[700x248]
[700x302]
[700x252]
[700x261]
[700x241]
[700x263]
Начало темы "Мурильо на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3", Части 1 и 2.

На марках:

43. Отдых во время бегства в Египет. 1665-1670. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

44. Сивильская Мадонна. 1665-1670. Париж. Лувр.

45. Непорочное зачатие (Уолпола). 1680. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

46. Моисей добывает воду из скалы Хорев. 1667-1670. Севилья. Госпиталь милосердия.

47. Поклонение пастухов. 1668. Лондон. Собрание Уоллес.

48. Мадонна с младенцем. 1670. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. № 15)

[700x265]
[700x274]
[700x269]
[700x260]
[700x256]
[700x250]
Начало темы "Мурильо на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3", Части 1 и 2.

На марках:

35. Поклонение пастухов. 1630-е. Лондон. Национальная галерея. (См. № 1)

36. Мадонна с младенцем. 1655-1660. Флоренция. Питти. (См. № 7)

37. Мальчики, кушающие дыню. 1650. Мюнхен. Старая Пинакотека. (См. № 4)

38. Непорочное зачатие Девы Марии. 1650-1655. Париж. Лувр.

39. Мадонна с младенцем. 1656-1560. Амстердам. Рийксмузей. (См. № 8)

40. Мадонна дель Росарио. 1650-1655. Мадрид. Прадо.

41. Святое семейство. 1660. Дублин. Национальная галерея Ирландии (Будапешт. Базилика Св. Себастьяна).

42. Мальчики, играющие в кости. 1665-1675. Мюнхен. Старая Пинакотека. (См. № 11)

[700x279]
[700x282]
[700x268]
[700x257]
[700x248]
[700x251]
Начало темы "Мурильо на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3", Части 1 и 2.

На марках:

28. Христос на Голгофе. Шербур. Художественный музей Томаса Генри. (См. № 20)

29. Добрый пастырь (библ.). 1660-1665. Мадрид. Прадо. (См. № 9)

30. Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. 1645-1650. Глазго. Дом-музей Поллока.

31. Мадонна с чётками. 1670-1680. Лондон. Картинная галерея Далвич.

32. Мадонна с младенцем. 1660. Мадрид. Частная коллекция.

33. Поклонение пастухов. Ватикан. Пинакотека.

34. Мадонна с младенцем. 1660. Частная коллекция.

[700x230]
[700x261]
[700x210]
[700x309]
[700x241]
[700x249]
[700x569]
Начало темы "Мурильо на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3", Части 1 и 2.

На марках:

22. Автопортрет. 1672-1675. Лондон. Национальная галерея.

23. Непорочное зачатие. Мадрид. Прадо.

24. Мадонна Розарио с младенцем. 1650. Кастр (Франция). Музей Гойи.

25. Святое Семейство. 1650. Мадрид. Прадо.

26. Ревекка, дающая напиться Элиэзеру. 1650. Мадрид. Прадо. (См. № 2)

27. Поклонение пастухов. 1655. Мадрид. Прадо.(См. № 5)

Портрет Рене Декарта. 1649.
Париж. Лувр (Копенгаген. Музей изящных искусств).
На марке зеркальное изображене картины.

[700x367]

[700x289]
[700x340]
[700x298]
23
[700x420]
24
[700x367]
[700x269]
[700x274]
[700x256]
[700x247]
Начало темы "Халс на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3", Часть 1.

На марках:

22. Банкет офицеров гражданской гвардии Святого Георгия. 1627. Харлем. Музей Франса Халса. Люди на картине – это просто бюргеры, и одновременно – не просто бюргеры. Это нечто вроде добровольного военного объединения граждан, городского ополчения, народной гвардии. В военное время гвардейцы роты Святого Георгия обороняли город, а в мирное время – поддерживали в нём порядок.

23. Групповой портрет офицеров стрелковой роты св. Адриана. 1633. Харлем. Музей Франса Халса. В этом групповом портрете в центре образуется пространственный интервал, а влево и вправо композиция нарастает в высоту. И вся группа распадается на две почти симметричные подгруппы. Чтобы избежать этой ненавистной ему симметрии, которая обычно делает картины статичными и уравновешенными, Халс отодвигает фигуру одного из расположившихся за столом офицеров вправо, заполняя образовавшийся просвет стрелком в широкополой шляпе. Именно этот стрелок стал связующим звеном между двумя подгруппами, полными того живописного беспорядка, который был художественным идеалом Халса. Придавая динамику фигуре, Халс придавал ее и лицу. И здесь излюбленным приемом художника была улыбка. В тысячах нюансов передал Халс эту улыбку — от едва заметной усмешки до раскатистого смеха. Но улыбка для Халса была не только средством оживления лиц, она имела для него и глубокий психологический смысл. Это было своего рода выражение оптимизма, пользовавшееся колоссальным успехом у современников. Благодаря такой улыбке все на портретах выглядели здоровыми, крепкими и жизнерадостными. А еще в «Групповом портрете стрелков роты святого Адриана» присутствовала совершенно особая нотка добродушия и патриархальности, присущая лучшим голландским портретам.

24. Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия. 1616. Харлем. Музей Франса Халса. Искусствоведы ценят эту картину за новаторство композиции. До Халса групповые портреты писались так, как в советских школах раньше снимали фото класса – все вставали в стройные рядочки по типу Краснознаменного армейского хора и натужно улыбались в камеру. Франс Халс же стал писать групповые портреты так, как сейчас снимают мобильником – на лету. То есть запечатлевал мгновение, настроение, характеры. Офицерский состав менялся каждые три — четыре года. По окончании срока службы устраивался традиционный банкет, запечатлеть который приглашались самые знаменитые художники. В 1616 г. такой заказ впервые получил Франс Халс. Художник и сам был в составе этой гвардейской роты, то есть он писал не просто военных – он писал своих сослуживцев и друзей.

25. Смеющийся ребёнок. 1625. Гаага. Маурицхейс. Художник был дважды женат, и от обоих браков у него было двенадцать детей. Задорные и бесшабашные сыновья Халса часто позировали отцу. Эти небольшие, живо написанные этюды детских головок мелькают среди других портретов, словно цепь радостных мгновений действительности. Дети Халса очень редко бывают серьезными. Самое меньшее, они улыбаются, а чаще хохочут во все горло. Их глаза сверкают, смеющийся рот что-то выкрикивает на бегу. Лица, сотканные из вибрирующих бликов света и мягких прозрачных полутеней, дышат, движутся, дрожат от возбуждения. Светлые прозрачные краски замечательно гармонируют с безмятежным и наивным весельем.

26. Шут с лютней. 1628-1630. Париж. Лувр. (См. № 17)

27. Портрет Рене Декарта. 1649. Париж. Лувр. (Копенгаген. Музей изящных искусств). Это один из лучших портретов кисти зрелого Халса и одновременно - самое популярное и тиражированное изображение Декарта. Французский философ, математик и физик Рене Декарт жил в Голландии с 1629 года. Здесь он написал свои знаменитые сочинения - "Геометрию" Читать далее...

[700x248]
[700x328]
[700x338]
[700x344]
[700x343]
[700x234]
Начало темы "Халс на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3", Часть 1.

На марках:

15. Катарина Хоофт с няней. 1619-1620. Берлин. Муниципальный музей.

16. Весёлый пьяница. 1627. Амстердам. Рийксмузей. (См. № 5)

17. Шут с лютней. 1628-1630. Париж. Лувр. Весь в движении насмешливый "Шут с лютней" – воплощение народного юмора, ловкости, бесстрашия и смекалки.

18. Двое смеющихся юношей с пивным кувшином. 1627-1628. Харлем. Музей Франса Халса.

19. Стрелковая корпорация полковника Рейнира Рела. 1633-1637. Амстердам. Рийксмузей.

20. Семейный портрет Исаака Массы и его жены. 1622. Амстердам. Рийксмузей. Это первый в творчестве Халса семейный портрет изображает молодую чету в саду.

21. Портрет Виллема Хейтхейссена. 1625-1630. Мюнхен. Старая Пинакотека. Пафос портрета заключён в своеобразном самоутверждении модели, что вызывает у художника двойственное к ней отношение. Чувство законной гордости новых хозяев страны, сломивших власть дворян и ныне получивших её не по праву наследования, а благодаря личным способностям и достоинствам, Халс подметил одним из первых и неоднократно воплощал во многих портретных образах в двадцатые и тридцатые годы. Изображение в полный рост, горделивая осанка, взгляд сверху вниз на зрителя из-под полуприкрытых век, упор одной руки в бедро и выставленная вперёд шпага в другой — все эти элементы подсмотрены Халсом. Однако ж все они в чём-то малом шаржированы: нескладна постановка фигуры, локоть слишком выпячен, далеко отставлена шпага, складки декоративного занавеса падают без должного благородного эффекта. Кажется, что всё с чужого плеча — антураж дисгармонирует с фигурой «мещанина во дворянстве».

[700x225]
[700x304]
[700x319]
[700x251]
[611x503]
Начало темы "Шарден на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3", Часть 1.

На марках:

11. Автопортрет с козырьком. 1775. Париж. Лувр.

12. Букет в голубой вазе. 1760-1763. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии. (См. № 9)

13. Дама, запечатывающая письмо. 1733. Берлин. Дворец Шарлоттенбург. (См. № 1) На марке Франции картина в зеркальном изображении.

14. Чертёжник. 1737. Берлин. Муниципальный музей. (См. № 4)

15. Девушка с ракеткой и воланом. 1740. Флоренция. Уффици.

16. Автопортрет в пенсне (пастель). 1771. Париж. Лувр.

