Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x294]
[700x291]
[700x301]
90-2
[700x568]
[700x302]
90-3
[700x682]
[700x261]
90-6
[700x694]
На марках:

89. Гарофало (1481-1559)
Бенвенуто Тизи, прозвище Гарофало - итальянский художник. Своё прозвище получил по гвоздике на своём гербе. Некоторые картины Гарафало, помечены вместо подписи изображением гвоздики (по-итальянски «гвоздика» — garofalо). Работал вместе с флорентийцем Джованни Балдини, затем два года в мастерской Лоренцо Коста, потом некоторое время с братьями Досси. В 1509 г. состоялся его второй переезд в Рим, где Бенвенуто Тизи работал с Рафаэлем, пытаясь приблизить ломбардский стиль к стилю Рафаэля. В 1512 г. Тизи вернулся в родной город Феррару, где выполнял многочисленные заказы герцога Альфонса. В 1531 году Тизи ослеп на один глаз. Опасаясь полностью ослепнуть он дал обет, безвозмездно трудиться, включая выходные, над фресками и картинами для Феррарского монастыря бернардинок. После чего проработал еще около двадцати лет, пока окончательно не потерял зрение в 1550 году.

89-1. Поклонение волхвов и святого Варфоломея. 1549. Феррара. Национальная художественная галерея.

89-2. Мадонна с младенцем, архангелом Михаилом и св. Иосифом. 1530-32. Рим. Галерея Боргезе.


90.Фра Бартоломео (1472-1517)
Фра Бартоломео (собственно Баччио делла Порта) - один из выдающихся представителей флорентийской школы живописи. Первым учителем Фра Бартоломео был Козимо Росселли; дальнейшим своим творческим развитием Фра Бартоломео обязан изучению произведений Леонардо да Винчи. Ревностный приверженец Савонаролы, Фра Бартоломео после трагической кончины последнего в 1498 г. поступил монахом доминиканского монастыря Св. Марка во Флоренции и надолго отказался от искусства, к которому, однако, вернулся впоследствии. Положительное влияние оказал на Фра Бартоломео молодой Рафаэль, прибывший в 1504 г. во Флоренцию. В свою очередь Рафаэль познакомился с творческим опытом значительно более зрелого Фра Бартоломео, в особенности в отношении колорита. Оба мастера до конца жизни были связаны узами тесной дружбы.

90-1. Портрет Джироламо Савонаролы. 1498. Флоренция. Музей Сан Марко.
Джироламо Савонарола (1452-1498) — итальянский доминиканский священник, бывший монах, диктатор Флоренции с 1494 по 1498.

90-2. Оплакивание Христа. 1511-12. Флоренция. Галерея Палатина (Питти).

90-3. Представление Христа в храме. 1516. Вена. Музей истории искусств.

90-4. Мадонна с младенцем и св. Иоанном Крестителем. 1497. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

90-5. Святое семейство. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

90-6. Поклонение младенцу Христу. 1499. Рим. Галерея Боргезе.

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".

[700x233]
[700x239]
[700x302]
[700x251]
87-2
[613x700]
[700x293]
На марках:

83. Мартино да Удине (1467-1547)
Мартино да Удине (прозванный Пеллегрино из Сан Даниэле) -итальянский живописец, состоял на службе у герцога Феррары. Из его работ, описанных Вазари, в Удине сохранились росписи органа (теперь в городском музее); образ с Христом, Иосифом и Иоанном Крестителем в капелле св. Иосифа собора; «Богоматерь со святыми» в церкви Санта Мариа деи Баттути в Чивидале; цикл фресок в Сан Даниэле.

83-1. Поклонение пастухов. Сан-Даниеле-дель-Фриули (коммуна в регионе Фриули-Венеция-Джулия вблизи Удине)


84. Франческо Биссоло (1470-1554)
Франческо Биссоло - художник венецианской школы, ученик Джованни Беллини, подражал Джорджоне; работал в Венеции с 1492—1530 гг.

84-1. Мадонна с младенцем, св. Бернардино и представляемым донором. Местонахождение картины не найдено.


85. Марко д’Оджоно (1470-1549)
Марко д’Оджоно - итальянский художник, ученик Леонардо да Винчи. Был плодовитым копиистом работ своего учителя. Он, в частности, оставил значительное количество копий «Тайной вечери», одна из которых находится в собрании Королевской Академии художеств в Лондоне.

85-1. Мадонна с младенцем. 1490. Окленд (Н. Зеландия). Художественная галерея.


86. Рафаэлло Боттичини (1474-1520)
Рафаэлло Боттичини принадлежал к флорентийской артистической династии — его дед, Джованни ди Доменико, был известен как художник, расписывавший игральные карты (хотя учёные не исключают, что он мог заниматься и более серьёзной живописью); его отец — Франческо Боттичини, был известным флорентийским мастером (См. № 66). В 1498 году Франческо Боттичини скончался, Рафаэлло унаследовал мастерскую и продолжил работать в провинции. По мнению исследователей его творчества, это был художник скромного дарования, никогда не стремившийся завоевать высоких позиций в интеллектуальном и финансовом центре Тосканы — Флоренции, и довольствовавшийся заказами, которые ему давали провинциальные храмы. Его искусство было эклектичным, и наряду с влиянием отца включало связь с искусством Перуджино, Ридольфо Гирландайо, Лоренцо ди Креди, Фра Бартоломео и др

86-1. Мадонна с младенцем, четырьмя ангелами и шестью святыми (Мадонна святого Варнавы). 1487. Флоренция. Музей Уффици.
На марке изображена картина Сандро Боттичелли. Здесь возможны варианты: 1) Перепутали авторов по сходству фамилий. 2) Рафаэлло Боттичини сделал копию с этой картины, а исходя из даты написания картины он даже не мог участвовать в её создании.
На картине: В центре картины Мадонна с младенцем, восседающая на мраморном троне. Над ее головой раковина - символ "новой Марии Венеры". Два ангела раздвигают балдахин. Два других ангела показывают младенцу символы Страстей - гвозди и терновый венец. На полу стоят шесть святых, разделенных на две группы. Слева - св. Екатерина Александрийская, св. Варнава и св. Иоанн Креститель, справа - св. Игнатий, св. Варнава (в более зрелом возрасте) и св. Архангел Михаил в доспехах.


87. Содома (1477-1549)
Содома - итальянский художник сиенской школы живописи. Содома принадлежит к выдающимся художникам Высокого Возрождения и раннего маньеризма. В XVII и XVIII веках его считали второстепенным живописцем, однако, начиная с XIX века интерес к нему возрос, и в дальнейшем художник занял надлежащее место в ряду великих мастеров. Паоло Джовио, составивший в 1523-27 годах «Жизнеописание Рафаэля», сообщает о Содоме, что ему присуще «абсурдное и переменчивое, с печатью безумия мышление». Тем не менее, Джовио считает его «наследником Рафаэля», а это свидетельствует о высоком почтении и уважении, которое художник имел среди своих современников. Однако, основным источником, обрисовывающим характер мастера, служит жизнеописание Содомы, составленное Джорджо Вазари (1568 г.). Вокруг версии, изложенной этим автором, возникало множество дискуссий. Одни исследователи считают, что Вазари почти во всём прав, другие утверждают, что порочащие художника истории сочинил его соперник и бывший ученик Доменико Беккафуми, а Вазари некритически их пересказал. Вазари описывает Содому как «сумасброда». Вокруг Читать далее...

