Начало темы "Художники Италии XVIII-XIX в.в. Части 1-2" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x307]
[700x245]
18-1.
[575x700]
18-2.
[557x700]
[700x319]
19-2.
[600x373]
[700x274]
[700x355]
На марках:

16. Джованни Микеле Гранери (1708-1762) - итальянский художник массовых жанровых сцен.
Картины Гранери представляют собой точное и дотошное описание повседневной жизни в Турине. Это сцены с вооруженными жандармами, обывателями в богатых одеждах, банкетами и базарами с фруктами и овощами. Художник стремится показать реальную жизнь яркими цветами и забавными деталями, не останавливаясь слишком много на лицах фигур, которые похожи друг на друга.

16-1. Овощная ярмарка. Рим. Коллекция в резиденции Суверенного Военного Ордена Мальты.

16-2. Зубодёр. Рим. Коллекция в резиденции Суверенного Военного Ордена Мальты.


17. Помпео Джироламо Батони (1708-1787) (См. № 14)

17-1. Мадонна с младенцем. 1742. Рим. Галерея Боргезе. (См. № 14-2)

17-2. Аллегория живописи. Атрибуты картины не найдены.


18. Пьетро Лонги (1702-1785) - итальянский художник. (См. также №№ 1-4)
Настоящее имя — Пьетро Фалька. Первоначально учился у своего отца, серебряных дел мастера Алессандро Фалька. Художник взял псевдоним, начав заниматься живописью. Учился у Антонио Балестры и Джузеппе Марии Креспи. Начал с работ религиозной тематики, но приобрёл славу как мастер жанровых сцен частной жизни, своего рода венецианский Хогарт. При этом часто изображал театральные представления, концерты, маскарады. В 1766 г. стал почётным членом Академии художеств. Один из его сыновей (их у него было 11, семеро умерли в раннем возрасте), Алессандро, также стал художником.

18-1. Семейный концерт. 1752. Венеция. Ка’Реццонико. Музей венецианского искусства.

18-2. Носорог. 1751. Венеция. Ка’Реццонико. Музей венецианского искусства.


19. Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778) - итальянский археолог, архитектор и художник-график, мастер архитектурных пейзажей.
Оказал сильное влияние на последующие поколения художников романтического стиля и — позже — на сюрреалистов. Сделал большое количество рисунков и чертежей, но возвел мало зданий, поэтому с его именем связывают понятие «бумажная архитектура». Создал огромное количество гравюр-офортов, изображающих в основном архитектурные и археологические находки, связанные с древним Римом, и виды знаменитых мест того Рима, который окружал художника. Производительность Пиранези, как и его мастерство, непостижимы. Главной работой Пиранези в области реальной, «каменной» архитектуры стала перестройка церкви Санта Мария Авентина (1764—1765).

19-1. Автопортрет.

19-2. Рим. Форум Траяна. 1762. Прага. Национальная галерея.

19-3. Чертеж панели Церкви Санта-Мария-аль'Авентино. Рим. Холм Авентин. Площадь Мальтийских Рыцарей.

19-4. Чертёж Стелы на Площади Мальтийских Рыцарей. Рим. Холм Авентин.

19-5. Автопортрет.

19-6. Чертеж части алтаря церкви Санта-Мария-аль'Авентино.

19-7. Церковь Санта-Мария-аль'Авентино (гравюра Джованни Кассини), созданная по проекту Пиранези в 1765 году, где можно посмотреть в "Замочную скважину" и увидеть одну из знаменитых панорам Рима - в скважине виден купол собора Святого Петра в окружение деревьев парка.

Начало темы "Художники Италии XVIII-XIX в.в. Части 1-2" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x268]
15-1.
[700x420]
15-2.
[700x530]
[700x247]
15-4.
[700x444]
15-6.
[700x199]
15-7.
[593x486]
15-7.1.
[700x515]
[700x445]
[700x246]
15-8.
[700x364]
На марках:

15. Франческо Гварди (1712–1793) - итальянский художник, представитель венецианской школы ведутистов.
Сын художника, в четырехлетнем возрасте потерял отца. Художниками были его братья, художником стал и его сын Джакомо. Сестра Франческо, Мария Чечилия, была замужем за Джованни Баттистой Тьеполо. Оценённый по достоинству лишь в эпоху импрессионизма, Гварди долго находился в тени знаменитых мастеров венецианской ведуты Каналетто, и его племянника Бернардо Беллотто. Однако Гварди был художником, писавшим не только городские виды, но и фигурные станковые картины, где им было сделано немало ценного. Считается одним из последних представителей классической венецианской школы живописи.

15-1. Вид с пьяцетты Сан-Марко на Сан-Джорджо Маджоре. 1770. Венеция. Ка д’Оро. Галерея Джорджо Франкетти.

15-2. Вид церкви Сан Пьетро ди Кастелло на острове Сан Пьетро.1770. Лиссабон. Ойрас. Музей Галуста Гюльбенкяна.

15-3. Вид на Санта-Мария Делла Салюте при закате солнца. Рим. Отель NH Collection Джустиано.

