Начало темы "Художники Германии и Австрии 13-18/19-20 в.в. на марках разных стран, см. рубрика "Художники разных стран-6".
50-1
[700x521]
50-1
[700x522]
[700x230]
[700x226]
[700x275]
[700x306]
На марках:

50. Йозеф Антон Кох (1768-1839) - австрийский художник-романтик.
Родился в семье тирольского торговца. В детстве был пастушонком. При поддержке епископа Аугсбурга вначале был принят в диллингерскую семинарию, а затем учился живописи в Штутгарте, в Карловской школе. Как и в своё время Фридрих Шиллер, молодой художник не выдерживает строгой дисциплины училища. Он покидает школу и отправляется в Страсбург, а затем — в Швейцарию. В то время как во время пребывания в Страсбурге Кох вступает в местный якобинский клуб, швейцарская природа даёт ему возможность воплотить на полотне свой идеал свободы, не занимаясь активно политикой. Горные зарисовки и эскизы, сделанные художником во время его многочисленных путешествий по Швейцарии, стали основой для его более поздних больших композиций. За исключением пребывания в Вене в 1812—1815 годах, Й. А. Кох, начиная с 1795 года постоянно живёт в Риме, где помимо занятий творчеством занимается преподаванием.

50-1. Тирольское восстание 1809 года против Наполеона под руководством Андреаса Гофера. 1819. Инсбрук. Тирольский Национальный музей Фердинандеум.

51. В 1964 году, в связи с проведением XV Всемирного почтового конгресса в Вене, появилась серия марок Австрии «Почта в искусстве», на которых были воспроизведены работы европейских художников, иллюстрирующие развитие почтовой связи за несколько последних столетий. (Приведены марки только с работами австрийских художников).

51-1. Теодор Хёрманн (1840-1895). Замена лошадей на почтовой станции. 1870. Вена. Музей почты и телеграфа.

51-2. Мориц фон Швинд (1804-1871). Свадебное путешествие. 1867. Мюнхен. Галерея Шака.

51-3. Игнац Раффальт (1800-1857). После дождя. 1846. Частная коллекция.

51-4. Иоганн Адам Клейн (1792-1875). Почтовая карета в горах. 1816.

51-5. Фридрих Гауерманн (1773-1843). Замена лошадей в городке у баварской границы. 1834.

51-6. Адальберт Пильх (1917-2004). Почтовый автобус в высокогорье. 1964. Вена. Музей почты и телеграфа.

51-7. Адальберт Пильх (1917-2004). Почтовое отделение в Заальбахе. 1964. Вена. Музей почты и телеграфа.


52. Петер Фенди (1796-1842) - австрийский художник, литограф и гравёр эпохи Бидермейер.
Родился в семье школьного учителя. В младенческом возрасте упал с пеленального столика и сильно повредил себе позвоночник, стал инвалидом. С детства проявил талант к рисованию и поэтому в возрасте тринадцати лет поступил в Венскую академию изобразительных искусств, где учился с 1810 по 1813 год у известных художников Губерта Маурера и Иоганна Баптиста Лампи. В 1818 году получил работу при дворе, в Имперской галерее монет и антиквариата, где трудился в должности художника и гравёра. В 1836 году стал членом Академии. Писал маслом и акварелью, работал в технике офорта и вырезал по дереву. Цветные литографии Фенди были выдающимся достижением для своего времени. Художник писал как портреты аристократов, так и простых, бедных, людей, а также известен своими порнографическими картинами.

52-1. Мать с детьми (открытка). Акварель. 1841. Вена. Галерея Альбертина.

52-2. Мать с ребенком на руках и допивает из чашки. 1837. Вена. Галерея Альбертина.

[350x350]
На почтовой марке изображена Триумфальная арка в Пхеньяне, символизирующая победу в борьбе с японской оккупацией.
Освобождение Кореи из-под колониального господства Японии стало возможным благодаря наступательной операции советских войск в августе 1945 г. 9 августа началась Маньчжурская стратегическая наступательная операция, которая привела к полному разгрому японской Квантунской армии и быстрому освобождению территорий Северо-Восточного Китая и Северной Кореи.
15 августа ежегодно отмечается как праздник Дня независимости Кореи или, как называют его сами жители, - праздник «Возрождение Отечества».
Южную Корею освободили американцы. И вот теперь мы наблюдаем разницу освобождений.

[700x200]
Калужский Свято-Лаврентьев монастырь основан в 1515 году, когда Калуга была самостоятельным княжеством. Это древнейший монастырь города Калуги и всей Калужской земли. Монастырь посвящен Святому Праведному Лаврентию Калужскому на месте его погребения. Святой Лаврентий был и остается молитвенным защитником Калужской земли.
В самом конце XVIII века учреждена Калужская епархия и Свято-Лаврентьев монастырь преобразован в Архиерейское подворье. После 1917 года практически все строения монастыря: и храмы, и надгробия, и даже монастырские стены были уничтожены.
В 1991 году территории монастыря был присвоен статус памятника природы местного значения. И в конце 1994 года здесь было воссоздано Архиерейское подворье - Калужский Свято-Лаврентьев монастырь. В настоящее время монастырю переданы практически все сохранившиеся корпуса обители, ведутся работы по восстановлению колокольни и главного храма в честь Рождества Пресвятой Богородицы.

