Живопись Италии XVII-XVIII в.в. на марках разных стран. Часть 8
05-07-2015 21:27
Начало темы "Художники Италии XVII-XVIII в.в. Части 1-4" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x332]
[700x284]
[700x276]
[700x300]
[700x188]
[700x286]
[700x251]
На марках:
33. Марко Либери (1644-1691) - итальянский живописец периода барокко.
Он был сыном художника Пьетро Либери в Падуе, обучался у своего отца. Писал мифологические и исторические картины.
33-1. Диана и Эндимион. Бухарест. Национальный музей.
Диана влюбилась в красивого молодого пастуха, и чтобы его красота не погибла от нужды, страданий и тяжелого труда, погрузила его в вечный сон и отнесла на гору Латмус, где спрятала в своей священной пещере подальше от людских взоров. И каждую ночь Диана приходила сюда, чтобы полюбоваться милым лицом и запечатлеть нежный поцелуй на его бесчувственных губах.
34. Карло Дольчи (1616-1686) — итальянский художник флорентинской школы барокко.
Первые годы своей жизни провёл в бедности и получил строгое религиозное воспитание. Поступив в 9-ти летнем возрасте в ученье к Якопо Виньяли, выказал такие блестящие способности, что привлёк к себе внимание и покровительство многих знатных флорентийцев, в том числе членов семейства Медичи. Дольчи писал алтарные образы для капелл и по заказам частных лиц. Его произведения были очень популярны. Дольчи также писал портреты. Довольство и почёт в его жизни омрачались припадками меланхолии, перешедшей в 1686 г. в слабоумие. В конце жизни Дольчи делает изображения своих персонажей на картинах более неподвижными и тяжёлыми, дабы подчеркнуть их религиозность.
34-1. Автопортрет. 1674. Флоренция. Галерея Уффици.
34-2. Поклонение волхвов. 1649. Лондон. Национальная галерея.
34-3. Мадонна с цветами. 1649. (Германия). Художественная галерея.
34-4. Аллегория Терпения. 1677. Лондон. Trinity Art Fair (Где находится картина - не понятно)
34-5. Святая Цецилия за органом. 1671. Дрезден. Галерея старых мастеров.
34-6. Ангел-хранитель. 1640-45. Будапешт. Музей изящных искусств.
34-7. Мадонна Благовещения. Париж. Лувр.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XVII-XVIII в.в. Части 1-4" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x332] [700x284] [700x276] [700x300] [700x188] [700x286] [700x251]На марках:
33. Марко Либери (1644-1691) - итальянский живописец периода барокко.
Он был сыном художника Пьетро Либери в Падуе, обучался у своего отца. Писал мифологические и исторические картины.
33-1. Диана и Эндимион. Бухарест. Национальный музей.
Диана влюбилась в красивого молодого пастуха, и чтобы его красота не погибла от нужды, страданий и тяжелого труда, погрузила его в вечный сон и отнесла на гору Латмус, где спрятала в своей священной пещере подальше от людских взоров. И каждую ночь Диана приходила сюда, чтобы полюбоваться милым лицом и запечатлеть нежный поцелуй на его бесчувственных губах.
34. Карло Дольчи (1616-1686) — итальянский художник флорентинской школы барокко.
Первые годы своей жизни провёл в бедности и получил строгое религиозное воспитание. Поступив в 9-ти летнем возрасте в ученье к Якопо Виньяли, выказал такие блестящие способности, что привлёк к себе внимание и покровительство многих знатных флорентийцев, в том числе членов семейства Медичи. Дольчи писал алтарные образы для капелл и по заказам частных лиц. Его произведения были очень популярны. Дольчи также писал портреты. Довольство и почёт в его жизни омрачались припадками меланхолии, перешедшей в 1686 г. в слабоумие. В конце жизни Дольчи делает изображения своих персонажей на картинах более неподвижными и тяжёлыми, дабы подчеркнуть их религиозность.
34-1. Автопортрет. 1674. Флоренция. Галерея Уффици.
34-2. Поклонение волхвов. 1649. Лондон. Национальная галерея.
34-3. Мадонна с цветами. 1649. (Германия). Художественная галерея.
34-4. Аллегория Терпения. 1677. Лондон. Trinity Art Fair (Где находится картина - не понятно)
34-5. Святая Цецилия за органом. 1671. Дрезден. Галерея старых мастеров.
34-6. Ангел-хранитель. 1640-45. Будапешт. Музей изящных искусств.
34-7. Мадонна Благовещения. Париж. Лувр.
Живопись Италии XVII-XVIII в.в. на марках разных стран. Часть 7
05-07-2015 12:10
Начало темы "Художники Италии XVII-XVIII в.в. Части 1-4" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x283]
[700x268]
[700x244]
[700x288]
[700x284]
32-13-2
[700x512]
[700x296]
[700x276]
32-15
[616x389]
На марках:
32. Маттиа Прети (1613-1699) — итальянский художник неаполитанской школы, караваджист. (Продолжение)
32-4. Св. Иоанн Креститель. 1670. Валлетта (Мальта). Национальный музей изящных искусств.
32-5. Мадонна с младенцем, св. Антонио и Иоанном Евангелистом. Рабат (Мальта). Палаццо Вердала-Баскет. Капелла св. Антонио Абате.
32-6. Отдых на пути в Египет. Картина находится в одном из музеев Мальты. Данных по картине не найдено. В качестве иллюстрации приведен каталог выставки картин Маттиа Прети в Катандзаро в1999 году.
32-7. Мадонна с младенцем, св. Николаем, св. Рафаэлем и св. Георгием. Лия (Мальта). Церковь Таль-Миракли.
32-8. Иисус Христос - Спаситель Мира. Витербо (Мальта). Церковь св. Мартина.
32-9. Милосердие Святого Мартина (Св. Мартин дарит половину своего плаща инвалиду). 1650. Витербо (Мальта). Церковь св. Мартина.
32-10. Святой Георгий Победоносец над поверженным драконом. 1678. Остров Гозо (Мальта). Виктория (Рабат). Базилика Святого Георгия.
32-11. Святой Георгий Победоносец убивающий дракона. 1698. Валлетта (Мальта). Кафедральный собор Св. Иоанна. Часовня Арагона.
32-12. Мученичество Святого Георгия. Валлетта (Мальта). Приходская церковь святого Георгия. (Корми).
32-13-1. Автопортрет (Фрагмент картины Проповедь Святого Иоанна). Таверна (провинция Катандзаро). Церковь Сан-Доменико. (См. № 32-1)
32-13-2. Крещение Христа. Валлетта (Мальта). Национальный музей изящных искусств
32-14. Концерт. 1635. Мадрид. Музей Тиссен-Борнемиса.
32-15. Елифаз, Вилдад и Софар утешают Иова. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.
По словам Николая Бердяева, история Иова опровергает распространённое у древних евреев представление о том, что за добродетельную жизнь человеку должно быть воздано при жизни, а несчастья — свидетельство Божьего гнева и признак отклонения страждущего от праведного пути. Эти расхожие воззрения воплощают утешители Иова. Людям очень трудно отказаться от целесообразности всего происходящего в мире и, значит, трудно понять безвинное страдание. Многим кажется, что если есть безвинное страдание, то, значит, нет Бога, нет промысла Божьего.
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XVII-XVIII в.в. Части 1-4" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x283] [700x268] [700x244] [700x288] [700x284]32-13-2
[700x512] [700x296] [700x276]32-15
[616x389]На марках:
32. Маттиа Прети (1613-1699) — итальянский художник неаполитанской школы, караваджист. (Продолжение)
32-4. Св. Иоанн Креститель. 1670. Валлетта (Мальта). Национальный музей изящных искусств.
32-5. Мадонна с младенцем, св. Антонио и Иоанном Евангелистом. Рабат (Мальта). Палаццо Вердала-Баскет. Капелла св. Антонио Абате.
32-6. Отдых на пути в Египет. Картина находится в одном из музеев Мальты. Данных по картине не найдено. В качестве иллюстрации приведен каталог выставки картин Маттиа Прети в Катандзаро в1999 году.
32-7. Мадонна с младенцем, св. Николаем, св. Рафаэлем и св. Георгием. Лия (Мальта). Церковь Таль-Миракли.
32-8. Иисус Христос - Спаситель Мира. Витербо (Мальта). Церковь св. Мартина.
32-9. Милосердие Святого Мартина (Св. Мартин дарит половину своего плаща инвалиду). 1650. Витербо (Мальта). Церковь св. Мартина.
32-10. Святой Георгий Победоносец над поверженным драконом. 1678. Остров Гозо (Мальта). Виктория (Рабат). Базилика Святого Георгия.
32-11. Святой Георгий Победоносец убивающий дракона. 1698. Валлетта (Мальта). Кафедральный собор Св. Иоанна. Часовня Арагона.
32-12. Мученичество Святого Георгия. Валлетта (Мальта). Приходская церковь святого Георгия. (Корми).
32-13-1. Автопортрет (Фрагмент картины Проповедь Святого Иоанна). Таверна (провинция Катандзаро). Церковь Сан-Доменико. (См. № 32-1)
32-13-2. Крещение Христа. Валлетта (Мальта). Национальный музей изящных искусств
32-14. Концерт. 1635. Мадрид. Музей Тиссен-Борнемиса.
32-15. Елифаз, Вилдад и Софар утешают Иова. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.
По словам Николая Бердяева, история Иова опровергает распространённое у древних евреев представление о том, что за добродетельную жизнь человеку должно быть воздано при жизни, а несчастья — свидетельство Божьего гнева и признак отклонения страждущего от праведного пути. Эти расхожие воззрения воплощают утешители Иова. Людям очень трудно отказаться от целесообразности всего происходящего в мире и, значит, трудно понять безвинное страдание. Многим кажется, что если есть безвинное страдание, то, значит, нет Бога, нет промысла Божьего.
Живопись Италии XVII-XVIII в.в. на марках разных стран. Часть 6
05-07-2015 10:06
Начало темы "Художники Италии XVII-XVIII в.в. Части 1-4" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x286]
[700x291]
[700x286]
[700x322]
32-2.
[452x700]
[700x334]
На марках:
30. Симоне Кантарини (прозванный Пезарезе) (1612-1648) — итальянский живописец.
Сначала находился под влиянием венецианцев, а затем стал учеником Гвидо Рени в Болонье, где впоследствии основал свою собственную школу. Жил и работал, кроме Болоньи, в Риме, Мантуе и Вероне. Его картины отличаются искусным рисунком, но лишены гармоничности в переходе из тона в тон и холодны по колориту.
30-1. Отдых на пути в Египет. 1635-37. Париж. Лувр.
31. Пьер Франческо Мола (1612-1666) — итальянский художник эпохи барокко.
Родился в Кольдрерио под Тичино (ныне в Швейцарии). Был учеником художника Чезаре. Работал в разных городах Италии, среди которых Лукка, Болонья, Венеция, Рим. Писал религиозные и мифологические полотна, пейзажи с фигурами, портреты. Также работал в техниках фрески и гравюры. Мола относится к малоизученным мастерам барокко, не выработавшим индивидуального почерка. В его творчестве прослеживается масса разнонаправленных влияний. Поэтому его картины очень отличаются по стилю и источниками, откуда он брал образы или принципы построения полотен. Некоторые из картин нарисованы поспешно и без соответствующей доработки, другие поражают мастерством в воспроизведении портрета, одежды, вещей. Не достигнув материального успеха на художественной стезе, Мола стал в 1662 г. председателем Римской академии Св. Луки.
31-1. Святой Иоанн Креститель проповедует в пустыне. 1640. Лондон. Национальная галерея.
32. Маттиа Прети (1613-1699) — итальянский художник неаполитанской школы, караваджист.
Известен также как калабрийский рыцарь или калабрийский всадник. Это прозвище он получил за создание конной статуи папы Урбана VIII. Приблизительно в возрасте 17 лет он переезжает в Рим, где и проводит большую часть своей карьеры. В 1653 году он переезжает в Неаполь, где знакомится с Лукой Джордано, также оказавшим на него большое влияние. Заключительную часть жизни (примерно с 1660 года) художник проводит на Мальте, что, вероятно, связано с тем, что он был посвящён в рыцари Мальтийского ордена.
32-1. Проповедь Святого Иоанна (справа автопортрет). Таверна (провинция Катандзаро). Церковь Сан-Доменико.
32-2. Мадонна с младенцем, св. Публием и Иоанном Крестителем. 1680. Рабат (Мальта). Алтарь в гроте церкви Святого Павла.
