Начало темы "Томас Лоуренс (1769-1830). Великобритания. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x260]
[700x301]
10
[539x700]
[700x308]
На марках:

7. Мальчик в красном (Чарльз Уильям Лэмбтон). 1825. Лондон. Собрание Дурхам. (См. № 5)

8. Джон Фейн, 10-й граф Уэстморленд. 1806. Мадрид. Музей Прадо.

9. Эмили и Лаура Кальмади. 1823-24. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

10. Королева Португалии Мария II. 1829. Лондон. Королевская коллекция. Букингемский дворец.

11. Портрет леди Марии Колкотт (1786—1844) - английская писательница. 1819, Лондон, Национальная портретная галерея.

12. Портрет Томаса Мура (гравюра Уильяма Финдена по портрету Томаса Лоренса). 1829. Лондон, Национальная портретная галерея.

Начало темы "Томас Гейнсборо (1727-1788). Великобритания. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x308]
[700x403]
На марках:

24-1. Портрет миссис Грэхем. 1775-77. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

24(блок). Автопортрет. 1758-59. Лондон. Национальная портретная галерея.

25-1. Портрет Роберта Эндрюса с супругой. 1748. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 1 и 22-1)

25-2. Дочери художника. 1759-61. Лондон. Национальная галерея. (См. № 2)

25-3. Портрет супругов Халлетт (Утренняя прогулка). 1785. Лондон. Национальная галерея. (См. № 13)

25-4. Пейзаж с крестьянами на лошадях. 1773. Частная коллекция.

Начало темы "Томас Гейнсборо (1727-1788). Великобритания. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-6".
22
[507x591]
22(блок3)
[574x700]
22(блок4)
[700x548]
23
[485x565]
23-1.
[700x557]
23-2.
[451x700]
23-3.
[458x700]
23-4.
[700x566]

На марках:

22-1. Портрет Роберта Эндрюса с супругой. 1748. Лондон. Национальная галерея. (См. № 1)

22(блок1). Деревенская девочка с собакой и кувшином. 1785. Дублин. Национальная галерея Ирландии. (См. № 17)

22(блок2). Портрет миссис Сарры Сиддонс. 1785. Лондон. Национальная галерея. (См. № 12). На блоке зеркальное изображение картины.

22(блок3). Иоганн-Кристиан Бах-сын Иоганна-Себастьяна Баха. 1776. Лондон. Национальная портретная галерея.

22(блок4). Морской пейзаж с рыбаками. 1781-82. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

23-1. Джон Плампин. 1755. Лондон. Национальная галерея.

23-2. Портрет Эдуарда Лигоньера, 1-го графа Лигоньера. 1770. Сан-Марино (пригород Лос-Анджелеса). Библиотека Хантингтона.

23-3. Портрет немецкого композитора Томаса Карл Фридриха Абеля. 1777. Сан-Марино (пригород Лос-Анджелеса). Библиотека Хантингтона.

23-4. Прибрежный пейзаж. 1782. Частная коллекция Бергера. Экспонируется в Художественном музее Денвера.

Начало темы "Томас Гейнсборо (1727-1788). Великобритания. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x301]
[700x263]
[700x311]
[700x266]
На марках:

15. Портрет миссис Дуглас. 1784. Вэддстон Мэнор - поместье Ротшильда около Оксфорда. Англия. (См. № 11)

16. Герцог и герцогиня Камберленд. 1783-85. Лондон. Королевская коллекция.

17. Деревенская девочка с собакой и кувшином. 1785. Дублин. Национальная галерея Ирландии.

18. Мальчики-пастухи и дерущиеся собаки. 1783. Лондон. Кенвудхаус.

19. Ричард граф Хоу. 1764. Лондон. Кенвудхаус.
В 1782 году сумел снять блокаду Гибралтара Французско-Испанской эскадрой, которая опять-же была почти вдвое сильнее той которой командовал он. Следующие 5 лет был Первым Лордом Адмиралтейства. 1 Июня 1794 года почти 70 летний Лорд Хоу, или Чёрный Дик, как наывали его матросы из-за перманентного загара нататуированого на его лице половиной века на солёных морских ветрах Империи, сотворил последнюю победу в своей долгой океанской жизни, выиграв сражение с французским соперником. Почти месяц его эскадра гналась за Французской, а догнав, в неравном для себя бою смогла одолеть в результате гениальных тактических решений своего адмирала.

20. Портрет Джонатана Баттала (Голубой мальчик). 1770. Калифорния. Собрание Г.Хантингтона. (См. № 7)

21. Дочери художника Мэри и Маргарет. 1758. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

Начало темы "Джошуа Рейнольдс (1723-1792). Великобритания. Часть1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x293]
[700x284]
[700x258]
[700x235]
[700x322]
На марках:

8. Автопортрет. 1747-49. Лондон. Национальная портретная галерея.

9. Автопортрет. 1788. Варшава. Музей Коллекции Иоанна Павла II.
Подобные портреты есть в Картинной галерее Далвича, в Королевской Академии художеств в Лондоне, в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде и др. Репродукция из Варшавского музея не найдена.

10. Амур развязывает пояс Венеры. 1788. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (См. № 7)

11. Портрет мальчика. 1757. (Фрэнсис Джордж Хэйр). Париж. Лувр. (См. № 5)

12. Портрет Омая 1776. Коллекция Джона Манье. Выставлена в Национальной галерее Ирландии.
Омай - молодой полинезиец, который был привезен в Англию из Таити в 1774 году со второй экспедицией капитана Кука.

