Начало темы "Веронезе на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x319]
[700x272]
[700x303]
[700x278]
[700x245]
[700x345]
[700x324]
На марках:

22. Дворянин в охотничьем наряде. 1560-1561. Мазер (Италия). Вилла Барбаро.
Считается автопортретом художника.

23. Мадонна с младенцем и Св. Петром. Венеция. Городской Музей. (См. № 14)

24. Минерва. 1560. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Маленький эскиз «Минервы» (латинское имя Афины) дает представление об основных чертах живописи Веронезе. Для аллегорического повествования вообще характерно обращение к мифологическим персонажам, но здесь мудрая воинствующая богиня и подобающие ей атрибуты изображены отнюдь не с археологической точностью. Веронезе представил Минерву в образе молодой грациозной женщины. Свободные красочные мазки определяют контуры фигуры и моделируют объемы. Радует глаз сочетание свежих и ясных красочных оттенков.

25. Святая Екатерина с ангелом. 1580-е. Прага. Национальная галерея.

26. Ужин в Эммаусе. 1559. Париж. Музей Лувр.
Веронезе часто писал новозаветные трапезы, особенно привлекала его самая знаменательная из них - Тайная вечеря. В ранних работах художника трапезы Спасителя превращались в пышные пиры. Мастер не мог устоять перед соблазном окружить Иисуса и Его учеников патрицианской роскошью. Наиболее "скромной" из работ этого периода является "Ужин в Эммаусе", хотя и здесь Веронезе одевает евангельских героев в дорогое "модное" платье.

27. Воскресение Христа. 1570. Дрезден. Галерея старых мастеров.
Воскресение Христа - сюжет, появившийся в итальянской живописи сравнительно поздно, в XIV веке. Для этого были веские теологические причины: в Евангелии нет рассказа о собственно Воскресении Христа. В итальянском искусстве Возрождения существовала одна трактовка этой темы, по своему характеру скорее религиозный образ, нежели повествовательный сюжет: Христос парит в воздухе, часто заключенный в светящийся миндалевидный ореол, что больше напоминает Вознесение, нежели Воскресение. Именно так трактует сюжет Веронезе. С точки зрения церковного догмата трактовка Веронезе этого сюжета была весьма уязвима. Тридентский собор признал ересью изображения открытого гроба в сцене Воскресения Христова. А три года спустя Веронезе был призван инквизицией к ответу за полотно «Пир в доме Левия».

28. Жертвоприношение Авраамом Исаака. 1586. Мадрид, Музей Прадо.

29. Портрет Иоганна Якоба Кенига. 1575-1580. Прага. Национальная галерея.

30. Аллегория мудрости и силы. 1580-е. Нью-Йорк. Собрание Фрик.

31-1. Христос и сотник из Капернаума. Мадрид. Прадо. (См. № 21)

31-2. Лукреция. 1580-е. Вена. Музей истории искусств.
Добродетельная и прекрасная матрона Лукреция, супруга Тарквиния Коллатина, была обесчещена Секстом, старшим сыном царя Тарквиния Гордого. Не вынеся позора, она заколола себя кинжалом. Её самоубийство вызвало восстание римлян против Тарквиния Гордого и привело к падению царской власти в Риме (509 г. до н. э.).

32. Бонифацио Веронезе (1487-1553). Поклонение пастухов. Мадрид. Музей Прадо.
Бонифацио Веронезе - художник, не имеющий родственных связей с Паоло Веронезе. У обоих одинаковый псевдоним по месту рождения в городе Верона.

Начало темы "Веронезе на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x290]
[700x306]
[700x268]
19.
[639x700]
[700x258]
[700x326]
На марках:

17. Крещение и искушение Христа. 1582. Милан. Пинакотека Брера.
В большом полотне "Крещение и искушение Христа" монументальная фигура Спасителя в окружении крылатых ангелов и стоящего рядом Иоанна Крестителя сдвинута влево и выделена золотистой дымкой света, исходящего от голубя - Святого Духа. Действие происходит на опушке темного леса, и льющиеся сверху лучи создают драматическую игру светотени на фигурах, изображённых в нижней части полотна. Правую часть картины целиком занимает пейзаж с лесным массивом и городскими башнями в глубине. На этом фоне фигуры Христа и демона-искусителя, маленькие и далекие, погружены в атмосферу, которая сообщает сцене огромное трагическое напряжение.

