи виллы Фарнезина..

110. Святое семейство под пальмой. 1506. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии.

[700x255]
[700x255]
[700x255]
[700x290]
[700x494]
[700x262]
Начало темы "Рафаэль на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-1", Часть 43-49.

На марках:

93. Святое семейство. 1508. Мюнхен. Старая пинакотека. Заказчик работы - Доменико Каниджанини из Флоренции. На картине Рафаэль изобразил в классическом ключе библейской истории - святое семейство - Деву Марию, Иосифа, младенца Иисуса Христа вместе со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем. Художнику удалось подчеркнуть изящество и жизненность фигур классического сюжета, четкость и легкость деталей.

94. Прогулка Мадонны (Madonna del Passeggio). 1518. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии. На картине изображены Дева Мария, Христос, Иоанн Креститель и неподалеку от них святой Иосиф.

95. Мадонна семейства Колонна. 1508. Берлин. Государственные музеи.

96. Прекрасная садовница (Мадонна с Младенцем и св. Иоанном Крестителем в пейзаже). 1508. Париж. Лувр. (Начало: Часть 2, п.20)

97. Мадонна Темпи. 1507. Мюнхен. Старая Пинакотека. (Начало: Часть 3, п.21)

98. Святое семейство. 1509. Нижний Тагил. Музей изобразительных искусств. (Музей Конде, Шантийи). Другие названия картины: «Мадонна дель Пополо», «Мадонна с покрывалом», «Мадонна ди Лоретто», «Тагильская Мадонна». Произведение, приписываемое кисти Рафаэля Санти «Святое семейство», известное сегодня под названием «Тагильская Мадонна», было найдено в городе Нижний Тагил (Россия) в 1924 году в старом особняке и было передано в местный Краеведческий музей. В 1925 году Нижний Тагил посещает директор Центральных реставрационных мастерских Игорь Грабарь - известный российский реставратор, искусствовед, художник. Оценив значимость произведения, И.Грабарь увозит картину в Москву на реставрацию, которая длилась с 1925 по 1928 гг. В конце 1920-х годов картина поступает в Музей изобразительных искусств имени А.Пушкина (Москва), где хранится до начала 1970-х. В 1971 году картина поступает по приказу Министерства культуры в картинную галерею города Свердловска (ныне Екатеринбург). В 1978 году картина передана по приказу Министерства культуры в музей изобразительных искусств города Нижний Тагил. Однако оригинал Рафаэля вовсе не был утрачен, как принято было считать, а хранился в собрании принцев Конде в Шантильи. Рентгеновские исследования подтвердили, что по мере работы над полотном автор внёс несколько существенных изменений в композицию Святого семейства.

99. Малое святое семейство. 1519. Париж. Лувр. Картина изображает Деву Марию с Христом и святую Елизавету с младенцем Иоанном Крестителем в ландшафте. Считается также работой Джулио Романо.

100. Святое семейство и св.Иоанн. 1513. Вена. Музей истории искусства.

101. Мадонна в зелени. 1506. Вена. Музей истории искусства. Сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Картина решена в неповторимой, почти музыкальной тональности.

102. Портрет юноши (автопортрет?).1514. Найдена картина Рафаэля "Портрет юноши" из коллекции князей Чарторыйских, которая была похищена из Польши нацистами. Полотно находится в банковском хранилище, однако в какой именно стране не сообщается. В Министерстве иностранных дел Польши отметили, что точно ведомство пока не знает о местонахождении картины, однако владеет информацией, что полотно хранится в безопасном месте. В министерстве также выразили уверенность, что картина Рафаэля вернется в Польшу. В коллекцию Чарторыйских произведение искусства попало в 1798 году. До войны картина хранилась в музее в Кракове, но в 1939 году была конфискована для музея, который Гитлер хотел открыть в Линце. Картина пропала в 1945 году.

103. Изведение апостола Петра из темницы. 1514. Ватикан. Станцы делла Сеньятура. Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. Яркое сияние, исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). В правой части композиции, где ангел осторожно сводит старого апостола по лестнице, сияние ослабевает, высвечивая лишь Читать далее...

[700x271]
[700x287]
[700x287]
[700x261]
[562x700]
[700x263]
[700x414]
Начало темы "Рафаэль на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-1", Часть 43-49.

На марках:

83. Чудесный лов рыбы.1515. Лондон.Музей Виктории и Альберта. (Начало: Часть 5, п.48)

84. Автопортрет с другом. 1518. Париж. Лувр. (Начало: Часть 6, п.53)

85. Купидон и три грации. 1518. Рим. Вилла Фарнезина. Лоджия Психеи. (Начало: Часть 5, п.52)

86. Видение Иезекииля. 1518. Флоренция. Пити. (Начало: Часть 6, п.58)

87. Святое семейство Франциска I. 1518. Париж. Лувр.