13. Джордж Огастес Эллиотт, Лорд Хитфилд. 1787. Лондон. Национальная портретная галерея.
Лорд Хитфилд - губернатор Гибралтара. Он стал национальным героем после успешной защиты полуострова против трехлетней осады испанскими и французскими войсками. Ключ символизирует лояльности народа колонии.

14. Генерал Джон Бургойн. 1766. Нью-Йорк. Музей Фрик.
Этот портрет был заказан другом Бургойна графом Шаумбург-Липпе, чтобы отпраздновать их дружбу и успех в ходе недавней военной кампании в Португалии. Бургойн был известен как "джентльмен Джонни" за его хорошие манеры и приветливость. Соответственно, Рейнольдс изобразил его с аристократической осанкой.

15. Молитва (Пророк Самуил в отрочестве). 1776. Монпелье. Музей Фабра.
Самуил - Шмуэль - «услышанный Господом». Жизнь его описана в первых главах первой книги Царств. Предание приписывает ему составление библейской книги Судей.

16. Мисс Джейн Боулес.1775. Лондон. Собрание Уоллес. (См. № 4)

Начало темы "Джордж Стаббс (1724-1806). Великобритания. Часть1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x214]
8
[700x567]
9
[400x320]
10
[700x419]
[700x247]
11
[700x370]
[700x337]
На марках:

8. Эклипс с конюхом и жокеем. 1770. Частная коллекция.
Из серии «Знаменитые скаковые лошади».

9. Джимкрек. 1770. Частная коллекция.
Из серии «Знаменитые скаковые лошади».

10. Кобылицы и жеребята. 1781. Частная коллекция.

11. Кобылицы и жеребята (без фона). 1762. Частная коллекция.

12. Кобылицы с жеребятами на речном берегу. 1763-68. Лондон. Галерея Тейт. (См. № 2)

13. Жеребец Уистлджакет. 1762. Лондон. Национальная галерея.
На картине изображена скаковая лошадь почти в натуральную величину. Лошадь стоит на дыбах на нейтральном бежевом фоне. Холст очень велик, Стаббс уделил большое внимание деталям внешнего вида лошади. Лошадь может похвастаться арабской чистокровной красотой. В 1997 году Национальная галерея в Лондоне приобрела картину за 11 миллионов фунтов стерлингов.

Начало темы "Уильям Хогарт (1697-1764). Великобритания. Часть1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x365]
[700x414]
8-4.
[700x586]
9
[700x512]
[700x292]
10-1.
[700x538]
10(блок)
[700x584]
11-1.
[700x545]
11-3.
[700x546]
11-4.
[700x530]
11(блок)
[700x516]
12
[640x449]
На марках:

8-1. Дети семьи Грэхем. 1742. Лондон. Галерея Тейт. (См. №№ 3 и 7-3)

8-2. Время. Курение. Изображение. 1761. Лондон. Музей Хогарта. Цитата по гречески написана на верхней части рамы: "Время не великий художник, но ослабляет всё, что он затрагивает."

8-3. Британское правосудие или три головы лучше, чем одна. 1724. Лондон. Музей Хогарта.

8-4. У ворот Кале (ростбиф по-староанглийски). 1748. Лондон. Галерея Тейт.

9. Иллюстрация к поэме Сэмюэла.Батлера. «Гудибрас». Гудибрас отправляется в путь. Офорт. 1725. Лондон. Британский музей. Отдел гравюры и рисунка.

10-1. Модный брак. Утро в доме новобрачных (Вскоре после свадьбы). 1743-45. Лондон. Национальная галерея.
Второй эпизод серии "Модный брак" описывает утро из жизни супружеской пары. Часы на стене показывают 1:20. Супруга энергична и радостна, из чего можно заключить, что она только встала, а супруг, судя по костюму и шляпе всю ночь провёл вне дома. Из его кармана торчит дамский чепчик, которым заинтересовалась собачка, но он его даже не замечает. У ног мужа лежит сломанная шпага. Возможно, это намёк на его импотенцию. Из комнаты выходит управляющий имением, держащий в руках неоплаченные счета и лишь один оплаченный. Беспорядок в комнате свидетельствует о празднестве, которое проводилось недавно. На стене висит картина, изображающая амура среди развалин. Амур играет на волынке, но у него нет стрел. Всё это символизирует неудачный брак. Графиня провела вечер за игрой в карты. В отличие от мужа она бодра и довольно потягивается. Сидит она в неженственной позе с широко раздвинутыми ногами. На юбке графини виднеется большое влажное пятно. Полузакрытыми глазами она смотрит вправо и как будто с помощью карманного зеркальца даёт сигнал кому-то, находящемуся за пределами картины. На стене в дальней комнате висят три портрета апостолов и одна картина, вероятно, настолько неприличная, что её закрыли зелёной занавеской, из-за которой видна лишь обнажённая ступня.

10(блок). Бродячие музыканты. Офорт. 1741. Лондон. Британский музей. Отдел гравюры и рисунка.

