Начало темы "Делакруа на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
50.
[613x680]
50-1.
[700x522]
50-3.
[700x533]
50-4.
[700x521]
51.
[700x432]
52.
[700x437]
На марках:

50-1. Фанатики Танжера. 1837-1838. Миннеаполис (шт. Миннесота). Институт искусств.
Одна из работ Делакруа, основанная на его впечатлениях от поездки в Северную Африку. Построенное на сочетании цветных пятен полотно поражает драматизмом сюжета, яркостью и насыщенностью.

50-2. Ладья Данте (известна также под названием «Данте и Вергилий в аду»). 1822. Париж. Лувр. (См. № 20)

50-3. Натчез (племя индейцев). 1835. Нью-Йорк. Метрополитен.

50-4. Клеопатра и крестьянин. 1834. Чапел-Хилл (шт. Северная Каролина). Художественный музей Акланд.

51, 52. Портреты Эжена Делакруа и фрагменты его картин.

Начало темы "Делакруа на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
45.
[288x370]
45-4.
[700x550]
[700x351]
47.
[668x699]
48.
[482x681]
49.
[595x679]
На марках:

45-1. Нагая женщина на диване, 1825-1826. Париж. Лувр. (См. 43-2)

45-2. Мадмуазель Роз. 1820. Париж. Лувр. (См. № 38)

45-3. Женщина с попугаем. 1827. Лион. Музей изобразительных искусств. (См. №№ 7 и 42)

45-4. Смерть Сарданапала. 1827-1828. Париж. Лувр.
Картина впервые была выставлена в Салоне Лувра в 1827-1828 годах и сразу же вызвала отрицательные отзывы критиков. Её критиковали за авторские ошибки в перспективе и за царящий на переднем плане хаос. Также Делакруа был обвинён в эротомании и смаковании жестокости. Однако художнику удалось передать происходящее живыми и яркими красками, целью Делакруа было потрясти и взволновать зрителя. Делакруа взял сюжет картины из драмы Джорджа Гордона Байрона «Сарданапал», но с некоторыми изменениями[1]. На художника также повлияло длительное пребывание в Испании и Марокко. Легенда об ассирийском царе такова: он был известным распутником, своим равнодушием к делам страны доведшим её до восстания. После неудачной попытки подавить мятеж, Сарданапал решает покончить жизнь самоубийством. На картине изображён тот момент, когда царь приказывает также убить своего любимого коня, собак и женщин, уничтожить все свои сокровища. Несмотря на отчаянное решение царя, на картине он выглядит расслабленным и наслаждается устроенной им оргией. Горящая на заднем плане башня символизирует равнодушие Сарданапала к своему погибающему царству, а слон со сломанными бивнями — потерянную власть.

46-1. Обнажённая женщина. Этюд к картине "Смерть Сарданапала". 1827. Париж. Лувр.

46-2(блок). Андромеда. 1852. Хьюстон (Техас). Музей изящных искусств. (См. № 43-1)

47-1. Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г.) или Свобода на баррикадах. 1830. Париж. Лувр. (См. №№ 8 и 19)

47-2(блок). Охота на львов. 1860-1861. Токио. Музей западного искусства.

48-1. Женщины Алжира в своих покоях. 1834. Париж. Лувр. (См. № 22)

48-2. Абидосская невеста. 1857. Форт-Уэрт (Техас). Музей Кимбел. (См. № 29)

48-3. Девушка на кладбище (Сирота на кладбище). 1824. Париж. Лувр. (См. № 1)

48-4. Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г.) или Свобода на баррикадах. 1830. Париж. Лувр. (См. №№ 8, 19 и 47-1)

49-1. Борьба Иакова с ангелом (фреска). 1861. Париж. Церковь св. Сульпиция. (См. № 25)

49-2(блок). Автопортрет в зелёном жилете. 1837. Париж. Лувр. (См. №№ 9 и 18)

Начало темы "Делакруа на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x296]
[700x270]
[700x306]
[700x262]
43.
[461x586]
[700x270]
44.
[700x576]
На марках:

36. Греческий воин. 1856. Афины. Национальная галерея.

37. Всадник. Музей Алжира.

38. Мадмуазель Роз. 1820. Париж. Лувр.

39. Портрет Шопена.1838. Париж. Лувр. (См. № 10) На марке республики Экваториальная Гвинея картина в зеркальном изображении.

40. Скалы в Этрета. 1849. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена. (Репродукция несколько не соответствует изображению на марке).
Этрета - городок Северной Франции на берегу Ламанша. Этот вид можно также увидеть на картинах Курбе и Моне.

41. Пантера, нападающая на всадника. 1855. Прага. Национальная галерея.

42. Женщина с попугаем. 1827. Лион. Музей изобразительных искусств. (См. № 7)

43-1. Андромеда. 1852. Хьюстон (Техас). Музей изящных искусств.

