Начало темы "Гвидо Рени (1575-1642). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x245]
[700x298]
[700x284]
[700x268]
[700x273]
[700x249]
На марках:

11. Св. Иосиф. 1620-е. Венеция. Базилика Св. Иоанна и Павла (Санти Джованни и Паоло).

12. Св. Иосиф с младенцем Иисусом. 1620-е. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

13. Мадонна на троне со святыми-покровителями Болоньи (Мадонна в розах). 1631-32. Болонья. Национальная пинакотека.

14. Поклонение пастухов. 1640. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 3 и 7)

15. Фортуна с короной. 1623. Ватикан. Пинакотека. (См. № 4)

16. Поклонение пастухов. 1640-42. Неаполь. Национальный музей Сан-Мартино.

17. Крещение Христа. 1623. Вена. Музей истории искусства.

18. Мадонна с младенцем и святые Томас и Иероним. Ватикан. Пинакотека.

19. Поклонение пастухов. 1640-е. Неаполь. Монастырь Сан-Мартино.

20. Бичевание Христа. 1640-42. Болонья. Национальная Пинакотека.

21. Портрет Галилея. 1624. Париж. Лувр.

Начало темы "Гвидо Рени (1575-1642). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x257]
[700x284]
[700x245]
[700x245]
[700x300]
[700x272]
На марках:

6. Рождество. Фреска. 1609-11. Рим. Квиринальский дворец (Палаццо Квиринале). Капелла Аннунциата.

7. Поклонение пастухов. 1640. Лондон. Национальная галерея. (См. № 3)

8. Ecce Homo. 1622-23. Лондон. Национальная галерея.

9. Архангел Михаил поражает Сатану. 1636. Рим. Церковь Св. Марии-Утешительницы (Санта Мария делла Сонсолационе)

10. Поклонение пастухов. 1640-42.
Репродукция и местонахождение картины не найдены. Приведен вариант из ГМИИ им. Пушкина (Москва).

Начало темы "Якопо Робусти Тинторетто (1518-1594). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
42
[575x433]
[700x275]
43
[500x382]
43(блок)
[700x472]
44
[700x585]
44-1
[700x527]
44-2
[700x525]
На марках:

42-1. Сусанна и старцы. 1560-62. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 8 и 27)
На марке зеркальное изображение картины.

42(блок). Вулкан, Венера и Марс. 1555. Мюнхен. Старая Пинакотека. (См. № 6)
На блоке зеркальное изображение картины.

43-1. Женщина с обнажённой грудью (1580-90). Мадрид. Прадо. (См. № 39)
Приписывается сыну Доменико Робусти (1560-1620), также известен как Доменико Тинторетто.

43(блок). Сусанна в своей купальне. 1560. Париж. Лувр.
На блоке зеркальное изображение картины.

44-1. Чудо Святого Марка. 1548. Венеция. Галерея Академии.
Апостол освобождает раба-христианина от пытки.

44-2. Даная. 1577. Лион. Музей изящных искусств.

Начало темы "Якопо Робусти Тинторетто (1518-1594). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x301]
[700x248]
[700x286]
[700x236]
37
[700x438]
[700x281]
[700x243]
[700x302]
На марках:

32. Искушение Адама. 1551-52. Венеция. Галерея Академии. (См. № 5)

33. Воскресение Христа. 1579-81. Венеция. Скуола Гранде ди Сан-Рокко.

34. Христос перед Пилатом. 1566-67. Венеция. Скуола Гранде ди Сан-Рокко.

35. Восхождение на Голгофу. 1566-67. Венеция. Скуола Гранде ди Сан-Рокко.
На переднем плане Дисмас и Гестас, несущие свои кресты на Голгофу.

36. Благовещение. 1583-87. Венеция. Скуола Гранде ди Сан-Рокко.

37. Поклонение пастухов. 1540-е. Кембридж. Музей Фицуильяма.

38. Сотворение животных. 1550–53. Венеция. Галерея Академии.

39. Женщина с обнажённой грудью (1580-90). Мадрид. Прадо.
Также приписывается сыну Доменико Робусти (1560-1620), также известен как Доменико Тинторетто.

40. Кающаяся Магдалина. 1598-1602. Рим. Капитолийский музей.
Приписывается сыну Доменико Робусти (1560-1620), также известен как Доменико Тинторетто.

41. Христос и грешница. Копенгаген. Национальная галерея Дании.
Приписывается сыну Доменико Робусти (1560-1620), также известен как Доменико Тинторетто.

