Федеральная антимонопольная служба на марке России 2015 года.
07-10-2015 10:57
[350x259]
На марке: здание Федеральной антимонопольной службы России (ФАС России). Эмблема ФАС.
В 2015 г. ФАС России отмечает своё 25-летие. Она является уполномоченным федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим функции по принятию нормативных правовых актов, контролю и надзору за соблюдением законодательства в сфере конкуренции на товарных рынках, защиты конкуренции на рынке финансовых услуг, деятельности субъектов естественных монополий и рекламы.
По данным Global Competition Review ФАС России, ежегодно возбуждает больше дел, чем все антимонопольные органы мира, вместе взятые. Так, общее число возбужденных дел в 2012 г. составило свыше 55 тыс., из них 10 тыс. – по закону «о защите конкуренции». По злоупотреблению доминирующим положением в России возбуждено 2582 дела, в США – 16, В Великобритании – 1, во Франции – 23, в ФРГ – 35. При этом, резкий рост числа дел, наблюдаемый с середины 2000-х гг. в России, сопровождался ростом доли дел против малого и среднего бизнеса. Называть малый бизнес монополистом и наказывать возможно только в России. По мнению некоторых экспертов, активность ФАС против субъектов малого и среднего предпринимательства препятствует, а не содействует развитию конкуренции.
Примеры: Турфирма из Барнаула названа монополистом по собственному ИТ-продукту, кинотеатр - монополистом на рынке попкорна в границах торгового центра в Новосибирске. Десятки дел возбуждены ФАС России против ТСЖ-«монополистов» в границах собственного чердака. Против предпринимателя из Элисты Мамоненковой возбуждено дело о картеле за то, что она попросила другого предпринимателя (конкурента- по мнению ФАС) заменить её сломавшуюся «Газель» в тот день, когда машина находилась в ремонте.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[350x259] На марке: здание Федеральной антимонопольной службы России (ФАС России). Эмблема ФАС.
В 2015 г. ФАС России отмечает своё 25-летие. Она является уполномоченным федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим функции по принятию нормативных правовых актов, контролю и надзору за соблюдением законодательства в сфере конкуренции на товарных рынках, защиты конкуренции на рынке финансовых услуг, деятельности субъектов естественных монополий и рекламы.
По данным Global Competition Review ФАС России, ежегодно возбуждает больше дел, чем все антимонопольные органы мира, вместе взятые. Так, общее число возбужденных дел в 2012 г. составило свыше 55 тыс., из них 10 тыс. – по закону «о защите конкуренции». По злоупотреблению доминирующим положением в России возбуждено 2582 дела, в США – 16, В Великобритании – 1, во Франции – 23, в ФРГ – 35. При этом, резкий рост числа дел, наблюдаемый с середины 2000-х гг. в России, сопровождался ростом доли дел против малого и среднего бизнеса. Называть малый бизнес монополистом и наказывать возможно только в России. По мнению некоторых экспертов, активность ФАС против субъектов малого и среднего предпринимательства препятствует, а не содействует развитию конкуренции.
Примеры: Турфирма из Барнаула названа монополистом по собственному ИТ-продукту, кинотеатр - монополистом на рынке попкорна в границах торгового центра в Новосибирске. Десятки дел возбуждены ФАС России против ТСЖ-«монополистов» в границах собственного чердака. Против предпринимателя из Элисты Мамоненковой возбуждено дело о картеле за то, что она попросила другого предпринимателя (конкурента- по мнению ФАС) заменить её сломавшуюся «Газель» в тот день, когда машина находилась в ремонте.
Чемпионат мира по футболу FIFA 2018 на марках России. Выпуск 1-2015.
07-10-2015 10:24
[482x485]
На марке изображён главный приз Чемпионата мира по футболу FIFAтм - Кубок мира.
Чемпионат мира по футболу FIFA 2018 в России станет 21-м соревнованием по футболу, которое пройдет с 14 июня по 15 июля 2018 года. Россия впервые в своей истории станет страной-хозяйкой Чемпионата мира по футболу FIFA.
Проведение чемпионата запланировано на 12 стадионах в 11 городах России: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Казань, Калининград, Нижний Новгород, Ростов-на-Дону, Самара, Саранск, Сочи и Волгоград.
Не затухает коррупционный скандал в ФИФА — крупнейший в истории ФИФА, который разразился в конце мая 2015 года, когда швейцарские власти арестовали нескольких высокопоставленных чиновников ФИФА по обвинению в коррупции. По выбору стран проведения чемпионатов в 1918 в России, а через 7 лет в Катаре к ФИФА и победителям было немало претензий. А футбольная федерация Англии едва ли не в открытую обвиняла Россию и Катар в подкупе голосов. Расследованием этих событий занимается прокуратура Швейцарии. Но отмена чемпионата в России технически уже невозможна, хотя бойкот не исключён.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[482x485] На марке изображён главный приз Чемпионата мира по футболу FIFAтм - Кубок мира.
Чемпионат мира по футболу FIFA 2018 в России станет 21-м соревнованием по футболу, которое пройдет с 14 июня по 15 июля 2018 года. Россия впервые в своей истории станет страной-хозяйкой Чемпионата мира по футболу FIFA.
Проведение чемпионата запланировано на 12 стадионах в 11 городах России: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Казань, Калининград, Нижний Новгород, Ростов-на-Дону, Самара, Саранск, Сочи и Волгоград.
Не затухает коррупционный скандал в ФИФА — крупнейший в истории ФИФА, который разразился в конце мая 2015 года, когда швейцарские власти арестовали нескольких высокопоставленных чиновников ФИФА по обвинению в коррупции. По выбору стран проведения чемпионатов в 1918 в России, а через 7 лет в Катаре к ФИФА и победителям было немало претензий. А футбольная федерация Англии едва ли не в открытую обвиняла Россию и Катар в подкупе голосов. Расследованием этих событий занимается прокуратура Швейцарии. Но отмена чемпионата в России технически уже невозможна, хотя бойкот не исключён.
ООН на марке России 2015 года
06-10-2015 20:45
Тему ООН см. также в рубрике "Международные праздники, организации, выставки-1", Часть 43 - ООН. Перекуём мечи на "ОРАЛА".
[346x344]
На марке: Эмблема ООН, флаги стран - членов ООН, флаг Российской Федерации, здание ООН в Нью-Йорке.
ООН - международная организация, созданная для поддержания и укрепления мира и безопасности, развития сотрудничества между государствами. Основана в 1945 г., в настоящее время в её состав входят 193 государства. Основные цели организации - установление диалога между государствами-членами, проведение плодотворных международных переговоров и принятие совместного решения глобальных мировых проблем.