18. Поклонение волхвов. 1573. Венеция. Церковь Санта Корона.
В картине действие разворачивается на фоне тёмного, сумрачного вечернего неба, яркие вспышки золотистых, красных, синих тонов одежд приобретают драматическую напряженность. В этот период творчества художника на смену театрализованности и праздничности приходят более сдержанные, серьезные, драматические ноты.

19. Поклонение волхвов. 1573. Лондон. Национальная галерея.
На картине видно, что дом, в котором родила Дева Мария, пристроен к развалинам величественного здания в классическом стиле с триумфальной аркой на заднем плане - указание на Рим. На переднем плане - волхвы со свитой. Помимо евангельских персонажей Веронезе, как обычно, вводит в сцену множество других участников, превращая совершенно в своем стиле возвышенный акт поклонения Младенцу (то есть признания Его Божественной природы) в пышное празднество.

20. Оплакивание Христа. 1576-1582. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
Художник сделал композицию лаконичной и простой, что усилило выразительность составляющих ее трёх фигур: мёртвого Христа, склонённой над ним богоматери и ангела. Однако, некоторые критики отмечают, что по смыслу неуместна розовая доминанта в картине. Треть картины занимает ангел в виде молодой женщины с золотыми кудряшками, с выставленной вперед обнаженной ножкой, одетой в роскошное розовое платье, завораживающее нас своими складками и переливами.

21. Христос и сотник из Капернаума. Мадрид. Прадо.
По одной из евангельских притчей Христос вылечил по просьбе капернаумского сотника его парализованного слугу. Сотник был язычником, но расположен был к иудеям и построил в Капернауме синагогу, остатки которой сохранились до настоящего времени. К Христу он относился с почтением, и Спаситель откликнулся на его просьбу и излечил слугу его одним словом, не заходя в дом.

Начало темы "Веронезе на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x269]
10.
[700x310]
[700x285]
12.
[700x457]
[700x246]
[700x289]
На марках:

10. Предполагаемый автопортрет Веронезе. Фрагмент картины «Пир в доме Левия». 1573. Венеция. Галерея Академии.
Пир в доме Левия. Сначала картина называлась «Тайная вечеря», однако после вмешательства Святой инквизиции художник был вынужден дать картине новое название. Во время пожара 1571 года в трапезной доминиканской церкви Санти-Джованни э Паоло в Венеции сгорело полотно Тициана «Тайная вечеря». Чтобы заменить сгоревшее полотно, Паоло Веронезе получил заказ и в 1573 году написал полотно на тот же библейский сюжет и с тем же названием. Веронезе изобразил известный библейский сюжет согласно собственным познаниям и представлениям об эпохе Христа. На картине живописец изобразил ренессансную архитектуру — роскошную аркаду коринфского ордера. В проёмах арок раскрывается фантастический городской пейзаж. В центре полотна, по оси симметрии картины, за столом изображён Иисус Христос. По сторонам от Христа расположились фигуры апостолов. Между колоннами художник изобразил гостей, которые по его мнению вполне могли присутствовать на «Тайной вечере», слуг с подносами, блюдами, бутылями и кувшинами, мавров, воинов с алебардами, детей и даже собак, ожидающих остатков пиршества. Считается, что в госте со служкой художник изобразил себя. Через три месяца после окончания работы над полотном такой вольной трактовкой библейского сюжета заинтересовалась Святая инквизиция и художника вызвали в трибунал.

