[700x293]
[700x288]
[700x349]
[700x380]
[700x341]
[700x355]
Видео о Тициане: http://video.yandex.ru/users/and4261/view/1572/

Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

121. Поклонение волхвов. Мадрид. Прадо.

122. Венера с органистом и купидоном. 1551. Берлин. Муниципальный музей. (См. № 26). В этой картине художник обратился к своей излюбленной теме. Венера для него — символ плотской любви. Он создал несколько вариантов с подобным сюжетом и небольшими вариациями. В них он соединяет тему любви с темой музыки.

123. Венера с Купидоном и органистом. 1548. Мадрид. Прадо. (См. № 25)

124. Венера и лютнист. 1565-1570. Нью-Йорк. Метрополитен.

125. Венера Урбинская. 1538. Флоренция. Уффици. (См. № 18). Открытый взгляд женщины направлен прямо на зрителя. В правой руке Венера держит цветы, её левая рука прикрывает лоно, образуя центр композиции картины. У ног Венеры спит маленькая собачка. На заднем плане картины справа изображены две служанки, занятые сундуком с нарядами. Скорее всего, Тициан хотел рассказать в своей картине о сексуальности в браке, соединив волнующую эротику с добродетелями брака и прежде всего с верностью, которую олицетворяет изображённая на картине собачка. У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Кто бы ни была женщина: Венера или donna nuda, её тело отражает идеал красоты и является эротическим символом эпохи высокого Возрождения. Высокий лоб, считавшийся символом красоты в средние века, ради которого женщины выщипывали волосы на лбу, перестал быть идеалом. Теперь волосы обрамляют лицо, смягчая его черты. Излюбленным цветом волос стал не тёмный, как у большинства итальянок от природы, а светлый. Почти у всех мифологических фигур, изображённых художниками итальянского Ренессанса, были светлые волосы. Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая. В 1508—1510 гг. появилась «Спящая Венера» Джорджоне, в создании которой по мнению искусствоведов принимал участие ученик Джорджоне Тициан. Очевидно типологическое сходство двух картин.

126. Аллегория супружества, возможно, свадьбы Весты и Гименея как покровителей союза между Венерой и Марсом. Париж. Лувр.

[700x243]
[700x253]
[700x310]
[700x255]
[700x553]
[700x261]
Видео о Тициане: http://video.yandex.ru/users/and4261/view/1572/

Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

115. Туалет молодой женщины. 1514-1515. Прага. Национальная галерея. Картина, зарегистрированная в собраниях Пражского Града в 1685 г., представляет собой самостоятельную, по-иному решенную версию знаменитого произведения, висящего в Лувре.

116. Апелляция. Детройт. Институт искусств.

117. Наказание Марсия. 1570. Кромержиж. Картинная галерея. В основе картины лежит миф о сатире Марсии, который посмел вызвать Аполлона на музыкальное состязание. Марсий играл на двойной флейте, а Аполлон на лире. Когда музы не смогли выбрать победителя, Аполлон предложил посоревноваться в вокальном мастерстве. Здесь Марсий проиграл. В наказание за поражение, Аполлон решает содрать с него кожу, этот момент и изображен на картине. В центре полотна фигура Марсия, подвешенная за ноги к дереву. Вокруг него герои, увлеченные процессом чудовищного истязания сатира. Картина разделена на две части: слева от тела Марсия расположены люди, увлеченные его убиением, она сдирают с него кожу, не скрывая своего удовольствия. В правой части полотна те, кого печалит это жестокое убийство. К ним относится и старец, который, предположительно, изображает самого Тициана. Он с грустью наблюдает гибель Марсия и жестокость его палачей. Лицо же самого сатира сохраняет достоинство перед неминуемой смертью. Искусствоведы считают, что сюжеты последних картин Тициана характеризуют его прощание с идеями гуманизма, в которых он разочаровался. Мир жесток и ничто в нём не может спасти человека, даже искусство.

118. Св. семейство и пастух. 1510. Лондон. Национальная галерея. (См. № 2)

119. Мадонна с кроликом.1530. Париж. Лувр. (Мадонна с младенцем и Святой Екатериной). (См. № 15) Однажды, художник бродил по своему дому, думая о своей невосполнимой утрате - уходе из жизни любимой жены Чечилии, как вдруг наткнулся на незаконченное полотно, которое уже давно ожидал заказчик. Это была «Мадонна с кроликом». Слезы застили глаза Тициана – с картины на него смотрела Чечилия, воплощенная в образе женщины, стоящей слева от девы Марии.