32-3. Коронование Девой Марией св. Розалии (Мадонна Константинополя). 1656. Неаполь. Музей Каподимонте.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XVII-XVIII в.в. Части 1-4" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x286] [700x291] [700x286] [700x322]32-2.
[452x700] [700x334]На марках:
30. Симоне Кантарини (прозванный Пезарезе) (1612-1648) — итальянский живописец.
Сначала находился под влиянием венецианцев, а затем стал учеником Гвидо Рени в Болонье, где впоследствии основал свою собственную школу. Жил и работал, кроме Болоньи, в Риме, Мантуе и Вероне. Его картины отличаются искусным рисунком, но лишены гармоничности в переходе из тона в тон и холодны по колориту.
30-1. Отдых на пути в Египет. 1635-37. Париж. Лувр.
31. Пьер Франческо Мола (1612-1666) — итальянский художник эпохи барокко.
Родился в Кольдрерио под Тичино (ныне в Швейцарии). Был учеником художника Чезаре. Работал в разных городах Италии, среди которых Лукка, Болонья, Венеция, Рим. Писал религиозные и мифологические полотна, пейзажи с фигурами, портреты. Также работал в техниках фрески и гравюры. Мола относится к малоизученным мастерам барокко, не выработавшим индивидуального почерка. В его творчестве прослеживается масса разнонаправленных влияний. Поэтому его картины очень отличаются по стилю и источниками, откуда он брал образы или принципы построения полотен. Некоторые из картин нарисованы поспешно и без соответствующей доработки, другие поражают мастерством в воспроизведении портрета, одежды, вещей. Не достигнув материального успеха на художественной стезе, Мола стал в 1662 г. председателем Римской академии Св. Луки.
31-1. Святой Иоанн Креститель проповедует в пустыне. 1640. Лондон. Национальная галерея.
32. Маттиа Прети (1613-1699) — итальянский художник неаполитанской школы, караваджист.
Известен также как калабрийский рыцарь или калабрийский всадник. Это прозвище он получил за создание конной статуи папы Урбана VIII. Приблизительно в возрасте 17 лет он переезжает в Рим, где и проводит большую часть своей карьеры. В 1653 году он переезжает в Неаполь, где знакомится с Лукой Джордано, также оказавшим на него большое влияние. Заключительную часть жизни (примерно с 1660 года) художник проводит на Мальте, что, вероятно, связано с тем, что он был посвящён в рыцари Мальтийского ордена.
32-1. Проповедь Святого Иоанна (справа автопортрет). Таверна (провинция Катандзаро). Церковь Сан-Доменико.
32-2. Мадонна с младенцем, св. Публием и Иоанном Крестителем. 1680. Рабат (Мальта). Алтарь в гроте церкви Святого Павла.
32-3. Коронование Девой Марией св. Розалии (Мадонна Константинополя). 1656. Неаполь. Музей Каподимонте.
Живопись Италии XVII-XVIII в.в. на марках разных стран. Часть 5
03-07-2015 15:17
Начало темы "Художники Италии XVII-XVIII в.в. Части 1-4" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x277]
[700x297]
[700x270]
[700x270]
На марках:
29. Джованни Баттиста Сальви Сассоферрато (1609-1685) - итальянский живописец, представитель эпохи барокко. (См. также № 4)
Родился в Сассоферрато; ещё в молодости приехал в Рим, где поступил в мастерскую Доменикино. По месту рождения его и называют чаще всего — Джованни Сассоферрато. Живописи Джованни начал учиться у своего отца, художника Тарквино Сальви. Где Джованни заканчивал своё обучение — неизвестно, однако можно предположить, что у Доменикино, в Болонье. Картины Джованни выдают влияние Франческо Альбани и Гвидо Рени, а также Альбрехта Дюрера, Гверчино и, в большей степени, — Рафаэля. Судя по всему он, в основном, предпочитал создавать основанные на библейских сюжетах многочисленные копии картин для частных покровителей, выполненные в разных стилях — подчиняясь веянию времени, когда католическая церковь усиливала движение контрреформации. Наибольший интерес работы Джованни вызвали к себе в середине 19-го века. Затем интерес к слащавым картинам на библейские темы заметно снизился. К концу 20-го века интерес к работам Сассоферрато опять вырос, на волне интереса к итальянскому барокко.
29-1. Автопортрет. 1650-е. Флоренция. Галерея Уффици.
29-2. Мадонна со спящим младенцем. 1650. Париж. Лувр.
29-3. Мадонна со спящим младенцем. 1650-е. Лондон. Собрание Уоллес.
29-4. Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Св. Елизаветой. 1660-65. Перуджа. Национальная галерея Умбрии.
29-5. Мадонна с младенцем восседающая на облаках. 1650. Дублин. Национальная галерея Ирландии.
Сассоферрато выполнил несколько версий композиции, все с некоторыми вариациями. На холсте, который находится в Национальной галерее Ирландии в Дублине выше Мадонны изображены четыре путти. Вторая репродукция из частной коллекции находится на аукционе Сотби.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XVII-XVIII в.в. Части 1-4" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x277] [700x297] [700x270] [700x270]На марках:
29. Джованни Баттиста Сальви Сассоферрато (1609-1685) - итальянский живописец, представитель эпохи барокко. (См. также № 4)
Родился в Сассоферрато; ещё в молодости приехал в Рим, где поступил в мастерскую Доменикино. По месту рождения его и называют чаще всего — Джованни Сассоферрато. Живописи Джованни начал учиться у своего отца, художника Тарквино Сальви. Где Джованни заканчивал своё обучение — неизвестно, однако можно предположить, что у Доменикино, в Болонье. Картины Джованни выдают влияние Франческо Альбани и Гвидо Рени, а также Альбрехта Дюрера, Гверчино и, в большей степени, — Рафаэля. Судя по всему он, в основном, предпочитал создавать основанные на библейских сюжетах многочисленные копии картин для частных покровителей, выполненные в разных стилях — подчиняясь веянию времени, когда католическая церковь усиливала движение контрреформации. Наибольший интерес работы Джованни вызвали к себе в середине 19-го века. Затем интерес к слащавым картинам на библейские темы заметно снизился. К концу 20-го века интерес к работам Сассоферрато опять вырос, на волне интереса к итальянскому барокко.
29-1. Автопортрет. 1650-е. Флоренция. Галерея Уффици.
29-2. Мадонна со спящим младенцем. 1650. Париж. Лувр.
29-3. Мадонна со спящим младенцем. 1650-е. Лондон. Собрание Уоллес.
29-4. Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Св. Елизаветой. 1660-65. Перуджа. Национальная галерея Умбрии.
29-5. Мадонна с младенцем восседающая на облаках. 1650. Дублин. Национальная галерея Ирландии.
Сассоферрато выполнил несколько версий композиции, все с некоторыми вариациями. На холсте, который находится в Национальной галерее Ирландии в Дублине выше Мадонны изображены четыре путти. Вторая репродукция из частной коллекции находится на аукционе Сотби.
Живопись Италии XV-XVI в.в. на марках разных стран. Часть 34
02-07-2015 16:55
Начало темы "Художники Италии XV-XVI в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4", продолжение - Рубрики: "Художники разных стран - 14 и 15".
[700x290]
152-1
[452x700]
[700x296]
153-1
[700x475]
154-1
[494x700]
На марках:
151. Ипполито Романо - итальянский художник конца XV - начала XVI века.
151-1. Иисус вручает ключи св. Петру в присутствии св. Павла. 1537. Витербо. Церковь Святой Троицы. (См. № 145-1)
152. Чима да Конельяно (1459-1517) (См. № 77)
152-1. Мадонна с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Марией Магдалиной. 1511-13. Париж. Лувр. (См. № 77-7)
153. Андреа Мантенья (1431-1506) (См. № 53)
153-1. Распятие. 1456-59. Париж. Лувр. (См. № 134-1)
154-1. Видение Константина. (Битва у моста Мильвио). Капраника (регион Лацио). Церковь Святого Иоанна Евангелиста
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XV-XVI в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4", продолжение - Рубрики: "Художники разных стран - 14 и 15".
[700x290]152-1
[452x700] [700x296]153-1
[700x475]154-1
[494x700]На марках:
151. Ипполито Романо - итальянский художник конца XV - начала XVI века.
151-1. Иисус вручает ключи св. Петру в присутствии св. Павла. 1537. Витербо. Церковь Святой Троицы. (См. № 145-1)
152. Чима да Конельяно (1459-1517) (См. № 77)
152-1. Мадонна с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Марией Магдалиной. 1511-13. Париж. Лувр. (См. № 77-7)
153. Андреа Мантенья (1431-1506) (См. № 53)
153-1. Распятие. 1456-59. Париж. Лувр. (См. № 134-1)
154-1. Видение Константина. (Битва у моста Мильвио). Капраника (регион Лацио). Церковь Святого Иоанна Евангелиста
Живопись Италии XV-XVI в.в. на марках разных стран. Часть 33
01-07-2015 21:26
Начало темы "Художники Италии XV-XVI в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4", продолжение - Рубрики: "Художники разных стран - 14 и 15".
[700x228]
146-1
[539x700]
146-1
[574x700]
[700x278]
146-2
[700x583]
[700x347]
[700x323]
150-1
[476x700]
150-1
[476x700]
На марках:
146. Пинтуриккьо (1454-1513) (См. № 75)
146-1. Поклонение пастухов и шествие волхвов. 1501. Спелло (регион Умбрия). Церковь Санта-Мария-Маджоре. Капелла Бальони. (См. № 75-5)
146-2. Благовещение. 1501. Спелло (регион Умбрия). Церковь Санта-Мария-Маджоре. Капелла Бальони. (См. №№ 75-7 и 116-1)
147. Донато Браманте (1444-1514) (См. также №№ 16, 17 и 65 )
147-1. Воин. 1477. Милан. Пинакотека Брера.
148. Тимотео Вити (1467-1525)
Первоначально работал как золотых дел мастер. Учился, предположительно, у отца Рафаэля Джованни Санти, затем у Франчи. Испытал влияние Перуджино, Лоренцо Косты, Рафаэля, фра Бартоломео. Работал с Дженгой и, может быть, с Рафаэлем (сивиллы и пророки в церкви Санта Мариа делла Паче в Риме). Был придворным художником урбинских герцогов. Тимотео был смелым рисовальщиком, но в гораздо большей степени отличался нежным и приятным колоритом.
148-1. Благовещение со св. Себастьяном и Иоанном Крестителем. Милан. Пинакотека Брера.
149. Франческо дель Косса (1435-1477) (См. № 60)
149-1. Иоанн Креститель (правая створка алтаря Гриффони, Капелла Гриффони в церкви Сан Петронио в Болонье). 1472-73. Милан. Пинакотека Брера. (См. № 60-1)
150. Джироламо да Кремона (также известный как Джироламо де Корради) (активен 1451-1483) - итальянский живописец Ломбардийской школы.
Работал в северной Италии, в Ферраре и Мантуе в 1450-х к 1460-м - в Сиене и Флоренции, и в последний период в Венеции.
150-1. Христос, дающий благословение и святые Иоанн Евангелист, Леонардо, Пётр Мученник и Иоанн Креститель, а также донатор. 1472. Витербо. Кафедральный собор.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XV-XVI в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4", продолжение - Рубрики: "Художники разных стран - 14 и 15".
[700x228]146-1
[539x700]146-1
[574x700] [700x278]146-2
[700x583] [700x347] [700x323]150-1
[476x700]150-1
[476x700]На марках:
146. Пинтуриккьо (1454-1513) (См. № 75)
146-1. Поклонение пастухов и шествие волхвов. 1501. Спелло (регион Умбрия). Церковь Санта-Мария-Маджоре. Капелла Бальони. (См. № 75-5)
146-2. Благовещение. 1501. Спелло (регион Умбрия). Церковь Санта-Мария-Маджоре. Капелла Бальони. (См. №№ 75-7 и 116-1)
147. Донато Браманте (1444-1514) (См. также №№ 16, 17 и 65 )
147-1. Воин. 1477. Милан. Пинакотека Брера.
148. Тимотео Вити (1467-1525)
Первоначально работал как золотых дел мастер. Учился, предположительно, у отца Рафаэля Джованни Санти, затем у Франчи. Испытал влияние Перуджино, Лоренцо Косты, Рафаэля, фра Бартоломео. Работал с Дженгой и, может быть, с Рафаэлем (сивиллы и пророки в церкви Санта Мариа делла Паче в Риме). Был придворным художником урбинских герцогов. Тимотео был смелым рисовальщиком, но в гораздо большей степени отличался нежным и приятным колоритом.