43-2. Нагая женщина на диване, 1825-1826. Париж. Лувр.

43-3. Женщина с попугаем. 1827. Лион. Музей изобразительных искусств. (См. №№ 7 и 42)

43-4. Аспасия. 1824. Монпелье. Музей Фабра.
Аспасия - греческая гетера, «гражданская» супруга Перикла, считавшаяся одной из самых красивейших и умнейших женщин. На картине Делакруа изображена далеко не красавицей.

44. Портреты Эжена Делакруа и фрагменты его картин.

Портрет Шопена.1838. Париж. Лувр.
На марке картина в зеркальном изображении.
[700x388]

Начало темы "Делакруа на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x275]
[700x274]
31.
[700x553]
[700x313]
[700x309]
[700x267]
На марках:

28. Микеланджело в своей мастерской. 1850. Монпелье. Музей Фабра.

29. Абидосская невеста. 1857. Форт-Уэрт (Техас). Музей Кимбел.

30. Добрый самаритянин. 1850. Частная коллекция.

31. Борьба арабских лошадей в конюшне. 1860. Париж. Лувр.

32. После кораблекрушения. 1847. Москва. ГМИИ им. Пушкина.
Эмоциональное воздействие этюда «После кораблекрушения» достигнуто не только драматическим сюжетом, навеянным поэмой английского романтика Байрона «Дон Жуан», но и композиционным строем картины, живописной манерой – свободным и динамичным мазком, как бы повторяющим кипение волн, резкими цветовыми акцентами.

33. Букет цветов. 1850. Париж. Лувр.

34. Греция на руинах Миссолонги.1826. Бордо. Музей изобразительных искусств. (См. № 3)

35. Лошади, выходящие из моря. 1860. Вашингтон. Собрание Филлипс.

Начало темы "Делакруа на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x305]
[700x312]
23.
[700x589]
[700x248]
[700x347]
[700x324]
На марках:

22. Женщины Алжира в своих покоях. 1834. Париж. Лувр.
Большое впечатление на художника произвел гарем, который он увидел в Алжире во время своей поездки по Северной Африке. Находясь в гостях у одного султана, Делакруа очень посчастливилось попасть в святую святых мусульманского мирка, где ему предстали в своей красе наложницы, которые и стали героинями этой картины. Четыре женщины разных рас и национальностей сидят на коврах с подушками и курят кальян. Чернокожая наложница уходит за пределы картины, что-то говоря напоследок остающимся девушкам. Лица последних наполнены покоем и женственностью, а позы расслаблены и вальяжны. Каждая из них смотрит туманным взглядом вдаль и не совсем понятно что именно он выражает: умиротворение, грусть, тоску… Или эта пелена на глазах результат подействовавшего на хрупких девушек кальяна? Одежды наложниц разнообразны, но самый элегантный наряд у лежащей слева. И хотя кольца и ожерелья ее несильно отличаются от украшений других женщин, мы можем предположить, что именно она числится любимицей у султана.

23. Взятие Константинополя крестоносцами. 1841. Париж. Лувр.
На картине изображён эпизод Четвертого Крестового похода (1202-04). Тогда крестоносцы, отклонившись от своего маршрута (они шли освобождать Иерусалим), захватили и разграбили Константинополь. Делакруа показал всадников под предводительством Бодуэна Фландрского и молящих о пощаде мирных константинопольцев.

24. Султан Марокко выезжает из Мекнесского дворца. 1845. Тулуза. Музей Августина.
Художник очарован Марокко, где тесно сплелись экзотика и старина. Он много рисует, делает эскизы, стараясь запечатлеть этот сказочный мир во всем разнообразии. На всю жизнь запомнит он роскошный прием, какой устроил своим гостям Султан Марокко.

25. Борьба Иакова с ангелом (фреска). 1861. Париж. Церковь св. Сульпиция.
Легким движением, как бы танцуя, парирует ангел ожесточенную атаку Иакова; последний, словно молодой бык, устремился на своего противника. Фигуры отнесены на левый нижний край фрески; весь ее центр занят великолепной группой деревьев; мощные стволы, извилистые ветви, пышная растительность этих деревьев являют самый выразительный пейзаж, созданный когда-либо в монументальной живописи. В просвете деревьев видны горы, справа внизу по песчаной дороге уходит шумный восточный караван. Делакруа работал много и стремительно: натюрморт на этой фреске написан художником за рекордные четверть часа; он писал виртуозно, зная, что пишет, и работал без помарок.

26. Молодой турок с лошадью. 1826. Частная коллекция.

27. Арабы, играющие в шахматы. 1849. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии.