Высоко-Петровский ставропигиальный мужской монастырь расположен в Москве на улице Петровка. Основан святителем Киевским и всея Руси Петром, первым Митрополитом и первым прославленным города Москвы. Годы основания: 1315–1317. Во второй половине XVII в. Петровская обитель получила право участия в деятельности Церковных Соборов. Однако в советский период Решением Моссовета в 1926 г. монастырь был закрыт.
С 1991 года в храмах стала восстанавливаться приходская жизнь и совершаться богослужения. 10 октября 2009 года решением Святейшего Патриарха и Священного Синода в обители возродилась монашеская жизнь.

[369x514]
Город Николаевск-на-Амуре (до 1926 года - Николаевск) - город краевого подчинения, центр Николаевского района Хабаровского края Российской Федерации. Основан в 1850 г. русским мореплавателем адмиралом Г.И. Невельским как военно-административное поселение (Николаевский пост). Благодаря удобному географическому расположению город в короткий срок приобрёл важное экономическое и политическое значение на Тихоокеанском побережье. В 1855 г. в Николаевск перенесён порт из Петропавловска-Камчатского, а в 1856, при образовании Приморской области, стал областным центром. До 1880 - центр Приморской области (в состав которой входили Камчатка и Сахалин). В 1926 году переименован в Николаевск-на-Амуре.
На марке Памятник адмиралу Геннадию Ивановичу Невельскому на фоне панорамы города.

[674x543]
Ленинградский зоопарк - один из старейших зоопарков России и один из самых северных зоопарков мира. Основан 2 (14) августа 1865 году как зоосад. Первые хозяева Санкт-Петербургского зоосада - Софья и Юлиус Гебгардты. Первая основная коллекция зверей состояла из тигров, медведей, львицы, мелких хищников, водоплавающих птиц, попугаев.
В 1918 году зоосад национализирован. Для управления хозяйством сада был создан Ученый совет. Организована Зоочасть и Научная библиотека. В 1929 году создан Кружок юных зоологов (КЮЗ), который действует и сейчас. С 1932 года начали регулярно размножаться белые медведи, что в те времена было большой редкостью, и именно поэтому белый медведь изображён на эмблеме Ленинградского зоопарка.
В военные годы зоосад сильно пострадал, но не прекращал своей работы даже в тяжелейших условиях блокады. Служители сумели сохранить часть коллекции животных и даже получали молодняк, проводились выездные лекции, а летом зоосад был открыт для посетителей. В память о героическом подвиге сотрудников, сохранивших зоосад в блокаду, зоопарк, несмотря на переименование города, остался Ленинградским. В 1952 году зоосад был переименован в зоопарк.
Зоопарк расположен в историческом центре Санкт-Петербурга в Петроградском районе. Сохраняя архитектурную планировку конца XIX века, зоопарк является частью архитектурного ансамля города, а также хранителем его исторического наследия.
Ленинградский зоопарк считается уникальным музеем живой природы, природоохранным и просветительным учреждением. В нём содержится около 600 видов млекопитающих, птиц, рыб и беспозвоночных из разных уголков земли.

[700x340]
История российского мундира. Мундиры сотрудников железнодорожного транспорта.
История железных дорог в России начинается с 1830-х годов. В 1834 году по приглашению горного ведомства в Россию прибыл австрийский инженер Франц фон Герстнер, который внёс императору Николаю I предложение о строительстве железнодорожной линии. Официальное торжественное открытие первой в России железной дороги общественного пользования: Санкт-Петербург - Царское село состоялось 30 октября по старому стилю (11 ноября по новому) 1837 года. Машинистом первого поезда, который состоял из паровоза «Проворный» и восьми вагонов, стал сам Герстнер. Именно Ф. Гестнер выписал и первую форму для кондукторов вагонов из-за границы. История форменного обмундирования железнодорожников также связана с созданием в 1809 году института корпуса инженеров путей сообщения. Так как институт был полувоенным учебным заведением, то форма выпускников и кадетов соответствовала военной форме того времени. Начиная с 1855 г. происходят большие изменения, в покрое форменного обмундирования всех служащих ведомства путей сообщения. 24 августа 1904 года Высочайше утверждаются последние изменения в форменном обмундировании гражданских чинов министерства путей сообщения дореволюционной России, согласно которым чиновники и инженеры имели семь установочных форм обмундирования: парадную, праздничную, обыкновенную, особую, будничную, летнею и дорожную. Форменная одежда сотрудников железнодорожного транспорта в советский период также претерпела ряд изменений.

На марках:
1. Начальник поезда и проводник пассажирского вагона (2015).
2. Начальник депо и машинист 2-го класса (1952).
3. Генерал и кондуктор Ведомства путей сообщения (1843).
4. Начальник дороги и проводник (1979).

[700x348]
[700x349]
Декоративно-прикладное искусство России.
Керамические изразцы - архитектурные (глиняные) изделия в виде коробчатых плит или криволинейных деталей. Истоки русского изразцового ремесла связаны с древним Киевом X–XI веков, Старой Рязанью и Владимиром XII века, где археологами найдены первые керамические изделия с прозрачной многоцветной глазурью. Декоративные плитки использовались на Руси для отделки дворцов и храмов, а также для облицовки печей, стен, каминов, фасадов зданий и др. Лицевая поверхность изразцов может быть гладкой или рельефной; может иметь покрытие прозрачной цинковой глазурью или непрозрачными оловянными эмалями. На них изображались сцены охоты и битв, герои народных сказок, басен и былин, реальные и фантастические животные, персонажи славянской мифологии, растительные и графические орнаменты.