88. Святое семейство под дубом. 1518. Мадрид. Прадо. (Начало: Часть 6, п.61)

89. Мадонна дель Импанната (мадонна с завесой). 1514. Флоренция. Галерея Пити. На картине изображена Дева Мария с младенцем Христом на руках. Рядом с ними - святая Елизавета и святая Екатерина. Справа - Иоанн Креститель.

90. Преображение.1518-20. Ватикан. Пинакотека. (Начало: Часть 6, п.62)

91. Мадонна в шатре.1513. Мюнхен. Старая пинакотека. На картине шатёр, в котором находятся Дева Мария с младенцем Христом и Иоанн Креститель.

92. Мадонна Ансидеи (Мадонна с Иоанном Крестителем и святым Николаем). 1505. Лондон. Национальная галерея.

[700x289]
[700x264]
[700x287]
[700x260]
[700x282]
[700x261]
Начало темы "Рафаэль на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-1", Часть 43-49.

На марках:

71. Св. семейство с ягненком. 1507. Мадрид. Прадо. (Начало: Часть 3, п.22)

72. Грехопадение (Адам и Ева). 1508. Ватикан. Станца делла Сеньятура. (Начало: Часть 3, п.23)

73. Мадонна Эстерхази. 1508. Мадонна с младенцем и Св. Иоанном. Будапешт. Музей изобразительных искусств. (Начало: Часть 3, п.24)

74. Святое семейство (La Perla). 1508. Мадрид. Прадо. (Начало: Часть 3, п.25)

75. Мадонна с младенцем. (Большая мадонна Купера). 1508. Вашингтон. Национальная галерея. (Начало: Часть 3, п.26)

76. Афинская школа. (Фрагмент:Платон и Аристотель). 1509-10. Ватикан. Станца делла Сеньятура. (Начало: Часть 3, п.27)

77. Мадонна Альба. 1511. Мадонна с младенцем и Св.Иоанном Крестителем. Вашингтон. Национальная галерея. (Начало: Часть 4, п.33)

78. Месса в Больсене. 1512. Ватикан. Станца ди Элиодоре. (Начало: Часть 4, п.36)

79. Мадонна Фолиньо. 1511-12. Ватикан. Пинакотека. (Начало: Часть 4, п.37)

80. Триумф Галатеи. 1513. Рим. Вилла Фарнезина. (Начало: Часть 4, п.38)

81. Мадонна с канделябрами. 1513-14. Балтимор. Галерея Уолтерса. (Начало: Часть 4, п.39)

82. Мадонна в кресле. 1514-15. Флоренция. Пити. (Начало: Часть 5, п.44)

[700x276]
[700x270]
[700x283]
[700x265]
[700x244]
[700x280]
Начало темы "Рафаэль на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-1", Часть 43-49.

На марках:

63. Сикстинская мадонна. 1515-19. Дрезден. Картинная галерея. (Начало: Часть 5, п.49)

64. Мадонна с младенцем (Мадонна Грандука - великогерцогская мадонна).1504. Флоренция.Пити. (Начало: Часть 1, п.2)

65. Мадонна Конестабиле (Мадонна с книгой).1504. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (Начало: Часть 1, п.1)

66. Св.Георгий убивает дракона.1504. Париж. Лувр. (Начало: Часть 1, п.3)

67. Мадонна с младенцем.(Малая мадонна Купера).1504-05. Вашингтон. Национальная галерея. (Начало: Часть 1, п.6)

68. Портрет Аньоло Дони. 1506. Флоренция. Пити. (Начало: Часть 2, п.15)

69. Автопортрет. 1506. Флоренция. Уффици. (Начало: Часть 2, п.19)

Виолончелист. 1909. Частное собрание.
На марке картина в зеркальном изображении.
[624x399]

Обнажённая сидящая. 1916. Лондон.
Художественный институт Курто.
На марке зеркальное изображение.
[700x414]