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x294]
[700x295]
[700x265]
[700x206]
[700x312]
[700x307]
На марках:

78. Либерале да Верона (1445-1529)
Либерале да Верона - итальянский миниатюрист и живописец. Получил широкое признание после миниатюр для сборников церковных песнопений. В 1489 году посетил Венецию где создал алтарный образ «Мадонна на троне с четырьмя святыми». В 1490 году работал в веронской церкви Санта Анастазия где написал ряд фресок и алтарных образов, которые являются его наиболее значительными произведениями.

78-1. Триптих: Св. Иоанн Креститель - Санта-Тоскана - Св. Пётр. 1489. Верона. Церковь Санта-Тоскана.


79. Франческо Меланцио (1455-1524)
Франческо Меланцио - художник умбрийской школы. Работал большей частью в городе Монтефалько и некоторых соседних городах.

79-1. Мадонна с младенцем Иисусом, святыми Иоакимом, Анной и двумя ангелами. 1511. Ватикан. Пинакотека.


80. Макрино д’Альба (1465-1520)
Макрино д’Альба - итальянский художник. Потомок семьи, имеющие определенную социальную значимость в Альба . Работал в Пьемонте и Павии между 1495 и 1513. Стилистические сходства с Пинтуриккио , позволяют предположить, что работал также в его мастерской.

80-1. Мадонна на троне с Младенцем, св. Франциском Ассизским, св. Фомой Аквинским и двумя донаторами. Альба (провинция Кунео). Ратуша.


81. Себастьяно Майнарди (1460-1513)
Себастьяно Майнарди - итальянский художник. Принадлежал к мастерской Гирландайо. Кроме того, испытал влияние Верроккьо. Работал во Флоренции и Сан Джиминьяно. Автор ряда портретов (в атрибуции некоторых из них искусствоведы колеблются между Майнарди и Гирландайо), писал сюжеты «Благовещение» и «Мадонна с младенцем».

81-1. Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и тремя ангелами. 1495-1500. Неаполь. Музей Каподимонте.

81-2. Рождество. Ватикан. Пинакотека.


82. Бернардино Фунгаи (1460-1516)
Бернардино Фунгаи - итальянский художник сиенской школы. Этот художник не оставался в стороне от новаций конца XV века, и, несмотря на крепкую сиенскую закваску (а то, что Бернардино воспитывался на сиенской традиционной живописи, не вызывает сомнений), в его произведениях можно видеть подражание работам Лука Синьорелли, Перуджино и Пинтуриккьо.

82-1. Мадонна с младенцем и херувимами. 1495-1510. Лондон.Национальная галерея.

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x248]
[700x269]
[700x291]
77-4
[571x392]
[700x247]
[700x284]
На марках:
77. Чима да Конельяно (1459-1518)
Чима да Конельяно - итальянский художник венецианской школы живописи. Писал преимущественно алтарные иконы и картины религиозного содержания с обязательным пейзажем на заднем плане. Работал в окрестностях Венеции и вероятно в ателье Джованни Беллини, чьё влияние прослеживается в его творчестве. Имел прозвище «бедный человек Беллини». Также испытал влияние Антонелло да Мессина, Джорджоне и раннего Тициана. Картины да Конельяно отличает лиричность, благородная простота образов, золотистый колорит, сила и гармоничность красок, характерность и выразительность представленных неподвижно в покорном смирении лиц, классическая красота персонажей, их сосредоточенная молитва, видимая связь человека с окружающей природой, тщательность деталей, широкая и красивая укладка драпировок и прозрачность света. Многие из картин Чимы да Конельяно различаются от писанных схожими с ним мастерами тем, что на заднем плане его картин изображен пейзаж с мотивом, взятым из гористых местностей родины художника.

77-1. Мадонна с младенцем. 1496-99. Лондон. Национальная галерея.

77-2. Благовещение. 1495. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (См. № 22)

77-3. Мадонна у апельсинового дерева. 1495. Венеция. Галерея Академии.

77-4. Мадонна с младенцем и святыми Иоанном Евангелистом и Николаем. 1513-18. Лондон. Национальная галерея.

77-5. Мадонна с младенцем (Мадонна Эсте). 1504. Эсте (регион Венето). Национальный Музей Атестино.

77-6. Мадонна с младенцем. 1504. Флоренция. Галерея Уффици.

77-7. Мадонна с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Марией Магдалиной. 1511-13. Париж. Лувр.

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x249]
76-1
[642x700]
[700x226]
[700x293]
[700x281]
[700x335]
На марках:

76. Лоренцо ди Креди (1459-1537)
Лоренцо ди Креди - итальянский живописец флорентийской школы. Лоренцо учился у своего отца, золотых дел мастера, а затем у Андреа дель Верроккьо. На его творчество оказал влияние его товарищ по школе Верроккьо Леонардо да Винчи. Работал во Флоренции в мастерской Верроккьо до самой его смерти. В многочисленных, весьма детализированных станковых картинах этого художника, большей частью религиозных по содержанию, старательная проработка форм и тщательность письма соединены с искренностью и теплотой выраженного в них религиозного чувства. (См. также № 21)

76-1. Поклонение пастухов. 1510. Флоренция. Галерея Уффици.

76-2. Мадонна с младенцем, св. Юлиан и св. Николай Мирликийский. 1490-92. Париж. Лувр.

76-3. Рождение Иисуса Христа. 1495-99. Флоренция. Галерея Академии.

76-4. Мадонна кормящая младенца. Ватикан. Пинакотека.

76-5. Святое семейство. Дрезден. Галерея старых мастеров.

76-6. Мадонна с младенцем на троне и два Ангела. Брешиа (Ломбардия). Офис банка Ломбардии.

76-7. Благовещение. 1480-85. Флоренция. Галерея Уффици.

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x308]
[700x305]
[700x297]
[700x280]
[700x282]
75-7
[700x583]
На марках:

75. Пинтуриккьо (1454-1513)
Пинтуриккьо - итальянский живописец. Представитель умбрийской школы кватроченто. Учился у Фьоренцо ди Лоренцо, вместе с Рафаэлем — у Перуджино, которому помогал при создании фресок Сикстинской капеллы Ватикана (1481—1482). Став зрелым мастером, Пинтуриккьо отказался от некоторых принципов Перуджино — однообразности и степенности фигур, единства времени и места, — что сближает его скорее с Боттичелли. Вазари достаточно негативно отзывается о Пинтуриккьо, считая его славу недостаточно заслуженной. Кроме того, биограф упрекает художника в излишнем стремлении угодить заказчикам.

75-1. Поклонение волхвов. 1492-94. Ватикан. Апартаменты Борджиа. Зал Таинств веры.

75-2. Рождение Иисуса. 1492-94. Ватикан. Апартаменты Борджиа. Зал Таинств веры.

75-3. Проповедь св. Иоанна Крестителя. 1504-06. Сиена. Кафедральный собор Санта-Мария-Ассунта. Капелла Святого Иоанна Крестителя.

75-4. Св. Иоанн Креститель в пустыне. 1504-06. Сиена. Кафедральный собор Санта-Мария-Ассунта. Капелла Святого Иоанна Крестителя.

75-5. Поклонение пастухов. 1501. Спелло (регион Умбрия). Церковь Санта-Мария-Маджоре. Капелла Бальони.

75-6. Портрет мальчика. 1480. Дрезден. Галерея старых мастеров.

75-7. Бернардино Бетто (фрагмент фрески Благовещение). 1501. Церковь Санта-Мария-Маджоре. Капелла Бальони.

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".

