Начало темы "Фра Анджелико на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".

[700x268]
[700x273]
[700x238]
[700x291]
42
[681x700]
[700x317]
На марках:

36. Коронация Девы Марии. 1434. Флоренция. Музей Caн Марко.

37. Поклонение волхвов. 1424. Флоренция. Музей Caн Марко.

38. Оплакивание Христа. 1436-41. Флоренция. Музей Caн Марко. (См. № 31)

39. Мадонна в окружении Ангелов. 1429. Франкфурт. Муниципальная галерея. (См. № 15)

40. Несение креста (Серебряная сокровищница, фрагмент панели). 1451-53. Флоренция. Музей Caн Марко.
Серии небольших картин с изображением сцен из жизни Христа были написаны для украшения створок шкафа, в котором хранилась серебряная утварь. Всего сохранилось 35 из 40 картин одинакового размера (38,5 x 37 см).
При римском правлении осужденный на казнь сам нес свой крест, но не весь, а только лишь его поперечину, тогда как вертикальный столб заранее устанавливался на месте казни. Этой особенности ритуала старые мастера не знали или игнорировали её.
На этой картине Христос несет свой крест, стоя прямо и гордо. Солдаты не подгоняют его, как это изображалось в более позднем искусстве, где крест изображается более массивным и тяжелым, так что Иисус сгибается под его тяжестью.
Римский солдат не подпускает к нему женщин, на которых устремлён взгляд Христа - евангелист Лука говорит о том, что на пути к Лобному месту за Христом среди великого множества народа шли женщины, «которые плакали и рыдали о Нём. Иисус же, обратившись к ним, сказал: дщери Иерусалимские! не плачьте обо Мне, но плачьте о себе и о детях ваших».

41. Коронация Девы Марии. 1434-35. Париж Лувр.
Алтарь, хранящийся сейчас в Лувре вместе с семью картинами пределлы, был выполнен для церкви Сан Доменико в Фьезоле, и это одна из наиболее знаменитых работ Фра Анжелико. Вазари считал его лучшим из трех алтарей, написанных Фра Анжелико для церкви Сан Доменико. Это блестящий пример искусства художника в технике темперы, ее свежие цвета не изменились с течением времени. Главная панель была привезена в Париж в 1812 году Наполеоном. Пределла была приобретена во Флоренции в 1830 году.
Следуя по девяти мраморным ступеням разных цветов Мария следует наверх к трону Христа, где ей приготовлено место. Стоя на коленях и преклонив голову она получает корону из рук своего Сына во славе. Они окружены небесным воинством, состоящим из музыкантов, ангелов и святых. У некоторых из них на нимбах выгравированы их имена, других можно узнать по их атрибутам. На переднем плане коленопреклоненно стоят святой Людовик Французский в короне, украшенной лилиями (Флер де Лис – Королевская лилия, геральдический символ), Мария Магдалина в красных одеждах с распущенными волосами и сосудом с маслом, святая Екатерина Александрийская с колесом, атрибутом ее мученичества, святая Агнесса с ягненком у груди. Несколько доминиканцев, покровительствовавших написанию картины, можно узнать по их белым одеждам и черным мантиям. Слева во втором ряду в профиль изображен святой Доминик, он держит лилию и над его головой горит красная звезда. Святой Петр Мученик изображен наверху слева с кровоточащей раной на голове. Представлен также святой Фома Аквинский, он держит в руках одну из своих книг и указывает на трон.

42. Коронование Марии. 1434 - 35. Флоренция. Галерея Уффици.
Высоко в центральной части "Коронации" Христос возлагает корону на Богоматерь, которая сидит со скрещенными руками и наклоняет голову, чтобы получить этот знак величия от своего Сына. Однако на ее лице нет выражения радостного экстаза, она сидит скромно, опустив глаза, как бы не осмеливаясь поднять их на Спасителя. Ангелы и святые, симметрично расположенные по сторонам, заполняют весь фон картины. Они стоят с головами или поднятыми в восхищении, или опущенными в знак уважения, но в состоянии столь похожем, что это дает ощущение единства всей картины.

43. Благовещение. (Серебряная сокровищница, фрагмент панели). 1451-53. Флоренция. Музей Caн Марко.
Силуэты коленопреклоненной Мадонны и ангела вырисовываются на фоне стены с центральным просветом, перст ангела указывает на Святого Духа, натуралистически представленного как летящая в небе птица. Драпировки плаща Марии трактованы с большим Читать далее...

Начало темы "Фра Анджелико на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".

[700x288]
[700x339]
[700x249]
[700x329]
[700x290]
[700x202]
На марках:

29. Сан Доменико Гузман. 1438-40. Флоренция. Музей Caн Марко.

30. Ангел поклоняющийся. 1440-42. Париж. Лувр.

31. Оплакивание Христа. 1436-41. Флоренция. Музей Caн Марко.