15-4. Вид Сан Джорджо Маджоре из канала Джудекка. 1775. Роттердам. Музей Бойманса-Ван Бенингена.

15-5. Богородица и святые Антонио Аббат, Карло Борромео и Рокко. 1738. Тон (город в Валь-ди-Нон в Трентино). Церковь Успения Пресвятой Девы Марии.
Картина приписывается также старшему брату Франческо Гварди - Антонио Гварди (1699-1761).

15-6. Брак Тобиаса и Сарры. 1750. Санта Венеция (штат Калифорния). Церковь Анджело Раффаэле.
Картина Джованни Антонио и Франческо Гварди.

15-7.1. Вид с Пунта делла Догана (кончик или остриё Таможни) в направлении церкви Санта Мария делла Салюте. 1780. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

15-7.2. Санта-Мария Делла Салюте. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии.

15-7(блок). Портрет Франческо Гварди работы Пьетро Лонги. (1702-1785). 1764. Венеция. Ка’ Реццонико. Музей венецианского искусства.

15-8. Фойе палаццо Дандоло в Сан-Моизе перед бал-маскарадом. 1755. Венеция. Ка’ Реццонико. Музей венецианского искусства.
Картина приписывается также Пьетро Лонги и старшему брату Франческо Гварди - Антонио Гварди (1699-1761).

Начало темы "Художники Италии XVIII-XIX в.в. Части 1-2" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x269]
[700x249]
[700x333]
14-4, 14-5, 14-6, 14-7
[472x517]
14-4.
[474x640]
14-5.
[490x700]
14-6.
[485x700]
14-7.
[700x504]
На марках:

14. Помпео Джироламо Батони (1708-1787) - один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIII века. Родоначальник парадного репрезентативного портрета в стилистике классицизма.
Батони родился в Лукке, в семье ювелира Паолино Баттони. Вероятно, уроки отцовского ремесла сказались в последовательной приверженности Батони к ювелирной отточенности и изяществу формы. В 1727 или 1728 году Батони уехал в Рим, где сперва зарабатывал на жизнь срисовыванием античных статуй. Судьба Батони сложилась удачно. Уже в начале 1740-х годов у него не было недостатка в заказах на алтарные образы, мифологические, исторические и аллегорические картины, а в 1741 году он был принят в члены Академии Святого Луки. Батони вошёл в Риме в большую моду, особенно после того, как его коллега и соперник Антон Рафаэль Менгс, представитель раннего классицизма, переехал в 1761 году в Мадрид. Слава портретиста привлекала в его мастерскую высшую аристократическую знать со всей Европы, ему заказывали портреты папы и монархи. Он был хранителем папских коллекций, а его дом сделался местом встреч деятелей искусства тех дней, общественным и интеллектуальным центром.

14-1. Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем. 1777. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

14-2. Мадонна с младенцем. 1742. Рим. Галерея Боргезе.

14-3. Сан-Марино провозглашает Республику. 1740. Сан-Марино. Государственный музей.

14-4. Венера, дарящая Энею доспехи, изготовленные Вулканом. 1748. Вена. Музей Лихтенштейн.

14-5. Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком. 1765. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

14-6. Истина и Милосердие. 1745. Монреаль. Музей изящных искусств.

14-7. Обручение Амура и Психеи. 1756. Берлин. Галерея старых мастеров.

Начало темы "Художники Италии XVIII-XIX в.в. Части 1-2" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x274]
13-2.
[700x430]
[700x263]
[700x318]
[700x331]
На марках:

13. Коррадо Джаквинто (1703-1766) — итальянский художник эпохи рококо. (См. также № 6)
Родители Джанквинто готовили его для карьеры духовного лица, однако он сумел настоять на своём выборе стать художником. Первые уроки живописи брал у местного, мольфеттского мастера Саверио Порта. В 1719—1723 продолжил обучение в Неаполе, в мастерской Франческо Солимена, вместе с рядом других известных затем живописцев. В 1733—1739 жил и работал в Турине. В период между 1723 и 1753 неоднократно бывал в Риме. С 1753 по 1762 жил в Испании, работал при дворе Фердинанда IV, был "первым живописцем" при дворе Бурбонов после отъезда Дж. Б. Тьеполо и до прибытия в 1762 А. Р. Менгса, исполнял декоративные работы в новом Королевском дворце в Мадриде, Эскориале, Аранхуэсе, возглавлял Академию художеств Сан Фернандо в Мадриде. В 1762 вернулся в Неаполь. С 1740 член римской Академии Св. Луки, в Риме создал мастерскую для испанских живописцев, где обучались А. Г. Веласкес, П. де Ла Вега, Х. дель Кастилло и др.

13-1. Успение Девы Марии и святые. 1747. Мольфетта (область Апулия). Кафедральный собор Сан-Коррадо.
Мольфетта - город, в котором родился Коррадо Джаквинто.

13-2. Справедливость и Мир. Аллегория. 1760. Мадрид. Музей Прадо.
Во фреске аллегорически прославлялась роль Фердинанда VI в заключении мира в Утрехте в 1713, даровавшего мир его народу.

