Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
63.
[462x589]
63-1.
[700x466]
63-2.
[615x700]
63-4.
[700x574]
64.
[567x700]
[700x441]
На марках:

63-1. Мадам Моне на диване. 1871. Париж. Музей д'Орсэ.

63-2. Завтрак на траве (центральная панель). 1865. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 17)

63-3. Завтрак. 1868. Франкфурт-на-Майне. Штеделевский художественный институт. (См. № 42)

63-4. Жан Моне на велосипеде с лошадкой. 1872. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

64-1. Улица Монторгей в Париже, празднование 30 июня 1878 года. Париж. Музей д'Орсэ.

64-2. Руанский собор, (закат), гармония золотого и голубого. 1892-1894. Париж. Музей Мармоттан-Моне.

64-3. Впечатление. Восходящее солнце. 1872. Париж. Музей Мармоттан-Моне. (См. № 28)

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
61.
[464x592]
61-1.
[700x545]
61-2.
[700x504]
61-3.
[700x581]
61-4.
[700x522]
[700x366]
На марках:

61-1. Набережная в Аржантее. 1872. Вашингтон. Национальная галерея.

61-2. Вид на равнину Аржантея. 1872. Париж. Музей д'Орсэ.

61-3. Сена в Аржантее. 1873. Частная коллекция.

61-4. Залив на Сене близ Аржантея. 1872. Париж. Музей д'Орсэ.

62. Ирисы в саду Моне. 1917. Ричмонд. Музей изящных искусств Вирджинии.

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
58.
[461x587]
58-2.
[700x412]
58-3.
[700x412]
58-4.
[700x538]
[700x344]
[700x353]
На марках:

58-1. Сорока. 1869. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 20)

58-2. Мыс Эве близ Эббе. 1865. Форт-Уорт (шт. Техас). Художественный музей Кимбелла.

58-3. Парусные лодки. Регата в Аржантее. 1874. Париж. Музей д'Орсэ.
В биографии Моне есть период, когда он вернулся в Париж и нанял себе домик в Аржантее. Это небольшой городок на берегу реки Сены. Моне очаровали эти лодки, мосты, река и удивительная природа вокруг Аржантея, все его рисунки и картины этого периода удивительно светлые и солнечные. Настоящим разноцветьем в этой картине смотрятся парусные лодки. Жёлтые, голубые и светло-голубые, они словно бы мерцают в общей приятной нежной атмосфере.

58-4. Лягушатник. 1869. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
“Цветочный горшок”, или “Камамбер”, как называли островок с деревом посередине, стал для Моне и его друга Ренуара притягательным местом для создания первых “импрессионистических” картин. Мольберт к мольберту писали они оба тот же мотив. Моне писал картину четкими вертикальными мазками, накладывая редкие отчетливые и сильные световые блики. Он энергично работал кистью. Моне использовал относительно мало цветов, пользуясь главным образом холодными тонами. Моне не интересовался более современной модой, его фигуры в картине всего лишь рассыпанные по плоскости, подвижные мазки.

59. Цветущий сад в Сент-Адрессе. 1866. Монпелье. Музей Фабра. (Париж. Музей д'Орсэ).

60. Парк Монсо в Париже. 1878. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x334]
[700x297]
56.
[466x590]
[700x307]
[700x368]
[700x381]
На марках:

54. Тополя (Четыре дерева). 1891. Нью-Йорк. Метрополитен.
Работа над серией картин "Тополя" была начата Клодом Моне в один из наиболее плодотворных этапов своей карьеры. В это время он поставил перед собой первоочередную художественную задачу, заключающуюся в воссоздании эффекта постоянно меняющегося на полотне света, который падает на самые различные формы природы. В это время планировалась рубка целого массива древних тополей, которые располагались недалеко от дома французского художника. Вскоре Моне узнал об этом и попросил ненадолго отложить дровосеков свою работу, чтобы он успел их изобразить на полотне. Так и появилась целая серия, состоящая из 24 картин с изображением деревьев в самых разных погодных условиях, при различном освещении и с самых разных точек.

54(блок). Кувшинки. Париж. Музей Оранжери. (См. № 55-4)

55-1. Рыбацкий домик в Варанжвиле. 1882. Бостон. Музей изящных искусств.

55-2. Прогулка (Женщина с зонтиком). 1875. Вашингтон. Национальная галерея. (См. № 31)

55-3. Этюд к картине "Завтрак на траве". Прогулка. Базиль и Камилла. 1865. Вашингтон. Национальная галерея. (См. № 17)

55-4. Кувшинки. Париж. Музей Оранжери.
Овальный зал музея Оранжери отдан Клоду Моне и его "Кувшинкам". Это восемь огромных панно, которые Моне написал в последние десять лет своей жизни, уже почти потеряв зрение, и, передавая их в дар Франции, завещал никогда не разделять их. Последняя воля основателя импрессионизма было выполнена – все объединены в одну экспозицию. К этим цветам, чьё французское название происходит от нимф – античных духов природы, представлявшихся людям в образе прекрасных девушек, - художник испытывал особые чувства, и писал их всю свою жизнь.