11. Диалектика. 1575-1578. Венеция. Дворец дожей. Зал Коллегий.
Прекрасная молодая женщина держит в руках замысловатую паутину и рассматривает ее против света, как бы говоря: "Диалектика - прекрасная вещь, но в ее сетях можно запутаться". Аллегория Веронезе выражает эмоциональное отношение к диалектике как "искусству выразительных хитросплетений".

12. Брак в Кане. 1563. Париж. Лувр.
На картине изображено около 130 фигур, среди которых позднейшая традиция выделяла портреты известных правителей эпохи Возрождения, таких как Карл V, Франциск I, Сулейман Великолепный, Мария I, а также гуманиста Даниэле Барбаро. В образе музыкантов на первом плане Веронезе запечатлел знаменитых венецианских живописцев — Тициана, Тинторетто, Бассано и самого себя в белых одеждах. Венецианцы надеются, что музей вернёт им картину, которую присвоил и вывез во Францию Наполеон Бонапарт.

13. Венера и Марс, связанные Амуром. 1580-е. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. Ч. 9)

14. Мадонна с младенцем и Св. Петром. Венеция. Городской Музей.

15. Триумф Венеции. 1583. Венеция. Дворец дожей. Зал Большого Совета.
Венецианская республика не единожды заказывала Веронезе полотна для залов Дворца дожей. Перед художником ставилась задача прославить торговое и военное могущество "города в лагуне". Образы, созданные им на этом поприще, нельзя не назвать величественными. Во всяком случае, республика всякий раз оставалась довольна. Для Зала Большого Совета, уничтоженного пожаром 1577 года, мастер создал грандиозное полотно "Триумф Венеции" (вверху), где Венецию коронует слетающий с небес ангел (фигура его выполнена в чрезвычайно сложном ракурсе). Рядом с троном зритель видит множество аллегорических фигур - это все добродетели, которые процветают в счастливой Венецианской республике.

16. Венера и Адонис. 1580. Мадрид. Прадо. (См. Ч. 6)

Начало темы "Джорджоне на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x266]
[700x256]
[700x310]
[700x341]
19.
[621x700]
[700x316]
21.
[494x600]
На марках:

15. Мадонна со святыми Антонием Падуанским и Рохом. 1500-е. Мадрид. Музей Прадо.

16. Поклонение пастухов. 1505. Вашингтон. Национальная галерея. (См. Ч. 4 и № 12)

17. Читающая мадонна. 1500-1510. Оксфорд. Музей Эшмола.
На заднем плане картины изображена площадь святого Марка в Венеции (с частью собора Сан-Марко) такой, какой она являлась при жизни Джорджоне. Собор Сан-Марко во времена Джорджоне был не только хранителем священных реликвий и культовым сооружением. Здесь происходила церемония посвящения дожа, здесь получали знаки своих полномочий флотоводцы и кондотьеры, сюда во времена военных угроз собирались жители города.

18. Сельский концерт. 1510. Париж. Музей Лувр.
В картине изображён на фоне спокойно торжественного пейзажа группу из двух юношей в пышных одеждах и двух обнажённых женщин. Округлые кроны деревьев, спокойно-медленное движение влажных облаков удивительно гармонируют со свободными широкими ритмами одеяний и движений юношей, с роскошной красотой нагих женщин. В этой картине находят руку Тициана, иногда даже полностью приписывая ему данную работу. По мнению большинства исследователей венецианской живописи эпохи ренессанса, данное утверждение является неверным. Принято считать, что картина написана Джорджоне совместно с Тицианом. В большей мере, чем другие произведения Джорджоне, картина «Сельский концерт» как бы подготавливает появление Тициана.