Звёздная Мадонна.
Вашингтон. Национальная галерея искусства.
На марке зеркальное изображение картины.
[700x431]

На марке: Сусанна и старцы. 1560-62. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 8 и 27)
На марке зеркальное изображение картины.
На блоке: Вулкан, Венера и Марс. 1555. Мюнхен. Старая Пинакотека. (См. № 6)
На блоке зеркальное изображение картины.
[386x291]
[700x275]

Начало темы "Якопо Робусти Тинторетто (1518-1594). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x272]
[700x286]
[700x287]
[700x284]
[700x251]
[700x277]
На марках:

23. Вакх и Ариадна. 1576. Венеция. Дворец дожей. Прихожая Зала Совета. (См. № 12)

24. Христос у моря Галилейского. 1575-80. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

25. Минерва изгоняет Марса от Мира и Процветания. 1576. Венеция. Дворец дожей.

26. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

27. Сусанна и старцы. 1560-62. Вена. Музей истории искусств. (См. № 8)

28. Звёздная Мадонна. Вашингтон. Национальная галерея искусства.
На марке зеркальное изображение картины.

29. Портрет мужчины. 1573. Венеция. Скуола Гранде ди Сан-Рокко.

30. Пророк Илия, получающий пищу от Ангела. 1577-78. Венеция. Скуола Гранде ди Сан-Рокко. Верхний зал.

31. Христос в доме Марфы и Марии. 1570. Мюнхен. Старая Пинакотека. (См. № 11)

Начало темы "Якопо Робусти Тинторетто (1518-1594). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x265]
[700x241]
16
[477x700]
[700x252]
[700x251]
[700x273]
На марках:

16. Поклонение Пастухов. 1579-81. Венеция. Скуола Гранде ди Сан-Рокко.

17. Женский портрет.1548. Будапешт. Музей изящных искусств. (См. № 1)

18. Портрет неизвестного с золотой цепью. 1555. Мадрид. Прадо.

19. Портрет Джованни Паоло Корнаро. 1561. Гент. Музей изящных искусств.

20. Бичевание Христа. Прага. Галерея Пражского Града.

21. Портрет сенатора Марко Гримани. 1576-83. Вена. Музей истории искусств.

22. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

Начало темы "Аньоло Бронзино (1503-1572). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x301]
[700x283]
[700x295]
[700x269]
На марках:

13. Поклонение пастухов. 1539-40. Будапешт. Музей изящных искусств.

14. Биа, незаконнорожденная дочь Козимо I Медичи. 1542. Флоренция. Галерея Уффици.

15. Портрет Марии Медичи. 1551. Флоренция. Галерея Уффици.

16. Святое семейство. 1540. Флоренция. Галерея Уффици.

17. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

18. Венера, Амур и Ревность. 1548. Будапешт. Музей изящных искусств. (См. № 2)

19. Портрет Лукреции Панчатики. 1540. Флоренция. Галерея Уффици.
Представленная на фоне ниши Лукреция, неестественно выпрямившаяся, смотрящая прямо перед собой неподвижным, остановившимся взглядом, кажется застывшим изваянием. Это подчеркивается и спецификой жёсткой, холодной живописной манеры Бронзино, у которого материальная осязательность заменяется иллюзорностью. Поверхность лица Лукреции, написанная в слитной эмалевой манере, кажется неестественно гладкой, по тону она светлее жемчужного ожерелья и имеет сходство со слоновой костью, резко и жестко промоделированные складки рубиново-красного шелкового платья кажутся изваянными из камня, волосы приобретают металлический отсвет.

Начало темы "Аньоло Бронзино (1503-1572). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x267]
[700x267]
[700x291]
[700x305]
[700x244]
[700x358]
На марках:

6. Святое семейство. 1534-40. Вена. Музей истории искусств. (См. № 1)

7. Портрет Элеоноры Толедской с сыном. 1545. Флоренция. Уффици. (См. № 3)

8. Венера и Купидон. Бухарест. Национальный музей искусств.

9. Венера, Купидон, Безрассудство и Время. 1545. (Аллегория вожделения). Лондон. Национальная галерея. (См. № 4)

10. Портрет Элеоноры Толедской. 1543. Прага. Народная галерея.

11. Аллегорический портрет Данте. 1530. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

12. Гвидобальдо делле Ровере. 1531-32. Флоренция. Галерея Палатина (Палаццо Питти).