56-1. Шторм у побережья Бель-Иль. 1866. Париж. Музей д'Орсэ.
Бель-Иль - остров в Бискайском заливе у побережья французской Бретани.

56-2. Маннпорт, Этрета. 1883. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
Впечатляющие меловые скалы близ Этрета, на побережье Нормандии, манили к себе художников еще с XVIII века. Моне приезжал сюда каждый год с 1883 по 1886 и написал здесь более 60 полотен, на шести из которых изображен один и тот же вид самой большой арки, известной как Маннпорт. Энергичные мазки синего, розового и бежевого цвета передают поверхность песчаника и повторяются в волнистом ритме неспокойного моря. Две крохотные человеческие фигуры на заднем плане отражают масштаб и напряжение. На картине мы видим природу во всей ее мощи и великолепии. Внутренняя поверхность арки залита солнечным светом, который падает слева. Этот ярко освещенный участок картины подчеркивает затененные части скалы, поднимающиеся из бурного моря, усиливая напряженный контраст между светом и тенью.

56-3. Камни в Пурвиль. Отлив. 1882. Нью-Йорк. Мемориальная художественная галерея университета Рочестера.
Это одна из серии работ, написанных Моне в 1882 году в небольшом приморском курортном местечке Пурвиль.

56-4. Скалы в Бель-Иле. Порт-Домуа. 1886. Сент-Луис (шт. Миссури). Музей изящных искусств.

57. Руанский собор, пасмурная погода. 1894. Частная коллекция.
Цикл «Руанский собор» — это цикл из тридцати картин Клода Моне, представляющих собой различные виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения, написанные художником в 1890-х годах. Какая из этих тридцати картин изображена на марке определить сложно.

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
52.
[655x377]
52-1.
[700x515]
52-2.
[700x560]
52-3.
[700x597]
52(купон).
[582x700]
[700x301]
На марках:

52-1. Сена в Аржантее. 1874. Мюнхен. Новая Пинакотека.(Баварские государственные собрания картин).

52-2. Мост в Амстердаме. 1874. Шелбурн (шт. Вермонт). Музей искусств.

52-3. Здания парламента в Лондоне на закате солнца. 1903. Вашингтон. Национальная галерея.
Клод Моне нарисовал серию картин Вестминстерского дворца, здания британского Парламента, во время пребывания в Лондоне с 1900 по 1905 гг. Картины имеют одинаковый размер и точку зрения — окно Моне в больнице Св. Томаса, выходящее на Темзу. Они, однако, окрашены в разное время дня и при различных природных обстоятельствах. В этот период он оставил свою раннюю рабочую практику- доводить картины до конца на месте перед объектом.

52(купон). Автопортрет в берете. 1886. Частная коллекция.

53. Сан-Джорджо Маджоре в сумерках. 1908. Кардифф (Великобритания, Уэльс). Национальный музей.

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x254]
[700x296]
[700x317]
[700x329]
[700x354]
[700x374]
На марках:

45. Ренуар. Портрет Клода Моне. (Читающий Моне). 1872. Париж. Музей Мармоттан-Моне.

46. Руанский собор, западный портал и башня Сен-Роман, полдень. Гармония голубого и золота. 1894. Париж. Музей д'Орсэ.
Цикл «Руанский собор» — это цикл из тридцати картин Клода Моне, представляющих собой различные виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения, написанные художником в 1890-х годах. Вопреки воле Моне «Соборы» были проданы разным лицам, и сегодня их можно найти в музеях Франции, Соединенных Штатов и России.

47. Стога. Конец лета в Живерни. 1891. Париж. Музей д'Орсэ.
Тема стогов в живописи не нова; её использовали Милле, Гоген, Писсарро и Ван Гог, — каждый по-своему. Моне внедряет два новаторских элемента: тематическую серию и способ видения света. С помощью систематически организованной серии мы имеем возможность рассматривать один и тот же мотив при изменяющемся в зависимости от времени суток освещении. Некоторым образам он может посвятить всего около 15 минут в день (настолько быстро меняется выбранное им освещение); он возвращается к ним каждый день в одно и то же время. Злится и нервничает, когда у него не получается добиться нужного эффекта, даже уничтожает полотна.

48. Водяные лилии, вечернее впечатление.1897. Париж. Музей Мармоттан-Моне.
Кувшинками в пруду стали источником вдохновения для целой серии картин художника. Этот пруд с водяными лилиями Моне приказал вырыть на притоке реки Эпт вскоре после выкупа усадьбы, в 1893 году, и с тех пор многократно рисовал цветущие кувшинки на его поверхности.