[700x288]
[591x657]
[591x542]
[700x254]
[700x267]
Начало темы "Амадео Модильяни на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-5", Часть 43, Часть 44.
В том, что имя Амадео Модильяни окружено легендами, нет ничего удивительного. Своей судьбой, своим темпераментом, обаянием своей личности он как будто уже был создан для этого. У него было сердце врожденного художника, поэтому жизнь Модильяни, его судьба и живопись были проникнуты единым смыслом. Он жил собой, своим временем и своим искусством, ничего не делал напоказ и потому при жизни почти не знал успеха.
Время создания лучших работ Модильяни - вторая половина 1910-х годов, когда Европа переживала такие перевороты и потрясения, какие ей до того еще не приходилось переживать. Весь мир трясла Первая мировая война, смерть стала обыденным явлением, а трагедия почти обязательностью. Искусство металось во множестве неразрешимых проблем, его тоже трясло и бросало в разные стороны с той силой и энергией, какую мог иметь только новый XX век.
Модильяни начал писать в самом начале 20-го столетия, в период самых смелых дерзаний в искусстве. Но он не примкнул к "диким" и не стал кубистом, хотя дружил с поэтом Г. Аполлинером и долгие часы проводил в знаменитом кафе "Ротонда" рядом с П. Пикассо и А. Леже. Не стал он и футуристом, а, испытав влияние П. Сезанна, сделал из художественных опытов великого француза свои собственные выводы.
Художник был слишком архаичен для тех, кто во что бы то ни стало стремился открывать все новое, и слишком непонятен для обывателей. В этом заключалась одна из причин непризнания Модильяни, но в этом же состояла и причина той прочной устойчивости его славы, которую она приобрела после смерти художника. Он писал портреты, и женщины на его полотнах чаще всего погружены в тихое инобытие, отделенные от реальной жизни своей поэтической грустью. Как художник, Модильяни не хотел знать ничего, кроме человека. Больше его не занимало ничто: ни деревья, ни бульвары, ни море, ни солнце, ни синие туманные дали. Зато он рисовал многочисленных посетителей кафе, делая до сотни рисунков в день, покрывал свои холсты изображениями знакомых, писал простолюдинов, натурщиц, детей, людей искусства или близких искусству.
Портрет Жанны Эбютерн на фоне дверей - одна из последних работ Модильяни, возможно, самая последняя. У Жанны заметны признаки будущего материнства, она во время написания портрета, действительно, ждала второго ребенка. Этот портрет считается одним из лучших произведений А. Модильяни. Он содержит в себе то, что называется "чисто тосканской элегантностью". Страдающая, но терпеливо несущая свой крест женщина изображена с теплотой и сочувствием к ее по-детски наивному уходу "в себя", к ее попытке отгородиться от враждебного внешнего мира.
Если на портрете Жанна Эбютерн кажется хрупкой, беззащитной и обреченной, то такой она была при любых обстоятельствах. Когда Модильяни умер в больнице, она подошла к телу своего Амадео одна и долго смотрела на него. Вернувшись домой, она не плакала, но все время молчала. А на рассвете, в четыре часа утра, Жанна Эбютерн выбросилась из окна шестого этажа и разбилась насмерть. Вместе с ребенком, которому суждено было погибнуть, не родившись.

На марках:

31. Кариатида (пастель и акварель). 1913. Париж. Музей современного искусства.

32. Обнажённая на красной кушетке.1917. Милан. Собрание Маттиоли.

33, 34. Фрагменты картин Модильяни.

33-1.1. Невеста и жених. 1915–16. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

33-1.2. Сидящая Жанна Обютерн, опирающаяся рукой на спинку кресла. 1918. Художественный фонд Нортона Симона.

33-2.1. Рени Кислинг. 1916. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

33-2.2. Жанна Обютерн с распущенными волосами. 1919. Мерион (Пенсильвания, США). Фонд Барнса.

33-3.1. Жан Кокто. 1916. Нью-Йорк. Собрание Перлмана.

33-3.2. Мужчина с трубкой (нотариус из Ниццы). 1919. Париж. Частное собрание.

33-4.1. Портрет Хуана Гриса. 1915. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

33-4.2. Сидящая Жанна Эбютерн в профиль в тёмном платье. Париж. Частное собрание.

33-5.1. Елена. 1917. Вашингтон. Собрание Филипса.

33-5.2. Девочка в голубом. 1918. Париж. Частное собрание.

33-6.1. Виолончелист (эскиз). 1909. Франция. Частное собрание. (см. № 27)

33-6.2. Сидящая Жанна Эбютерн, смотрящая вперёд. 1918. Париж. Частное собрание.

34. Девочка с косичками. Читать далее...