Начало темы "Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 5" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x269]
[700x270]
[700x292]
[700x261]
[700x272]
[700x276]
[700x282]
На марках:

39. Федерико Бароччи (1526/1535-1612)
Итальянский художник и график эпохи позднего маньеризма и раннего барокко. В 1548 году в Риме изучал живопись Рафаэля и Корреджо. В 1560 художник в Риме работает в мастерской братьев Таддео и Федерико Цуккаро, бывшими во второй половине XVI века главными представителями искусства маньеризма в Риме. Пишет, вместе с Федерико Цуккари по заказу папы Пия IV фрески в Бельведере Ватиканских садов. Эти его «Четыре добродетели» показывают огромный талант молодого художника. Во время выполнения этой работы Бароччи тяжело заболевает, по всей видимости вследствие отравления, которым был «обязан» завистникам своего таланта. В связи со слабостью после болезни последующие несколько лет Бароччи мало рисует. В 1563—1564 году он возвращается в Урбино. Все попытки короля Испании, великого герцога Тосканского и императора Рудольфа II сделать из Ф. Бароччи своего придворного художника успехом не увенчались — мастер до конца своих дней оставался в родном городе Урбино.

39-1. Рождество. 1597. Мадрид. Прадо. (См. № 13)

39-2. Мадонна с младенцем, св. Симоном и св. Иудой (Фаддеем). (Мадонна Симона). 1567. Урбино. Национальная галерея Марке.

39-3. Отдых на пути в Египет. 1570. Ватикан. Пинакотека.

39-4. Благовещение. 1582-84. Ватикан. Пинакотека.

39-5. Мадонна с кошкой (Святое семейство). 1575. Лондон. Национальная галерея.

Начало темы "Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 5" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x287]
33-1
[700x512]
[700x294]
[700x286]
[700x283]
[700x244]
На марках:

32. Перино дель Вага (1501-1547).
Итальянский художник-маньерист. Учился у Ридольфо Гирландайо. Около 1517 приехал в Рим, делал мелкие работы, помогая Рафаэлю в росписях лоджий Ватикана. Также писал по рисункам Рафаэля изображения планет в апартаментах Борджиа. Фактически Перино стал вторым, после Джулио Романо, помощником Рафаэля. После смерти Рафаэля (1520) и эпидемии чумы (1523) Перино вернулся во Флоренцию, сблизился с Россо Фьорентино. В 1538 вернулся в Рим. Писал в церкви Тринита-деи-Монти, в Замке Сант-Анджело, Ватикане, Сикстинской капелле.

32-1. Святое семейство. Мельбурн. Австралийская национальная галерея Виктории.


33. Франческо Бассано Младший (1549-1592).
Старший сын Якопо Бассано и внук Франческо-да-Понте-старшего. Работал в мастерской своего отца вместе со своими братьями Джамбатиста, Леандро и Джироламо. Затем он переехал в Венецию, где основал «ветвь» семейного художественного дела и где был нанят, чтобы написать серию исторических картин во Дворце Дожей. Но ввиду того, что он был склонен к ипохондрии и другим заболеваниям, он покончил жизнь самоубийством, выбросившись из окна вскоре после смерти своего отца в 1592 году.

33-1. Добрый самаритянин. 1575-80. Вена. Музей истории искусств.


34. Джулио Чезаре Прокаччини (1570-1625).
Джулио Чезаре оказался самым талантливым членом династии Прокаччини. Первоначально он был скульптором и в своих первых картинах сохранил контрастное освещение и сильную моделировку фигур. Вскоре эти черты сменились мягким рисунком, разнообразным и блестящим колоритом и серебристыми бликами, вдохновленными Бароччи, встречающимися в генуэзских произведениях Рубенса и предвосхищающими чисто барочное видение явилось отзвуком искусства Пармиджанино. В своих поздних произведениях проявляет тягу к строгим вкусам Контрреформации. Прокаччини был одним из первых художников, считавших наброски самостоятельными живописными произведениями.

34-1. Мадонна с младенцем, святыми Франциском и Домиником и ангелами. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

34-2. Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами. Лондон. Национальная галерея.


35. Таддео Цуккаро (Цуккари) (1529-1566)
Итальянский художник, один из ярких представителей итальянской школы маньеризма. В возрасте 14 лет отправился в Рим изучать живопись. Начиная с 17 лет, начинает работать подмастерьем у Корреджо в Парме. В 1548 году возвращается в Рим и начинает работать самостоятельно. Работал главным образом в Италии. Наиболее известны его фрески на вилле Фарнезе близ Витербо. Умер в возрасте 37 лет в Риме, был похоронен в Пантеоне, могила располагается рядом с могилой Рафаэля.

35-1. Победа Пьетро Фарнезе в битве пр древнеримском городе Коза (Орбетелло) в 1110 году против врагов Святой Римской Церкви. Фреска. Палаццо Фарнезе в Капрароле. Зал Фарнезе Великолепного.
Марка символизирует "Войны".