19. Гроза. 1505-1508. Венеция. Галерея Академии.
Эта картина является одним из самых загадочных по своему сюжетному смыслу произведений Джорджоне. По поводу значений картины был выдвинут целый ряд концепций, но ни одна из них не даёт абсолютно убедительной трактовки её содержания. Картина «Гроза» воистину революционна по своей жанровой структуре: главным героем властно становится здесь именно грозовой пейзаж с молнией на заднем плане, а фигуры (мужчины слева и полунагой женщины, кормящей ребенка справа) превращаются почти что в чистый антураж, хотя, несомненно, и наделены своей, до сих пор неясной, сюжетной ролью (возможно, это Адам и Ева после Грехопадения). Фигуры расположены уже в самой пейзажной среде, хотя ещё в пределах переднего плана. Удивительно тонко показано многообразие жизни природы.

20. Портрет старухи. 1509. Венеция. Галерея Академии.
Одна из типажных картин художника. Изможденная «Старуха», выражающая всем своим обликом неумолимый бег времени. Слова надписи на листке бумаги, который держит пожилая женщина, гласят: "Col tempo" — "Так происходит со временем".

21. Суд Соломона. 1500-1505. Флоренция. Галерея Уффици.
Картина приписывается также Себастьяно дель Пьомбо. История о мудром судье и матери, готовой лишиться ребенка, сохранив ему жизнь, распространена в мировом фольклоре и в живописи. Из Библии. В Ветхом Завете говорится, как однажды к мудрому царю Соломону пришли две женщины с просьбой разрешить их спор. Одна из них сказала, что они живут в одном доме, и было у них по сыну одного возраста. В прошлую ночь другая женщина во сне нечаянно придушила своего сына и переложила мёртвого к ней, а её живого сына взяла к себе и теперь выдает его за своего. Другая женщина утверждала противоположное: якобы это совершала та, которая её обвиняет. И каждая из них утверждала, что живой ребенок принадлежит именно ей. Соломон велел подать ему меч: «И сказал царь: рассеките живое дитя надвое и отдайте половину одной и половину другой. И отвечала та женщина, которой сын был живой, царю, ибо взволновалась вся внутренность её от жалости к сыну своему: о, господин мой! отдайте ей этого ребенка живого и не умерщвляйте его. А другая говорила: пусть же не будет ни мне, ни тебе, рубите». Так Соломон понял, кто из двух женщин истинная мать ребенка, и отдал его той, что просила сохранить ему жизнь.

Поклонение пастухов. 1505.
Вашингтон. Национальная галерея.
На марке картина в зеркальном изображении.
[700x339]

Начало темы "Джорджоне на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x308]
[700x311]
[700x287]
[700x252]
[700x298]
На марках:

11. Поклонение волхвов. 1505. Лондон. Национальная галерея. (См. Ч. 2)

12. Поклонение пастухов. 1505. Вашингтон. Национальная галерея. (На марке картина в зеркальном изображении) (См. Ч. 4)

13. Мадонна Кастельфранко. 1504. Кастельфранко-Венето. Кафедральный собор. (См. Ч. 3)

14. Святое семейство (или Мадонна Бенсон). 1500-е. Вашингтон. Национальная галерея.

Начало темы "Жак Луи Давид на марках разных стран (часть 1)" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
33.
[532x417]
33-1.
[700x531]
33-3.
[616x700]
[700x246]
[700x257]
[700x266]
[700x274]
На марках:

33-1. Купидон и Психея. 1817. Кливленд (шт. Огайо). Музей изящных искусств.
Психея - в древнегреческой мифологии олицетворение души, дыхания; представлялась в образе бабочки или молодой девушки с крыльями бабочки. Царская дочь Психея была так хороша, что подданные её отца заявляли, что это она, а не Венера, должна называться богиней красоты, и предлагали воздавать все почести ей. Оскорблённая этим предложением, которое умная Психея отвергла, Венера решила показать наглецам, что девушка смертна, и не может почитаться, как богиня. Она велела своему сыну Купидону убить ее. Но Купидон, поражённый её красотой, влюбился в неё. Легенда послужила мотивом для картин многих художников.