32. Бегство в Египет. (Серебряная сокровищница, фрагмент панели). 1451-53. Флоренция. Музей Caн Марко.

33. Преображение. 1440-41. Флоренция. Музей Caн Марко.

34. Проповедь Св. Стефана. 1447-49. Ватикан. Дворец Понтифика. Капелла Никколина. (См. № 17)

35. Распятие и святые. 1441-42. Флоренция. Музей Caн Марко.

Начало темы "Фра Анджелико на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x240]
[700x289]
25
[519x600]
[700x326]
[700x252]
[700x343]
На марках:

23. Рождество (Серебряная сокровищница, фрагмент панели). 1451-53. Флоренция. Музей Caн Марко.

24. Поклонение волхвов (Деталь алтаря Благовещение). 1430. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 1)

25. Поклонение волхвов (Серебряная сокровищница, фрагмент панели). 1451-53. Флоренция. Музей Caн Марко.

26. Поклонение волхвов. 1433. Флоренция. Музей Caн Марко.

27. Воскресение Христа и женщины у гроба. 1440-42. Флоренция. Монастырь Сан-Марко.

28. Тайная вечеря. Флоренция. 1437-46. Монастырь Сан-Марко.

Начало темы "Фра Анджелико на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x297]
[700x298]
[700x290]
[700x250]
[700x239]
[700x250]
На марках:

13. Мадонна звезды. 1424. Флоренция. Музей Сан-Марко.

14. Мадонна с младенцем. 1450. Флоренция. Галерея Уффици.

15. Мадонна в окружении Ангелов. 1429. Франкфурт. Муниципальная галерея.

16. Св. Пётр освящает Св. Лаврентия. 1447-49. Ватикан. Дворец Понтифика. Капелла Никколина.

17. Проповедь Св. Стефана. 1447-49. Ватикан. Дворец Понтифика. Капелла Никколина.

18. Осуждение Св. Лаврентия императором Валерианом. 1447-49. Ватикан. Дворец Понтифика. Капелла Никколина.

19. Побиение камнями Св. Стефана. 1447-49. Ватикан. Дворец Понтифика. Капелла Никколина.

20. Благовещение. 1440-42. Флоренция. Монастырь Сан-Марко.

21. Именование Св. Иоанна Крестителя. 1434-35. Флоренция. Музей Сан-Марко.

22. Введение Иисуса во храм. 1440-42. Флоренция. Монастырь Сан-Марко.

Начало темы "Фра Анджелико на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x260]
7
[700x508]
[700x250]
8
[700x554]
[700x275]
[700x305]
На марках:

7. Благовещение. 1450. Флоренция. Музей Сан-Марко.

8. Благовещение. 1430-32. Мадрид. Музей Прадо.

9. Мадонна смирения. 1430. Вашингтон. Национальная Галерея искусств.

10. Мадонна смирения (Мадонна с младенцем и ангелами). 1418. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

11. Линайольская дарохранительница. 1433. Флоренция. Музей Сан Марко.

12. Мадонна с младенцем и ангелами. 1435-36. Камерино (регион Марке, Италия). Епархиальный музей.

Начало темы "Фра Анджелико на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
6.
[465x678]
[700x314]
[700x304]
[700x301]
[700x260]
[700x262]
[700x286]
На марках:

6-1. Поклонение волхвов. 1440-1460. Вашингтон. Национальная Галерея искусств.

6-2. Мадонна на троне. Перуджа алтарь (Центральная панель). 1437. Парма. Национальная Галерея.

6-3. Алтарь Сан Доменико. 1423-24. Фьезоле (недалеко от Флоренции). Церковь Сан Доменико.

6-4. Благовещение. 1433-34. Кортона (регион Тоскана). Музей Диочезано.

Начало темы "Живопись Джотто на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x292]
[700x284]
[700x286]
[700x249]
38
[700x654]
[700x269]
39
[693x700]
[700x363]
На марках:

32. Легенда Святого Франциска: 7. Подтверждение правила. 1297-1399. Ассизи. Верхняя Церковь Сан Франческо.

33. Распятие. 1317. Частная коллекция.

34. Распятие. 1310-1317. Частная коллекция.

35. Поклонение волхвов. Епифани, представляющий волхва со свитой. 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи. (См. №№ 6 и 20)

36. Мадонна во славе (Мадонна на троне со святыми). 1305-1310. Флоренция. Уффици. (См. № 1)

37. Мадонна с младенцем. 1320-1330. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

38. Сцены из жизни Христа: 11. Изгнание торгующих из храма. 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи.

39. Тайная вечеря. 1320-1325. Мюнхен. Старая пинакотека.

40. Св. Клара Ассизская. Флоренция. Церковь Санта-Кроче (капелла Барди).

Начало темы "Живопись Джотто на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x301]
[700x252]
[700x312]
[700x314]
30
[700x478]
[700x312]
[700x311]
На марках:

27. Сцены из жизни Христа: 19. Распятие. 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи.