Начало темы "Делакруа на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x282]
[700x361]
20.
[700x522]
20(б).
[637x700]
[700x292]
21.
[680x558]
21.
[634x700]
На марках:

20. Ладья Данте (известна также под названием «Данте и Вергилий в аду»). 1822. Париж. Лувр.
Это первая значительная картина, созданная художником и одна из работ, которые, как считается, знаменовали собой переход от неоклассицизма к романтизму в истории западноевропейской живописи. Сюжет картины основан на восьмой песни Ада Данте: поэт и его проводник по Аду древнеримский поэт Вергилий пересекают реку Стикс на фоне пылающего Города мёртвых, из вод которой вздымаются души грешников. Расположение фигур на картине в большей степени ещё совместимо с доминировавшими тогда во французской живописи принципами неоклассицизма.
20(б). На блоке республики Гвинея "Резня на Хиосе" (этюд). Париж. Лувр.

21. Резня на Хиосе. 1824. Париж. Лувр.
На картине отражён один из трагических эпизодов в истории Греции. В один из дней сентября 1821 г., турецкие войска вторглись на остров Хиос, что в Эгейском море. В отместку за то, что местное население с сочувствием отнеслось к событиям народно-освободительной борьбы греческого народа против турецкого ига, турки вырезали десятки тысяч жителей и тысячи угнали в рабство. Картина стала своеобразным ответом на бесчеловечность этой акции. На фоне вооруженных всадников, перед зрителем предстают обречённые на смерть жители острова. Они смирились с предстоящей гибелью, их взгляды отрешены. Хиосцы осознают неизбежность и лишь крепче прижимают к себе плачущих детей.

Начало темы "Делакруа на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x251]
[700x269]
[700x171]
[700x172]
[700x172]
[700x168]
[700x253]
[700x232]
19.
[500x350]
На марках:

18. Автопортрет в зеленом жилете. 1837. Париж. Лувр. (См. № 9)

19. Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г.) или Свобода на баррикадах. 1830. Париж. Лувр. (См. № 8)

Начало темы "Антуан Ватто на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x263]
[700x257]
[700x256]
[700x311]
[700x250]
[700x286]
22.
[700x537]
На марках:

9. Меццетен. 1719. Нью-Йорк. Метрополитен. (См. № 6)

10. Дама. Эскиз со спины. Дублин. Национальная галерея.

11. Диана у ручья. 1715-1716. Париж. Лувр.
Картина «Диана у ручья» является своеобразной данью художника творчеству Питера Пауля Рубенса, который создал множество картин мифологической тематики. Сам Ватто не увлекался написанием картин на мифологические сюжеты. Пожалуй, картины «Диана у ручья» и «Юпитер и Антиопа» являются лучшими работами художника Ватто в этом жанре.

12. Портрет Антуана Ватто.

13. Жиль (Пьеро). 1720. Париж. Лувр. Эта картина создана в качестве вывески для выступлений бродячих комедиантов, но является его подлинным шедевром. Жиль - один из главных персонажей французской комедии масок, созвучный Пьеро - герою итальянской комедии дель арте. Неуклюжее, наивное существо как будто специально созданное для постоянных насмешек и проделок ловкого и хитрого Арлекина. В нелепой позе комедианта, потерянно и неподвижно стоящего перед зрителями, ощущается его бесполезный поиск собеседника, способного выслушать и понять его. Но тщетно. В усталом и печальном облике паяца затаилась мысль об одиночестве человека, вынужденного веселить и развлекать скучающую публику.

14. Памятник Антуану Ватто в Париже.

15. Гаммы любви. 1715-18. Лондон. Национальная галерея. (См. № 3)

16. Кавалер (эскиз). Прага. Национальная галерея.

17. Танец. 1719. Берлин. Галерея старых мастеров.

18. Финетта. 1717. Париж. Лувр. (См. № 2)

19. Сидящая дама (эскиз). Берлин. Галерея старых мастеров.

20. Семья Меццетена. 1717. Лондон. Собрание Уоллес.

21. Равнодушный (случайный любовник). 1717. Париж. Лувр.

22. Сатир и вакханка. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

Начало темы "Луи Ленен на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x257]
5.
[700x532]
[700x264]
[700x302]
9.
[700x565]
[700x300]
[700x264]
[700x178]
[700x271]
[700x275]
На марках:

5. Семейный портрет в интерьере. 1647. Париж. Лувр.

6. Кузница. 1642. Париж. Лувр.

7. Счастливая семья. 1642. Париж. Лувр.

8. Семейство молочницы. 1640-е. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

9. Визит к бабушке. 1645-1648. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

10. Поклонение пастухов 1630-32. Париж. Лувр.

11. Рождество. Париж. Собор Нотр-Дам.

12. Поклонение пастухов. Лондон. Национальная галерея.

13. Крестьянская семья в интерьере. 1593. Париж. Лувр. (См. № 1)

14. Возвращение с сенокоса. 1641. Париж. Лувр. (См. № 3)

[700x264]
1.
[700x489]
2.
[700x539]
[700x233]
3.
[700x545]
4.
[699x553]Начало темы "Луи Ленен на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".