148-1. Благовещение со св. Себастьяном и Иоанном Крестителем. Милан. Пинакотека Брера.
149. Франческо дель Косса (1435-1477) (См. № 60)
149-1. Иоанн Креститель (правая створка алтаря Гриффони, Капелла Гриффони в церкви Сан Петронио в Болонье). 1472-73. Милан. Пинакотека Брера. (См. № 60-1)
150. Джироламо да Кремона (также известный как Джироламо де Корради) (активен 1451-1483) - итальянский живописец Ломбардийской школы.
Работал в северной Италии, в Ферраре и Мантуе в 1450-х к 1460-м - в Сиене и Флоренции, и в последний период в Венеции.
150-1. Христос, дающий благословение и святые Иоанн Евангелист, Леонардо, Пётр Мученник и Иоанн Креститель, а также донатор. 1472. Витербо. Кафедральный собор.
Живопись Италии XV-XVI в.в. на марках разных стран. Часть 32
01-07-2015 11:59
Начало темы "Художники Италии XV-XVI в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4", продолжение - Рубрики: "Художники разных стран - 14 и 15".
[700x236]
143-1
[407x700]
143-1
[410x700]
144-1
[596x700]
144-1
[700x700]
145-1
[464x700]
145-1
[382x600]
На марках:
143. Андреа Мантенья (1431-1506) (См. № 53)
143-1. Мадонна делла Виттория. 1496. Париж. Лувр. (См. № 53-3)
144. Нери ди Бичи (1418-1492) — итальянский художник флорентийской школы.
Сын и внук флорентийских художников. Работал во Флоренции. Наиболее известны его росписи в церквях Санта-Мария-Новелла, Сан-Панкрацио, Санта-Тринита и др. В истории итальянского искусства прославился своим «Дневником», в котором с методичностью бухгалтера описывал свой художественный бизнес: расходы и доходы, а также все события, связанные с этим бизнесом. Плодовитый художник. Писал, в основном, темперой на религиозные темы.
144-1. Богоматерь со святыми. Витербо. Церковь Сан-Систо.
145. Ипполито Романо - итальянский художник конца XV - начала XVI века.
Имя Ипполито Романо упоминается в истории церкви Святой Троицы города Витербо, где он написал алтарный образ в одной из капелл.
145-1. Иисус вручает ключи св. Петру в присутствии св. Павла. 1537. Витербо. Церковь Святой Троицы.
Внизу изображён заказчик - кардинал Эгидио да Витербо, Августин, с сестрой Пацификой Антонией.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XV-XVI в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4", продолжение - Рубрики: "Художники разных стран - 14 и 15".
[700x236]143-1
[407x700]143-1
[410x700]144-1
[596x700]144-1
[700x700]145-1
[464x700]145-1
[382x600]На марках:
143. Андреа Мантенья (1431-1506) (См. № 53)
143-1. Мадонна делла Виттория. 1496. Париж. Лувр. (См. № 53-3)
144. Нери ди Бичи (1418-1492) — итальянский художник флорентийской школы.
Сын и внук флорентийских художников. Работал во Флоренции. Наиболее известны его росписи в церквях Санта-Мария-Новелла, Сан-Панкрацио, Санта-Тринита и др. В истории итальянского искусства прославился своим «Дневником», в котором с методичностью бухгалтера описывал свой художественный бизнес: расходы и доходы, а также все события, связанные с этим бизнесом. Плодовитый художник. Писал, в основном, темперой на религиозные темы.
144-1. Богоматерь со святыми. Витербо. Церковь Сан-Систо.
145. Ипполито Романо - итальянский художник конца XV - начала XVI века.
Имя Ипполито Романо упоминается в истории церкви Святой Троицы города Витербо, где он написал алтарный образ в одной из капелл.
145-1. Иисус вручает ключи св. Петру в присутствии св. Павла. 1537. Витербо. Церковь Святой Троицы.
Внизу изображён заказчик - кардинал Эгидио да Витербо, Августин, с сестрой Пацификой Антонией.
Живопись Италии XV-XVI в.в. на марках разных стран. Часть 31
30-06-2015 20:06
Начало темы "Художники Италии XV-XVI в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4", продолжение - Рубрики: "Художники разных стран - 14 и 15".
138
[411x573]
[700x252]
[700x304]
140-1
[470x700]
141-1
[474x700]
141-2
[454x700]
141-2
[639x700]
[700x320]
На марках:
138. Доссо Досси (1490-1542) (См. № 91)
138-1. Иисус Христос. Атрибуты картины не найдены.
138-2. Мадонна с младенцем. 1525. Рим. Галерея Боргезе.
138-3. Пьета. 1517. Лондон. Национальная галерея.
138-4. Вознесение Христа. Лондон. Галерея Тейт. Ascension of Christ
139. Антонио дель Массаро (1450-1516) - итальянский художник, творивший в конце кватроченто – начале чинквеченто.
Известен также как Пастура. Один из основателей художественной Академии святого Луки в Риме. Точно известно, что примерно в это время художник участвовал в росписи апартаментов Борджиа в Ватиканском дворце, его руке приписывают работы в Зале свободных искусств и Зале профессий. В дальнейшем зафиксированы его работы в Витербо, затем–в великолепном соборе в Орвието. В 1504 году художник возвращается в Витербо, где пишет несколько своих знаменитых работ. Работал в манере, схожей с манерой Перуджино и Пинтуриккьо.
139-1. Рождество со святыми Иоанном Крестителем, Иоанном Евангелистом, Бартоломео, пастухами и ангелами. Витербо. Муниципальный музей.
140. Джованни Антонио Соглиани (1492-1544) (См. № 108)
140-1. Мадонна с младенцем и святыми Франциском и Иоанном Крестителем. Рим. Дворец Мальты (Дворец Мальтийского ордена) (См. № 108-1)
141. Лука Синьорелли (1445/50-1523) (См. № 55)
141-1. Поклонение пастухов. Кортона. Музей Диочезано.
141-2. Причащение Апостолов. 1512. Кортона. Музей Диочезано.
142. Томмазо ди Креди (акт. 1490-1510) (См. № 111)
142-1. Поклонение младенцу. Репродукция и атрибуты картины не найдены. (См. № 111-1)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XV-XVI в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4", продолжение - Рубрики: "Художники разных стран - 14 и 15".
138
[411x573] [700x252] [700x304]140-1
[470x700]141-1
[474x700]141-2
[454x700]141-2
[639x700] [700x320]На марках:
138. Доссо Досси (1490-1542) (См. № 91)
138-1. Иисус Христос. Атрибуты картины не найдены.
138-2. Мадонна с младенцем. 1525. Рим. Галерея Боргезе.
138-3. Пьета. 1517. Лондон. Национальная галерея.
138-4. Вознесение Христа. Лондон. Галерея Тейт. Ascension of Christ
139. Антонио дель Массаро (1450-1516) - итальянский художник, творивший в конце кватроченто – начале чинквеченто.
Известен также как Пастура. Один из основателей художественной Академии святого Луки в Риме. Точно известно, что примерно в это время художник участвовал в росписи апартаментов Борджиа в Ватиканском дворце, его руке приписывают работы в Зале свободных искусств и Зале профессий. В дальнейшем зафиксированы его работы в Витербо, затем–в великолепном соборе в Орвието. В 1504 году художник возвращается в Витербо, где пишет несколько своих знаменитых работ. Работал в манере, схожей с манерой Перуджино и Пинтуриккьо.
139-1. Рождество со святыми Иоанном Крестителем, Иоанном Евангелистом, Бартоломео, пастухами и ангелами. Витербо. Муниципальный музей.
140. Джованни Антонио Соглиани (1492-1544) (См. № 108)
140-1. Мадонна с младенцем и святыми Франциском и Иоанном Крестителем. Рим. Дворец Мальты (Дворец Мальтийского ордена) (См. № 108-1)
141. Лука Синьорелли (1445/50-1523) (См. № 55)
141-1. Поклонение пастухов. Кортона. Музей Диочезано.
141-2. Причащение Апостолов. 1512. Кортона. Музей Диочезано.
142. Томмазо ди Креди (акт. 1490-1510) (См. № 111)
142-1. Поклонение младенцу. Репродукция и атрибуты картины не найдены. (См. № 111-1)
Живопись Италии XV-XVI в.в. на марках разных стран. Часть 30
29-06-2015 11:55
Начало темы "Художники Италии XV-XVI в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4", продолжение - Рубрики: "Художники разных стран - 14 и 15".
135
[700x435]
[700x302]
135-4
[700x511]
135(блок)
[700x346]
[700x337]
[700x270]
137-1
[700x261]
На марках:
135. Томазо Кассаи Мазаччо (1401-1428) (См. № 37)
135-1. Св. Андрей. Панель Пизанского алтаря. 1426. Пиза. Национальный музей.
135-2. Портрет молодого человека. 1425. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
135-3. Рождество. 1427. Берлин. Галерея старых мастеров.
135-4. Триптих Св. Ювеналий. 1422. Рим. Базилика Св. Петра. ( Флоренция. Музей Мазаччо).
135(блок). Чудо со статиром. Фреска. 1424-26. Флоренция. Церковь Санта-Мария дель Кармине. Капелла Бранкаччи.
В «Чуде со статиром» (статир – серебряная монета) художник ещё соблюдает средневековую традицию, трижды повторяя фигуру апостола Петра, помещая разновременные эпизоды в одном пространстве, однако это не нарушает цельности глубинной композиции, построенной по законам прямой перспективы. Мощные коренастые фигуры апостолов, в которых узнаются люди из простонародья, подчёркнуто объёмны, их скульптурность выявлена крупными складками одежд, энергичной светотеневой лепкой. Мазаччо впервые пишет фреску так, что все персонажи в ней словно освещены потоком света, льющегося из реального окна капеллы; это придаёт живость и реальность изображённым событиям.
136-1. Святой Пётр исцеляет больного своей тенью. 1426. Флоренция. Церковь Санта-Мария дель Кармине. Капелла Бранкаччи. (См. № 37-1)
136-2. Святой Пётр раздает милостыню бедным (Раздача имущества и смерть Анании). 1426. Флоренция. Церковь Санта-Мария дель Кармине. Капелла Бранкаччи. (См. №№ 1 и 37-2)
137-1. Поклонение волхвов. 1426. Берлин. Галерея старых мастеров.
Одна из составных частей алтаря церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. Действие ограничивается наиболее значительными участниками и протекает на узком пространстве переднего плана. Отсутствуют богатые одеяния и многочисленные натуралистические детали, уступив место лапидарному воплощению наиболее существенного, – подобное ограничение напоминает нам изображение того же события у Джотто. Таким образом, картина эта служит документом, свидетельствующим о глубоком изменении художественных средств и намерений. Эта перемена удостоверяет отказ от всего, что считалось величайшей заслугой предшествующих поколений. Мазаччо отказался от изобилия натуралистических деталей, передающих в точности реальную действительность. В чем состояла причина этого? Конечно, не в неумении: этого требовало новое зарождающееся искусство.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XV-XVI в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4", продолжение - Рубрики: "Художники разных стран - 14 и 15".
135
[700x435] [700x302]135-4
[700x511]135(блок)
[700x346] [700x337] [700x270]137-1
[700x261]На марках:
135. Томазо Кассаи Мазаччо (1401-1428) (См. № 37)
135-1. Св. Андрей. Панель Пизанского алтаря. 1426. Пиза. Национальный музей.
135-2. Портрет молодого человека. 1425. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
135-3. Рождество. 1427. Берлин. Галерея старых мастеров.
135-4. Триптих Св. Ювеналий. 1422. Рим. Базилика Св. Петра. ( Флоренция. Музей Мазаччо).
135(блок). Чудо со статиром. Фреска. 1424-26. Флоренция. Церковь Санта-Мария дель Кармине. Капелла Бранкаччи.
В «Чуде со статиром» (статир – серебряная монета) художник ещё соблюдает средневековую традицию, трижды повторяя фигуру апостола Петра, помещая разновременные эпизоды в одном пространстве, однако это не нарушает цельности глубинной композиции, построенной по законам прямой перспективы. Мощные коренастые фигуры апостолов, в которых узнаются люди из простонародья, подчёркнуто объёмны, их скульптурность выявлена крупными складками одежд, энергичной светотеневой лепкой. Мазаччо впервые пишет фреску так, что все персонажи в ней словно освещены потоком света, льющегося из реального окна капеллы; это придаёт живость и реальность изображённым событиям.