[650x484]
[700x223]
[700x300]
[700x399]
[700x302]
[700x443]Начало темы "Амадео Модильяни на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-5", Часть 43, Часть 44.
О жизни и творчестве Модильяни написано немало. Биография художника послужила основой уже не для одного художественного фильма, а про книги, посвященные его жизни и творчеству, и говорить не приходится. Постепенно с художником произошло то, что случается практически со всеми великими людьми – они превращаются в Миф, Легенду, Икону, их любят миллионы.
Нищий, гордый, потерянный и страстный – живая достопримечательность богемного Монмартра, объект желания всех мадемуазель в округе, мечтавших ему позировать. Амадео менял их с такой же скоростью, с какой писал картины.
Скульптора Анри Лорана как-то возмутила быстрота, с которой Модильяни написал его портрет. А тот парировал: «Я могу поработать над ним еще, но тогда только испорчу».
Он жил стремительно. Не горел – сгорал. Быстро работал. Быстро распробовал вкус алкоголя, кокаина и гашиша и с их помощью так же скоро подорвал своё здоровье: заработал туберкулёз и хронический алкоголизм.
Но женщины любили его и таким. Трактирщицы кормили за рисунки – мгновенные карандашные наброски, которые Амадео делал здесь же, при них. Анна Ахматова, проведшая с Модильяни несколько дней своего парижского медового месяца, кидала ему в окно закрытой мастерской розы. А он потом восхищался, как красиво они лежали, и не верил, что Анна бросала их наугад. Английская аристократка Беатрис Хастингс – первое по-настоящему сильное чувство Модильяни – скандалила, дралась с ним, изменяла. Но расстаться не могла.
В период их бурных отношений Модильяни создал настоящие шедевры. Но чувства слишком накалились, и Беатрис не выдержала первая. Спустя два года после начала их романа она… попросту сбежала от художника.
Сперва Модильяни вообразил, что не переживёт предательства. А потом, когда в очередной раз отправился напиваться, заглянул в кафе «Ротонда» и увидел её – девушку-сновидение. Это была Жанна Эбютерн. Она была похожа на изящную птицу, которую легко спугнуть. Кроткая, молчаливая, очень женственная. Друзья прозвали её «кокосовый орех» за резкий контраст снежной кожи и тёмно-каштановых волос. Ей было 19, и она странно дополняла 32-летнего, изнеможенного недугами и нищетою, Модильяни. Они переходили один в другого, будто паззлы – это отмечали все.
Они существовали просто за гранью бедности: имеющихся денег не хватало ни на что. Творения Модильяни не имели и капли успеха. Амадео по-прежнему безбожно пил, пропадал на целые дни, а Жанна с удивительным терпением шла в ночь отыскивать его и возвращать домой. И, несмотря на трудности, Модильяни беспрерывно писал свою маленькую Эбютерн. Он посвятил ей десятки портретов, он вдохнул в свою живопись новые яркие краски, по-прежнему кладя их широким плотным мазком. Жанна была не только верной женой, но и неизменным ангелом-хранителем Модильяни.

На марках:

22. Деревья и дом на Кипре. 1919. Мерион (пригород Филадельфии). Фонд Барнса. Художественный музей-галерея.

23. Сидящая обнажённая со сложенными руками. Гавайи. Академия искусств.

24. Рыжеволосая девушка в вечернем платье. 1918. Мерион (пригород Филадельфии). Фонд Барнса. Художественный музей-галерея.

25. Дерево и дома. 1919. Париж. Частное собрание.

26. Автопортрет. 1919. Сан-Пауло. Галерея современного искусства.

27. Виолончелист (эскиз). 1909. Франция. Частное собрание. (На марке картина в зеркальном изображении). На обратной стороне этого холста эскиз к портрету Бранкуси.

28. Портрет Беатрис Хастингс.
На полях блока: см. комментарий.

29-1. Портрет Модильяни и Жанна Обютерн, сидящая перед дверью. 1919. Лос-Анжелес. Собрание Броди.

29(блок1). Леопольд Зборовски (погрудный портрет). 1919. Мерион (Пенсильвания, США). Фонд Барнса.

29(блок2). Жанна Обютерн с распущенными волосами. 1919. Мерион (Пенсильвания, США). Фонд Барнса.

29(блок3). Мальчик, облокотившийся на стол. 1919. Мерион (Пенсильвания, США). Фонд Барнса.

29(блок4). Лежащая обнажённая. 1918. (см. № 7)

30-1. Лежащая обнажённая со спины. 1917. Мерион (пригород Филадельфии). Фонд Барнса. Художественный музей-галерея.

30(блок1). Сидящая обнажённая. 1917. Мичиган. Собрание Читать далее...