120. Мадонна с младенцем и святыми (Мадонна Альдобрандини). 1530. Лондон. Национальная галерея.

[700x243]
[700x246]
[700x247]
[700x246]
[700x270]
[700x255]
Видео о Тициане: http://video.yandex.ru/users/and4261/view/1572/

Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

104. Портрет музыканта. 1515. Рим. Галерея Спада.

105. Портрет девушки (Лавиния). 1545. Неаполь. Музей Каподимонте.

106. Мужчина с флейтой. 1565. Детройт. Галерея института искусств.

107. Епископ Людовико Беккаделли. 1552. Флоренция. Уффици

108. Лавиния, дочь Тициана. 1560. Вена. Музей истории искусств.

109. Голова мужчины (эскиз к картине "Христос и Блудница"). 1508-1510. Глазго. Художественная галерея и музей Келвингроув.

110. Портрет молодого человека с перчаткой. 1520. Париж. Лувр. Этот портрет - один из первых в той обширной портретной галерее современников, что принесла Тициану славу великого художника-портретиста. В этом качестве он довольно заметно менялся на протяжении двадцати лет (именно 1520-40-е гг. - время расцвета творчества Тициана-портретиста). Для портретов 1520-х годов характерны особенная камерность, спокойная строгость композиции, тонкий психологизм, учитывающий и подчеркивающий определенные черты личности модели. Тициан как бы раскрывает через индивидуальное своеобразие личности общие типические черты человека эпохи Возрождения. Широкие плечи, сильные и выразительные руки, свободная грация позы, небрежно расстегнутая у ворота белая рубашка, смуглое юношеское лицо, на котором выделяются глаза с их живым блеском, создают образ, полный свежести и обаяния молодости.

111. Потрет Рануччо Фарнезе (четвёртый герцог Пармы и Пьяченцы). 1542. Вашингтон. Национальная галерея.

112. Портрет Фабрицио Сальварзио. 1558. Вена. Музей истории искусств.

113. Портрет короля Испании Филиппа II. 1554. Флоренция. Питти.

114. Портрет Изабеллы Португальской. 1548. Мадрид. Прадо. (См. № 24)

Видео о Тициане: http://video.yandex.ru/users/and4261/view/1572/

[700x290]
[700x286]
[700x300]
[700x249]
[700x257]
[700x290]
[700x286]Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

94. Персей и Андромеда. 1562-1563. Лондон. Собрание Уоллес. «Поэмы» — под таким названием Тициан объединил семь своих полотен, написанных для Филиппа II между 1550 и 1562. К ним относятся «Даная», «Диана и Актеон», «Смерть Актеона», «Диана и Каллисто», «Персей и Андромеда», «Похищение Европы» и «Венера и Адонис». Основой для этих картин послужили «Метаморфозы» Овидия. Тициан выбирал сам, свободно трактуя при этом Овидия; «Метаморфозы» были для него лишь канвой, по которой он вышивал свой прихотливый узор. Предоставленная художнику свобода выбора (как, к слову, и свобода сроков выполнения заказа) является показателем того, с каким уважением относился к художнику его высокий заказчик, испанский король Филипп II.

95. Положение во гроб. 1565. Вена. Музей истории искусств. Это ещё один более поздний вариант этой темы, частично повторяющий № 70.

96. Св. Доминик де Гусман. 1565. Рим. Галерея Боргезе. Св. Доминик де Гусман - монах, проповедник, католический святой. Основатель Ордена проповедников, или ордена доминиканцев.

97. Пьета. 1576. Венеция. Галерея Академии. Эта картина считается последним произведением мастера. Изображает большую нишу, в которой Дева Мария поддерживает тело Христа с помощью коленопреклонённого Никодима. Слева от них стоит Мария Магдалина. Вероятно, под видом Никодима Тициан изобразил самого себя.

98. Св. Маргарита Антиохийская и дракон. 1565. Флоренция. Уффици. В католических странах Св. Маргарита является покровительницей рожениц; она молится, чтобы все женщины могли так же безопасно родить своих чад, как она сама вышла из пасти дракона.