33-2. Любовь Париса и Елены. 1788. Париж. Лувр. (См. № 1, ч. 6)

33-3. Венера и грации, обезоруживающие Марса. 1824. Брюссель. Королевский музей.
Последняя работа Давида, оконченная им перед самой смертью. "Нелепая композиция", "декоративная кокетливость и банальная пустота" - такие слова сыпались в адрес этой картины. Яркая россыпь красок говорит об увлечении художника, жившего тогда в Бельгии, фламандским искусством, нидерландскими маньеристами. Давиду нравилась их красочность, и он стремился ей подражать.

33-4. Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами. 1799. Париж. Лувр. (См. №1, ч. 5 и 25)

34. Портрет Александра Ленуара. 1817. Париж. Лувр. (См. № 3)

35. Портрет актёра Вольфа по прозвищу Бернар. 1818-1823. Париж. Лувр.

36. Маркус Регул, оставляющий семью, чтобы вернуться в Карфаген, где его ждёт казнь. 1785.
Маркус Регул - римский полководец и флотоводец.

37. Клятва в зале для игры в мяч (ученики Давида по эскизу Жака Луи Давида). 1790-е. Париж. Музей Карнавале. (См. № 1, ч. 1)

38. Наполеон в рабочем кабинете. 1812. Вашингтон. Национальная галерея. (См. № 1, ч.3)

39. Портрет графа Станислава Костки Потоцкого. 1781. Варшава. Национальный музей.

40. Смерть Сократа. 1787. Нью-Йорк. Метрополитен-музей. (См. № 2, ч. 6)

41. Наполеон в 1814 году. 1814. Корсика. Борго. Коллекция герцога Поццо. (См. №3, ч. 3)

42. Портрет мадам Рекамье. 1800. Париж. Лувр. (См. № 3, ч. 8)

Начало темы "Жак Луи Давид на марках разных стран (часть 1)" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x265]
[700x193]
[700x284]
[700x304]
[700x316]
[700x555]
На марках:

26. Автопортрет. 1794. Париж. Лувр. (См. № 1, ч. 7)

27. Клятва в зале для игры в мяч (Фрагмент незавершенной картины). 1791-1792. Версаль. Музей дворца.

28. Наполеон на перевале Сен-Бернар. 1800 и 1801. Версаль. Музей дворца, Руэль-Мальмезон. Музей Наполеона, Вена. Верхний Бельведер. (См. Часть 2)

29. Клятва в зале для игры в мяч (ученики Давида по эскизу Жака Луи Давида). 1790-е. Париж. Музей Карнавале. (См. № 1, ч. 1)

30. Коронация Наполеона (Посвящение императора Наполеона I и коронование императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года). 1806—1807. Париж. Лувр. (См. Часть 4)

31. Раздача императорских знамен на Марсовом поле. 5 декабря 1805. 1810. Версаль. Музей дворца.

32. Клятва Горациев. 1784. Париж. Лувр. (См. № 3, ч. 1)

Начало темы "Жак Луи Давид на марках разных стран (часть 1)" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x288]
[700x198]
[700x197]
[700x196]
[700x197]
[700x200]
[700x200]
[700x199]
На марках:

25. Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами. 1799. Париж. Лувр. (См. №1, ч. 5)

Начало темы "Габриель Метсю на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x255]
[700x260]
[700x249]
[700x329]
На марках:

12. Гитарист. 1757. Варшава. Национальный музей. (См. № 1, ч. 2)

13. 3. Молочница. 1780-84. Париж. Лувр. (См. № 3, ч. 1)

14. Портрет Бенджамина Франклина. 1777. Филадельфия. Американское философское общество. (См. комментарий)

15. Девочка со спаниелем. 1794-95. Частная коллекция (Вена. Галерея Академии искусств).

16. Девочка и мёртвая птичка. 1800. Париж. Лувр.

17. Девушка с голубями. 1799-1800. Лондон. Собрание Уоллес.

18. Разбитый кувшин. 1785. Париж. Лувр.