11-1. Из цикла картин "Выборы". Голосование. 1754.
Серию из 4-х картин «Комичная сторона выборов» художник создал с целью обнажить все недостатки избирательного процесса. Это третья картина серии. Избиратели должны проголосовать или за вигов (оранжевый флаг), или за тори (синий флаг). Команды от партий делают всё возможное, чтобы именно за них проголосовали активнее. Кроме того работает и обратная тактика — дискредитации голосов отданных за конкурентов. К примеру, человек голосующий за вигов присягает, положив на книгу не руку, а крюк, хотя закон приписывает класть именно руку. В то же время тори вообще притащили на избирательный участок душевнобольного (который, однако, имеет право голоса).

11-2. Модный брак. Будуар графини. 1743-45. Лондон. Национальная галерея. (См. № 7-4)

11-3. Лорд Херви и его друзья. 1739. Икворт. Замок Саффолк. Национальный фонд.

11-4. Модный брак. Брачный контракт. 1743-45. Лондон. Национальная галерея. (См. № 4)
Это первый эпизод цикла "Модный брак". Примечательно, что супруги не смотрят друг на друга: жених любуется своим отражением в зеркале, а невеста Читать далее...

Начало темы "Уильям Хогарт (1697-1764). Великобритания. Часть1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
5
[700x472]
5
[700x375]
[700x317]
6-1.
[700x553]
6(блок1)
[700x530]
7-1.
[700x588]
7-2.
[700x580]
7-4.
[700x576]

На марках:

5. Триптих алтаря св. Николая. 1755-56. Погребение Христа. Вознесение Христа. Три Марии у гроба Христа. Бристоль. Музей и картинная галерея.

6-1. Христофор Колумб разбивает яйцо (Колумбово яйцо). Офорт. 1752. Лондон. Британский музей. Отдел гравюры и рисунка.
По преданию, когда Колумб во время обеда у кардинала Мендосы рассказывал о том, как он открывал Америку, один из присутствующих сказал: «Что может быть проще, чем открыть новую землю?» В ответ на это Колумб предложил ему простую задачу: как поставить яйцо на стол вертикально? Когда ни один из присутствующих не смог этого сделать, Колумб, взяв яйцо, разбил его с одного конца и поставил на стол, показав, что это действительно было просто. Увидев это, все запротестовали, сказав, что так смогли бы и они. На что Колумб ответил: «Разница в том, господа, что вы могли бы это сделать, а я сделал это на самом деле».

6(блок1). Модный брак. Смерть графини. 1743-45. Лондон. Национальная галерея.
Сатирическая серия «Модный брак» стала первой в Англии, высмеивающей нравы высшего общества. В ней отображена история женитьбы и дальнейшей супружеской жизни сына обедневшего аристократа и дочери богатого торговца. Это шестая, последняя картина серии описывает смерть графини. Прочитав в газете, валяющейся у её ног, что Сильвертанг казнён, графиня принимает смертельный яд. К ней подносят дочку для прощания. На лице дочки чёрное пятно — признак сифилиса, доставшегося ей от отца, кроме того она хромает на одну ногу. Так художник подчёркивает, что потомство этой семьи вряд ли выживет. Так как у супругов нет детей мужского пола, титул потерян. Отец графини снимает с её руки обручальное кольцо, немного в стороне доктор разговаривает со слугой и обвиняет его в приобретении яда. На стенах висят картины фламандских художников, описывающие жизнь низших классов.

6(блок2). Автопортрет с собакой. 1745. Лондон. Галерея Тейт. (См. № 1)

7-1. Бедствующий поэт. 1736. Бирмингем. Музей и художественная галерея.
Художник изобразил нищего стихотворца, представителя «нижних этажей» английской литертуры, писателя-профессионала, который ютится в убогом жилище под самой крышей. Хозяин в халате сидит в единственной разорённой комнате; присутствуют и атрибуты творчества - бумаги, свеча, за спиной на стене полочка с двумя томиками (домашняя библиотека).

7-2. Цикл картин "Карьера мота". Утренний приём. 1732-35. Лондон. Музей Джона Соуна.
В серии рассказывается о молодом человеке, по имени Том Рейквелл, который после смерти отца получил хорошее наследство, но не воспользовался им разумно, а промотал в кутежах и распутстве и после пребывания в долговой тюрьме окончил свой путь в сумасшедшем доме. На картине представлен второй эпизод цикла — светский раут. Все наперебой заискивают и пытаются добиться расположения новоиспеченного богача (низкорослый человек с грубым одутловатым лицом, одетый в красный кафтан и надвинутую на глаза треуголку), демонстрируя перед ним свои достоинства. Учитель танцев встал в позицию, садовник показывает план парка, музыкант играет на клавикордах, а жокей демонстрирует свой кубок.

7-3. Дети семьи Грэхем. 1742. Лондон. Галерея Тейт. (См. № 3)

7-4. Модный брак. Будуар графини. 1743-45. Лондон. Национальная галерея.
Это четвёртая картина сатирической серии «Модный брак» описывает утренний туалет графини, во время которого она принимает гостей и кокетничает со своим любовником Сильвертангом. Адвокат показывает графине приглашение на бал-маскарад. За спиной леди Сквандер стоит парикмахер, проверяющей температуру щипцов для завивки на листе бумаги. Слева от графини сидит её подруга, увлечённая оперным певцом. Со времени свадьбы прошло некоторое время, художник подчёркивает это с помощью двух деталей. Зеркало на столике Читать далее...