136-1. Святой Пётр исцеляет больного своей тенью. 1426. Флоренция. Церковь Санта-Мария дель Кармине. Капелла Бранкаччи. (См. № 37-1)
136-2. Святой Пётр раздает милостыню бедным (Раздача имущества и смерть Анании). 1426. Флоренция. Церковь Санта-Мария дель Кармине. Капелла Бранкаччи. (См. №№ 1 и 37-2)
137-1. Поклонение волхвов. 1426. Берлин. Галерея старых мастеров.
Одна из составных частей алтаря церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. Действие ограничивается наиболее значительными участниками и протекает на узком пространстве переднего плана. Отсутствуют богатые одеяния и многочисленные натуралистические детали, уступив место лапидарному воплощению наиболее существенного, – подобное ограничение напоминает нам изображение того же события у Джотто. Таким образом, картина эта служит документом, свидетельствующим о глубоком изменении художественных средств и намерений. Эта перемена удостоверяет отказ от всего, что считалось величайшей заслугой предшествующих поколений. Мазаччо отказался от изобилия натуралистических деталей, передающих в точности реальную действительность. В чем состояла причина этого? Конечно, не в неумении: этого требовало новое зарождающееся искусство.
Живопись Италии XV-XVI в.в. на марках разных стран. Часть 29
28-06-2015 19:07
Начало темы "Художники Италии XV-XVI в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4", продолжение - Рубрики: "Художники разных стран - 14 и 15".
[700x299]
[700x298]
[700x288]
[700x311]
[700x298]
[700x290]
134-1
[700x503]
На марках:
126. Фра Бартоломео (1472-1517) (См. № 90)
126-1. Мадонна с малденцем и Иоанном Крестителем. 1516. Лондон. Национальная галерея.
127. Джироламо даи Либри (1474-1555) - итальянский художник эпохи Кватроченто.
Джироламо родился в Вероне в семье художника Франческо даи Либри Старшего. Уже в 16 лет юный художник изобразил на алтаре церкви Санта Мария ин Органе образ семейства Лиски, что вызвало восхищение у всего города. На алтаре мастерски изображено снятие с креста, а также живописные пейзажи Вероны. Воодушевленный успехом, художник продолжает выполнять росписи для церквей. Особенно хорошо ему удавались пейзажи. Также Джироламо занимался книжными миниатюрами. Мастер отличался скрупулезностью: он тщательно выписывал цветы, фигурки, вплоть до мурашек на коже, но именно это и придавало его работам особое очарование.
127-1. Мадонна с младенцем и Святой Анной. 1510-15. Лондон. Национальная галерея. (Бергамо. Академия Каррара).
128. Доссо Досси (1490-1542) (См. № 91)
128-1. Поклонение волхвов. 1520. Лондон. Национальная галерея. (См. № 91-1)
129. Лоренцо Коста (1460-1535) (См. № 68)
129-1. Мадонна и сятые. 1492. Болонья. Базилика Сан-Петронио.
129-2. Мадонна с младенцем. 1499. Филадельфия. Музей искусств.
130. Доменико Гирландайо (1449-1994) (См. № 74)
130-1. Мадонна с младенцем, архангелами Михаилом и Рафаилом и епископами св. Зиновием и св. Юстом. 1483. Флоренция. Галерея Уффици.
131. Алессио Бальдовинетти (1425-1499) (См. № 45)
131-1. Мадонна с младенцем. 1450-55. Париж. Лувр. (См. № 45-1)
132. Заноби Макиавелли (1418–1479) - итальянский художник флорентийской школы.
Обучался во Флоренции на примерах творчества Филиппо Липпи. Преположительно был учеником Беноццо Гоццоли. В 1464 году работал в Бадиа, Фьезоле, позже, в 1475-76 годах - в Пизе.
132-1. Мадонна с младенцем. 1452-53. Данидин (Н. Зеландия). Художественная галерея.
133. Джорджо Скьявоне (1436-1504) - итальянский художник, представитель Падуанской школы.
Далматинскиё живописец, работавший в основном в Италии. Он был отдан в учение к Скварционе в Падуе приблизительно с 1456 - 1459. С 1462 жил в Заре, а с 1463 в Сибенико, нанося случайные визиты в Падую. Его стиль подвержен влиянию Мантеньи, самого выдающегося ученика Скварционе.
133-1. Мадонна с младенцем. Лондон. Национальная галерея.
134. Андреа Мантенья (1431-1506) (См. № 53)
134-1. Распятие. 1456-59. Париж. Лувр.
В луврском «Распятии», вывезенном из монастыря Сан-Дзено Маджоре в Вероне, Иерусалим и Масличная гора, Голгофа и даже сам акт искупления представлены почти одинаково «каменными». Перспективные линии мраморных плит первого плана властно ведут глаз в глубь картины, где сливаются с контурами гор. Среди этой жесткой системы диагоналей фигуры страдающих людей выглядят сиротливо одинокими. Особенно выразительны три отвесных креста с распятыми на них Христом и разбойниками. Вся картина наполнена ощущением трагичной жестокости. Картина поступила в Лувр в 1798 году.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XV-XVI в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4", продолжение - Рубрики: "Художники разных стран - 14 и 15".
[700x299] [700x298] [700x288] [700x311] [700x298] [700x290]134-1
[700x503]На марках:
126. Фра Бартоломео (1472-1517) (См. № 90)
126-1. Мадонна с малденцем и Иоанном Крестителем. 1516. Лондон. Национальная галерея.
127. Джироламо даи Либри (1474-1555) - итальянский художник эпохи Кватроченто.
Джироламо родился в Вероне в семье художника Франческо даи Либри Старшего. Уже в 16 лет юный художник изобразил на алтаре церкви Санта Мария ин Органе образ семейства Лиски, что вызвало восхищение у всего города. На алтаре мастерски изображено снятие с креста, а также живописные пейзажи Вероны. Воодушевленный успехом, художник продолжает выполнять росписи для церквей. Особенно хорошо ему удавались пейзажи. Также Джироламо занимался книжными миниатюрами. Мастер отличался скрупулезностью: он тщательно выписывал цветы, фигурки, вплоть до мурашек на коже, но именно это и придавало его работам особое очарование.
127-1. Мадонна с младенцем и Святой Анной. 1510-15. Лондон. Национальная галерея. (Бергамо. Академия Каррара).
128. Доссо Досси (1490-1542) (См. № 91)
128-1. Поклонение волхвов. 1520. Лондон. Национальная галерея. (См. № 91-1)
129. Лоренцо Коста (1460-1535) (См. № 68)
129-1. Мадонна и сятые. 1492. Болонья. Базилика Сан-Петронио.
129-2. Мадонна с младенцем. 1499. Филадельфия. Музей искусств.
130. Доменико Гирландайо (1449-1994) (См. № 74)
130-1. Мадонна с младенцем, архангелами Михаилом и Рафаилом и епископами св. Зиновием и св. Юстом. 1483. Флоренция. Галерея Уффици.
131. Алессио Бальдовинетти (1425-1499) (См. № 45)
131-1. Мадонна с младенцем. 1450-55. Париж. Лувр. (См. № 45-1)
132. Заноби Макиавелли (1418–1479) - итальянский художник флорентийской школы.
Обучался во Флоренции на примерах творчества Филиппо Липпи. Преположительно был учеником Беноццо Гоццоли. В 1464 году работал в Бадиа, Фьезоле, позже, в 1475-76 годах - в Пизе.
132-1. Мадонна с младенцем. 1452-53. Данидин (Н. Зеландия). Художественная галерея.
133. Джорджо Скьявоне (1436-1504) - итальянский художник, представитель Падуанской школы.
Далматинскиё живописец, работавший в основном в Италии. Он был отдан в учение к Скварционе в Падуе приблизительно с 1456 - 1459. С 1462 жил в Заре, а с 1463 в Сибенико, нанося случайные визиты в Падую. Его стиль подвержен влиянию Мантеньи, самого выдающегося ученика Скварционе.
133-1. Мадонна с младенцем. Лондон. Национальная галерея.
134. Андреа Мантенья (1431-1506) (См. № 53)
134-1. Распятие. 1456-59. Париж. Лувр.
В луврском «Распятии», вывезенном из монастыря Сан-Дзено Маджоре в Вероне, Иерусалим и Масличная гора, Голгофа и даже сам акт искупления представлены почти одинаково «каменными». Перспективные линии мраморных плит первого плана властно ведут глаз в глубь картины, где сливаются с контурами гор. Среди этой жесткой системы диагоналей фигуры страдающих людей выглядят сиротливо одинокими. Особенно выразительны три отвесных креста с распятыми на них Христом и разбойниками. Вся картина наполнена ощущением трагичной жестокости. Картина поступила в Лувр в 1798 году.
Живопись Италии XV-XVI в.в. на марках разных стран. Часть 28
27-06-2015 20:04
Начало темы "Художники Италии XV-XVI в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4", продолжение - Рубрики: "Художники разных стран - 14 и 15".
[700x257]
[700x303]
121-1
[700x485]
[700x300]
[700x304]
[700x319]
На марках:
119. Франческо ди Джорджо Мартини (1439-1501) - итальянский художник, скульптор, архитектор, изобретатель и военный инженер. Представитель сиенской школы живописи.
Франческо ди Джорджо был самой влиятельной фигурой в художественном процессе Сиены второй половины XV века. Его разносторонне одарённая творческая натура проявила себя в разных областях изобразительного искусства, а его деятельность во многих искусствах и науках, его универсальность были примером для молодого Леонардо да Винчи. Он был старше Леонардо на 13 лет, поэтому совершенно справедливо его считают предшественником великого мастера, и образцом для него. Первые живописные произведения Франческо датируются 1458-60 годами. Наряду с живописью и скульптурой в 1460-е годы Франческо совершенствуется в инженерном и строительном деле, и в апреле 1469 года получает назначение на весьма важный пост инспектором системы водоснабжения Сиены. В 1477 году Федериго ди Монтефельтро, герцог Урбино, приглашает мастера к себе на службу. Он работал в Домском соборе в Урбино, в герцогском дворце, строил разные фортификационные сооружения, придумывал различные военные машины, а также выполнял дипломатические миссии, и даже занимался шпионажем. В 1490 году Франческо отбывает в Милан к герцогу Джангалеаццо Сфорца. В Милане он принял участие в строительстве собора, дав ценные советы, касающиеся возведения купола. При дворе Сфорца Франческо познакомился с Леонардо да Винчи, с которым у него завязалась дружба. Затем мастер вновь возвращается в Сиену и работает в Домском соборе.
119-1. Стены Коринальдо.
Городская стена Коринальдо является наиболее длинным укреплением (912 метров) в области Марке. Среди подобных сооружений Центральной Италии она находится в наилучшем состоянии. Это один из самых посещаемых исторических объектов Марке. Коринальдо – коммуна с населением 5 тысяч человек; располагается примерно в 50 км к западу от административного центра Марке – города Анконы.
120. Маттео ди Джованни (1430-1495) - итальянский художник сиенской школы.
Маттео ди Джованни принадлежит к художникам широко известным, и имевшим успех при жизни, но затем надолго забытым. Лишь недавно исследователи, и вероятно ещё не до конца, разобрались с его художественным наследием. На протяжении своего творческого пути Маттео ди Джованни испытывал влияние разных художников. Исторический период, на который пришлось его творчество, характерен усилением проникновения флорентийских элементов в живопись Сиены, и Маттео тоже не избежал его. К 1470-м годам Маттео ди Джованни стал достаточно известным в Тоскане художником. Он создает большие алтарные картины и полиптихи для церквей, части которых ныне разошлись по музеям и частным коллекциям. Поздние его произведения одно время путали с работами Пьеро и Антонио Поллайоло. Его творческий расцвет пришёлся на период, когда ушли из жизни все большие сиенские мастера середины века — Сассетта, Доменико ди Бартоло, Пьетро ди Джованни д'Амброджо.
120-1. Мадонна на троне с Младенцем среди святых Августина, Иеронима, Мартино и Николая. Пьенца (провинция Сиена). Кафедральный собор.
121. Франча Франческо (1448-1517) - болонский ювелир, медальер, гравёр, скульптор и живописец.