19. Портрет графа П. А. Строганова в детстве. 1778. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

20. Балованное дитя. 1765. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 1, ч. 1)

Начало темы "Габриель Метсю на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x258]
[700x314]
[700x323]
На марках:

5. Больной ребёнок. 1660. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 2)

6. Офицер, пишущий письмо. 1660-е. Монпелье (Франция). Музей Фабра. (См. № 3)

7. Девушка, читающая письмо. 1662-65. Дублин. Национальная галерея.

8. Мужчина, читающий письмо. 1662-65. Дублин. Национальная галерея.

9. Сидящий мальчик (гравюра). Берлин. Гравюрный кабинет Государственных музеев.

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
[700x346]
85.
[700x428]
85-1.
[700x581]
[700x367]
85-4.
[700x551]
На марках:

83-1. Поле тюльпанов в Голландии. 1886. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 33)

83(блок). Писсарро. Мельница в Нок, Бельгия. 1894

84. Дама в саду. 1867. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (Ч. 1, №1 и 81-3)

85-1. Сена в Руане. 1872. Санкт-Петербург. Эрмитаж

85-2. Руанский собор, этюд главного входа. 1892. Частная коллекция.

85-3. Лодки, пришвартованные в Пети-Женвилье. 1874. Сан-Франциско. Музей изящных искусств.

85-4. Гранд-канал, Венеция. 1908. Бостон. Музей изящных искусств.

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
80.
[700x584]
80-2.
[633x700]
80(блок).
[700x563]
81.
[480x400]
82.
[480x400]
82-1.
[700x529]
На марках:

80-1. Впечатление. Восходящее солнце. 1872. Париж. Музей Мармоттан-Моне. (См. №№ 28, 64-3 и 74-3)

80-2. Кувшинки. 1916-1919. Частная коллекция.

80(блок). Прогулка по скалам Пурвиля. 1882. Чикаго. Галерея художественного института.
Покрытые цветами и травами, оживленные подвижной светотенью утесы крутого нормандского побережья не только захватили Моне своим видом, но и позволили ему найти необычные точки зрения.

81-1. Читающая женщина (Камилла). 1872. Балтимор. Художественный музей Уолтерс. (См. № 77-2)

81-2. Камилла Моне на садовой скамейке. 1873. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 76-1)

81-3. Дама в саду. 1867. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (Ч. 1, №1)

81-4. Пляж в Трувиле. 1870. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 19 и 72-6)

82-1. Мост в Аржантее. 1874. Вашингтон. Национальная галерея.

82(блок). Автопортрет в берете. 1886. Частная коллекция. (См. №№ 52(купон), 68(блок), 70(блок), 78(блок) и 79(блок))

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
77.
[576x700]
77-1.
[700x554]
77-2.
[700x540]
77-4.
[700x586]
[700x342]
79.
[484x680]
На марках:

77-1. Берег в Этрета. 1883. Париж. Музей д'Орсэ.

77-2. Читающая женщина (Камилла). 1872. Балтимор. Художественный музей Уолтерс.

77-3. Мадам Моне с ребенком в саду художника в Аржантее. 1875. Бостон. Музей изящных искусств. (См. № 27)

77-4. Вход в порт Трувиль. 1870. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

78-1. Здание лондонского парламента, закат. 1904. Цюрих. Музей искусств.

78(блок). Автопортрет в берете. 1886. Частная коллекция. (См. №№ 52(купон), 68(блок) и 70(блок))

79-1. Терраса Сен-Адресс. 1867. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. Ч.4 № 1)

79(блок). Автопортрет в берете. 1886. Частная коллекция. (См. №№ 52(купон), 68(блок), 70(блок) и 78(блок))

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
75.
[680x615]
75-1.
[700x629]
75-2.
[700x566]
75-4.
[700x583]
76.
[680x560]
76-1.
[700x520]
На марках:

75-1. Розовая аллея в Живерни. 1922. Париж. Музей Мармоттан-Моне.

75-2. На берегу Сены, Бенкур. 1868. Чикаго. Галерея художественного института.