28. Сцены из жизни Христа: 20. Оплакивание Христа. 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи. (См. № 2)

29. Сцены из жизни Христа: 21. Воскресение. ("Не касайся меня!"). 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи. (См. № 5)

30. Болонский полиптих. Мадона на троне, архангелы Гавриил и Михаил, Святые Петр и Павел. 1330-34. Болонья. Национальная картинная галерея.

31. Легенда Святого Франциска: 13. Учреждение яслей в Греччо. 1297-1300. Ассизи. Верхняя Церковь Сан Франческо.

32. Легенда Святого Франциска: 15. Проповедь птицам. 1297-1299. Ассизи. Верхняя Церковь Сан Франческо.

33. Мадонна во славе (Мадонна на троне со святыми). 1305-1310. Флоренция. Уффици. (См. №№ 1 и 36)

Начало темы "Живопись Джотто на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x280]
[700x240]
24
[700x658]
[700x282]
[700x311]
26
[666x600]
На марках:

23. Сцены из жизни Христа: 9. Воскрешение Лазаря. 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи.

24. Сцены из жизни Христа: 10. Триумфальный въезд в Иерусалим. 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи.

25. Сцены из жизни Христа: 14. Омовение ног. 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи.

26. Сцены из жизни Христа: 15. Арест Христа (Поцелуй Иуды). 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи.

Начало темы "Живопись Джотто на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x320]
[700x264]
[700x277]
[700x270]
[700x263]
22
[700x665]
На марках:

20. Поклонение волхвов. Епифани, представляющий волхва со свитой. 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи. (См. № 6)

21. Бегство в Египет. 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи (См. № 3)

22. Брак в Кане Галилейской. 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи.

Начало темы "Живопись Джотто на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x299]
[700x325]
[700x303]
[700x203]
[700x322]
[700x266]
[700x287]
[700x275]
19
[688x700]
На марках:

15. Портрет Джотто (к 600-летию со дня смерти). Художник марки использовал портрет Джованни Бокаччо работы Андреа дель Кастаньо.

16. Встреча у Золотых ворот Иоакима и Анны. 1305. Падуя. Капелла Скровеньи.

17. Посещение (Встреча Марии и Елизаветы). 1306. Падуя. Капелла Скровеньи.

18. Рождество. 1310. Ассизи. Нижняя церковь Сан-Франческо.

19. Сцены из жизни Христа. Рождество - рождение Иисуса. 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи.

Начало темы "Живопись Италии до 14 в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x278]
[700x334]
[700x267] [700x331]
[700x296]
[700x200]
36
[700x282]
На марках:

31. Никколо ди Пьетро Джерини (1368-1415)
Никколо ди Пьетро Джерини - флорентийский художник. Работал в традиции Таддео Гадди и Орканьи. Его работа вписывается в тот период, когда искусство Флоренци проявило определенную усталость и упадок изобретательности нововведению.

31-1. Богородица и младенец. 1400. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

32. Никколо ди Пьетро (1360-е - 1394)
Николо ди Пьетро; также Никколо ди Пьетро Венециано, Никколо Парадизи (работал в конце XIV — начале XV веков) — итальянский живописец венецианской школы.

32-1. Чудотворный образ Мадонны. Венеция. Церковь Санта-Мария-деи-Мираколи.

33. Антонио Пизанелло (1392/1395-1455)
Антонио Пизанелло - один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения и раннего итальянского кватроченто. Первым учителем будущего художника стал Стефано да Верона, позднее его наставником и другом стал Джентиле да Фабриано. С да Фабриано Пизанелло в 1409 — 1415 годах в Венеции работал над украшением Зала Большого совета во Дворце Дожей (оформление Зала погибло при пожаре в 1577 году). После внезапной смерти Джентиле (1427) Пизанелло продолжил начатую им роспись базилики Сан Джованни ин Латерано (не сохранилась). В 1420-х годах работал над фресками в замке Висконти в Павии — этот фресковый цикл погиб во время войны с Францией в 1527 году. В декабре 1439 года принял участие в войне против Венецианской республики: в составе войск Джанфранческо I Гонзага осаждал Верону. Вскоре после освобождения Вероны власти Венеции запретили находиться художнику на её территории, а в 1442 году заочно приговорили к конфискации имущества и лишению языка «за клевету на республику и произнесение порочащих правительство слов». Лишь благодаря высокопоставленным друзьям Пизанелло избежал наказания. В 1441—1444 годах художник, которому запрещено было жить на венецианских землях, работал при дворе герцога Феррары Лионелло д'Эсте. Судьба Пизанелло-художника при жизни сложилась удачно: он пользовался огромной популярностью, работал почти для всех правителей Италии.

33-1. Мадонна с куропатками. 1420. Верона. Музей Кастельвеккьо.

33-2. Портрет принцессы (Джиневра д’Эсте). 1435-1440. Париж. Лувр.

