[400x296]
Князь Пётр Иванович Багратион (1765-1812) - выходец из семьи грузинских аристократов, выдающийся русский полководец, генерал от инфантерии, участник русско-турецких войн, Итальянского и Швейцарского походов А. В. Суворова, герой Отечественной войны 1812 года. Участвовал в Русско-турецкой войне (1787–1792) и Польской кампании (1793–1794). Шеф лейб-гвардии Егерского полка, главнокомандующий 2-й Западной армией в начале Отечественной войны 1812 года.
Военную службу Пётр Багратион начал в 1782 г. рядовым в Астраханском пехотном полку, расквартированном в окрестностях Кизляра. Первый боевой опыт приобрёл в 1783 г. в военной экспедиции на территории Чечни.
Послужной список Багратиона - это 20 походов и войн, 150 сражений, боев и стычек. За мужество, храбрость и воинское мастерство П. И. Багратион получил множество российских и иностранных орденов и наградное оружие - золотую шпагу, украшенную алмазами, с надписью «За храбрость». Кавалер орденов Святого апостола Андрея Первозванного, Святого Александра Невского, Святого Георгия II степени.
Пётр Иванович Багратион, безусловно, одна из самых ярких фигур Отечественной войны двенадцатого года.
С 1811 года Багратион главнокомандующий 2-й Западной армией. В начале Отечественной войны 1812 года 2-я западная армия располагалась под Гродно и оказалась отрезанной от основной 1-й армии наступавшими французскими корпусами. Багратиону пришлось с арьергардными боями отступать к Бобруйску и Могилёву, где он после боя под Салтановкой перешёл Днепр и 3 августа соединился с 1-й западной армией М.Б. Барклая-де-Толли под Смоленском.
Багратион выступал сторонником привлечения к борьбе с французами широких слоёв народа, был одним из инициаторов партизанского движения, приводя в качестве примера удачные действия финских партизан против русской армии во время последней войны со Швецией. В своих письмах к руководству разыгрывал «русскую карту», настаивая, что генералы-немцы погубят Россию, а военного министра Барклая де Толли, приказывавшего отступать, прямо называл изменником. Возглавлял партию «горячих голов», требовавших дать Наполеону генеральное сражение; имел огромную популярность среди офицеров.
При Бородино армия Багратиона, составляя левое крыло боевого порядка русских войск, отразила все атаки армии Наполеона. В бородинском сражении князь Багратион был тяжело ранен, потерял много крови, но не желал покидать поле битвы. Его, практически бездыханного, все таки отправили в Москву, но было потеряно много времени. Багратион скончался от гангрены в 46 лет, оставив после себя долгую память, как о самом отважном генерале, снискавшем множество побед на ратном пути.
В 1839 году по инициативе поэта-партизана Дениса Давыдова прах князя Багратиона был перенесён на Бородинское поле. В торжественной церемонии перезахоронения принимали участие многие видные государственные и военные деятели, включая императора Николая I. В 1932 году был уничтожен монумент на батарее Раевского (местные власти польстились на дармовой чугун памятника), могила Багратиона была разрушена. Прах «царского сатрапа» (так именовали тогда полководца) был выброшен из трех гробов и рассеян, всё сколько-нибудь ценное разграблено, надгробная плита уничтожена. В 1985-1987 годах памятник восстановили, среди мусора были обнаружены фрагменты костей Багратиона, которые были перезахоронены 18 августа 1987 года незадолго до празднования 175-летия Бородинского сражения (церемония была весьма скромной, руководил ею полковник Иван Федорович Лаптев, начальник политотдела дивизии, расположенной недалеко от Бородино). Склеп полководца расположен рядом с монументом на месте батареи Раевского. Пуговицы и фрагменты мундира полководца стали экспонатами Бородинского военно-исторического музея-заповедника.
7 сентября 1946 года прусский город Прёйсиш-Эйлау, оказавшийся в Калининградской области, был переименован в честь Петра Ивановича в Багратионовск, ныне административный центр муниципального образования Багратионовский район Калининградской области. В сражении при Прейсиш- Эйлау (7-8 февраля 1807) - самой кровавой битвы русско-прусско-французской войны - Багратион особенно отличился, командуя арьергардом русской армии. Именно тогда Наполеон составил мнение о Петре Ивановиче как лучшем генерале русской армии.

На марке портрет полководца выполнен на основе известного портрета из Военной галереи Эрмитажа работы Джорджа Доу.
[510x598]

[250x350]
8 июля в г. Уфе прошёл деловой совет БРИКС, 9 июля - встреча глав государств и правительств БРИКС, 10 июля - заседание Совета глав государств - членов ШОС.

БРИКС - группа из пяти стран: Бразилия, Россия, Индия, Китай, Южно-Африканская Республика.
Члены БРИКС характеризуются как наиболее быстро развивающиеся крупные страны. Выгодное положение этим странам обеспечивает наличие в них большого количества важных для мировой экономики ресурсов: природных, интеллектуальных, производственных и других.
Эксперты утверждают, что экономический потенциал Бразилии, России, Индии и Китая таков, что они могут стать четырьмя доминирующими экономическими системами к 2050 году. Эти страны занимают более чем 25 % суши в мире, 40 % населения и имеют объединённый валовой внутренний продукт (ВВП) 15,435 трлн $. Почти в каждом сравнении они будут наибольшим глобальным объектом. Эти четыре страны среди самых больших и наиболее быстро растущих формирующихся рынков.
Россия находится всё в большей изоляции от Запада и ищет союзников на Востоке и среди стран третьего мира для противостояния США и ЕС. Российский лидер Владимир Путин, подводя итоги прошедшего саммита, напомнил, что саммит проходит в год 70-летия окончания Второй мировой войны и создания ООН. "Это должно напомнить нам о необходимости объединения усилий всех стран для сохранения мира и стабильности",- подчеркнул Путин. Он также напомнил о необходимости соблюдать принципы национального суверенитета и невмешательства во внутренние дела других стран. Это прозвучало особенно цинично после аннексии Южной Осетии и Крыма, развязывании войны на Донбассе и всесторонней поддержке сепаратистов.

Шанхайская организация сотрудничества (ШОС) - региональная международная организация, основанная в 2001 году лидерами Китая, России, Казахстана, Таджикистана, Киргизии и Узбекистана. За исключением Узбекистана, остальные страны являлись участницами «Шанхайской пятёрки», основанной в результате подписания в 1996-1997 гг. между Казахстаном, Киргизией, Китаем, Россией и Таджикистаном соглашений об укреплении доверия в военной области и о взаимном сокращении вооружённых сил в районе границы.
Общая территория входящих в ШОС стран составляет 30 млн км², то есть 60 % территории Евразии. Общая численность населения стран ШОС равна 1 млрд. 455 млн человек (2007 год), четвёртая часть населения планеты. Экономика КНР - вторая (после США экономика мира по номинальному ВВП, первая по ВВП по паритету покупательной способности (с 2014 года). Но не стоит слишком восхищаться Китаем. Если посмотреть показатели ВВП на душу населения (данные ООН за 2013 год), то Китай находится на 89-м месте в мире, США - на 12-м, а Россия - на 55-м.
ШОС не является военным блоком (как, например, НАТО) или открытым регулярным совещанием по безопасности (как, например, АРФ АСЕАН). Она занимает промежуточную позицию. Главными задачами организации провозглашены укрепление стабильности и безопасности на широком пространстве, объединяющем государства-участников, борьба с терроризмом, сепаратизмом, экстремизмом, наркотрафиком, развитие экономического сотрудничества, энергетического партнерства, научного и культурного взаимодействия.