Несмотря на свою уникальность, ООН дискредитировала себя недоработками и скандалами. Организация показала, что она не всегда способна своевременно адаптироваться в соответствии с быстро меняющимися мировыми политическими реалиями. В связи с этим ООН часто критикуют за неэффективность, недемократичность, бюрократизм, раздутость штатов и непомерный бюджет. Принцип: одна страна - один голос - часто позволяет лоббировать групповые интересы стран вопреки понятиям справедливости, демократичности и интересам других стран.
15.09-03.10. 2015 состоялась 70-я сессия Генеральной ассамблеи ООН. С трибуны ГА выступили свыше 150 глав государств и правительств, а также десятки министров иностранных дел. Сирийская тематика, в том числе вызванный конфликтом кризис с беженцами в Европе, стала одной из важнейших в дни прений. Особенное внимание было приковано к ней в ходе министерских дебатов по проблематике Ближнего Востока и Северной Африки в Совете Безопасности 30 сентября. В тот же день Россия объявила о начале авиаударов по позициям "Исламского государства" в Сирии по запросу Дамаска. Сессия Генеральной Ассамблеи ООН стала площадкой для дипломатических противостояний. Мир заслушал выступления президентов США Барака Обамы, Украины Петра Порошенко и России Владимира Путина. При этом если Обама сделал ситуацию в Украине одной из основных тем своего выступления, то глава российского государства лишь вскользь упомянул Донбасс. Пётр Порошенко посвятил свою речь преимущественно нынешнему положению Украины, вопросам агрессии и оккупации, а также соблюдению прав человека. Его выступление несколько раз срывало аплодисменты зала и цитировалось всеми средствами массовой информации.
Из других выступлений в ходе общеполитической дискуссии 70-й сессии Генеральной Ассамблеи ООН:
* Премьер-министр Израиля Беньямин Нетаньяху заявил, что воинствующий ислам и ядерное оружие - самая опасное сочетание для мира, а соглашение по ядерной программе Ирана -«свидетельство о браке» для этого «далеко не священного союза».
* Президент Палестины Махмуд Аббас выразил обеспокоенность по поводу ситуации в Иерусалиме. Он призвал все государства мира признать его страну независимым государством, обвинил Израиль в нарушении соглашений, подписанных в Осло и заявил, что палестинцы больше не будут следовать их положениям.
* Премьер-министр Молдовы Валерий Стрелец призвал вывести российские вооруженные силы с территории его страны и преобразовать миротворческую операцию в международную политическую миссию.
* Премьер-министр Греции Алексис Ципрас заявил, что социальное неравенство, политическая раздробленность и экономическая агрессия мешают человечеству построить новое будущее.
* Нагорно-карабахский регион всегда был и останется неотъемлемой частью Азербайджана. Об этом заявил министр иностранных дел страны Эльмар Мамедъяров.
* Президент Республики Армения Серж Саргсян назвал мирное разрешение конфликта в Нагорном Карабахе одним из важнейших вопросов для своего региона. Эту проблему президент обсудил и в ходе встречи с главой ООН Пан Ги Муном, который поблагодарил Армению за прием беженцев из Сирии и Ирака.
* Президент Латвии Раймондс Вейонис призвал Россию прекратить поддержку сепаратистов на востоке Украины, а также осудил аннексию Крыма и Севастополя. Президент поднял вопрос о необходимости расширения членства в Совете Безопасности ООН, напомнив о стремлении группы государств Восточной Европы получить дополнительное непостоянное место.
* Премьер-министр Швеции Стефан Леван призвал остановить кровавую бойню в Сирии и гуманно обращаться с людьми, которые ищут убежища в странах ЕС. Он заявил, что его страна занимает первое место в Европе по числу принимаемых беженцев в пропорции к населению.
* За 70 лет наш мир не стал более стабильным, предсказуемым, или комфортным. Сегодня отсутствует эффективная система сдержек и противовесов. В мире маячит «призрак очередной большой войны». Об этом заявил президент Беларуси Александр Лукашенко. Он заявил также, что его страна стремится урегулировать кризис в Украине и других горячих точках планеты.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Тему ООН см. также в рубрике "Международные праздники, организации, выставки-1", Часть 43 - ООН. Перекуём мечи на "ОРАЛА".
[346x344] На марке: Эмблема ООН, флаги стран - членов ООН, флаг Российской Федерации, здание ООН в Нью-Йорке.
ООН - международная организация, созданная для поддержания и укрепления мира и безопасности, развития сотрудничества между государствами. Основана в 1945 г., в настоящее время в её состав входят 193 государства. Основные цели организации - установление диалога между государствами-членами, проведение плодотворных международных переговоров и принятие совместного решения глобальных мировых проблем.
Несмотря на свою уникальность, ООН дискредитировала себя недоработками и скандалами. Организация показала, что она не всегда способна своевременно адаптироваться в соответствии с быстро меняющимися мировыми политическими реалиями. В связи с этим ООН часто критикуют за неэффективность, недемократичность, бюрократизм, раздутость штатов и непомерный бюджет. Принцип: одна страна - один голос - часто позволяет лоббировать групповые интересы стран вопреки понятиям справедливости, демократичности и интересам других стран.
15.09-03.10. 2015 состоялась 70-я сессия Генеральной ассамблеи ООН. С трибуны ГА выступили свыше 150 глав государств и правительств, а также десятки министров иностранных дел. Сирийская тематика, в том числе вызванный конфликтом кризис с беженцами в Европе, стала одной из важнейших в дни прений. Особенное внимание было приковано к ней в ходе министерских дебатов по проблематике Ближнего Востока и Северной Африки в Совете Безопасности 30 сентября. В тот же день Россия объявила о начале авиаударов по позициям "Исламского государства" в Сирии по запросу Дамаска. Сессия Генеральной Ассамблеи ООН стала площадкой для дипломатических противостояний. Мир заслушал выступления президентов США Барака Обамы, Украины Петра Порошенко и России Владимира Путина. При этом если Обама сделал ситуацию в Украине одной из основных тем своего выступления, то глава российского государства лишь вскользь упомянул Донбасс. Пётр Порошенко посвятил свою речь преимущественно нынешнему положению Украины, вопросам агрессии и оккупации, а также соблюдению прав человека. Его выступление несколько раз срывало аплодисменты зала и цитировалось всеми средствами массовой информации.
Из других выступлений в ходе общеполитической дискуссии 70-й сессии Генеральной Ассамблеи ООН:
* Премьер-министр Израиля Беньямин Нетаньяху заявил, что воинствующий ислам и ядерное оружие - самая опасное сочетание для мира, а соглашение по ядерной программе Ирана -«свидетельство о браке» для этого «далеко не священного союза».
* Президент Палестины Махмуд Аббас выразил обеспокоенность по поводу ситуации в Иерусалиме. Он призвал все государства мира признать его страну независимым государством, обвинил Израиль в нарушении соглашений, подписанных в Осло и заявил, что палестинцы больше не будут следовать их положениям.
* Премьер-министр Молдовы Валерий Стрелец призвал вывести российские вооруженные силы с территории его страны и преобразовать миротворческую операцию в международную политическую миссию.