На марках: образцы керамических изразцов XVII - XXI вв. из Москвы, Абрамцево Московской области, Гжельского кирпичного завода Московской области и Ярославля.

1. Москва. XIX-XX в.

2. Московская область. с. Абрамцево. XIX-XX вв.
Усадьба Абрамцево («Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник „Абрамцево“») - музей-заповедник, расположенный на берегу реки Вори, в 60 км к северо-востоку от Москвы, в Сергиево-Посадском районе Московской области.
В 1889 году в Абрамцево была создана экспериментальная художественная мастерская для возрождения русской майолики - изделий из цветной обожженной глины, покрытых непрозрачной глазурью. Главной причиной образования керамической мастерской стала идея возрождения ручного гончарного искусства. Мастерская стала настоящим феноменом русской культуры. Наибольшую известность приобрела керамика (майолика) художника М.А. Врубеля.

3. 1976. Московская область. д. Турыгино. XXI вв.
Первая керамическая фабрика в Турыгино была открыта в 1805. Фабрика выпускала полуфаянс, а с 1830-х годов - фарфор.

4. Ярославль. XVII-XVIII вв.

[400x200]
2 сентября отмечается День окончания Второй мировой войны.
На марке: генерал-лейтенант К.Н. Деревянко во время подписания Акта о капитуляции Японии на борту американского линкора "Миссури" в Токийском заливе.
Кузьма Николаевич Деревянко (1904-1954) - советский военачальник, генерал-лейтенант. Герой Украины (звание присвоено посмертно указом от 7 мая 2007 года). Во время Великой Отечественной Войны - начальник штаба нескольких армий (53-й, 57-й, 4-й гвардейской). Участвовал в Курской битве, в битве за Днепр. Внёс значимый вклад в успешное завершение Корсунь-Шевченковской операции. Его штаб организовал разгром противника в Ясско-Кишиневской операции. Участвовал во взятии Будапешта и Вены. В 1945 году подписал от Советского Союза Акт капитуляции Японии.

Вторая мировая война (1 сентября 1939 - 2 сентября 1945) - война двух мировых военно-политических коалиций, ставшая крупнейшим вооружённым конфликтом в истории человечества. В ней участвовало 62 государства из 73 существовавших на тот момент (80 % населения Земного шара). Боевые действия велись на территории трёх континентов и в водах четырёх океанов. Это единственный конфликт, в котором было применено ядерное оружие. В ходе войны погибло более 65 миллионов человек.
Вторая мировая война завершилась победой антигитлеровской коалиции. Итоги Второй мировой войны: создание в 1945 году Организации Объединённых наций (ООН); запрет и осуждение идеологий фашизма и нацизма. СССР и США становятся сверхдержавами. Уменьшение роли Великобритании и Франции в общемировой политике. Деколонизация обширных колониальных империй.

25 июля 1945 года президент США Трумэн, Премьер министр Великобритании Уинстон Черчиль и Президент Китайского Национального правительства Чин Кайши в Подсдамской Декларации выставили условия безоговорочной сдачи для Имперской Японии. В ультиматуме заявлялось, что если Япония не сдастся, то она предстанет перед угрозой полного уничтожения.
6 августа 1945 года американские ВВС сбросили ядерную бомбу на Хиросиму (город, где было сосредоточено большое количество штабов и складов японской армии, а также военных училищ). Поздно вечером 8 августа, согласно Ялтинским соглашениям, Советский Союз объявил войну Японии и вскоре после полуночи 9 августа напал на Маньчжоу-Го. Советская операция в Маньчжурии, за неделю перед капитуляцией, привела к гибели свыше 80 тысяч человек. В этот же вечер американские ВВС сбросили атомную бомбу на Нагасаки (город, где находился крупный военно-морской порт, ряд верфей для ремонта военных судов, большое количество войсковых частей). Общий шок от этих событий, как следствие, заставил императора Хирохито вмешаться и обязать Большую Шестёрку согласовать сроки прекращения войны, принятые Союзниками ( Великобритания, США и Китай) в Потсдамской декларации. После нескольких дней закулисных переговоров и безуспешных попыток отбить захваченные советскими десантниками арсеналы бактериологического оружия Отряда 731 в Манчжурии, коллапса Квантунской армии и неудачной попытки государственного переворота Хирохито 15 августа по радио обратился к нации и объявил о капитуляции Японии. В своем обращении к жителям Японии, объясняя причины для капитуляции, император конкретно сослался на атомные бомбы, заявив, что если Япония будет продолжать сопротивление, результатом этого будет «…коллапс и уничтожение японской нации…». Некоторые историки рассматривают японские военные традиции как основную причину, по которой японские вооруженные силы не принимали идею капитуляции.
После того как Япония капитулировала, между историками не прекращались дискуссии относительно целесообразности ядерной бомбардировки Хиросимы и Нагасаки. Сторонники бомбардировок обычно утверждают, что они вызвали капитуляцию Японии, предотвратили массовые потери с обеих сторон при вторжении в Японию: высадка на Кюсю планировалась в октябре 1945 года, на Хонсю — пятью месяцами позже. Противники бомбардировок утверждают что они были просто дополнением к уже идущим ожесточенным обычным бомбардировкам и, таким образом, в них не было военной необходимости, что они, в отличие от других методов ведения боевых действий, были аморальны по своей сути и являлись военным преступлением или были формой государственного терроризма. Однако, только бомбардировка Токио 10 марта 1945 года привела к гибели свыше 100 тысяч человек, но не привела ни к каким разговорам о перемирии. Атомная бомбардировка привела к капитуляции через несколько дней. Надо также учитывать, что во время Второй мировой войны не было закона, соглашения или конвенции или любого другого инструмента, посвящённого защите гражданского населения или его собственности. Бомбардировка Лондона в 1940-41 гг. не входила в число обвинений, выдвинутых против Германа Геринга, возглавлявшего люфтваффе, во время Трибунала в Нюрнберге.
Во время первой пресс-конференции императора Хирохито, данной в Читать далее...

