Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x259]
47-1
[558x700]
47-3
[467x700]
[700x233]
[700x292]
47-4
[514x700]
47-5
[497x700]
47-6
[645x700]
На марках:

47. Симон Вуэ (1590-1649) - французский живописец-монументалист, портретист и декоратор. (См. также № 22)
Его детство прошло в осаждённом Париже (эпоха религиозных войн во Франции). В то время его отец работал в Лувре и участвовал в создании Королевской площади в столице; он был назван Генрихом IV «художником королевских конюшен» и выполнял множество декоративных и кустарных работ. Симон помогал отцу, очень рано овладел мастерством и уже в четырнадцать лет писал по заказу портрет знатной дамы, притом — в Лондоне. Зрелый стиль Вуэ отличает большая точность и основательность в воспроизведении деталей архитектуры; обычно он предпочитает неглубокое пространство, сосредотачиваясь на экспрессии движений отдельных фигур или же групп. В начале 1614 года он обосновывается в Риме. У него многочисленные заказчики, среди них кардинал Барберини, который будет выбран папой под именем Урбана VIII в 1623 году. В 1624 году Вуэ выбран князем Академии св. Луки (Художественной Академии) в Риме; в 1626 году он женится на Виржинии да Веццо (1606—1638), юной римлянке, которая была его моделью и ученицей, а позже — талантливой художницей и матерью его десяти детей. В конце 1627 года Вуэ возвращается в Париж, получает квартиру и мастерскую в Лувре. С 1630 года Вуэ — Первый художник короля; он руководит мастерской королевских шпалер.

47-1. Людовик ХIII и музы (аллегорический портрет). 1635. Версаль. Музей Дворца.

47-2. Святая Екатерина. 1615-20. Братислава. Национальная галерея.

47-3. Введение во храм. 1640-41. Париж. Музей Лувр.

47-4. Благоразумие приносит Мир и Изобилие. Париж. Музей Лувр.

47-5. Сатурн, покоренный Амуром, Венерой и Надеждой. 1645-46. Бурже. Музей Берри.

47-6. Св. Цецилия с ангелом. 1630. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x301]
[700x260]
[700x260]
[700x284]
На марках:

44. Жан Бурдишон (1457-1521) - художник и миниатюрист.
Ученик Фуке, Бурдишон известен сегодня главным образом как миниатюрист. После непревзойденного Жана Фуке он «первый среди равных. Родился он и умер, вероятнее всего, в Туре, городе, с которым была связана большая часть жизни художника. С 1484 года Бурдишон упоминается в документах как «королевский художник». Это свидетельствует не только о признании его высокого мастерства, но и о безусловной разносторонности.

44-1. Поклонение волхвов. 1503-1508. Париж. Национальная библиотека Франции.


45. Жан Клуэ (ок.1485-1540) - придворный художник французского короля Франциска I, заложивший основы французской портретной традиции.
Жан Клуэ родился в Брюсселе. Он отец художника Франсуа Клуэ. Некоторые учёные отождествляют его с Муленским мастером. Подписанных произведений Клуэ не сохранилось, однако ему исстари приписывают семь миниатюр из рукописной «Галльской войны» и собрание из 130 портретных эскизов французской знати, хранящееся в Шантийи. Среди этих эскизов имеются наброски полотен на библейские темы в стиле миланца Солари, которые висят в Лувре. Руки моделей выполнены в разной технике, что свидетельствует об участии в их написании подмастерий. Несмотря на сходство с работами брюссельских художников, Клуэ выделяется из их числа уверенной пластикой, искусным рисунком и тягой к психологическому реализму. Его портретные работы перекликаются с произведениями английского придворного мастера Гольбейна, который, в свою очередь, мог учиться у Клуэ тонкостям работы с пастелью.

45-1. Король Франции Франциск I. 1525-30. Париж. Музей Лувр. (См. № 9)

45-2. Портрет Гийома Бюде. Ок. 1536. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

45-3. Портрет Маргариты Наваррской. 1540-е. Шантийи. Музей Конде.


46. Франсуа Клуэ (1515-1572) - крупнейший французский художник-портретист эпохи Возрождения при дворе королей Франциска I, Генриха II, Франциска II и Карла IX. (См. также № 10)
Франсуа был сыном художника Жана Клуэ, у которого и обучился живописи и должность которого он унаследовал; впоследствии их работы часто путали. Как и отец, носил прозвище «Жане». Испытал значительное влияние Г. Гольбейна Младшего. Работал преимущественно в Париже. C 1540 – придворный живописец Франциска I и его преемников, руководил большой мастерской, где его эскизы воплощались в миниатюрах, эмалях и больших декоративных композициях для оформления придворных празднеств. Его насыщенным по цвету, сравнительно свободным по композиции живописным портретам присущи тщательное воспроизведение натуры, яркость характеристик, величавое спокойствие поз, роскошь виртуозно выписанных костюмов.

46-1. Портрет Карла IX. 1561. Частная коллекция.

46-2. Портрет Генриха II. Париж. Музей Лувр.

46-3. Туалет дамы (Диана де Пуатье). 1571. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

46-4. Портрет художника Франсуа Клуэ.

Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x315] [700x324]
[700x257]
[700x296]
[700x290]
[700x291]
[700x328]
На марках:

41. Ангерран Картон (или Ангерран Шаронтон) (ок. 1415-ок. 1466) — французский художник авиньонской школы.
Ангерран Картон родился на севере Франции, в городе Лане; образование получил в 1425-30 годах. Исторические источники сохранили несколько имён Картона. Его пикардийским именем было Шарретон или Шарретье, однако когда он переехал в Прованс, имя было латинизировано, и звучало как Картон. Судя по многочисленным готическим элементам его художественного почерка, он сформировался под влиянием стиля, господствовавшего на севере Франции. Величественностью своих композиций, а также некоторыми своими образами он обязан скульптуре готических храмов. В годы формирования Картона в Пикардии было сильным бургундское художественное влияние, в формировании художника сыграли роль произведения Яна ван Эйка, Робера Кампена и Рогира Ван дер Вейдена, которые он, вне сомнения, там видел. Благодаря натурализму этих мастеров, усвоенному художником, он стал достаточно «прогрессивным» для живописи середины XV века. В его произведениях видно внимание к формам предметов, характерным чертам человеческих лиц, пейзажу. Однако творчество Картона не является простым следованием принципам североевропейской живописи, в нём чувствуется сильное влияние итальянских мастеров.