33-3. Св. Георгий и принцесса (фреска). 1433-1438. Верона. Церковь Санта Анастазия.

34. Пьетро Лоренцетти (ок. 1280-1348). Беата Умильта привозит кирпичи в монастырь. 1341. Флоренция. Галерея Уффици. (См. Пьетро Лоренцетти, № 5)

35. Симоне Мартини (ок. 1284-1344). Св. Аврелий Августин. 1320. Кембридж. Музей Фицуильяма. (См. № 21)

36. Джентиле да Фабриано (1370-1427). Алтарь Строцци. Поклонение волхвов. 1423. (Правая часть пределлы Рождество Христово). Флоренция. Галерея Уффици.

37. Джентиле да Фабриано (1370-1427). Алтарь Строцци. Поклонение волхвов. 1423. Флоренция. Галерея Уффици. (См. Ч. 2, № 4 и № 30-1)

Начало темы "Живопись Италии до 14 в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x285]
[700x315]
[700x281]
[700x242]
[700x258]
[700x287]
[700x300]
[700x312]
На марках:

27. Альтикьеро да Дзевио (1330-1390)
Альтикьеро да Дзевио - итальянский художник, представитель падуанской художественной культуры второй половины треченто. Перенял манеру Джотто, наполнив линейную структуру выразительностью и обогатив цветовую гамму.

27-1. Портрет Франческо Петрарки (из фрески Св. Георгий крестит царскую семью). 1378-1384. Падуя. Капелла Сан-Джорджо.

27-2. Усекновение головы Св. Георгия. 1378-1384. Падуя. Капелла Сан-Джорджо.

28. Бартоло ди Фреди (1330-1410)
Бартоло ди Фреди - итальянский художник сиенской школы. Работая в большой мастерской совместно с такими уважаемыми в Сиене мастерами, как братья Ванни, Бартоло ди Фреди стал одним из самых популярных художников, творивших во второй половине XIV века.

28-1. Поклонение волхвов. 1390. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

28-2. Введение в храм Иисуса. 1388. Париж. Лувр.

29. Барнаба да Модена (1328-1386)
Барнаба да Модена - итальянский художник. Работал преимущественно на севере Италии. Его произведения созданы в венецианско-византийском художественном стиле.

29-1. Мадонна с младенцем. 1367. Франкфурт-на-Майне. Штеделевский художественный институт.

30. Джентиле да Фабриано (1370-1427)
Джентиле да Фабриано - итальянский живописец, представитель интернациональной готики. Работал в Центральной Италии. Фрески, выполненные Джентиле погибли. О его даровании можно получить представление только по немногим дошедшим до нас станковым картинам. Их главные достоинства — оживлённость композиции, тщательно разработанный, тонкий рисунок, благородство и экспрессивность фигур, свежесть красок. Джентиле имел значительное влияние на современную ему живопись, особенно на венецианскую, через своего ученика Якопо Беллини.

30-1. Алтарь Строцци. Поклонение волхвов. 1423. Флоренция. Галерея Уффици. (См. Ч. 2, № 4)

30-2. Алтарь Строцци (нижняя панель). Бегство в Египет. 1423. Флоренция. Галерея Уффици. (См. Ч. 2, № 4)

30-3. Мадонна Смирения. 1420. Пиза. Национальный музей Сан Маттео.

30-4. Коронование Богородицы. 1400. Лос-Анджелес. Центр Гетти. (Полиптих находится в Милане, Пинакотека Брера).
Коронование Богородицы - картина темперой и золотом по дереву по Джентиле да Фабриано.

30-5. Мадонна с младенцем, Св. Екатериной, Св. Николаем и донором. 1405. Берлин. Галерея старых мастеров.

Начало темы "Живопись Италии до 14 в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x246]
[700x301]
[700x294]
[700x252]
26-1.
[700x454]
[700x246]
26-2.
[700x430]
[700x245]
26-3.
[700x456]
[700x245]
26-4.
[700x460]
На марках:

25. Андреа Орканья (1308-1368), Нардо ди Чоне (1320-е-1368), Якопо ди Чоне (1320-е-1400)
Андреа ди Чоне Орканья - итальянский живописец, скульптор и архитектор. Формирование Орканьи происходило под сильным влиянием последователей Джотто. Андреа Орканья возглавлял крупнейшую флорентийскую мастерскую второй половины XIV века. В этой мастерской наряду с его тремя братьями работали и другие флорентийские художники, менее выдающиеся и прославившиеся.
Нардо ди Чоне - художник, принадлежащий к семейству Чоне, мастерская которых в середине XIV века, после страшной эпидемии чумы 1348 года, была ведущий на художественном рынке Флоренции. Его старший брат Андреа ди Чоне (Орканья) известен больше, чем младшие братья — Нардо, Якопо, и Маттео, однако в случае с Нардо ряд исследователей считает это незаслуженным, обидным следствием авторитета одного из первых биографов итальянских живописцев Джорджо Вазари, который посвятив отдельную главу Орканье, упоминает о работах Нардо вскользь, считая его лишь помощником старшего брата.
Якопо ди Чоне - флорентийский художник, брат двух более знаменитых мастеров — Андреа ди Чоне Орканья и Нардо ди Чоне и менее знаменитого скульптора Маттео ди Чоне.
По данным из Лондонской Национальной галереи картины на марках Монтсерат под именем Орканья исполнены братом Орканьи - Якопо ди Чоне для алтаря церкви святого Петра во Флоренции, исполненного Нардо ди Чоне.