13-3. Моление о чаше. 1754. Мадрид. Музей Прадо.

13-4. Мадонна с младенцем. Валетта (Мальта). Национальный музей изящных искусств.

13-5. Поклонение волхвов. 1725. Бостон. Музей изящных искусств.

13-6. Рождение Солнца и триумф Бахуса. 1762. Мадрид. Музей Прадо.
На полях блока картины разных художников.

Поклонение паcтуxов. 1609.
Меccина. Региональный музей.
На марке зеркальное изображение картины
[700x434]

Начало темы "Тьеполо (1696-1770). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
39
[700x419]
39-2
[495x700]
39-3
[476x700]
39-4
[509x700]
39(блок)
[637x700]
[700x295]
[700x331]
42-1
[700x534]
На марках:

39-1. Мадонна с щеглом. 1760. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. № 19)

39-2. Пир Клеопатры. 1746-47. Венеция. Палаццо Лабиа.

39-3. Анжелика. 1757. Венеция. Вилла Вальмарана (она же "Аи Нани" или "Вилла у карликов" находится вблизи Венеции).

39-4. Епископ Вюрцбургский, получающий Франконское герцогство. 1752-53. Вюрцбург. Вюрцбургская епископская резиденция (Императорский зал).

39(блок). Аполлон и Диана. 1757. Венеция. Вилла Вальмарана (она же "Аи Нани" или "Вилла у карликов" находится вблизи Венеции).

40-1. Св. Джеймс Великий покоритель мавров. 1749-50. Будапешт. Музей изящных искусств.

40(блок). Беллерофонт на Пегасе поражающий Химеру. Венеция. Палаццо Санди.
Беллерофонт, царь Ликии, хозяин летающего коня Пегаса, герой мифов Древней Греции.

41. На марке и блоке фрагменты разных картин Тьеполо.

42-1. Рахиль похищает идолов у своего отца Лавана. 1726-29. (Удино. Патриархальный дворец.
Уходя от Лавана, Рахель украла семейных идолов, чтобы иметь право на наследование имущества. Лаван догнал Яакова и потребовал идолов назад, но Яаков (не знавший о поступке жены) предложил ему обыскать весь свой лагерь и произнёс проклятие, обещав смерть тому, кто украл. Лаван ничего не нашёл: Рахель спрятала идолов под своей юбкой и всё время сидела на них, сказав, что у неё менструация. Но проклятие сработало. Рахель умерла во время вторых родов на пути из Бет-Эля в Эфрат, в Бет-Лехеме; умирая, она назвала своего второго сына Бен-Они («сын моего страдания»), но Яаков дал ему имя Биньямин. Яаков похоронил Рахель не в семейном склепе в пещере Махпела, а там, где она умерла — у дороги, и воздвиг над ее могилой памятник из камней (Быт. 35:16–21; ср. 48:7).

Начало темы "Тьеполо (1696-1770). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x250]
[700x249]
[700x244]
[700x291]
[700x230]
[700x268]
37
[700x227]
На марках:

29. Путь на Голгофу. 1738. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы. (См. № 4)

30. Видение св. Паскуаля Балиона. 1767-69. Мадрид. Музей Прадо.

31. Явление Богородицы св. Симону Стоку. 1743. Венеция. Скуола Кармини.

32. Авраам и три ангела. Мадрид. Музей Прадо.

33. Чудо перемещения Святого Дома в Лорето. Лорето. Музей старинных сокровищ Святой Обители.
Один из вариантов легенды повествует о том, что в мае 1291 года Святой Дом (жилище Девы Марии и Иосифа в Назарете) был перенесен в облаке Ангелами в Иллирию, в Терсатто, где пораженные жители и обнаружили его утром. Всего лишь через три года - в ночь с 9 на 10 декабря 1294 года - домик снова был перенесен ангелами в Лорето (область Марке).

34. Портрет девушки с корзиной фруктов и цветами. 1720-25. Частная коллекция (Находится на аукционе Сотбис)

35. Гай Цильний Меценат представляет императору Августу свободные Искусства. 1745. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
Гай Цильний Меценат римский патриций, покровитель художников, артистов, музыкантов (13 апреля 70 до н. э. — дата смерти неизвестна) - первый в истории меценат.

36. Нептун отдаёт Венеции сокровища морей. 1746-50. Венеция. Дворец дожей. (См. № 6)

37. Мадонна Кармель и души чистилища. 1730-е. Милан. Пинакотека Брера.

38. Молодая женщина с попугаем. 1760-61. Оксфорд. Музей Ашмолеан. (См. № 7)

Начало темы "Тьеполо (1696-1770). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x298]
[700x247]
[700x203]
[700x301]
27
[700x456]
[700x294]
На марках:

23. Крещение Иисуса Иоанном Крестителем. 1732-33. Фреска. Бергамо. Капелла Коллеони.

24. Иисус идущий по воде. 1768-70. Частная Коллекция

25. Тайная вечеря. 1745-47. Париж. Лувр.