99. Портрет антиквара Якопо Страда. 1567-1568. Вена. Музей истории искусств. Картина прекрасно передает характер коллекционера, изображенного в «своей стихии» — вокруг него старинные книги, монеты, на стене то ли картина, то ли часть древней рукописи. Якопо показывает незримому собеседнику статуэтку из белого мрамора, его лицо и вся поза наполнены энергией, вдохновением и даже азартом. Полотно обладает необыкновенно гармоничным колоритом. Одежда антиквара и все его окружение выполнено в теплых тонах создающих атмосферу некой торжественности. Эта картина являла собой яркий пример «иной» живописи, открытой Тицианом на склоне лет. Позже, это направление, с его богатством цветов и оттенков, и необычайно искусной передачей светотени, будет развивать такие художники, как Рембрандт и Караваджо. Но это будет уже более 100 лет спустя.

100. Дева Мария, кормящая грудью Христа. 1565-1570. Лондон. Национальная галерея.

101. Возложение тернового венца. 1542-1543. Париж. Лувр. Картина изображает момент возложения римскими воинами тернового венца на голову Христа во время поругания. Она была написана для часовни доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане по заказу местного братства. Именно здесь находится знаменитая фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В 1797 году, после захвата Милана во время Наполеоновских войн, картина была перевезена в Париж.

102. Возложение тернового венца. 1570. Мюнхен. Старая Пинакотека. Картина является более поздним вариантом «Возложения тернового венца» Тициана 1540-ых годов и принадлежит к самым известным и значительным работам Тициана, написанным в «поздней манере». Картина оставалась в доме Тициана после его смерти, куплена у наследников его младшим современником Тинторетто, после смерти которого в 1594 году, картина продана его сыном Домеником баварскому курфюрсту. В отличие от раннего варианта картины, находящегося в Лувре, в новой картине Тициан придаёт сюжету больше трагической глубины. В беспокойном движении красочных мазков возникают очертания тонущей во мгле, тускло освещённой огнём светильника колоссальной арки портала, ожесточённо движутся фигуры палачей, скрещиваются над головой Христа копья. В центре ожесточённого движения предстаёт спокойная Читать далее...

[700x235]
[700x333] [700x282]
90
[680x410]
90
[700x411]
[700x305]
[700x325]
Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

87. Портрет дожа Франческо Веньера. 1554-1556. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.

88. Портрет молодого человека. 1516. Нью-Йорк. Собрание Фрик.

89. Диана и Каллисто (Наказание нимфы). 1559. Эдинбург. Национальная галерея. (См. № 33)

90. Спящая Венера. 1560. Кембридж (Великобритания). Музей Фитцуильяма. «Спящая Венера» - картина венецианского художника Джорджоне, написанная им незадолго до смерти и находящаяся в Дрезденской галерее. Джорджоне не окончил картину. Он успел написать саму Венеру и, возможно, скалу за ней, прежде чем скончался от чумы в 1510 году. Картину закончил уже Тициан, который написал пейзаж, небо, одежды, на которых лежит Венера, и поместил Купидона у её ног. Купидон, написанный Тицианом, не дошёл до наших дней. Его присутствие можно определить только при помощи инфракрасной съёмки. Именно это позволяет идентифицировать спящую женщину как Венеру, однако нельзя со всей точностью утверждать, что именно таким был первоначальный замысел Джорджоне. Инфракрасное исследование показало, что у Купидона в руках были стрела и птица, придававшие картине явный эротический символизм. Тициан также выполнил вариант, находящийся в Кембридже.

91. Смерть Актеона. 1562. Лондон. Национальная галерея. Картина входит в цикл «поэмы», навеянные Метаморфозами Овидия из 7 полотен, написанных Тицианом по заказу Филиппа II Испанского. Картина изображает момент травли Актеона, превращённого разгневанной Дианой в оленя, его собственными собаками.

92. Noli me Tangere (Не прикасайся ко Мне). 1512. Лондон. Национальная галерея. (См. № 47)

93. Ecce Homo (Се человек). 1560. Сибиу (Румыния). Национальный музей Брукенталя.

[700x264]
[700x242]
[700x228]
[700x251]
[700x247]
[700x233]
85
[700x504]
Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

79. Тайная вечеря. 1542-1544. Частная коллекция.