На почтовой марке изображена главная достопримечательность г. Уфы - памятник башкирскому национальному герою Салавату Юлаеву на фоне силуэтов исторических мест города.
Город Уфа - административный центр Республики Башкортостан. Город основан в 1574 году. Расположен на берегу реки Белой, при впадении в неё рек Уфы и Дёмы, в 100 км к западу от хребтов Южного Урала. Уфа - третий по протяжённости город России после Сочи и Волгограда. Он входит в пятёрку крупнейших по площади городов России. Уфа - самый просторный город-миллионер России, на одного жителя приходится 698 м² городской территории (2010).

[437x437]
Русские — самый читающий народ в мире! Россия — самая считающая, что она самая читающая страна в мире!.
2015 год объявлен Годом литературы в России. Это одно из важнейших культурных событий, основными задачами которого являются привлечение внимания к чтению, решение проблем книжной сферы и стимулирование интереса россиян к книгам.
Русская литература является одной из важнейших составляющих культуры России, в которой наиболее полно и отчётливо проявилось творческое начало русского народа, богатейшая народная поэзия и десять веков письменной словесности с 11 по 21 века.
В России в 2015 году пройдут масштабные мероприятия, среди которых Международный писательский форум «Литературная Евразия». Планируются проекты: "Литературная карта России", "Книги - в больницы" и другие. Конечно, будет много встреч читателей с писателями.
Планируется опубликовать собрания сочинений различных авторов, которые станут сюрпризом любителям литературы. Богатство и самобытность российской литературы признано во всём мире. Произведения классиков и современных российских писателей переводятся на все основные языки и очень популярны в мире.
Проблематика современного литературного развития лежит в русле освоения и преломления различных традиций мировой культуры в условиях кризисного состояния мира (экологические и техногенные катастрофы, стихийные бедствия, страшные эпидемии, разгул терроризма, расцвет массовой культуры, кризис нравственности, наступление виртуальной реальности и др.), которое переживает всё человечество. Психологически оно усугубляется общей ситуацией рубежа веков и даже тысячелетий. А в ситуации России - осознанием и изживанием всех противоречий и коллизий советского периода отечественной истории и культуры соцреализма.

На марке: логотип Года литературы в России. На официальном логотипе, выполненным в цветах российского флага, изображены профили великих русских писателей и поэтов - Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837), Николая Васильевича Гоголя (1809-1852) и Анны Андреевны Ахматовой (1889-1966).
Уникальность разработанного визуального решения заключается в его простой адаптации для различных форматов - от оформления фасадов зданий до открыток, говорится в пресс-релизе.

Павел Андреевич Федотов (1815-1852 гг.) - русский живописец и график, академик живописи, один из крупнейших представителей русского романтизма, родоначальник критического реализма в русской живописи.
В поздний период творчества были созданы картины «Портрет Н.П. Жданович за фортепьяно» и «Анкор, еще Анкор!» Это самые значительные произведения Федотова, в первом - художник соединяет жанровую и портретную задачи, во втором (последнем произведении автора) - живописная выразительность доминирует над литературно-ассоциативной.
1. [700x309]
П. А. Федотов. Анкор, ещё Анкор! 1851-1852. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Два мира существуют одновременно в этой картине. В одном - яркость цвета и света, строгая гармония рациональной выстроенности и недвижимый торжественный покой. В другом - полутьма, хаос, глухая сонность и трудно различимое шевеление чего-то неясного, что оказывается людьми, людской жизнью. Неправда, будто в картине господствуют застой и недвижность. Как это было бы просто - и плоско! Движение, обозначенное в картине, - сильное, энергичное, но зряшное, без конца и без цели.
Это круговорот, навсегда заключенный в четырех стенах и не вырывающийся из них; он бесконечен, подобно вихрю стенающих душ в Дантовом аде. Все несется вокруг стола, как на карусели, и не сдвигается с места ни на пядь, и даже само время остановилось, и хоть бейся головой о стену, хоть сойди с ума, застрелись, хоть весь мир провались в тартарары - все так же будет недвижен этот стол, все так же будет гореть свеча и светиться окошко над нею и все так же будет маятником носиться взад-вперед пудель.
Вовсе не случайно на дворе стоит зима - самое глухое, неподвижное и беспросветное время года. Возникает особое ощущение отторженности от окружающего мира, которое возникает за плотно закрытыми дверями и оледенелыми стеклами, - ощущение тесноты, душности, даже угарности, которое так сильно в картине.

2. [700x325]
П. А. Федотов. Портрет Н.П. Жданович за фортепьяно». 1849 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.
Это самое значительное портретное произведение Федотова. Как и в других работах художник объединяет портретную и жанровую задачу. Он детально воссоздает среду, в которой пребывает модель, вводит действие - игру на фортепиано. Но он, как будто, прерывает эту игру, поворачивая голову и взгляд девушки в сторону зрителя, отвлекая модель от занятия.
Девушка в синем платье и белом переднике изображена в момент исполнения фортепьянного произведения: чуть удивленно приподняты ее брови, серьезность во взгляде приглушена легкой улыбкой на губах. С помощью определенных композиционных приемов художник позволяет зрителю почувствовать характер и настроение своей модели.
Нейтральный фон чуть высветлен вокруг фигуры, создавая ощущение свето-воздушной среды и в то же время акцентируя ее центральное положение на полотне. Портрет отличается непосредственностью и мастерством исполнения. Несмотря на миниатюрность, живопись смела и энергична. Особенно четко вылеплены голова и руки. Характеристика лица свидетельствует о силе, страстности, живости и, одновременно, мягкости характера модели. Богатый линейный и светотеневой ритм полотна, сдержанные пастельные тона в одежде и мастерская передача неяркими цветами фактуры дерева рождает в целом ощущение спокойствия и домашнего уюта.