Сын резчика по дереву. Всю жизнь выполнял заказы на золотые и серебряные вещи для церквей и дворцов Болоньи, Феррары и других городов Италии. Был придворным художником при дворе Мантуи. Испытывал влияние Лоренцо Коста, Эрколе де Роберти, Перуджино, Рафаэля. Был чрезвычайно плодовит как живописец. Расписывал по поручению владельцев Болоньи Бентивольо (вместе с Лоренцо Костой и другими живописцами) дворцы и церкви Болоньи (фрески со-хранились в палаццо Коммунале, оратории св. Цецилии, где художник близок к Перуджино). Сохранилось большое число Мадонн.
121-1. Поклонение королей. Дрезден. Галерея старых мастеров.
122. Винченцо ди Катена (1470-1531) - художник венецианской школы.
Катена прошел путь развития, характерный для учеников позднего Беллини. В начале своего творчества он воЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XV-XVI в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4", продолжение - Рубрики: "Художники разных стран - 14 и 15".
[700x257] [700x303]121-1
[700x485] [700x300] [700x304] [700x319]На марках:
119. Франческо ди Джорджо Мартини (1439-1501) - итальянский художник, скульптор, архитектор, изобретатель и военный инженер. Представитель сиенской школы живописи.
Франческо ди Джорджо был самой влиятельной фигурой в художественном процессе Сиены второй половины XV века. Его разносторонне одарённая творческая натура проявила себя в разных областях изобразительного искусства, а его деятельность во многих искусствах и науках, его универсальность были примером для молодого Леонардо да Винчи. Он был старше Леонардо на 13 лет, поэтому совершенно справедливо его считают предшественником великого мастера, и образцом для него. Первые живописные произведения Франческо датируются 1458-60 годами. Наряду с живописью и скульптурой в 1460-е годы Франческо совершенствуется в инженерном и строительном деле, и в апреле 1469 года получает назначение на весьма важный пост инспектором системы водоснабжения Сиены. В 1477 году Федериго ди Монтефельтро, герцог Урбино, приглашает мастера к себе на службу. Он работал в Домском соборе в Урбино, в герцогском дворце, строил разные фортификационные сооружения, придумывал различные военные машины, а также выполнял дипломатические миссии, и даже занимался шпионажем. В 1490 году Франческо отбывает в Милан к герцогу Джангалеаццо Сфорца. В Милане он принял участие в строительстве собора, дав ценные советы, касающиеся возведения купола. При дворе Сфорца Франческо познакомился с Леонардо да Винчи, с которым у него завязалась дружба. Затем мастер вновь возвращается в Сиену и работает в Домском соборе.
119-1. Стены Коринальдо.
Городская стена Коринальдо является наиболее длинным укреплением (912 метров) в области Марке. Среди подобных сооружений Центральной Италии она находится в наилучшем состоянии. Это один из самых посещаемых исторических объектов Марке. Коринальдо – коммуна с населением 5 тысяч человек; располагается примерно в 50 км к западу от административного центра Марке – города Анконы.
120. Маттео ди Джованни (1430-1495) - итальянский художник сиенской школы.
Маттео ди Джованни принадлежит к художникам широко известным, и имевшим успех при жизни, но затем надолго забытым. Лишь недавно исследователи, и вероятно ещё не до конца, разобрались с его художественным наследием. На протяжении своего творческого пути Маттео ди Джованни испытывал влияние разных художников. Исторический период, на который пришлось его творчество, характерен усилением проникновения флорентийских элементов в живопись Сиены, и Маттео тоже не избежал его. К 1470-м годам Маттео ди Джованни стал достаточно известным в Тоскане художником. Он создает большие алтарные картины и полиптихи для церквей, части которых ныне разошлись по музеям и частным коллекциям. Поздние его произведения одно время путали с работами Пьеро и Антонио Поллайоло. Его творческий расцвет пришёлся на период, когда ушли из жизни все большие сиенские мастера середины века — Сассетта, Доменико ди Бартоло, Пьетро ди Джованни д'Амброджо.
120-1. Мадонна на троне с Младенцем среди святых Августина, Иеронима, Мартино и Николая. Пьенца (провинция Сиена). Кафедральный собор.
121. Франча Франческо (1448-1517) - болонский ювелир, медальер, гравёр, скульптор и живописец.
Сын резчика по дереву. Всю жизнь выполнял заказы на золотые и серебряные вещи для церквей и дворцов Болоньи, Феррары и других городов Италии. Был придворным художником при дворе Мантуи. Испытывал влияние Лоренцо Коста, Эрколе де Роберти, Перуджино, Рафаэля. Был чрезвычайно плодовит как живописец. Расписывал по поручению владельцев Болоньи Бентивольо (вместе с Лоренцо Костой и другими живописцами) дворцы и церкви Болоньи (фрески со-хранились в палаццо Коммунале, оратории св. Цецилии, где художник близок к Перуджино). Сохранилось большое число Мадонн.
121-1. Поклонение королей. Дрезден. Галерея старых мастеров.
122. Винченцо ди Катена (1470-1531) - художник венецианской школы.
Катена прошел путь развития, характерный для учеников позднего Беллини. В начале своего творчества он во
Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 14.
27-06-2015 15:05
Начало темы "Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 5" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x273]
[700x284]
[700x285]
[700x321]
На марках:
52. Джовани Паоло Каванья (1550-1627) - итальянский живописец периода поздего Ренессанса, активного, главным образом, в Бергамо.
Обучался в Венеции в студии Тициана, затем стал учеником Джованни Баттисты Морони в Бергамо. Его сын Франческо, названный Каваньола, был также живописцем.
52-1. Рождество. Фреска. 1593. Бергамо. Базилика Санта-Мария-Маджоре.
53. Доменико Фетти (1589-1624) - итальянский художник эпохи барокко.
Сын живописца. Учился в Риме у Чиголи. В 1613—1621 работал в Мантуе на герцога Фердинандо I Гонзага. Затем переехал в Венецию, где работал параллельно с Бернардо Строцци и Иоганном Лиссом, усваивая влияние римского барокко, Караваджо, Рубенса. Из работ Фетти наиболее известна серия «Притчи», отдельные картины «Товий, исцеляющий отца», «Портрет актёра», «Задумавшийся Архимед». Его творения отличаются мастерством колорита, лиричностью пейзажа, характерностью персонажей.
53-1. Притча о милосердном самарянине. 1623. Венеция. Галерея Академии.
54. Андреа Сакки (1599-1661) - итальянский художник.
Родился в семье художника, учился у Франческо Альбани. В 1621 приехал в Рим, где и работал всю жизнь. Ему покровительствовал кардинал Антонио Барберини. В молодости работал на Пьетро да Кортона, (1627—1629), представителя живописи барокко, впоследствии соперничал с ним. В публичных дебатах об излишествах в барочной живописи, которые велись в гильдии Святого Луки и в которых Сакки упрекал Пьетро да Кортона, на сторону Сакки встали его друзья и единомышленники Алессандро Альгарди и Никола Пуссен, который был одним из ведущих представителей живописи классицизма. Там самым Сакки стал одним из мастеров, обозначивших классическую линию в развитии европейской живописи.
54-1. Мадоннна с младенцем и св. Базилио. Авентино. Церковь Санта-Мария.
55. Карло Сарачени (1585-1625) - итальянский художник.
С 1598 работал в Риме, член Академии Святого Луки (1607). Испытал влияние Эльсхаймера и Караваджо. Наиболее зрелые работы — росписи в Квиринальском дворце (1616—1617). В 1620 вернулся в Венецию, где вскоре умер.
55-1. Святая Цецилия и Ангел. 1610. Рим. Национальная галерея старинного искусства (Палаццо Барберини).
56. Джироламо да Тревизо Младший (1508-1544) - итальянский художник.
Родился в Тревизо, в Томмазо. Стилистически творчество Джироламо связано с Джорджоне, и, работая в Болонье в течение 1520-х годов, влияние Рафаэля. Помимо работы в Болонье, в который вошли скульптурное оформление на портале Сан Петрония и гризайль картин внутри, он также работал в Генуе, Тренте, в Мантуе. Джорджио Вазари в "Жизнеописании художников" пишет, что Джироламо отправился в Англию, чтобы работать в качестве военного инженера Генриха VIII . Он также работал там в качестве художника. Был убит пушечным выстрелом во время осады в Булонь-сюр-Мер в 1544 году.
56-1. Мадонна с младенцем, св. Иоанном Крестителем, св. Марией Магдалиной, св. Екатериной Александрийской и монахом Фра Сабу. 1533. Фреска. Фаэнца (регион Эмилия-Романья). Церковь Командорства (делла Коменда).
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 5" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x273] [700x284] [700x285] [700x321]На марках:
52. Джовани Паоло Каванья (1550-1627) - итальянский живописец периода поздего Ренессанса, активного, главным образом, в Бергамо.
Обучался в Венеции в студии Тициана, затем стал учеником Джованни Баттисты Морони в Бергамо. Его сын Франческо, названный Каваньола, был также живописцем.
52-1. Рождество. Фреска. 1593. Бергамо. Базилика Санта-Мария-Маджоре.
53. Доменико Фетти (1589-1624) - итальянский художник эпохи барокко.
Сын живописца. Учился в Риме у Чиголи. В 1613—1621 работал в Мантуе на герцога Фердинандо I Гонзага. Затем переехал в Венецию, где работал параллельно с Бернардо Строцци и Иоганном Лиссом, усваивая влияние римского барокко, Караваджо, Рубенса. Из работ Фетти наиболее известна серия «Притчи», отдельные картины «Товий, исцеляющий отца», «Портрет актёра», «Задумавшийся Архимед». Его творения отличаются мастерством колорита, лиричностью пейзажа, характерностью персонажей.
53-1. Притча о милосердном самарянине. 1623. Венеция. Галерея Академии.
54. Андреа Сакки (1599-1661) - итальянский художник.
Родился в семье художника, учился у Франческо Альбани. В 1621 приехал в Рим, где и работал всю жизнь. Ему покровительствовал кардинал Антонио Барберини. В молодости работал на Пьетро да Кортона, (1627—1629), представителя живописи барокко, впоследствии соперничал с ним. В публичных дебатах об излишествах в барочной живописи, которые велись в гильдии Святого Луки и в которых Сакки упрекал Пьетро да Кортона, на сторону Сакки встали его друзья и единомышленники Алессандро Альгарди и Никола Пуссен, который был одним из ведущих представителей живописи классицизма. Там самым Сакки стал одним из мастеров, обозначивших классическую линию в развитии европейской живописи.
54-1. Мадоннна с младенцем и св. Базилио. Авентино. Церковь Санта-Мария.
55. Карло Сарачени (1585-1625) - итальянский художник.
С 1598 работал в Риме, член Академии Святого Луки (1607). Испытал влияние Эльсхаймера и Караваджо. Наиболее зрелые работы — росписи в Квиринальском дворце (1616—1617). В 1620 вернулся в Венецию, где вскоре умер.
55-1. Святая Цецилия и Ангел. 1610. Рим. Национальная галерея старинного искусства (Палаццо Барберини).
56. Джироламо да Тревизо Младший (1508-1544) - итальянский художник.
Родился в Тревизо, в Томмазо. Стилистически творчество Джироламо связано с Джорджоне, и, работая в Болонье в течение 1520-х годов, влияние Рафаэля. Помимо работы в Болонье, в который вошли скульптурное оформление на портале Сан Петрония и гризайль картин внутри, он также работал в Генуе, Тренте, в Мантуе. Джорджио Вазари в "Жизнеописании художников" пишет, что Джироламо отправился в Англию, чтобы работать в качестве военного инженера Генриха VIII . Он также работал там в качестве художника. Был убит пушечным выстрелом во время осады в Булонь-сюр-Мер в 1544 году.
56-1. Мадонна с младенцем, св. Иоанном Крестителем, св. Марией Магдалиной, св. Екатериной Александрийской и монахом Фра Сабу. 1533. Фреска. Фаэнца (регион Эмилия-Романья). Церковь Командорства (делла Коменда).
Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 13.
24-06-2015 17:20
Начало темы "Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 5" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
51-1
[449x700]
[700x295]
[700x229]
51-2
[536x685]
[700x296]
51-4
[547x700]
51-5
[470x700]
[700x241]
51-5
[459x700]
На марках:
51. Пьетро да Кортона (1596-1669) — итальянский живописец и архитектор.