41-1. Пьета с донатором. 1456-57. Париж. Музей Лувр. (Вильнёв-лез-Авиньон. Городской музей.)


42. Жан Фуке (ок. 1420-1481) — французский живописец, первый мастер французского Возрождения, выдающийся портретист и миниатюрист, глава Турской школы.
Фуке родился в г. Тур в долине Луары, который во второй половине XV в. стал резиденцией французских королей Карла VII и Людовика XI и одним из главных художественных центров Франции. Вероятно, в начале 1440-х гг. учился в Париже, а затем первым из французских художников отправился в Италию и познакомился с искусством итальянского Возрождения (1445—1447). После этого вернулся в Тур, женился и открыл свою мастерскую. Работал при дворах Карла VII (до 1461 г.) и Людовика XI. В 1474 г. получил титул «королевского живописца». Выполнял заказы самых знатных особ Франции.

42-1. С медальона с автопортретом. Медальон находится в коллекции Лувра, раздел Декоративно-прикладное искусство.
Этот медальон, подписанный самим Фуке, был вставлен в рамку (на сегодняшний день утерянную) его диптиха в Нотр-Дам де Мелан. Фуке написал этот диптих вскоре после путешествия в Италию для шевалье Этьенна, секретаря и канцлера Карла VII и казначея Франции в 1452 году. Диптих поделили между собой музеи Берлин-Далема (св. Стефан одаривает шевалье Этьенна) и Антверпена (Святая Дева с Младенцем в окружении ангелов). Сначала медная пластина была покрыта черной, а затем серо-коричневой эмалью. Фуке нанес тонкие штрихи, а затем с помощью иглы обнажил черный слой. Это один из ранних образцов техники рисования эмалью, которая стала популярна с конца века и в течение всего ренессанса.

42-2. Мужской портрет. 1456. Вадуц. Коллекция князя Лихтенштейн. Авторство Жана Фуке оспаривается.

42-3. Рождение Христа и поклонение пастухов (из часослова Этьена Шевалье). 1452-60. Шантийи. Музей Конде.

42-4. Мадонна с младенцем и Ангелами (правая панель Меленского диптиха). 1452-55. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.
Дева Мария представляет собой загадку. Её высокая грудь вовсе непохожа на грудь кормящей матери. По одной из версий дева Мария носит черты Катерины, жены Этьена Шевалье, умершей в 1452 году и погребённой рядом с мужем. Но вероятней всего в виде Богородицы на картине изображена Агнесса Сорель — возлюбленная короля Карла VII, умершая в 1450 году.


43. Симон Мармион (1425-1489) — художник и иллюстратор, работавший в Северной Франции и Фландрии.
Симон Мармион получил большую известность за свои книжные миниатюры, но писал и станковые картины. В области книжной миниатюры он считался одним из наиболее известных мастеров своего времени. Известно о его Читать далее...

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x324]
[700x272]
[700x298]
[700x299]
87-1
[700x442]
[700x299]
89-1
[700x448]

На марках:

85. Ховард Генри (1769-1847) - английский художник.
Работал в стиле нео-классицизма. Писал портреты, картины на мифологические и исторические сюжеты. Член Королевской Академии. Выставил в её стенах 259 работ в период 1794—1847.

85-1. Адмирал Коллинвуд (на основе портрета Джузеппе Полити). 1828. Лондон. Национальная портретная галерея. Гринвич. Национальный морской музей.


86. Хоппнер Джон (1758-1810) - английский художник. (См. также №№ 9-10 и 60)

86-1. Портрет адмирала лорда Нельсона. 1800. Портсмут. Королевский военно-морской музей.

86-2. Портрет адмирала Нельсона. 1800. Фивье. Замок Файви Национальный фонд Шотландии.

86-3. Портрет адмирала Нельсона (эскиз). 1800. Гринвич. Национальный морской музей.


87. Шалон Джон Джеймс (1778-1854) - английский художник-пейзажист.
В 1789 приехал в Англию из Женевы, где родился в семье французов. В 1796 поступил в Королевскую Академию, выставлялся в 1808-1854 в Королевской Академии (86 работ), в Британском институте (48 работ) и в Старом Обществе акварелистов (55 работ). Помимо пейзажей, писал животных и корабли. В 1820 опубликовал сатирические «Заметки о парижских манерах».

87-1. Наполеон на борту HMS «Bellerophon» в Плимуте. 1816. Гринвич. Национальный морской музей.


88. Эванс Ричард (1784-1871) - английский художник.
Ученик и помощник Томаса Лоуренса. Часто выставлял свои портреты в Королевской Академии. Провел несколько лет в Риме, где копировал картины старых мастеров.

88-1. Вице-адмирал Томас Харди. 1834. Гринвич. Национальный морской музей.


89. Станфилд Уильям Кларксон (1793-1867) - английский художник-маринист.
В юности был моряком. Увлёкся рисованием, покинув службу, с 1818 служил художником в театре «Старое Королевство» в Лондоне. Сменив за 10 лет работы несколько театров, в 1827 он был принят в Общество английских художников. В том же году он впервые с успехом выставил свои морские картины в Британском Институте. В 1832 две его работы были куплены королем Уильямом IV на выставке в Королевской Академии, действительным членом которой Станфилд стал в 1835. С этого момента и до самой смерти он неоднократно выставлялся в Академии, причём его морские картины были популярны также, как и оформленные им спектакли.

89-1. Битва при Трафальгаре. 1863. Лондон. Юнайтед Сервис Холл.
На поле блока — адмирал Коллинвуд (Генри Ховард); «Капитан Нельсон» (Джон Фрэнсис Риго, 1777-81, Гринвич, Национальный морской музей).