49. Лодки в Этрета (Три рыбачьих лодки). Будапешт. Музей изобразительных искусств.

50. Букет подсолнухов. 1881. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

51. Портрет Виктора Жакмона, держащего зонт. 1865. Цюрих. Кунстхаус.

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x298]
[700x283]
[700x306]
[700x360]
[700x284]
[700x333]
На марках:

37. Цветы в Ветёе. 1881. Бостон. Музей изящных искусств.

38. Впечатление. Восходящее солнце. 1872. Париж. Музей Мармоттан-Моне. (См. № 28)

39. Мадам Луизы Годибер. 1868. Париж. Музей д'Орсэ.

40. Японка (Камилла в японском платье). 1876. Бостон. Музей изящных искусств.
Написанная для парижского художественного рынка эта "Японка" на самом деле жена Моне Камилла в белокуром парике. Модель помещена в весьма банальную композицию, буквально напичканную японской атрибутикой. Облачённая в роскошное блестящее кимоно, рельефные вышивки на котором кажутся живыми, Камилла повернула к художнику голову. Ее поза похожа на “Камиллу… в зеленом платье”, однако здесь она обернулась не на минуту, у неё есть время пококетничать со зрителем, обмахиваясь веером. Около дюжины японских расписных вееров, развешанных на стене, создают впечатление, что они продолжаются и за краями изображения. Картину легко трактовать как уступку вкусу публики и ее увлечению Японией. Моне придал раскраске веера в руке Камиллы трёхцветие французского флага.

41. Сад художника в Ветёе. 1881. Париж. Музей д'Орсэ.

42. Завтрак. 1868. Франкфурт-на-Майне. Штеделевский художественный институт.
Мирную идиллию домашней жизни, которая долгое время оставалась для живущего в бедности живописца желанной мечтой, Моне запечатлел в этой картине, последней из созданных под влиянием Мане. Долгое время трактовавшаяся как “Завтрак”, она изображает обычный во Франции второй завтрак, который едят ближе к полудню и во время которого к яйцу и утренней газете подают салат и вино.

43. Улица Сен-Дени. Праздник 30 июня 1878 г. (Флаги). 1878. Руан. Музей изящных искусств и керамики.

44. Монте-Карло. Вид с Рокебрюн. 1884. Портленд. Музей искусств.

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x236]
33.
[700x525]
[700x285]
[700x275]
35.
[500x498]
36.
[700x630]
На марках:

32. Регата в Аржантёе. 1872. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 22)

33. Поле тюльпанов в Голландии. 1886. Париж. Музей д'Орсэ.
Клод Моне несколько раз посещал Голландию. И, конечно, не мог остаться равнодушным к тюльпанам. Он создал целую серию картин с главными достопримечательностями Голландии - поля тюльпанов и ветряные мельницы.

34. Топинамбур ( вид подсолнечника, иерусалимский артишок, он же солнечный корень). 1880. Вашингтон. Национальная галерея.

35. Сад художника в Живерни. 1900. Париж. Музей Д'Орсэ.
Моне увлекался японскими гравюрами, недаром он делал серии одного и того же пейзажа, как это делал Хокусай. В своем саду он решил повторить ландшафты с японских гравюр. Был запружен ручей и получилось озерцо, всем знакомое по картинам художника. Горбатый мостик, плакучие ивы рядом и кувшинки.

36. Пруд с кувшинками. 1900. Париж. Музей Д'Орсэ.
Осенью 1899 года в Живерни Клод Моне начинает цикл «Кувшинки», над которым работал до самой смерти. Это самый любимый уголок Моне в Живерни, который он писал особенно часто, - пруд с кувшинками и всегда прозрачной водой, окруженный деревьями и цветами, с легким японским мостиком в форме спины ослика. Сквозь густую зелень сада проглядывается голубое небо. На фоне основного зеленого контраста горят яркие белые, розовые, желтые пятна венчиков и кувшинок. Свисающие ветви плачущих ив, образуют сплошную стену, отгораживающую этот уголок от остального мира.

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x336]
[700x351]
[700x314]
[700x296]
30.
[700x503]
31.
[568x700]
На марках:

28. Впечатление. Восходящее солнце. 1872. Париж. Музей Мармоттан-Моне.
Полотно впервые экспонировалось на выставке 1874 года в бывшей мастерской фотографа Надара. С лёгкой руки журналиста Л. Леруа название произведения стало именем направления, представители которого принимали участие в этой выставке. Он написал высмеивающую экспозицию статью, в которой обозвал художников – импрессионистами. Что в переводе на русский означает, впечатляльщики. В знак протеста, импрессионисты выбрали это слово в качестве названия группы. Объектом изображения стал порт Гавра, который лишь слегка обозначен легкими мазками. Благодаря чему, зритель может не только наслаждаться его красотой, но и предполагать продолжение таинственного образа.