26. Поклонение младенцу. 1732. Венеция. Базилика Сан Марко.

27. Бал в деревне. 1756. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

28. Аполлон везёт Фридриха Барбаросса к Беатрикс Бургундской. Фреска. 1751-52. Вюрцбург. Вюрцбургская епископская резиденция.

Начало темы "Тьеполо (1696-1770). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x291]
[700x299]
[700x245]
[700x326]
[700x296]
[700x296]
На марках:

14. Автопортрет из фрески Апофеоз князей-епископов. 1750-53. Вюрцбург. Вюрцбургская резиденция (Фрески на лестнице).

15. Непорочное зачатие. 1767-69. Мадрид. Музей Прадо.

16. Мадонна с щеглом. 1760. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

17. Поклонение волхвов. 1753. Мюнхен. Старая Пинакотека.

18. Мученичество св. Агаты. 1756. Берлин. Галерея старых мастеров.

19. Апофеоз испанской монархии (1762-66). Мадрид. Королевский Дворец (Тронный зал).

20. Ребекка у источника. 1751. Париж. Лувр.

21. Троица. 1738. Удино. Кафедральный Собор (Санта-Мария-Аннунциата).
Репродукцию см. в комментариях.

22. Христос на кресте. 1745-50. Сент-Луис. Художественный музей.

Начало темы "Каналетто (1697-1768). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
18
[399x565]
18-1
[700x417]
19
[700x460]
19-1
[700x403]
19-2
[700x461]
19-3
[700x473]
На марках:

18-1. Вход в Арсенал. 1732. Вобурн (Бедфордшир). Дом-музей Уобёрн-Эбби.

19-1. Рива-дельи-Скьявони (главная набережная Венеции). Вид на восток. 1730. Частная коллекция.

19-2. Нортумберленд-Хаус герцога Перси. 1752. Частная коллекция.

19-3. Гранд-канал и Церковь Салюте. 1730. Хьюстон. Музей изящных искусств.

Начало темы "Каналетто (1697-1768). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
17
[700x516]
17-1
[700x513]
17-2
[700x518]
17-3
[700x529]
17-4
[700x437]
17-5
[700x426]
17-6
[700x462]
На марках:

17-1. Залив Сан Марко и остров Сан-Джорджо. Вид из Пьяццетты. Милан. Частная коллекция. (См. № 6)

17-2. Мост Риальто с южной стороны. 1735. Рим. Палаццо Корсини. (См. № 10)

17-3. Бучинторо у пирса в заливе святого Марка в праздник Вознесения. 1740. Турин. Художественная галерея Джанни Аньелли.
17-4. Регата на Гранд-канале. 1735. Лондон. Национальная Галерея.

17-5. Вид на Дворец Дожей в Венеции. 1755. Флоренция. Галерея Уффици.

17-6. Гранд-канал. Частная коллекция.

Начало темы "Каналетто (1697-1768). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x270]
[700x262]
13
[700x500]
14
[700x413]
15
[700x469]
[700x305]
На марках:

12. Регата на Большом канале. Венеция. Музей Коррер.
Венецианские регаты проводились регулярно - например, в честь высоких гостей города. В гонке по Большому каналу участвовали одновесельные гондолы. Для Каналетто это событие было прекрасным поводом совместить традиционный городской вид с праздничным действом.

13. Бучинторо у пирса в праздник Вознесения. 1730. Милан. Собрание Креспи. (См. № 4)
Бучинторо — венецианская церемониальная галера. Второе распространённое название «Букентавр» или «Буцентавр». Примерная длина корабля составляла 30 метров, ширина — 6 метров.

14. На берегу у Монетного двора. 1735, Рим. Частная коллекция Альбертини.

15. Большой канал. Вид с моста Риальто в сторону ка'Фоскари. Рим. Национальная галерея старинного искусства. Дворец Барберини.

16. Венеция. Площадь Сан Марко. Лугано. Частная коллекция.
На репродукции подобная картина из другой частной коллекции.

Начало темы "Каналетто (1697-1768). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x259]
6
[700x513]
7
[700x544]
[700x319]
[700x283]
9
[700x539]
10
[700x518]
11
[700x395]
На марках:

6. Залив Сан Марко и остров Сан-Джорджо. Вид из Пьяццетты. Милан. Частная коллекция.

7. Мост Риальто. Париж. Лувр.

8. Темза и колледж Челси. 1751. Гавана. Национальный музей искусства.

9. Скуола святых Джованни (Иоанна) и Паоло (Павла) и скуола Св. Марка. 1725. Дрезден. Галерея старых мастеров.

10. Мост Риальто с южной стороны. 1735. Рим. Палаццо Корсини.

11. Фонтегетто делла Фарина. 1730. Частная коллекция.
Фонтегетто делла Фарина - здание Академии Венеции во времена Каналетто.