Ховард Генри (1769-1847). Англия
Адмирал Коллинвуд (на основе портрета Джузеппе Полити). 1828. Гринвич. Национальный морской музей.
На марке зеркальное изображение картины.
[665x459]

Хет Уильям (1795-1840). Англия
Атака британского флота двумя колоннами. Фрагмент «Панорамы Трафальгарской битвы». 1825. Гринвич. Национальный морской музей.
На марке Великобритания, Остров Мэн фрагмент в зеркальном изображении.
[700x163]

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x187]
82-1
[700x173]
[700x319]
[700x153]
[700x250]
[700x271]
82-1
[700x578]
82-1
[700x265]
82-1
[700x281]
[700x275]
На марках:

82. Уилли Уильям Лайонел (1851-1931) - английский живописец-маринист.
Родился в артистической семье в Лондоне, но работал в Рочестере и Медвее, а позже в Портсмуте. Обучался в Академии Хитэрлей, затем в Школе Королевской Академии, где он впервые выставился в 1868. В середине 1870-х он работал на барже, преобразованной в плавучую студию на Темзе. В 1889 был избран в Королевскую Академию. Кроме морских картин Уилли также писал портреты кораблей. В годы Первой мировой войны Уайли служил военным корреспондентом. За свою долгую творческую жизнь Уайли создал многочисленные акварели, графические произведения и картины маслом. Наиболее значительной работой художника считается его панорамное полотно Трафальгарская битва, размером 13,5х3,6 метров, над которой мастер трудился около 20 лет. Уилли также был известным гравером, и в 1880-х он работал над иллюстрациями на морскую тему для журналов.

82-1. Фрагменты «Панорамы Трафальгарской битвы». 1930. Портсмут. Королевский морской музей.
Битва при Трафальгаре - это одно из крупнейших сражений парусных кораблей. Произошло это событие 21 октября 1805 года у мыса Трафальгар на Атлантическом побережье Испании около города Кадис. В этой решающей морской битве времён Наполеоновских войн Франция и Испания потеряли двадцать два корабля, в то время как Великобритания — ни одного. Во время сражения погиб командующий английским флотом вице-адмирал Горацио Нельсон. Победа Великобритании подтвердила морское превосходство страны, установленное в XVIII веке. После поражения Наполеон оставил свой план нападения на южную часть Англии и начал войну против двух других главных сил Европы: Австрии и России.


83. Хаггинс Уильям (1781-1845) - английский живописец.
После нескольких лет в морской службы в Ост-Индской компании Хаггинс обосновался в Лондоне. Его дом в находился рядом с Ост-Индской компании, и он регулярно писал очень точные в деталях картины кораблей компании. Он выставил 16 морских картин в Королевской Академии в 1817—1844, также выставлялся в Британском Институте. В 1834 он был назначен Придворным морским живописцем Вильгельма IV, его работы для короля включают три картины «Сражения при Трафальгаре», которые теперь висят во дворце Хамптон-Корт. Его дочь вышла замуж за Эдварда Дункана (1803—1882), талантливого акварелиста и гравёра, который гравировал многие из картин Хаггинса и иногда помогал ему в работе.

83-1. Трафальгарская битва. 1840. Лондон. Хамптон-Коурт.


84. Хет Уильям (1795-1840) - английский художник, гравёр и карикатурист.
Брат художника Генри Хита. Многие из его карикатур в печати были подписаны псевдонимом Пол Прай (популярный персонаж того времени), но позже он вернулся к его собственному имени. В 1825 создал акварельную панораму Трафальгарской битвы, которая имеет 32 фута (около 975 см) в длину. Панорама последовательно изображает основные моменты битвы, начиная с выхода франко-испанской эскадры из порта Кадис.

84-1. Фрагменты «Панорамы Трафальгарской битвы». 1825. Гринвич. Национальный морской музей.
— Катер «Entrepreante» и безоружный британский корабль «Belle Isle».
— Ранение Нельсона на палубе HMS «Victory».
— Британский катер «Entrepreante» спасает команду горящего французского 74-пушечного корабля «Achille».
— Шхуна HMS «Pickle» на пути в Англию — именно это вспомогательное судно под командой Джона Дапинотьера доставило в Лондон сведения о победе при Трафальгаре и смерти Нельсона.
— Атака британского флота двумя колоннами. Читать далее...

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x262]
81-1
[700x487]
81-2
[700x521]
[700x317]
На марках:

81. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851) - См. также №№ 14-17 и 49-50.

81-1. Битва при Трафальгаре. 1824. Гринвич. Национальный морской музей.

81-2. «Temeraire» идет к последнему причалу. 1838. Лондон. Национальная галерея.
В 1838 году 98-пушечный линкор «Temeraire», сыгравший свою роль в Трафальгарской битве, отбуксировали вверх по Темзе для утилизации.

81-3. Корабль Её Величества «Victory» (в трёх ракурсах) на пути домой в январе 1806 после победы в Трафальгарской битве. 1806. Нью-Хейвен. (шт. Коннектикут). Йельский Центр британского искусства Пола Меллона.

1. Корабли, на которых служил Нельсон. 1808. Гринвич. Национальный морской музей.
Изображены корабли Её Величества «Agamemnon», «Captain», «Vanguard», «Elephant» и «Victory».

2. Картина в зеркальном изображении.
[700x276]
[700x363]
[700x471]

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x270]
[700x360]
79-1
[700x471]
[700x259]
[700x305]
[700x262]
[700x259]
На марках:

79. Покок Николас (1740-1821) - английский художник.
Родился в Бристоле. С 1754 помогал отцу-моряку, а с 1766 сам управлял торговым судном и совершил 12 плаваний, чаще всего в Америку и Вест-Индию. Уже тогда он увлекся рисованием, делая в альбоме небольшие зарисовки кораблей. Женившись в 1780, он оставил мореплавание и стал профессиональным художником-маринистом. В 1782 он выставил в Королевской Академии четыре своих морских картины. Впоследствии неоднократно участвовал в выставках до самой смерти. В 1789 переехал в Лондон. Его опыт моряка, талант художника и общительность характера обеспечили ему много заказов, прежде всего среди военных моряков. Он написал серию морских пейзажей для адмирала лорда Худа, героя Войны за независимость США. В 1793, после начала войн с революционной Францией, Покок завоевал репутацию главного мариниста Англии, запечатлевшего почти все морские сражения эпохи. Многие его работы были гравированы и стали иллюстрациями в изданиях того времени, прежде всего в «Naval Chronicle» (1799–1818). Перестал писать в 1817 после сердечного приступа.