25-1. Воскресение (Noli me tangere). 1368-1370. Лондон. Национальная галерея.

25-2. Святая Троица. 1370-1371. Лондон. Национальная галерея.

25-3. Воскресение. 1370-1371. Лондон. Национальная галерея.

25-4. Вознесение. 1370-1371. Лондон. Национальная галерея.

25-5. Пятидесятница. 1370-1371. Лондон. Национальная галерея.

25-6. Поклонение волхвов. 1370-1371. Лондон. Национальная галерея.

26. Уголино да Сиена (1300-е - 1349)
Уголино ди Нерио да Сиена - итальянский художник сиенской школы, последователь и ученик Дуччо ди Буонинсенья. Имя Уголино ди Нерио обрело славу в первую очередь потому, что он выполнил два полиптиха для флорентийских церквей. Редко какому сиенскому художнику удавалось получить контракт в конкурирующей Флоренции.

26-1. Поцелуй Иуды (для алтаря церкви Санта-Кроче). 1325-1328. Лондон. Национальная галерея.

26-2. Путь на Голгофу (для алтаря церкви Санта-Кроче). 1325-1328. Лондон. Национальная галерея.

26-3. Снятие с креста (для алтаря церкви Санта-Кроче). 1325-1328. Лондон. Национальная галерея.

26-4. Воскресение (для алтаря церкви Санта-Кроче). 1325-1328. Лондон. Национальная галерея.

Начало темы "Живопись Италии до 14 в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x269]
[700x271]
[700x306]
[700x273]
[700x300]
[700x257]
[700x356]
На марках:

21. Симоне Мартини (ок. 1284-1344)
Симоне Мартини - итальянский художник, представитель сиенской школы живописи. Симоне был аристократическим художником, поддерживавшим связи в высших слоях общества, обслуживавшим и выражавшим своим искусством интересы анжуйской династии, папы и сиенского совета Девяти. Он сделал блестящую карьеру, превратившись из художника местного значения в мастера международного класса, обслуживавшего папский престол. Его репутация в родной Сиене была безукоризненной.

21-1. Св. Клара Ассизская. 1322-1326. Ассизи. Базилика Св. Франциска.
Клара Ассизская, урождённая Кьяра Оффредуччо (1194-1253) — итальянская святая, одна из первых последователей Франциска Ассизского и основательница ордена клариссинок.

21-2. Мадонна из сцены "Благовещение". 1339-1342. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
Картина представляет собой створку диптиха, в котором была изображена сцена благовещения. В картине пленяют красивое сочетание золотого фона с красным и синим тонами одежд, певучая плавность линий, изящное движение тонких рук Марии. В удлиненных пропорциях, изогнутом силуэте фигуры ощущается влияние готики. Долгое время считалось, что вторая створка с изображением архангела Гавриила, принесшего Марии весть о предстоящем рождении Христа,— утрачена. Ныне существует предположение, что этой створкой является хранящийся в Национальной галерее Вашингтона «Архангел», размеры которого и орнамент обрамления совпадают с эрмитажной картиной.

21-3. Несение креста. 1315. Париж. Лувр
Картина «Несение креста» изображает шествие, выходящее из Иерусалима и вступающее на зловещую дорогу к Голгофе. Спускаясь по уходящей вниз дороге от городских ворот дороге, толпа с трудом выстраивается на пути к месту распятия. Резким красным цветовым пятном выделяется фигура обезумевшей от горя Марии Магдалины. Ее руки подняты над крестом и несущим его Иисусом, который задает направление всего движения в картине. У художника живое чувство людской толпы, ее силы и характера. Здесь все - будь то сторонники или злобные преследователи Христа - тесно прижаты друг к другу, и каждый, вольно или невольно, теснит остальных. Весьма примечательным в картине является и изображение древнего города - лучший архитектурный вид среди произведений сиенской школы.

21-4. Иисус Христос. Спаситель, дарующий благословение. 1320. Ватикан. Пинакотека.

21-5. Святой Бенедикт Нурсийский. Репродукция и атрибуты картины не найдены.
Святой Бенедикт - святой католической и православной церквей. Родоначальник западного монашеского движения.

21-6. Мадонна с младенцем. 1320-1325. Кёльн. Музей Вальрафа-Рихарца.