17-1. Прачка. 1737. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

17-2. Натюрморт с атрибутами искусств. 1766. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

Дама, запечатывающая письмо. 1733.
Берлин. Дворец Шарлоттенбург.
На марке картина в зеркальном изображении.
[700x417]

Казимир Северинович Малевич - русский художник-авангардист, один из основателей супрематизма — направления в абстрактном искусстве.
Родился в Киеве. Родители Малевича были поляками по происхождению. Отец работал управляющим на сахарном заводе. По другим данным отцом Малевича был белорусский этнограф и фольклорист Северин Антонович Малевич. Мать Людвига Александровна была домохозяйкой. Рисовать Казимир начал учиться самостоятельно. В 1896 году семья Малевичей обосновалась в Курске. Там Казимир работал мелким чиновником, но бросил службу ради карьеры художника. Первые работы Малевича написаны в стиле импрессионизма.Позже Малевич стал одним из активных участников футуристических выставок.
Изобретенному направлению — регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую «белую бездну», где господствовали законы динамики и статики, — Малевич дал наименование «супрематизм», что в переводе означало «превосходство», «главенство», «доминирование»- цвета над другими компонентами живописи.
В 1919—1922 годах Казимир Малевич преподавал в Народной художественной школе «нового революционного образца» в Витебске.
С 1924 по 1926 год — директор Ленинградского государственного института художественной культуры.
Осенью 1930 года Малевич был арестован НКВД как «германский шпион». В тюрьме он пробыл до декабря 1930 года. Под арестом на "долгие годы в СССР оказались его картины. В 1932 получает должность руководителя Экспериментальной лаборатории в Русском музее.
Малевич был последовательным пропагандистом собственной теории. Вокруг него со временем образовалась группа единомышленников УНОВИС (Утвердители нового искусства).
Самое знаменитое живописное произведение Малевича Чёрный квадрат (1915), которое явилось своеобразным живописным манифестом супрематизма. Мистическим дополнением к картине служат «Чёрный круг» и «Чёрный крест».
1933 год - начало тяжелой болезни. В 1935 году поздние портреты Малевича экспонируются на Первой выставке ленинградских художников (последний показ работ Малевича на родине - вплоть до 1962 года). Скончался в Ленинграде в 1935 году.
По завещанию, после смерти тело Малевича было кремировано в супрематическом гробу, а затем урна была захоронена под любимым дубом художника близ деревни Немчиновки, дачном поселке близ Москвы. Над могилой был установлен кубический бетонный монумент с изображённым чёрным квадратом. В годы войны могила была утрачена.

Чёрный квадрат. 1913. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
[700x397]

На марках:

1. Жнец на красном фоне. 1912. Нижний Новгород. Музей Изобразительных Искусств.

2. Супрематическая композиция. 1915. Амстердам. Городской музей. Супрематизм с восемью прямоугольниками. Эта работа — одна из первых в стиле супрематизма. Сюжет её — движение. Прямоугольники на картине Малевича чётко различаются по размерам: большие, средние и малые. Все они делятся на целое число квадратов — 3, 4 или 6. Пропорции их выражаются отношениями целых чисел: 1:2, 1:3, 1:4, 1:6. Математик назвал бы эти числа и отношения красивыми, архитектор порадовался бы их простоте и чёткости, а философ припомнил бы бесконечное множество их символических значений.

3. Корова и скрипка Малевича. 1913. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

[700x321]
[700x248]

Белорусский выпуск 2003 года: Чёрный и Красный квадрат Малевича. Красный квадрат. Живописный реализм крестьянки в двух измерениях. 1915. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
[700x234]

Малевич, с различной целью, выполнил несколько авторских повторений «Чёрного квадрата». Сейчас известны уже четыре варианта «Чёрного квадрата», различающиеся рисунком, фактурой и цветом. Все авторские повторения картины хранятся в России, в государственных собраниях: две работы в Третьяковской галерее, один в Русском музее и один в Эрмитаже.

Цитата: «Чёрный квадрат» Малевича — о, это непревосходимый эстетический символ эпохи! Чтобы нарисовать такую картину, достаточно быть идиотом с кистью и черной краской. Это можете вы, я, ваши дети и таджик-гастарбайтер из дворницкой. Но чтобы додуматься нарисовать такое, и выставить, и объявить символом, — вот это попахивает гениальностью. Подафитесь фашими грезовскими головками, тернеровским светом, импрессионистскими тенями и босховскими фантасмагориями. Вот — вам!!! Хавайте. И как схавали!.. «Чёрный квадрат» — это точка в конце великой истории великого искусства нашей цивилизации. Это отпечаток головы, ударившейся в тупик в Читать далее...