29. Поле маков. 1890. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
Картина была исполнена в Живерни, где Моне создал многие из знаменитых пейзажных серий. Она принадлежит к группе холстов, мотивом которых стало поле маков. Привлечённый зрелищем изменчивого в оттенках, подвижного цветочного ковра художник и ранее неоднократно обращался к этой теме. В эрмитажном полотне он передаёт впечатление от поля волнующихся под ветром цветов, полностью отказавшись от детализации. Скромность мотива, присущая большинству произведений Моне, ни в коей мере не лишает образ природы поэзии и живого дыхания. Стога сена и тополя, окаймляющие поле маков, - неотъемлемая часть пейзажа Живерни, - стали излюбленными мотивами крупнейшего мастера импрессионизма.

30. Поле маков у Аржантёя. 1873. Париж. Музей д'Орсэ.
На картине, представленной на первой выставке импрессионистов, изображены жена Моне Камилла и их сын Жан в поле неподалеку от дома в Аржантёе. Как и на многих других работах Моне, Камилла нарисована с зонтиком в руках. Желая передать ощущение движения, Моне добавил вторую пару фигур (моделями для которой также послужили Камилла и Жан), на вершине холма. Они соединены с фигурами на переднем плане едва заметной, пробегающей по траве тропинкой.

31. Прогулка, женщина с зонтиком. 1875. Вашингтон. Национальная галерея.
На картине изображена первая жена Моне со старшим сыном Жаном. Художник изобразил свою жену стоящей на пригорке, на фоне голубого неба с бегущими белоснежными облаками. Она облачена в лёгкое светло-голубое платье, а в руках у неё летний зонт. Всё вокруг залито яркими солнечными лучами, из чего следует, что погода на картине довольно жаркая. Красивая женщина и маленький ребёнок, как будто растворяются в лучах солнечного света. Маленький Жан стоит немного поодаль на картине, и поэтому, взгляд зрителей сфокусирован на Камилле, такой воздушной и прекрасной. Её волосы, юбка платья и косынка развиваются на лёгком ветру, а от облаков, бегущих по небу, создаётся впечатление воздушности всего пространства полотна, усиливая его динамичность. Взгляд молодой женщины немного удивлённый , как будто, завидя художника, она немного смущена тем, что её застали в расплох. Но она не спешит уходить, так как её одолевает любопытство. Спустя 4 года, после создания данной картины, Камилла умрёт от туберкулёза, но её образ на полотне останется вечно цветущий и молодой, дарящий радость всем смотрящим на картину.

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x327]
[700x338]
[700x277]
[700x341]
[700x280]
27.
[700x511]
На марках:

23. В норвежской лодке. Живерни. 1887. Париж. Музей д'Орсэ.
Живерни - это деревня в Верхней Нормандии, которая известна в первую очередь как место, где находится музей Клода Моне: его усадьба и прекрасный сад.

24. Яхты у причала. Аржантёй. 1872. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 4)

25. Гавр. Рыбацкие лодки на выходе из порта. 1874. Лос Анжелес. Музей изящных искусств.

26. Огюст Ренуар. Лягушатник (Островок на Сене Ла Гренольер). 1869. Стокгольм. Национальный музей. На марке ошибочно картина приписана Моне.
"Лягушатник" представлял собой кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок, который одни называли "цветочным горшком", другие - "камамбером". "Лягушатник" заслужил это прозвище тем, что здесь с большом количестве собирались хорошенькие девицы легкого поведения, так называемые "лягушки", приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. В "Лягушатнике" можно было найти и здоровое развлечение - спорт. Собирались молодые загорелые юноши в майках, белых брюках и соломенных шляпах, перекликались между собой, бросали друг другу вызов или размещали на своих утлых судёнышках подружек в светлых платьях, прятавшихся под разноцветными зонтиками на краю ялика. В тот период Ренуар и Моне работали бок о бок, используя идентичные сюжеты, причем в очень близких друг другу стилях. Не всякий знаток, даже при пристальном изучении определит, кто автор того или иного произведения. Эти живописные полотна можно назвать в полном смысле слова импрессионистскими. В них воплотились все характерные черты движения: исследование воды и бликов, цветные тени, прозрачность, мерцание цвета, деление мазка, использование светлой палитры, ограничивающейся тремя основными и тремя дополнительными цветами.