На марках:

1. Крестьянская семья в интерьере. 1593. Париж. Лувр.

2. Курильщики в интерьере (Караульная). 1643. Париж. Лувр.

3. Возвращение с сенокоса. 1641. Париж. Лувр.

4. Крестьянская трапеза. 1642. Париж. Лувр.

Начало темы "Веласкес на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3", Части 1 - 4.
60.
[461x591]
61.
[339x531]
62. [387x300]
[700x260]
63.
[489x700]
[700x263]
[700x267]
[700x307]
На марках:

60-1. Граф Ольварес на коне. 1634. Мадрид. Прадо. (См. № 43)

60-2. Старая кухарка. 1620. Эдинбург. Национальная галерея. (См. №№ 4, 36 и 56-4)

60-3. Пряхи. 1657-59. Мадрид. Прадо. (См. №№ 20 и 26)

60-4. Принц Филипп Просперо. 1659. Вена. Музей истории искусств. (См. № 22)

61-1. Филипп IV в доспехах. 1628. Мадрид. Прадо.

61-2. Граф Ольварес на коне. 1634. Мадрид. Прадо. (См. № 43)

61-3. Портрет принца Балтасара Карлоса на пони. 1634-35. Мадрид. Прадо. (См. №№ 10 и 29)

61-4. Портрет инфанты Марии Анны Испанской, королевы Венгрии. 1630. Мадрид. Прадо. (См. № 53)

62-1. Пряхи. 1657-59. Мадрид. Прадо. (См. №№ 20 и 26)

62-3. Сдача Бреды (Копья). 1634-35. Мадрид. Прадо. (См. №№ 11 и 27)

62-4. Окровавленная одежда Иосифа, принесенная Иакову. 1630. Эскориал. Монастырь Сан Лоренцо.

63. Герцог Лерма.(Фрагмент портрета работы Рубенса).1603. Мадрид. Прадо.

64. Поклонение волхвов. 1619. Мадрид. Прадо. (См. №№ 3 и 33)

65. Инфанта Маргарита Терезия. 1654. Париж. Лувр. (См. №№ 18 и 48)

66. Сивилла. 1632. Мадрид. Прадо.

67. Франсиско Лескано, карлик из Вальекаса. 1642. Мадрид. Прадо.

68. Герцог дон Фернандо на охоте. 1632-35. Мадрид. Прадо. (См. № 9)

69. Портрет придворного шута (Себастьяна Морра?). 1645. Мадрид. Прадо. (См. № 50)

70. Кузница Вулкана. 1630. Мадрид. Прадо. (См. №№ 8 и 32)

Начало темы "Веласкес на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3", Части 1 - 4.
56.
[500x306]
57.
[591x591]
[700x360]
[700x356]
[700x349]
На марках:

56-1. Конный портрет Филиппа IV. 1635. Флоренция. Галерея Палатина Питти.

56-2. Портрет дона Педро де Барберана. 1631–33. Форт-Уэрт (Техас). Кимбалл-Арт-Музеум.

56-3. Коронация Девы Марии. 1645. Мадрид. Прадо. (См. №№ 13 и 30)

56-4. Старая кухарка. 1620. Эдинбург. Национальная галерея. (См. №№ 4 и 36)

56(блок). Триумф Вакха (Пьяницы). 1626-29. Мадрид. Прадо. (См.№№ 6 и 25)

57-1. Портрет Хуана Франсиско Пиментеля, десятого графа Бенавента. 1648. Мадрид. Прадо.

57(блок). Менины. 1656. Мадрид. Прадо. (См. №№ 19, 37 и 52-2)

58-1. Менины. 1656. Мадрид. Прадо. (См. №№ 19, 37, 52-2 и 57)

58(блок). Автопортрет. 1643. Флоренция. Галерея Уффици.

59-1. Автопортрет. 1643. Флоренция. Галерея Уффици.

59(блок). Венера с зеркалом. 1649-51. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 15 и 42)

Начало темы "Веласкес на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3", Части 1 - 4.
[700x322]
[700x265]
[700x248]
[700x286]
[700x311]
[700x269]
На марках:

44. Автопортрет. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

45. Инфанта Маргарита. 1656. Вена. Музей истории искусств.

46. Автопортрет. Варшава. Музей-коллекция имени Иоанна Павла II (или Галерея западноевропейского искусства Янины и Збигнева Кэрролл-Порчиньских).

47. Портрет инфанты Марии Терезии с часами. 1653. Вена. Музей истории искусств.

48. Инфанта Маргарита Терезия. 1654. Париж. Лувр. (См. № 18)

49. Этюд к портрету папы Иннокентия Х. 1650. Нью-Йорк. Метрополитен. Картина продана из Эрмитажа в феврале 1931 года.

50. Портрет придворного шута (Себастьяна Морра?). 1645. Мадрид. Прадо.