Жданович Надежда Петровна (1836-1915) - дочь П. В. Ждановича и его второй жены О. П. Жданович. Воспитывалась в Императорском воспитательном обществе благородных девиц при Смольном, выпущена в 1854 году. Была замужем за офицером Финляндского полка А. И. Вернером, впоследствии генералом от инфантерии.
Владела собранием работ Федотова, автографами его стихотворений, она бережно сохраняла около сорока писем Федотова (они сгинули куда-то в исторических бурях) и его рисунки, которые на закате дней, уже в разгаре первой мировой войны, передала в Русский музей.
Наденьку Жданович Федотов знал еще совсем маленькой. Художник уже делал портрет Наденьки. Это был парный акварельный портрет ее и сестры Оли. Уже тогда в девочке-подростке с серьезным взглядом он угадал тот характер, который вполне обнаружился сейчас в молоденькой девушке-институтке: чистота без ханжества, женственность без жеманства, достоинство без надменности, живость без кокетства, ум без педантизма, скромность без уничижительности.
Сколько лет уж минуло, и прах её давно истлел, а на крохотном федотовском холсте, этой жемчужине русской живописи, всё светятся и будут светиться чудные синие глаза и лёгкая улыбка, не таящие в себе никаких загадок, кроме простой, но вечной загадки чарующей женской прелести.
Как ни прекрасны по-своему были прежние, ранние портреты Федотова, ни в одном из них он, пожалуй, не смог бы достигнуть такой Читать далее...

[700x345]
[700x503]
Дербент (от перс. «Закрытые (связанные) врата» - город в Дагестане на узком проходе между Каспийским морем и предгорьем Кавказа. Дербент - город-музей под открытым небом, получивший в 1989 году статус Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. На территории города расположен комплекс каменных фортификационных сооружений с крепостью Нарын-кала, построенной персами в VI веке. В крепости находятся великолепные памятники зодчества, относящиеся к разным периодам развития города. Первые поселения возникли здесь в эпоху ранней бронзы - в конце 4 тысячелетия до н.э. Первое упоминание Каспийских ворот - наиболее древнего названия Дербента - относится к VI в. до н.э., его приводит известный древнегреческий географ Гекатей Милетский. Современный город был основан в 438 году н. э. как персидская крепость, состоящая из расположенной на холме цитадели (Нарын-кала) и двух идущих от неё к морю каменных стен, которые запирали узкий (3 км) проход между морем и горами Кавказа и ограждали с севера и юга территорию города. Таким образом Дербент является древнейшим городом на территории России.

Герб Дербентского уезда утверждён царским правительством 21 марта 1843 года вместе с другими гербами Каспийской области Российской империи, к которой относился тогда город. Позже эта символика на протяжении 170 лет была гербом города Дербент. На современном гербе г. Дербента изображены справа: в серебряном поле на зелёной земле - гора того же цвета, перед ней - золотая зубчатая башня с двумя чёрными бойницами, червлёной аркой и отходящей вправо за край щита золотой же стеной; слева от башни в поле понижено показаны четыре лазоревых волнистых пояса; слева: три червлёных, с чёрными сердцевинами, маковых цветка на зелёных, с такими же листьями, стеблях, связанные золотым шнуром накрест с двумя червлёными корнями марены, также накрест.

На почтовом блоке изображены фрагмент цитадели «Нарын-кала» и вид на город Дербент.
В 2003 г. цитадель «Нарын-кала», древний город и крепостные сооружения Дербента были включены в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

[700x200]
[700x201]
К служебным породам относят сильных, выносливых собак с врождёнными сторожевыми качествами, обычно крупного размера, требующих длительных прогулок и физической нагрузки. В России непосредственно для работы используется 10 пород. Это 5 овчарок - немецкая, шотландская, кавказская, среднеазиатская и южнорусская. А также чёрный терьер, московская сторожевая, эрдельтерьер, ризеншнауцер и ротвейлер.

На марках:

Южнорусская овчарка - старинная пастушья порода. Выше среднего и крупного роста, сильная, подвижная. Корпус, голова, конечности и хвост южнорусской овчарки покрыты грубой, длинной, густой, косматой шерстью. Южнорусские овчарки неприхотливы в содержании, легко приспосабливаются к различным климатическим условиям и применяются, в основном, для караульной службы и охраны помещений.

Кавказская овчарка - одна из древнейших пород собак, существует уже более двух тысяч лет. У кавказских овчарок ярко выражено чувство территории, они защищают и охраняют принадлежащую хозяину собственность, бескомпромиссны и неподкупны. Кавказские овчарки - собаки гордые и непокорные и в тоже время беззаветно преданные хозяину. Отличительные черты кавказца - самостоятельность, свободолюбие и стремление к лидерству. Точно соответствует характеру народов Кавказа.

Среднеазиатская овчарка (алабай) - древняя порода, выведенная скотоводами Средней Азии. Крупные пастушьи собаки, способные в дождь, мороз и жару охранять и защищать стада, вступая в схватку с волками и всегда выигрывая её. Среднеазиатская овчарка выносливая, неприхотливая собака, не требует большого ухода и приспосабливается к любому климату. Безразличная к посторонним вне своей территории, она превращается в грозного и бдительного сторожа, находясь на охраняемом объекте.

Русский чёрный терьер - русская служебная порода собак, выведенная во второй половине XX в. в СССР в питомнике «Красная звезда», путём скрещивания 14 пород, таких как ризеншнауцер, эрдельтерьер, ротвейлер, ньюфаундленд, московский водолаз и др. Это чрезвычайно смелые и наблюдательные собаки, не нуждающиеся в проявлении агрессии. Они обладают прекрасной реакцией и могут быть эффективными охранниками.

[400x200]
Возникновение и развитие Норильского комбината связано с открытием и геологической разведкой Норильского месторождения медно-никелевых руд в районе горы Шмидта (ранее утёс Медвежий угол) на полуострове Таймыр в 1910-1920 годах геологической партией под руководством Н.Н. Урванцева. 23 июня 1935 г. Совет Народных Комиссаров СССР принял постановление «О строительстве Норильского комбината» и о передаче «Норильскстроя» в состав НКВД СССР, что положило начало строительству на Таймыре крупнейшего в стране горно-металлургического комплекса. С «Норильским никелем» связана история возникновения одного из самых северных городов мира - Норильска.
Строительство комбината велось силами заключенных «Норильлага», переброшенных в Норильск из лагерей на Соловецких островах. Значительную часть заключённых составляли репрессированные по политическим мотивам, представители интеллигенции, учёные, инженеры и религиозные деятели.
10 марта 1939 года на Малом металлургическом заводе был получен первый медно-никелевый штейн, а спустя 3 месяца - 16 июня 1939 года - завод выдал первый файнштейн.
В послевоенные годы активное развитие комбината вывело комбинат на лидирующие позиции в цветной металлургии страны.
В 1990-е годы началась приватизация комбината. «Норильский никель» являлся к моменту проведения залогового аукциона монополистом на рынке никеля (более 90 % российского производства) и меди (более 60 %), имел обеспеченность рудами на 95-100 лет, годовую прибыль в размере 1,5 миллиардов долларов и рентабельность производства более 70 %. Поэтому реальная стоимость «Норильского никеля» была существенно выше, чем те 180 млн долларов, за которые он был продан в 1995 году. В дальнейшем Счётная палата обнародовала множество фактов, свидетельствовавших о противозаконной приватизации госсобственности. Однако уже в 2000 г. Счётная палата предоставила новый отчёт, который был направлен на некоторую «реабилитацию» новых собственников «Норильского никеля» во главе с О. В. Потаниным. Этот отчёт был утверждён Коллегией.
В апреле 2008 года Михаил Прохоров, бывший наряду с Владимиром Потаниным крупнейшим совладельцем компании, продал свою долю в 25 % плюс 1 акция крупнейшей в мире алюминиевой компании «Российский алюминий», контролируемой Олегом Дерипаской. За проданный пакет Прохоров, согласно условиям сделки, должен получить 14 % «Российского алюминия» и около $7 млрд. Руководство и совладельцы «Российского алюминия» намеревались начать переговоры с другими акционерами «Норильского никеля» о его объединении с «Российским алюминием». Однако дальнейшие действия акционеров компании повлекли за собой серьёзный конфликт.