21-7. Мадонна с младенцем. 1320-1325. Болонья. Национальная картинная галерея.

21-8. Маэста. Мадонна с младенцем на троне. 1315. Сиена. Палаццо Публико.

21-9. Мадонна с младенцем. 1308-10. Сиена. Национальная пинакотека.

22. Витале да Болонья (1300-1361)
Витале да Болонья - итальянский художник эпохи раннего Возрождения (треченто), представитель болонской художественной школы.

22-1. Св. Георгий, побеждающий дракона. 1350. Болонья. Национальная картинная галерея.

23. Липпо Мемми (~1300-1350)
Липпо Мемми - итальянский художник, сиенская школа. Испытал влияние Симоне Мартини и много работал совместно с ним.

23-1. Триумф св. Фомы Аквинского. 1323. Пиза. Базилика Санта Катерина.
Вокруг этой картины, символизирующей, по мнению ученых, несколько запоздалую реакцию доминиканцев на художественные новации, вызревшие в лоне францисканского ордена (Джотто и др.), довольно долго шли споры связанные с авторством. Ранее она приписывалась пизанскому художнику Франческо Траини. Фома Аквинский, известный философ и теолог XIII века, сформулировавший 5 доказательств существования Бога, был в 1323 году канонизирован, и исследователи считают, что большая икона с его изображением была создана в связи с этим событием. Святой изображен богоподобным мудрецом, чьи идеи Читать далее...

Пьетро Лоренцетти (ок. 1280-1348) — итальянский художник, сиенская школа.
Документальные свидетельства о Пьетро довольно скудны, если не считать таковыми жизнеописание, составленное Джорджо Вазари. В связи с этим реконструкция его творчества и датировка большинства работ носят не точный, но предположительный характер. Пьетро Лоренцетти сформировался в среде зрелых работ Дуччо, но в отличие от Дуччо его темперамент был более драматичным и страстным. Этот темперамент толкал его к поиску новых изобразительных средств, которые он нашел в работах Джотто. Пьетро Лоренцетти не отказался от сиенской традиции, но внёс в её тонкое религиозное аристократическое звучание сильные ноты человеческого драматизма.

Амброджо Лоренцетти (ок. 1290-1348) — итальянский живописец сиенской школы, младший брат художника Пьетро Лоренцетти.
Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях наиболее прославленных живописцев» посвятил Амброджо маленькую, но очень лестную главу, описывая его как человека философского склада ума, который «переносил с духом умеренным и спокойным добро и зло, даруемые судьбой». Кроме того Вазари пишет, что Амброджо Лоренцетти был почитаем современниками не только как художник, но и как литератор, что он постоянно общался с людьми учеными и заслуженными, и «скорее напоминал дворянина и философа, чем художника…»Амброджо умер в 1348 году во время эпидемии чумы в один год со своим братом Пьетро.
[700x279]
[700x261]
4
[657x700]
[700x270]
[700x319]
[700x251]
8
[700x462]
[700x284]
На марках:

1. Пьетро Лоренцетти. Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и молящийся рыцарь. Сиена. Базилика ди Сан-Доменико.

2. Пьетро Лоренцетти. Богоматерь с Младенцем, Св. Франциском и Св. Иоанном. 1320-1325. Ассизи. Нижняя базилика Сан Франческо.

3. Пьетро Лоренцетти. Мадонна на троне с младенцем и восемь ангелов. 1340. Флоренция. Галерея Уффици.

4. Пьетро Лоренцетти. Мадонна с младенцем (Полиптих). 1320. Ареццо. Базилика Пьеве ди Санта Мария.

5. Пьетро Лоренцетти. Беата Умильта привозит кирпичи в монастырь. 1341. Флоренция. Галерея Уффици.

6. Амброджо Лоренцетти. Мадонна дель Латте (Кормящая мадонна). 1330. Сиена. Национальная пинакотека.

7. Амброджо Лоренцетти. Город. Сиена. Национальная пинакотека.

8. Амброджо Лоренцетти. Аллегория доброго правления (фреска). Мир, Сила, Благоразумие, Великодушие, Умеренность и Справедливость. 1337-1339. Сиена. Палаццо Пубблико. Зал деи Нове.
Амброджо Лоренцетти в Сиене в зале Девяти сиенской ратуши — Палаццо Пубблико, пишет большие фрески - «Аллегории доброго и злого правления». Название зала ведет свое происхождение от совета Девяти — высшего правительственного органа, правившего Сиеной в то время. Художник использовал аллегорию для выражения нравственных и политических идеалов. В этих фресках со всей ясностью выражена идея мирного разумного начала обеспечивающего процветание, и дурного, неразумного начала, сеющего разрушение и хаос.