80. Саломея с головой Иоанна Крестителя. 1515. Рим. Галерея Дориа-Памфили. Саломея, по наущению своей матери Иродиады, которую Иоанн заклеймил как распутницу и убийцу, потребовала от царя голову пророка. Даже жестокий правитель Иудеи потрясен, услышав, что юная дщерь иерусалимская ставит условием поднести ей на блюде отрубленную голову пророка. Но тем не менее Ирод выполняет обещанное и приказывает казнить Иоанна. Его голову Саломея получила на серебряном блюде. Теперь она вольна поцеловать хотя бы мертвые уста.

81. Портрет Папы Павла III. 1545-1546. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

82. Портрет Папы Юлия II. 1545-1546. Флоренция. Питти.

83. Конный портрет императора Карла V в битве под Мюльбергом. 1548. Мадрид. Прадо. Это один из трёх дошедших до наших дней портретов Карла V кисти Тициана. Картина считается образцом парадного портрета. После победы в сражении под Мюльбергом в 1547 году, Карл V заказал у Тициана ещё один портрет. Изображение на нём должно было олицетворять могущество Карла V и стать предостережением для всякого, кто попытается воспротивиться его власти. Картина была подарена сестре Карла V, Марии Австрийской, и на долгие годы стала символом династии Габсбургов.

84. Ecce Homo (Се человек).1548. Мадрид. Прадо. Слова прокуратора Иудеи Понтия Пилата об Иисусе Христе, когда он показал народу Иерусалима после бичевания Иисуса Христа, одетого в багряницу и увенчанного терновым венцом, желая возбудить сострадание толпы.

85. Девушка с фруктами (Лавиния). 1555-1558. Берлин. Муниципальный музей. (См.№ 30)

85. Венера и Амур с куропаткой. 1550. Флоренция. Уффици. (См. № 27)

86. Мальтийский рыцарь с часами. 1550. Мадрид. Прадо.

[700x263]
[700x300]
75
[700x487]
[700x288]
76
[699x504]
[700x261]
[700x255]
Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

72. Портрет писателя Бенедетто Варки. 1540. Вена. Музей истории искусств.

73. Иоанн Креститель в пустыне. 1540. Венеция. Галерея Академии. Иоанн Креститель, согласно евангельскому рассказу, «предтеча» (предшественник) Христа. Наиболее пространный рассказ о его жизни содержится в Евангелии от Луки, где говорится, что он родился «в нагорной стране, во граде Иудином» (возможно, Хевроне) приблизительно за шесть месяцев до рождения Христа и что он был сын Захарии, священника из Авиевой чреды, и Елисаветы, также происходившей из священнического рода и состоявшей в родстве с Марией, матерью Иисуса. О том, что происходило с ним на протяжении приблизительно 30 лет после того, как он удалился в пустыню и стал вести жизнь отшельника, ничего не известно, однако «в пятнадцатый год правления кесаря Тиберия» он вновь появляется на исторической сцене, чтобы обратиться к людям с проповедью. Уверенный в непосредственной близости мессианского спасения, он считал себя провозвестником, приготовляющим явление Мессии; его проповедь о наступлении Царства Божьего, суде и покаянии произвела сильное впечатление на людей, и его слава распространилась повсеместно. В Вифаваре Иоанн встретился с Иисусом, и именно здесь произошло крещение Иисуса. Вскоре после этого Иоанн был заключен в крепость Махерон за то, что осудил женитьбу Ирода Антипы на собственной невестке, Иродиаде, что противоречило законам, содержащимся в Книге Левит. Однако, согласно Иосифу Флавию, он был заключен в темницу и впоследствии обезглавлен по чисто политическим мотивам. Рассказ о казни Иоанна, последовавшей за танцем Саломеи, развивает версию о том, что Иоанн был обезглавлен из-за происков мстительной Иродиады, так как осудил ее замужество.

74. Обращение Альфонсо д'Авалоса к войску. 1540-1541. Мадрид. Прадо. Альфонсо д’Авалос д’Арагона, маркиз ди Пескара и дель Васто - итальянский аристократ, активный участник Итальянских войн на стороне Карла V. Под Серравалле Альфонсо разбил наёмников короля Франции, тем самым положив конец французскому вторжению на Апеннины.

75. Даная и Амур.1544. Неаполь. Галерея Каподимонте. (См. № 22)

76. Даная с золотым дождём.1554. Мадрид. Прадо. (См. № 31) В этом варианте вместо амура на полотне появляется – что более соответствует тексту Овидия о Данае – фигура старой кормилицы, собирающей в фартук золотые монеты, в которые превратился Юпитер, чтобы овладеть молодой девушкой.