Начало темы см. в рубриках "3-Русские художники 19 в.-II", "2-Русские художники 19 в.-I", "Картины русских и советских художников-5", "Картины русских и советских художников-4", "Картины русских и советских художников-2", "Картины русских и советских художников-1".
[461x591]
1
[544x700]
2
[700x437]
3
[700x457]
4
[656x700]
На марках:

1. Неаполитанский маяк. 1842. Венеция. Остров св. Лазаря. Музей армянской конгрегации мхитаристов.

2. Морское сражение при Наварине (2 октября 1827). 1846. Санкт-Петербург. Военно-морское училище им. Дзержинского. (С 2012 года Военно-морская академия имени Адмирала Флота Советского Союза Н. Г. Кузнецова).
Эпическое сражение развернулось в одной из бухт Ионического моря, именуемой Наварской. Корабли объединенного англо-французско-русского флота сошлись в сражении с кораблями турков. На переднем плане картины – русский флагман «Азов» под командованием капитана 1-го ранга М.П. Лазарева, сражающийся с вражескими кораблями. Вокруг – огонь и пороховой дым, сполохи выстрелов и темное от дыма небо. В течение 4-х часов турецко-египетский флот был полностью уничтожен.

3. Буря над Евпаторией. 1861. Санкт-Петербург г. Пушкин. Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник "Царское Село". (Санкт-Петербург. Петергофский музей восковых фигур).

4. Чесменский бой 25-26 июня 1770 года. 1848. Феодосия. Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского.
Слева на переднем плане картины изображены турецкие моряки, спасающиеся на обломках своих кораблей, справа — темная масса корабля, маленькая шлюпка с гребцами, взорванные турецкие суда; на дальнем плане виден освещенный заревом пожара восточный город, террасами расположившийся по уступам холма. Впечатление от картины ночного пожара усиливается благодаря резкому контрасту между багряно-золотистыми всплесками огня и бледным светом луны, выглянувшей из-за облаков.

Начало темы "Эдвард Мунк (1863-1944). Норвегия. Часть1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
20
[677x508]
[700x331]
[700x294]
21(блок2)
[700x230]
21(блок2)
[700x215]
[700x273]
24
[511x700]
На марках:

20-1.1. Крик. 1893. Осло. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна. (См. №№ 15, 17-1 и 18(блок2))

20-1.2. Прах. 1925. Осло. Музей Мунка. (См. №№ 12-1 и 18(блок1))

20(блок). Танец жизни. 1925. Осло. Музей Мунка. (См. № 11-4)
Кроме этого, на полях блока фрагменты картин Эгона Шиле и Василия Кандинского.

21-1. Вечер на улице Карла Юхана. 1892. Берген. Художественный музей. (См. № 12(блок1))

21(блок1). Крик. Литография. 1895. Осло. Музей Мунка.

21(блок2). Нимфа (Русалка). Пастель. 1896. Филадельфия. Музей изящных искусств.
В Википедии, также как и на блоке, репродукция дана в зеркальном изображении.

22-1. Косарь. 1917. Осло. Музей Мунка.

22-2. Крик. 1893. Осло. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна. (См. №№ 15, 17-1, 18(блок2) и 20-1.1)

22-3. Красное и белое. 1899-1900. Осло. Музей Мунка.

22-4. Автопортрет с бутылкой вина. 1906. Осло. Музей Мунка. (См. № 13-1)

23. Портрет Фридриха Ницше. 1906. Осло. Музей Мунка.

24. Мадонна. 1894-95. Осло. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна. (См. № 6)
Картина известна также как «Зачатие» и «Любящая женщина». Первый вариант «Мадонны» был нарисован в 1893—1894 годах, в 1895 году была исполнена литография, всего Мунк создал пять вариантов картины. Мадонна изображена молодой обнажённой женщиной с полузакрытыми в экстазе глазами и распущенными чёрными волосами. От канонического образа Мадонны остался только нимб вокруг головы.

Начало темы "Эдвард Мунк (1863-1944). Норвегия. Часть1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x331]
[700x248]
[700x273]
[700x323]
[700x331]
На марках:

14-1. Смерть в комнате больного. 1893. Осло. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна.

14-2. Портрет Фридриха Ницше. 1906. Стокгольм. Тиль галерея.

14-3. Вампир. 1893. Осло. Музей Мунка.
Это только одна из многочисленных версий, которые Мунк рисовал на протяжении многих лет.

14(блок). Автопортрет со скелетом руки.1895. Осло. Музей Мунка. (См. № 1)

15. Крик. 1893. Осло. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна.
Есть четыре варианта картины "Крик". Два из них были украдены в прошлом и впоследствии восстановлены.
Фигура кричащего примитивизирована до такой степени, что напоминает различным комментаторам скелет, эмбрион или сперматозоид. Волнообразные линии пейзажа, будто эхо, повторяют закруглённые контуры головы и широко раскрытого рта — как если бы звук крика отдавался повсюду. Негативная эмоция субъекта, таким образом, подминает под себя окружающий мир, приобретая вселенский размах. Но возможно и обратное прочтение: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы».