Художник, по Кандинскому, — пророк и деятель, тянущий вперед и вверх «застрявшую повозку человечества». Его цель — выразить в художественной форме объективно существующее Духовное, в нём живет непреодолимое «желание самовыражения объективного», которое Кандинский называет «внутренней необходимостью». Она основывается на внесознательном стремлении художника выразить то, что свойственно: 1) личности самого художника, 2) его эпохе, 3) искусству вообще — «элемент чисто и вечно художественного». Только этот «элемент» не утрачивает своего значения в процессе исторического бытия произведения искусства, его значимость постоянно возрастает. Он и составляет главное содержание искусства.
Прекрасным в искусстве Кандинский считал всё то, что «вызвано внутренней необходимостью», что «совершенствует и обогащает душу», возбуждает ее «вибрации». Художник свободен в выборе форм и средств выражения. Единственный его руководитель и судья — «принцип внутренней необходимости», или художественное чувство. Современное искусство предоставляет художнику неограниченные возможности выражения — от «чистого реализма» до «чистой абстракции». Сам Кандинский, обладавший обострённым художественным чувством цвета и формы, был увлечен перспективами гармонизации цветов, создания цвето-ритмических колористических симфоний, выражавших движение космических сил.
Не отрицая предметной живописи (он высоко ценил Россели, Бёклина, Сегантини, Сезанна, Матисса, Пикассо), Кандинский полагал, что изображение реальных предметов, сильно воздействуя на психику зрителя самим подобием видимым формам, заглушает собственно эстетическое звучание цвета и формы. Освобождение живописи от природных и предметных форм очищает её от всего постороннего, «внеживописного». Начиная с 1910, Кандинский создавал в основном чисто абстрактные полотна, называя их «Импровизациями», если они возникали на эмоционально-бессознательной основе, и «Композициями», когда в их создании участвовал разум. В своем творчестве Кандинский прошёл несколько этапов — от напряженных динамически-драматических цветовых симфоний (1910—20-е гг.) через точно выверенные геометризованные абстракции к фантастическим мирам своеобразных как бы органических форм, подобных биоформам микромира.
[591x649]
[550x453]
[700x288]
[561x410]
[700x233]
[700x234]
[700x254]

Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) - русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Был одним из основателей группы «Синий всадник», преподавателем Баухауса.
Родился в Москве в семье коммерсанта, получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе, когда семья переехала туда в 1871 году. Родители предполагали для сына профессию юриста, Василий Васильевич блестяще окончил Юридический факультет Московского государственного университета. В 1896 знаменитый Дерптский университет в Тарту предлагает место профессора, но Кандинский отказывается. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником; это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами и с русскими художниками: А. Г. Явленским, М. В. Верёвкиной, В. Г. Бехтеевым, Д. Н. Кардовским, М. В. Добужинским, И. Я. Билибиным, К. С. Петровым-Водкиным, И. Э. Грабарем. В 1900 г. поступил в Мюнхенскую академию художеств. В 1910 и 1912 г. участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи. В 1911 г. организовал альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты, Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина, а также Пауль Клее. Тогда же у него прошла первая персональная выставка. После начала Первой мировой войны возвращается в Москву, но, не согласный с отношением к искусству в Советской России, в 1921 году вновь уезжает в Германию. После закрытия Баухауса нацистами переезжает с женой во Францию, в 1939 году получает французское гражданство. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и нигде не выставлялись. Однако некоторые из них были сохранены его гражданской женой Габриэлой.
Василий Кандинский - самый известный из русских художников на Западе. Ни одному из русских художников не посвящено столько марок, как Кандинскому.
[700x270]
[700x262]
[700x289]
[700x180]
[700x173]
[700x177]
[700x183]

[700x265]
[700x261]
178
[700x612]
[700x262]
181
[700x639]
[700x261]
Видео о Тициане: http://video.yandex.ru/users/and4261/view/1572/

Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

175. Венера и Амур с куропаткой. 1550. Флоренция. Уффици. (См. №№ 27, 85, 160 и 171-3)

175 (блок). Венера завязывает глаза Амуру.1565. (фрагмент). Рим. Галерея Боргезе. (См. №№ 36 и 141)

176. Скорбящая Богородица. 1554. Мадрид. Прадо. (См. №№ 158, 159-4 и 174-2)

176 (блок). Троица во Славе. 1552-1555. Мадрид, Прадо. (См. № 170-3)

177. Noli me Tangere (Не прикасайся ко Мне). 1512. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 47, 92 и 174-1)

177 (блок). Любовь земная и Любовь небесная. 1514. Рим. Галерея Боргезе. (См. №№ 4 и 49)

178. Венера Урбинская. 1538. Флоренция. Уффици. (См. №№ 18, 125, 162, 163, 166-4, 168-7 и 171-1).

178 (блок). Похищение Европы. 1559-1562. Бостон. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер.