79-1. Корабли, на которых служил Нельсон. 1808. Гринвич. Национальный морской музей.
Изображены корабли Её Величества «Agamemnon», «Captain», «Vanguard», «Elephant» и «Victory».
79-1а. Картина в зеркальном изображении.

79-2. Трафальгарская битва (21 октября 1805. Положение на 13 часов). 1808. Гринвич. Национальный морской музей.

79-3. Битва при Ниле. 1808. Гринвич. Национальный морской музей.

80. Рамсай Алан (1713-1784) - шотландский художник.
Старший сын поэта Алана Рамсая (1685-1758). Учился в Италии, сначала работал в Эдинбурге. В 1757, после завершения портрета Георга III, тогда еще принца Уэльского, Рамсай стал придворным портретистом. В 1762 он переехал в Лондон, где получил постоянную работу при дворе. Был избран членом Королевской Академии и пожалован в рыцари. Хотя работа при дворе обеспечила щедрый и устойчивый доход, это стало причиной утраты Рамсаем артистической индивидуальности. Все его лучшие работы были выполнены до придворного назначения. Его стиль был простым и утонченным, он особенно проявлялся в портретах женщин. Поскольку помимо портретов членов королевской семьи он был обязан создавать множество копий картин из королевской коллекции, Рамсай должен был отказаться от посторонних заказов. Живопись стала для него механическим процессом, пока несчастный случай (травма руки) в 1773 не заставил его оставить искусство вообще. Однако лучшие картины Рамсая навсегда остались среди высших достижений британского искусства.

80-1. Портрет Георга III. 1761-62. Лондон. Национальная портретная галерея. Лондон. Букингемский дворец. Королевская коллекция. Аделаида. Художественная галерея Южной Австралии и другие галереи.

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x283]
75-1
[534x700]
[700x270]
76-1
[700x449]
[700x321]
[700x304]
На марках:

74. Истлейк Чарльз Лок (1793-1865) - английский художник.
Родился в Плимуте. Окончил школу при Королевской Академии и продолжил свое обучение в Париже. В 1813—1830 подолгу жил в Италии. В 1818 посетил Грецию, где изучал классическое искусство и совершенствовал свое мастерство исторического живописца. Однако он стал известен как мастер портретов и романтических пейзажей. При посещении родного Плимута в 1815 у него появилась возможность наблюдать Наполеона, который на борту «Bellerophon’а» ожидал отправления на остров Святой Елены. Портрет Наполеона в полный рост принес ему известность и значительную сумму денег на платных выставках. Это единственный портрет Наполеона с натуры, созданный британским художником. Истлэйк поселился в Лондоне, где в 1830 был избран Королевским Академиком. В 1842 он был секретарем Комиссии изящных искусств. Также в течение жизни он занимал посты библиотекаря и президента Королевской Академии и директора Национальной галереи.

74-1. Наполеон на борту «Bellerophon». 1815. Гринвич. Национальный морской музей.


75. Люси Чарлз (1813-1872) - английский художник и гравер.
Родился в семье художника. Учился живописи в Париже, в мастерской Поля Делароша. В 1836 вернулся в Лондон. Создал целую галерею портретов исторических персонажей для английских иллюстрированных изданий середины XIX века. Выставлялся в Королевской Академии в Лондоне.

75-1. Нельсон в своей каюте в ночь перед Трафальгарской битвой. 1854. Гринвич. Национальный морской музей.


76. Луни Томас (1759-1837) - английский художник.
Родился в Лондоне и получил образование под руководством Фрэнсиса Холмана. Впервые выставился в 1777 в Обществе Художников. Луни работал самостоятельно с 1780, и в этом же году выставился в Королевской Академии. В течении следующих 10 лет показал приблизительно 22 свои работы в Королевской Академии. Все они были связаны с морской темой. В 1793, в начале войн с революционной Францией, поступил на Королевский флот и служил казначеем при капитане Джордже Тобине. Уволился Луни с флота в 1810 из-за ревматического артрита и обосновался в Теигнмоуте. Его серьезная болезнь не только приковала его к инвалидному креслу, но также и ограничила движения рук. Чтобы рисовать, он должен был или держать кисть между запястьями или привязывать ее к руке. Но все равно количество его работ велико. Между 1807 и его смертью в 1837 в его бухгалтерских книгах значатся приблизительно 2 200 работ; всего за жизнь он написал более 3 000 картин.

76-1. Битва при Трафальгаре. 1810. Портсмут. Королевский морской музей.


77. Пикерсгилл Генри Уильям (1782-1875) - английский художник.
Родился в Лондоне. Стилистическое сходство его работ с портретами Томаса Лоуренса заставляет предположить, что Пикерсгилл одно время работал в его студии. Известно, что он занимался у Джорджа Арнальда, художника-мариниста и в школе при Королевской Академии. Пикерсгилл стал модным портретистом, в период между 1806 и 1872 он выставлял в Королевской Академии и Британском Институте более четырехсот портретов. В 1826 он был избран Королевским Академиком. Его старший сын Генри Холл Пикерсгилл также стал художником, писавшим портреты в стиле отца и жанровые сцены.

77-1. Портрет капитана Александра Болла. Гринвич. Национальный морской музей.
Сэр Александр Джон Болл (1757-1809), 1-й баронет, адмирал флота, первый британский губернатор Мальты.


78. Свэйн Монами (1750-е-1793) - английский художник.
Сын известного художника-мариниста Френсиса Свэйна, чьё влияние прослеживается в работах Монами. Учился живописи у отца. Писал не только море, но и портреты и жанровые сцены. Впервые получил известность на выставке Вольного общества художников в 1769, в каталоге которой именуется «мистером Свэйном младшим», из чего можно сделать вывод, что родился он в начале 1750-х. Выставлялся в 1771 и 1772. Последнее известное его полотно датировано 1793.

78-1. Корабль Её Величества «Victory» покидает Ла-Манш. 1793. Гринвич. Национальный морской музей..

Начало темы "Томас Лоуренс (1769-1830). Великобритания. Части 1 и 2" см. рубрики "Художники разных стран-6 и 18".
[700x249]
[700x259]
[700x294]
16
[507x700]
[700x282]
На марках:

13. Портрет Георга IV принца-регента. 1814. Лондон. Национальная портретная галерея. (Незавершенная картина).