[700x268]
74-2
[700x443]
[700x293]
[700x271]
[700x303]
74-5
[700x311]
[700x285]
74-8
[686x700]
[700x245]
На марках:

74. Доменико Гирландайо (1449-1494) (См. также №№ 18,19)
Доменико Гирландайо - один из ведущих флорентийских художников кватроченто, основатель художественной династии, которую продолжили его брат Давид и сын Ридольфо. Глава художественной мастерской, где подвизался юный Микеланджело. Автор фресковых циклов, в которых выпукло, со всевозможными подробностями показана домашняя жизнь библейских персонажей (в их роли выступают знатные граждане Флоренции в костюмах того времени). Вазари пишет, что учителем Доменико был Алессо Бальдовинетти. Параллельно с фресковыми росписями в мастерской Гирландайо было создано множество станковых произведений. Мастерская Гирландайо бралась за столь большое число заказов, что сам Доменико не мог участвовать во всех лично, поэтому в последние годы ему, как правило, принадлежал общий план, либо создание главных деталей. Жизнь Гирландайо пресеклась достаточно неожиданно: он скончался от лихорадки в возрасте 44 лет.

74-1. По мотивам автопортрета из "Поклонение волхвов". 1488. Флоренция. Музей Оспедале Дельи Инноченти (Приют невинных или Воспитательный дом).

74-2. Призвание первых апостолов (Призвание к апостольству Петра и Андрея). 1481. Ватикан. Сикстинская капелла.
На переднем плане, Христос благословляет первых апостолов , стоящих на коленях рыбаков-братьев , которых Спаситель назвал Петром и Андреем, названного Первозванным. В группе справа изображены реальные люди. Здесь представлены наиболее прославленные семейства Флоренции, которые открыли отделения банков и торговли в Риме. Среди них сам художник (третий слева, в тёмной шапочке), тоже флорентиец. На заднем плане слева и справа ещё два эпизода: Христос рыбаками (эпизод "Удивительный улов").

74-3. Поклонение пастухов. 1485. Флоренция. Санта-Тринита (церковь Святой Троицы). Капелла Сассетти.

74-4. Поклонение волхвов. 1488. Флоренция. Музей Оспедале Дельи Инноченти (Приют невинных или Воспитательный дом).

74-5. Тайная вечеря. Флоренция. 1485. Монастырь Сан Марко.
Эта картина оказала большое влияние на Леонардо да Винчи, который видел ее за два года до того, как покинуть Флоренцию. Иконографически более новы позы апостолов и изображение на заднем плане светлого и нежного пейзажа.

74-6. Марка выпущена к 1700-летию государства Сан-Марино. Репродукция и данные по картине не найдены.

74-7. Поклонение волхвов. 1487. Флоренция. Галерея Уффици.

74-8. Посещение. 1491. Париж. Лувр. (См. № 19)

74-9. Мадонна во славе со святыми. 1490-96. Мюнхен. Старая пинакотека.

74-10. Портрет старика с внуком. 1490. Париж. Лувр.
В центре композиции картины находится безусловный акцент — изуродованный болезнью ринофима нос старика. Этот объект притягивает взгляд, однако вокруг передано множество эмоциональных оттенков. Портрет привлекает одновременностью различий и схожести старика и ребёнка. Дед, бережно обнимая, держит на руках внука, смотря на него со сдержанным восхищением и одновременно с некоторой горечью, а тот с не менее трогательным доверием вопросительно смотрит в глаза деду, положив на него руку. Старик откровенно некрасив, однако чувство любви к ребёнку совершенно меняет отношение к нему зрителя. Сквозь открытое окно виден итальянский пейзаж — долина, по которой лентой вьется река. Вдали возвышаются холмы и скалы.

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x274]
[700x285]
[700x232]
[700x402]
[700x276]
[700x308]
[700x287]
[700x303]
[700x283]
На марках:

70. Эрколе Роберти (1450-1496) (См. также № 20)
Эрколе де Роберти - один из крупных художников феррарской школы. Роберти был учеником и помощником Франческо дель Косса. Несмотря на раннюю смерть, Эрколе оставил много работ. Юный Микеланджело сказал о фресках де Роберти в капелле Гарганелли в соборе Св. Петра (впоследствии разрушенных), что они стоят половины Рима.

70-1. Мадонна с младенцем и вазами роз. 1496. Феррара. Национальная картинная галерея.

70-2. Концерт. 1490. Лондон. Национальная Галерея.

70-3. Установление Евхаристии. 1490. Лондон. Национальная Галерея.

70-4. Поклонение пастухов (левая часть диптиха Эсте). 1990. Лондон. Национальная Галерея.


71. Джованни ди Пьетро (Испанец) (1450-1528)
Джованни ди Пьетро - Испанец - итальянский живописец, ученик Пьетро Перуджино. Джованни-испанец, прозванный Спанья, писавший красками лучше всех, оставшихся в Перудже после смерти Перуджино. Джованни этот и обосновался бы после Пьетро в Перудже, если бы не зависть художников этого города, весьма враждебных к иностранцам, преследовавшая его настолько, что ему пришлось переселиться в Сполето, где за свою доброту и талант он был вознагражден женой из хорошего семейства и гражданством этого города, где он выполнил много работ, так же как и во всех других городах Умбрии. В картинных галереях работы этого художника встречаются очень редко; в берлинском музее имеется его "Поклонение волхвов", в лондонской национальной галерее — "Молитва Спасителя в Гефсиманском саду", в парижском Лувре — "Поклонение пастырей" и в ватиканском музее, в Риме — повторение этой последней картины в зеркальном исполнении.

71-1. Мадонна делла Спинета или Поклонение волхвов. Ватикан. Пинакотека.


72. Амброджо Бергоньоне (1453-1523)
Амброджо Бергоньоне (Амброджо да Фоссано) - итальянский художник ломбардской школы. Прозвище говорит о его тяготении к бургундской школе, по манере ему близок Винченцо Фоппа. Испытал влияние Леонардо да Винчи. Одним из его учеников считают Бернардино Луини.

72-1. Мадонна с младенцем, св. Екатериной и её учеником Стефано Макони. 1490. Милан. Пинакотека Брера.

72-2. Мадонна с младенцем коронованная ангелами. 1490. Милан. Пинакотека Брера.

72-3. Мадонна с младенцем. 1488-90. Лондон. Национальная галерея.

72-4. Мадонна с младенцем и двумя ангелами. Лондон. Национальная галерея.

72-5. Мадонна кормящая младенца. 1485. Бергамо. Академия Каррара.

72-6. Мадонна с младенцем на троне со святыми и донором. 1487. Арона (регион Пьемонт). Церковь святых мучеников Грациано и Фелино. Милан. Пинакотека Брера.

72-7. Несение креста. Лондон. Национальная галерея.

72-8. Мадонна с младенцем (Мадонна дель Вело). 1488-89. Монастырь картезианцев Чертоза ди Павия (20 км от Милана)


73. Ладзаро Бастиани (1429-1512)
Ладзаро Бастиани - итальянский художник. Об этом мастере сохранилось очень мало сведений. По мнению ряда историков искусства, своё раннее обучение он прошёл в Падуе (возможно, он был уроженцем этого города). В свой более зрелый период Ладзаро Бастиани отказывается от экспериментов молодости и использует находки, почерпнутые, вероятно, в мастерской Беллини. Спокойные и временами торжественные фигуры, сочетаются с приёмами, выдающими знакомство с перспективой — всё это свидетельствует в пользу контактов с художниками из «боттеги» Беллини. Его поздние произведения отмечены большей архаичностью и меньшей гибкостью в восприятии нового ренессансного искусства.

73-1. Дева Мария поклоняющаяся младенцу. Лондон. Национальная галерея.

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".

[700x235]
[700x323]
[700x271]
[700x302]
[700x321]
69-2.
[630x700]
[700x319]
На марках:

63. Антонио Альберти (1400-1449)
Антонио Альберти - итальянский живописец. Работал, главным образом, в его родном городе Ферраре, а также Болонье и Урбино.