16. Крик. 1895. Частная коллекция.
Это единственная версия сюжета, остающаяся в частных руках, выполнена пастелью. Она принадлежала норвежскому миллиардеру Петтеру Олсену, который выставил её на аукцион 2 мая 2012 года. В итоге картина была продана Леону Блэку за 119 млн 922 тыс. 500 долларов, что на то время представляло рекорд для произведений искусства. Это одно из самых дорогих произведений искусства, проданных на аукционе Сотби.

17-1. Крик. 1893. Осло. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна. (См. № 15)

17-2. Художник Якоб Братланд. 1892. Осло. Музей Мунка.

17-3. Смерть в комнате больного. 1893. Осло. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна. (См. № 14-1)

17-4. Отчаяние (Картина также известна как тяжёлое настроение на закате). 1892. Стокгольм. Тиль галерея.

18-1. Девушки на мосту. 1927. Осло. Музей Мунка. (Также: 1902. Москва. ГМИИ им. Пушкина).

18(блок1). Прах. 1925. Осло. Музей Мунка. (См. № 12-1)

18(блок2). Крик. 1893. Осло. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна. (См. №№ 15 и 17-1)

19. Берег с красным домом. 1904. Осло. Музей Мунка. (См. № 10(блок))

Начало темы "Эдвард Мунк (1863-1944). Норвегия. Часть1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x422]
10(блок)
[700x511]
11-1.
[700x556]
11-2.
[700x673]
11-3.
[700x533]
11-4.
[700x479]
[700x383]
12-1.
[700x487]
12(блок1)
[700x474]
13-1.
[700x643]
13-2.
[700x525]
13-3.
[700x486]
13-4.
[700x535]
На марках:

10-1. Крик. 1893. Осло. Национальная галерея. (См. № 5)

10(блок). Берег с красным домом. 1904. Осло. Музей Мунка.

11-1. Четыре девочки из Асгарстранда. 1903. Осло. Музей Мунка.

11-2. Красная Вирджиния Лианы (сорт винограда). 1898-1900. Осло. Музей Мунка.

11-3. Пейзаж с поездом возле Тогрока. 1900. Осло. Музей Мунка.

11-4. Танец жизни. 1925. Осло. Музей Мунка.

12-1. Прах. 1925. Осло. Музей Мунка.

12(блок1). Вечер на улице Карла Юхана. 1892. Берген. Художественный музей.

12(блок2). Автопортрет. 1926. Осло. Музей Мунка. (См. № 8)

13-1. Автопортрет с бутылкой вина. 1906. Осло. Музей Мунка.

13-2. Девушки на мосту. 1901. Гамбург. Кунстхалле.

13-3. Два человеческих существа. Одиночки. 1933-1935. Осло. Музей Мунка.

13-4. Разделение. 1896. Осло. Музей Мунка.

Ангелика Кауфман (1741-1807) - немецкая художница.
Родилась в маленьком швейцарском городке Кур в семье австрийцев. Спустя год ее отец, небогатый немецкий художник Иоганн Иосиф Кауфман с женой и крошечной дочкой перебрался в Италию, где, переезжая из города в гoрод, расписывал небольшие церкви и делал заказные портреты. Ангелику Бог одарил красотой, умом, прекрасным голосом, добрым нравом и огромным живописным талантом. Многие годы она сомневалась какому из талантов отдать предпочтение. С шести лет Ангелика училась и работала с нагрузкой и упорством взрослого мужчины, в девять — пробовала писать маслом, а в одиннадцать — исполнила в технике пастели первый заказной портрет епископа Наврони. И часто у ворот богатых особняков можно было увидеть хорошенькую девочку с папкой рисунков, которые она продавала, чтобы помочь деньгами семье. С 12 лет работала как профессиональный живописец. В 1754г. Кауфманы переехали в Милан, и вскоре дворцовая знать выстроилась в очередь, чтобы заказать у юной художницы свои портреты. После смерти матери в 1757г. отец увез дочь к себе на родину в Шванценберг (территория нынешней Австрии). Но здесь никто не интересовался галантными картинами, и Ангелика исполнила фрески для приходской церкви. В 1763г. вместе с отцом она переехала в Рим. Полное профессиональное признание Кауфман получила в 1765г., когда в 24 года была принята в члены Академии Св. Луки в Риме, а спустя три года — Французской Королевской академии. В 1766г. Ангелика Кауфман, заручившись многочисленными приглашениями, переезжает в Лондон.
Президент Английской академии художеств Рейнолдс предлагал Ангелике заключить блестящий союз, но она отказала ему. Дальнейшие события больше похожи на детективный роман. Именно они впоследствии послужили сюжетом для драмы В. Гюго "Рюи Блази". Обиженный отказом, художник воспользовался путаницей в документах внебрачного сына графа Горна, Фредерика Брандта. Он оказал поддержку неутвержденному в правах мнимому наследнику и представил его Ангелике как своего друга и графа. Юноша был красив, воспитан, умен. Молодые люди полюбили друг друга и обвенчались, и тогда мстительный Рейнолдс вскрыл обман. Эта сенсация наделала много шуму. За присвоение чужого имени Ф. Брандт был арестован. Ангелика не смогла простить обмана и через два месяца, в феврале 1768г., использовав все связи, получила развод. В результате потрясения она перенесла горячку, стала нелюдимой. Но из Лондона Кауфман все же не уехала. Она активно работала там еще тринадцать лет, со всех сторон получая многочисленные заказы и знаки внимания. Высшим признанием ее таланта стал факт избрания художницы в 1768 г. членом Английской академии художеств.
В 1781 году Ангелика вернулась в Рим. Подружилась там с Гёте, написала его портрет. Её последняя выставка состоялась в Риме в 1797 году.
[700x335]
[700x320]
[700x331]
4
[572x700]
[700x327]
[700x341]
[700x364]
[700x275]
На марках:

1. Стилизованный портрет художницы ( Из серии 1990 года писатели и художники Швейцарии).