51. Иисус на кресте. 1632. Мадрид. Прадо.

52-1. Инфанта Маргарита Терезия. 1659. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 21 и 35)

52-2. Менины. 1656. Мадрид. Прадо. (См. №№ 19 и 37)

53. Портрет инфанты Марии Анны Испанской, королевы Венгрии. 1630. Мадрид. Прадо.

54. Св. Тереза Авильская. Атрибуты этой картины не найдены.

55. Портрет Хуана де Пареха. 1650. Нью-Йорк. Метрополитен. (подобная картина - Санкт-Петербург. Эрмитаж).
Веласкес не просто создал психологический портрет, каковых в его творчестве немало, он изобразил здесь человека, который был душевно близок ему самому - как талантливый ученик и коллега по ремеслу. Хуан де Пареха инстинктивно отклонился назад, кажется, словно он внимательно и в то же время слегка отстраненно, как всякий художник, окидывает взглядом модель. В его глазах читается понимание людей и их жизни. Образ начинающего живописца перекликается с автопортретом зрелого Веласкеса на его знаменитой картине «Менины».

Начало темы "Веласкес на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3", Части 1 - 4.
[700x284]
[700x251]
[700x290]
[700x250]
[700x324]
[700x326]
На марках:

35. Инфанта Маргарита Терезия. 1659. Вена. Музей истории искусств. (См. № 21)

36. Старая кухарка. 1620. Эдинбург. Национальная галерея. (См. № 4)

37. Автопортрет (фрагмент картины "Менины").1656. Мадрид. Прадо. (См. № 19)

38. Эзоп. 1640. Мадрид. Прадо.
Одинаково убедительное проникновение Веласкеса во внутреннюю сущность людей, находящихся на дне общества и вознесенных на его вершину, создает целостную картину современной ему действительности. Его произведения несут на себе печать противоречия между богатейшими духовными качествами человека того времени и невозможностью их проявления в реальной действительности. Один из аспектов этой темы находит свое воплощение в «Мениппе» и «Эзопе». На первый взгляд кажется, что он просто изобразил двух старых нищих, которых увидел на улицах Мадрида. «Менипп», насмешливый старик, вполоборота смотрит на зрителя; «Эзоп», большой и нескладный, с отекшим лицом, безразличен ко всему окружающему. Однако замысел Веласкеса значительно сложнее и глубже, нежели простое изображение двух представителей социального дна, один из которых наделен именем античного сатирика, а другой — античного баснописца.

39. Менипп. 1640. Мадрид. Прадо.
Философ - кинак Менипп, чья язвительная насмешка не щадит даже богов, предстаёт в образе потрепанного мастерового. Со злобной усмешкой смотрит он через плечо на зрителей. С той же насмешкой, с которой он относится к любому убожеству, презирает , в частности, и убожество духовное , о чём свидетельствует разбросанные на полу свитки.

40. Кухарка с ужином. 1618. Дублин. Национальная галерея Ирландии.

41. Портрет королевы Марианны Австрийской. 1652. Мадрид. Прадо.

42. Венера с зеркалом. 1649-51. Лондон. Национальная галерея. (См. № 15)

43. Граф Ольварес на коне. 1634. Мадрид. Прадо.

Начало темы "Веласкес на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3", Части 1 - 4.
[700x259]
[700x247]
[700x268]
[700x258]
[690x533]
[700x305]
На марках:

25. Триумф Вакха (пьяницы). 1626-29. Мадрид. Прадо. (См.№ 6)

26. Пряхи. 1657-59. (Фрагменты). Мадрид. Прадо. (См. № 20)

27. Сдача Бреды (Копья). 1634-35. Мадрид. Прадо. (См. № 11)

28. Менины. 1656. Мадрид. Прадо. (См.№ 19)

29. Портрет принца Балтасара Карлоса на пони. 1634-35. Мадрид. Прадо. (См. № 10)

30. Коронация Девы Марии. 1645. Мадрид. Прадо. (См. № 13)

31. Инфанта Маргарита. 1660. Мадрид. Прадо. (См. 24)

32. Кузница Вулкана. 1630. Мадрид. Прадо. (См. № 8)

33. Поклонение волхвов. 1619. Мадрид. Прадо. (См. № 3)

34. Водонос из Севильи. 1623. Лондон. Музей Велингтона. (См. № 5)

1.
[700x459]
1-1.
[700x399]
1-2.
[670x520]
1-3.
[700x441]
1-4.
[700x525]
1(блок).
[700x563]
2.
[678x500]
2-1.
[505x700]
2(блок).
[637x700]
На марках:

1-1. Смотр войск Черноморского флота в 1849 году. 1886. Санкт-Петербург. Центральный военно-морской музей.
Смотр флота происходил на Севастопольском рейде. Линию боевых кораблей Черноморского флота возглавляет 120-пушечный линейный корабль «Двенадцать апостолов», за ним следуют 84-пушечные «Ростислав», «Святослав» и «Ягудиил». В правом нижнем углу полотна изображён император Николай I, принимающий парад на борту пароходофрегата «Владимир». На «почтительном расстоянии» от императора художник поместил группу офицеров, окружающих командующего Черноморским флотом адмирала М. П. Лазарева. За правым плечом адмирала изображён начальник штаба флота В. А. Корнилов, за левым плечом — П. С. Нахимов и крайним слева — В. И. Истомин.