Один из самых ярких мастеров эпохи барокко, создатель пышных театрализованных фресковых ансамблей во дворцах Рима и Флоренции. Его монументальные циклы росписей, алтарные образы для церквей, станковые живописные работы по заказам аристократии отличались высоким уровнем исполнения и вдохновением. Будучи уроженцем Тосканы, он начинал свою деятельность там, но уже с 1612 г. начал работать в Риме. После росписи Галереи Палаццо Фарнезе, исполненной Карраччи, Пьетро да Кортона стал создателем иного типа монументальной барочной росписи со словно прорывающим все преграды, устремлённым ввысь небесным пространством, врывающимися в зал облаками, парящими в опоре на них фигурами героев мифов, Священного писания, аллегорических персонажей. Все они словно плывут по небу в окружении рассеянного золотящегося от солнца света. Религиозный сюжет сочетается в них с идеей прославления папы Барберини как главы католической церкви и учёного, а также его славного рода. Поэтому в роспись введены элементы геральдической символики в виде изображения пчёл с расправленными крыльями. За эту грандиозную работу Пьетро да Кортона был удостоен звания князя римской Академии Сан Лука, почётного звания, утвердившего его в положении первого художника Рима. В эти годы он имел уже большую престижную мастерскую в Риме и в поздних картинах поручал доработку собственного замысла своим ученикам. После смерти Гвидо Рени в 1642 г. Пьетро да Кортона перебрался в Болонью, где стал главой местной живописной школы. В самых поздних работах его ранее пышный театрализованный живописный стиль всё больше приобретал в период 1642-66 гг. черты продуманного аскетизма.
51-1. Поклонение пастухов. 1663. Кортона. Кафедральный собор Сан-Франческо.
51-2. Отдых на пути в Египет (Святое семейство). Бирмингем. Музей и художественная галерея. (Рим. Палаццо Паллавичини).
51-3. Благовещение. 1665-69. Кортона. Кафедральный собор Сан-Франческо.
51-4. Поклонение пастухов. 1658. Мадрид. Музей Прадо.
51-5. Мадонна со святыми. (1626-28). Кортона. Музей этрусской истории.
В картине воплотилось всё великолепие алтарного барочного образа. В залитом солнцем пространстве словно ощущается движение всех фигур. Пристрастие барокко к сложной символике указывает и богатое аллегорическое содержание. Картина была исполнена по заказу семейства Пассерини и содержит символику духовно-рыцарских орденов, принадлежностью к которой гордились представители этого знатного рода.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 5" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
51-1
[449x700] [700x295] [700x229]51-2
[536x685] [700x296]51-4
[547x700]51-5
[470x700] [700x241]51-5
[459x700]На марках:
51. Пьетро да Кортона (1596-1669) — итальянский живописец и архитектор.
Один из самых ярких мастеров эпохи барокко, создатель пышных театрализованных фресковых ансамблей во дворцах Рима и Флоренции. Его монументальные циклы росписей, алтарные образы для церквей, станковые живописные работы по заказам аристократии отличались высоким уровнем исполнения и вдохновением. Будучи уроженцем Тосканы, он начинал свою деятельность там, но уже с 1612 г. начал работать в Риме. После росписи Галереи Палаццо Фарнезе, исполненной Карраччи, Пьетро да Кортона стал создателем иного типа монументальной барочной росписи со словно прорывающим все преграды, устремлённым ввысь небесным пространством, врывающимися в зал облаками, парящими в опоре на них фигурами героев мифов, Священного писания, аллегорических персонажей. Все они словно плывут по небу в окружении рассеянного золотящегося от солнца света. Религиозный сюжет сочетается в них с идеей прославления папы Барберини как главы католической церкви и учёного, а также его славного рода. Поэтому в роспись введены элементы геральдической символики в виде изображения пчёл с расправленными крыльями. За эту грандиозную работу Пьетро да Кортона был удостоен звания князя римской Академии Сан Лука, почётного звания, утвердившего его в положении первого художника Рима. В эти годы он имел уже большую престижную мастерскую в Риме и в поздних картинах поручал доработку собственного замысла своим ученикам. После смерти Гвидо Рени в 1642 г. Пьетро да Кортона перебрался в Болонью, где стал главой местной живописной школы. В самых поздних работах его ранее пышный театрализованный живописный стиль всё больше приобретал в период 1642-66 гг. черты продуманного аскетизма.
51-1. Поклонение пастухов. 1663. Кортона. Кафедральный собор Сан-Франческо.
51-2. Отдых на пути в Египет (Святое семейство). Бирмингем. Музей и художественная галерея. (Рим. Палаццо Паллавичини).
51-3. Благовещение. 1665-69. Кортона. Кафедральный собор Сан-Франческо.
51-4. Поклонение пастухов. 1658. Мадрид. Музей Прадо.
51-5. Мадонна со святыми. (1626-28). Кортона. Музей этрусской истории.
В картине воплотилось всё великолепие алтарного барочного образа. В залитом солнцем пространстве словно ощущается движение всех фигур. Пристрастие барокко к сложной символике указывает и богатое аллегорическое содержание. Картина была исполнена по заказу семейства Пассерини и содержит символику духовно-рыцарских орденов, принадлежностью к которой гордились представители этого знатного рода.
Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 12.
23-06-2015 16:53
Начало темы "Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 5" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x305]
[700x308]
[700x298]
[700x286]
[700x298]
[700x267]
[700x297]
На марках:
47. Никколо Чирчиньяни (1517/24-1596) - итальянский художник - маньерист.
Никколо Чирчиньяни (Помаранчио Веккьо) родился в Помаранче. Является одним из трех итальянских художников называемых Помаранчио. Его первые работы документированы с 1560-х гг, когда он писал фрески из Ветхого Завета для Бельведера Ватикана. Многие его произведения утеряны.Подтверждены документально в Читта-делла-Пьеве, в Перудже и других местах Умбрии. В 1574 году Никколо Чирчиньяни расписал стены и потолок одной из самых интересных комнат Палаццо – так называемой Комнаты Подвигов маркиза Асканио в Кастильоне-дель-Лаго в провинции Перуджа.
47-1. Мадонна дель Росарио. Пиза. Церковь Святого Иоанна Крестителя.
48. Андреа Ваккаро (1598/1604-1670) - итальянский живописец представитель барокко.
Андреа Ваккаро родился в Неаполе в семье художников. В его первых картинах чувствуется влияние Караваджо. После 1630 года стиль Ваккаро стал более светлым и менее суровым под влиянием Гвидо Рени и Пьетро да Кортона.
48-1. Рождество.
Репродукция и атрибуты картины не найдены.
49. Бартоломео Манфреди (1582-1624)
Бартоломео Манфреди - итальянский живописец, один из крупнейших караваджистов. Излюбленные сюжеты его жанровых картин — быт солдат, карточных игроков, сцены с гуляками в тавернах. Оказал значительное влияние на французских, немецких караваджистов, художников Утрехтской школы.
49-1. Концерт. Флоренция. Галерея Уффици.
50. Доменикино (1581-1641) — итальянский художник болонской школы, наставник Пуссена и Лоррена, предшественник классицизма.
Доменикино (Доменико Цампьери) - сын башмачника. Работал у братьев Карраччи, в 1601 году перебрался в Рим. Расписывал палаццо Фарнезе, писал фрески в церкви Сант-Онофрио. Работал вместе с Гвидо Рени в церкви Святого Григория Великого. Увидев там его фреску «Бичевание Святого Андрея», влиятельнейший Аннибале Карраччи признал, что учится теперь у его искусства. До середины XIX века Доменикино рассматривался ценителями изящного как один из величайших художников в европейской истории, подлинный наследник Рафаэля. О лёгкости его кисти слагали стихи, монархи ссорились за приобретение его картин. И только когда Джон Рёскин в одной из ранних статей распознал в болонцах сухих эклектиков, популярность Доменикино пошла на убыль. К концу XIX века его имя уже было вычеркнуто из «святцев» величайших художников. Единственная в XX веке выставка его произведений состоялась в 1996 году в палаццо Венеция.
50-1. Поклонение пастухов. 1612. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии.
50-2. Смерть св. Петра-мученика. 1620. Болонья. Национальная пинакотека.
50-3. Сивилла. 1616-17. Рим. Галерея Боргезе. (См. № 21)
50-4. Святая Цецилия с ангелом. 1617-18. Париж. Лувр.
50-5-1. Адам и Ева. 1623-25. Гренобль. Музей изящных искусств.
50-5-2. Мария Магдалина возносящаяся на небо. 1620. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
50-5-3. Сивилла. 1616-17. Рим. Галерея Боргезе. (См. №№ 21 и 50-3)
50-5-4. Жертвоприношение Исаака. Мадрид. Музей Прадо.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 5" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x305] [700x308] [700x298] [700x286] [700x298] [700x267] [700x297]На марках:
47. Никколо Чирчиньяни (1517/24-1596) - итальянский художник - маньерист.
Никколо Чирчиньяни (Помаранчио Веккьо) родился в Помаранче. Является одним из трех итальянских художников называемых Помаранчио. Его первые работы документированы с 1560-х гг, когда он писал фрески из Ветхого Завета для Бельведера Ватикана. Многие его произведения утеряны.Подтверждены документально в Читта-делла-Пьеве, в Перудже и других местах Умбрии. В 1574 году Никколо Чирчиньяни расписал стены и потолок одной из самых интересных комнат Палаццо – так называемой Комнаты Подвигов маркиза Асканио в Кастильоне-дель-Лаго в провинции Перуджа.
47-1. Мадонна дель Росарио. Пиза. Церковь Святого Иоанна Крестителя.
48. Андреа Ваккаро (1598/1604-1670) - итальянский живописец представитель барокко.
Андреа Ваккаро родился в Неаполе в семье художников. В его первых картинах чувствуется влияние Караваджо. После 1630 года стиль Ваккаро стал более светлым и менее суровым под влиянием Гвидо Рени и Пьетро да Кортона.
48-1. Рождество.
Репродукция и атрибуты картины не найдены.
49. Бартоломео Манфреди (1582-1624)
Бартоломео Манфреди - итальянский живописец, один из крупнейших караваджистов. Излюбленные сюжеты его жанровых картин — быт солдат, карточных игроков, сцены с гуляками в тавернах. Оказал значительное влияние на французских, немецких караваджистов, художников Утрехтской школы.
49-1. Концерт. Флоренция. Галерея Уффици.
50. Доменикино (1581-1641) — итальянский художник болонской школы, наставник Пуссена и Лоррена, предшественник классицизма.
Доменикино (Доменико Цампьери) - сын башмачника. Работал у братьев Карраччи, в 1601 году перебрался в Рим. Расписывал палаццо Фарнезе, писал фрески в церкви Сант-Онофрио. Работал вместе с Гвидо Рени в церкви Святого Григория Великого. Увидев там его фреску «Бичевание Святого Андрея», влиятельнейший Аннибале Карраччи признал, что учится теперь у его искусства. До середины XIX века Доменикино рассматривался ценителями изящного как один из величайших художников в европейской истории, подлинный наследник Рафаэля. О лёгкости его кисти слагали стихи, монархи ссорились за приобретение его картин. И только когда Джон Рёскин в одной из ранних статей распознал в болонцах сухих эклектиков, популярность Доменикино пошла на убыль. К концу XIX века его имя уже было вычеркнуто из «святцев» величайших художников. Единственная в XX веке выставка его произведений состоялась в 1996 году в палаццо Венеция.
50-1. Поклонение пастухов. 1612. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии.
50-2. Смерть св. Петра-мученика. 1620. Болонья. Национальная пинакотека.
50-3. Сивилла. 1616-17. Рим. Галерея Боргезе. (См. № 21)
50-4. Святая Цецилия с ангелом. 1617-18. Париж. Лувр.
50-5-1. Адам и Ева. 1623-25. Гренобль. Музей изящных искусств.
50-5-2. Мария Магдалина возносящаяся на небо. 1620. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
50-5-3. Сивилла. 1616-17. Рим. Галерея Боргезе. (См. №№ 21 и 50-3)
50-5-4. Жертвоприношение Исаака. Мадрид. Музей Прадо.
Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 11.
22-06-2015 12:46
Начало темы "Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 5" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x311]
[700x275]
[700x301]
[700x326]
[700x279]
[700x280]
[700x241]
[700x254]
На марках:
43. Орацио Джентилески (1563-1639) — итальянский художник эпохи раннего барокко. Отец художницы Артемизии Джентилески.
Орацио Джентилески (Орацио Ломи) по праву считается лучшим и талантливейшим учеником школы Караваджо. Получив образование художника от брата и дяди в духе флорентинского маньеризма, Джентилески в 1580 году уезжает в Рим, где пишет фрески для Ватиканской библиотеки. Около 1600 года занимается алтарной и станковой живописью, присоединяется к группе художников вокруг Караваджо. Однако в своих работах соединяет стиль Караваджо с построением композиции и цветностью тосканской школы. С 1625 года и до своей смерти живёт в Англии и занимает должность придворного художника короля Карла I. В последние годы жизни копировал некоторые свои предыдущие работы.