35-2. Аллегорическая фигура добродетелей. Фреска. Палаццо Фарнезе в Капрароле. Зал Фарнезе Великолепного.
Марка символизирует "Мир".


36. Алессандро Аллори (1535-1607)
Итальянский (флорентийский) живописец, представитель маньеризма. Ученик своего дяди, Аньоло Бронзино, и потому нередко называвшийся Алессандро Бронзино, художник весьма даровитый, но подвергшийся сильному влиянию Микеланджело. Влияние маньеризма особенно заметно в его религиозных картинах, условных и жестких по рисунку и резких по колориту. Талант Аллори ярче выказывается в его прекрасных, старательно исполненных портретах. Его сын Кристофано Аллори также стал художником.

36-1. Троица (фреска). 1571. Флоренция. Церковь Аннунциата. Часовня Святого Луки. (Место захоронения многих знаменитых художников).

36-2. Аллегория христианской церкви. 1600-10. Санкт-Петербург. Эрмитаж.


37. Джованни Баттиста Морони (1522-1578) — итальянский художник, один из крупнейших портретистов XVI в.
Итальянский художник, один из крупнейших портретистов XVI в. Сын архитектора, учился у Алессандро Бонвичино (Моретто) в Брешии. Работал в Тренто, Бергамо, Альбино, Вероне, Милане. Испытал влияние Лоренцо Лотто и Читать далее...

Начало темы "Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x254]
[700x335]
[700x297]
[700x278]
31-7.
[528x700]
[700x308]
[700x331]
31-8.
[700x541]
На марках:

31. Джорджо Вазари (1511-1574)
Итальянский живописец, прозванный Аретино, архитектор и писатель. Автор знаменитых «Жизнеописаний», основоположник современного искусствознания. В 1524 году он жил во Флоренции, учился у Андреа дель Сарто, Микеланджело и Баччо Бандинелли. Молодому Вазари покровительствовали Александр и Ипполито Медичи, которые вскоре были вынуждены покинуть Флоренцию. Вазари вернулся в Ареццо, где получил несколько заказов и даже писал фрески. Его отец умер, и он заботился о своих трёх сестрах и двух братьях. Некоторое время Вазари обучался золотому и серебряному ремеслу, которое в то время считалось искусством. Тогда начался ряд его путешествий по Италии и поисков работы; при этом он счастливо встретился с одним из первых своих покровителей, Ипполито Медичи, который взял его с собой в Рим. Живопись Вазари представляет собой яркий образец тосканского маньеризма. Вазари работал чрезвычайно быстро, хотя и пользовался помощью многих молодых художников, имена которых тоже сохранились. В собственном жизнеописании он описывал все свои работы в самых мелких подробностях. Несмотря на то, что Вазари был хорошим художником, в его фигурах встречаются неправильности. Его картины написаны в холодной цветовой гамме.

31-1. Козимо Медичи в окружении своих художников, архитекторов, инженеров. 1555. Флоренция. Палаццо Веккио.

31-2. Поклонение волхвов. Римини. Церковь Св. Фортунадо.

31-3. Святые Пётр и Павел и толпы верующих. Ватикан. Фреска в Апостольском Дворце.
Марка посвящена столетию возвращения папы Григория XI из Авиньона в Рим.

31-4. Папа Григорий XI и св. Екатерина Сиенская. Ватикан. Фреска в Апостольском Дворце.
Марка посвящена столетию возвращения папы Григория XI из Авиньона в Рим.

31-5. Святой Лука рисующий Мадонну. Фреска. 1565. Флоренция. Церковь Сантиссима-Аннунциата.

31-6. Проповедь св. Иоанна Крестителя. 1549. Ареццо. Епархиальный Музей.

31-7-1. Портрет Лоренцо Великолепного (Лоренцо Медичи). 1533-34. Флоренция. Галерея Уффици.
Вазари писал этот портрет по заказу Алессандро Медичи спустя много лет после смерти изображённого на неём человека. Лоренцо Великолепный был внуком Козимо Старшего Медичи и сосредоточил в своих руках всю власть над Флоренцией, но в то же время покровительствовал художникам и поэтам и сам писал стихи. Время его правления было «золотым веком» флорентийского искусства. Но на этом портрете изображён выглядящий усталым, погруженный в свои думы человек, равнодушный и к славе, и к богатству, на которое намекает красный кошелек, и даже к тому, что его объявили «сосудом всех добродетелей», о чем свидетельствует надпись позади.

31-7-2. Битва при Лепанто. 1572. Ватикан. Фреска в Апостольском Дворце.

31-7-3. Святой Лука рисующий Мадонну. Фреска. 1565. Флоренция. Церковь Сантиссима-Аннунциата. (См. № 31-5)

31-7-4. Погребение Христа (фреска). 1532. Ареццо. Каса Вазари.