1-2. Большой рейд в Кронштадте. 1836. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Написать эту картину Айвазовского побудили впечатления от поездки в летнее учебное плавание кораблей Балтийского флота по Финскому заливу, куда молодой художник отправился в 1836 году. Для написания картины автор использует традиционные для голландской живописи приемы. С этого момента особенно заметно, что в его творчестве сильнее передаются величественные образы военных кораблей. После путешествия Айвазовский все больше внимания начал уделять морским пейзажам, написанию которых в итоге он посвятит практически всю свою жизнь.

1-3. Бриг Меркурий, атакованный двумя турецкими кораблями. 1892. Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского.
Картина лаконична в композиционном и колористическом отношении. Движение кораблей развернуто по диагонали, что позволяет охватить глазом поле битвы. Художник нашел великолепное соотношение сине-голубых тонов моря с серо-жемчужными оттенками неба. Чётко выделяются на их фоне серебристо-белые, наполненные ветром паруса боевых кораблей, а вкрапления красного цвета (турецкие флаги с полумесяцами) еще более оживляют несколько холодноватый колорит произведения.

1-4. Бой в Хиосском проливе 24 июня 1770 года. 1848. Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского.
Самым напряженным моментом этого боя стала схватка флагманских кораблей «Св. Евстафий» и «Реал–Мустафа». "Св. Евстафий" под командованием Спиридова начал дуэль с флагманским кораблем турецкой эскадры "Реал Мустафа" под командованием Гассан-паши, а затем попытался взять его на абордаж. После того, как горящая грот-мачта "Реал Мустафы" упала на "Св. Евстафий", тот взорвался. Через 10-15 минут взорвался и "Реал Мустафа". Адмирал Спиридов и брат командующего Федор Орлов покинули судно еще до взрыва. Спиридов продолжил командование с корабля "Три Святителя". К 14.00 турки обрубили якорные канаты и отступили в Чесменскую бухту под прикрытие береговых батарей.

1(блок). Бурное море. 1868. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

2-1. Корабль среди бурного моря. 1887. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
В картине ясно читается романтический характер. Прошедшая буря нанесла непоправимый ущерб кораблю, его канаты перепутались и безвольно повисли среди мачт. Судно скрипит и стонет, еще держится на плаву, но жестокие волны постепенно сломят сопротивление и увлекут его ко дну. Осиротевший корабль в спешке покидают сидящие в шлюпке люди, отчаянно гребущие к берегу. Грозовое небо не до конца распогодилось, чуть проблескивают лучи солнца, озаряя холодную и пенящуюся поверхность морской глади. Зритель видит сквозь безбрежные просторы голубых волн обломки погибших кораблей. С каждым мазком мастера полотно становится все более драматичным.

2(блок). Автопортрет. 1874. Флоренция. Уффици.
Уффици знаменита своей коллекцией автопортретов, которая находится в так называемом «Коридоре Вазари» и насчитывает около 1500 картин. Среди Читать далее...

3.
[354x500]
3-1.
[700x511]
3-2.
[547x700]
3-3.
[525x700]
3-4.
[700x388]
[700x281]
На марках:

3-1. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (также известна под названием «Иван Грозный убивает своего сына»). 1883-1885. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

3-2. Портрет Софьи Драгомировой. 1889. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Это полный лиризма портрет красавицы украинки С. М. Драгомировой. Она была дочерью героя русско-турецкой войны генерала Михаила Драгомирова. Цветистость национального костюма не заглушает, а оттеняет красоту лица. Она сидит за столом, облокотившись очаровательной головкой на руку. Темные «очи» полны печали. Художник приоткрывает завесу во внутренний мир человека.

3-3. Нищая. Девочка-рыбачка. 1874. Иркутск. Музей искусств.
Картина была написана, когда Репин жил во Франции в небольшом городке Вёль. На картине изображена девочка, стоящая в поле, позади неё простираются пожелтевшие просторы нивы с васильками, маками и густой неяркой травой. Образ девочки создан очень внимательно и тонко, растрепанные, белокурые волосы, грустное и в тоже время сосредоточенное выражение глаз на лице, с еще не огрубевшим розовым загаром, уже загрубелые детские ручки и худенькая детская шея. Все написано очень тонко и безукоризненно. Обобщенный позади девочки пейзаж, почти не вызывает желание всматриваться в него, но тем не менее он способствует ощущению, что девочка живет в атмосфере прекрасного светлого, летнего дня. После одной из выставок Грабарь пытался оставить картину в Третьяковской галерее, но иркутчане сумели отстоять её.