63-1. Поклонение волхвов. Сан-Марино. Церковь св. Франциска.


64. Андреа делла Роббиа (1435-1525) (См. также № 14)
Андреа делла Роббиа - флорентийский скульптор, крупнейший мастер полихромной глазурованной терракоты (майолики). В молодости работал с мрамором, потом под влиянием Луки делла Роббиа перешёл к совершенствованию техники майолики. После смерти своего дяди (и приёмного отца) Луки в 1482 году возглавил мастерскую делла Роббиа. В дальнейшем он разнообразил гамму применяемых в майолике красочных тонов, заинтересовался выразительными возможностями круглой пластики. При нём мануфактура делла Роббиа организовала выпуск копий наиболее популярных композиций, который отгружались во все уголки Европы. Также было налажено поточное производство архитектурных деталей.

64-1. Мадонна на троне. Флоренция. Базилика Санта Кроче. Капелла Медичи.
По другим данным авторство принадлежит Луке делла Роббиа.


65. Донато Браманте (1444-1514) (См. также №№ 16 и 17)
Донато Браманте - основоположник и крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. Его самой известной работой является главный храм западного христианства — базилика Святого Петра в Ватикане. Однако, начинал он как художник.

65-1. Христос у колонны. 1490. Милан. Пинакотека Брера.


66. Франческо Боттичини (1446-1498)
Франческо Боттичини - итальянский художник флорентийской школы. В мастерской Верроккьо Боттичини достиг уровня настоящего мастера в рисунке, пластике фигур и в композиционных решениях. Влияние учителя на Франческо было столь сильным, что некоторые его работы раннего периода исследователи ошибочно считали произведениями самого Андреа Верроккьо. По всей вероятности, художник всю свою жизнь прожил во Флоренции, выезжая по делам лишь в небольшие провинциальные города. В его работах видят влияние Верроккьо, Боттичелли, Андреа дель Кастаньо, Козимо Росселли, Филиппино Липпи и фламандской живописи. Первые исследователи творчества Боттичини, такие как Бернард Бернсон и Раймонд ван Марле, критически относились к его наследию, обвиняя художника в недостатке оригинальности и склонности к имитации стилей других живописцев. Современные специалисты, не столь категоричные в своём критицизме.

66-1. Дева Мария поклоняющаяся младенцу Христу со св. Иоанном Крестителем и двумя Ангелами. 1480. Париж. Лувр.


67. Фиоренцо ди Лоренцо (1445-1525)
Фиоренцо ди Лоренцо - итальянский художник. Примыкал к характерной школе Перуджии. Фиоренцо ди Лоренцо был некоторыми историками живописи произведён в наставники и вдохновители Перуджино. Ныне, отмечая в нём оттенок известного архаизма, видят в Фиоренцо скорее товарища вождя умбрийской школы. Кстати, Вазари не упоминает о нём вовсе.

67-1. Мадонна с младенцем. Лондон. Национальная галерея.


68. Лоренцо Коста (1460-1535)
Лоренцо Коста - итальянский живописец, ученик Козимо Туры и Эрколе де Роберти в Ферраре. Причисляется к феррарской и болонской школам. Его произведения свидетельствуют о том, что у него не было богатой фантазии и большого дара композиции, но они привлекательны тёплым и гармоничным колоритом.

68-1. Мадонна с младенцем и ангелами. 1505. Лондон. Национальная галерея.


69. Бартоломео Монтанья (1450-1523)
Бартоломео Монтанья - художник венецианской школы. Творчество сформировалось под влиянием Андреа Мантеньи, Джованни Беллини и Витторе Карпаччо. Работал в Виченце, Бассано, Падуе и Вероне. Из его фресковой живописи сохранился цикл на тему жития святого Власия в веронской церкви Сант-Назаро-э-Чельсо, который отличается сильной передачей движений, стремлением к реализму и прекрасными пейзажными фонами. Станковые картины Монтаньи представлена в основном изображениями Мадонны с предстоящими святыми, которые узнаваемы по по Читать далее...

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x286]
[700x270]
[700x299]
[700x272]
[700x292]
62-1.
[632x700]
62-1.
[700x320]
На марках:

58. Андреа Верроккьо (1435-1488)
Андреа Верроккьо - итальянский скульптор и живописец эпохи Возрождения, один из учителей Леонардо да Винчи. Верроккьо специализировался на скульптуре, но временами обращался и к живописи. Он воспитал таких гениев Возрождения как Леонардо, Пьетро Перуджино и Сандро Боттичелли. Верроккьо слыл непревзойденным декоратором и режиссёром придворных празднеств.

58-1. Портрет Андреа Верроккьо работы Лоренцо ди Креди (1458-1537). Флоренция. Галерея Уффици.
По другим источникам - это портрет Пьетро Перуджино.

58-2. Мадонна с младенцем и двумя ангелами (Совместно с Лоренцо ди Креди (1458-1537)) 1476-78. Лондон. Национальная галерея.

58-3. Крещение Христа (с участием Леонардо да Винчи). 1470. Флоренция. Галерея Уффици. (См. № 15)

59. Козимо Тура (1430-1495) (См.№ 47)

59-1. Мадонна с младенцем. 1476-80. Бергамо. Академия Каррара.

60. Франческо дель Косса (1435-1477)
Франческо дель Косса - итальянский художник феррарской школы. Много работал в Ферраре. Был одним из лидирующих художников Феррары вместе с Козимо Тура и Эрколе де Роберти.

60-1. Иоанн Креститель (правая створка алтаря Гриффони, Капелла Гриффони в церкви Сан Петронио в Болонье). Милан. Пинакотека Брера.

61. Антонио дель Поллайоло (1431-1498)
Антонио дель Поллайоло - флорентийский живописец, скульптор, ювелир и гравёр. Начал свою творческую деятельность как ювелир. После 1475 он посвятил себя скульптуре. Работал в содружестве с братом Пьеро дель Поллайоло (1443–1496). У каждого из них была своя мастерская во Флоренции. Оба умерли в Риме, куда были приглашены для создания бронзовых надгробий пап Сикста IV и Иннокентия VIII в соборе св. Петра. Антонио дель Поллайоло затмил своей славой младшего брата, который оставался его преданным помощником.

61-1. Портрет молодой женщины. 1460-65. Милан. Музей Польди-Пеццоли.

61-2. Геракл и гидра. Флоренция. Галерея Уффици.
Цикл картин на сюжет подвигов Геракла для городского дворца Медичи во Флоренции, написанных совместно с братом художника, Пьеро Поллайоло, сохранились только в уменьшенных вариантах.

62. Джованни Санти (1446-1494)
Джованни Санти - итальянский живописец, отец великого Рафаэля, один из главных представителей умбрийской школы. Произведения его кисти, сохранившиеся до нашего времени, немногочисленны. У кого выучился он живописи – неизвестно; можно только сказать, что он работал в духе умбрийских мастеров, стремясь в своих произведениях не столько к реалистической правде, сколько к идеализации каждого образа, к преобразованию натуры на основах красоты и гармонии, к одухотворению видимых форм силой внутренней жизни.

62-1. Ангелы с музыкальными инструментами (Фрагменты алтаря "Мадонна с младенцем на троне со святыми и донорами"). 1490. Монастырь Монтефьорентино близ Урбино. Капелла Конти-Олива.

62-2. Мадонна с младенцем. 1488. Лондон. Национальная галерея.