2. Автопортрет. 1763. Флоренция. Галерея Уффици. Это единственный автопортрет женщины-художницы в галерее автопортретов Уффици.

3. Автопортрет. 1784. Мюнхен. Новая Пинакотека. (также Фердинандеум - тирольский национальный музей в Инсбруке)

4. Автопортрет в образе Минервы. 1780. Кур (Швейцария). Художественный музей.

5. Портрет женщины в костюме весталки. 1785. Дрезден. Галерея старых мастеров.

6. Покинутая Ариадна. 1782. Дрезден. Галерея старых мастеров.

7. Портрет Гёте. 1787. Веймар. Музей Гёте.

8. Силуэт Ангелики Кауфман (Из серии силуэты Гёте и его окружения).

9. Прощание Абеляра и Элоизы. 1780. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. Картина является иллюстрацией к повести Александра Попа «Послание Элоизы к Абеляру» (1717).

10. Автопортрет с музами (аллегориями музыки и живописи). 1792. Москва. ГМИИ им. А.С. Пушкина.

[700x306]
[700x323]
31
[700x583]
33
[700x523]

На марках:

29. Семейство нотариуса д-ра Йозефа Августа Эльца в Бад-Ишль. 1835. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

30. Убежище возле храма при приближении грозы. 1832. Грац. Ландсмузеум Йоаннеум.

31. Римские руины в Шенбрунн (фрагмент). 1832. Вена. Австрийская галерея Бельведер. (См. № 8)

32. Портрет мадам Татичек. Белград. Национальный музей Сербии.

33-1. Автопортрет. 1848. Вена. Австрийская галерея Бельведер. (См. № 27)

33-2. Руины в Мёдлинг (Лихтенштейн). 1848. Вена. Коллекция Лихтенштейнов. (См. № 26)

33-3. Крестьянская свадьба в Нижней Австрии. 1843. Вена. Австрийская галерея Бельведер. (См. № 13)

33-4. Римские руины в Шенбрунн. 1832. Вена. Австрийская галерея Бельведер. (См. №№ 8 и 31)

33-5. Возвращение с работы. 1861. Вена. Австрийская галерея Бельведер. (См. № 22)

33-6. Утро праздника Тела Христова (В начале весны в венском лесу). 1861. Вена. Австрийская галерея Бельведер. (См. № 18)

33-7. Вид на Дахштайн с Зофиенплатц в Бад-Ишль. 1835. Вена. Австрийская галерея Бельведер. (См. № 25)

33-8. Рождественское утро. 1844. Вена. Коллекция Лихтенштейнов. (См. № 15)

[700x280]
[700x306]
24
[700x567]
[700x324]
26
[700x562]
[700x322]
28
[554x700]

На марках:

22. Возвращение с работы. 1861. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

23. Натюрморт с попугаем (акварель). Вена. Галерея Альбертина.

24. Больная паломница. 1859. Вена. Леопольд-музей.

25. Вид на Дахштайн с Зофиенплатц в Бад-Ишль. 1835. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

26. Руины в Мёдлинг (Лихтенштейн). 1848. Вена. Коллекция Лихтенштейнов.

27. Автопортрет. 1848. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

28. Молодая женщина в интерьере. 1840. Вена. Музей Карлсплац (Исторический музей Вены).

[700x323]
16
[700x518]
[700x288]
18
[700x555]
19
[700x576]
[700x310]
20
[700x557]

На марках:

16. Пейзаж в Пратер. 1849. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

17. Анна Байер, вторая жена художника. 1850. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

18. Утро праздника Тела Христова (В начале весны в венском лесу). 1861. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

19. Сборщики хвороста в Венском лесу. 1855. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

20. Ранняя весна в Венском лесу. 1861. Мюнхен. Новая Пинакотека.

21. После крещения (Отъезд крёстной). 1859. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

[700x327]
[700x315]
[700x278]
[700x327]
13
[700x611]
[700x264]

На марках:

10. Семья Керзманн (Советник принца Эстерхази Матиас Керзманн, его вторая жена графиня Майлат и её дочь Мария). 1835. Частная коллекция.

11. Озеро Вольфгангзее. 1835. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

12. Девушка украшает Деву Марию розой. 1836. Мадрид. Коллекция Тиссен-Борнемиса.

13. Крестьянская свадьба в Нижней Австрии. 1843. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

14. Натюрморт с фруктами, цветами и серебряным кубком. 1839. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

15. Рождественское утро. 1844. Вена. Коллекция Лихтенштейнов.

Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793-1865) — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX в. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавший идиллические сценки в Вене. Творческое наследие Вальдмюллера охватывает около 1200 картин.
С 1807 по 1813 гг. Вальдмюллер периодически посещал занятия в венской академии художеств и учился у Губерта Маурера и Иоганна Батиста Лампи. Вальдмюллер зарабатывал на жизнь портретами-миниатюрами, а в 1811 г. получил должность учителя рисования в доме графа Гюлая в Загребе. В 1829 г. Вальдмюллер получил должность хранителя картинной галереи в академии и звание профессора. В 1830 г. он впервые отправился в Париж. В последующие годы художник создал несколько пейзажей Бад-Ишль, где он отдыхал летом, и венского Пратера. Однако отношения с Академией художеств у Вальдмюллера испортились, поскольку академическому копированию старых мастеров он отдавал предпочтение писать с натуры. Реформаторские предложения Вальдмюллера стоили ему сначала художественной мастерской в академии, а затем и должности. Вновь международный успех пришёл к Вальдмюллеру на выставке в Букингемском дворце в Лондоне в 1856 г., на выставке истории искусства в Кёльне в 1861 г. на международной художественной выставке в Лондоне в 1862 г. и в конце концов в 1864 г. гнев на милость сменил и император Франц Иосиф I. В честь Фердинанда Георга Вальдмюллера в 1913 г. в парке у венской ратуши был возведён памятник работы Йозефа Энгельхарта. В 1932 и к 100-летию со дня смерти Вальдмюллера в 1965 были выпущены специальные почтовые марки Австрии.
[700x335]
[700x314]
3
[700x552]
[700x319]
[700x309]
[700x317]
[700x295]
На марках:

1. Автопортрет. 1828. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

2. Портрет Людвига ван Бетховена. 1823. Вена. Музей истории искусств.

3. Арест имущества. 1847. Вена. Музей Карлсплац (Исторический музей Вены).

4. Элизабет Вальдмюллер, мать художника. 1830. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

5. Портрет графа Димитрия Апраксина в детском возрасте на фоне горного пейзажа. 1832. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

6. Розы в стеклянной вазе. 1831. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

7. Клёны возле Бад-Ишль. 1831. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

8. Римские руины в Шенбрунн. 1832. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

9. Букет роз на окне. 1832. Вена. Австрийская галерея Бельведер.

Начало темы "Художники Германии и Австрии 13-18/19-20 в.в. на марках разных стран, см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x231]
[700x333]
[700x341]
[700x264]
57-4
[700x413]
[700x303]
59-1
[700x513]
[700x317]

На марках:

56. Ханс фон Маре (1837-1887) - немецкий художник и график, представитель немецкого символизма.
Родился в семье чиновника, выходец из старинного дворянского рода. Художественное образование получил в Мюнхене, после чего по поручению графа Адольфа Фридриха фон Шака в 1864 году отправляется в Рим, где занимается копированием знаменитых полотен для галереи Шака. Часто материально нуждался, однако знакомство в 1866 году с литератором и теоретиком искусства Конрадом Фидлером, ставшим меценатом художника, позволило фон Маре выправить своё финансовое положение и совершить путешествие по Франции, Голландии и Испании. В 1873—74 гг. Маре получает свой единственный официальный заказ и создаёт фрески для строящейся Зоологической станции Неаполя. Главной темой творчества Ханса фон Маре является человек, живущий в гармонии с природой. Найти идеальное соотношение между телом и пространством было одной из главных задач в его работе над композицией. Слава к художнику пришла посмертно.

56-1. Геспериды. Триптих. 1884. Мюнхен. Новая Пинакотека.
Геспериды — в древнегреческой мифологии нимфы, дочери Геспера — Вечерней Звезды и Нюкты — Ночи (по другой версии — дочери Форкиса и Кето), охраняющие золотые яблоки.


57. Ганс Макарт (1840-1884) — австрийский художник, декоратор, дизайнер мебели и интерьеров, художник по костюмам, видный представитель академизма.
В 1858 году Ганс уезжает в Вену, где учится в Академии искусств, но его отчисляют, т.к. он считается бесталанным. Поэтому он уезжает в Мюнхен, где учится на моряка, а в 1861 году поступает в академию художественных искусств Карла Теодора фон Пилоти. В 1861-1865 гг. Ганс Макарт выработал собственный стиль. Он автор больших исторических и аллегорических композиций, множества портретов. При жизни получил широкое признание и имел множество поклонников. Его студия в 1870-80 годах была центром культурной жизни венского общества.

57-1. Портрет Ганса Макарта.

57-2. Автопортрет. 1878. Зальцбург. Музей искусства и культуры.

57-3. Портрет Доры Фурнье-Габильон. 1879. Вена. Музей Карлсплац (Исторический музей Вены).

57-4. Триумф Ариадны. 1874. Вена. Австрийская галерея Бельведер.


58. Вильгельм Лейбль (1844-1900) - немецкий художник, представитель немецкого реализма. (См. также "Художники Германии и Австрии 19-20 в.в. Часть 2. п. 14")
Родился в семье капельмейстера Кёльнского собора. В 1864 году поступил в мюнхенскую Академию изобразительных искусств. В 1869 году у него появляется в Мюнхене мастерская. В 1870 году в Мюнхене вокруг Лейбля художники, исповедовавшие схожие с ним взгляды, объединились в так называемый «Кружок Лейбля». С 1873 года Лейбль отдалился от мюнхенской культурной жизни и проживал в Берблинге и Бад-Айблинге в Верхней Баварии. В 1892 году получил профессорское звание. Его богатая деталями живопись после 1890 года приближается к импрессионизму, однако сохраняет закрытую материальность образов. На своих картинах Лейбль в большинстве своём изображал людей без прикрас.