179. Лукреция и Тарквиний Коллантин. 1515. Частная коллекция. (См. №№ 143 и 172-3)

179 (блок). Праздник Венеры (Вакханалия младенцев). 1519. Мадрид. Прадо. (См. №№ 10, 132 и 153)

180. Венера перед зеркалом. 1554-55. Вашингтон. Национальная галерея. (См.№№ 32, 131, 163, 166-3, 168-3 и 172-1)

180 (блок). Диана и Актеон. 1559. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии. (См. №№ 35, 148 и 161)

181. Мадонна с младенцем со святыми Стефаном, Иеронимом и Маврикием. Париж. Лувр. (См. №№ 149 и 174-3)

181 (блок). Пир богов. 1516-1529. Вашингтон. Национальная галерея.

182. Цыганская мадонна. 1511. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 3, 48 и 173-3)

182 (блок). Мадонна семейства Пезаро. 1519-1526. Венеция. Церковь Санта Мария Глорьоза деи Фрари. (См. №№ 144 и 159-2)

183. Кающаяся Мария Магдалина. 1550. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (См. № 173-2)

183 (блок). Наказание Марсия. 1570. Кромержиж. Картинная галерея. (См. № 117)

184. Даная с золотым дождём. 1554. Мадрид. Прадо. (См. №№ 31, 76, 161, 166-1, 168-5 и 171-4)

184 (блок). Диана и Каллисто (Наказание нимфы). 1559. Эдинбург. Национальная галерея. (См. №№ 33, 89 и 169-2 )

185. Грехопадение (Адам и Ева).1550. Мадрид. Прадо. (См. №№ 39, 145 и №173-1)

185 (блок). Вакханалия. 1525. Мадрид. Прадо. На марках эскизы к этой картине. (См. №№ 11 и 50)

186. Флора. 1515. Флоренция. Уффици. (См. №№ 5, 54, 168-1 и 172-2)

186 (блок). Вакх и Ариадна. 1520-1523. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 63 и 159-3)

168
[633x483]
169
[700x524]
170
[700x430]
[700x326]
171
[700x423]
[700x424]
Видео о Тициане: http://video.yandex.ru/users/and4261/view/1572/

Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

168-1. Флора. 1515. Флоренция. Уффици. (См. №№ 5 и 54)

168-2. Кающаяся Мария Магдалина. 1531. Флоренция. Питти. (См. №№ 14, 65 и 162)

168-3. Венера перед зеркалом. 1554-1555. Вашингтон. Национальная галерея. (См.№№ 32, 131, 163 и 166-3)

168-4. Венера, выходящая из моря (Венера Анадиомена). 1523. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии. (См. №№ 12, 59 и 164-4)

168-5. Даная с золотым дождём. 1554. Мадрид. Прадо. (См. №№ 31, 76, 161 и 166-1)

168-6. Венера с Купидоном и органистом. 1548. Мадрид. Прадо. (См. №№ 25 и 123)

168-7. Венера Урбинская. 1538. Флоренция. Уффици. (См. №№ 18, 125, 162, 163 и 166-4).

169-1. Венера и Адонис. 1553-1554. Мадрид, Прадо. (См. № 134)

169-2. Диана и Каллисто (Наказание нимфы). 1559. Эдинбург. Национальная галерея. (См. №№ 33 и 89)

169-3. Даная и Амур. 1544. Неаполь. Галерея Каподимонте. (См. №№ 22 и 75)

169-4. Венера, выходящая из моря (Венера Анадиомена). 1523. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии. (См. №№ 12, 59, 164-4 и 168-4)

170-1. Жертвоприношение Авраама. 1542-1544. Венеция. Церковь Санта Мария делла Салюте. Тициан усложнил изображение, придав фигурам сильное движение, ритму которого идеально соответствуют резкие сокращения перспективы. Начиная со Средневековья «жертвоприношение Авраама» считается так называемым провозвестием, пророчеством Ветхого Завета о жертвенной смерти Христа. Тициан изображает кульминационный момент этой сцены. Мальчик Исаак уже с готовностью склонил свою голову на алтарь. Отец Авраам тяжелой рукой нагибает голову сына, в другой руке он держит нож. На лице ребенка нет страха. Так же, как отец доверяет Богу, он доверяет своему отцу. Именно в этот момент нисходит ангел с развевающимися одеждами. С криком он останавливает нож, предотвращая тем самым смерть ребенка.

170-2. Портрет дожа Франческо Веньера. 1554-1556. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы. (См. № 87)

170-3. Троица во Славе. 1552-1555. Мадрид, Прадо.

170-4. Портрет кардинала Пьетро Бембо. 1540. Вашингтон. Национальная галерея. Пьетро Бембо (1470-1547) — итальянский гуманист, кардинал и учёный.

171-1. Венера Урбинская. 1538. Флоренция. Уффици. (См. №№ 18, 125, 162, 163, 166-4 и 168-7). На марке картина в зеркальном изображении.