77. Портрет Клариссы Строцци. 1542. Берлин. Муниципальный музей.

78. Семья Вендрамин. 1547. Лондон. Национальная галерея. (См. № 23)

[700x318]
[700x307]
[700x253]
[700x265]
[700x259]
[700x258]
[700x267]
Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

64. Положение во гроб. 1523-1526. Париж. Лувр. В этом произведении при всем его драматизме нет ощущения безнадежности, внутреннего надлома. Если это и трагедия, то, выражаясь современным языком, это оптимистическая трагедия, воспевающая силу духа человека, его красоту и благородство и в страдании.

65. Кающаяся Мария Магдалина. 1531. Флоренция. Пити. (См. № 14)

66. Портрет Винченцо Мости. 1526. Флоренция. Пити. На картине изображён, как традиционно принято считать, Томмазо Мости, член семьи, связанной с Домом Эсте, правившем в Ферраре. На это указывает надпись с обратной стороны полотна: «ди Томмазо Мости 25 лет отроду 1526. Художник Тициан де Кадоре». Однако, в реальности Томмазо Мости делал церковную карьеру, а следовательно его одежда на портрете никак не может соответствовать его статусу. Более вероятно, что на портрете изображён старший брат Винченцо, умерший в 1536 году, или Агостино.

67. Портрет кардинала Ипполито Медичи. 1532-1534. Флоренция. Пити.

68. Портрет Изабеллы д'Эсте. 1536. Вена. Музей истории искусств. Изабелла д’Эсте (1474-1539) — супруга маркграфа Мантуи, ценительница искусства и покровительница знаменитых художников, одна из известнейших женщин итальянского Ренессанса, прозванная «примадонной Возрождения». В этой работе Тициан объединяет категорию анонимной красоты с темой портрета. Изабелла д’Эсте изображена намного моложе своих лет, сохраняя при этом портретное сходство.

69. Молодая женщина в меховой накидке. 1535. Вена. Музей истории искусств. Эта картина была заказной работой и являет собой аллегорию брака. Юная девушка, изображена на полотне игриво прикрывая одну грудь меховой накидкой, при этом её вторая грудь остается обнажённой. Робкий взгляд девушки и нежный румянец на её щеках лишь подчеркивает эротический смысл картины, состоящий в противопоставлении женской плоти и пушистого меха.

70. Положение во гроб. 1559. Мадрид. Прадо. В отличие ее от луврского «Положения во гроб» (1526) эта картина полна безысходной скорби.

71. Портрет французского короля Франциска I. 1539. Париж. Лувр. Портрет сделан по медали Бенвенуто Челлини, работавшего в то время в Париже, так как у французских монархов того времени не было принято позировать художникам-портретистам.

[700x246]
[700x263]
[700x301]
[700x337]
[700x257]
[700x327]
[667x600]
Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

57. Портрет Пьетро Аретино. 1516. Флоренция. Питти. Пьетро Аретино – близкий друг Тициана, писатель, публицист, драматург, художественный критик. Портрет вызвал неодобрение заказчика, утверждавшего, что Тициан поленился закончить этот холст. В действительности же перед нами превосходный портрет. Массивная фигура «бича монархов», облачённая в великолепное одеяние, тяжело и торжественно разворачивается перед нами, заполняя всю плоскость холста; в резком, горделивом повороте предстает характерное, с крупными чертами, ярким чувственным ртом лицо знаменитого публициста. Все в этом человеке кажется незыблемо-монументальным, и в то же время все излучает неистощимую энергию.

58. Врач Джанджакомо Бортолотти из Пармы. 1518. Вена. Музей истории искусств.

59. Венера, выходящая из моря (Венера Анадиомена). 1523. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии. (См. № 12)

60. Мадонна со Святыми Георгием и Доротеей. 1516-1520. Мадрид Прадо.

61. Благовещение. 1521-1522. Тревизо. Дуомо.

62. Пала Гоцци. Мадонна со святыми Франциском, Альвизием и донатором Луиджи Гоцци. 1520. Урбино. Национальная галерея региона Марке.