31-7(блок-1). Автопортрет. 1555-67. Флоренция. Галерея Уффици.

31-7(блок-2). Неверие Святого Фомы. 1572. Флоренция. Базилика Санта-Кроче.

31-8. Лоджия Палаццо Уффици во Флоренции (вид со стороны реки Арно). 1560. Проект Джорджо Вазари.

Начало темы "Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x250]
[700x277]
[700x284]
[700x291]
[700x252]
[700x284]
[700x289]
30-11.
[700x510]
На марках:

30. Пармиджанино (1503-1540).
Джироламо Франческо Мария Маццола, более известный под прозвищем Пармиджанино — итальянский художник и гравёр эпохи Возрождения, представитель маньеризма. Сын художника Филиппо Маццолы. Франческо осиротел в два года, его воспитывали братья отца — художники Микеле и Пьер Иларио. Первую картину — «Крещение Иисуса» — написал в шестнадцатилетнем возрасте. В семнадцать лет Пармиджанино получил заказ на цикл фресок для украшения покоев Паолы Гонзага. Темой фресок Рокка Санвитале был миф о Диане. На первый взгляд Пармиджанино дословно цитирует фрески Камеры ди Сан Паоло, написанные Корреджо. Но Корреджо стремится достичь гармоничного равновесия между творением человеческих рук и природой. Пармиджанино же, стилизируя, разрушает правдоподобие, создавая произведение, герметическое пространство которого заполнено предметами, выписанными с величайшей точностью, а освещение и цветовое решение находятся за гранью реальности. По некоторым сведениям, Пармиджанино увлекался магией, что сказалось в мотивах и символах не только одной из наиболее известных работ художника — фресках в Фонтанеллато на темы «Метаморфоз» Овидия, но и во многих произведениях станковой живописи. В Рим Пармиджанино прибыл летом 1524 года. В Риме он сблизился с маньеристами Себастьяно дель Пьомбо и Россо Фьорентино. В 1527 году Пармиджанино прибыл в Болонью, где провёл четыре года. Вернувшись на родину, в Парму, Пармиджанино выполнил — в числе других произведений — самую знаменитую свою картину — «Мадонна с длинной шеей». За неисполнение в срок заказа на росписи в Санта-Мария-делла-Стекката был приговорён к тюремному заключению (1539), выпущен под залог, бежал из Пармы в городок Казальмаджоре. Умер там же.

30-1. Портрет молодой женщины. 1527-30. Парма. Национальная галерея.

30-2. Мадонна с младенцем. Форт-Уэрт (шт. Техас). Художественный музей Кимбелл.

30-3. Портрет графини Камиллы Гонзага с сыновьями. 1540. Мадрид. Прадо.

30-4. Купидон, строгающий лук. 1533-34. Вена. Музей истории искусства.
В этой картине художник обыгрывает ставшую популярной в эпоху Возрождения тему о превратностях и опасностях, сопутствующих чувственной любви. Амур, с лукавым вызовом глядящий на зрителя, уже почти окончил свою работу. Скоро лук будет готов, и тогда - берегитесь, сердца людские. У ног Купидона Пармиджанино поместил двух путти. Один из них, забавляясь, подстрекает другого дотронуться до Амура. Второй плачет, боясь обжечься о любовное пламя. При всей своей поверхностной игривости» эта картина не так бесхитростна, как можно подумать. В ней Пармиджанино остается все тем же задумчивым меланхоликом, что и в прочих своих полотнах. Улыбка его печальна, а кистью его водит не избыток весёлости, но тоска об этом простом, но недоступном ему даре - даре искренне и чистосердечно веселиться.

30-5. Мадонна со святой Маргаритой и другими святыми. 1527-29. Болонья. Национальная галерея. (См. № 7)
Главный акцент Пармиджанино делает здесь на фигуре святой Маргариты, причудливо решая ее образ. Художник одевает святую во власяницу, но в то же время увенчивает ее самой изысканной причёской, вплетая в ее волосы чудесно сверкающие (как бы предвосхищающие нимб) жемчужины.

30-6. Мадонна с длинной шеей (или Мадонна с младенцем, ангелами и Святым Иеронимом). 1535-40. Флоренция. Галерея Уффици.
По словам Вазари, «работа эта не вполне удовлетворяла» Пармиджанино и потому осталась незаконченной — за спиной Мадонны видны колонны без капителей, уходящие в пустоту, едва намечена голова шестого ангела. Но, согласно предположению современных исследователей, это обстоятельство могло объясняться тем, что художник, увлечённый алхимией, выразил таким образом бесконечность стремления к совершенству и его недостижимость.
Взгляд Мадонны устремлён на спящего на Читать далее...