27. Мадам Моне с ребенком в саду художника в Аржантее. 1875. Бостон. Музей изящных искусств.
Камилла, первая жена Моне, изображена с ребенком в саду дома в Аржантее, близ Парижа, где они жили между 1872 и 1877 годами. Сейчас Клод Моне известен прежде всего как пейзажист, но в начале своей творческой карьеры он рисовал преимущественно портреты. Никто другой не появляется на картинах Моне так часто, как Камилла. В те годы женские портреты писали преимущественно по заказу клиентов, но для художников структура картины становится важнее, чем личность изображаемого человека. Виртуозность стиля, отсутствие деталей и незамысловатость цветов привела к совершенно новой непосредственности выражения, независимой от прорисовки лица. В этой картине мерцающие красные, синие, зеленые, белые оттенки, передающие блеск залитого солнцем дня, наложены большим количеством маленьких мазков, различные формы которых создают текстуру цветов, травы и одежды, в то время как черты лиц почти неуловимы.

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x277]
[700x340]
[700x302]
[700x326]
[700x358]
[700x307]
На марках:

17. Этюд к картине "Завтрак на траве". Прогулка. Базиль и Камилла. 1865. Вашингтон. Национальная галерея.
В 1865 году Клод Моне работал недалеко от Парижа над большой картиной «Завтрак на траве». Законченное полотно не удовлетворило художника, и он уехал в Париж, оставив картину в качестве залога хозяину дома в Шайи. По возвращении Моне нашел холст сильно пострадавшим от сырости и, спасая картину, разрезал ее на три части. Левая и центральная части картины уцелели и находятся одна в музее д'Орсэ, другая — в частном собрании в Париже; правая часть холста считается утраченной. Очевидно, Моне не отказался от мысли написать картину на эту тему, и, будучи в 1866 году снова в Шайи, он пишет уменьшенный вариант большой композиции. Вероятнее всего, что этим вариантом и является картина, хранящаяся в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве. В настоящее время это полотно является уникальным произведением, сохранившим общий замысел ранней большой работы Клода Моне.

18. Этрета, конец дня. 1885. Роли (шт. Северная Каролина). Музей искусств.
Моне писал этот вид многократно: в разное время года и суток.

19. Пляж в Трувиле. 1870. Лондон. Национальная галерея.
Картина была написана в тот год, когда художник женился. Трувиль - морской курорт в Нормандии. На картинне женщина слева - жена художника Камилла.

20. Сорока. 1869. Париж. Музей д'Орсэ.
Для этого сельского пейзажа вблизи Этреты, написанного Моне как будто на одном дыхании, были использованы редкие в то время неяркие и, вместе с тем, сверкающие тона, создающие неповторимый свет солнечного зимнего дня. Моне изобразил на картине сороку, севшую на калитку, как хрупкую одинокую ноту, случайно оброненную кем-то на нотный стан. Изображение на картине соткано солнцем и снегом, которые передают нам ощущение неуловимой полутвердой полупрозрачной материи.

21. Южная церковь в Амстердаме (обращённая к Зеленой дамбе). 1874. Филадельфия. Музей искусств.

22. Регата в Аржантёе. 1872. Париж. Музей д'Орсэ.
На этой картине Моне демонстрирует блестящую живописную технику: его раздельные точные мазки передают вибрацию цветовых рефлексов на зыбкой водной поверхности. Художник раскладывал сложные тона на чистые цвета, которые наносил на холст отдельными мазками, порой широкими и размашистыми, порой мелкими и стремительными; в глазной сетчатке зрителя происходило их оптическое смешение и фокусировалось изображение — образы словно оживали. Так что, отчётливо различая каждую деталь, мы одновременно воспринимаем всё в целом, улавливая общее впечатление.

Начало темы "Ян Стен на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x251]
[700x295]
[700x243]
[700x321]
На марках:

15. Весёлая компания на веранде. 1675. Амстердам. Рейксмузеум.
Центром композиции предстаёт на первом плане женщина в голубых одеждах, небрежность манер которой, двусмысленный взгляд и ухмылка являются очевидными признаками охмелевшего человека. Более того, согласно традиции, красные туфли, надетые на ней, были типичной принадлежности «легкомысленных» женщин. Цель картины, помимо изображения пирушки в веселой компании, - преподнести нравственный урок, не прибегая, однако, к серьезному и менторскому тону, но с сочувствственным участием того, кто знает, что человек легко становится жертвой инстинктов.

16. Больная и врач. 1670. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 2)

17. Счастливое семейство. 1668. Амстердам. Рейксмузеум.

18. Развратная семейка. 1665. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

19. Утренний туалет. 1665. Амстердам. Рейксмузеум.

17. Праздник св. Николаса. 1668. Амстердам. Рейксмузеум.
Праздник Святого Николая (5 декабря) в Нидерландах отмечается на протяжении веков. Хорошие дети получают подарки от святого. У маленькой девочки на переднем плане, например, полное ведро приятных вещей. Непослушный ребенок – плачущий мальчик слева – получил только шнурки для туфель. Ян Стен – прирожденный рассказчик – отобразил в этой картине все элементы популярного праздника.