Начало темы "Художники Италии XVII-XVIII в.в. Части 1-4" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x270]
[700x195]
[700x286]
[700x313]
[700x308]
[700x304]
56-3
[700x510]
56-4
[640x514]
На марках:

53. Джованни Баттиста Питтони (1687-1767) - итальянский художник Венецианской школы. (См. также №№ 25 и 26)
Воспитывался на произведениях Себастиано Риччи, которого можно считать родоначальником течения так называемых "кьяристи" (по-итальянски "кьяро" — светлый) — художников, которых объединяло стремление к осветлению живописной палитры. Конечно, он не мог пройти мимо замечательных достижений своих современников — Джованни Батиста Тьеполо и Джованни Баттиста Пьяцетты, искусство которых оказало заметное влияние на его живописную манеру. Питтони принадлежит к своеобразному типу художника- виртуоза. Он был особенно популярен в Германии, откуда получал много заказов. Он работал и для России, до сих пор плафоны кисти Питтони украшают дворец в Ораниенбауме под Ленинградом. В Италии Питтони также работал в самых разных городах: в Турине, Парме, Неаполе.

53-1. Рождество с Богом отцом и Святым Духом. 1740. Лондон. Национальная галерея.


54. Паоло Анези (1697-1773 ) - итальянский художник и гравёр периода рококо.
Большую часть жизни жил в Риме, где работал в качестве художника пейзажиста. Многие из его пейзажей были куплены иностранцами, в основном британскими, которые любили этот вид стиля. Особенно Многие итальянские художники нашли состояние на зарубежных коллекционеров, в частности, тех, кто рисовал картины малых легко транспортируется. [2]

54-1. Вид с Авентинского холма на Санта-Мария-дель-Приорато до перестройки Пиранези. Рим. Суверенный военный Мальтийский Орден.
Авентин - один из семи холмов, на которых расположен Рим.


55. Джованни Доменико Ферретти (1692-1768) - итальянский художник периода рококо.
Родился во Флоренции, когда в Италии доминировал Маттиа Прети. В 1714 он переехал в Болонью. Во Флоренцию Ферретти вернулся в 1719 с рекомендательным письмом от кардинала Джозадини для тогдашнего правителя Флорнции Козимо III де Медичи. Получил ряд заказов на росписи разных церквей и часовен. В монастыре Сан-Доменико аль Маглио (ныне дом Школы военного здравоохранения) в сотрудничестве с Винченцо Муччи и Мауро Содерини создал одни из лучших фресок своего времени. Но его самая важная задача была украшение потолка и часовни в церкви Санта-Мария дель Кармине, в которой он работал с 1755 до своей смерти в 1768. Но эти фрески были полностью уничтожены пожаром. Ферретти создал много картин и в жанровой живописи.

55-1. Иоанн Креститель. Мдина (Мальта). Музей Кафедрального собора Сан Паоло.


56. Джованни Паоло Панини (1691-1765) - итальянский художник и зодчий, известный своими работами в жанре городского пейзажа.
В юношестве Панини учился в своём родном городе Пьяченце. В 1711 он переехал в Рим, где он обучался художественному рисунку с Бенедетто Лути, и достиг известности своими работами по декорированию дворцов. В 1719 Панини стал преподавать в Риме в Академии Святого Луки и во Французской академии, где повлиял на творчество Жан Оноре Фрагонара. С 1754 он работал главой Академии Святого Луки. Как художник, Панини больше всего известен своими картинами достопримечательностей Рима, в которых большое внимание он уделял его античности.

56-1. Диоскуры из Монте-Кавалло.
Близнецы Диоскуры были рождены от Зевса и Леды. Диоскуры были перенесены в качестве звезд-близнецов на небо, изображались в остроконечных войлочных шляпах и с конями. К наиболее представительным скульптурам принадлежат Диоскуры из Монте-Кавалло в Риме (предположительно позднеримское произведение).

56-2. Борцы. Флоренция. Галерея Уффици.

56-3. Посещение Александром Македонским гробницы Ахилла.

56-4. Марк Курций бросается в огненную яму. Болонья. Частная коллекция.
Легенда гласит, что в 362 году до нашей эры в Римском Форуме открылась бездонная пропасть с огнём. Священники расценили это как знак Читать далее...

Начало темы "Художники Италии XVII-XVIII в.в. Части 1-4" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x306]
[700x272]
[700x257]
[700x327]
[700x313]
[700x321]
52-1
[479x700]
52-1
[700x393]
На марках:

48. Бенедетто Лути (1666-1724) — итальянский художник эпохи барокко.
Бенедетто Лути начинает свою творческую карьеру в городе, в котором родился - Флоренции. Пользовался покровительством великого герцога Тосканы Козимо III Медичи, большого поклонника пастельной живописи. В 1691 году художник переезжает из Флоренции в Рим, где великий герцог по-прежнему оказывает ему поддержку. Лути был одним из первых больших мастеров, которые использовали пастель не только для эскизов и набросков для масляных картин, но и писавших пастелью портреты. Кроме этого, Б. Лути создавал также произведения масляной живописи и фрески. Он также успешно занимался торговлей произведениями искусства и руководил основанной им художественной школой. Среди его учеников следует назвать Джованни Паоло Панини, Плачидо Костанци, Жана-Батиста ван Лоо и его брата Шарля-Андре ван Лоо.