* Премьер-министр Греции Алексис Ципрас заявил, что социальное неравенство, политическая раздробленность и экономическая агрессия мешают человечеству построить новое будущее.
* Нагорно-карабахский регион всегда был и останется неотъемлемой частью Азербайджана. Об этом заявил министр иностранных дел страны Эльмар Мамедъяров.
* Президент Республики Армения Серж Саргсян назвал мирное разрешение конфликта в Нагорном Карабахе одним из важнейших вопросов для своего региона. Эту проблему президент обсудил и в ходе встречи с главой ООН Пан Ги Муном, который поблагодарил Армению за прием беженцев из Сирии и Ирака.
* Президент Латвии Раймондс Вейонис призвал Россию прекратить поддержку сепаратистов на востоке Украины, а также осудил аннексию Крыма и Севастополя. Президент поднял вопрос о необходимости расширения членства в Совете Безопасности ООН, напомнив о стремлении группы государств Восточной Европы получить дополнительное непостоянное место.
* Премьер-министр Швеции Стефан Леван призвал остановить кровавую бойню в Сирии и гуманно обращаться с людьми, которые ищут убежища в странах ЕС. Он заявил, что его страна занимает первое место в Европе по числу принимаемых беженцев в пропорции к населению.
* За 70 лет наш мир не стал более стабильным, предсказуемым, или комфортным. Сегодня отсутствует эффективная система сдержек и противовесов. В мире маячит «призрак очередной большой войны». Об этом заявил президент Беларуси Александр Лукашенко. Он заявил также, что его страна стремится урегулировать кризис в Украине и других горячих точках планеты.
Российская боевая техника Первой мировой войны на марках России 2015 года
06-10-2015 16:19
[700x276]
[700x277]
На почтовых марках изображены:
* 7,62-мм винтовка образца 1891 года (винтовка Мосина, трёхлинейка) - магазинная винтовка, принятая на вооружение Российской Императорской армии в 1891 году. Активно использовалась в период с 1891 до конца Второй мировой войны, в этот период многократно модернизировалась. Название «трёхлинейка» происходит от калибра ствола винтовки, который равен трём русским линиям (старая мера длины, равная одной десятой дюйма, или 2,54 мм - соответственно, три линии равны 7,62 мм). Первое боевое крещение Русская винтовка Мосина получила при подавлении восстания Китайских боксеров 1900 году. Винтовка прекрасно зарекомендовала себя при Японской войне 1904-1905 годов. Отличалась относительной простотой и надежностью, дальностью прицельной стрельбы. На западе известна почти только как винтовка Мосина-Нагана.
На основе винтовки образца 1891 года и её модификаций был создан целый ряд образцов спортивного и охотничьего оружия, как нарезного, так и гладкоствольного. Винтовка производилась до 1944 года и находилась на вооружении до середины 1970-х годов, в 1900 году на Всемирной выставке в Париже она получила Гран-При.
Сергей Иванович Мосин (1849-1902) - русский конструктор и организатор производства стрелкового оружия, генерал-майор русской армии. В 1875 году закончил с золотой медалью Михайловскую артиллерийскую академию, был произведён в чин капитана и направлен на Тульский оружейный завод. С 1894 года Мосин был начальником Сестрорецкого оружейного завода. Кавалер Ордена Святого Владимира. Кавалер Ордена Святой Анны.
* 76,2-мм полевая скорострельная пушка образца 1902 г. - русское лёгкое полевое артиллерийское орудие калибра 76,2 мм, известная также как «трёхдюймовка». Была разработана на Путиловском заводе в Санкт-Петербурге конструкторами Л.А. Бишляком, К.М. Соколовским и К.И. Липницким с учётом опыта производства и эксплуатации первого российского орудия данного калибра.
Для своего времени орудие включало много полезных новшеств в своей конструкции: противооткатные устройства, механизмы наводки по горизонту и углу возвышения и другие. Боеприпасы к пушке включали осколочные снаряды, шрапнель и картечь. Более специализированные виды боеприпасов включали в себя дымовые, зажигательные и химические снаряды. Многие боеприпасы для дивизионной пушки обр. 1902 г. изготавливались во Франции.
Полевая скорострельная пушка образца 1902 года была основой артиллерии Российской империи и получила высокую оценку русских артиллеристов. В ряде случаев пушка использовалась как противотанковое орудие.
Активно использовалось в русско-японской войне, Первой мировой войне, гражданской войне в России и в других вооружённых конфликтах с участием стран из бывшей Российской империи (Советский Союз, Польша, Финляндия и т. д.) Модернизированные варианты этой пушки использовались в начале Второй мировой войны.
* Эскадренный миноносец "Новик" с 13 июля 1926 года «Яков Свердлов» - эскадренный миноносец Российского флота. Спроектирован и построен на средства «Особого комитета по усилению военного флота на добровольные пожертвования». Первый предсерийный корабль. Серийные эсминцы - «Новики» строились по переработанным проектам на русских верфях в 1911-1916 годах, всего заложили 53 корабля. К началу Первой мировой войны являлся лучшим кораблём в своём классе, послужил мировым образцом при создании эскадренных миноносцев военного и послевоенного поколения. Первый эсминец российской постройки с паротурбинными двигателями и котлами высокого давления, отапливаемыми только жидким топливом.
На начало Первой мировой войны был единственным современным эсминцем в Балтийском Флоте и числился в бригаде крейсеров. Постоянная задача – постановка минных заграждений. Осуществлял деятельность по предотвращению прорыва немецкого флота в Рижский залив в 1915 г. Участвовал в боях с немецкими военными кораблями. В течение мая 1917 года становится флагманским кораблем минной дивизии БФ. Принимал участие в обороне Моонзундского архипелага. В ноябре 1917 года пришёл в Петроград для проведения капитального ремонта. 25 октября 1917 года вошёл в состав Красного БФ. 9 сентября 1918 года выведен из боевого состава и сдан Петроградскому порту на долговременное хранение. В 1940 г. после модернизации включен в состав дивизиона эсминцев Балтийского флота.
Под командованием капитана 2 ранга А.М. Спиридонова участвовал в прорыве советских кораблей из Таллина в Кронштадт, где входил в состав отряда главных сил. В 5:00 28 августа 1941 года вместе с эсминцами арьергарда направлен в Минную гавань для эвакуации защитников города. В походе следовал на левом траверзе крейсера «Киров». В 20:47 «Яков Свердлов» подорвался на мине, переломился пополам и затонул в 10 миляхЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[700x276] [700x277]На почтовых марках изображены:
* 7,62-мм винтовка образца 1891 года (винтовка Мосина, трёхлинейка) - магазинная винтовка, принятая на вооружение Российской Императорской армии в 1891 году. Активно использовалась в период с 1891 до конца Второй мировой войны, в этот период многократно модернизировалась. Название «трёхлинейка» происходит от калибра ствола винтовки, который равен трём русским линиям (старая мера длины, равная одной десятой дюйма, или 2,54 мм - соответственно, три линии равны 7,62 мм). Первое боевое крещение Русская винтовка Мосина получила при подавлении восстания Китайских боксеров 1900 году. Винтовка прекрасно зарекомендовала себя при Японской войне 1904-1905 годов. Отличалась относительной простотой и надежностью, дальностью прицельной стрельбы. На западе известна почти только как винтовка Мосина-Нагана.