171-2 (купон). Автопортрет. 1550–1562. Берлин. Государственный музей искусств. (См. №№ 135, 160 и 164-1)

171-3. Венера и Амур с куропаткой. 1550. Флоренция. Уффици. (См. №№ 27, 85 и 160)

171-4. Даная с золотым дождём. 1554. Мадрид. Прадо. (См. №№ 31, 76, 161, 166-1 и 168-5)

172-1. Венера перед зеркалом. 1554-55. Вашингтон. Национальная галерея. (См.№№ 32, 131, 163, 166-3 и 168-3)

172-2. Флора. 1515. Флоренция. Уффици. (См. №№ 5, 54 и 168-1)

172-3. Лукреция и Тарквиний Коллантин. 1515. Частная коллекция. (См. № 143)

173-1. Грехопадение (Адам и Ева).1550. Мадрид. Прадо. (См. №№ 39 и145)

173-2. Кающаяся Мария Магдалина. 1550. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

173-3. Цыганская мадонна. 1511. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 3 и 48)

174-1. Noli me Tangere (Не прикасайся ко Мне). 1512. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 47 и 92)

174-2. Скорбящая Богородица. 1554. Мадрид. Прадо. (См. №№ 158 и 159-4)

174-3. Мадонна с младенцем со святыми Стефаном, Иеронимом и Маврикием. Париж. Лувр. (См. № 149)

Венера Урбинская. 1538.
Флоренция. Уффици.
На марке картина в зеркальном изображении.
[700x279]

[700x292]
164
[459x574]
[700x269]
166
[682x539]
167
[413x522]
167-4, 167-5
[700x464]
Видео о Тициане: http://video.yandex.ru/users/and4261/view/1572/

Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

162. Кающаяся Мария Магдалина.1531. Флоренция. Питти. (См. №№ 14 и 65)

162 (блок). Венера Урбинская. 1538. Флоренция. Уффици. (См. №№ 18 и 125). На блоке зеркальное изображение картины.

163. Венера перед зеркалом. 1554-55. Вашингтон. Национальная галерея. (См.№№ 32 и 131)

163 (блок). Венера Урбинская. 1538. Флоренция. Уффици. (См. №№ 18 и 125). На блоке зеркальное изображение картины.

164-1. Автопортрет. 1550–1562. Берлин. Государственный музей искусств. (См. №№ 135 и 160)

164-2. Саломея с головой Иоанна Крестителя. 1515. Рим. Галерея Дориа-Памфили. (См. № 80)

164-3. Портрет Лауры де'Дьянти. 1524. Кройцлинген (Швейцария). Коллекция Кистерс.

164-4. Венера, выходящая из моря (Венера Анадиомена). 1523. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии. (См. №№ 12 и 59)

165. Дож Антонио Гримани перед Верой. 1555-1576. Венеция. Дворец Дожей. Картина, изображающая дожа Антонио Гримани, стоящего на коленях перед аллегорией Веры, была лишь начата самим мастером около 1555 г., однако была завершена уже после его смерти. Это одна из картин с изображением коленопреклоненного дожа, которые в большом количестве находятся во Дворце дожей. Каждый правитель должен был заказать такую картину в течение срока своих полномочий. До нас дошли несколько таких портретов. Некоторые дожи следовали этой обязанности весьма неохотно. Но государственные институты были неумолимы. Портрет Гримани — особый случай. Он был заказан Советом Десяти тридцать лет спустя после смерти дожа. Вероятно, время правления дожа (1521—1523) было слишком коротким, чтобы позаботиться об аллегорическом портрете. Написание картины растянулось, к всеобщему неудовольствию, еще по крайней мере на двадцать лет.

166-1. Даная с золотым дождём. 1554. Мадрид. Прадо. (См. №№ 31, 76 и 161)

166-2. Венера с органистом и купидоном. 1551. Берлин. Муниципальный музей. (См. №№ 26 и 122).

166-3. Венера перед зеркалом. 1554-55. Вашингтон. Национальная галерея. (См.№№ 32, 131 и 163)

166-4. Венера Урбинская. 1538. Флоренция. Уффици. (См. №№ 18, 125, 162 и 163).

167-1, 167-2. Мадонна с кроликом (Мадонна с младенцем и Святой Екатериной). 1530. Париж. Лувр.. (См. №№ 15 и 119)

167-3. Женщина за туалетом. 1515. Париж. Лувр. (См. №№ 7 и 129)

167-4, 167-5. Ужин в Эммаусе. 1530. Париж. Лувр. На картине популярный сюжет - трапеза в доме Клеопы. Этот сюжет в те времена использовался обычно для украшения трапезных монастырей, а также гостиниц. В отличие от Тайной вечери, в которой приняли участие двенадцать апостолов, в Эммаусе за столом вместе с Иисусом находились только двое. Впрочем, фантазия христианских богословов позволяла добавить персонажей и здесь - со временем, рядом с Клеопой начали нередко изображать его слуг. Согласно Евангелию от Луки, в первый раз воскресший Иисус явился двум ученикам, шедшим в Эммаус. Но глаза их были удержаны, и ученики не узнали Его. Когда они пришли в Эммаус, Иисус хотел уйти, но ученики просили Его остаться и поужинать с ними. Когда Иисус, взяв хлеб, благословил его, преломил и подал ученикам, у них открылись глаза, и они узнали Его. И в тот же момент Иисус стал для них невидимым.