48-1. Сан-Франческо-ди-Паола пересекает пролив Мессина. Мессина. Региональный музей.


49. Андреа Прокаччини (1671-1734) - итальянский живописец эпохи барокко.
Родился в Риме. Учился в студии Карло Маратта. Участвовал в создании папского завода гобеленов. Позже переехал в Испанию , где писал для королевской семьи Филиппа V в течение более десяти лет. Умер в Сан-Ильдефонсо.

49-1. Портрет кардинала Карлоса де Борха. 1721. Мадрид. Музей Прадо.


50. Розальба Каррьера (1673-1757) - итальянская художница и миниатюристка Венецианской школы, один из главных представителей стиля рококо в искусстве Италии и Франции. (См. также № 19)
Дочь кружевницы. Училась у своей матери и начинала как декоратор табакерок из слоновой кости. Отсюда её интерес к портретной миниатюре. В возрасте 25 лет за свои работы была избрана в гильдию художников — Академию Св. Луки в Риме. В 1720 году вместе с семьей переехала в Париж, где ее пастели имели огромный успех, став одним из импульсов для нарождающегося искусства рококо. Получила заказ на 36 портретов членов королевской семьи. В том же году была избрана членом Французской Королевской Академии живописи; в следующем 1721 г. вернулась в Венецию, в свой дом на Большом Канале. В 1730 году Каррьера покинула Венецию, 6 месяцев работала в Вене, при дворе императора Карла VI. Все её портреты исполнены нежнейшего очарования, её персонажи — улыбчивы, красивы (и весьма приукрашены), их внутренний мир полон тонкого очарования, женственности, лёгкости (столь близкими художественному мировоззрению рококо). К 1750-м годам художница потеряла зрение: две операции по удалению катаракты не помогли, и художница до конца дней осталась слепой.

50-1. Автопортрет. 1746. Пастель на голубой бумаге. Венеция. Галерея академии художеств.

50-2. Портрет танцовщицы Барбарины Кампани. Дрезден. Галерея старых мастеров.

50-3. Автопортрет с портретом своей сестры. 1715. Флоренция. Галерея Уффици.


51. Джованни Баттиста Пьяцетта (1683-1754) — итальянский художник. (См. также №№ 22 и 23)
Родился в Венеции в семье скульптора и резчика по дереву Джакомо Пьяцетты. В 1697 году поступил в мастерскую Антонио Молинари. Изучал живопись Креспи и Караваджо. В 1727 году был принят в болонскую Академию Клементина. В 1750 году возглавил Скуола ди Нудо при Венецианской Академии изящных искусств и отдавал много времени преподаванию.

51-1. Автопортрет.

51-2. Юный знаменосец. 1742. Дрезден. Галерея старых мастеров.

51-3. Ревекка у колодца. 1740. Милан. Пинакотека Брера.

51-4. Гадалка.1740. Венеция. Галерея Академии. (См. № 22)
Образ венецианской гадалки в соломенной шляпке, лукаво глядящей на мир, очаровывает своей земной конкретностью. Краски полотна приобретают золотистое свечение в потоке «солнечного света» Пьяцетты, вызывая ощущение ясного дня ранней осени или позднего лета, пейзажного окружения, хотя палитра красок достаточно скупа и Читать далее...

Начало темы "Художники Италии XVII-XVIII в.в. Части 1-4" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x326]
[700x182]
[700x306]
47-3
[454x700]
[700x249]
47-3
[700x546]
47-4
[635x379]
[700x252]
На марках:

47. Себастьяно Риччи (1659-1734) - итальянский художник, представитель венецианской школы живописи. (См. также №№ 16 и 17)
С 1671 года учился в Венеции у малоизвестных художников. В 1678 году, обвинённый в попытке отравления женщины, забеременевшей от него, Риччи был заключён в тюрьму. Позднее он женился на матери своего ребёнка. После освобождения Риччи уехал в Болонью. Изучая достижения болонской и венецианской школ, Риччи создал свой неповторимый стиль, для которого были характерны яркая цветовая гамма, светлый колорит, декоративность композиции. Его заказчиком стал герцог Пармы Рануччо II Фарнезе. В 1688 году Риччи, оставив жену и дочь в Болонье, бежал в Турин с дочерью художника Джованни Франческо Перуццини Магдаленой. Риччи был снова заключён в тюрьму, ему грозила смертная казнь, но благодаря герцогу Рануччо он избежал наказания. Тот нанял Риччи в качестве придворного художника и поселил во дворце Фарнезе в Риме. Смерть герцога Рануччо в декабре 1694 года вынудила художника покинуть Рим, он переехал в Милан. В 1698 году Риччи возвращается в Венецию и время от времени покидает пределы республики, чтобы исполнить очередной престижный заказ. Этот период отмечен серьёзным увлечением Риччи творчеством Веронезе. В 1706—1707 годах Риччи работал во Флоренции и создал большую серию фресок на мифологические сюжеты и аллегории. Эти работы принесли Риччи европейскую славу. В 1712 году Себастьяно Риччи приезжает в Лондон и создаёт серию из восьми полотен на мифологические сюжеты для лорда Берлингтона. Пробыв в Англии четыре года, Риччи переезжает в Париж. 18 мая 1718 года Себастьяно Риччи был принят в Королевскую Академию живописи и скульптуры.