75-3. Жан Моне на велосипеде с лошадкой. 1872. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 63-4 и 71-4)

75-4. Красные лодки в Аржантёе. 1875. Париж. Музей Оранжери.

76-1. Камилла Моне на садовой скамейке. 1873. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

76(блок). Читающая женщина (Камилла). 1872. Балтимор. Художественный музей Уолтерс.

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
73.
[449x592]
73-1.
[700x553]
73-2.
[700x560]
73-3.
[700x563]
74.
[591x388]
74-1.
[700x525]
74-2.
[583x700]
На марках:

73-1. Пальмы в Бордигере. 1884. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

73-2. Метон, вид с Кап-Мартен. 1884. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

73-3. Виллы в Бордигере. 1884. Санта-Барбара (шт. Калифорния). Музей изящных искусств.

73-4. Бордигера. Италия. 1884. Чикаго. Галерея художественного института. (См. № 72-1)

74-1. Вокзал Сен-Лазар. Поезд из Нормандии. 1877. Чикаго. Галерея художественного института.
Это одна из картин серии полотен, посвящённых парижскому вокзалу Сен-Лазар. Эти произведения олицетворяют период, когда Моне вдохновлялся не природой и сельскими пейзажами, а современной жизнью. На третьей выставке импрессионистского искусства, проходившей в апреле 1877, Моне представил семь версий «Вокзала Сен-Лазар». Он выбрал тему технического прогресса, которая была тогда в моде. Моне выпустил 12 полотен, изображающих вокзал в разную погоду и с различных точек обзора. Он приступил к написании серии, так как чувствовал, что не сможет уместить весь спектр своих чувств и эмоций, к тому же, так меняющихся в течение дня.

74-2. Лодка-студия. 1875. Филадельфия. Фонд Барнса.

74-3. Впечатление. Восходящее солнце. 1872. Париж. Музей Мармоттан-Моне. (См. №№ 28 и 64-3)

74-4. Прогулка, женщина с зонтиком. 1875. Вашингтон. Национальная галерея. (См. №№ 31 и 72-4)

74(блок). Читающая женщина (Камилла). 1872. Балтимор. Художественный музей Уолтерс.

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
71.
[449x575]
[700x282]
72.
[580x451]
72-1.
[700x559]
72-2.
[700x583]
72-3.
[700x516]
На марках:

71-1. Завтрак на траве (левый фрагмент). 1866. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 17)

71-2. Дама с зонтиком (этюд). 1866. Париж. Музей д'Орсэ.

71-3. Поле маков у Аржантёя (фрагмент). 1873. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 30)

71-4. Жан Моне на велосипеде с лошадкой. 1872. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 63-4)
Клод Моне написал портрет своего старшего сына Жана летом 1872 года после возвращения во Францию из своего добровольного изгнания во время франко-прусской войны.

71-5. Две девушки в лодке. 1887. Токио. Национальный музей западного искусства.

71-6. Камилла Моне на смертном одре. 1879. Париж. Музей д'Орсэ.
Моне написал свою умершую жену в первых лучах солнцах. Эта картина – необычный посмертный портрет, в котором запечатлены черты любимого человека и глубоко личное свидетельство тяжёлых минут. Эскизно намеченная голова умершей, лежащая на подушке, погружена во мрак ночи и ледяной стужи. Со стороны на смертное ложе падает свет, и этим светом, этими первыми теплыми лучами утреннего солнца художник словно хочет еще раз согреть это неподвижное, холодное лицо. Но лишь цветы, положенные ей на грудь, загораются на солнечных лучах. Моне пишет возбужденно, гневно, лихорадочно, подчас бессвязно, но в некоторых местах его мазки обретают захватывающую нежность. Борьба между холодом смерти и солнечным светом делает эту картину потрясающим документом прощания.

72-1. Бордигера. Италия. 1884. Чикаго. Галерея художественного института.