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x296]
55-1.
[700x572]
55-2.
[700x441]
[700x281]
[700x282]
[700x288]
На марках:

55. Лука Синьорелли (1445/50-1523)
Лука Синьорелли - итальянский живописец раннего Возрождения. Ученик Пьеро делла Франческа, он испытал также влияние Антонио Поллайоло в передаче анатомии человека и движения. Работал во многих городах Средней Италии, как в центрах Возрождения, при дворах Лоренцо Медичи во Флоренции и Федериго да Монтефельтро в Урбино, так и в провинциальных. В 1481-1482 годах принимал участие в оформлении Сикстинской капеллы в Риме, написав совместно с Бартоломео делла Гатта фреску «Сцены из жизни Моисея». Наибольшую известность Синьорелли принесли фрески в монастыре аббатства Монте Оливето Маджоре (Тоскана, 1496—1498) «История Святого Бенедикта» и «Конец мира» для капеллы Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502). Фрески капеллы Сан Брицио, один из самых впечатляющих циклов на тему Апокалипсиса, представляют собой переход к живописи XVI века. В полной мере здесь раскрылся талант Синьорелли — одного из блестящих рисовальщиков Ренессанса. Согласно источникам, Микеланджело вдохновился именно этим произведением, создавая свой «Страшный суд».

55-1. Автопортрет с Фра Анджелико (деталь фрески "Проповедь и деяния Антихриста"). 1501. Орвието. Кафедральный собор. Капелла Мадонна ди Сан Брицио.
Фреска «Проповедь и деяния Антихриста» – часть цикла «Страшный суд», включающего шесть больших композиций. Являясь одной из самых ярких фигур переходного периода, пережитого искусством Италии на рубеже XV-XVI вв., времени завершения Раннего и становления Высокого Возрождения, Синьорелли расширил рамки живописных традиций, обратившись к новым художественным проблемам. Для его стиля характерны реалистическое изображение человека, внимание к пластике тела, богатейшая гамма движений и сложных ракурсов.

55-2. Завещание и смерть Моисея. 1481-82. Ватикан. Сикстинская капелла.
На фреске справа: Моисей обращается к толпе. Слева: он передает лидерство Йехошуа. В центре: Моисей на горе Нево. Ангел показывает ему землю обетованную, которой он никогда не достигнет. Слева: люди оплакивают его смерть:

55-3. Христос на кресте с Марией Магдалиной. 1500. Флоренция. Галерея Уффици.

56. Никколо дель Либераторе (1430-1502)
Никколо ди Либераторе известный также как Никколо да Фолиньо - итальянский художник умбрийской школы. Ученик Бартоломео ди Томазо, помощник Беноццо Гоццоли и ученик Фра Анджелико.

56-1. Полиптих "Распятие со сценами из жизни Христа". 1487 Лондон. Национальная галерея.

57. Бартоломео Виварини (1432-1499) (См. № 49)

57-1. Мадонна с младенцем. Лондон. Национальная галерея.

58. Козимо Тура (1430-1495) (См.№ 47)

57-2. Мадонна с младенцем, святым Павлом и святым Иеронимом. 1460. Лондон. Национальная галерея.

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x221]
54-1.
[700x409]
54-2.
[700x457]
[700x222]
54-3.
[700x416]
54-4.
[700x432]
На марках:

54. Козимо Росселли (1439-1507)
Козимо Росселли - итальянский художник флорентийской школы. В 1480 году вместе с другими флорентийскими художниками, такими, как Сандро Боттичелли, Гирландайо, Перуджино, Пьеро ди Козимо, был приглашён папой Сикстом IV для украшения Систинской капеллы. Фрески Россели частично были выполнены его учеником Пьеро ди Козимо, который получил прозвище в честь своего учителя. Его главным учеником считается Фра Бартоломео.

54-1. Нагорная проповедь. 1481-82. Ватикан. Сикстинская капелла.
В Нагорной проповеди Иисус раздал правила, которые стали христианскими принципами. Справа показан еще один эпизод: исцеления прокаженного.

54-2. Тайная вечеря. 1481-82. Ватикан. Сикстинская капелла.
Иисус только что поделился со всеми вином и хлебом. Он говорит своим последователям, что он скоро умрет. Апостолы шокированы. Но один из апостолов не удивлен. Это Иуда, сидящий спиной с сумкой через плечо. В ней серебряные монеты, которые он получил за предательство Иисуса. Три окна на заднем плане показывают события, которые могут произойти: молитвы на Елеонской горе, предательство, и распятие. Стоит указать на ухищрение в архитектурной композиции этой картины - она передает установленную еще Кастаньо схему, но Росселли вносит в эту "кубическую формулу" значительные видоизменения, как бы обогащающие ее, на самом же деле лишь нарушающие её цельность: он изгибает подковой стол, заднюю стену ломает на три грани, а потолок залы украшает сложной звездообразной фигурой.

54-3. Дарование заповедей и золотой телец. 1481-82. Ватикан. Сикстинская капелла.
Моисей получает свод законов от Бога на горе Синай, но потом разбивает скрижали Завета, увидев,что народ танцует вокруг золотого тельца. Слева на переднем плане: Моисей и Иисус вернулись и показывают людям законы.

54-4. Переход Красного моря. 1481-82. Ватикан. Сикстинская капелла.
Эта фреска, как впрочем и другие, написана Козимо Росселли с помощью учеников. Последнее время искусствоведы склоняются к тому, что эту фреску написал его ученик Бьяджо д'Антонио да Фиренце (1445-1510). Однако, стоит отметить, что для росписи Сикстинской капеллы были приглашены известнейшие мастера того времени. И вряд ли ученику доверили бы самостоятельную работу. На фреске Моисей ведет свой народ через море. Его преследуют египетские воины, но море поглощает их и спасает израильтян. На коленях рядом с Моисеем его сестра, пророчица Мириам.

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".

[700x274]
[700x316]
[700x284]
[700x276]
[700x304]
[700x289]
[700x260]
[700x299]
[700x306]
[700x307]
[700x240]
[700x276]
[700x288]
На марках:

53. Андреа Мантенья (1431-1506)
Андреа Мантенья - итальянский художник, представитель падуанской школы живописи. В отличие от большинства других классиков итальянского Ренессанса, писал в жёсткой и резкой манере. Родился в семье дровосека. В 1441 году был усыновлен знатоком древностей и художником Франческо Скварчоне. Учился изобразительному искусству, а также латыни у Скварчоне, который пробудил в нём интерес к Античности. В 1445 году был записан в цех живописцев Падуи. В возрасте 17 лет Мантенья в суде добился независимости от Скварчоне и с тех пор работал как самостоятельный художник. В 1460 году он становится придворным художником у герцогов Гонзага и остаётся в этой должности до своей смерти.

53-1. Автопортрет. 1506. Мантуя. Базилика Сант-Андреа. Погребальная капелла мастера.

53-2. Мадонна со спящим младенцем. 1465-70. Берлин. Галерея старых мастеров.
Молодая миловидная женщина, позировавшая для этой картины, возможно, собственная жена художника Никколозия Беллини. Образ женщины-матери, совершенно земной и реальной, передан с большой проникновенностью. Нежность, озабоченность, грустная задумчивость раскрыты со строгой простотой и искренностью, в которой нет ни сентиментальности, ни аффектации, рассчитанной на любование внешней красивостью. Также совершенно необычен ребенок. Он показан в таком возрасте, когда он еще некрасив и, по сути, является беспомощным комочком плоти. Туго спеленутый, он крепко спит. Выражение не оформившегося, сморщенного лица очень характерно для спящего ребенка двух-трех месяцев. Видно, что Мантенья остро чувствовал трогательность детской беспомощности, которая пробуждала в этом суровом и сильном человеке нежность и тайное умиление.