[700x281]
[700x271]
[700x311]
[700x334]
Начало темы "Амадео Модильяни на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-5", Часть 43, Часть 44.
Сегодня портреты и скульптуры Амадео Модильяни (1884–1920) украшают коллекции главных музеев мира, он — один из самых известных и самых замечательных художников ХХ века. Модильяни любят. Работавший для вечности художник не забыт.
Казалось бы, художник, который изобрёл свой стиль, писал необычные, но чудесные и нежные картины, вроде как достоин лучшей доли, чем жизнь нищего. Но слухи о справедливости мироздания слишком преувеличены. Модильяни всю жизнь проводит в крайней бедности, ему — как настоящему шлимазлу — постоянно сопутствуют несчастья.
«Холсты Модильяни о многом расскажут последующим поколениям. А я гляжу, и передо мной друг моей далекой молодости. Сколько в нем было любви к людям, тревоги за них! Пишут, пишут — “пил, буянил, умер”… Не в этом дело. Дело даже не в его судьбе, назидательной, как древняя притча… /Илья Эренбург/
«Модильяни, художник и еврей» — представился Амадео русской девушке Анне Ахматовой в 1910 году. Та говорила, что их первая встреча была словно «укус звенящей осы», а спустя много лет написала в эссе о художнике: «Я знала, что такой человек должен просиять». Они читали друг другу стихи французских поэтов, ходили в Лувр смотреть египетский отдел, гуляли по ночному Парижу. Модильяни рисовал карандашные портреты Анны Андреевны, а в стихотворениях Ахматовой 1910 и 1911 годов появился сероглазый лирический герой. Есть даже версия, что и сам знаменитый Сероглазый король — не кто иной, как Модильяни.
У Модильяни был на редкость скверный характер. Мало того что его живопись и рисунки не вызывали восторга зрителей («Почему глаза без зрачков? — спрашивали они. — Почему такие огромные шеи?»), так еще художник совершенно не желал быть приветливым с коллекционерами, а частенько даже откровенно им грубил. Известна история о том, как одна богатая барышня купила рисунок Модильяни и обнаружила, что он не подписан. Девушка подошла к художнику в кафе и попросила подписать работу. Но Модильяни был не в духе. Он взял перо и начертал свою фамилию поверх рисунка, испортив его и напугав покупательницу.
Польский поэт Леопольд Зборовский, влюбленный в полотна художника (и один из редких людей, понявших их ценность еще до гибели автора), поклялся сделать Модильяни знаменитым. Поэт носился по Парижу в поисках незашоренных меценатов и даже стоял с холстами Модильяни перед кафе «Дом» и «Ротонда» в надежде найти покупателей и хоть немного облегчить жизнь художника (который всегда работал в самых сырых и крошечных мастерских и вечно недоедал — при том, что с детства у него были слабые легкие). Зборовский даже отправил художника и его молодую жену с младенцем на зиму в Ниццу. Но Модильяни был шлимазл. Он теряет деньги и паспорт, ссорится с тёщей, уходит из гостиницы, за которую заплатил Зборовский, пьёт и буянит. И много рисует. В 1917 году Леопольд Зборовский устроил первую и единственную прижизненную выставку работ Модильяни. Из 32 полотен и набросков продано было всего два рисунка.
Однажды Модильяни нарисовал на двери квартиры Зборовского в Париже портрет своего обожаемого друга и младшего коллеги Хаима Сутина. «Так. Дверь погибла», — сказал Зборовский. «Когда-нибудь ты ее продашь на вес золота» — невозмутимо ответил Модильяни. Хаим Сутин приехал в Париж из белорусского местечка. Модильяни нашел работы молодого художника гениальными, его самого называл ни много ни мало «великим живописцем», а незадолго до смерти попросил Зборовского позаботиться о юноше.
Женой Модильяни стала юная художница Жанна Эбютерн, совершенно справедливо считавшая его гением. Но их счастье было недолгим. Амадео — человек просто непрактичный, а Жанна — и вовсе не от мира сего. Когда художник умер в больнице от туберкулезного менингита, его беременная жена выбросилась в окно. Их годовалая дочь осталась сиротой. Зато слух о трагедии в духе Шекспира мигом облетел Париж, коллекционеры начали охоту за полотнами художника, портреты, которые он писал, стали знамениты. Маленькую Жанну взяли на воспитание мать Модильяни Евгения Гарсен и его сестра — те самые, что баловали Амадео в детстве. Всю жизнь Жанна изучала своего отца, его судьбу, рисунки и картины. Итог ее работы — большая биография «Модильяни: человек и миф».

На марках:

14. Сидящая обнажённая. 1917. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.

15. Блез Сандрар, швейцарский и французский писатель Читать далее...