Начало темы "Ян Стен на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x282]
9.
[700x580]
[700x282]
12.
[700x512]
[700x310]
13.
[700x582]
На марках:

9. Автопортрет Яна Стена (фрагмент картины "Старик поёт, молодые подпевают". 1665. Гаага. Королевская художественная галерея Мауритцхейс.
Это одна из самых чинных и благопристойных "пирушек" Стена. Перед нами, по всей видимости, домашнее торжество. За скромным угощением собрались несколько поколений семейства состоятельных бюргеров. Мужчина на заднем плане, дающий мальчику покурить трубку, - это и есть сам Ян Стен.

10. Портрет художника по мотивам его картин.

11. Автопортрет с лютней. 1663-1665. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.
На автопортретах художник Ян Стен изображал себя в различных обстоятельствах. Возможно, что свой характер и нрав он правдоподобнее отобразил на этом автопортрете с лютней. Этакий жизнерадостный упитанный повеса, в красном ярком берете и того же цвета галстуке, камзоле с длинными рукавами, отороченными батистом с кружевами, в штанах - ренгравах и накинутом небрежно широченном плаще с красной подкладкой. Прямо - плэй - бой XVII столетия из Голландии, свободный художник и содержатель таверны.

12. В мире наизнанку (Остерегайтесь роскоши). 1665. Вена. Музей истории искусств.
На картине изображена уснувшая домохозяйка, окружённая примерами невоздержанности и легкомыслия. Двое любовников (судя по позе мужчины) пьют вино, причем мужчина насмехается над упрёками скромно одетой женщины справа и не обращает внимания на мужчину с уткой на плече (это квакер — набожный до фанатизма протестант, ревнитель строгой морали; утка в Голландии тоже «квакер»). Он не боится шпаги и трости — орудий наказания в корзине над его головой. Льётся вино; оставленный без присмотра ребенок уронил тарелку, а собака подъедает пищу на столе. На заднем плане мальчик курит трубку, девочка крадет лакомства, глупая обезьянка останавливает часы, а жаркое в камине упало в огонь. Тем временем свинья нюхает розы, уроненные любовником, — голландский эквивалент выражения «метать бисер перед свиньями», — а игральные карты напоминают об опасности азартных игр.

13. Весёлая семья. Люксембург. Музей истории искусств Жана-Пьера Пескатора.

14. Сцена в таверне (Крестьяне веселятся). Частная коллекция.

Начало темы "Франс Снейдерс на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".

Творческая жизнь Снейдерса была связана с родным городом Антверпеном. Спустя несколько лет после возвращения в Антверпен из Италии с начала 1610-х годов художник очень сблизился с Питером Паулем Рубенсом. Будучи уже зрелым мастером, Снейдерс пленился искусством этого великого живописца. Многие годы он работал в мастерской Рубенса как помощник, участвуя в его картинах. Даже ко многим самым известным картинам Рубенса приложил свою кисть и Снейдерс. Обычно Рубенс писал фигуры и пейзажи, а Снейдерс изображения цветов, фруктов и животных. Франс Снейдерс научился у Рубенса мыслить крупными формами. Глава фламандской школы нашёл в его лице художника, необычайно близкого по мироощущению и темпераменту. Не случайно их совместные работы кажутся написанными одной рукой. В этой части показаны некоторые из этих картин.
[700x273]
[700x301]
9.
[700x581]
[700x316]
10.
[699x572]
[700x255]
11.
[700x502]
12.
[700x484]
На марках:

6. Ван Дейк. Портрет Франса Снейдерса. 1628-1636. Кембридж (Великобритания). Музей Фицуильяма в Кембриджском университете.

7. Снейдерс. Попугаи. Гренобль. Музей изящных искусств.

8. Рубенс и Снейдерс. Статуя Цереры.1615. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

9. Рубенс и Снейдерс. Возвращение Дианы с охоты.1615. Дрезден. Галерея старых мастеров.

10. Рубенс и Снейдерс. Охота на кабана. 1618-20. Дрезден. Галерея старых мастеров

11. Рубенс и Снейдерс. Четыре континента.1615-16. Вена. Музей истории искусств.

12. Рубенс и Снейдерс. Охота на тигра. 1616. Ренн (Франция). Музей изящных искусств.

Начало темы "Делакруа на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
75.
[700x656]
75-2.
[700x542]
75-4.
[700x465]
75-6.
[700x512]
75-7.
[571x700]
75-8.
[700x551]
[700x271]
[700x282]
На марках:

75-1. Поединок рыцарей. 1824. Париж. Лувр. (См. № 57-1)

75-2. Убийство льежского епископа. 1829. Париж. Лувр.
По мотивам романа Вальтера Скотта «Квентин Дорвард».