[700x262]
На марках портреты героев Первой мировой войны - Полных Георгиевских кавалеров.
Георгиевский крест - высшая государственная военная награда Российской империи. Георгиевских крестов для нехристиан не существовало — на всех крестах с 1913 г. изображался Св. Георгий. Кроме того, с 1913 г. Георгиевский крест мог вручаться посмертно. За храбрость в боях Георгиевским крестом неоднократно награждались женщины. Сестра милосердия Надежда Плаксина и казачка Мария Смирнова заслужили три таких награды, а сестра милосердия Антонина Пальшина и младший унтер-офицер 3-го Курземского Латышского стрелкового полка Лина Чанка-Фрейденфелде — две. Известным Георгиевским кавалером стала в годы 1-й мировой войны Мария Бочкарёва. В октябре 1917 года она была командиром знаменитого женского батальона, охранявшего Зимний дворец в Петрограде. В 1920 году её расстреляли большевики.
С 1914 до 1917 год было вручено (то есть в основном за подвиги в Первой мировой войне): Георгиевских крестов 1-й ст. — ок. 33 тыс., Георгиевских крестов 2-й ст. — ок. 65 тыс., Георгиевских крестов 3-й ст. — ок. 289 тыс. Георгиевских крестов 4-й ст. — ок. 1 миллиона 200 тыс. Полный георгиевский кавалер - Полный бант - все четыре солдатских креста.
После февральского переворота начали происходить случаи награждения Георгиевским крестом по сугубо политическим мотивам. Так, награду получил унтер-офицер Тимофей Кирпичников, возглавивший мятеж лейб-гвардии Волынского полка в Петрограде, а премьер-министру России А. Ф. Керенскому кресты 4-й и 2-й степеней были «преподнесены» как «неустрашимому герою Русской Революции, сорвавшему знамя царизма».
В годы Гражданской войны (1917—1922) в Добровольческой Армии и в Вооружённых Силах Юга России награждения боевыми наградами использовали крайне неохотно, особенно в начальном периоде, так как считали безнравственным награждать боевыми наградами русских людей за подвиги в войне с русскими же людьми, но генерал П. Н. Врангель возобновил награждения в созданной им Русской Армии, учредив специальный орден Николая Чудотворца, приравнивающийся к Георгиевскому. В Северной армии и на Восточном фронте под непосредственным руководством адмирала Колчака награждения происходили более активно.
Последние награждения состоялись в 1941 году в рядах Русского Корпуса — русского коллаборационистского формирования, сражавшегося на стороне нацистской Германии в Югославии с партизанскими отрядами Народно-освободительной армии Югославии Маршала Югославии Иосипа Броз Тито.
После ввода в систему советских наград ордена Славы, во многом сходного по идеологии с «солдатским Георгием», появилось мнение узаконить старую награду. Знак отличия «Георгиевский крест» был восстановлен в Российской Федерации в 1992 году.

Константин Иосифович Недорубов (1889-1978) - Герой Советского Союза, полный Георгиевский кавалер, командир эскадрона, гвардии капитан, казак.
Родился в семье донского казака на хуторе Рубежный (ныне в составе хутора Ловягин Даниловского района Волгоградской области). Окончил начальную школу. В 1911 году поступил на воинскую службу казаком в 15-й Донской казачий полк 14-го армейского корпуса генерала Брусилова. Участник Первой мировой войны, служил на Юго-Западном и Румынском фронтах. За время войны стал полным Георгиевским кавалером. Первым Георгиевским крестом 4-й степени награждён за проявленное геройство в ходе одного из тяжелейших боев под городом Томашевым. Второй Георгиевский крест К.И. Недорубов получил в феврале 1915 года за подвиг во время боев за город Перемышль. За находчивость и геройство, проявленные им во время разведки (в одиночку взял в плен 52 австрийца). Третий Георгиевский крест Недорубов получил за отличие в боях в июне 1916 года в период знаменитого Брусиловского прорыва, где он проявил храбрость и отвагу. Четвёртого - золотого «Георгия» 1-й степени он получил за пленение с группой казаков штаба немецкой дивизии вместе с генералом и оперативными документами. Кроме четырёх крестов Константин Недорубов был награждён ещё и двумя Георгиевскими медалями за боевую отвагу. Окончил войну в звании подхорунжего.
В Гражданскую войну сначала воевал на стороне белых в 18-м Донском казачьем полку Донской армии. В 1918 году попал в плен и перешёл на сторону красных. С 24 по 30 июня 1919 года находился в плену у белых, в виду заслуг перед Родиной избежал расстрела и был отпущен. Затем снова воюет в Красной Армии. Участвовал в обороне Царицына. За бои с Врангелем был представлен к ордену Красного Знамени. 7 июля 1933 года осуждён по статье 109 УК РСФСР «злоупотребление властью или служебным положением» (разрешил колхозникам использовать на еду оставшееся после посева зерно) - 10 лет ИТЛ. Три года работал в Волголаге на строительстве канала Москва-Волга, за ударную работу был досрочно освобождён.
В Великую Отечественную войну в октябре 1941 года сформировал кавалерийский эскадрон из Читать далее...