На основе винтовки образца 1891 года и её модификаций был создан целый ряд образцов спортивного и охотничьего оружия, как нарезного, так и гладкоствольного. Винтовка производилась до 1944 года и находилась на вооружении до середины 1970-х годов, в 1900 году на Всемирной выставке в Париже она получила Гран-При.
Сергей Иванович Мосин (1849-1902) - русский конструктор и организатор производства стрелкового оружия, генерал-майор русской армии. В 1875 году закончил с золотой медалью Михайловскую артиллерийскую академию, был произведён в чин капитана и направлен на Тульский оружейный завод. С 1894 года Мосин был начальником Сестрорецкого оружейного завода. Кавалер Ордена Святого Владимира. Кавалер Ордена Святой Анны.
* 76,2-мм полевая скорострельная пушка образца 1902 г. - русское лёгкое полевое артиллерийское орудие калибра 76,2 мм, известная также как «трёхдюймовка». Была разработана на Путиловском заводе в Санкт-Петербурге конструкторами Л.А. Бишляком, К.М. Соколовским и К.И. Липницким с учётом опыта производства и эксплуатации первого российского орудия данного калибра.
Для своего времени орудие включало много полезных новшеств в своей конструкции: противооткатные устройства, механизмы наводки по горизонту и углу возвышения и другие. Боеприпасы к пушке включали осколочные снаряды, шрапнель и картечь. Более специализированные виды боеприпасов включали в себя дымовые, зажигательные и химические снаряды. Многие боеприпасы для дивизионной пушки обр. 1902 г. изготавливались во Франции.
Полевая скорострельная пушка образца 1902 года была основой артиллерии Российской империи и получила высокую оценку русских артиллеристов. В ряде случаев пушка использовалась как противотанковое орудие.
Активно использовалось в русско-японской войне, Первой мировой войне, гражданской войне в России и в других вооружённых конфликтах с участием стран из бывшей Российской империи (Советский Союз, Польша, Финляндия и т. д.) Модернизированные варианты этой пушки использовались в начале Второй мировой войны.
* Эскадренный миноносец "Новик" с 13 июля 1926 года «Яков Свердлов» - эскадренный миноносец Российского флота. Спроектирован и построен на средства «Особого комитета по усилению военного флота на добровольные пожертвования». Первый предсерийный корабль. Серийные эсминцы - «Новики» строились по переработанным проектам на русских верфях в 1911-1916 годах, всего заложили 53 корабля. К началу Первой мировой войны являлся лучшим кораблём в своём классе, послужил мировым образцом при создании эскадренных миноносцев военного и послевоенного поколения. Первый эсминец российской постройки с паротурбинными двигателями и котлами высокого давления, отапливаемыми только жидким топливом.
На начало Первой мировой войны был единственным современным эсминцем в Балтийском Флоте и числился в бригаде крейсеров. Постоянная задача – постановка минных заграждений. Осуществлял деятельность по предотвращению прорыва немецкого флота в Рижский залив в 1915 г. Участвовал в боях с немецкими военными кораблями. В течение мая 1917 года становится флагманским кораблем минной дивизии БФ. Принимал участие в обороне Моонзундского архипелага. В ноябре 1917 года пришёл в Петроград для проведения капитального ремонта. 25 октября 1917 года вошёл в состав Красного БФ. 9 сентября 1918 года выведен из боевого состава и сдан Петроградскому порту на долговременное хранение. В 1940 г. после модернизации включен в состав дивизиона эсминцев Балтийского флота.
Под командованием капитана 2 ранга А.М. Спиридонова участвовал в прорыве советских кораблей из Таллина в Кронштадт, где входил в состав отряда главных сил. В 5:00 28 августа 1941 года вместе с эсминцами арьергарда направлен в Минную гавань для эвакуации защитников города. В походе следовал на левом траверзе крейсера «Киров». В 20:47 «Яков Свердлов» подорвался на мине, переломился пополам и затонул в 10 милях
Нижегородский кремль на марках России 2015 года
05-10-2015 21:18
[500x354]
Почтовый блок - 500 лет Нижегородскому каменному кремлю.
Нижегородский кремль - крепость в центре Нижнего Новгорода и его историческая древнейшая часть, главный общественно-политический и историко-художественный комплекс города. Расположен на правом высоком берегу, в месте слияния рек Волги и Оки. Северо-западная часть Кремля спускается почти к подножию склонов, юго-восточная часть выходит на площадь Минина и Пожарского, а юго-западная - возвышается над глубоким Почаинским оврагом и площадью Народного единства.
Нижегородский кремль - уникальное военно-инженерное сооружение начала XVI века. Построенный в 1515 г., он считался одним из самых совершенных сооружений русского военно-фортификационного зодчества. Основные работы по сооружению кремля осуществлялись под руководством присланного из Москвы архитектора Пьетро Франческо (Петра Фрязина). В XVI веке кремль многократно подвергался осадам и приступам (в 1521, 1536 и 1574 годах), при этом ни разу не был сдан осаждающему войску. К 1697 году кремль утратил военное значение.
В настоящее время кремль является административным и культурным центром города. В нём располагаются полномочное представительство президента в Приволжском федеральном округе, здания областной и городской администрации, художественный музей, Центр современного искусства. С 1958 г. Нижегородский кремль входит в состав историко-архитектурного музея-заповедника.
На почтовом блоке изображена сцена осмотра каменного кремля с противоположного берега реки Волги. Слева направо: Пьетро Франческо (итальянский архитектор, строивший кремль в 1509-1511 гг.), бояре из царской свиты, строители, участвовавшие в возведении кремля, великий князь Василий Иванович и нижегородский наместник князь Андрей Борисович Горбатый-Шуйский.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[500x354]Почтовый блок - 500 лет Нижегородскому каменному кремлю.
Нижегородский кремль - крепость в центре Нижнего Новгорода и его историческая древнейшая часть, главный общественно-политический и историко-художественный комплекс города. Расположен на правом высоком берегу, в месте слияния рек Волги и Оки. Северо-западная часть Кремля спускается почти к подножию склонов, юго-восточная часть выходит на площадь Минина и Пожарского, а юго-западная - возвышается над глубоким Почаинским оврагом и площадью Народного единства.