53-3. Мадонна делла Виттория. 1496. Париж. Лувр.
"Мадонна делла Виттория" была заказана Франческо Гонзага. Он изображен здесь на коленях перед благословляющей его Мадонной и под покровительством Святых Михаила и Андрея. С противоположной стороны им соответствуют Святые Лонгин и Георгий и женская фигура, отождествляемая по-разному. Заказ на картину связан с временной победой, одержанной Франческо Гонзага при Форново шестого июля 1495 года. В первую годовщину события картина была торжественно открыта при неописуемых восторгах зрителей.

53-4. Цикл "Триумф Цезаря". "Несущие инсигнии" (эмблемы, знаки, штандарты, знамена). (1484–1492). Лондон. Дворец Хэмптон-Корт (Из королевской коллекции).
Цикл монохромных картин "Триумф Цезаря" был написан по заказу Франческо Гонзага и предназначался для украшения дворцового театра в Мантуе. Эти картины плохо сохранились. На девяти больших холстах, каждый около трех метров длиной, изображена длинная процессия с огромным количеством античных скульптур, доспехов, трофеев. Её движение достигает кульминации в торжественном прохождении перед Цезарем-победителем. Картины отражают обширные знания Мантеньи в области античного искусства и классической литературы.

53-5. Мёртвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами. 1490-1500. Копенгаген. Национальный музей искусств.
В самых поздних работах Мантеньи на религиозные темы Читать далее...

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".

[700x260]
[700x311]
[700x246]
[700x251]
[700x258]
[700x248]
[700x231]
На марках:

52. Мелоццо да Форли (1438-1494)
Мелоццо да Форли - итальянский художник. Происходил из Форли, ученик живописца Ансуино да Форли. На становление как живописца большое влияние оказало творчество Андреа Мантеньи и Пьеро делла Франчески. С 1476 до 1481 года работал в Риме для папы Сикста IV. К этому времени относится одно из лучших произведений Мелоццо — роспись библиотеки Ватикана. От росписи сохранился фрагмент «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» (1477 год, Ватиканская пинакотека). Композиция, напоминающая работы Пьеро делла Франчески, выполнена как групповой портрет на фоне сложного архитектурного интерьера библиотеки.

52-1. Ангел благовещения. Флоренция. Галерея Уффици.

52-2. Дева Мария Благовещения. Флоренция. Галерея Уффици.

52-3. Музицирующий ангел. 1480-84. Ватикан. Пинакотека.

52-4. Ангел с тамбурином. 1480-84. Ватикан. Пинакотека.

52-5. Ангел с лютней. 1480-84. Ватикан. Пинакотека.

52-6. Музицирующий ангел. 1480-84. Ватикан. Пинакотека.

52-7. Музицирующий ангел. 1480-84. Ватикан. Пинакотека.

52-8. Музицирующий ангел. 1480-84. Ватикан. Пинакотека.

52-9. Ангел с Агнцем, как символ жертвы Христа (фреска). 1477-82. Лорето (провинция Марке, недалеко от Анконы). Базилика Санта-Каза (Святой дом).

52-10. Иезекииль и Ангел, держащий чашу страстей Господних из ризницы Святого Марка (фреска). 1477-82. Лорето (провинция Марке, недалеко от Анконы). Базилика Санта-Каза (Святой дом).

52-11. Ангел. (фреска в верхней части люнета купола ризницы Святого Иоанна выполнена совместно с Лука Синьорелли (1445-1523)). 1477-82. Лорето (провинция Марке, недалеко от Анконы). Базилика Санта-Каза (Святой дом).

52-12. Ангел. (фреска в верхней части люнета купола ризницы Святого Иоанна выполнена совместно с Лука Синьорелли (1445-1523)). 1477-82. Лорето (провинция Марке, недалеко от Анконы). Базилика Санта-Каза (Святой дом).

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".

[700x269]
[700x290]
[700x258]
[700x288]
[700x303]
[700x308]
[700x320]
[700x248]
[700x311]
На марках:

51. Карло Кривелли (1430/1435-1495)
Карло Кривелли - итальянский художник. Происходил из семьи художников. Учился в Венеции и Падуе. Большую часть жизни провёл в Марке, Асколи-Пичено и в Далмации. Кривелли всегда подчёркивал своё происхождение — его работы подписаны «Карло Кривелли Венецианец». Автор картин на религиозные сюжеты в позднеготическом стиле, светских картин Кривелли почти не писал. Произведения отмечены чертами феодально-рыцарской культуры. Автор преимущественно богато декорированных алтарных картин с изящными мадоннами и нарядно одетыми святыми. Для произведений Кривелли характерны сложная символика, перенасыщенность композиции тщательно выписанными деталями, тонкость художественного письма.

51-1. Мадонна Линского. 1472. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

51-2. Витторе Кривелли (1440-1501) брат Карло Кривелли. Мадонна с младенцем на троне. 1489. Кембридж. Музей Фицуильяма при Кембриджском университете.
На полиптихе Св. Бонавентура слева и Св. Луис из Тулузы справа.

51-3. Мадонна с младенцем на троне и святыми. 1488. Берлин. Галерея старых мастеров.

51-4. Мадонна с младенцем. 1480-86. Анкона. Картинная Галерея Подести.

51-5. Мадонна с младенцем. 1480. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

51-6. Мадонна ди Мачерата. 1470-75. Мачерата. Городская пинакотека.

51-7. Мадонна делла Пассионе. 1460. Верона. Городской музей Кастельвеккио.

51-8. Мадонна с младенцем (Мадонна с ласточкой). 1490. Лондон. Национальная галерея.

51-9. Мадонна ди Корридония. 1470-73. Музей приходской Корридония в регионе Марке, в провинции Мачерата.

51-10. Мадонна делла Канделетта. 1490-92. Милан. Пинакотека Брера.

51-11. Благословение Христа. 1471. Уильямстаун (шт. Массачусетс). Художественный институт Стерлинг и Франсин Кларк.

51-12. Мадонна с младенцем. Лондон. Национальная галерея.

51-13. Непорочное зачатие Девы Марии. 1492. Лондон. Национальная галерея.

51-14. Поклонение пастухов. 1480. Страсбург. Музей изящных искусств.

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".

[700x293]
[700x306]
[700x263]
[700x311]
[700x251]
[700x273]
На марках:

45. Алессио Бальдовинетти (1425-1499)
Алессио Бальдовинетти - итальянский живописец, мастер художественной мозаики и создатель витражей эпохи раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Ученик Доменико Венециано и учитель Гирландайо. В его произведениях обобщенно моделированные формы очерчены резкими контурами, направление каждой линии подчинено ритмическому строю всей композиции, цвета контрастные и положены в строгом систематическом порядке, необычном для 15 века.

45-1. Мадонна с младенцем. 1450-55. Париж. Лувр.

46. Винченцо Фоппа (1430-1516)
Винченцо Фоппа - итальянский художник, основатель ломбардской школы живописи. Ведущий художник Ломбардии до приезда Леонардо да Винчи в Милан. Работал в основном в Милане, правители которого предпочитали произведения в старом, позднеготическом стиле. Согласно Вазари, учился в Падуе вместе с Мантеньей. В его произведениях соединились черты поздней готики и влияние гуманистической культуры.

46-1. Алтарь Боттигелла. 1484. Павиа. Городской музей.

47. Козимо Тура (1430-1495)
Козимо Тура - итальянский живописец. Учился в Падуе. С 1460 – при феррарском дворе. Придворный художник графов д’Эсте, один из основателей феррарской школы в итальянской живописи. Находясь на службе у правителей Феррары, создал стиль оригинальный, эклектичный, монументальный, сохранявший элементы поздней готики.