[700x360]
Выпуск марки приурочен к открытию в Казани 16-го Чемпионата мира ФИНА по водным видам спорта. Чемпионат впервые проходил на территории России с 24 июля по 9 августа 2015 года.
Спортивная программа чемпионата мира включала 6 дисциплин: плавание, плавание на открытой воде, синхронное плавание, водное поло, прыжки в воду и хай-дайвинг. Последняя из них была представлена на XX Техническом конгрессе FINA и официально включена в программу чемпионата мира по водным видам спорта. Этот вид спорта представляет собой прыжки в воду с экстремальной высоты - с 20 м для женщин и 27 м для мужчин.
На чемпионате 31 страна получила медали, а наибольшее число золотых медалей, а также всех медалей, завоевала команда Китая (15/10/10=35), США (13/14/ 6=33), России (9/4/4=17), Австралия (7/3/8=18), Великобритания (7/1/6=14).

Начало темы "Художники Германии и Австрии 13-18 в.в. на марках разных стран, части 1-4 см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x306]
47-1
[700x407]
[700x317]
[700x305]
[700x313]
49-3
[700x488]
На марках:

46. Кристоф Амбергер (1500-1561) - немецкий художник.
В 1530 г. Амбергер был принят в цех художников Аугсбурга, где он и трудился вплоть до своей смерти, специализируясь в основном на портретах. Изучал живопись у Л. Бека в Аугсбурге. Амбергер считается выдающимся художником поколения, следующего за Дюрером и Бургкмайром. В 1530 г. Амбергер получил звание мастера, необходимое в Средние века для того, чтобы стать гражданином Аугсбурга и пользоваться всеми гражданскими правами. Сохранился целый ряд портретов его известных и уважаемых современников. В 1548 г. Амбергер познакомился с Тицианом. Самым значительным произведением Амбергера считается панель главного алтаря аугсбургского кафедрального собора, созданный в 1554 г. после того, как был уничтожен алтарь работы Ганса Гольбейна Старшего. Помимо этого сохранилось около 30 рисунков Амбергера.

46-1. Портрет Христофа Фуггера. 1541. Мюнхен. Старая пинакотека.


47. Космас Дамиан Азам (1686-1739) — немецкий скульптор, художник и архитектор.
Азам был главным мастером южно-немецкой потолочной живописи в период барокко и рококо. Он, отчасти со своим братом скульптором Эгидом Кверином Азамом, работал над оформлением замков в Брухзале, Эттлингене и монастыря в Вайгартене.

47-1. Братья Эгид Кверин Азам (слева в плафоне) и Космас Дамиан Азам (справа, как скульптура). Собор монастыря Вельтенбург в Баварии.


48. Антон Рафаэль Менгс (1728-1779) — самый крупный немецкий живописец эпохи классицизма.
Сын саксонского придворного художника Измаила Менгса — датчанина по происхождению. Рисование изучал вместе со своей сестрой Терезой Конкордией под руководством отца. С 1741 по 1744 годы вместе с отцом жил в Риме, где изучал античное искусство и работы старых мастеров (Рафаэля, Корреджо). Возвратившись в Дрезден, в 17 лет получил должность кабинетного художника. В 1746 году приехал в Рим вторично. Перешёл в католицизм и сочетался браком с римской натурщицей Маргеритой Гуацци. В 1749 году вернулся в Дрезден. В 1751 году назначен главным придворным художником. Уже в новой должности получил заказ на исполнение алтарной композиции «Вознесение» для придворной церкви в Дрездене. В 1755 году художник получил от папы Климента XIII звание рыцаря «Ордена Золотой шпоры». Весной 1756 года он начал на вилле Альбани фресковую роспись плафона и люнетов («Парнас», тондо «Рим» и «Гений»). Эта работа Менгса считается ключевым произведением немецкого классицизма. В 1774 году был избран президентом римской Академии Святого Луки. При жизни Менгс пользовался международной славой, современники видели в нём нового Рафаэля. Похоронен в римской церкви Санти-Микеле-э-Маньо. В семье Менгсов было двадцать детей.

48-1. Поклонение Пастухов. 1770. Мадрид. Прадо.


49. Ханс фон Аахен (1552-1615) - немецкий живописец и график.
Фон Аахен считается типичным представителем маньеризма. Его кисти принадлежат в основном аллегорические, мифологические и религиозные полотна. В возрасте 22 лет (1574 год), по всей вероятности, став членом гильдии живописцев Кёльна, он отправился в Италию. Большое влияние на становление творчества Аахена и формирование его маньеристического стиля оказали произведения Тинторетто и Караваджо. Кроме этих мастеров, Ханс фон Аахен на протяжении всей жизни в своём творчестве испытывал влияние таких мастеров, как Бартоломеус Спрангер (1546—1611) и Хендрик Гольциус (1558—1617), доминировавших на художественной сцене Германии той эпохи. В 1587—1596 годах Аахен работал в Германии, где приобрел признание как мастер тонкого психологического портрета, исторической и религиозной живописи, работая для аристократических семейств Кёльна, герцогского двора в Мюнхене и знатной семьи Фуггер в Аугсбурге. Художник написал несколько полотен для Вильгельма (герцога Баварского). Расцвет художественной деятельности фон Аахена относится к истории Рудольфинской Праги. В 1592 году Ханс фон Аахен написал официальный портрет императора Рудольфа II, после чего был заочно провозглашен придворным художником и приглашен в Прагу Читать далее...