43-1. Лютнистка. 1626. Вашингтон. Национальная галерея искусства.
43-2. Мадонна с младенцем. 1610. Флоренция. Галерея Уффици.
44. Бартоломео Скедони (1578–1615) — итальянский художник эпохи раннего барокко.
Сын оружейника. Ранние произведения Скедони свидетельствуют о том, что его творчество формировалось под впечатлением от искусства Корреджо. Испытал влияние Пармиджанино, позднее — братьев Карраччи. Работал преимущественно в Падуе и Модене. В 1607 году заключил контракт на создание произведений для пармского двора и стал любимым художником герцога Рануччо I, который еще в 1595 году отправил молодого живописца в Рим для обучения в студии Федерико Цуккаро. В основном — мастер станковой живописи. Современники ценили его и как прекрасного рисовальщика. Скедони, возможно, покончил с собой самоубийством после ночи тяжелых проигрышей.
44-1. Святая Цецилия и Ангел. Неаполь. Национальный музей Каподимонте.
45. Орацио Борджиани (1578-1616) - итальянский живописец и гравер барокко.
Уроженец Рима, последователь натурализма, также известный в Испании. Испытал влияние Караваджо, хотя и находился в числе его противников. Орацио закончил обучение в Риме, и его исследование искусства древнего Рима видно в его ранних картинах - в использовании классических руин и в скульптурных сгибах драпировки. Свои картины он писал с натуры, делая тем самым вызов «натурализму» Караваджо.
45-1. Святое семейство со Св. Елизаветой. Св. Иоанном Крестителем и ангелом. 1609. Рим. Национальная галерея, Палаццо Барберини. (См. № 26)
45-2. Автопортрет. 1615. Мадрид. Музей Прадо.
46. Франческо Альбани (1578-1660) - итальянский художник болонской школы.
Сын шелкоторговца. С 12 лет начал учиться в школе Дениса Калверта, где познакомился с Доменикино и Гвидо Рени. Затем перешёл в Академию семейства Карраччи. В 1600 перебрался в Рим, где работал в палаццо Фарнезе, был одним из наиболее близких помощников Аннибале Караччи в росписях церкви Сан-Джакомо дельи Спаньоли и палаццо Маттеи ди Джове, затем работал в церквях Санта-Мария-делла-Паче, Сан-Себастьяно-фуори-ле-Мура и др. После 1625 г. вернулся в Болонью. Был мастером мифологических сюжетов («Спящая Венера», «Купание Дианы», «Похищение Европы» и др.), разрабатывая их в стилистике, близкой к рококо.
46-1. Святое семейство (1630-35). Флоренция. Галерея Палатина (Питти)
46-2. Весна (Туалет Венеры). 1616-17. Рим. Галерея Боргезе.
46-3. Лето. (Венера в "Кузнице Вулкана"). 1616-17. Рим. Галерея Боргезе.
46-4. Венера, нимфы и амуры. 1633. Мадрид. Музей Прадо.
46-5. Диана и Актеон. 1617. Париж. Лувр.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 5" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x311] [700x275] [700x301] [700x326] [700x279] [700x280] [700x241] [700x254]На марках:
43. Орацио Джентилески (1563-1639) — итальянский художник эпохи раннего барокко. Отец художницы Артемизии Джентилески.
Орацио Джентилески (Орацио Ломи) по праву считается лучшим и талантливейшим учеником школы Караваджо. Получив образование художника от брата и дяди в духе флорентинского маньеризма, Джентилески в 1580 году уезжает в Рим, где пишет фрески для Ватиканской библиотеки. Около 1600 года занимается алтарной и станковой живописью, присоединяется к группе художников вокруг Караваджо. Однако в своих работах соединяет стиль Караваджо с построением композиции и цветностью тосканской школы. С 1625 года и до своей смерти живёт в Англии и занимает должность придворного художника короля Карла I. В последние годы жизни копировал некоторые свои предыдущие работы.
43-1. Лютнистка. 1626. Вашингтон. Национальная галерея искусства.
43-2. Мадонна с младенцем. 1610. Флоренция. Галерея Уффици.
44. Бартоломео Скедони (1578–1615) — итальянский художник эпохи раннего барокко.
Сын оружейника. Ранние произведения Скедони свидетельствуют о том, что его творчество формировалось под впечатлением от искусства Корреджо. Испытал влияние Пармиджанино, позднее — братьев Карраччи. Работал преимущественно в Падуе и Модене. В 1607 году заключил контракт на создание произведений для пармского двора и стал любимым художником герцога Рануччо I, который еще в 1595 году отправил молодого живописца в Рим для обучения в студии Федерико Цуккаро. В основном — мастер станковой живописи. Современники ценили его и как прекрасного рисовальщика. Скедони, возможно, покончил с собой самоубийством после ночи тяжелых проигрышей.
44-1. Святая Цецилия и Ангел. Неаполь. Национальный музей Каподимонте.
45. Орацио Борджиани (1578-1616) - итальянский живописец и гравер барокко.
Уроженец Рима, последователь натурализма, также известный в Испании. Испытал влияние Караваджо, хотя и находился в числе его противников. Орацио закончил обучение в Риме, и его исследование искусства древнего Рима видно в его ранних картинах - в использовании классических руин и в скульптурных сгибах драпировки. Свои картины он писал с натуры, делая тем самым вызов «натурализму» Караваджо.
45-1. Святое семейство со Св. Елизаветой. Св. Иоанном Крестителем и ангелом. 1609. Рим. Национальная галерея, Палаццо Барберини. (См. № 26)
45-2. Автопортрет. 1615. Мадрид. Музей Прадо.
46. Франческо Альбани (1578-1660) - итальянский художник болонской школы.
Сын шелкоторговца. С 12 лет начал учиться в школе Дениса Калверта, где познакомился с Доменикино и Гвидо Рени. Затем перешёл в Академию семейства Карраччи. В 1600 перебрался в Рим, где работал в палаццо Фарнезе, был одним из наиболее близких помощников Аннибале Караччи в росписях церкви Сан-Джакомо дельи Спаньоли и палаццо Маттеи ди Джове, затем работал в церквях Санта-Мария-делла-Паче, Сан-Себастьяно-фуори-ле-Мура и др. После 1625 г. вернулся в Болонью. Был мастером мифологических сюжетов («Спящая Венера», «Купание Дианы», «Похищение Европы» и др.), разрабатывая их в стилистике, близкой к рококо.
46-1. Святое семейство (1630-35). Флоренция. Галерея Палатина (Питти)
46-2. Весна (Туалет Венеры). 1616-17. Рим. Галерея Боргезе.
46-3. Лето. (Венера в "Кузнице Вулкана"). 1616-17. Рим. Галерея Боргезе.
46-4. Венера, нимфы и амуры. 1633. Мадрид. Музей Прадо.
46-5. Диана и Актеон. 1617. Париж. Лувр.
Аннибале Карраччи (1560-1609)
21-06-2015 12:57
Quo Vadis, Domine (Камо грядеши, Господи? - Куда ты идёшь, Господи?). 1601-02.
Лондон. Национальная галерея.
На марке зеркальное изображение картины.
[700x476]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Quo Vadis, Domine (Камо грядеши, Господи? - Куда ты идёшь, Господи?). 1601-02.
Лондон. Национальная галерея.
На марке зеркальное изображение картины.
[700x476]
Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 10.
21-06-2015 12:44
Начало темы "Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 5" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x211]
42-1
[700x628]
[700x244]
[700x268]
[700x278]
[700x312]
[700x297]
На марках:
42. Аннибале Карраччи (1560-1609) - итальянский живописец и гравёр болонской школы, брат художника Агостино Карраччи.
Ученик Пассаротти и своего двоюродного брата — художника Лодовико Карраччи, Аннибале изучал творчество Корреджо, Тинторетто, Веронезе, Рафаэля и Микеланджело. Стремление подражать этим корифеям живописи весьма ярко ощущается в его ранних произведениях. В 1597 г. Аннибале Карраччи был приглашён в Рим кардиналом Фарнезе для оформления Палаццо Фарнезе фресковой росписью на мифологические сюжеты. Эта работа заняла Аннибале и его брату Агостино Карраччи вместе с учениками восемь лет. Несмотря на всеобщее признание художника, Аннибале Карраччи умер в возрасте 49 лет в нищете и похоронен в соответствии с его предсмертной просьбой в Пантеоне, рядом с Рафаэлем.
42-1. Оплакивание Христа. 1606. Лондон. Национальная галерея.
42-2. Крещение Христа. 1584. Болонья. Базилика Сан-Грегорио.
42-3. Quo Vadis, Domine (Камо грядеши, Господи? - Куда ты идёшь, Господи?). 1601-02. Лондон. Национальная галерея.
Христос, несущий крест, явился святому Петру. На вопрос, куда он идет, Христос ответил: «Я иду в Рим, чтобы быть снова распятым». В переносном смысле фраза Камо грядеши? является предложением (в форме вопроса), задуматься, правильно ли человек живёт, туда ли идёт в своей жизни, верны ли его жизненные цели, ценности и т. п. Художник проявил здесь тонкое чувство в деталях, в частности, при изображении пейзажа. Гармоничная композиция и прекрасные фигуры напоминают работы Рафаэля и Микеланджело и свидетельствуют о стремлении художника 17 столетия вернуться к духу классики.
На марке зеркальное изображение картины.
42-4. Мистическое обручение святой Екатерины. 1585-87. Неаполь. Национальный музей Каподимонте.
Святая Екатерина изображена обменивающейся обручальным кольцом с Иисусом Христом, что символизирует её духовную связь c ним и то, что она стала «невестой христовой» (мистический брак).
42-5. Мадонна-с младенцем и святые. Париж. Лувр.
42-6. Отдых на пути в Египет (Пейзаж со сценой отдыха св. семейства на пути в Египет). 1604. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
Картина является одним из лучших образцов созданного Аннибале Карраччи классического, или героического, пейзажа, получившего дальнейшее развитие в творчестве художников-академистов. Классический пейзаж — это образ вечной и неизменной природы, в которой царят покой и гармония. Подобно другим академическим композициям, «Пейзаж со сценой отдыха св. семейства на пути в Египет» построен по определенной схеме: деревья и холмы образуют как бы раздвинутые в стороны кулисы, открывающие необъятные, подернутые голубой дымкой дали; массы уравновешены, все подчинено строгому ритму. Как непременный компонент классического пейзажа Карраччи вводит в картину сцену из христианской мифологии, но фигуры являются только стаффажем, главное же место в произведении занимает изображение природы.
42-7. Искусство и Руки (рисунок).
Репродукция и другие данные не найдены.
42-8. Ангел Благовещения. Болонья. Национальная Пинакотека.
42-9. Мадонна Благовещения. Болонья. Национальная Пинакотека.
42-10. Успение Богородицы. Болонья. Национальная Пинакотека.
42-11. Рождество Богородицы. Париж. Лувр.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 5" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x211]42-1
[700x628] [700x244] [700x268] [700x278] [700x312] [700x297]На марках:
42. Аннибале Карраччи (1560-1609) - итальянский живописец и гравёр болонской школы, брат художника Агостино Карраччи.
Ученик Пассаротти и своего двоюродного брата — художника Лодовико Карраччи, Аннибале изучал творчество Корреджо, Тинторетто, Веронезе, Рафаэля и Микеланджело. Стремление подражать этим корифеям живописи весьма ярко ощущается в его ранних произведениях. В 1597 г. Аннибале Карраччи был приглашён в Рим кардиналом Фарнезе для оформления Палаццо Фарнезе фресковой росписью на мифологические сюжеты. Эта работа заняла Аннибале и его брату Агостино Карраччи вместе с учениками восемь лет. Несмотря на всеобщее признание художника, Аннибале Карраччи умер в возрасте 49 лет в нищете и похоронен в соответствии с его предсмертной просьбой в Пантеоне, рядом с Рафаэлем.
42-1. Оплакивание Христа. 1606. Лондон. Национальная галерея.
42-2. Крещение Христа. 1584. Болонья. Базилика Сан-Грегорио.
42-3. Quo Vadis, Domine (Камо грядеши, Господи? - Куда ты идёшь, Господи?). 1601-02. Лондон. Национальная галерея.