Начало темы "Амадео Модильяни (1884-1920). Италия". Части 1-2 - См. Рубрика: "Художники разных стран - 5", Части 3-5 - См. Рубрика: "Художники разных стран - 10"


[700x302]


[700x275]


[700x273]


[700x411]


[700x365]
На марках:

72-1. Обнажённая. 1918. Париж. Частная коллекция. (См. №№ 50, 56-2 и 64-10)

72-2. Сидящая обнажённая. 1916. Лондон. Институт искусства Курто. (См. №№ 3, 48, 53-1 и 62-2)

72-3. Сидящая обнаженная. 1917. Частная коллекция. (См. №№ 41-2 и 54-1)

72-4. Сидящая обнажённая. 1917. Антверпен. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 14, 41-1, 51, 62-5 и 64-6)

73-2. Обнажённая на красной кушетке. 1917. Милан. Собрание Маттиоли. (См. №№ 7, 32, 61-1 и 64-3). На марке зеркальное изображение картины.

73-3. Эльвира. 1918. Берн. Кюнстмузеум. (См. №№ 37 и 64-8)

73-4. Кариатида. 1913. Лондон. Коллекция Р. Д. Джуда.

73-5. Обнажённая с ожерельем. 1917. Нью-Йорк. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. (См. №№ 42-5 и 64-1)

73-6. Лежащая обнажённая. 1917. Частная коллекция. (См. №№ 45(блок), 62-1 и 64-5)

74-1. Люния Чековска. 1919. Милан. Частное собрание. (См. № 59-4)

75. Портрет Деди (Одетт Гайден) . 1918. Париж. Национальный музей современного искусства (Центр Помпиду).

76. Цыганка с ребёнком. 1919. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

77-1. Обнажённая на красной кушетке. 1917. Милан. Собрание Маттиоли. (См. №№ 7, 32, 61-1, 64-3 и 73-2).

77-2. Сидящая обнажённая. 1909. Частная коллекция. (См. №№ 47 и 64-4)

78. Портрет Поля Александера на зеленом фоне. 1909. Частная коллекция. (См. № 57-2)

79. Алиса. 1918. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. № 70-1)

80. Алжирка Альмаиза. 1916. Частная коллекция.

81. Сидящая обнажённая. 1916. Лондон. Институт искусства Курто. (См. №№ 3, 48, 53-1, 62-2 и 72-2)

82-1. Сидящая обнажённая. 1916. Лондон. Институт искусства Курто. (См. №№ 3, 48, 53-1, 62-2, 72-2 и 81)

82-2. Портрет Жанны Эбютерн. 1919. Частное собрание. (См. №№ 38, 40 и 65-1)

82-3. Сидящая обнажённая. 1909. Частная коллекция. (См. №№ 47, 64-4 и 77-2)

82-4. Сидящая обнажённая. 1918. Гонолулу (Гавайи). Художественный музей. (См. №№ 23, 64-2 и 69-1)

82-5. Мадам Помпадур. 1914. Чикаго. Галерея Художественного института. (См. № 68-1)

82-6. Молодая девушка, сидящая. 1918. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. № 43)

83-1. Сидящая обнажённая. 1917. Антверпен. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 14, 41-1, 51, 62-5, 64-6 и 72-4)

83-2. Портрет Жанны Эбютерн. 1919. Частная коллекция. (См. № 44)

83-3. Портрет мадам Кислинг. 1917. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. № 46)

83-4. Обнажённая. 1918. Париж. Частная коллекция. (См. №№ 50, 56-2, 64-10 и 72-1)

83-5. Портрет художника Хаима Сутина. 1915. Штутгарт. Государственная галерея. (См. № 49)

83-6. Портрет Сельсо Лагара. 1915. Частная коллекция. (См. № 45)

Начало темы "Амадео Модильяни (1884-1920). Италия". Части 1-2 - См. Рубрика: "Художники разных стран - 5", Части 3-5 - См. Рубрика: "Художники разных стран - 10"

65
[620x564]


[700x365]


[700x309]


[700x304]


[700x282]

71
[700x365]
На марках:

65-1. На марке блока: Портрет Жанны Эбютерн. 1919. Частное собрание. (См. №№ 38 и 40)

65-2. Портрет Жанны Эбютерн. 1918. Париж. Частное собрание. (См. №№ 57-3 и 58-1)

65-3. Портрет Жанны Эбютерн. 1918. Пасадена (пригород Лос-Анджелеса). Нортон Симон Музей.

65-4. Мальчик в голубом жакете. 1918. Частная коллекция.

65-5. Портрет Жана Кокто. 1916. Принстон (шт. Нью-Джерси). Художественный музей Принстонского университета.

65-6. Поль Гийом. 1916. Милан. Муниципальная галерея современного искусства. (См. № 4)

66-1. Лежащая обнажённая с белой подушкой. 1917. Штутгарт. Художественная галерея. (См. №№ 42-1, 56-1 и 62-4)

66-2. Обнажённая на голубой подушке. Вашингтон. Национальная галерея искусств (из коллекции Честера Дейла) (См. №№ 42-2 и 47(блок))

66-3. Лежащая обнажённая (Гранд ню). 1919. Нью-Йорк. Музей Симона Гуггенхайма. (См. № 64-7)

66-4. Лежащая обнажённая с голубой подушкой. 1917. Нью-Йорк. Коллекция Натана Каммингса. (См. №№ 42-3 и 52)

67-1. Обнажённая на голубой подушке. Вашингтон. Национальная галерея искусств (из коллекции Честера Дейла) (См. №№ 42-2, 47(блок) и 66-2)

67-2. Жанна Эбютерн в большой шляпе. 1919. Частная коллекция.

67(блок1). Автопортрет. 1919. Сан-Пауло. Галерея современного искусства. (См. №№ 13 и 53(блок))

67(блок2). Обнажённая на кушетке. 1917. Турин. Пинакотека Агнелли. (См. №№ 6 и 55-1)

68-1. Мадам Помпадур. 1914. Чикаго. Галерея Художественного института.

68(блок). Пейзаж. (Южная Франция). 1919. Частная коллекция.