47-1. Алтарь Роверелла для Санта Джорджио в Ферраре, центральная часть, сцена: Мадонна на троне и музицирующий ангел. 1470-74. Лондон, Национальная галерея.

47-2. Мадонна с младенцем (Мадонна Зодиака). 1470. Венеция. Галерея Академии.

47-3. Мадонна в саду. 1452. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

48. Антониаццо Романо (1430-1508)
Антониаццо Романо - итальянский художник. Представитель римской школы живописи эпохи раннего Возрождения. Ученик Беноццо Гоццоли. Работал, в основном, в Риме. В 1478 году стал главой гильдии художников и оформителей Рима.

48-1. Мадонна с младенцем и донатором. 1480. Хьюстон. Музей изящных искусств.

48-2. Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем. 1480. Лондон. Галерея института Курто.

49. Бартоломео Виварини (1432-1499)
Бартоломео Виварини - итальянский живописец и скульптор. Большинство творений Виварини исполнены темперой, однако он был и одним из первых итальянских художников, использовавших масляные краски (начиная с 1473 г.); письму маслом Виварини учился у Антонелло да Мессина.

49-1. Мадонна с младенцем. 1475. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

50. Лука делла Роббиа (1400-1482) (См. № 38)

50-1. Генуэзская мадонна. 1445-50. Детройт. Галерея художественного института.

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".

[700x282]
43-1.
[570x586]
[700x301]
[700x252]
[700x248]
[700x278]
На марках:

42. Колантонио Никколо Антонио (1420-1460)
Колантонио (Никколо Антонио) - первый итальянский художник, начавший писать маслом. Известен главным образом тем, что был учителем Антонелло да Мессина. Известно, что он жил и работал в Неаполе. По мнению исследователей, при дворе короля Рене д'Анжу он соприкоснулся с франко-фламандским искусством. Наиболее сильное влияние на него произвели работы Яна ван Эйка.

42-1. Святой Иероним за работой. 1440-70. Неаполь. Музей Каподимонте.

43. Беноццо Гоццоли (1420-1497)
Беноццо Гоццоли - итальянский художник, автор многочисленных циклов фресок, представитель флорентийской школы живописи. Согласно Джорджо Вазари, учителем Гоццоли был фра Анджелико, однако многие историки искусства оспаривают этот факт. Несомненно, однако, что в 1439—1440 и в 1443—1444 Гоццоли работал совместно с фра Анжелико над фресками монастыря Сан-Марко. В 1448 Гоццоли и фра Анджелико работают над созданием фресок в капелле Никколина. Последней их совместной работой становятся фрески капеллы Сан-Брицио в соборе Орвьето. С 1453 по 1459 гг. Гоццоли работает в разных городах Италии. В 1459 году Медичи вызывают художника во Флоренцию расписывать стены церкви в их дворце. Сюжетом для росписи было выбрано шествие волхвов, в котором художник изобразил членов семьи Медичи. Это произведение стало главным в творчестве художника. В 1467 г. Гоццоли отправляется в Пизу. Именно там он создаст своё самое монументальное произведение — цикл фресок для кладбища Кампосанто.

43-1. Рождество. 1450. Ватикан. Пинакотека.

43-2. Сцены из жизни св. Августина. Св. Авгутстин читает послание св. Павла (Фреска). 1464-65. Сан Джиминьяно. Сант Агостино.

43-3. Сцены из жизни св. Августина. Явление св. Иеронима св. Августину (Фреска). 1464-65. Сан Джиминьяно. Сант Агостино.

44. Андреа дель Кастаньо (1423-1457)
Андреа дель Кастаньо - итальянский художник. Родился в деревне Кастаньо. Когда ему было 8 лет, от случайного пожара сгорел его дом, в огне погиб его отец. Возможно, невольным виновником этого пожара был сам Андреа, так как впоследствии на одной из своих работ он изобразил себя в образе святого Юлиана Гостеприимного, кающегося в отцеубийстве. В «Жизнеописаниях художников» Джорджо Вазари обвинил Андреа дель Кастаньо в убийстве из зависти своего учителя и покровителя Доменико Венециано (который на самом деле пережил своего ученика на несколько лет). Эта легенда стала настолько известной, что многие работы Андреа были закрашены, а его имя — подвергнуто забвению. Лишь в конце XIX в. под слоем краски были обнаружены некоторые его фрески, после чего его имя было возвращено в историю искусства.

44-1. Портрет Петрарки. 1450. Флоренция. Галерея Уффици.

44-2. Портрет Боккаччо (фреска виллы Пандольфини в Леньяйя) 1450. Флоренция. Галерея Уффици.

44-3. Видение св. Иеронима. 1455. Флоренция. Церковь Сантиссима-Аннунциата.

44-4. Сцены о страстях Господних. Воскресение (фреска). 1447. Флоренция. Церковь Санта Аполлония.

Начало темы "Живопись Италии XV в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
[700x282]
[700x250]
[700x366]
[700x285]
[700x315]
[700x320]
41-2.
[700x510]
На марках:

37. Томазо Кассаи Мазаччо (1401-1428)
Томазо Кассаи Мазаччо - итальянский живописец, крупнейший мастер флорентийской школы, реформатор живописи эпохи кватроченто. Томазо получил свои первые уроки у деда - мастера художественного ремесла. В 16 лет, после смерти отца и отчима, он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. В 1418 году Мазаччо переехал во Флоренцию. Учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. В искусстве Флоренции начала XV века доминировал стиль известный как «интернациональная готика». Художники этого стиля создавали в своих картинах выдуманный мир аристократичной красоты, полный лиризма и условностей. В сравнении с ними произведения Мазаччо, Брунеллески и Донателло были полны натурализма и суровой жизненной прозы. Мазаччо участвовал в нескольких совместных проектах с Мазолино, и похоже, что их связывала дружба. Фрески капеллы Бранкаччи являются главным произведением, созданным Мазаччо за свою короткую жизнь. С XV века и по сей день, они вызывают неизменное восхищение, как у профессионалов, так и у обычной публики.

37-1. Святой Пётр исцеляет больного своей тенью. 1426. Флоренция. Собор Св.Марии дель Кармине. Часовня Бранкаччи.
Апостолы совершали множество чудес, благодаря чему число верующих росло. Уверовавшие выносили больных на улицы Иерусалима в надежде на то, что Пётр своей тенью осенит кого-нибудь из них. Люди приезжали даже из других селений, и все исцелялись.

37-2. Святой Пётр раздает милостыню бедным (Раздача имущества и смерть Анании). 1426. Флоренция. Собор Св. Марии дель Кармине. Часовня Бранкаччи. (См. № 1)
Сюжет взят из «Деяний апостолов». В этом разделе книги описывается, как раннехристианская община собирала имущество в общее пользование, чтобы раздавать его в соответствии со справедливыми принципами. Однако некто Анания, продав своё имение, при вступлении в общину утаил часть вырученных денег. После укоризненных слов апостола Петра Ананию обуял такой страх, что он скончался на месте.

38. Лука делла Роббиа (1400-1482)
Лука делла Роббиа - флорентийский скульптор кватроченто, которого Вазари называет изобретателем глазурованной терракоты. При работе над люнетами флорентийского собора Лука делла Роббиа изобрёл глазурь особого состава (на основе олова). Впоследствии украсил глазурованными люнетами (как правило, с изображением мадонны) множество храмов во Флоренции и за её пределами. В XVI веке мастерская делла Роббиа продолжала развивать технику цветной майолики, которая стала применяться к круглой пластике и рельефам. После Луки мастерскую возглавяли его племянник Андреа делла Роббиа и сын последнего Джованни.