Нижегородский кремль - уникальное военно-инженерное сооружение начала XVI века. Построенный в 1515 г., он считался одним из самых совершенных сооружений русского военно-фортификационного зодчества. Основные работы по сооружению кремля осуществлялись под руководством присланного из Москвы архитектора Пьетро Франческо (Петра Фрязина). В XVI веке кремль многократно подвергался осадам и приступам (в 1521, 1536 и 1574 годах), при этом ни разу не был сдан осаждающему войску. К 1697 году кремль утратил военное значение.
В настоящее время кремль является административным и культурным центром города. В нём располагаются полномочное представительство президента в Приволжском федеральном округе, здания областной и городской администрации, художественный музей, Центр современного искусства. С 1958 г. Нижегородский кремль входит в состав историко-архитектурного музея-заповедника.
На почтовом блоке изображена сцена осмотра каменного кремля с противоположного берега реки Волги. Слева направо: Пьетро Франческо (итальянский архитектор, строивший кремль в 1509-1511 гг.), бояре из царской свиты, строители, участвовавшие в возведении кремля, великий князь Василий Иванович и нижегородский наместник князь Андрей Борисович Горбатый-Шуйский.
Шарден на марках разных стран. Часть 3
05-10-2015 16:32
Начало темы "Шарден на марках разных стран. Части 1 и 2" см. рубрики "Художники разных стран-3 и 12"
[700x335]
[700x253]
[700x258]
На марках:
18. Мальчик с волчком. 1738. Париж. Музей Лувр. (См. № 6)
19. Натюрморт с трубкой и кувшином. 1737. Париж. Музей Лувр. (См. № 5)
20. Разносчица. 1739. Париж. Музей Лувр.
21. Буфет. 1728. Париж. Музей Лувр.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Шарден на марках разных стран. Части 1 и 2" см. рубрики "Художники разных стран-3 и 12"
[700x335] [700x253] [700x258]На марках:
18. Мальчик с волчком. 1738. Париж. Музей Лувр. (См. № 6)
19. Натюрморт с трубкой и кувшином. 1737. Париж. Музей Лувр. (См. № 5)
20. Разносчица. 1739. Париж. Музей Лувр.
21. Буфет. 1728. Париж. Музей Лувр.
Антуан Ватто (1684-1721). Франция. Часть 3
05-10-2015 11:06
Начало темы "Антуан Ватто (1684-1721). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x293]
[700x336]
22
[461x645]
[700x310]
[700x298]
[700x301]
27
[467x576]
27-1.
[563x700]
27-2.
[520x700]
27-5.
[579x700]
На марках:
20. Гаммы любви. 1715-18. Лондон. Национальная галерея. (См. № 3)
21. Финетта. 1717. Париж. Музей Лувр. (См. № 4)
22. Равнодушный (Случайный любовник). 1717. Париж. Музей Лувр.
Юноша в переливчатом, бледно-жемчужном костюме и алом плаще, замерев в грациозной неподвижности, готовится начать церемонный танец. Краски неярки, но в них торжественность чуть печального праздника. При первом взгляде на картину и беззаботный нарядный танцор, и задумчивый пейзаж кажутся невесёлыми. Есть какая-то обездоленность в изящном кавалере, какая-то тревога в затихшем саду.
23. Танец. 1716-1718. Берлин. Галерея старых мастеров.
24. Паломничество на остров Киферу. 1717. Париж. Музей Лувр.
Эту необычно большую для него – почти 2 м длиной – картину Ватто написал, чтобы стать членом академии. Её сюжет трактуется по-разному. Главное здесь – шествие влюблённых пар, которые хотят найти на волшебном острове Кифера счастье. У берега ждёт их золоченая ладья, деревья осеняют прозрачной тенью. Кажется, что это живописный рассказ всего лишь об одной влюбленной паре. А может, это только иллюзия – ведь здесь столько разных характеров.
На блоке портрет Ватто работы Франсуа Буше.
25. Отдых святого семейства на пути в Египет. 1719. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
26. Этюд женской фигуры.
27-1. Оплошность (Неосторожная игра). 1716-18. Париж. Музей Лувр.
27-2. Кавалер. 1720. Париж. Музей Лувр.
27-3. Финетта. 1717. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 4 и 21)
27-4. Равнодушный (Случайный любовник). 1717. Париж. Музей Лувр. (См. № 22)
27-5. Осень. 1715. Париж. Музей Лувр.
27-6. Суд Париса. Париж. 1721. Музей Лувр. (См. № 9)
27-7/8. Жиль. 1718-20. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 6 и 16)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Антуан Ватто (1684-1721). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x293] [700x336]22
[461x645] [700x310] [700x298] [700x301]27
[467x576]27-1.
[563x700]27-2.
[520x700]27-5.
[579x700]На марках:
20. Гаммы любви. 1715-18. Лондон. Национальная галерея. (См. № 3)
21. Финетта. 1717. Париж. Музей Лувр. (См. № 4)
22. Равнодушный (Случайный любовник). 1717. Париж. Музей Лувр.
Юноша в переливчатом, бледно-жемчужном костюме и алом плаще, замерев в грациозной неподвижности, готовится начать церемонный танец. Краски неярки, но в них торжественность чуть печального праздника. При первом взгляде на картину и беззаботный нарядный танцор, и задумчивый пейзаж кажутся невесёлыми. Есть какая-то обездоленность в изящном кавалере, какая-то тревога в затихшем саду.
23. Танец. 1716-1718. Берлин. Галерея старых мастеров.
24. Паломничество на остров Киферу. 1717. Париж. Музей Лувр.
Эту необычно большую для него – почти 2 м длиной – картину Ватто написал, чтобы стать членом академии. Её сюжет трактуется по-разному. Главное здесь – шествие влюблённых пар, которые хотят найти на волшебном острове Кифера счастье. У берега ждёт их золоченая ладья, деревья осеняют прозрачной тенью. Кажется, что это живописный рассказ всего лишь об одной влюбленной паре. А может, это только иллюзия – ведь здесь столько разных характеров.
На блоке портрет Ватто работы Франсуа Буше.
25. Отдых святого семейства на пути в Египет. 1719. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
26. Этюд женской фигуры.
27-1. Оплошность (Неосторожная игра). 1716-18. Париж. Музей Лувр.
27-2. Кавалер. 1720. Париж. Музей Лувр.
27-3. Финетта. 1717. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 4 и 21)
27-4. Равнодушный (Случайный любовник). 1717. Париж. Музей Лувр. (См. № 22)
27-5. Осень. 1715. Париж. Музей Лувр.
27-6. Суд Париса. Париж. 1721. Музей Лувр. (См. № 9)
27-7/8. Жиль. 1718-20. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 6 и 16)
Антуан Ватто (1684-1721). Франция. Часть 2
04-10-2015 20:20
Начало темы "Антуан Ватто (1684-1721). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x294]
15
[700x549]
[700x298]
16
[560x700]
[700x304]
19
[535x700]
На марках:
13. Портрет Ватто в серии марок Франции 1949 года.