63. Вакх и Ариадна. 1520-1523. Лондон. Национальная галерея. Картина предназначалась для украшения дворца Альфонсо I д'Эсте, герцога Феррары, который был декорирован изображениями на классические мифологические темы. Полотно было заказано Рафаэлю на тему «Торжество Вакха». Однако Рафаэль умер в 1520 году, успев написать лишь предварительный рисунок и заказ был передан Тициану. Сюжет был взят из произведений древнеримских поэтов Катулла и Овидия. В 1806 году картина попала в Великобританию и, начиная с конца XIX века, постоянно реставрировалась для остановки опадения краски с холста. Реставрация в 1967—1968 годах, проводившаяся в Лондонской национальной галерее, когда был снят верхний слой побуревшего от времени лака, привела к тому, что краска стала также сходить. В результате потребовалась дополнительное закрашивание, что изменило на значительной площади цвет неба. Снятие лака критиковалось также за то, что это изменило изначальный цветовой замысел Тициана, но галерея заявляет, что это было необходимо из-за разрушения лакового покрытия. Бог Вакх (в древнегреческой мифологии Дионис) появляется справа. Влюбившись в Ариадну с первого взгляда, он выходит из колесницы с двумя гепардами (в оригинальном тексте у Катулла — с леопардами). Ариадна была только что брошена греческим героем Тесеем на острове Наксос — его корабль ещё виднеется вдали. На полотне запечатлён момент испуга Ариадны от внезапного появления бога. По легенде Вакх позже вознёс её на небо и превратил в созвездие Корона, которое символически изображено на картине (в небе над Ариадной).

[700x259]
[700x293]
[700x240]
[700x232]
[700x295]
[700x297]
Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

51. Вознесение Девы Марии (Ассунта). 1518. Венеция. Санта-Мария Глориоза деи Фрари. Все детали на маркх показаны в зеркальном изображении. Картина была начата в год победоносного завершения войны с полчищами германского императора, захватившими в 1509 году все материковые владения Венеции. В 1516 году венецианцы вернули себе последний из захваченных имперскими войсками городов — Верону. Культ Девы Марии носил в Венеции не только религиозный, но и государственный характер. Хотя Венецианская республика называлась Республикой Святого Марка, именно с Девой Марией связывались важнейшие события венецианской истории; так, днем основания Венеции считался день Благовещения Марии. Всё это объясняет ту атмосферу торжественного триумфа, которой проникнут колоссальный алтарный образ. Ассунта Тициана полна героического пафоса. Недаром современник Тициана и его биограф Лодовико Дольче увидел в ней «устрашающую духовную силу и величие Микеланджело». Гигантские, больше человеческого роста фигуры столпившихся внизу апостолов и медленно, торжественно поднимающаяся к небу на фоне золотого сияния, в сопровождении парящих в облаках ангелов-путти величественная Мария действительно могут быть сравнены только с титаническими образами Микеланджело.

52. Виоланта (кошечка). 1514. Вена. Музей истории искусств. Ранняя любовница и натурщица Тициана, дочь художника Пальмы Старшего.

53. Браво ("Il Bravo") (Наемный убийца). 1516-1517. Вена. Музей истории искусств. (См. № 13)

54. Флора. 1515. Флоренция. Уффици. (См. № 5) На марке С.Томе зеркальное изображение.

55. Мадонна с черешней. 1515. Вена. Музей истории искусств.

56. Святое семейство с Иоанном Крестителем. 1515-1520. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии.

Флора. 1515.
Флоренция. Уффици.
На марке зеркальное изображение.
[620x409]

Вознесение Девы Марии (Ассунта). 1518.
Венеция. Санта-Мария Глориоза деи Фрари.
Все детали на марках показаны в зеркальном изображении.
[700x246]
[700x285]

[700x284]
[700x297]
[700x218]
49
[700x277]
[700x232]
50
[670x600]
Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

48. Цыганская мадонна. 1511. Вена. Музей истории искусств. (См. № 3)

49. Любовь земная и Любовь небесная. 1514. Рим. Галерея Боргезе. (См. № 4)

50. Вакханалия. 1525. Мадрид. Прадо. На марках эскизы к этой картине. (См. № 11)

[700x271]
[700x265]
[700x276]
[700x250]
[700x280]
[700x231]
[700x263]
Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

40. Сельский концерт. 1509-1510. Париж. Лувр. Говорят, что картина послужила прообразом для знаменитой картины "Завтрак на траве" Эдуарда Мане. Сюжет картины полон интимной гармонии. Зритель видит в картине небесный свет и кусочек истории земного счастья. Сцена притягивает взгляд и интригует некой тайной, которой здесь все проникнуто. Центральный персонаж, одетый в дорогой элегантный костюм, играет на лютне и что-то шепчет сидящему рядом другу, который одет намного проще. При этом оба персонажа не видят находящихся рядом обнаженных женщин. Почему? Потому что они существуют только в их воображении? Или только в воображении очарованного зрителя?