58-1. Голова молодой крестьянки. 1879. Дрезден. Галерея старых мастеров.


59. Габриеле Мюнтер (1877-1962) — немецкая художница и график, представительница экспрессионизма.
В 1895-1897 обучалась в Дюссельдорфском университете. С 1898 по 1900 проживала с сестрой в США. В 1901 переезжает в Мюнхен, поступает в художественную школу Фаланкс. В 1902 посещает класс Кандинского. И в 1903 обручилась с Кандинским, который в то время ещё был женат. В 1904-1908 путешествует с Кандинским в Италию, Францию, Швейцарию, Голландию, Тунис и много раз в Россию. В 1909 покупает дом в Мурнау, знакомится с Явленским и Верёвкиной, вступает в «Новое Мюнхенское художественное объединение», выставляет свои работы в салоне Независимости в Париже. В 1911 из Читать далее...

Начало темы "Художники Германии и Австрии 13-18/19-20 в.в. на марках разных стран, см. рубрика "Художники разных стран-6".

[700x321]
[700x302]
[700x330]
[700x302]
[700x319]
55-4
[594x700]На марках:

53. Леопольд Купельвизер (1796-1862) — выдающийся австрийский живописец периода позднего романтизма.
Уже в раннем возрасте проявлял необычные художественные способности, сначала в пластических работах. В 1809 году был принят в Венскую академию изобразительных искусств, где специализировался в живописи. В 1823 г. отправился изучать живопись в Рим. Здесь он посвятил себя углубленному изучению фрески и стал членом группы художников «Назаретянин», наследовавших мастерам немецкой живописи 16 века и черпавших вдохновение в произведениях художников начала итальянского Возрождения. Вернувшись на родину, занялся созданием алтарей и росписью церквей. С 1836 — профессор исторической живописи Венской академии.

53-1. Автопортрет. 1813. Вена. Академия изобразительных искусств.

53-2. Франц Шуберт (слева, за фортепиано) в кругу друзей. Вена. Музей Карлсплац (Исторический музей Вены).


54. Иоганн Баптист Лампи Младший (1775-1837) - австрийский живописец, график, миниатюрист, мастер парадного портрета.
Родился в семье известного австрийского живописца Иоганна Баптиста Лампи Старшего, под руководством которого и получил первые художественные навыки. В 1783—1794 обучался в Академии художеств в Вене. Окончив курс, приехал в Санкт-Петербург к отцу, где они совместно занимались исполнением портретов высокопоставленных особ. В 1795 году за копию портрета А. И. Самойлова с оригинала Лампи Старшего и рисунки с античных статуй был удостоен звания почётного вольного общника Императорской академии художеств. В 1797 за портрет профессора исторической живописи И. А. Акимова избран академиком. Портреты, созданные в петербургской мастерской Лампи, импонировали заказчикам благородством позы, приятным выражением лиц и великолепно написанными аксессуарами. По свидетельствам современников, успех обоих Лампи (отца и сына) был так велик, что при русском дворе не осталось почти ни одного человека, не запечатлённого их кистью. В сентябре 1804 вместе с семьёй (женой и дочерью) возвратился в Вену, где продолжал писать и пользоваться репутацией отличного портретиста. Работал при дворе австрийского императора Франца I. В 1813 стал профессором и членом Совета Академии художеств в Вене. Был помощником в мастерской отца, часто копировал и заканчивал его полотна. С 1822 возглавлял его мастерскую. Младший брат, Франц Ксавье Лампи (1782—1852), и сын, Иоганн Баптист Лампи III-й (1807—1857), также были живописцами.

54-1. Спящая обнаженная женщина (баронесса Эмилия Виктория Краус фон Вольсберг - любовница Наполеона). Частная коллекция.
На марке картина Иоганна Баптиста Лампи Старшего (1751-1830). Виктория Краус в образе Венеры. 1826. Вена. Австрийская галерея Бельведер. Репродукция - изменённая копия этой картины.


55. Адольф Менцель (1815-1905) - немецкий художник, один из лидеров романтического историзма. (См. также "Художники Германии и Австрии 19-20 в.в. Часть 1. п.п. 7-9)
Родился в Восточной Германии в городке Бреслау (ныне Вроцлав, Польша). В 1830 году переехал с семьей в Берлин. Первой художественной школой стала для Адольфа литографическая мастерская отца. Став в 1833 году кормильцем семьи после смерти отца, он брался за любую работу: делал обеденные меню, пригласительные билеты и т. д. Адольф недолго (всего 6 месяцев) посещал классы академии художеств в Берлине и был почти самоучкой. Впервые сделался известен в 1833 году тетрадью рисунков, исполненных пером и изображавших «Жизнь художника». В 1840-е годы Менцель начинает писать с натуры. Возникает целый ряд пейзажей, портретов, которые были впервые показаны в 1906 году на выставке Менцеля в Национальной галерее в Берлине и резко изменили сложившееся мнение о его творчестве. С 1856 года он состоял профессором и членом Берлинской академии художеств. В 1880—1890 гг. Менцель обращается к образу старости, он изображает портреты стариков и старух, ищет психологическое выражение этого состояния. Менцель скончался на девяностом году жизни. Императорским двором ему были устроены очень пышные похороны, каких удостаивались Читать далее...