Начало темы "Художники Германии и Австрии 13-18 в.в. на марках разных стран, части 1-4 см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x330]
[700x297]
[700x325]
42
[518x700]
[700x294]
[700x304]
45-1
[557x700]

На марках:

40. Ганс Мульчер (ок. 1400-1467) - немецкий скульптор и живописец.
Работал в Ульме (с 1427). Его стиль сложился под влиянием Робера Кампена, нидерландской и французской скульптуры Раннего Возрождения. Обратился к изучению натуры, в религиозной композиции вводил бытовые мотивы, стремился придать своим персонажам индивидуальную характеристику посредством гротескно-выразительной мимики и жестикуляции.

40-1. Воскресение Христа (Ландсбергский алтарь, прежде считался алтарём из Вурцаха). 1437. Берлин. Галерея старых мастеров.


41. Ганс Плейденвурф (ок. 1420-1472) — немецкий художник.
С 1457 года Ганс Плейденвурф обосновался в Нюрнберге и ввёл новый реалистичный стиль в местной живописи, проникнутый влиянием голландской живописи. Отцом Ганса предположительно был Кунц Плейденвурф, известный художник Бамберга, а также бургомистр города.

41-1. Воскресение Христа. 1455-65. Мюнхен. Старая Пинакотека.


42. Конрад фон Зост (1370-1422) - вестфальский художник, представитель так называемого «мягкого стиля» поздней готики.
Конрад фон Зост — первый вестфальский художник, о биографии которого можно иметь представление по его собственным произведениям и сохранившимся документам. Он оставил своё имя на Вильдунгенском алтаре и Дортмундском алтаре Марии. Его основные работы стилистически близки к традициям франко-фламандской книжной миниатюры и выдают влияние бургундского придворного искусства. В творчестве фон Зоста прослеживаются художественные приёмы и немецких мастеров, работавших до начала XV века.

42-1. Поклонение волхвов. Алтарь Страстей Христовых (Вильдунгенский алтарь алтарь). Бад-Вильдунген. Приходская церковь

42-2. Рождество. Алтарь Страстей Христовых (Вильдунгенский алтарь алтарь). Бад-Вильдунген. Приходская церковь


43. Бартоломеус Цайтблом (1455-1520 — немецкий художник, мастер алтарной живописи.
Учился рисовать в мастерской своего отчима Херлина в Нёрдлингене. С 1482 года жил в Ульме, где после женитьбы на дочери художника Шюхлина, стал владельцем его мастерской. Созданные в его мастерской и под его руководством алтари демонстрируют развитие местных, южногерманских художественных школ стиля поздней готики, имевших общий источник в старонидерландском искусстве. Одним из признаков школы Цейтблома является изображение плотно сомкнувшихся групп людей с застывшими выражениями лиц. В Штутгартской государственной галерее хранятся Кильхбергерский, Эшахский и Хербергерский алтари работы Цейтблома.

43-1. Посещение. 1495. Кембридж (шт. Массачусетс). Музей искусств Уильяма Фогга Гарвардского университета.


44. Бартоломеус Брейн Старший (1493–1555) - немецкий художник эпохи Возрождения, относится к знаковым портретистам XVI столетия.
Брейн обучался ремеслу художника одновременно с Йосом ван Клеве у Яна Йоста, работая в Везеле, Калькаре и Вердене, до того как он переселился в Кёльн. Между 1515 и 1520 Брейн женился на девушке по имени Агнес, с которой у него было пять детей. С 1512 он работает в цехе так называемых мастеров Св. Северина, однако первое документально подтвержденное упоминание о его деятельности в Кёльне относится к 1515 году. А уже через три года Брейн становится членом расширенного муниципалитета города. Брейн приобрёл известность в качестве алтарного живописца и портретиста. Характерной чертой портретов Брейна является точная передача оригинала и тонко подмеченный характер портретируемых.

44-1. Мадонна с младенцем, святой Иоанн, святая Мария Магдалина и святые жёны. Йорк (гр. Йоркшир). Художественная галерея.


45. Адам Эльсхаймер (1578-1610) — немецкий живописец.
Адам Эльсхаймер был учеником Филиппа Уффенбаха, однако же испытал в юности сильное влияние чужеземных мастеров, эмигрировавших из Нидерландов, Гиллиса ван Конинкслоо и Лукаса ван Фалькенборха. Около 1600 г. художник поселился в Риме, где был очень дружен с Питером Паулем Рубенсом и Паулем Читать далее...

Начало темы "Альбрехт Альтдорфер (1480-1538, Германия) на марках разных стран см. рубрика "Художники разных стран-6", Художники Германии и Австрии 13-18 в. Часть 2.