3-4. Манифестация. 17 октября 1905 года. 1907. Доработана в 1911. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Картина явилась откликом на манифест Николая II от 17 октября 1905 года «Об усовершенствовании государственного порядка», опубликованный в дни революционного подъема в стране. Репин, не замечая сам того, нарисовал “масленицу русской революции”, карнавал ее, полный безумия, цветов и блаженства. В России, в силу цензурного запрета, картина впервые появилась перед зрителем только в 1912 году на 41-й Передвижной выставке.

4-1. Портрет писателя Л.Н.Толстого. 1887. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет написан в Ясной Поляне, по обыкновению быстро, в три сеанса (13-15 августа). Толстой изображён в минуту тревожной задумчивости — это именно минута, конкретное мгновение, когда писатель, оторвавшись от книги, пытается разрешить вопрос, возникший по поводу прочитанного. Сосредоточенная, настороженная вдумчивость, пытливый, проникающий взгляд, заставляющий зрителя поневоле озаботиться содержанием этого вопроса, - черты, образующие программу портрета.

4-2. Автопортрет. 1878. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

1.
[461x591]
1-1.
[577x700]
1-2.
[700x542]
1-3.
[700x544]
1-4.
[575x700]
[700x372]
На марках:

1-1. Мужичок из робких. 1877. Нижний Новгород. Нижегородский художественный музей.
Один из интереснейших портретов работы Репина, в котором удивительно все, начиная с самого названия. Перед нами худощавый мужичок, взлохмаченный, с окладистой бородой. Его позу можно принять за выражение некой неуверенности, скованности. Но лишь позу. Глаза выдают в герое бурю страстей, волю, бесстрашие и энергию. Так может выглядеть разбойник, бунтовщик. Робость мужичка напускная, ложная. Он словно сжатая пружина, которая вот-вот распрямиться. Репину удалось создать потрясающий образ русского мужика "себе на уме". Потрясающе передан блеск глаз, в морщинах читается судьба, а выгоревшая на солнце рыжеватая борода, подтверждает предположение о разбойном прошлом мужичка. Художник сумел разгадать все тайны своей модели.

1-2. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (также известна под названием «Иван Грозный убивает своего сына»). 1883-1885. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Картина изображает легендарный эпизод из жизни Ивана Грозного, когда он в припадке гнева нанёс смертельный удар своему сыну царевичу Ивану (в настоящий момент считающийся не окончательно доказанным). Картина показывает муку раскаяния на лице Грозного и кротость умирающего царевича, со слезами на глазах прощающего обезумевшего от горя отца. Картина сильно не понравилась императору Александру III и его окружению, в результате чего 1 апреля 1885 года была запрещена к показу, тем самым став первой картиной, подвергшейся цензуре в Российской Империи, а П. М. Третьякову, купившему картину, предписывалось «не допускать для выставок и вообще не дозволять распространения её в публике какими-либо другими способами». Запрет был снят через три месяца.

1-3. Приготовление к экзамену. 1864. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Картина является одним из самых ранних произведений автора. Она была написана в год поступления репина в академию художеств, когда ему было всего 20 лет. За годы своей творческой жизни художник создал массу шедевров, но, самой первой была эта. На картине изображены братья будущей жены художника Веры Алексеевны Швецовой – Александр и Алексей. Особое романтическое настроение описанной художником бытовой сцены придаёт лёгкий флирт между девушкой в окне и юношей.

1-4. Портрет Нади Репиной, дочери художника. 1881. Саратов. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.
Портрет Нади, "при полной картинной завершенности - в большей мере напоминает этюд, настолько живо и непосредственно передано состояние просыпающейся девочки. Детская фигурка … занимает почти всю плоскость холста; фрагментарность композиции усиливает впечатление случайности момента, выхваченного из жизни". Наденька Репина, рожденная в 1874 году в Париже, была крестницей известного русского художника А.П. Боголюбова (1824-1896). Двух мастеров связывала многолетняя дружба. Неслучайно, Илья Ефимович выбрал наставника в качестве крестного отца своей новорожденной дочери и, неслучайно, в 1882 году подарил Боголюбову портрет шестилетней Наденьки. В 1897 году, по завещанию художника, в числе самых дорогих ему полотен, он был передан в Радищевский музей в Саратове. По сей день портрет считается "визитной карточкой" музея.