72-2. Купальщицы в Гренуйер (Лягушатнике). 1869. Лондон. Национальная галерея.
В 1869 году в Понтуазе под Версалем, на клочке земли, названном Лягушатником, впервые были созданы произведения, заслуживающие впоследствии определение импрессионистических. Возле Лягушатника работали Ренуар и Моне, именно там их картины приобрели характерные для импрессионизма черты: свободные, раздельные мазки, чистые, несмешанные краски, акцентирование рефлексов. Именно в изображениях природы художник и его друзья осуществляют эксперименты с цветом и светом, заложившие основы импрессионистического видения мира.

72-3. Дуб в лесу Фонтенбло. 1865. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

72-4. Прогулка, женщина с зонтиком. 1875. Вашингтон. Национальная галерея. (См. 31)

72-5. Гавр. Рыбацкие лодки на выходе из порта. 1874. Лос Анжелес. Музей изящных искусств. (См. № 25)

72-6. Пляж в Трувиле. 1870. Лондон. Национальная галерея. (См. № 19)

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
69.
[439x561]
69-1.
[700x562]
69-2.
[700x512]
69-3.
[700x501]
69-4.
[700x513]
[700x350]
На марках:

69-1. Лодки на берегу в Этрета. 1885. Чикаго. Галерея художественного института.

69-2. Регата в Сен-Адресс. 1867. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

69-3. Мост в Буживале. 1869. Манчестер-США (шт. Нью-Гэмпшир). Художественный музей Курьер.
Близость воды, текучесть форм, дрожащий воздух, плывущие по небу, словно мысли, облака. Гувернантка гуляет с ребёнком, двое мужчин о чём-то беседуют. День стоит знойный, солнце пробивается сквозь зелень листьев, и его блики ложатся на мостовую. Катит свои воды река, сверкая и переливаясь под солнечными лучами. Полная идиллия.

69-4. Берег в Сен-Адрессе. 1867. Чикаго. Галерея художественного института.

70-1. Променад в Трувиле. 1870. Хартфорд ( шт. Коннектикут). Уодсворт Атенеум.

70(блок). Автопортрет в берете. 1886. Частная коллекция. (См. №№ 52(купон) и 68(блок))

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
67.
[455x581]
67-1.
[700x649]
67-2.
[700x500]
67-3.
[700x518]
67-4.
[700x487]
[700x344]
На марках:

67-1. Улица Баволь в Онфлере. 1864. Мангейм (Германия). Кунстхалле.

67-2. Дорога из Шайи. 1865. Париж. Музей д'Орсэ.

67-3. Поезд в ландшафте. 1870. Париж. Музей д'Орсэ.

67-4. Пристань Лувра, Париж. 1867. Париж. Музей д'Орсэ.

68-1. Руанский собор, главный вход в середине дня. 1893. Париж. Музей д'Орсэ.

68(блок). Автопортрет в берете. 1886. Частная коллекция. (См. № 52(купон))

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
65.
[464x587]
65-1.
[700x513]
65-2.
[700x535]
65-3.
[700x486]
65-4.
[700x518]
[700x387]
На марках:

65-1. Улица в Ветёй зимой. 1879. Гетеборг. Музей изящных искусств.

65-2. Церковь в Ветёй, снег. 1879. Париж. Музей д'Орсэ.

65-3. Ледоход близ Ветёя. 1880. Париж. Музей д'Орсэ.

65-4. Бульвар де Понтуаз в Аржантёе, снежный эффект. 1875. Берн. Музей искусств.

66-1. Этюд к картине "Завтрак на траве". Прогулка. Базиль и Камилла. 1865. Вашингтон. Национальная галерея. (См. № 17)

66-2. Руанский собор, портал и башня в солнце, гармония голубого и золота. 1894. Париж. Музей д'Орсэ.

66-3. Завтрак. 1868. Франкфурт-на-Майне. Штеделевский художественный институт. (См. №№ 42, 55-3 и 63-3)

66-4. Улица Сен-Дени. Праздник 30 июня 1878 г. (Флаги). 1878. Руан. Музей изящных искусств и керамики. (См. № 43)