Альбрехт Альтдорфер (1480-1538) - немецкий художник, мастер живописных картин и гравюр на исторические и религиозные сюжеты. Глава и самый выдающийся представитель Дунайской школы живописи.
Родился в Регенсбурге. В 1506 году Альтдорфер впервые начинает ставить на гравюрах свою подпись, созданную в подражание знаменитой монограмме Альбрехта Дюрера. Первые известные исследователям живописные работы художника датированы 1507 годом. В юности Альтдорфер путешествовал по Баварии. В 1511 году совершил путешествие по Дунаю и к Австрийским Альпам. С 1516—1518 работал в монастыре Санкт-Флориан близ Линца. Начиная с 1517 года художник занимает различные должности в городском совете Регенсбурга. В 1526 году Альтдорфер получает должность главного архитектора Регенсбурга. Самым известным произведением Альтдорфера стала грандиозная картина «Битва Александра».
[700x344]
1
[599x700]
2
[493x700]
3
[572x700]
[700x334]
[647x529]

На марках:

1. Рождество Пресвятой Богородицы. 1525. Мюнхен. Старая Пинакотека.

2. Рождество Христово (Святая ночь). 1513. Берлин. Галерея старых мастеров.

3. История Сусанны. Сусанна в купальне. 1526. Мюнхен. Старая Пинакотека. (См. № 21)

4. Распятие. Алтарь св. Себастьяна монастыря св. Флориана ордена августинцев-каноников (правая внутренняя створка). 1509-1516.

5. Воскресение Иисуса Христа». 1518. Вена. Музей истории искусств.

Начало темы "Мартин Шонгауэр (1435/40-1491, Германия) на марках разных стран см. рубрика "Художники разных стран-6", Художники Германии и Австрии 13-18 в. Часть 2.

Мартин Шонгауэр (1435/40-1491) - немецкий живописец, рисовальщик и гравёр периода Раннего Возрождения. Ориентировался на творчество Рогира ван дер Вейдена.
Сын Каспара Шонгауэра, работавшего ювелиром в Аугсбурге. За красоту своих произведений Шонгауэр был назван «Прекрасным Мартином». Работал преимущественно в Кольмаре, в 1488 году переехал в Брейзах, где прожил последние годы жизни.
[700x301]
1
[470x700]
[700x341]
[700x299]
3
[528x700]
[700x367]
[700x313]
[700x301]
На марках:

1. Мадонна в беседке из роз. 1473. Кольмар. Доминиканская церковь св. Мартина.

2. Благовещение. 1472. Кольмар. Музей Унтерлинден. (См. № 12)

3. Рождество Христово. 1480. Берлин. Галерея старых мастеров.

4. Святое семейство. 1480. Вена. Музей истории искусств.

5. Поклонение кесарей. 1480. Кольмар. Музей Унтерлинден.

6. Рождество Христово (Поклонение пастухов). 1480. Франкфурт-на-Майне. Штеделевский художественный институт.

7. Рождество (алтарь). 1470. Кольмар. Музей Унтерлинден.

Начало темы "Штефан Лохнер (1405-1451, Германия) на марках разных стран см. рубрика "Художники разных стран-6", Художники Германии и Австрии 13-18 в. Часть 1.

Штефан Лохнер (1405-1451) - немецкий живописец, прозванный мастером Штефаном Кёльнским.
Работал в Кёльне с начала 1430-х гг. Рассматривается историками искусства как главный мастер кёльнской школы. Для художников этой школы характерны лиризм и мягкость в трактовке образов Священного Писания. Главное и несомненное его произведение — знаменитый алтарный складень в Кёльнском соборе с изображениями «Поклонения волхвов» на средней доске и сцен из жития св. Гереона и св. Урсулы на боковых створках.
[700x306]
1
[553x700]
[700x310]
[700x297]
3
[700x386]

На марках:

1. Мадонна в розовом саду. 1440. Кёльн. Вальраф-Рихартц музей. (См. № 9)

2. Рождество Христово. 1445. Мюнхен. Старая Пинакотека.

3. Триптих с Мадонной в райском саду. 145-50. Кёльн. Вальраф-Рихартц музей.

Начало темы "Ганс Гольбейн Старший (1465-1524, Германия) на марках разных стран" см. рубрика "Художники разных стран-6", Художники Германии и Австрии 13-18 в.в. Часть 2.

Ганс Гольбейн Старший (1465-1524) — немецкий живописец. Главный представитель реалистического направления в швабской школе.
Он был старшим в известной семье художников, к которой принадлежали его брат Зигмунд и сыновья Амброзиус и Ганс Гольбейн Младший. В ранних произведениях заметно влияние фламандской школы, а также Мартина Шонгауэра. В позднейших — воздействие итальянского Возрождения. Некоторые его работы ранее приписывались юношескому периоду его более знаменитого сына и тёзки. Натурализм, полный жизни и характерности, не лишён благородства.
[700x329]
[700x319]
3
[418x700]
2,3
[700x693]
[700x362]
На марках:

1. Автопортрет (рисунок серебряным карандашом). 1524. Мюнхен. Старая Пинакотека. (Второй вариант находится в Эрмитаже)

2. Кайсхаймский алтарь (внутренний вид). 1502. На марке панель "Рождество". Мюнхен. Старая Пинакотека.

3. Кайсхаймский алтарь (внутренний вид). 1502. На марке панель "Поклонение волхвов". Мюнхен. Старая Пинакотека.

4. Кайсхаймский алтарь (внешний вид). 1502. На марке панель "Бичевание Христа". Мюнхен. Старая Пинакотека.

Начало темы "Ганс Гольбейн Младший (1497-1543, Германия) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x320]
[700x281]
22
[532x700]
[700x313]
На марках:

21. Послы Франции Жан де Динтевиль и Жорж де Сельве. 1533. Лондон. Национальная Галерея.

22. Портрет Эразма Роттердамского. 1523. Париж. Музей Лувр.

23. Портрет Николауса Крэцера. 1528. Париж. Музей Лувр.