14. Портрет Георга IV. 1815. Лондон. Национальная портретная галерея.

15. Георг IV в бытность принцем Уэльским. 1815. Лондон. Национальная портретная галерея.

16. Георг IV в бытность принцем Уэльским. 1815. Лондон. Национальная портретная галерея.

17. Сэр Джон Мур. 1800-1804. Лондон. Национальный Музей Армии.

18. Портрет герцога Веллингтона. 1814. Лондон. Эпсли-Хаус. Музей Веллингтона.
На блоке фрагмент в зеркальном отображении.
На марке: Портреты Цезаря Бэйкона и герцога Веллингтона. Бэйкон Цезарь (1791-1876) - английский офицер, уроженец Сантона (остров Мэн), знаменосец 23-го легкого драгунского полка во время битвы при Ватерлоо. При Ватерлоо был дважды легко ранен. За храбрость был произведен в майоры. После отставки в 1818 был членом Палаты ключей (парламента острова Мэн).

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x284] [700x296]
72-1
[700x497]
[700x181]
[700x291]
73-1
[700x509]
На марках:

71. Джонс Джордж (1786-1869) - английский художник-баталист.
Служил в армии, посетил Париж вскоре после битвы при Ватерлоо, где сделал много набросков, пригодившихся ему впоследствии при написании картин на темы наполеоновских войн.

71-1. Нельсон захватывает «San Josef» в битве при мысе Сент-Винсент. Гринвич. Национальный морской музей.


72. Дигтон Денис (1792-1827) - английский художник.
Родился в Лондоне. По примеру отца, портретиста и известного карикатуриста, юный Дигтон занимался в школе при Королевской академии. В 19 лет вступил в армию, где служил офицером под патронажем принца Уэльского. После женитьбы на художнице Феб Эрл оставил службу и начал карьеру профессионального художника в Лондоне. Картина «Штурм Сан-Себастьяна» (1814) принесла ему звание «Придворного баталиста Принца-Регента». При поддержке принца он добился определенного успеха, выставив в период 1811-1825 17 своих работ в Королевской академии. В 1814 написал портрет царя Александра I. Из-за проблем со здоровьем Дигтон был вынужден переехать в Сент-Серван в Бретане, где и умер в возрасте 35 лет. Некоторые из его работ были закончены вдовой, которая продолжала выставлять их в Академии до 1835.

72-1. Ранение Нельсона. Начало XIX в. Гринвич. Национальный морской музей.


73. Додд Роберт (1748-1815) - английский художник-маринист и гравер.
Жил и работал в Лондоне. Ничего не известно о его образовании и очень мало о его карьере. Он много работал как гравер и самостоятельно гравировал и издавал большинство своих работ. Он выставлялся в лондонском Обществе художников в 1780 и в Королевской Академии в 1782—1809. Сделал несколько прекрасных и точных в деталях «портретов» известных кораблей, в том числе «Victory», а также изобразил морские сражения Войны за независимость США и войн с Францией 1793-1815. Очень популярными стали его гравюра, посвященная мятежу на «Bounty», и иллюстрации к поэме Уильяма Фальконе «Кораблекрушение» с 18-ю изображениями корабля в разных погодных условиях.

73-1. Мятежники высаживают лейтенанта Блая, офицеров и часть команды с борта «Bounty». 1790-е. Гринвич. Национальный морской музей.

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x295]
67-1
[700x514]
[700x298]
[700x319]
[700x247]
[700x229]
[700x305]
[700x383]
На марках:

67. Браун Матер (1761-1831) - американский художник, работавший в Англии.
Родился в Бостоне. Тётка, воспитывавшая его, в 1773 отдала его в обучение к художнику Гилберту Стюарту. В Лондон он прибыл 1781 и поступил в студию Бенджамина Уэста, а в 1782 — в школу при Королевской Академии. Год спустя он начал выставляться. Добился успеха как портретист. Писал семейные портреты Джона Адамса и Томаса Джефферсона, портрет принца Уэльского, впоследствии Георга IV. Со временем Браун охладел к портретам и увлекся исторической и религиозной живописью. Лишившись заказов, Браун разорился и умер в нищете.

67-1. Лорд Хау на палубе «Queen Charlotte». 1794. Гринвич. Национальный морской музей.


68. Данс Джордж (1741-1825) - английский архитектор и рисовальщик.
Самыми главными его работами являются перестроенная тюрьма Ньюгэйт, дизайн госпиталя Св. Луки и фасад Зала гильдий. Он был одним из основателей Королевской Академии в 1768 и профессором архитектуры в 1798—1805. Данс также известен серией из более чем двухсот зарисовок своих друзей и знакомых, которые он сделал в 1793—1810.

68-1. Уильям Блай. 1794. Лондон. Национальная портретная галерея.
На основе рисунка Джорджа Данса художником Р. Комбом в 1986 году выполнен цветной портрет Уильяма Блая, который находится в Лондонском Гарден-музее. (См. комментарии).


69. Дау Джордж (1781-1829) - английский художник, ключевая фигура англо-русских художественных связей эпохи романтизма.
Родился в Лондоне 8 февраля 1781 в семье художника-гравера и карикатуриста Ф. Дау. Первоначально учился у отца, затем в лондонской Академии художеств, которую окончил в 1803. Работал как мастер репродукционной гравюры, писал исторические, мифологические и жанровые полотна в духе сентиментального романтизма. Быстро стал модным портретистом. Благодаря покровительству герцога Кентского присутствовал на Ахенском конгрессе глав государств Священного союза (1818), где был представлен Александру I, пригласившему его в Россию для работы над Военной галереей Зимнего дворца. Жил в Петербурге в 1819–1829. Портреты для Военной галереи Зимнего, исполненные Дау совместно со своими русскими учениками В.А.Голике и А.В.Поляковым (работа продолжалась и после официального открытия галереи в 1826 до последних дней пребывания Дау в России), соединили торжественную риторику с живой эмоциональностью. Из общего числа портретов (336) сам английский мастер исполнил 97 полуфигурных композиций и три – наиболее известные – в полный рост («М.И.Кутузов», «М.Б.Барклай-де-Толли» и «Герцог Веллингтон»). Пользуясь шумным успехом в свете, Дау написал немало других выразительных портретных образов («Литератор П.А.Межаков с супругой», 1821, Вологда, Картинная галерея; «М.Я.Нарышкина с детьми», 1823, Санкт-Петербург Русский музей). «Не портреты, а живые лица», – так отозвался о его произведениях Венецианов в письме Гречу (1827). Дау был избран почетным членом Петербургской Академии художеств (1820), а в 1828 получил звание первого портретного живописца русского императорского двора. Умер Дау в Кентиш-Тауне (ныне в границах Лондона) 15 октября 1829.