69-1. Сидящая обнажённая. 1918. Гонолулу (Гавайи). Художественный музей. (См. №№ 23 и 64-2)

69(блок). Лежащая обнажённая с распущенными волосами. 1917. Осака (Япония). Городской музей современного искусства. (См. №№ 42-4 и 54(блок))

70-1. Алиса. 1918. Копенгаген. Государственный музей искусств.

70(блок). Автопортрет. 1919. Сан-Пауло. Галерея современного искусства. (См. №№ 13, 53(блок) и 67(блок1))

71. Лежащая обнаженная с руками, сложенными под головой. 1917. Частная коллекция. (См. № 55(блок))

Начало темы "Амадео Модильяни (1884-1920). Италия". Части 1-2 - См. Рубрика: "Художники разных стран - 5", Части 3-5 - См. Рубрика: "Художники разных стран - 10"


[700x289]


[700x364]


[700x518]


[700x286]


[700x360]


64-7 [700x427]
На марках:

60-1. Женщина с голубыми глазами. 1918. Париж. Ммузей современного искусства де ла Виль де Пари.

60(блок1). Девушка с косами. 1918. Нагоя (Япония). Городской художественный музей.

60(блок2). Портрет госпожи ван Мейден. 1917. Сан-Паулу. Художественный музей.

61-1. Обнажённая на красной кушетке. 1917. Милан. Собрание Маттиоли. (См. №№ 7 и 32)

61(блок). Лежащая обнажённая со спины (зеркальное изображение). 1917. Мерион (пригород Филадельфии). Фонд Барнса. Художественный музей-галерея. (См. №№ 30 и 46(блок))

62-1. Лежащая обнажённая. 1917. Частная коллекция. (См. № 45(блок))

62-2. Сидящая обнажённая. 1916. Лондон. Институт искусства Курто. (См. №№ 3, 48 и 53-1)

62-3. Лежащая обнажённая со спины. 1917. Мерион (пригород Филадельфии). Фонд Барнса. Художественный музей-галерея. (См. №№ 30, 46(блок) и 61(блок))

62-4. Лежащая обнажённая с белой подушкой. 1917. Штутгарт. Художественная галерея. (См. №№ 42-1 и 56-1)

62-5. Сидящая обнажённая. 1917. Антверпен. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 14, 41-1 и 51)

62-6. Лежащая обнаженная. 1917. Частная коллекция. (См. № 49(блок))

63-1. Обнажённая в постели. 1901. Цюрих. Частное собрание. (См. № 1)

63-2. Обнажённая, лежащая на диване (Альмаиза). 1916. Кливленд (шт. Огайо). Частная коллекция Поль Вюрцбюргер.

63-3. Молодая женщина с рыжими волосами в рубашке. 1918. Париж. Частная коллекция.

64-1. Обнажённая с ожерельем. 1917. Нью-Йорк. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. (См. № 42-5)

64-2. Сидящая обнажённая. 1918. Гонолулу (Гавайи). Художественный музей. (См. № 23)

64-3. Обнажённая на красной кушетке. 1917. Милан. Собрание Маттиоли. (См. №№ 7, 32 и 61-1)

64-4. Сидящая обнажённая. 1909. Частная коллекция. (См. № 47)

64-5. Лежащая обнажённая. 1917. Частная коллекция. (См. №№ 45(блок) и 62-1)

64-6. Сидящая обнажённая. 1917. Антверпен. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 14, 41-1, 51 и 62-5)

64-7. Лежащая обнажённая (Гранд ню). 1919. Нью-Йорк. Музей Симона Гуггенхайма.

64-8. Эльвира. 1918. Берн. Кюнстмузеум. (См. № 37)

64-9. Лежащая обнажённая с руками, сложенными под головой. 1917. Частная коллекция. (См. № 55(блок))

64-10. Обнажённая. 1918. Париж. Частная коллекция. (См. №№ 50 и 56-2)

Начало темы "Амадео Модильяни (1884-1920). Италия". Части 1-2 - См. Рубрика: "Художники разных стран - 5", Части 3-5 - См. Рубрика: "Художники разных стран - 10"
[700x284]
[700x309]
55(блок)
[700x451]
[700x343]
[700x350]
59
[700x343]
[700x343]
На марках:

52. Лежащая обнажённая с голубой подушкой. 1917. Нью-Йорк. Коллекция Натана Каммингса. (См. № 42-3)

52(блок). Пейзаж в Миди. 1918. Частная коллекция.

53-1. Сидящая обнаженная. 1916. Лондон. Институт искусства Курто. (См. №№ 3 и 48)

53(блок). Автопортрет.1919. Сан-Пауло. Галерея современного искусства. (См. № 13)

54-1. Сидящая обнаженная. 1917. Частная коллекция. (См. № 41-2)

54(блок). Лежащая обнажённая с распущенными волосами. 1917. Осака (Япония). Городской музей современного искусства. (См. № 42-4)

55-1. Обнажённая на кушетке. 1917. Турин. Пинакотека Агнелли. (См. № 6)

55(блок). Лежащая обнаженная с руками, сложенными под головой. 1917. Частная коллекция.

56-1. Лежащая обнажённая с белой подушкой. 1917. Штутгарт. Художественная галерея. (См. № 42-1)

56-2. Обнажённая. 1918. Париж. Частная коллекция. (См. № 50)

56-3. Сидящая обнажённая. 1916. Лондон. Институт искусства Курто. (См. №№ 3 и 48)

57-1. Виолончелист. 1909. Частное собрание. (См. № 27)

57-2. Портрет Поля Александера на зеленом фоне. 1909. Частная коллекция.

57-3. Портрет Жанны Эбютерн. 1918. Париж. Частное собрание.

57-4. Портрет художника Диего Ривера. 1914. Частная коллекция.

58-1. Портрет Жанны Эбютерн. 1918. Париж. Частное собрание.

59-1. Сидящая обнажённая. 1916. Лондон. Институт искусства Курто. (См. №№ 3, 48 и 56-3)

59-2. Виолончелист. 1909. Частное собрание. (См. №№ 27 и 57-1)

59-3. Молодой человек в кепке. 1919. Детройт. Институт искусств.

59-4. Люния Чековска. 1919. Милан. Частное собрание.

Начало темы "Амадео Модильяни (1884-1920). Италия". Части 1-2 - См. Рубрика: "Художники разных стран - 5", Части 3-5 - См. Рубрика: "Художники разных стран - 10"
[700x279]
[700x275]
[700x312]
[700x279]
[700x372]
[700x277]
[700x376]
49(блок)
[700x449]
50(блок)
[700x521]
51(блок)
[700x452]
На марках:

43. Молодая девушка, сидящая. 1918. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

43(блок). Маленькая Луиза. 1915. Частная коллекция.

44. Портрет Жанны Эбютерн. 1919. Частная коллекция.

44(блок). Луния Чеховская. 1919. Миннеаполис. Институт искусств.

45. Портрет Сельсо Лагара. 1915. Частная коллекция.

45(блок). Лежащая обнаженная. 1917. Частная коллекция.