75-3. Натюрморт с лангустами. 1827. Париж. Лувр. (См. № 58(блок))

75-4. Битва при Нанси. 1831. Нанси. Музей изящных искусств.
Сражение Бургундских войн, произошедшее 5 января 1477 г. около столицы Лотарингии — г. Нанси, между швейцарско-лотарингскими войсками (поддержанными Францией) и войсками бургундского герцога Карла Смелого.

75-5. Кораблекрушение Дон Жуана. 1839–1840. Париж. Лувр. (См. № 56)

75-6. Смерть Офелии. 1838. Париж. Лувр.
Делакруа – мастер интерпретации уже известных мировой культуре сюжетов. Не редкость в его творчестве и обращение к литературным образам. Сам художник признавался, что лично для него лучший способ вернуть вдохновение – взять с полки любимую книгу. Еще во время путешествия в Лондон, Делакруа был очень впечатлен постановкой «Гамлета». «Смерть Офелии», изображающая шекспировский эпизод, – глубоко трагичное и печальное полотно. Страшная темнота воды, положение женщины, цвета и линии картины создают тяжелое настроение.

75-7. Царь гуннов Атилла попирает Италию и Искусства. 1847.Париж. Роспись зала собраний Бурбонского дворца.

75-8. Арабские комедианты. 1848. Тур. Музей изящных искусств.

76. Похищение Ребекки. 1846. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
По мотивам романа Вальтера Скотта «Айвенго».

77. Портрет Жорж Санд. 1838. Копенгаген. Художественный музей.

78. Гамлет и Горацио на кладбище.1839. Париж. Лувр. (См. № 11)

79. Ладья Данте (известна также под названием «Данте и Вергилий в аду»). 1822. Париж. Лувр. (См. №№ 20, 50-2 и 70-1)

80. Нападение тигра на лошадь.1825-28. Париж. Лувр. (См. № 2)

Начало темы "Делакруа на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
70.
[559x575]
[700x264]
[700x323]
74.
[498x648]
На марках:

70-1. Ладья Данте (известна также под названием «Данте и Вергилий в аду»). 1822. Париж. Лувр. (См. №№ 20 и 50-2)

70-2. Резня на Хиосе. 1824. Париж. Лувр. (См. № 21)

70-3. Женщины Алжира в своих покоях. 1834. Париж. Лувр. (См. №№ 22, 48-1 и 61-2)

70-4. Взятие Константинополя крестоносцами. 1841. Париж. Лувр. (См. № 23)

70-5. Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г.) или Свобода на баррикадах. 1830. Париж. Лувр. (См. №№ 8, 19, 47-1, 48-4 и 60-1)

70-6. Перестрелка арабов в горах. 1863. Вашингтон. Национальная галерея. (См. № 63(блок))

70-7. Христос в Галилейском море. 1854. Балтимор. Художественный музей Уолтерс. (См. № 54-1)

70-8. Смерть Сарданапала. 1827-1828. Париж. Лувр. (См. №№ 45-4 и 53)

70-9. Поединок гяура с пашой (Битва Шаура и Хассана). 1826. Чикаго. Галерея художественного института. (См. №№ 55-1 и 58-1)

71. Абидосская невеста. 1857. Форт-Уэрт (Техас). Музей Кимбел. (См. №№ 29 и 48-2)

72. Христос в Гефсиманском саду. Париж. Церковь Сен-Поль-Сен-Луи

73. Антуан-Жан Гро. Конный портрет князя Бориса Юсупова. 1809. Москва. ГМИИ им. Пушкина. На марке картина приписана Делакруа.

74. Портреты Эжена Делакруа с фрагментами его картин.

Начало темы "Делакруа на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x319]
[700x340]
[700x338]
[700x338]
[700x316]
[700x350]
На марках:

64. Отдыхающий лев. Орлеан. Музей изящных искусств.

65. Тигр и лев. 1856. Прага. Национальная галерея.
Сопоставить льва и тигра, двух равных по силе, но разных и не встречающихся друг с другом в природе хищников, - задача, достойная кисти романтика. Художник представляет целиком вымышленную картину: под покровом темноты ко льву осторожно подкрадывается тигр. Распластавшись по земле всем своим гибким и длинным телом, он протянул правую лапу к противнику и, кажется, вот-вот бросится на него. Лев грозно рычит, прижав к голове уши, он тоже готов к схватке. Делакруа показывает напряженный момент, когда хищники еще не начали борьбу, они только демонстрируют свою силу, пугая один другого. Еще минута - и выбор будет сделан: звери или совьются в яростный клубок, или разбегутся. Встреча льва и тигра происходит ночью, сцена освещена неверным светом луны, который выхватывает из мрака фигуры животных и сухую каменистую почву. На дальнем плане слегка светлеет горизонт, во мгле уже забрезжил рассвет. Диагональная композиция и световые эффекты сообщают картине динамизм и таинственность.