41. Мужской портрет (Людовико Ариосто).1508. Лондон. Национальная галерея. (См. № 1)

42. Ревнивый муж (Чудо ревнивого мужа). 1509-1511. Падуя. Скуоло дель Санто. Фреска является частью цикла Чудеса Святого Антония Падуанского. Картина показывает историю женщины, ложно обвиненную в прелюбодеянии, которую зарезал ее ревнивый муж. Когда он узнаёт правду и просит прощения у Святого Антония , тот воскрешает женщину.

43. Портрет дамы (Ла Скьявоне - женщина из Далмации). 1510. Лондон. Национальная галерея.

44. Джентльмен с книгой. 1510. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

45. Крещение Господне.1511-1515. Рим. Музей Капитолия.

46. Прерванный концерт. 1510. Флоренция. Питти. Тема противопоставления возвышенного и земного нашла отражение ещё в этой работе Тициана. На картине мы видим молодого монаха, увлечённо играющего на спинете. Позади него стоит пожилой мужчина, который пытается остановить игру молодого человека, прикасаясь к его плечу. Монах неохотно отрывается от своего занятия: его тонкие пальцы продолжают порхать над клавишами, хотя голова уже повернута в сторону. Лицо старшего товарища сурово, причина в стоящем слева юноше, в одежде патриция с надменным и пустым взглядом, обращенным мимо музыкантов, с ироничной улыбкой застывшей на губах. Основная идея картины состоит в том, что возвышенный мир искусства, гармонии, красоты и любви всегда может быть разрушен грубой действительностью, врывающейся в самом неожиданном образе. Так и на картине, равнодушие патриция, далекого от мира музыки, и по сути, безразличного к ней, заставляет мужчину с лютней в руках остановить своего увлекшегося товарища, дабы не растрачивать силы и вдохновение на человека, не способного это оценить.

47. Noli me Tangere (Не прикасайся ко Мне). 1512. Лондон. Национальная галерея. Христос появляется перед Магдалиной после Воскресения, чтобы успокоить её. Сначала она думает, что он садовник. Когда она узнаёт его, он говорит, чтобы не прикасалась к нему.

101
[530x449]
101-3
[700x555]
[700x336]
102-2
[700x505]
103
[487x502]
103-1
[700x507]
103-2
[535x640]
103-7
[700x549]
104
[700x386]
Начало темы "Гоген на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-2", Части 1-4.

На марках:

101-купоны к маркам: Автопортрет. 1893. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 90 и 95)

101-1. Автопортрет (шарж). 1889. Вашингтон. Национальная галерея. (См. № 99-3)

101-2. Две таитянки на берегу моря.1891. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 17 и 39)

101-3. Ночное кафе в Арли (Мадам Жино). 1888. Москва. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

101-4. Автопортрет с идолом. 1793. Сан-Антонио (шт. Техас). Художественный музей МакНей. (См. № 86)

102-1. Автопортрет с идолом. 1793. Сан-Антонио (шт. Техас). Художественный музей МакНей. (См. №№ 86 и 101-4)

102-2. Под деревом панданус. 1891. Даллас. Музей изобразительных искусств.

102-3. Сладкие грёзы (Чудотворный источник). 1894. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

102-4. Аллея в Арле.1888. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 6 и 94-3)

103-1. Две бретонские крестьянки на дороге. 1894. Париж. Музей д'Орсэ.

103-2. Лулу. 1890. Мерион (пригород Филадельфии, шт. Пенсильвания). Художественный музей-галерея - Фонд Барнса.

103-3. Две таитянки на берегу моря.1891. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 17, 39 и 101-2)

103-4. Faaturuma (Меланхолия). 1891. Канзас-Сити (шт. Миссури). Нельсон-Аткинс художественный музей. (См. № 71)

103-5. Варварские сказания. 1902. Эссен (Германия). Музей Фольксванг. (См. №№ 35 и 98-2)

103-6. Автопортрет. 1893. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 90, 95 и 101)

103-7. Бретонский пейзаж со свинопасом. 1888. Лос-Анджелес. Собрание Нортона Саймона.