167-6. Сельский концерт. 1509-1510. Париж. Лувр. (См. № 40)

167-7, 167-8. 126. Аллегория супружества, возможно, свадьбы Весты и Гименея как покровителей союза между Венерой и Марсом. Париж. Лувр. (См. № 126)

[700x297]
[700x403]
[700x528]
[700x298]
[700x384]
[700x285]
Видео о Тициане: http://video.yandex.ru/users/and4261/view/1572/

Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

154. Мадонна со Святыми Георгием и Доротеей. 1516-1520. Мадрид Прадо. (См. №№ 60 и 152)

155. Поклонение волхвов. Мадрид. Прадо. (См. №№ 121 и 151)

156. Благовещение. Алтарь Альбероди. (Полиптих). 1522. Брешиа. Церковь Санто Назаро-и-Чельсо. В руках архангела Гавриила свиток с произнесенными им словами: «Радуйся, Мария, благодати полная».

157. Введение Марии во храм. 1539. Венеция. Галерея академии. Новую интерпретацию получает у Тициана и традиционная для мастеров венецианского Раннего Возрождения многофигурная повествовательная композиция в колоссальном полотне. В целом мастер сохраняет традиционную венецианскую схему решения этой сцены, но вносит в нее новые, очень важные акценты. Храмовая лестница колоссальна, заполняет половину всего первого плана. Одолеть ее высокие ступени под силу лишь гигантам, но по ним легко поднимается крохотная, окруженная ореолом, девочка в голубом платье. Ее крохотная фигурка уже принадлежит храму с его колоссальной лестницей и величественными колоннами, в то время как толпа зрителей представлена на фоне открывающейся в просвете между зданиями пейзажной панорамы. Прекрасный земной мир с его ландшафтами и дворцами органично соединяется с образом Церкви, символом которой является Мария.

157 (на поле блока). Автопортрет. 1567. Мадрид. Прадо. (См. № 37)

158. Скорбящая Богородица. 1554. Мадрид. Прадо.

159-1. Св. Иоанн Евангелист на острове Патмос. 1549. Вашингтон. Национальная галерея.

159-2. Мадонна семейства Пезаро. 1519-1526. Венеция. Церковь Санта Мария Глорьоза деи Фрари. (См. № 144) На марке зеркальное изображение картины.

159-3. Вакх и Ариадна. 1520-1523. Лондон. Национальная галерея. (См. № 63)

159-4. Скорбящая Богородица. 1554. Мадрид. Прадо. (См. № 158)

159 (блок). Мать Cкорбящая (Dolorosa). 1550. Мадрид. Прадо.

160. Автопортрет. 1550–1562. Берлин. Государственный музей искусств. (См. № 135)

160 (блок). Венера и Амур с куропаткой. 1550. Флоренция. Уффици. (См. №№ 27 и 85)

161. Диана и Актеон. 1559. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии. (См. №№ 35 и 148)

161 (блок). Даная с золотым дождём. 1554. Мадрид. Прадо. (См. №№ 31 и 76) На блоке зеркальное изображение картины.

[700x312]
[700x239]
[700x303]
[700x353]
[700x328]
[700x336]
Видео о Тициане: http://video.yandex.ru/users/and4261/view/1572/

Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

145. Грехопадение (Адам и Ева).1550. Мадрид. Прадо. (См. № 39)

146. Мадонна с младенцем. Нью-Йорк. Метрополитен.

147. Папа Павел III с племянниками Оттавио и кардинал Александр Фарнезе. 1546. Неаполь. Музей Каподимонте.

148. Диана и Актеон.1559. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии. (См. № 35)

149. Мадонна с младенцем со святыми Стефаном, Иеронимом и Маврикием. Париж. Лувр.

150. Мадонна с младенцем, святой Агнессой и юным Иоанном Крестителем. 1509. Дижон. Музей изящных искусств.

151. Поклонение волхвов. Мадрид. Прадо. (См. № 121)

152. Мадонна со Святыми Георгием и Доротеей. 1516-1520. Мадрид Прадо. (См. № 60)

153. Вакх и Ариадна. 1520-1523. Лондон. Национальная галерея. (См. № 63)

153 (на поле блока). Праздник Венеры (Вакханалия младенцев). 1519. Мадрид. Прадо. (См. №№ 10 и 132)

[700x290]
[700x281]
[700x248]
[700x290]
[700x233]
[700x280]
Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

135. Автопортрет. 1550–1562. Берлин. Государственный музей искусств. В возрасте семидесяти трех лет, художник приступил к написанию «Автопортрета», завершенного лишь спустя одиннадцать лет. На нём Тициан предстает перед зрителем не дряхлым и немощным старцем, которому осталось лишь смиренно ждать своей смерти. Наоборот, мы видим перед собой сильного и уверенного в себе человека. На широкие плечи мастера накинута меховая накидка, под ней белеет рубашка, на которой четко видна золотая цепь. Пальцы его руки барабанят по столу, что характеризует его беспокойный нрав и сосредоточенность. Кажется, что через мгновение художник бодро встанет и широкими шагами пойдет творить сой очередной шедевр. В прищуренном взгляде Тициана мы видим мудрость и неподдельный интерес к жизни. Вероятнее всего, этот автопортрет был создан для детей, так как до самой смерти живописца находился в его доме.