14. Памятник Ватто в Валансьене (французская Фландрия), в городе, в котором родился Ватто.
15. Купание Дианы (Диана у ручья). 1716. Париж. Музей Лувр.
16. Жиль. 1718-20. Париж. Музей Лувр. (См. № 6)
Эта картина была создана в качестве вывески для выступлений бродячих комедиантов. Жиль - один из главных персонажей французской комедии масок, созвучный Пьеро - герою итальянской комедии дель арте. Неуклюжее, наивное существо как будто специально созданное для постоянных насмешек и проделок ловкого и хитрого Арлекина. В нелепой позе комедианта, потерянно и неподвижно стоящего перед зрителями, ощущается его бесполезный поиск собеседника, способного выслушать и понять его. Но тщетно. В усталом и печальном облике паяца затаилась мысль об одиночестве человека, вынужденного веселить и развлекать скучающую публику.
17. Женщина, читающая письмо (гравюра). Берлин. Гравюрный кабинет музея старых мастеров.
18. Жиль и его семья. 1717. Лондон. Собрание Уоллеса.
19. Мецетен. 1719. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 7)
Мецетен – маска-персонаж комедии дель арте. Эта картина была продана в 1930 из коллекции Эрмитажа. Сейчас она является визитной карточкой музея Метрополитен.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Антуан Ватто (1684-1721). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x294] 15
[700x549] [700x298]16
[560x700] [700x304]19
[535x700]На марках:
13. Портрет Ватто в серии марок Франции 1949 года.
14. Памятник Ватто в Валансьене (французская Фландрия), в городе, в котором родился Ватто.
15. Купание Дианы (Диана у ручья). 1716. Париж. Музей Лувр.
16. Жиль. 1718-20. Париж. Музей Лувр. (См. № 6)
Эта картина была создана в качестве вывески для выступлений бродячих комедиантов. Жиль - один из главных персонажей французской комедии масок, созвучный Пьеро - герою итальянской комедии дель арте. Неуклюжее, наивное существо как будто специально созданное для постоянных насмешек и проделок ловкого и хитрого Арлекина. В нелепой позе комедианта, потерянно и неподвижно стоящего перед зрителями, ощущается его бесполезный поиск собеседника, способного выслушать и понять его. Но тщетно. В усталом и печальном облике паяца затаилась мысль об одиночестве человека, вынужденного веселить и развлекать скучающую публику.
17. Женщина, читающая письмо (гравюра). Берлин. Гравюрный кабинет музея старых мастеров.
18. Жиль и его семья. 1717. Лондон. Собрание Уоллеса.
19. Мецетен. 1719. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 7)
Мецетен – маска-персонаж комедии дель арте. Эта картина была продана в 1930 из коллекции Эрмитажа. Сейчас она является визитной карточкой музея Метрополитен.
Пуссен на марках разных стран. Продолжение 5
04-10-2015 11:15
Начало темы "Пуссен на марках разных стран" см. рубрика "Художники разных стран-1", "Художники разных стран-10" и "Художники разных стран-18".
22
[430x541]
22-1/2.
[525x700]
22-3.
[700x433]
22-4.
[700x510]
22-5.
[700x512]
22-6/7/8
[700x512]
На марках:
22-1/2. Мельпомена (муза трагедии), Эрато (муза любовной поэзии) и Полигимния (муза красноречия и гимнов). 1652. Париж. Музей Лувр.
По другим данным автор картины Эсташ Лесюэр (1616-1655).
22-3. Христос и грешница. 1653. Париж. Музей Лувр.
22-4. Весна, или Рай земной. 1664. Париж. Музей Лувр. (См. № 13)
22-5. Гроздь винограда с Земли Обетованной. 1664. Париж. Музей Лувр.
22-6/7/8. Чума в Ашдоде. 1631. Париж. Музей Лувр.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Пуссен на марках разных стран" см. рубрика "Художники разных стран-1", "Художники разных стран-10" и "Художники разных стран-18".
22
[430x541] 22-1/2.
[525x700]22-3.
[700x433]22-4.
[700x510]22-5.
[700x512]22-6/7/8
[700x512]На марках:
22-1/2. Мельпомена (муза трагедии), Эрато (муза любовной поэзии) и Полигимния (муза красноречия и гимнов). 1652. Париж. Музей Лувр.
По другим данным автор картины Эсташ Лесюэр (1616-1655).
22-3. Христос и грешница. 1653. Париж. Музей Лувр.
22-4. Весна, или Рай земной. 1664. Париж. Музей Лувр. (См. № 13)
22-5. Гроздь винограда с Земли Обетованной. 1664. Париж. Музей Лувр.
22-6/7/8. Чума в Ашдоде. 1631. Париж. Музей Лувр.
Пуссен на марках разных стран. Продолжение 4
04-10-2015 09:57
Начало темы "Пуссен на марках разных стран" см. рубрика "Художники разных стран-1", "Художники разных стран-10" и "Художники разных стран-18".
21
[430x538]
21-1.
[700x434]
21-2/3.
[700x535]
21-4/5.
[700x417]
21-6/7.
[700x565]
21-8.
[534x700]
На марках:
21-1. Пейзаж с Орфеем и Эвридикой. 1648. Париж. Музей Лувр.
На севере Греции, во Фракии, жил певец Орфей. Чудесный дар песен был у него, и слава о нём шла по всей земле греков. За песни полюбила его красавица Эвридика. Она стала его женой. Но счастье их было недолговечно.
21-2/3. Похищение сабинянок. 1638. Париж. Музей Лувр.
Похищение сабинянок или сабинская война — эпизод, относящийся к легендарному периоду римской истории. Рим был заселён одними только мужчинами; соседние племена не хотели выдавать своих дочерей замуж за бедное население Рима. Тогда Ромул устроил праздник консуалий и пригласил соседей. Те явились со своими семействами. Во время праздника римляне неожиданно бросились на безоружных и похитили у них девушек. Возмущённые соседи начали войну.
21-4/5. Смерть Сапфиры. 1656. Париж. Музей Лувр.
Анания и Сапфира — персонажи книги Деяний святых апостолов. В конце четвёртой главы рассказывается о массовом добровольном отказе от личной собственности в общине первых христиан и добровольной передаче всех средств на общие нужды. Член первохристианской иерусалимской общины Анания и его жена Сапфира предприняли попытку обмануть апостолов и утаить часть вырученных средств. Апостол Пётр публично разоблачает обманщиков, которых постигает Божья кара — оба они внезапно умирают, что приводит церковную общину в «великий страх».
21-6/7. Нарцисс и Эхо. 1630. Париж. Музей Лувр.
«Эхо и Нарцисс» — древнегреческий миф, рассказывающий о любви нимфы Эхо к сыну речного бога Нарциссу.