46. Портрет мадам Кислинг. 1917. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

46(блок). Лежащая обнажённая со спины. 1917. Мерион (пригород Филадельфии). Фонд Барнса. Художественный музей-галерея. (См. № 30)

47. Сидящая обнаженная. 1909. Частная коллекция.

47(блок). Обнажённая на голубой подушке. Вашингтон. Национальная галерея искусств (из коллекции Честера Дейла) (См. № 42-2)

48. Сидящая обнаженная. 1916. Лондон. Институт искусства Курто. (См. № 3)

48(блок). Обнажённая на красной кушетке.1917. Милан. Собрание Маттиоли. (См. №№ 7 и 32)

49. Портрет художника Хаима Сутина. 1915. Штутгарт. Государственная галерея.

49(блок). Лежащая обнаженная. 1917. Частная коллекция.

50. Обнажённая. 1918. Париж. Частная коллекция.

50(блок). Обнажённая с запрокинутыми руками. Мартиньи (Швейцария). Собрание Пьера Джинадда.

51. Сидящая обнажённая. 1917. Антверпен. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 14 и 41-1)

51(блок). Лежащая обнаженная. 1917. Частная коллекция.

Начало темы "Амадео Модильяни (1884-1920). Италия". Части 1-2 - См. Рубрика: "Художники разных стран - 5", Части 3-5 - См. Рубрика: "Художники разных стран - 10"
40
[561x560]
41
[345x560]
[700x340]
42
[525x559]
42-1
[700x467]
42-2
[700x457]
42-3
[700x457]
42-4
[700x451]
42-5
[700x432]
На марках:

40. На марке блока: Портрет Жанны Эбютерн. 1919. Частное собрание. (См. № 38)

41-1. Сидящая обнажённая. 1917. Антверпен. Королевский музей изящных искусств. (См. № 14)

41-2. Сидящая обнаженная. 1917. Частная коллекция.

41-3. Кариатида. 1911. Париж. Музей современного искусства города Парижа.

41-4. Обнажённая сидящая. 1916. Лондон. Художественный институт Курто. (См. №№ 3 и 36)

41-5. Эльвира. 1918. Берн. Кюнстмузеум. (См. №№ 11 и 37)

41-6. Сидящая обнажённая с ожерельем . 1917. Лилль. Музей современного искусства.

41-7. Обнажённая, сидящая на диване. 1917. Париж. Частное собрание. (См. №№ 9 и 35)

42-1. Лежащая обнажённая с белой подушкой. 1917. Штутгарт. Художественная галерея.

42-2. Обнажённая на голубой подушке. Вашингтон. Национальная галерея искусств (из коллекции Честера Дейла)

42-3. Лежащая обнажённая с голубой подушкой. 1917. Нью-Йорк. Коллекция Натана Каммингса.

42-4. Лежащая обнажённая с распущенными волосами. 1917. Осака (Япония). Городской музей современного искусства.

42-5. Обнажённая с ожерельем. 1917. Нью-Йорк. Музей Соломона Р. Гуггенхайма.

42-6. Обнаженная на софе. 1918. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. № 2)

Начало темы "Джорджо де Кирико (1888-1978). Италия. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x249]
10
[559x426]
10-1.
[574x700]
10(блок).
[550x700]
На марках:

7. Рождество.

8. Лошади.

9. Большие археологи (скульптура).

10-1. Неприятие запретов (Раздражение мыслителя). 1915. Сан-Франциско. Музей современного искусства.

10(блок). Комедия и трагедия. 1926. Нуоро (регион Сардиния). Художественный музей провинции Нуоро (более известен под именем MAN). (также Музей современного искусства Тренто и Роверето)

Начало темы "Художники Италии XIX-XX в.в. Части 1-3" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x339]
[700x250]
[700x272]
[700x314]
[700x257]
[700x254]
34-1.
[552x700]
На марках:

27. Джованни Больдини (1842-1931) - итальянский живописец. Один из лучших портретистов конца XIX — начала XX века. (См. также № 5)
Сын художника. Учился во Флорентийской академии художеств. С 1869 года работал в Лондоне, где получил известность как портретист. В 1872 году поселился в Париже и стал выставлять свои работы в Салоне. Дружил с Эдгаром Дега, Джоном Сарджентом, Полем Эллё. Оставил портреты многих заметных фигур Прекрасной эпохи, был одним из наиболее известных и хорошо оплачиваемых портретистов своего времени. Завоёвывал гран-при на Всемирных выставках в Париже (1889, 1900).

27-1. Портрет Джузеппе Верди. 1886. Милан. Дом Отдыха для музыкантов "Джузеппе Верди".

27-2. Портрет Витторио Эмануэле Орландо. Репродукция и атрибуты картины не найдены.
Витторио Эмануэле Орландо (1860-1952) — итальянский политик, Председатель Совета министров Италии в 1917—1919 годах. Один из подписавших Версальский договор.


28. Микеле Гордиджиани (1835-1909) - итальянский живописец, придворный портретист Итальянского Королевства.
Сын музыканта Луиджи Гордиджиани, Микеле получил художественное образование во флорентийском Институте искусств, и в юности принадлежал к кругу «маккьяйоли» - приверженцам свободной и яркой живописной манеры. Невероятно искусный в портрете, Гордиджиани в 1861 году становится официальным портретистом Королевства Италии. Вскоре после этого его приглашают в Лондон писать портреты членов королевской семьи. С 1865 года художник – кавалер и член флорентийской Академии. Многие достойные флорентийские художники числились его учениками.

28-1. Портрет графа Камилло Бенсо ди Кавур. Турин. Национальный музей Рисорджименто.
Граф Камилло Бенсо ди Кавур (1810-61) - премьер-министр Сардинского королевства.


29. Роберто Феррузи (1853-1934) — итальянский художник. Наиболее известен своей работой Мадоннина, которая была показана на втором Венецианском биенале в 1897 году.
Родился в городе Шибеник (провинция Далмация) в 1853 году. Его отец работал адвокатом. Когда ему исполнилось четыре года, семья переехала в Венецию. Лишившись отца он вернулся в Далмацию и стал изучать классическую литературу и живопись. Затем он переехал в город Торрелья, здесь он в 1897 году пишет Мадоннину.

29-1. Мадоннина (Мадонна улицы). 1897. Флоренция. Частное собрание. (См. № 8)


30. Паскуале Челомми (1851–1928) - итальянский художник.
Родился в маленьком городке Розето-делья-Абруцци на берегу Адриатического моря на востоке Италии. В 1873 году он выиграл конкурс, организованный администрацией Терамо, что позволило ему учиться в школе ню при Академии изящных искусств в Флоренции , где его учителем Антонио Чисери. В последние десятилетия девятнадцатого века Челомми оказался плодовитым художником, участвовал во многих выставках. В последние годы, несмотря на не участие в выставках или других официальных мероприятиях, художник наслаждался постоянным вниманием итальянской прессы, и было принято называть его "художником света".