136. Венера с Купидоном и органистом. 1548. Мадрид. Прадо. (См. №№ 25 и 123)

137. Сизиф. 1549. Мадрид. Прадо. Сизиф - в древнегреческой мифологии строитель и царь Коринфа, после смерти приговорённый богами вкатывать на гору, расположенную в Тартаре, тяжёлый камень, который, едва достигнув вершины, раз за разом скатывался вниз.

138. Богоматерь с Иисусом и Иоанном Крестителем. Берлинский фарфор.

139. Портрет императора Карла V. 1549. Неаполь. Музей Каподимонте.

140. Тарквиний и Лукреция. 1571. Вена. Галерея художественной академии.

141. Венера завязывает глаза Амуру.1565. (фрагмент). Рим. Галерея Боргезе. (См. № 36)

142. Аллегория Войны и Религии. 1575. Мадрид. Прадо.

143. Лукреция и Тарквиний Коллантин. 1515. Частная коллекция.

144. Мадонна семейства Пезаро. 1519-1526. Венеция. Церковь Санта Мария Глорьоза деи Фрари. Заказчиком картины был сам епископ Пезаро. В ней мастер сумел наделить участников этой, казалось бы, только парадной сцены богатой духовной жизнью, ясным равновесием душевных сил. Характерно, что мажорная звучность цветового аккорда композиции — сияющее белое покрывало Марии, голубые, вишневые, карминовые, золотистые тона одежд, зеленый ковер — не превращает картину во внешне декоративное зрелище, препятствующее восприятию образа людей. Наоборот, живописная гамма выступает в полной гармонии с яркими, красочными и выразительными характерами изображенных персонажей. Особенно обаятельна головка мальчика. Со сдержанной живостью повернул он голову к зрителю, влажно и чисто блестят его глаза, исполненные молодого интереса и внимания к жизни, слева от Пресвятой Девы Марии: святой Антоний Падуанский и семейство Пезаро; справа: апостол Петр и коленопреклоненный донатор - епископ Якопо Пезаро и солдат с пленным турком и знаменем епископа.

[700x281]
[700x247]
[700x250]
[700x246]
[700x299]
[700x374]
Видео о Тициане: http://video.yandex.ru/users/and4261/view/1572/

Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

127. Чудо новорожденного (фреска). 1511. Падуя. Скуола дель Санто. Св. Антоний совершил чудо, в котором недавно родившийся ребёнок говорил в защиту своей матери, которая была обвинена в супружеской измене.

128. Амур. Вена. Галерея художественной академии.

129. Женщина за туалетом. 1515. Париж. Лувр. (См. № 7)

130. Святой Иоанн Милостивый. 1549. Венеция. Церковь Св. Иоанна Милостивого.

131. Венера перед зеркалом. 1554-55. Вашингтон. Национальная галерея. (См.№ 32)

132. Праздник Венеры (Вакханалия младенцев). 1519. Мадрид. Прадо. (См. № 10)

133. Портрет Карла V в кресле. 1548. Мюнхен. Старая пинакотека. Император признался художнику, с которым сблизился ещё раньше, что он устал от вида проливаемой крови и живет лишь ожиданием предстоящей встречи со своей незабвенной супругой. Исполненный искреннего сострадания, Тициан передал смог передать эти чувства в этом портрете. Здесь император изображен сидящим в кресле на фоне безлюдного унылого пейзажа, от которого так и веет холодом и тоской. Карл V сидит в кресле, одетый во все черное, будто позабыв снять одну перчатку. Красный пол резко контрастирует с цветами его одежды и головного убора. Император очень грустен, задумчив и одинок.

134. Венера и Адонис. 1553-1554. Мадрид, Прадо. Картина входит в серию из семи работ Тициана, созданных для испанского короля Филиппа II в 16 веке. В то время они считались настолько откровенными, что их завешивали гардиной в присутствии дам. Позднее Тициан написал ещё несколько вариантов этой картины, которые сейчас хранятся в Лондонской Национальной галерее, музее Гетти в Лос-Анджелесе, нью-йоркском музее Метрополитен, музее Ашмола в Оксфорде, римской Национальной галерее старинного искусства, а также в Национальной галерее искусства в Вашингтоне (на марке Танзании).

[700x548]