Христос, несущий крест, явился святому Петру. На вопрос, куда он идет, Христос ответил: «Я иду в Рим, чтобы быть снова распятым». В переносном смысле фраза Камо грядеши? является предложением (в форме вопроса), задуматься, правильно ли человек живёт, туда ли идёт в своей жизни, верны ли его жизненные цели, ценности и т. п. Художник проявил здесь тонкое чувство в деталях, в частности, при изображении пейзажа. Гармоничная композиция и прекрасные фигуры напоминают работы Рафаэля и Микеланджело и свидетельствуют о стремлении художника 17 столетия вернуться к духу классики.
На марке зеркальное изображение картины.
42-4. Мистическое обручение святой Екатерины. 1585-87. Неаполь. Национальный музей Каподимонте.
Святая Екатерина изображена обменивающейся обручальным кольцом с Иисусом Христом, что символизирует её духовную связь c ним и то, что она стала «невестой христовой» (мистический брак).
42-5. Мадонна-с младенцем и святые. Париж. Лувр.
42-6. Отдых на пути в Египет (Пейзаж со сценой отдыха св. семейства на пути в Египет). 1604. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
Картина является одним из лучших образцов созданного Аннибале Карраччи классического, или героического, пейзажа, получившего дальнейшее развитие в творчестве художников-академистов. Классический пейзаж — это образ вечной и неизменной природы, в которой царят покой и гармония. Подобно другим академическим композициям, «Пейзаж со сценой отдыха св. семейства на пути в Египет» построен по определенной схеме: деревья и холмы образуют как бы раздвинутые в стороны кулисы, открывающие необъятные, подернутые голубой дымкой дали; массы уравновешены, все подчинено строгому ритму. Как непременный компонент классического пейзажа Карраччи вводит в картину сцену из христианской мифологии, но фигуры являются только стаффажем, главное же место в произведении занимает изображение природы.
42-7. Искусство и Руки (рисунок).
Репродукция и другие данные не найдены.
42-8. Ангел Благовещения. Болонья. Национальная Пинакотека.
42-9. Мадонна Благовещения. Болонья. Национальная Пинакотека.
42-10. Успение Богородицы. Болонья. Национальная Пинакотека.
42-11. Рождество Богородицы. Париж. Лувр.
Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 9.
20-06-2015 22:34
Начало темы "Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 5" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x309]
[700x285]
[700x296]
На марках:
Карраччи - семья итальянских художников 2-й половины XVI - начала XVII веков. Лодовико Карраччи (1555-1619) и его двоюродные братья Агостино Карраччи (1557-1602) и Аннибале Карраччи (1560-1609) получили художественное образование в Болонье, принадлежали к болонской школе. Сочетая приемы живописи Корреджо, Микеланджело и Тициана, они создали собственный стиль, ставший реакцией на изощренную экспрессивность маньеризма. Эклектически соединяя приемы великих мастеров Возрождения, создали академический тип алтарной картины и монументально-декоративной росписи барокко. Основанная ими около 1585 в Болонье “Академия вступивших на правильный путь” сыграла важную роль в становлении академизма.
40. Лодовико Карраччи (1555-1619) — итальянский живописец, гравёр и скульптор, один из ярчайших представителей болонской школы.
Ученик Просперо Фонтаны, Лодовико Карраччи в своих многочисленных поездках изучал творчество итальянских мастеров. В его ранних работах слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино. В более зрелых своих произведениях он демонстрирует большую самостоятельность. Лодовико Карраччи является также родоначальником особого рода картин страдальческого пафоса — многочисленных «Ecce Homo» и «Mater Dolorosa», созданных болонской школой.
40-1. Шахматисты. 1590. Берлин. Галерея старых мастеров.
40-2. Сон святой Екатерины Александрийской. 1593. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
Екатерине Александрийской, принявшей христианство, было видение, в котором увидела она свое мистическое бракосочетание с Христом. И после уже никому не смогла принадлежать, даже императору Максимиану. А тот в ярости от неповиновения приказал ее пытать и обезглавить. И Людовико Каррачи под впечатлением от такой сильной и страшной судьбы написал картину «Сон Святой Екатерины Александрийской». На ней прекрасной деве скорее роскошные итальянки, нежели христианские святые, подносят божественного младенца.
40-3. Мадонна Барджеллини (Мадонна с младенцем на троне со святыми Домиником, Франциском, Кларой и Марией Магдалиной). 1588. Болонья. Национальная пинакотека.
Это одна из самых известных работ художника. Портреты четырёх членов семьи Барджеллини вставлены как святые в композицию с видом Болоньи.
40-4. Святая Мадонна. Болонья. Палаццо Маньяни. Коллекция произведений искусства Юникредит Банк (Роло банк).
Репродукция и атрибуты картины не найдены.
41. Агостино Карраччи (1557-1602) - итальянский живописец и гравёр, брат Аннибале Карраччи.
Агостино собирался стать ювелиром, но поддался уговорам своего двоюродного брата Лодовико Карраччи и стал художником. Его немногочисленные живописные произведения (лучшие из них — фрески в Палаццо Фарнезе в Риме, выполненные вместе с братом Аннибале) отличаются правильностью рисунка и светлым, весёлым колоритом. Он достиг больших высот в мастерстве гравирования. Агостино Карраччи получил известность благодаря своим гравюрам эротического содержания, т. н. Позы Аретино.
41-1. Мадонна с младенцем и святыми. 1586. Парма. Национальная галерея.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Италии XVI-XVII в.в. Часть 5" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x309] [700x285] [700x296]На марках:
Карраччи - семья итальянских художников 2-й половины XVI - начала XVII веков. Лодовико Карраччи (1555-1619) и его двоюродные братья Агостино Карраччи (1557-1602) и Аннибале Карраччи (1560-1609) получили художественное образование в Болонье, принадлежали к болонской школе. Сочетая приемы живописи Корреджо, Микеланджело и Тициана, они создали собственный стиль, ставший реакцией на изощренную экспрессивность маньеризма. Эклектически соединяя приемы великих мастеров Возрождения, создали академический тип алтарной картины и монументально-декоративной росписи барокко. Основанная ими около 1585 в Болонье “Академия вступивших на правильный путь” сыграла важную роль в становлении академизма.
40. Лодовико Карраччи (1555-1619) — итальянский живописец, гравёр и скульптор, один из ярчайших представителей болонской школы.
Ученик Просперо Фонтаны, Лодовико Карраччи в своих многочисленных поездках изучал творчество итальянских мастеров. В его ранних работах слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино. В более зрелых своих произведениях он демонстрирует большую самостоятельность. Лодовико Карраччи является также родоначальником особого рода картин страдальческого пафоса — многочисленных «Ecce Homo» и «Mater Dolorosa», созданных болонской школой.
40-1. Шахматисты. 1590. Берлин. Галерея старых мастеров.
40-2. Сон святой Екатерины Александрийской. 1593. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
Екатерине Александрийской, принявшей христианство, было видение, в котором увидела она свое мистическое бракосочетание с Христом. И после уже никому не смогла принадлежать, даже императору Максимиану. А тот в ярости от неповиновения приказал ее пытать и обезглавить. И Людовико Каррачи под впечатлением от такой сильной и страшной судьбы написал картину «Сон Святой Екатерины Александрийской». На ней прекрасной деве скорее роскошные итальянки, нежели христианские святые, подносят божественного младенца.
40-3. Мадонна Барджеллини (Мадонна с младенцем на троне со святыми Домиником, Франциском, Кларой и Марией Магдалиной). 1588. Болонья. Национальная пинакотека.
Это одна из самых известных работ художника. Портреты четырёх членов семьи Барджеллини вставлены как святые в композицию с видом Болоньи.
40-4. Святая Мадонна. Болонья. Палаццо Маньяни. Коллекция произведений искусства Юникредит Банк (Роло банк).
Репродукция и атрибуты картины не найдены.
41. Агостино Карраччи (1557-1602) - итальянский живописец и гравёр, брат Аннибале Карраччи.
Агостино собирался стать ювелиром, но поддался уговорам своего двоюродного брата Лодовико Карраччи и стал художником. Его немногочисленные живописные произведения (лучшие из них — фрески в Палаццо Фарнезе в Риме, выполненные вместе с братом Аннибале) отличаются правильностью рисунка и светлым, весёлым колоритом. Он достиг больших высот в мастерстве гравирования. Агостино Карраччи получил известность благодаря своим гравюрам эротического содержания, т. н. Позы Аретино.
41-1. Мадонна с младенцем и святыми. 1586. Парма. Национальная галерея.
Бернардо Строцци (1581-1644). Италия. Часть 2
16-06-2015 18:23
Начало темы "Бернардо Строцци (1581-1644). Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x293]
[700x301]
[700x326]
[700x284]
На марках:
5. Портрет мальтийского рыцаря. 1640. Милан. Пинакотека Брера.
6. Похищение Европы. 1640-44. Познань. Национальный музей.
7. Спящий ребёнок. Зальцбург. Резиденцгалерея.
8. Поклонение пастухов. 1616-18. Балтимор. Музей Уолтерса.
9. Адам и Ева. 1630. Болонья. Фонд Федерико Зери.
Репродукция картины не найдена. Атрибутика картины под вопросом.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Бернардо Строцци (1581-1644). Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x293] [700x301] [700x326] [700x284]На марках:
5. Портрет мальтийского рыцаря. 1640. Милан. Пинакотека Брера.
6. Похищение Европы. 1640-44. Познань. Национальный музей.
7. Спящий ребёнок. Зальцбург. Резиденцгалерея.
8. Поклонение пастухов. 1616-18. Балтимор. Музей Уолтерса.
9. Адам и Ева. 1630. Болонья. Фонд Федерико Зери.
Репродукция картины не найдена. Атрибутика картины под вопросом.
Гвидо Рени (1575-1642). Италия. Часть 4
15-06-2015 18:25
Начало темы "Гвидо Рени (1575-1642). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x235]
[700x314]
23
[700x591]
23-1.
[700x516]
24
[566x700]
[700x347]
25
[503x700]
[700x490]
25-4.
[700x551]
25-5.
[700x529]
25-6.
[700x522]
На марках:
22. Аврора. 1610. Рим. Палаццо Паллавичини. (См. № 1)
23-1. Венера и Амур. 1639. Дрезден. Галерея старых мастеров.
23-2. Св. Иосиф с младенцем Иисусом. 1620-е. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (См. № 12)
24-1. Фортуна с короной. 1623. Ватикан. Пинакотека. (См. №№ 4 и 15)
24-2. Благотворительность. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
24-3. Клеопатра. 1635-40. Флоренция. Галерея Палатина (Палаццо Питти).
24-4. Цикл картин на сюжеты мифа о Геракле. Несс и Деянира. 1617-19. Париж. Лувр.
25-1. Автопортрет. 1601-1603. Рим. Палаццо Берберини.
25-2. Лукреция. 1636-38. Токио. Национальный музей Западного искусства.
25-3. Венера и Амур. 1639. Дрезден. Галерея старых мастеров.(См. № 23-1)
25-4. Драка Путти. 1625. Рим. Галерея Дориа Памфили.
25-5. Четыре времени года. 1620. Вена. Музей истории искусств.
25-6. Сусанна и старцы.1642. Лондон. Национальная галерея. (См. № 5)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Гвидо Рени (1575-1642). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x235] [700x314]23
[700x591]23-1.
[700x516]24
[566x700] [700x347]25
[503x700] [700x490]25-4.
[700x551]25-5.
[700x529]25-6.
[700x522]На марках:
22. Аврора. 1610. Рим. Палаццо Паллавичини. (См. № 1)
23-1. Венера и Амур. 1639. Дрезден. Галерея старых мастеров.
23-2. Св. Иосиф с младенцем Иисусом. 1620-е. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (См. № 12)
24-1. Фортуна с короной. 1623. Ватикан. Пинакотека. (См. №№ 4 и 15)
24-2. Благотворительность. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
24-3. Клеопатра. 1635-40. Флоренция. Галерея Палатина (Палаццо Питти).
24-4. Цикл картин на сюжеты мифа о Геракле. Несс и Деянира. 1617-19. Париж. Лувр.
25-1. Автопортрет. 1601-1603. Рим. Палаццо Берберини.
25-2. Лукреция. 1636-38. Токио. Национальный музей Западного искусства.
25-3. Венера и Амур. 1639. Дрезден. Галерея старых мастеров.(См. № 23-1)
25-4. Драка Путти. 1625. Рим. Галерея Дориа Памфили.
25-5. Четыре времени года. 1620. Вена. Музей истории искусств.
25-6. Сусанна и старцы.1642. Лондон. Национальная галерея. (См. № 5)