38-1. Кафедра певчих. Дева Мария в молитве. 1431-38. Флоренция. Музей Опера-дель-Дуомо.

38-2. Мадонна в Розовом саду. 1450-55. Флоренция. Национальный музей Барджелло.

39. Сано ди Пьетро (1406-1481)
Сано ди Пьетро - итальянский художник, сиенская школа. Он занимался станковой живописью, книжной миниатюрой, фреской и росписями таволетта для Биккерны. Работал рука об руку с Сассеттой, которого большинство специалистов считает его учителем. После смерти Сассетты, которая случилась во время работы над фресками Порта Романа, Сано ди Пьетро дописал за него фреску «Коронование Марии» (1458-66), и «Св. Франциска» (Сиена Пинакотека). Кроме сиенских заказов мастерская Сано ди Пьетро работала над множеством заказов из небольших городов.

39-1. Мадонна с младенцем, святыми Иеронимом и Бенедиктом и четырьмя ангелами. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

40. Заноби Макиавелли (1418-1479)
Заноби Макиавелли - итальянский художник, был учеником Беноццо Гоццоли, специализировался в религиозных сюжетах.

40-1. Мадонна с младенцем. 1452-53. Данидин (Н. Зеландия). Галерея искусств.

41. Доменико ди Микелино (1417-1491)
Доменико ди Микелино - итальянский художник флорентийской школы, был учеником Фра Беато Анджелико.

41-1. Данте и три Читать далее...

Начало темы "Уччелло на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".

[700x293]
7
[700x392]
8
[700x457]
8-1
[700x507]
[700x324]
9
[421x591]
9-1
[700x157]
На марках:

6. Мадонна с младенцем. 1445. Дублин. Национальная галерея Ирландии.

7. Чудо оскверненной гостии (5-я фреска алтаря братства Корпус Домини). 1465-69. Урбино. Национальная галерея Марке.
Алтарь состоит из шести сцен, иллюстрирующих «Новую хронику» Джованни Виллани, в которой рассказывалось, как в 1290 году французский еврей-ростовщик Джонатан попытался уничтожить гостию (облатку). Когда он ее проколол, из гостии полилась кровь, а когда стал ее варить, она превратилась в мясо. Еврея сожгли, а на том месте в 1294 году построили часовню, которая быстро стала местом паломничества благоверных христиан.

8-1. Эпизоды жизни отшельника. 1460. Флоренция. Галерея Академии.

8-2а. Портрет дамы. 1450. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

8-2b. Распятие с предстоящими: Богоматерь, Иоанн Креститель, Иоанн Богослов и св. Франциск. 1435-40. Мадрид. Музей Тиссен-Борнемиса.

8-3. Битва при Сан-Романо. 1455. Париж. Лувр. (См. № 5)

8(блок). Охота. 1460. Оксфорд. Музей Ашмола. (См. № 1)

9-1. Пять мастеров флорентийского Возрождения (или отцы перспективы): Джотто, Уччелло, Донателло, Манетти, Брунеллески. (Художник-исполнитель Уччелло). Париж. Лувр,

9-2. Битва при Сан-Романо. 1465. Флоренция. Уффици. (См. № 4)

9(блок). Св. Георгий побеждает дракона. 1460. Лондон. Национальная галерея. (См. № 2)

Начало темы "Фра Анджелико на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4".
44
[700x698]
[700x311]
45
[700x361]
45
[700x200]
[700x303]
46 (б)
[687x700]
[700x214]
[700x239]
На марках:

44-1. Noli mi tangere (Не прикасайся ко мне). 1440-41. Флоренция. Монастырь Сан Марко. (Музей Сан Марко. Второй этаж. Келья 1.)
Зрительный эффект в этой фреске определяется соотношением двух как бы застывших фигур. Голова главного персонажа выделена на уплощенном фоне, образованном в данном случае деревянным частоколом. Цветы и травы на переднем плане и деревья в глубине переданы любовно и тщательно. Среди росписей келий это единственная, где проявился интерес к природе. Сияние раннего утра достаточно реалистично, изобилие естественных деталей сада преследуют религиозные цели и предназначены помочь медитации монаха, живущего в этой келье.

44-2. Положение во гроб. 1440-41. Флоренция. Монастырь Сан Марко. (Музей Сан Марко. Второй этаж. Келья 2.)
Положение во гроб – свидетельство того, что Иисус умер реально, он прожил реальную жизнь – конечную, с необратимой смертью. Но представленная Анжелико сцена – не просто апологетический рассказ, это выражение таинства общения живых с миром мертвых. В крупных религиях обряды погребения предназначены для того, чтобы помочь мёртвым достигнуть места своего пребывания в загробной жизни, дать им средства для выполнения последнего путешествия. В этой сцене Положения во гроб Анжелико подчеркивает элемент сострадания. Сострадание Христу – прежде всего выражение любви. Оно представлено в образе Марии, матери Иисуса. Она поддерживает его голову как голову новорожденного, который заснул.

44-3. Принесение во храм. 1440-41. Флоренция. Монастырь Сан Марко. (Музей Сан Марко. Второй этаж. Келья 10.) (См. № 22)
Благодаря реставрации в кельях верхнего этажа монастыря Сан Марко, фрески были раскрыты в своем первоначальном состоянии. Колорит их оказался светлее, чем до расчистки, цветовые соотношения — тоньше. Передача пространства и моделировка фигур проявились с большей определенностью, ясней обозначилось различие между фресками, выполненными самим Анджелико. и его помощниками. Наиболее сильно расчистка изменила Принесение во храм. Были удалены записи фона красной краской, что позволило восстановить пространственные интервал между фигурами и архитектуру на заднем плане композиции, в том числе алтарь с зажённым на нем пламенем между фигурами Мадонны и Святого Симеона. В своем подлинном виде предстали также фигуры Петра Мученика, блаженной Вилланы и младенца Христа, переписанные в середине XIX века.

44(б). На поле блока: Благовещение. 1450. Флоренция. Монастырь Сан Марко. Северный коридор 2-го этажа. (См. № 7)

45. Школа Святого Фомы Аквинского. 1450-55. Флоренция. Музей Caн Марко.
Фома Аквинский (1225-1274) - философ и теолог, систематизатор ортодоксальной схоластики, признан наиболее авторитетным католическим религиозным философом, который связал христианское вероучение с философией Аристотеля. Сформулировал пять доказательств бытия Бога. Фома Аквинский родился в замке Роккасекка, близ Аквино. Учился в неапольском университете, Париже, а с 1248 года у Альберта Великого в Кельне. Вступил в орден доминиканцев в 1244 г. В 1252 г. вернулся в Париж, занимаясь там преподаванием. В начале 1274 г. он умер в монастыре Фоссанова по пути на церковный совет в Лион.

46. Погребение Христа. 1438-40. Мюнхен. Старая Пинакотека.

46(б). Поцелуй Иуды. 1440-41. Флоренция. Монастырь Сан Марко. (Музей Сан Марко. Второй этаж. Келья 33.)
Небо в этой сцене черно, но персонажи хорошо видны на фоне голой земли цвета охры. Иуда приблизился к Иисусу с поцелуем, указывая на него стражникам, готовым его схватить. Святой Пётр поражает одного из слуг верховного жреца ножом, но Иисус останавливает сопротивление и дает ученикам возможность убежать и, таким образом, спасти свою жизнь. Этот выбор Иисуса обусловлен его решением пройти дорогой Страстей. Созерцая Иисуса, взгляд Читать далее...