2. Не ждали. 1884-1888. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
На картине изображён момент, когда в квартиру неожиданно для присутствующих заходит мужчина — возвратившийся из далёких краёв политический ссыльный. Очевидно, его не ожидали, и поэтому различна первая реакция членов семьи на его возвращение. Несомненна радость женщины за фортепьяно (видимо, его жены) и мальчика, сидящего за столом. Девочка смотрит настороженно — возможно, она вообще ещё не поняла, кто этот мужчина. Во взгляде горничной, стоящей в дверях, чувствуется недоверчивое удивление. На переднем плане — пожилая женщина, мать возвратившегося мужчины. Её согбенная фигура передаёт глубокое потрясение от происходящего. Интерьер квартиры украшен репродукциями, которые имеют значение для оценки политических настроений в этой семье и символики картины. Это портреты писателей-демократов Читать далее...

[700x315]
[700x249]
На почтовых марках изображены работы художников Студии М.Б. Грекова.

1. Алексей Игоревич Игнатов (1982). Памятник А. Невскому в Санкт-Петербурге. 2013.
Игнатов А. И. родился в Ногинске Московской области. В 2006 году окончил Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. В Студии военных художников имени М. Б. Грекова с 2008 года. Создал ряд монументов: надгробие министру обороны России Павлу Грачеву, композицию «Офицеры» по мотивам одноименного фильма.

2. Иван Петрович Крившинко (1979). Весна в Коломенском. 2002.
Крившинко И. П. родился в Томске. В 1996 году поступил в Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого на живописно-педагогическое отделение. Дипломная работа художника «Декабристы. И в Сибири есть солнце» удостоена гран-при на ежегодном конкурсе среди художественных училищ в городе Орле в 2001 году. С 2007 года работает в Студии военных художников им. М. Б. Грекова. В настоящее время художник не только пишет картины, но и активно работает над росписью храмов, реставрирует мозаику храма в Севастополе.

3. Полина Владимировна Минеева (1982). Сирень. 2010.
Минеева П. В. родилась в г. Заречном Пензенской области. Закончила с отличием и красным дипломом Художественное училище им. К. А. Савицкого по специальности «художник-педагог». В 2003 г. поступила в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, где в 2009 г. окончила с отличием историко-религиозную мастерскую профессора И. С. Глазунова (дипломная работа «Марфа-посадница»). В Студии военных художников им. М. Б. Грекова работает с 2009 года.

4. Павел Викторович Рыженко (1970-2014). Победа Пересвета. 2005.
Рыженко П. В. Родился в Калуге. Заслуженный художник РФ (2012). В 1982 году поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте им. В. И. Сурикова, а по ее окончании в 1990 году - в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества. Учился в историко-религиозной мастерской профессора И. С. Глазунова. В 1996 году защитил диплом (картина «Калка»). С 1999 года преподавал в Российской академии живописи, ваяния и зодчества на кафедре Композиции.

5. Александр Капитонович Сытов (1957). Близ Радонежа. Река Воря. 2005.
Сытов А. К. родился в Москве. Учился в Московской средней художественной школе при МГХИ им. В.И. Сурикова. Окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова в 1983 году (живописная мастерская профессора Д. К. Мочальского, дипломная работа «Вечерняя мелодия». В 1983 году был принят по конкурсу в Студию военных художников им. М. Б. Грекова. С 2012 года является Художественным руководителем Студии военных художников им. М.Б. Грекова. В феврале 2012 года избран членом-корреспондентом Российской академии художеств. Народный художник России (2001). В 1999 – 2000 годах принимал участие в работе по воссозданию внутреннего убранства Храма Христа Спасителя в Москве: создание крупномасштабных росписей «Сошествие Святого Духа» и «Евангелист Марк». В 2005 – 2006 годах принимал непосредственное активное участие в создании портретной галереи Министров Обороны, им был написан 21 портрет.

6. Сергей Николаевич Трошин (1986). Стены Псковского кремля. 2011.
Трошин С. Н. закончил ДХШ им. А.Е. Куликова в Малоярославце. В 2003 году поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, обучался в мастерской исторической живописи И. С. Глазунова. Участник творческих мастерских Министерства культуры России в Переславле-Залесском, Международного фестиваля «Молодая российская культура в Италии» (2004). С 2008 года работает в Студии военных художников им. М.Б. Грекова.


Студия военных художников имени М.Б. Грекова была образована в 1934 г. Это уникальный творческий коллектив, где трудятся представители редкой профессии - военные художники. Сегодня в Студии им. М. Б. Грекова работают тридцать мастеров живописи, графики и скульптуры. Все они - яркие творческие индивидуальности, профессионалы своего дела, принятые в Студию на конкурсной основе. Объединяет всех художников Студии идея служения своим искусством Отечеству, воссозданию в художественных образах знаменательных страниц доблести и славы русского оружия, истории армии и народа. Творческий метод реализма положен в основу деятельности всех поколений грековцев и эстафета традиций русского реалистического искусства связывает сегодняшних грековцев с лучшими представителями русского реализма, такими как Репин, Суриков, Верещагин, Рубо.

[700x507]
[700x561]
Читать далее...