47-1. Медоро и Анжелика. Сибиу (Румыния). Национальный музей Брукенталя.
Анжелика – дочь катайского царя Галафрона, пробираясь из Парижа к себе на родину, встретила в роще юного раненного воина-сарацина Медоро и спасла его, перенеся в хижину к пастухам и ухаживая за ним.

47-2. Святое семейство с Елизаветой и Иоанном. 1712. Виндзор. Виндзорский замок. Королевская коллекция.

47-3. Бахус и Ариадна. 1725. Прага. Национальная галерея.

47-4. Туалет Вирсавии. Будапешт. Музей изящных искусств.

47-5. Ангелы. Использованы фрагменты из разных картин Себастьяно Риччи.

Начало темы "Художники Италии XVII-XVIII в.в. Части 1-4" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
40-1
[469x700]
40-1
[421x600]
[700x296]
[700x287]
[700x251]
[700x299]
46-1
[616x700]
На марках:

40. Антон Анжело Бонифаци (1627-1699) - итальянский художник раннего барокко.
Даты жизни по другим источникам 1615-1682. Старший брат Франческо Мария Бонифаци. Ученик Пьетро да Кортона.

40-1. Крещение Христа. 1630. Витербо (Мальта). Церковь Санта-Мария-дель-Суффражо.

40-2. Усекновение главы Иоанна Крестителя. Витербо (Мальта). Церковь святых Фаустино и Иовита.


41. Доменико Пиола (1627-1703) - итальянский художник и гравёр из Генуи.
Обучался у брата Пеллегрино. Сотрудничал и находился под влиянием Валерио Кастелло. Посвятил себя, главным образом, крупным композиционным циклам для местных дворцов. Создал многочисленные произведения мифологического или религиозно-мистического плана. Соперник и друг Грегорио де Феррари.

41-1. Поклонение пастухов. Споторно (провинция Савона). Церковь Пресвятой Девы Марии.


42. Лука Джордано (1634-1705) — итальянский живописец, представитель неаполитанской школы.
В течение 9 лет учился у Хосе де Риберы, в Неаполе, а потом занимался в Риме под руководством Пьетро да Кортоны и завершил свое образование копированием работ Рафаэля и Микеланджело. Впоследствии трудился в Болонье, Париже и Флоренции, в 1692 г. был приглашён королем Карлом II в Испанию и писал в Эскориале, Мадриде и Толедо. Обладал значительным художественным талантом, весьма развитым чувством красоты и удивительной находчивостью воображения; но иногда непростительно злоупотреблял своим дарованием, считая бойкость и быстроту фактуры главным достоинством живописного произведения. Им выполнено множество фресок и картин, и едва ли найдется в Европе картинная галерея, в которой не было бы образцов его живописи. Одни из них прекрасно задуманы, нарисованы и написаны; другие слабы по концепции и небрежны по исполнению.

42-1. Поклонение волхвов. Лондон. Аукцион Сотбис.
На марке картина в зеркальном изображении.


43. Элизабетта Сирани (1638-1665) - итальянская художница.
Дочь художника болонской школы и торговца искусством Джованни Андреа Сирани, одного из ближайших учеников и сотрудников Гвидо Рени. Начала заниматься живописью в 12 лет. Уже к 17-ти годам она стала вполне сложившимся живописцем и гравёром. Её манера близка к Гвидо Рени. Художница много трудилась, чтобы прокормить семью: отец отошел от живописи, изувеченный артрозом и подагрой, так что ей пришлось возглавить мастерскую, где её помощницами выступали сестры Барбара и Анна Мария. Её работы славились не только в Болонье, но во Флоренции и Риме. В 1660 открыла школу живописи для женщин, в том же году была принята в Академию Святого Луки в Риме. Любила музыку, играла на лире, пела. Умерла от прободной язвы (хотя по городу ходили слухи, будто её отравила служанка Лючия Толомелли, было проведено дознание). Похоронена рядом с могилой Гвидо Рени в капелле Гвидотти Базилики Св. Доминика в Болонье.

43-1. Богоматерь с младенцем. 1663. Вашингтон. Национальный музей женского искусства.


44. Андреа дель Поццо (1642-1709) - итальянский живописец и архитектор. Представитель барокко.
Родился в Тренто (в то время город принадлежал Австрии), учился в местной иезуитской школе. Отец, заметив склонность сына к изобразительному искусству, отправил его учиться на художника. Стиль молодого Поццо сложился, вероятно, под влиянием работ Джакомо Пальма. Состоял в ордене иезуитов. Виртуозный мастер иллюзионистической росписи. Шедевром Поццо считаются фрески апсиды, потолка и роспись подкупольного пространства римской церкви Сан-Иньяцио (1685—1699). У церкви, освящённой ещё в 1642 году, из-за недостатка средств так и не был возведён купол. Поццо на холсте диаметром 17 метров создал мастерскую иллюзию, так что зритель, находясь в церкви, видит свод несуществующего купола с изображением Апофеоза Святого Игнасио.