21-8. Автопортрет. 1650. Париж. Музей Лувр.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Пуссен на марках разных стран" см. рубрика "Художники разных стран-1", "Художники разных стран-10" и "Художники разных стран-18".
21
[430x538] 21-1.
[700x434]21-2/3.
[700x535]21-4/5.
[700x417]21-6/7.
[700x565]21-8.
[534x700]На марках:
21-1. Пейзаж с Орфеем и Эвридикой. 1648. Париж. Музей Лувр.
На севере Греции, во Фракии, жил певец Орфей. Чудесный дар песен был у него, и слава о нём шла по всей земле греков. За песни полюбила его красавица Эвридика. Она стала его женой. Но счастье их было недолговечно.
21-2/3. Похищение сабинянок. 1638. Париж. Музей Лувр.
Похищение сабинянок или сабинская война — эпизод, относящийся к легендарному периоду римской истории. Рим был заселён одними только мужчинами; соседние племена не хотели выдавать своих дочерей замуж за бедное население Рима. Тогда Ромул устроил праздник консуалий и пригласил соседей. Те явились со своими семействами. Во время праздника римляне неожиданно бросились на безоружных и похитили у них девушек. Возмущённые соседи начали войну.
21-4/5. Смерть Сапфиры. 1656. Париж. Музей Лувр.
Анания и Сапфира — персонажи книги Деяний святых апостолов. В конце четвёртой главы рассказывается о массовом добровольном отказе от личной собственности в общине первых христиан и добровольной передаче всех средств на общие нужды. Член первохристианской иерусалимской общины Анания и его жена Сапфира предприняли попытку обмануть апостолов и утаить часть вырученных средств. Апостол Пётр публично разоблачает обманщиков, которых постигает Божья кара — оба они внезапно умирают, что приводит церковную общину в «великий страх».
21-6/7. Нарцисс и Эхо. 1630. Париж. Музей Лувр.
«Эхо и Нарцисс» — древнегреческий миф, рассказывающий о любви нимфы Эхо к сыну речного бога Нарциссу.
21-8. Автопортрет. 1650. Париж. Музей Лувр.
Пуссен на марках разных стран. Продолжение 3
03-10-2015 21:56
Начало темы "Пуссен на марках разных стран" см. рубрика "Художники разных стран-1", "Художники разных стран-10" и "Художники разных стран-18".
[700x305]
[700x300]
[700x284]
[700x310]
19-1.
[700x503]
19-2.
[700x518]
20-1.
[700x505]
20-2.
[700x508]
На марках:
16. Вдохновение поэта (Аполлон и муза). 1630. Париж. Музей Лувр.
17. Святой Иоанн Креститель крестит народ в Иордане. 1635. Париж. Музей Лувр.
18. Аркадские пастухи. 1639. Париж. Музей Лувр.
На древнем надгробии, которое разглядывают пастухи, крылатое латинское изречение Et in Arcadia ego, послужившее мотивом многих произведений живописи и литературы XVII—XIX веков. Дословный перевод «И в Аркадии я». Кто обращается к пастухам через «я», остаётся загадкой для смотрящего на картину. Возможно герои картины Пуссена, жители беззаботной Аркадии, при виде одинокой могилы впервые задумались о том, что человек смертен. Один пастух внимательно вчитывается в надпись, другой, задумавшись, склонил голову, третий, показывая на каменное надгробие, вопросительно и тревожно смотрит на свою спутницу. Её фигура спокойна и величественна, женщина философски относится к смерти, понимая её неизбежность. Этот персонаж воплощает элегическое настроение, которое, вероятно, и хотел выразить Пуссен своей картиной.
Заказчиком этой картины был кардинал Ришелье. После смерти художника полотно приобрел король Людовик четырнадцатый, но в течение целых 20 лет держал в своих внутренних покоях и показывал только избранным. Может быть, картина навевала на него мрачные настроения? Или он полагал, что это зашифрованное послание потомкам королевской династии?
19-1. Святое Семейство в Египте. 1657. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
19-2. Победа Иисуса Навина над аморреями. 1625. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Иисус Навин (Иехошуа бин Нун, Йуша бин Нун, период между 1500 и 1200 гг. до н. э.) — еврейский полководец времён завоевания Ханаана, сподвижник и приемник Моисея, пророк. Один из великих и самых суровых военачальников в истории.
19(блок). Автопортрет. 1650. Париж. Музей Лувр. (См. также рубрика "Художники разных стран-1" часть 32)
20-1. Эндимион и Селена. 1630. Детройт. Художественный институт.
Богиня луны, Селена, усыпила Эндимиона, чтобы поцеловать спящего красивого юношу, к которому она питала сильную любовь. Выражение сон Эндимиона вошло в поговорку, как синоним долгого сна.
20-2. Бегство в Египет. 1657. Лион. Музей изящных искусств.
20(блок). Автопортрет. 1650. Париж. Музей Лувр. (См. также рубрика "Художники разных стран-1" часть 32)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Пуссен на марках разных стран" см. рубрика "Художники разных стран-1", "Художники разных стран-10" и "Художники разных стран-18".
[700x305] [700x300] [700x284] [700x310]19-1.
[700x503]19-2.
[700x518]20-1.
[700x505]20-2.
[700x508]На марках:
16. Вдохновение поэта (Аполлон и муза). 1630. Париж. Музей Лувр.
17. Святой Иоанн Креститель крестит народ в Иордане. 1635. Париж. Музей Лувр.
18. Аркадские пастухи. 1639. Париж. Музей Лувр.
На древнем надгробии, которое разглядывают пастухи, крылатое латинское изречение Et in Arcadia ego, послужившее мотивом многих произведений живописи и литературы XVII—XIX веков. Дословный перевод «И в Аркадии я». Кто обращается к пастухам через «я», остаётся загадкой для смотрящего на картину. Возможно герои картины Пуссена, жители беззаботной Аркадии, при виде одинокой могилы впервые задумались о том, что человек смертен. Один пастух внимательно вчитывается в надпись, другой, задумавшись, склонил голову, третий, показывая на каменное надгробие, вопросительно и тревожно смотрит на свою спутницу. Её фигура спокойна и величественна, женщина философски относится к смерти, понимая её неизбежность. Этот персонаж воплощает элегическое настроение, которое, вероятно, и хотел выразить Пуссен своей картиной.
Заказчиком этой картины был кардинал Ришелье. После смерти художника полотно приобрел король Людовик четырнадцатый, но в течение целых 20 лет держал в своих внутренних покоях и показывал только избранным. Может быть, картина навевала на него мрачные настроения? Или он полагал, что это зашифрованное послание потомкам королевской династии?
19-1. Святое Семейство в Египте. 1657. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
19-2. Победа Иисуса Навина над аморреями. 1625. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Иисус Навин (Иехошуа бин Нун, Йуша бин Нун, период между 1500 и 1200 гг. до н. э.) — еврейский полководец времён завоевания Ханаана, сподвижник и приемник Моисея, пророк. Один из великих и самых суровых военачальников в истории.