69-1. Портрет А. П. Ермолова. 1825. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Алексей Петрович Ермолов (1777-1861) — русский военачальник и государственный деятель, участник многих крупных войн, которые Российская империя вела с 1790-х по 1820-е. Портрет написан для зала героев войны 1812 года.

69-2. Портрет Михаила Барклая-де-Толли. 1829. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.


70. Девис Артур Уильям (1762–1822) - английский художник.
Сын известного художника. Обучался в школе при Королевской Академии и уже в 12 лет выставлял картины в её стенах. В 1782 совершил плавание в Индию. В 1784 его корабль потерпел крушение и с остатками команды провёл Читать далее...

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x304]
64-2
[624x487]
[700x251]
[700x259]
[700x268]
66-1
[700x492]

На марках:

64. Оулесс Уолтер Уильям (1848-1933). (См. № 58)

64-1. Портрет кардинала Джона Генри Ньюмена. Оксфорд. Оксфордский Университет. Ориел колледж.

64-2. Давид с головой Голиафа. Джерси. Виктория-Колледж.


65. Аллан Уильям (1782-1850) - шотландский живописец-романтик.
Родился в Эдинбурге. В раннем возрасте стал учеником в Школе Дизайна. По её окончании переехал в Лондон; но первоначально успеха не имел. Отдал дань экзотической для шотландца российской тематике. В России, куда он отправился в 1805 в поисках «волнующих новых тем для его карандаша», Аллан провел 9 лет. Некоторое время он жил в Петербурге, где писал портреты, путешествовал по Украине, Крыму, Кавказу и Прикаспийским степям. В Эдинбург Аллан вернулся в 1814 с большой коллекцией предметов быта, одежды и оружия, которую использовал при создании произведений из жизни малоизвестных в Европе народов. Во время пребывания в Эдинбурге в 1816 великий князь Николай Павлович (с 1825 г. император Николай I) посетил мастерскую Аллана и купил у художника три картины для Аничкова дворца, своей резиденции в Петербурге. В 1844 Аллан опять посетил Россию, где создал картину «Пётр Великий учит своих подданных кораблестроению» (1845), которая была выставлена в Академии художеств и куплена императором для Зимнего дворца. В 1839 был избран президентом Королевской Шотландской Академии художеств. В 1842 посвящен в рыцари.

65-1. Битва при мысе Сент-Винсент 14 февраля 1797. Середина XIX века. Гринвич. Национальный морской музей.


66. Арнальд Джордж (1763-1841) - английский художник-маринист.
О его юных годах известно немного. Он начинал как прислуга и ученик художника-пейзажиста Уильяма Петера. Арнальд стал плодовитым пейзажистом и автором жанровых картин, выставив 176 работ в Королевской Академии и 63 в Британском институте. Он был избран членом Королевской Академии в 1810. Прославила его картина «Взрыв французского флагманского корабля «L’Orient» в битве при Ниле», выставленная в Британском институте в 1827. Это было одно из четырех полотен, заказанных для Морской галереи и живописного зала Гринвического госпиталя. Арнальд воспитал несколько учеников-маринистов, среди которых были его дочь и сын.

66-1. Битва у Нила, или Сражение при Абукире 1 августа 1798. Гибель французского флагманского корабля «L’Orient». 1827. Гринвич. Национальный морской музей.
Считается, что картина Джорджа Арнольда передаёт особенности происшедшего в Абукирской бухте не совсем точно, но очень эмоционально и выразительно.

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x241]
[700x260]
[700x297]
[700x298]
62-1
[700x462]
[700x307]
[700x284]
На марках:

58. Оулесс Уолтер Уильям (1848-1933). Английский художник. Мастер портретов, полотен на исторические и мифологические сюжеты.
Родился на острове Джерси. Сын художника-мариниста. Окончил школу при Королевской Академии. Регулярно выставлялся в Академии с 1869. Академиком был избран в 1877 и оставался им на протяжении 56 лет (один из самых долгих академических сроков). За свою долгую жизнь был удостоен серебряных и золотых медалей на выставках в Берлине, Париже, Мюнхене и Вене, был удостоен орденов Почетного Легиона (Франция) и Леопольда (Бельгия).

58-1. Эпизод во время Французской революции. 1871. Шеффилд (графство Южный Йоркшир). Художественная галерея. Картина изображает Жака Казотта и его дочь Елизавету в тюрьме.

58-2. Портрет писателя Томаса Харди. 1922. Лондон. Национальная портретная галерея.


59. Пикерсгилл Генри Уильям. (1782-1875) - английский художник.
Родился в Лондоне. Стилистическое сходство его работ с портретами Томаса Лоуренса заставляет предположить, что Пикерсгилл одно время работал в его студии. Известно, что он занимался у Джорджа Арнальда, художника-мариниста и в школе при Королевской Академии. Пикерсгилл стал модным портретистом, в период между 1806 и 1872 он выставлял в Королевской Академии и Британском Институте более четырехсот портретов. В 1826 он был избран Королевским Академиком. Его старший сын Генри Холл Пикерсгилл также стал художником, писавшим портреты в стиле отца и жанровые сцены.

59-1. Портрет Ханны Мор. 1821. Лондон. Национальная портретная галерея. Фрагмент портрета на фоне титульного листа её книги «Печаль Ямбы».


60. Хоппнер Джон (1758-1810) - английский художник. (См. также №№ 9-10)
Сначала обучался искусству певчего в королевской часовне во дворце Сент-Джеймс. Позже, ему было предоставлено пособие от Георга III для учебы в Королевской Академии. Этот подарок породил слухи, что Хоппнер был незаконным сыном короля. Лучше всего Хоппнеру удавались портреты женщин и детей.