24. Портрет молодого человека семьи Ведих. 1532. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 2)

Начало темы "Ганс Гольбейн Младший (1497-1543, Германия) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x264]
[700x258]
11
[496x700]
[700x313]
[700x286]
[700x258]
[700x297]
На марках:

9. Автопортрет (Бумага, пастель). 1542. Флоренция. Галерея Уффици.

10. Портрет коммерсанта Георга Гиссе. 1532. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. № 1)

11. Мадонна Золотурна. 1522. Золотурн (Швейцария). Городской художественный музей.

12. Портрет королевы Анны Клевской. 1539. Париж. Лувр. (См. № 7)

13. Мадонна бургомистра Мейера. 1526. Дармштадт. Художественный музей.
Слева на картине изображен заказчик картины, Якоб Мейер, со своими сыновьями, уже умершими ко времени ее создания. Справа от фигуры Богородицы в коленопреклоненных позах застыли первая и вторая жены Мейера (первая его жена скончалась в 1511 году) и его дочь Анна. Данный тип алтарного образа известен в Германии как "Мадонна с покровом" - связано это с тем, что Дева Мария в этом случае накрывает своим покровом жертвователей, заказавших картину.

14. Король Англии Генрих VIII. 1539-40. Рим. Палаццо Барберини. Галерея Антика. (См. № 8)

15. Король Англии Генрих VIII. 1536. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.

16. Екатерина (Кэтрин) Говард. Пятая жена Генриха VIII. 1541. Толедо (шт. Огайо). Музей искусств.

17. Энн Болейн. Вторая жена Генриха VIII. 1533. Лондон. Национальная портретная галерея. (Мастерская Гольбейна)

18. Екатерина (Кэтрин) Парр . Шестая жена Генриха VIII. 1545. Лондон. Национальная портретная галерея. (Мастерская Гольбейна)

19. Екатерина (Кэтрин) Арагонская. Первая жена Генриха VIII. 1525. Лондон. Национальная портретная галерея. (Мастерская Гольбейна)

20. Кристина Датская, герцогиня Миланская. 1538. Лондон. Национальная Галерея.

Начало темы "Ханс Бальдунг-Грин (1484-1545, Германия) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x233]
[700x277]
[700x286]
7
[700x542]
7
[455x579]
10
[454x579]
10
[521x700]
[700x334]
12
[490x700]
[700x309]
14
[588x700]

На марках:

6. Автопортрет. 1534. Париж. Музей Лувр.

7. Рождество. (Фрагмент алтаря). 1516. Фрайбург. Кафедральный собор.

8. Образ женщины. Аллегория Тщеславия. 1529. Мюнхен. Старая Пинакотека. (См. № 4)

9. Образ женщины. Аллегория Музыки. 1529. Мюнхен. Старая Пинакотека. (См. № 5)

10. Рождество Христово. 1510. Базель. Художественный музей.

11. Отсечение головы Святой Дорофеи. 1516. Прага. Национальная галерея.

12. Рождество Христово. 1520. Мюнхен. Старая пинакотека.

13. Портрет мужчины (Маркграф Кристоф I Баденский). 1514. Лондон. Национальная галерея.

14. Портрет мужчины перед розовыми кустами. 1513. Лондон. Национальная галерея.

Начало темы "Лукас Кранах Младший (1515-1586, Германия) на марках разных стран" см. рубрика "Художники разных стран-6", Художники Германии и Австрии 13-18 в.в. Часть 3 (п.п. 24-25)

Лукас Кранах Младший (1515-1586) - немецкий художник-живописец, сын Лукаса Кранаха Старшего.
Лукас Младший унаследовал мастерскую в Виттенберге после смерти отца. Его старший брат Ганс Кранах тоже стал художником. Они вместе работали в мастерской у отца и были его учениками. Обучался художественному ремеслу у родного отца, но манерой рисования существенно ему уступал. Однако портреты и исторические полотна Кранаха Младшего отличаются более нежным колоритом и богатыми нюансами. Его работы выполнены в основном в жанре портрета или мифических сцен.
1
[540x629]
[700x256]
2
[528x700]
2(блок)
[700x413]
[700x340]
3
[637x540]
[700x253]

На марках:

1-1. Портрет молодой дамы (Маркграфиня Элизабет фон Ансбах). 1579. Мюнхен. Старая Пинакотека.

1-2. Курфюрст Иоахим II Бранденбургский. 1555. Берлин. Охотничий дворец Груневальд.

1-3. Мужской портрет. 1564. Вена. Музей истории искусств.

1-4. Портрет. знатной дамы. 1564. Вена. Музей истории искусств.

2-1. Женский портрет. Мадрид. Музей Тиссен-Борнемиса.

2-2. Курфюрст Саксонии Мориц. 1578. Дрезден. Галерея старых мастеров.

2-3. Курфюрст Саксонии Иоганн Фридрих Великодушный. 1578. Дрезден. Галерея старых мастеров.

2-4. Портрет молодой дамы (Маркграфиня Элизабет фон Ансбах). 1579. Мюнхен. Старая Пинакотека. (См. № 1-1)

2(блок). Христос благословляющий детей. 1540-е. Частная коллекция.

3-1. Влюблённый старик. 1530-е. Вена. Музей истории искусств.

3(блок1). Портрет Сигизмунда II Августа (великий князь литовский, король польский). 1553. Краков. Музей Чарторыйских.

3(блок2). Христос и блудница. 1535. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.