103-8. Дух умерших бодрствует. 1892. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная галерея Олбрайта Нокса. (См. №№ 20 и 58)

103-9. Орана Мария (Мы приветствуем тебя, Мария). 1891. Нью-Йорк. Метрополитен. (См. №№ 16 и 55)

104. Сувенирный лист, посвящённый Гогену.

97
[531x476]
97-3
[700x545]
[700x345]
99
[456x559]
[700x344]
100
[512x590]
[700x337]
Начало темы "Гоген на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-2", Части 1-4.

На марках:

97-1. Женщина с цветком. 1891. Копенгаген. Новая глиптотека Карлсберга. (См. № 94-5)

97-2. Полёт (Таити. Идиллия). 1902. Прага. Государственная галерея. (См. № 78)

97-3. Трое таитян. 1898. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии.

98-1. Девушка с веером. 1902. Эссен (Германия). Музей Фольксванг. (См. №№ 33 и 50)

98-2. Варварские сказания. 1902. Эссен (Германия). Музей Фольксванг. (См. № 35)

98-3. Всадники на берегу моря. 1902. Эссен (Германия). Музей Фольксванг. (См. №№ 32 и 52)

99-1. Портрет Мадлен Бернар. 1888. Гренобль. Музей изящных искусств. (См. № 89)

99-2. Портрет Алин Гоген. 1894. Штутгарт. Муниципальная галерея.

99-3. Автопортрет (шарж). 1889. Вашингтон. Национальная галерея.

99-4. Женщина перед натюрмортом Сезанна. 1890. Чикаго. Галерея художественного института. (На марке картина в зеркальном изображении).

100-1. У моря (Рок). 1892. Вашингтон. Национальная галерея. (См. №№ 24 и 59)

100-2. Материнство (II). 1899. Частная коллекция. (См. № 80)

100-3. Зов. 1902. Кливленд. Музей изящных искусств. (На марке картина в зеркальном изображении).

100-4. Женщина, держащая плод. 1893. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (См. №№ 1 и 41)

100-5. Когда ты выйдешь замуж?. 1892. Базель. Музей изящных искусств. (См. № 93)

100-6. Arearea (Озорная шутка).1892. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 14, 43 и 94-2)

100-7. Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? (фрагмент). Бостон. Музей изящных искусств. (См. № 46)

100-8. Золото их тел. 1901. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 77)

100-9. Варварские стихи. 1896. Кембридж (шт. Массачусетс). Музей Фогга.

Зов. 1902.
Кливленд. Музей изящных искусств.
На марке картина в зеркальном изображении.
[700x465]

Женщина перед натюрмортом Сезанна. 1890.
Чикаго. Галерея художественного института.
На марке картина в зеркальном изображении.
[700x446]

Мир тропических растений. 1887.
Эдинбург. Национальная галерея Шотландии.
На марке картина в зеркальном изображении.
[700x416]

94
[483x493]
[700x328]
[700x352]
[700x568]
95
[557x383]
[700x336]
[700x282]Начало темы "Гоген на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-2", Части 1-4.

На марках:

94-1. Ворота (Свинопаска). 1889. Цюрих. Музей изящных искусств.

94-2. Arearea (Озорная шутка).1892. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 14 и 43)

94-3. Аллея в Арле.1888. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 6)

94-4. Мир тропических растений. 1887. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии. (На марке картина в зеркальном изображении).

94-5. Женщина с цветком. 1891. Копенгаген. Новая глиптотека Карлсберга.

94-6. Ферма в Арле (Сенокос). 1888. Индианаполис. Музей искусств.

94-7. Пейзаж с павлинами. 1892. Москва. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

94-8. Букет цветов (Цветы Франции). 1891. Москва. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

94-9. Беседа. 1891. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (См. № 92)

95. На блоке: Автопортрет. 1893. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 90)

95-1. Пейзаж в Таити с четырьмя фигурами. 1892. Копенгаген. Новая глиптотека Карлсберга.

95-2. Ворота (Свинопаска). 1889. Цюрих. Музей изящных искусств. (См. № 94-1)

95-3. Здравствуйте, господин Гоген. 1889. Прага. Государственная галерея. (№ 95-3 на марке Болгарии вариант из Лос-Анжелеса, Музея Хаммера).

95-4. Мир тропических растений. 1887. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии.

96. Графические работы Гогена.