9. Амброджо Лоренцетти. Сретение (Принесение младенца Христа в храм). 1342. Флоренция. Галерея Уффици.
Эта большая станковая картина была центральным образом алтаря сиенского собора. Тройное стрельчатое завершение, напоминающее по форме триптих, как бы повторяет разделенные рядами колонн три нефа сиенского собора, над средокрестием которого вздымается многоугольный купол. Амброджо выдвигает на первый план растроганно пророчествующего старца Симеона с младенцем на руках. Пророчество словно наполняет глубокой скорбью мать младенца, изображенную слева. Между ними, оттесненный на задний план, стоит первосвященник в парадном церковном облачении, в правой руке он держит предписанную законом Моисеевым пару голубей, которую принес Иосиф, а в левой - жертвенный нож. Образ Моисея дважды встречается на картине: на фронтоне и на фасаде в виде небольшой скульптурки. Напротив последней изображена такого же размера скульптура Иисуса Навина, напоминающая какой-то римский скульптурный портрет, как и фигура пророка Малахии на фронтоне.

Дуччо ди Буонинсенья (1260-1319) - итальянский художник, представитель сиенской школы. Дуччо учился у Чимабуэ, поскольку примерно с 1270 по 1280 год был в его бригаде, работавшей над фресками в Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи. Основная суть искусства Дуччо заключалась в стремлении обновить художественный язык, выйдя за пределы традиционной византийской живописи, которая доминировала в его время в искусстве Сиены. И он смог это сделать как истинный мастер, не порывая с прошлым, а создавая прекрасную смесь старого и нового всей силой своего таланта и тонкого вкуса.
К сожалению, подписанным самим Дуччо является только одно произведение — большая «Маэста» из сиенского собора. Однако сегодня практически ни у кого не вызывает сомнений атрибуция еще нескольких работ.
[700x293]
[700x293]
[700x303]
[700x247]
[700x333]
[700x315]
[700x297]
На марках:

1. Мадонна Ручеллаи. 1285. Флоренция. Галерея Уффици.

2. Маэста. 1308-11.Сиена. Музей Кафедрального собора.

3. Лондонский Триптих (Мадонна с младенцем и св. Доменико). 1300-05. Лондон. Национальная галерея.

4. Мадонна с младенцем. 1300-05. Перуджа. Национальная галерея Умбрии.

5. Маэста. Благовещение. 1308-11. Сиена. Музей Кафедрального собора.

6. Мадонна Креволе. 1283-84. Сиена. Музей Кафедрального собора.

7. Моление о чаше (Молитва на горе Елеонской). 1308-1311. Сиена. Музей Кафедрального собора.

8. Явление Христа на Тиберийском озере. 1308-11. Сиена. Музей Кафедрального собора.

Чимабуэ Ченни ди Пепо (1240-1302) - флорентийский живописец, один из главных возродителей итальянской живописи после её продолжительного средневекового застоя. Его настоящее имя Ченни ди Пепо; прозвище Чимабуэ означает «Быкоголовый».
Итальянскую живопись до Чимабуэ назвали византийской, подчёркивая не столько отсутствие у итальянских живописцев своеобразия, сколько бесконечное повторение одних и тех же приёмов и отсутствие новизны. Живопись в Италии повторяла одни и те же давно установившиеся типы изображений, соблюдала одни и те же условности в рисунке, колорите и технических приемах, пренебрегая наблюдением природы и не давая художникам возможности высказывать их индивидуальное чувство. Под природой тогда понимали не фауну и флору, а природу вещей, то, что заложено в виде возможностей в каждом явлении. Это понимание природы отвечало духу времени, требовавшим новизны, исследований и движения вперёд.
В первых своих иконах Богоматери Чимабуэ является ещё вполне традиционным мастером; но вскоре в его произведениях старинные, традиционные композиции и фигуры стали более оживлёнными, привлекательными и величественными, а краски более свежими, изящными и натуральными. Этого было достаточно для возбуждения в современниках художника восторженного отношения к его работам. Тем не менее Чимабуэ также называют последним крупным живописцем, работавшим в византийском стиле. Это противоречие связано с устойчивыми следами традиции в работах школы Чимабуэ, наряду с одновременными чертами новизны.
[700x257]
[700x238]
[700x249]
[700x288]
[700x285]
[700x300]
На марках:

1. Распятие (дерево). Ареццо. Церковь ди Сан-Доменико.

2. Распятие (дерево). Флоренция. Церковь Санта-Кроче.

3. Маэста. (Мадонна в окружении ангелов). ок.1270. Париж. Лувр.

4. Маэста (Мадонна с младенцем на троне с восьмью ангелами и четырьмя пророками). 1280. Флоренция. Галерея Уффици.

5. Мадонна с ангелами и св. Франциском (фреска). Ассизи. Базилика Сан-Франческо.

6. Св. Франциск. 1277-1280. Рим. Базилика Санта-Мария-дельи-Анджели.

7. Мадонна на троне с младенцем и двумя ангелами. Болонья. Базилика Санта-Мария деи Серви.