60-1. Портрет Ричарда Бринсли Шеридана. 1790-е. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. В настоящее время имя изображенного ставится под сомнение.


61. Филлипс Томас (1770-1845) - английский художник.
Занимался исторической живописью, но после избрания членом Королевской академии в 1808 преимущественно работал в жанре портрета. В 1825-1832 — профессор живописи в Академии.

61-1. Портрет Уильяма Блейка. 1807. Лондон. Национальная галерея.

61-2. Лорд Байрон в албанском костюме. 1814. Лондон. Национальная портретная галерея.


62. Оверенд Уильям Хейсман (1851-1898) - английский художник, маринист и баталист.
Выставлялся в Королевской Академии. Работал художником в книжном издательстве. Был автором иллюстраций к многочисленным приключенческим книгам для подростков.

62-1. Нельсон на борту «Victory» 21 октября 1805 года. 1891. Портсмут. Королевский морской музей. Рядом с Нельсоном изображён Томас Харди. На поле блока — портрет Нельсона (Лемюэль Франсис Аббот, 1799, Портсмут, Королевский морской музей).


63. Аббот Лемуэль Франсис (1760-1803) - английский художник, создатель портретов морских офицеров и литераторов XVIII века.
Ученик художника Фрэнсиса Хаймана. Выставлялся в Королевской академии, но членом ее никогда не был. В возрасте около сорока лет он потерял рассудок и был помещен в больницу Бедлам, откуда выписался в 1801. Через год он умер.

63-1. Портрет Нельсона. 1799. Портсмут. Королевский морской музей.
На поле блока — Нельсон захватывает «San Josef» в битве при мысе Сент-Винсент. (Джордж Джонс, Гринвич, Национальный морской музей).

63-2. Портрет адмирала Нельсона. 1797-99. Гринвич. Национальный морской музей.

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x323]
[700x346]
56-2
[700x466]
[700x334]
57-2
[486x700]
57-3
[700x203]
57-3
[619x700]
[700x384]
На марках:

54. Уильям Дайс (1806-1864) - шотландский художник.
Учился в Королевской шотландской академии в Эдинбурге и Королевской академии в Лондоне. Посетил Италию в 1825 и 1827-1828 годах. Там сблизился с группой художников "Назаретяне". После этих путешествий Уильям поселился в Эдинбурге. Создавал портреты, но вскоре стал заниматься и религиозными темами. Был приглашен в Лондон, чтобы возглавить вновь созданное правительство Школы Дизайна, которая позднее стала Королевским колледжем искусств. Прежде чем отправиться туда в 1838 году, Уильям со своим коллегой посетили Францию и Германию для изучения там дизайнерского образования. Регулярно выставлялся в Королевской Академии, был избран членом Королевской Академии в 1844 году и академиком в 1848 году. Позже Дайс обратился к созданию фресок и был выбран для выполнения серии фресок в Вестминстерском дворце. В рамках подготовки к работе в Вестминстере, он вернулся в Италию в 1845—47, чтобы соблюдать технику фрески, которая там используется. Во время работы над фресками в Вестминстерском дворце Уильям Дайс упал с подмостей и позже скончался.

54-1. Мадонна с младенцем. 1827-30. Лондон. Г алерея Тейт. (См. № 23)


55. Форд Мэдокс Браун (1821-1893) - английский живописец и поэт, один из виднейших представителей прерафаэлитизма, хотя никогда не входил в само Братство прерафаэлитов. (См. также № 25)
Родился во французском городе Кале. Отец его, шотландец, был корабельным казначеем, ко времени рождения сына оставившим службу. В 1835 году Браун поступил в Академию художеств в Брюгге. Учился затем в Генте и Антверпене. Его первой большой картиной стала написанная в 1840 году «Казнь Марии Шотландской». Позднее он переехал в Париж, где под влиянием творчества художников-романтиков обратился к литературным сюжетам. В 1845 году он посетил Рим, где сблизился с назареями. Браун многое перенял у назареев и эти взгляды впоследствии оказали влияние на прерафаэлитов. В 1848 году Форд Мэдокс Браун знакомится с Россетти. Исторические и религиозные композиции Брауна носят романтический морализирующий характер, отличаются здоровым реализмом и выписанностью деталей и резкостью цвета (например, «Христос, умывающий ноги апостолу Петру», 1852, Галерея Тейт, Лондон - см. № 25). Мэдокс Браун так комментировал свое «Прощание с Англией»: «Совершенно не принимая во внимание искусство какого-либо периода или страны, я старался отразить эту сцену так, как она должна была выглядеть». Он стремится к жизненной правде, к ясной характеристике и к воспроизведению драматических моментов жизни.

55-1. Прощание с Англией. 1855. Бирмингем. Музей и художественная галерея.
Мэдокс Браун так комментировал свое «Прощание с Англией»: «Совершенно не принимая во внимание искусство какого-либо периода или страны, я старался отразить эту сцену так, как она должна была выглядеть». Это одна из самых лучших работ, посвящённых теме эмиграции. Муж и жена печальны, но собраны и полны решимости: они не рады разлуке с родиной, но и не смотрят в тоске на белые утесы Дувра, оставшиеся позади. Браун написал эту картину после отъезда Томаса Вулнера (одного из прерафаэлитов) в Австралию. Прерафаэлитская техника писания картин предполагала проработку каждой детали, как можно более тщательное отображение природы или людей. «Прощание с Англией» Мэдокс Браун создавал с такой тщательностью, что изображение одних только красных ленточек на женской шляпке заняло у него четыре недели.


56. Данте Габриэль Россети (1828-1882) - английский поэт, переводчик, иллюстратор и художник. (См. также № 27)
Его отец, карбонарий, бежавший в 1821 году из Италии, стал профессором итальянского языка в Королевском колледже. В 1848 году, на выставке Королевской Академии художеств, Россетти знакомится с Уильямом Читать далее...

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".

Джон Констебл (1776-1837). Продолжение.
53
[546x545]
53-1
[624x387]
53-2
[700x534]
53-3
[576x700]
53-4
[700x539]
53-5
[700x591]
53-7
[700x487]
53-8
[700x363]
53-9
[700x492]

На марках:

53-1. Пруд Бранч-Хилл, Хэмпстед. 1822. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

53-2. Переулок в Ист-Бергхольте (Саффолк). 1817. Лондон. Галерея Тейт.