66. Лев и кайман (кайман - небольшой крокодил). 1855. Париж. Лувр.

67. Львица готовая к прыжку. 1863. Париж. Лувр.

68. Тигрёнок, играющий со своей матерью. 1830. Париж. Лувр.

69. Белая лошадь (этюд).

Начало темы "Делакруа на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
59.
[602x700]
[700x304]
61.
[700x458]
62.
[455x620]
62-1.
[700x466]
62-2.
[700x540]
[700x318]
На марках:

59-1. Автопортрет. 1840. Флоренция. Уффици.

59-2. Юстиция. 1833-1837. Париж. Бурбонский Дворец. Роспись на западной стене королевского салона.

59-3. Лошадь, испуганная молнией. 1824. Будапешт. Музей изящных искусств. (См. № 57-3)

59-4. Греция на руинах Миссолонги.1826. Бордо. Музей изобразительных искусств. (См. №№ 3 и 34)

60-1. Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г.) или Свобода на баррикадах. 1830. Париж. Лувр. (См. №№ 8, 19, 47-1 и 48-4)

60(блок). Натчез (племя индейцев). 1835. Нью-Йорк. Метрополитен. (См. № 50-3)

61-1. Натчез (племя индейцев). 1835. Нью-Йорк. Метрополитен. (См. №№ 50-3 и 60(блок))

61-2. Женщины Алжира в своих покоях. 1834. Париж. Лувр. (См. №№ 22 и 48-1)

61-3. Смертельно раненный вор утоляет жажду. 1825. Базель. Музей искусств. (См. № 57-4)

62-1. Лев, раздирающий тело. Частная коллекция.

62-2. Два сидящих марокканца. Частная коллекция.

62-3. Марокканец, седлающий коня. 1850. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (См. №№ 13 и 57(блок))

62-4. Мадам Анри Франсуа Рьене. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

63-1. Автопортрет. 1840. Флоренция. Уффици. (См. № 59-1)

63(блок). Перестрелка арабов в горах. 1863. Вашингтон. Национальная галерея.

Начало темы "Делакруа на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
57.
[569x700]
57-1.
[700x547]
57-2.
[700x559]
[700x336]
58.
[680x700]
58(б).
[700x541]
На марках:

57-1. Поединок рыцарей. 1824. Париж. Лувр.

57-2. Умирающий турок. 1830. Бостон. Музей изящных искусств.

57-3. Лошадь, испуганная молнией. 1824. Будапешт. Музей изящных искусств.

57-4. Смертельно раненный вор утоляет жажду. 1825. Базель. Музей искусств.

57(блок). Марокканец, седлающий коня. 1850. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (См. № 13)

58-1. Поединок гяура с пашой (Битва Шаура и Хассана). 1826. Чикаго. Галерея художественного института. (См. 55-1)

58(блок). Натюрморт с лангустами. 1827. Париж. Лувр.

Начало темы "Делакруа на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x282]
54.
[645x700]
55. [645x700]
54-1.
[700x567]
55-1.
[700x556]
[700x302]
На марках:

53. Смерть Сарданапала. 1827-1828. Париж. Лувр. (См. № 45-4)

54-1. Христос в Галилейском море. 1854. Балтимор. Художественный музей Уолтерс.

54-2. Девушка на кладбище (Сирота на кладбище). 1824. Париж. Лувр. (См. №№ 1 и 48-3)

54-3. Портрет Шопена.1838. Париж. Лувр. (См. №№ 10 и 39)

54-4. Борьба арабских лошадей в конюшне. 1860. Париж. Лувр. (См. № 31)

55-1. Поединок гяура с пашой (Битва Шаура и Хассана). 1826. Чикаго. Галерея художественного института.
Это одно из ранних полотен Делакруа, и тем больше восхищения вызывает мастерство, с которым передано движение. Хотя батальный жанр сам по себе предполагает динамичность сюжета, у Делакруа движение буквально пронизывает все полотно. Переступающие кони, раздуваемая ветром ткань одежды, занесенные перед ударом руки – все это создает эффект того особого движения, при котором кажется, что картина сейчас шевельнется, поскольку момент наивысшей кульминации эмоций не может не двигаться, не разрешиться: руки опустятся, оружие поразит… Но Делакруа останавливает момент, фиксируя беспощадную битву и собственное романтическое видение битвы.

56. Кораблекрушение Дон Жуана. 1839–1840. Париж. Лувр. Картина написана по мотивам сцены из II песни романа в стихах «Дон Жуан» Байрона.