44-1. Автопортрет. 1690-е. Флоренция. Галерея Уффици.


45. Джованни Баттиста Гаулли (по прозванию Бачиччио) (1639-1709) — итальянский художник эпохи барокко. Читать далее...

Поклонение волхвов.
Лондон. Аукцион Сотбис.
На марке картина в зеркальном изображении.

[700x282]

Начало темы "Художники Италии XVII-XVIII в.в. Части 1-4" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x283]
[700x285]
38-1
[499x692]
[700x286]
38-1
[405x539]
[700x256]
[700x317]
[700x290]
39-5
[700x529]
На марках:

35. Симоне Кантарини (прозванный Пезарезе) (1612-1648) — итальянский живописец. (См. № 30)

35-1. Мадонна с младенцем. Монако. Княжеский дворец.


36. Джованни Мария Моранди (1622-1717) - итальянский художник периода барокко.
Родился во Флоренции, но большинство его работ состоялась в Риме. В этом городе он написал многочисленные алтарные композиции. Был членом Академии Аркадии. Среди его клиентов были император Леопольд I и папа Александр VII Киджи, для которых он работал как портретист. Работал также в Венеции и Сиене.

36-1. Мадонна с младенцем, св. Доменико и св. Екатерина Сиенская. 1686. Рим. Музей в базилике Св. Сабины.
На марке зеркальное изображение картины.


37. Джованни Франческо Романелли (1610-1662) - итальянский художник эпохи барокко.
Родился в Витербо. В возрасте 14 лет переехал в Рим. Обучался у Доменикино, Пьетро да Кортона. В 1637—1642 годах работал по заказу папы Урбана VIII. Пользовался покровительством кардинала Франческо Барберини, для которого оформлял палаццо. После смерти папы Урбана VIII, когда папой стал Иннокентий X, семья Барберини впала в немилость, и покровительство Романелли пошло на спад. В 1645 году, по приглашению кардинала Мазарини, Романелли приехал в Париж. Для дворца кардинала Мазарини (ныне Национальная Библиотека) был написан цикл фресок на основе «Метаморфоз» Овидия. Также в Лувре Романелли расписал «Зал Сезонов» и «Кабинет королевы» для Анны Австрийской.

37-1. Пресвятая Дева Мария и св. Бонавентура (Мадонна Знамени). Витербо (Мальта). Церковь Святого Иоанна Крестителя (так называемая церковь Знамени - Сан-Гонфалоне).

37-2. Крещение Христа. 1649. Витербо (Мальта). Церковь Святого Иоанна Крестителя (так называемая церковь Знамени - Сан-Гонфалоне).


38. Джованни Бенедетто Кастильоне (1607-1665) — итальянский художник и гравёр, представитель генуэзской школы.
Кастильоне, прозванный также иль Грекетто, учился у Ван Дейка, Рубенса, Бернардо Строцци и Доменико Фетти. Его раннее творчество больше тяготеет к фламандской жанровой живописи. В 1632 Кастильоне покидает Геную и отправляется в Рим, где он был два раза (1632-1635 и 1647- 1651). Вероятно, между римскими годами, он посетил Неаполь, где его имя упоминается в 1635, а также другие итальянские города. По возвращении в Геную Кастильоне пишет большие композиции на религиозную тематику, в которых усиливает барочные элементы. Позднее творчество Кастильоне (1651-1665) прошло преимущественно в Мантуе, где он был на службе при дворе Гонзага. Впервые применил технику монотипии. Мастерство гравёра снискало Кастильоне славу второго Рембрандта. Основные темы картин художника — библейские сюжеты.

38-1. Поклонение пастухов. 1659. Париж. Лувр.
Эта картина несколько необычна, во-первых, потому что написана маслом на меди, а во-вторых, потому что двое из пастухов чернокожие.


39. Карло Маратта (Маратти) (1625-1713) - итальянский художник и архитектор эпохи барокко, принадлежавший к римской школе живописи.
В возрасте 12 лет был отправлен своими родителями в Рим, в обучение к живописцу Андреа Сакки. У Сакки Маратта оставался на протяжении многих лет и рассматривал его всю свою жизнь как старшего друга и учителя. В 1650 году к молодому художнику приходит известность — после того, как он удачно выполнил заказ на алтарную картину, Маратта был представлен папе Александру VII, который затем обеспечивал художника заказами. Ряд алтарных полотен работы К.Маратта до сих пор находятся в римских церквях. В 1704 году К.Маратта был посвящён папой Климентом XI в рыцари, награждён церковным орденом и становится придворным живописцем французского короля Людовика Читать далее...

Мадонна с младенцем, св. Доменико и св. Екатерина Сиенская. 1686.
Рим. Музей в базилике Св. Сабины.
На марке зеркальное изображение картины.

[700x281]