Начало темы "Гверчино (1591-1666). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x257]
[700x245]
[700x249]
[700x233]
На марках:

5. Ангелы, оплакивающие Христа. 1618. Лондон. Национальная галерея. (См. № 4)

6. Мадонна с младенцем. 1615. Дублин. Национальная галерея Ирландии.
Эскиз для алтаря с Мадонной дель Кармине. Сегодня картина находится в Пинакотеке города Ченто, родном городе Гверчино.

7. Св. Маринус (Сан Марино). Сан-Марино. Палаццо публико. (См. № 1)

8. Возвращение блудного сына. Рим. Галерея Боргезе. (См. № 3)

9. Мадонна с ласточкой. 1620. Флоренция. Галерея Палатина (Палаццо Питти).

Начало темы "Якопо Бассано (1517-1592). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x259]
[700x322]
[700x303]
[700x262]
[700x330]
[700x261]
[700x266]
На марках:

4. Поклонение волхвов. 1576-80. Рим. Галерея Боргезе. (Совместно с сыном Леандро)

5. Поклонение волхвов. 1542. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии.

6. Распятие. 1562. Тревизо (регион Венето). Музей Луиджи Байло.

7. Поклонение пастухов. 1553. Париж. Лувр.

8. Три волхва. 1562. Вена. Музей истории искусства.

9. Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем. 1570. Флоренция. Галерея Уффици.

10. На полях блока: Путь на Голгофу. 1540. Лондон. Национальная галерея. На марке: Картина Рафаэля "Распятие".

Начало темы "Антонио да Корреджо (1489-1534). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
60
[517x700]
61
[353x449]
62
[700x581]
[700x269]
[700x268]
[700x255]
[700x349]
На марках:

60-1, 60-2. Мадонна с младенцем и святыми Иеронимом и Магдалиной. 1525-28. Парма. Национальная галерея. (См. № 25)

60-3. Мистическое обручение св. Екатерины. 1517-18. Неаполь. Музей Каподимонте (Коллекция Фарнезе). (См. № 21)

60-4. Мадонна с младенцем и Св. Иоанном Крестителем. 1512-14. Милан. Замок Сфорца. (См. №№ 6 и 52)

60(блок). Поклонение младенцу. 1518-20. Флоренция. Галерея Уффици. (См. №№ 9 и 23)

61-1. Юпитер и Ио. 1531-32. Вена. Музей истории искусства. (См. №№ 37 и 58)

61-2. Венера, Купидон и Сатир. 1524-25. Париж. Лувр. (См. № 53)

61-3. Даная. 1530. Рим. Галерея Боргезе. (См. №№ 17 и 39)

61-4. Венера и Меркурий, наставляющий Купидона. 1528. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 14, 38 и 59)

62-1. Леда с лебедем. 1531-32. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. №№ 18 и 40)

62-2. Екатерина Александрийская. 1508-10. Лондон. Национальная галерея. (См. № 48)

63. Мадонна с корзиной. 1524. Лондон. Национальная галерея. (См. № 34)

64. Поклонение волхвов. 1516-18. Милан. Пинакотека Брера. (См. №№ 4 и 43)

65. Мистическое обручение св. Екатерины. 1517-18. Неаполь. Музей Каподимонте (Коллекция Фарнезе). (См. №№ 21 и 60-3)

66. "Noli me Tangere" (Не касайся меня). 1525. Мадрид. Прадо. (См. №№ 10 и 27)

67. Мадонна с музицирующим ангелом (Мадонна с младенцем во славе). 1510. Флоренция. Галерея Уффици. (См. №№ 1 и 19)

68. Святые Пётр, Марфа, Мария Магдалина и Леонард. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 49)

69. Екатерина Александрийская. 1508-10. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 48 и 62-2)

70. Мадонна Кампори. 1517-18. Модена (регион Эмилия-Романья). Галерея Эстенсе. (См. №№ 5 и 24)

71. Св. Лука и Св. Амвросий. 1520-24. Парма. Базилика Св. Иоанна Евангелиста.

72. Видение Святого Иоанна. Фреска в люнете. 1520-24. Парма. Базилика Св. Иоанна Евангелиста.

73. Святое семейство. Эскиз.

Начало темы "Антонио да Корреджо (1489-1534). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x290]
[700x282]
[700x294]
[700x277]
[700x307]
[700x269]
На марках:

52. Мадонна с младенцем и Св. Иоанном Крестителем. 1512-14. Милан. Замок Сфорца. (См. № 6)

53. Венера, Купидон и Сатир. 1524-25. Париж. Лувр.