30-1. Святое Семейство. Розето-дельи-Абруцци (провинция Терамо). Церковь Санта-Мария-Ассунта.

30-2. Крестьянка (Неллина). Розето-дельи-Абруцци (провинция Терамо). Картинная галерея.


31. Пьетро Алди (1852-1888) - итальянский художник.
Родился в Манчано (провинция Гроссето). После окончания начальной школы был отправлен родителями изучать богословие и риторику в семинарии Монтефьясконе. Однако после одного года обучения в семинарии переехал в Сиену, где поступил в Академию живописи. В 1874 году он выиграл академический конкурс и получил возможность для продолжения обучения в Риме и Венеции. Умер в молодом возрасте 36 лет.

31-1. Встреча между Джузеппе Гарибальди и королём Виктором Эммануилом 26 октября 1860 года. 1886. Сиена. Палаццо Публико.


32. Эмидио Ванжелли (1871-1949) - итальянский живописец, рисовальщик, скульптор, реставратор.

32-1. Рождество. Репродукция и атрибуты картины не найдены.


33. Читать далее...

Начало темы "Художники Италии XIX-XX в.в. Части 1-3" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x264]
[700x277]
[700x283]
[700x283]
[700x258]
26-1.
[700x233]
[700x341]
На марках:

23. Ипполито Каффи (1809-1866) - Итальянский живописец, рисовальщик.
Работал в жанре пейзажа, любил писать сцены с ночным освещением, передавать эффекты дождя и снега в Венеции, виды Рима с античными и барочными постройками, сцены людных празднеств и карнавалов. Каффи не только был одним из самых признанных художников своего времени, он также был сильной и беспокойной и индивидуальностью, неутомимым и пытливым путешественником и убежденным патриотом. После участия в движении 1848-1849 годов, он подвергся преследованию австрийцев. Позднее он принял участие в Третьей Войне за Независимость Италии и погиб в 57 лет.

23-1/6. Виды Венеции. Репродукции и атрибуты картин не найдены.


24. Джачинто Джиганте (1806-1876) - итальянский живописец, рисовальщик, гравёр неаполитанской школы.
Учился у отца, художника-картографа, писавшего народные сцены. С 1818 изучал картографию в Топографической школе Неаполя, затем увлёкся живописью и стал посещать мастерскую немецкого художника А. Губера. В 1819 начал вместе с другими молодыми живописцами Неаполя заниматься у голландца А. ван Питлоо, преподававшего пейзаж в неаполитанской Академии художеств. Непосредственные ученики Питлоо и мастера более молодого поколения получили название "Школа Позиллипо", к которой принадлежал и Джиганте. Творчество мастеров этого направления обозначило окончательный переход итальянской живописи от ведуты к тональному пейзажу, отмеченному пленэрными поисками. В 1830—1840-х художник приобрел известность и с 1837, после смерти Питлоо, поселился в его доме в Неаполе.

24-1. Буря в Заливе Амальфи. 1837. Неаполь. Музей Каподимонте.


25. Антонио Фонтанези (1818-1882) - итальянский живописец, гравёр.
Учился у П. Мингетти в Школе искусств Реджо Эмилии. С 1847 переехал в Турин. В 1848 принял участие в событиях Рисорджименто в Турине и Милане, эмигрировал в Швейцарию, где работал в Лугано (1848—1850) и Женеве (1850). В 1856 путешествовал по Италии. В сер. 1850-х посетил Францию, познакомился с Коро, Добиньи, мастерами барбизонской школы. В 1860 снова побывал в Женеве. С 1861 жил во Флоренции, сблизившись с мастерами "Школы маккьяйоли". В 1867 начал преподавать в Академии художеств Флоренции. Посетив в 1865—1867 Англию, имел возможность увидеть работы английских пейзажистов XIX в. В 1868 преподавал в Лукке, а с 1869 возглавил кафедру пейзажной живописи в туринской Академии Альбертина. В 1875—1878 жил в Японии, преподавая живопись в Академии художеств Токио. С 1878 продолжил преподавательскую деятельность в Академии Альбертина. Писал пейзажи, занимался офортом и литографией.

25-1. Цветы в вазе. Репродукция и атрибуты картины не найдены.


26. Джованни Фаттори (1825-1908) - итальянский живописец и офортист, член группы Маккьяйоли. (См. также № 1)
Один из крупнейших представителей итальянской живописи XIX века. Изначально стал знаменит как художник-баталист, затем под влиянием Барбизонской школы стал работать в пленэрной живописи, в основном в пейзажном жанре. После 1884 года много увлекался графикой. Родился в небогатой семье в Ливорно. В 1846 году он переехал во Флоренцию и записался в Академию Художеств. В 1848 году он прервал обучение в Академии, сочувствовал национально-освободительному движению и хотел записаться в армию, но семья удержала его от этого шага. В 1850 году он возобновил обучение в Академии. Во Флоренции из числа художников, посещавших кафе «Микеланджело», сформировалась группа Маккьяйоли, работавшая на пленэре и исповедующая принципы, близкие к импрессионизму, и иногда рассматриваемая как предшествующая импрессионизму. Фаттори вошёл в эту группу, что существенным образом изменило его стиль. С 1861 по 1867 год художник в основном жил в Ливорно. Он писал в основном сельские пейзажи, сцены из сельской жизни и портреты. В конце 1860-х годов он начал давать частные уроки. Кроме того, с 1869 года он два дня в неделю преподавал во флорентийской Академии художеств, где Читать далее...

Начало темы "Художники Италии XVIII-XIX в.в. Части 1-2" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x345]
[700x308]
27-1.
[500x626]
[700x295]
29
[494x700]
30
[700x674]
На марках:

24. Санта-Маргерита да Кортона и Санта-Джасинта Марескотти. Картина неизвестного художника XVIII века. Витербо. Монастырская церковь Санта-Мария-дель-Парадизо.

25. Поклонение пастухов. Картина неизвестного художника XVII века. Деревня Фосса ди Конкордия (провинция Модена). Приходская церковь Сан-Пьетро-Апостоло.

26. Поклонение пастухов. Картина неизвестного художника XVII века. Деревня Фосса ди Конкордия (провинция Модена). Приходская церковь Сан-Пьетро-Апостоло.

27. Франческо Хайес (1791–1882) - итальянский живописец, один из ведущих художников Романтизма середины XIX столетия, известный своими историческими картинами, политическими аллегориями и прекрасными портретами.
В 1809 году Хайес выиграл конкурс, устроенный Венецинской Академией, после чего в течение года учился в Академии Сан Лука в Риме. Он оставался в Риме до 1814 года, а затем переехал в Неаполь. Позднее Хайес отправился в Милан. Там он долгое время преподавал искусство живописи в Академии Брера. В 1860 году на стал директором этой Академии. Работал Хайес в основном с религиозными, историческими и мифологическими сюжетами. Кроме того, был замечательным портретистом — многие знаменитые люди Италии почитали за честь позировать Хайесу при написании портрета.