Начало темы "Мане на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
78
[576x700]
79
[370x500]
79-1
[497x700]
79-6
[338x450]
79-8
[537x700]
80
[519x500]
81
[700x428]
82
[591x591]
На марках:

78-1. Большой канал в Венеции (Голубая Венеция). 1875. Вермонт. Музей Шелберн. (См. № 74-2)

78(б). Автопортрет в тюбетейке. 1879. Токио. Музей искусства Бриджстоун. (См. № 69-2)

79-1. Балкон. 1869. Париж. Музей д'Орсэ.
В 1868 году Мане познакомился с художницей Бертой Моризо. В сентябре того же года она начала позировать ему для будущей картины «Балкон». Картина была принята жюри Парижского салона, и она была выставлена на Парижском салоне в мае 1869 года. На картине изображена сцена на балконе, который огорожен зелёной решёткой. На балконе находятся две женщины в белоснежных платьях — одна из них сидит (художница Берта Моризо), а другая стоит (скрипачка Фанни Клаус). Позади них стоит нарядно одетый мужчина (художник Антуан Гийеме), а в темноте на заднем плане можно различить Леона Коэллу Леенхоффа, приёмного сына Мане. Считается, что сюжет и композиция картины «Балкон» были навеяны картиной «Махи на балконе», автором которой был Франсиско Гойя — один из любимых художников Мане.

79-2. В кабачке папаши Латюиля. 1879. Турне (Бельгия). Музей изящных искусств. (См. №№ 52-2 и 57-2, 66-1, 70-1)

79-3. Нана. 1877. Гамбург. Кунстхалле. (См. Ч. 4, № 4 и № 56-2)

79-4. Всадница. Портрет Мари Лефебюр Португальской. 1875. Сан-Паулу. Художественный музей. (См. №№ 33 и 61-3)

79-5. Лола из Валенсии.1862. Париж. Музей д'Орсэ. (См. Ч. 1, №4 и № 69-3а)

79-6. Набережная. Мадам Гамби. 1880. Токио. Художественный музей Фудзи Хатиодзи.

79-7. Мальчик с вишнями. 1859. Лиссабон. Музей Галуст Гульбенкян. (См. Ч. 1, № 2 и № 43)

79-8. Официантка (Уголок в кафе Концерт). 1879. Париж. Музей д'Орсэ.

79-9. Флейтист.1866. Париж. Музей д'Орсэ. (См. Ч. 3, № 1 и № 24, 59(б), 69(б))

80-1. Олимпия. 1863. Париж. Музей д'Орсэ.(См. Ч. 2, № 3 и №№ 23, 44, 47-1, 53-6)

80(б). Аржантёй. 1874. Частная коллекция. (См. №№ 25 и 77-2)

81-1. Подавальщица пива. Кафе Концерт. 1879. Лондон. Национальная галерея. (См. № 61-4)

81-2. Бар в Фоли-Бержер. 1882. Лондон. Галерея института Курто. (См. Ч. 1, № 3 и №№ 31, 54-5, 59-3, 76-1)

81-3. Железная дорога (также известная под названием «Вокзал Сен-Лазар»). 1873. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. №№ 57-4 и 64(блок1), 77-1)

81-4. Балкон. 1869. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 79-1)

81(б). На пляже. 1873. Частная коллекция. (См. №№ 38, 55-1 и 68-1)

82-1. Кафе-Концерт. 1878. Балтимор (шт. Мэриленд). Художественный музей Уолтерс. (См. №№ 35, 59-2)

82(б). Завтрак на траве. 1863. Париж. Музей д'Орсэ. (См. Ч. 2, № 2 и №№ 39, 48(б), 53-5, 72-2)

Начало темы "Мане на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
75.
[559x680]
75-1.
[700x595]
75(б)
[475x700]
76.
[473x700]
76-3.
[700x425]
77.
[576x700]
77-4.
[700x577]
На марках:

75-1. Полулежащая молодая женщина в испанском костюме. 1863. Нью-Хейвен (шт. Коннектикут). Художественная Галерея Йельского Университета

75(б). Мадам Мишель-Леви. 1882. Вашингтон. Национальная картинная галерея.

76-1. Бар в Фоли-Бержер. 1882. Лондон. Галерея института Курто. (См. Ч. 1, № 3 и №№ 31, 54-5, 59-3)

76-2. На пляже в Булонь. 1869. Ричмонд (шт. Виргиния). Музей изящных искусств. (См. № 47-6)

76-3. Семья Моне в их саду в Аржантее. 1874. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

77-1. Железная дорога (также известная под названием «Вокзал Сен-Лазар»). 1873. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. №№ 57-4 и 64(блок1))

77-2. Аржантёй. 1874. Частная коллекция. (См. № 25)

77-3. Смоление лодки. 1873. Филадельфия. Фонд Барнса.

77-4. Отдых. Портрет Берты Моризо. 1870. Провиденс (шт. Род-Айленд). Музей искусств. (См. № 47-2)