54. Рождество. 1510-е. Милан. Пинакотека Брера.

55. Христос прощающийся со своей матерью. 1514. Лондон. Национальная галерея.

56. Магдалина. 1518-19. Лондон. Национальная галерея. (См. № 8)

57. Молящаяся Мадонна в короне из звезд. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

58. Юпитер и Ио. 1531-32. Вена. Музей истории искусства. (См. № 37)

59. Венера и Меркурий, наставляющий Купидона. 1528. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 14 и 38)

Начало темы "Антонио да Корреджо (1489-1534). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x285]
[700x281]
[700x263]
[700x282]
[700x274]
[700x267]
На марках:

44. Мадонна со святыми Георгием, Петром и Иоанном. 1530. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. № 16)

45. Мистическое обручение Св. Екатерины. 1511-15. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. № 2)

46. Портрет читающего мужчины. 1525. Милан. Замок Сфорца.
Авторство портрета долгое время обсуждалось критиками, предлагались кандидатуры Пармиджанино и Корреджо, мастеров позднего Возрождения школы Эмильи-Романьи. Картина последнего, с виду простая в отношении техники живописи, в действительности является результатом комплексного исследования римского классицизма Рафаэля, работ Мантеньи, Леонардо и натуралистической матрицы Падуи. На полотне изображён бюст мужчины в темном костюме, с густой бородой и длинными волосами, погруженного в чтение небольшой книги (возможно, сборник «Сонетов» Петрарки). Уникальность перспективного решения, поза мужчины и его рука, в дополнение к легкой тени от шляпы на лбу, помогают зрителю проникнуться задумчивой атмосферой произведения. Взгляд читающего, направление которого нельзя уловить, подчеркивает психологическую напряженность ситуации. Деревья и лужайка на заднем плане создаются размытыми цветами, которые, перемещаясь в одном направлении, создают впечатление висящего в воздухе сада. Подобные приёмы демонстрируют определенную отрешенность манеры Пармиджанино, аристократической и формальной, что подтверждает принадлежность картины кисти Корреджо. Отождествление небольшой книги со сборником Петрарки (карманным изданием «Сонетов», которые были очень популярны в то время) объясняется наличием изображения на заднем плане молодого оленя на поляне, упоминаемого в сонетах.

47. Мученичество четырёх святых. 1523. Парма. Национальная Галерея.
Мученичество святых Пласидо, Флавии, Евтихия и Викторина.
Необычный сюжет, вероятно, выбранный самим заказчиком, но имеющий вполне определенное символическое значение. Пласидо был одним из первых учеников св. Бенедикта, отправившийся на Сицилию, чтобы проповедовать бенедиктинские правила, где был убит вместе с братьями во время вторжения неверных. Насилие все еще продолжается: Евтихий и Викторин уже были обезглавлены, а Пласидо и Флавия, в центре сцены, ожидают со спокойным смирением последнего удара. Экстатический взгляд обоих святых уже обращен к видению Рая, вечное спасение подтверждается присутствием летящего Ангела, приближающегося к ним с венцом, пальмовой ветвью и лилией. Асимметричная диагональная композиция картины заостряет контраст между духовным спокойствием двух святых и грубостью жестов палачей, усиливая драматизм сцены и нарастание изображенной жестокости, чему соответствует также яркий интенсивный синий цвет на заднем плане. Эмоциональное напряжение убийцы, который готовится нанести последний удар, подчеркнуто жестами, одеянием: обнаженное плечо, чтобы лучше управляться с мечом, поднятая для удара рука, сильный поворот верхней половины тела и головы к жертве. Тема жертвенности и мученичества как пути к спасению была особенно важна для Церкви во времена Контрреформации.

48. Екатерина Александрийская. 1508-10. Лондон. Национальная галерея.

49. Святые Пётр, Марфа, Мария Магдалина и Леонард. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

50. Мадонна делла Скоделла (Отдых на пути из Египта). 1525-30. Парма. Национальная галерея. (См. № 12)
Чаша в руке у Богородицы, куда ангел наливает воду из чудесного источника в пустыне, дала картине её общеизвестное название. Младенец здесь постарше, это ясно указывает, что эпизод происходит во время возвращения Святого Семейства из Египта. Святой Иосиф только что сорвал с пальмы финики и протягивает их сыну. Именно он - главное действующее лицо картины, написанной по заказу братства Святого Иосифа. В глубине виден ангел, привязывающий к дереву усталого осла. Выше - ликующие ангелы в облаках, облитые теплым золотистым божественным светом, пронизывающим всю картину. В выверенной и умело оркестрованной композиции, полностью построенной на диагонали, где располагаются главные действующие лица священной истории, больше всего поражает, как всегда у Корреджо, невероятная Читать далее...