53-3. Домик в Корнфильде. 1833. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

53-4. Залив в Веймуте. 1816. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

53-5. Эскиз с облаками и деревьями. 1822. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

53-6. Собор в Солсбери со стороны луга. 1831. Лондон. Национальная галерея. (См. № 51(блок2))

53-7. Цветочный сад Констебля в Голдинге. 1815. Лондон. Галерея Тейт.

53-8. Шлюз и мельница в Дедхэме. 1820. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

53-9. Морской берег в Брайтоне. 1824. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".

Джон Констебл (1776-1837) — английский художник-романтик. Наибольшую известность ему принесли пейзажи, в частности с видами окрестностей Саффолка, откуда художник был родом. (См. также №№ 19, 20)
Констэбль родился в небольшой деревушке Ист-Бергхоулт на берегу реки Стаур, в семье зажиточного мельника. Джон был вторым сыном в семье, но по причине нездоровья его старшего брата основные надежды семьи возлагались именно на Джона. Своё образование художник начал в интернате Лавенхема, а позднее был переведён в дневную школу в Дедхэме. После окончания школы Джон работал на мельнице, но через некоторое время заботы о семейном бизнесе на себя взял младший брат Голдинга, Абрам. В 1799 году Констэбль принял важное решение просить разрешения отца позволить ему посвятить себя искусству. На удивление, художник не встретил возражений на свою просьбу и даже получил от отца некоторую сумму денег. В этом же году Констэбль поступил в Королевскую Академию художеств в Лондоне, но основную школу прошел, самостоятельно работая на натуре. По стилю ранние работы Констэбля мало отличались от его зрелых работ. Сюжеты его картин были взяты им из жизни и представляли собой бытовые сценки, что для его времен не было модным, поскольку в большей моде были романтические сюжеты с дикими пейзажами и руинами. Свою первую картину, «Белая лошадь» он продал лишь в 1819 году. В том же году он был принят в Королевскую академию художеств. В 1821 году на выставке Академии он представил свою картину «Телега для сена». В то время в Лондоне гостил французский художник Теодор Жерико. Ему понравилась картина Констэбля и он пригласил художника в Париж. Один из дилеров, Джон Эрроусмит купил четыре работы, в том числе и «Телегу для сена», которая была выставлена на Парижском салоне в 1824 году и получила золотую медаль. После рождения седьмого ребенка в 1828 году умерла от туберкулёза в возрасте 41 года его любимая жена. Констэбль очень тяжело переживал её смерть, и всю оставшуюся жизнь после её смерти носил траур. В своём понимании искусства Констэбль расходился с установками, сложившимися в художественных кругах, о том, что необходимо отдавать предпочтение воображению, а не самой природе.
51
[563x467]
51-1
[700x513]
51-2
[700x544]
51(блок1)
[600x527]
51(блок2)
[700x556]
[700x320]

На марках:

51-1. Семья Бриджес. 1804. Лондон. Галерея Тейт.

51-2. Вид на собор в Солсбери из епископского сада. 1823. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

51(блок1). Дэниел Гарднер. Портрет Джона Констебля. 1796. Лондон. Музей Виктории и Альберта.

51(блок2). Собор в Солсбери со стороны луга. 1831. Лондон. Национальная галерея.

52. Телега для сена. 1821. Лондон. Национальная галерея. (См. № 20)

Начало темы "Художники Великобритании 16-20 в.в. Части 1-5" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x328]
[700x259]
[700x396]
50-1
[700x520]
50-2
[700x509]

На марках:

48. Джон Рассел (1745-1806) - английский художник, теоретик искусства пастели, педагог и астроном. (См. также № 5)
Один из самых ярких английских живописцев, которого называли принцем пастели. Мастер сентиментальных портретов. Его отец, тоже Джон Рассел (1711-1804), был продавцом книг и любительским художником. Получил образование в Гилдфордской средней школе и выиграл премии от Общества Художников за рисунки в 1759 и 1760. В 1760 закончил Королевскую Академию с золотой медалью. Создал свою студию в 1767. Хотя она базировалась в Лондоне, Рассел выполнял заказы на портреты по всей Англии. В 1772 стал членом Академии. В 1788 был избран Академиком. В 1790 он был назначен придворным пастельным художником короля Георга III, королевы Шарлоты, принца Уэльского и герцога Йоркского. Высочайшая милость обеспечила ему постоянный поток выгодных заказов. Рассел также интересовался астрономией и математикой, в 1795 он нарисовал карту Луны. В 1803 оглох после перенесенной холеры, и в 1806 умер от сыпного тифа.

48-1. Девочка с вишнями. 1780. Париж. Музей Лувр.

48-2. Портрет адмирала, исследователя Уильяма Блая (1754-1817). Наибольшую известность получил как «Капитан Блай» в связи с мятежом на Баунти, когда был низложен командой и с частью офицеров и не поддержавшей мятеж команды совершил плаванье на небольшом баркасе на Тимор. (гравюра Джона Конде). Лондон. Национальная портретная галерея.


49/50. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851) — британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер. Предтеча французских импрессионистов. (См. также №№ 14-17)
Родился в лондонском районе Ковент-Гарден. Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. открыл цирюльню. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию, его экзаменовал Рейнолдс. Уже через год после поступления акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. В 1799 году Тёрнер, ставший к тому времени популярным художником, был избран членом-корреспондентом Королевской академии. В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. 10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым молодым художником, удостоившимся звания королевского академика. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы. Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX — начала XX в., вызвало неоднозначную оценку в современном ему обществе. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Некоторые его работы, граничившие с абстракционизмом, создали художнику репутацию сумасшедшего. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён».

49-1. Чарльз Тёрнер (1774-1857). Портрет Уильяма Тёрнера. 1841. Лондон. Британский музей.

49-2. Песчаный пляж в Кале. 1830. Париж. Национальная галерея Гран Пале.

50-1. Большой канал в Венеции. 1835. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

50-2. Тёрнер в своей мастерской. Акварель. Британский музей.

50(блок). Автопортрет. 1798. Лондон. Галерея Тейт.