27-1. Портрет Антонеты Негрони Прати Морозини в детском возрасте. 1858. Милан. Пинакотека Брера.

28. Явление Иисуса отроку Святому Николаю. Картина неизвестного художника XVIII века. Толентино (регион Марке). Базилика Святого Николая.

29. Крещение Иисуса. Картина неизвестного художника XVIII века. Багная (в 12 километрах от Сиены). Церковь Св. Иоанна Крестителя.

30. Иллюстрации к "Божественной Комедии" Данте Алигьери:

30-1. Гаэтано Зомпини. Ад. Песнь I. Данте возвращается из ярмарки через темный лес.

30-2. Микеланджело Скьявоне. Ад. Песнь VIII. Демон Флегиас ведёт Данте к городу Дита.

30-3. Микеланджело Скьявоне. Чистилище. Песнь III. Данте встречает Манфреда, сына Фридриха II.

30-4. Микеланджело Скьявоне. Чистилище. Песнь XV. Ангел Милосердия появляется перед Данте и Вергилием.

30-5. Микеланджело Скьявоне. Рай. Песнь XVI. Данте на небесах. Марс представляет ему его прадеда, основателя рода Алигьери.

30-6. Франческо Фонтебассо. Рай. Песнь XXX. Данте и Беатриче в Эмпирей.

Портрет старика.
Виченца. Палаццо Альберти. Картинная галерея Народного банка Виченцы (Банк Пополаре ди Виченца).
На марке зеркальное изображение картины.
[700x463]

Начало темы "Художники Италии XVIII-XIX в.в. Части 1-2" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
21-1.
[490x700]
[700x319]
[700x304]
23-1.
[469x700]
[700x334]
23-2.
[700x611]
[700x330]
23-4.
[658x478]
[700x315]
23-5.
[700x500]
На марках:

21. Филиппо Нальдини (?-1782) - итальянский художник.
Сведения о его жизни и творчестве практически отсутствуют. Известно, что его кисти принадлежат несколько алтарных картин.

21-1. Мадонна дель Росарио, св. Доменико и св. Екатерина. 1782. Чивителла-д'Альяно (провинция Витербо). Приходская церковь Святого Петра и Святого Каллисто.


22. Доменико Корви (1721-1803) - итальянский живописец, один из ярких мастеров Рима эпохи неоклассицизма.
Пользовался большой известностью наряду с Карло Маратти. Владел частной школой "Академия" в Риме. С 15 лет обучался живописи у Ф. Манчини; в 1750 победил на конкурсе в Академии Св. Луки; с 1756 — член Академии Св. Луки; с 1757 возглавлял Школу обнаженной натуры в Риме. Крупной работой в 1754—1756 явились алтарные образы в церквях Рима и окрестностей.

22-1. Санта-Джасинта Марескотти и Франческо Пачини. Витербо. Кафедральный собор. Музей Колле.


23. Доменико Тьеполо (1727-1804) - итальянский художник эпохи барокко.
Джованни Доменико Тьеполо был старшим сыном художника Джованни Баттиста Тьеполо. Был учеником своего отца, работал в его мастерской несколько лет — сперва помощником и гравёром, затем — как также признанный мастер. Длительное время подражал стилю отца. В 1747 году впервые выступает как оригинальный мастер. В 1750—1753 годах художник вместе с отцом живёт и работает в Вюрцбурге. В конце 1770-х годов, после смерти отца в Мадриде, Дж. Д. Тьеполо возвращается в Венецию. В этот последний период творчества он пишет полотна как на религиозные, так и на мирские темы, развивая в них художественный стиль Дж. Б. Тьеполо. В то же время в подаче различных жанровых и пейзажных деталей этих произведений чувствуется новая, присущая лишь Дж. Д. Тьеполо школа живописи. Помимо обработки религиозных сюжетов художник создаёт многочисленные эскизы светской, полной развлечений венецианской жизни. Лучшей серией рисунков этого рода является изображающая венецианский повседневный быт при помощи фигур итальянской Commedia dell'arte, в частности — ветреного Пульчинеллы.

23-1. Явление Мадонны святым Антонио Падуанскому и Франциску из Паолы. 1802. Уорикшир. Аптон-Хаус.

23-2. Христос, коронованный терновым венцом. 1772. Мадрид. Прадо.

23-3. Портрет старика. Виченца. Палаццо Альберти. Картинная галерея Народного банка Виченцы (Банк Пополаре ди Виченца).
На марке зеркальное изображение картины.

23-4. Карнавальная сцена (Бал в деревне). 1754-55. Париж. Лувр.

23-5. Шарлатан (Зубодёр). 1754. Париж. Лувр.

Начало темы "Художники Италии XVIII-XIX в.в. Части 1-2" - Рубрика: "Художники разных стран - 5".
[700x262]
20-1.
[700x399]
20-2.
[700x517]
20-3.
[557x700]
[700x320]
20-4.
[700x396]
На марках:

20. Бернардо Беллотто (1721-1780) — итальянский художник, мастер городского пейзажа, ученик и племянник Каналетто. (См. также № 9)
Наиболее известные произведения Бернардо Беллотто — реалистичные виды центральноевропейских городов, прежде всего Дрездена, Вены и Варшавы. Как и его дядя, носил прозвище Каналетто. Родился в Венеции. Смолоду любил рисовать. Художник Каналетто (Антонио Каналь), приходившийся ему дядей по материнской линии, заметил художнический талант молодого человека, и в возрасте 14 лет Бернардо поступил учиться в его мастерскую. В 1741 г. Беллотто женится, в 1742 г. путешествует по ряду итальянских городов. Постепенно он освобождается от стилевого влияния своего дяди и к 1743 г. становится самостоятельным художником. В 1747 г. 25-летний художник переезжает в Дрезден, столицу Саксонского курфюршества и резиденцию Фридриха Августа II, курфюрста Саксонии и короля Польши.

20-1. Дворец Шенбрунн в Вене. Прибытие известия о победе при Кунерсдорфе. 1758-61. Вена. Музей истории искусств.
Сражение при Кунерсдорфе, происходившее 12 августа 1759 года, стало для русской армии одним из её самых славных побед. Русские войска при поддержке австрийцев (около 65 тысяч солдат) в тяжелом бою одержали уверенную победу над армией Фридриха (48 тысяч солдат).

20-2. Старая университетская площадь в Вене (площадь перед университетом с юго-востока, большой актовый зал университета и церковь Иезуитов). 1759. Вена. Музей истории искусств.

20-3. Венеция. Пьяццетта. 1743. Оттава. Национальная галерея Канады.

20-4. Шлосс Хоф (замок, парадный двор). 1758. Вена. Музей истории искусств.
Этот прекрасный дворцово-парковый комплекс в восточной части Нижней Австрии, состоящий из княжеского дворца, искусно созданных террасовых садов, фонтанов и идиллической фермерской усадьбы был заложен в конце 1720-тых годов как загородная и охотничья резиденция принца Евгения Савойского — выдающегося полководца и одного из самых богатых людей своего времени.