Начало темы "Антонио да Корреджо (1489-1534). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x294]
[700x319]
[700x248]
[700x302]
[700x289]
[700x292]
На марках:

38. Венера и Меркурий, наставляющий Купидона. 1528. Лондон. Национальная галерея. (См. № 14)

39. Даная. 1530. Рим. Галерея Боргезе. (См. № 17)
Сюжет для картины художник заимствовал из греческой мифологии. У аргосского царя Акрисия была дочь Даная, славившаяся своей неземной красотой. Акрисию было предсказано оракулом, что он погибнет от руки сына Данаи. Чтобы избежать такой судьбы, Акрисий построил глубоко под землей из бронзы и камня обширные покои и там заключил свою дочь. Но громовержец Зевс полюбил ее, проник в подземные покои Данаи в виде золотого дождя, и стала дочь Акрисия женой Зевса...
Корреджо заменил традиционный золотой дождь светящимся облаком, опускающимся на ложе Данаи. На фоне простынь и темных драпировок выделяется прекрасное, "грациозное", осязательно живое тело юной красавицы. Крылатый Амур подготавливает Данаю к прибытию Зевса. Здесь же восхитительные маленькие путти, которые с детской непосредственностью пишут на дощечке наконечниками своих золотых стрел имя возлюбленной Зевса. Залиты золотистым светом заката комната и виднеющийся в окно гористый пейзаж с развалинами замка и далеким горизонтом под высоким спокойным небом. Море света, равномерно рассеянного по всему полотну, объединяет оттенки цветов в единую гамму золотисто-коричневого тона.

40. Леда с лебедем. 1531-32. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. № 18)

41. Аллегория пороков. 1525-30. Париж. Лувр.

42. Аллегория добродетелей. 1525-30. Париж. Лувр.

43. Поклонение волхвов. 1516-18. Милан. Пинакотека Брера. (См. № 4)

Начало темы "Антонио да Корреджо (1489-1534). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x247]
[700x285]
[700x259]
[700x316]
[700x282]
[700x271]
[700x295]
На марках:

34. Мадонна с корзиной. 1524. Лондон. Национальная галерея.

35. Оплакивание Христа. 1525. Парма. Национальная галерея.
В «Оплакивании Христа» Корреджо применил совершенно новые иконографические решения. Христос, только что снятый с креста, лежит на земле, с запрокинутой на колени матери головой, его тело в синяках, ноги и руки - со следами от гвоздей. Дева, не выдержав вида физических мучений, находится в обмороке, её поддерживает Иоанн, а Мария Магдалина у ног Иисуса, не осознавая происходящего вокруг неё, погружена в мучительную тоску. Трагедия совершилась: жертва Христа является главным содержанием картины во всей полноте ужасных человеческих страданий и вызывает у зрителя сильные эмоции, чувство сострадания, сочувствие мукам. Асимметричная композиционная схема и горизонтальное членение живописи (совершенно новое решение для пармского искусства) делают сцену очень патетичной, что предваряет живописный язык барокко. В стиле кинематографического приближения художник фокусирует всё внимание на центральной группе, отсекая незначительные для драматической кульминации детали рассказа.

36. Рождество. (Святая ночь). 1528-30. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. № 11)
Согласно Евангелию от Луки к пастухам является ангел и сообщает о рождении Мессии. На картине ангелы изображены с переплетёнными телами, пронизанными лучами света. Пастух уже в хлеву. Он собственными глазами видит новорожденного Христа. Его собака недоверчиво обнюхивает ясли, в которых лежит младенец Иисус и, кажется, сам источает волшебный свет, озаряющий лицо счастливой молодой матери. Одна из служанок ослеплена светом, другая же радуется вместе с пастухом. Иосиф не участвует во всеобщем действии, он изображён вдали, где занят ослом.

37. Юпитер и Ио. 1531-32. Вена. Музей истории искусства.
Ио - дочь царя Аргоса Инаха, жрица Геры, любимая Зевсом. Ревнивая Гера превратила ее в корову и приставила Аргуса стеречь ее. Когда Гермес убил Аргуса, то Гера наслала на корову слепня, который преследовал ее; она переплыла через Босфор и наконец снова обрела человеческий образ в Египте, где ее отождествляли с богиней Изидой.
Корреджо изображает здесь прекрасную нимфу Ио в чувственных объятиях целующего ее Юпитера, который превратился в тучу, чтобы скрыть от Юноны свою неверность.