19(блок). Автопортрет. 1650. Париж. Музей Лувр. (См. также рубрика "Художники разных стран-1" часть 32)
20-1. Эндимион и Селена. 1630. Детройт. Художественный институт.
Богиня луны, Селена, усыпила Эндимиона, чтобы поцеловать спящего красивого юношу, к которому она питала сильную любовь. Выражение сон Эндимиона вошло в поговорку, как синоним долгого сна.
20-2. Бегство в Египет. 1657. Лион. Музей изящных искусств.
20(блок). Автопортрет. 1650. Париж. Музей Лувр. (См. также рубрика "Художники разных стран-1" часть 32)
Пуссен на марках разных стран. Продолжение 2
03-10-2015 15:10
Начало темы "Пуссен на марках разных стран" см. рубрика "Художники разных стран-1" и "Художники разных стран-10"
[700x345] 
[700x331]
12
[700x514]
[700x319]
[700x309]
[700x344]
На марках:
11. Поклонение пастухов. 1634. Лондон. Национальная галерея. (См. также "Художники разных стран-1", часть 38)
12. Похищение сабинянок. 1637. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
13. Весна, или Рай земной. 1664. Париж. Музей Лувр.
14. Суд Соломона. 1649. Париж. Музей Лувр. (См. № 7)
15. Святое семейство на ступенях. 1648. Вашингтон. Национальная галерея. (См. № 9)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Пуссен на марках разных стран" см. рубрика "Художники разных стран-1" и "Художники разных стран-10"
[700x345] [700x331]12
[700x514] [700x319] [700x309] [700x344]На марках:
11. Поклонение пастухов. 1634. Лондон. Национальная галерея. (См. также "Художники разных стран-1", часть 38)
12. Похищение сабинянок. 1637. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
13. Весна, или Рай земной. 1664. Париж. Музей Лувр.
14. Суд Соломона. 1649. Париж. Музей Лувр. (См. № 7)
15. Святое семейство на ступенях. 1648. Вашингтон. Национальная галерея. (См. № 9)
Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Часть 14
03-10-2015 09:10
Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x311]
[700x319]
[700x336]
[700x291]
65-1
[700x459]
[700x353]
На марках:
62. Луи Токке (1696-1772) — французский художник-портретист. (См. также № 36)
Учился сперва у Н. Бертена, а потом у Ж.-М. Натье. Ещё в молодости стал выставлять свои работы в парижском салоне, каждый раз с большим успехом, и удостоился написать портреты королевы, дофина и его супруги, благодаря чему получил известность не только во Франции, но и за её пределами. В 1734 году стал членом Парижской академии. В 1756 году приехал в Санкт-Петербург, где провёл восемнадцать месяцев, в течение которых исполнил несколько портретов императрицы Елизаветы Петровны, графа К. Г. Разумовского, графа И. Г. Чернышёва и некоторых других лиц. Произведения Токке отличаются правильным рисунком и приятным, хотя и несильным колоритом; несмотря на некоторую манерность, которую он давал позам изображаемых особ, они выходили у него очень схожими с натурою; особенно хорошо удавалось ему воспроизводить игру света на золоте и серебре парчи, на складках штофа и атласа, расшитых цветами и узорами.
62-1. Рисунки рук. Париж. Музей Лувр. Отдел графических искусств.
62-2. Князь Монако Оноре III. 1745. Монте-Карло. Княжеский дворец.
63. Клод Лефевр (1632-1675) — французский художник и гравёр.
Первые уроки живописи получил в мастерской отца Жана Лефевра (1600-1675). Учился у Эсташа Лёсюёра (1654) в Париже, а после его смерти, у Шарля Лебрёна (1655), который посоветовал молодому художнику сосредоточиться на портретах. Вскоре зарекомендовал себя в качестве одного из ведущих художников-портретистов, и в 1663 году, в возрасте тридцати лет, он был принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры, в 1664 году стал доцентом академии.
63-1. Портрет Жана-Батиста Кольбера (глава правительства Людовика XIV после 1665 года). 1666. Версальский дворец.
64. Жан Гарнье (1632-1705) - французский художник.
Принят в Королевскую Академию в 1670 году после представления натюрморта с портретом Людовика XIV.
64-1. Натюрморт с портретом короля Людовика XIV в окружении музыкальных инструментов, цветов и фруктов. 1672. Версальский дворец.
65. Франсуа Маро (1666-1719) - французский художник.
Сын ныне неизвестного художника Жана-Батиста Маро. Ученик Шарля де Лафосс. Впервые выставил свои работы в Салоне 1704 в Академии в Париже. Был членом группы парижских исторических живописцев, в которую входил Антуан Купель.
65-1. Первая церемония награждения кавалеров ордена св. Людовика 8 мая 1693 года в Версале королём Людовиком XIV. 1710. Версальский дворец.
66. Матье Ленен (1607-1677) - французский художник. Младший из троих братьев Ленен.
Братья Ленен родились в Лане и работали в Париже в области жанровой живописи, изображая сцены из жизни крестьян и мелких буржуа. Работали в близкой манере, подписывались одной фамилией, поэтому их работы с трудом поддаются различению. Более известен Луи, ему приписывают преобладающую часть картин из крестьянской жизни. Преобладающую часть миниатюр приписывают Антуану, портреты — Матье. Несмотря на неакадемический характер их творчества, братья Ленен были в числе основателей Королевской академии живописи и скульптуры. Вскоре после этого Луи и Антуан умерли один за другим, первый 23 мая 1648, а второй 25 мая 1648. Матье жил тем, что писал аллегорические картины и портреты небогатых дворян.
66-1. Портрет маркиза де Сен-Мар.
Сен-Мар ещё юношей был приставлен к королю кардиналом Ришельё, который хотел сделать его своим орудием для влияния на короля. Сен-Мар действительно скоро расположил к себе короля и был осыпан милостями. Таллеман де Рео в своих мемуарах вспоминает, что монарх каждый вечер уводил Сен-Мара к себе в спальню в семь часов, осыпая его руки поцелуями. Заметив, что сам король отчасти тяготится деспотизмом Ришельё, Сен-Мар задумал воспользоваться своим влиянием, чтобы низвергнуть Ришельё. В заговоре приняли участие Гастон Орлеанский и Франсуа-Огюст де Ту. Заговор был открыт Ришельё, сумевшим восстановить короля против Сен-Мара. Последний и де Ту-младший были казнены 12 сентября 1642 года.
67. Анри ГаскарЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x311] [700x319] [700x336] [700x291]65-1
[700x459] [700x353]На марках:
62. Луи Токке (1696-1772) — французский художник-портретист. (См. также № 36)
Учился сперва у Н. Бертена, а потом у Ж.-М. Натье. Ещё в молодости стал выставлять свои работы в парижском салоне, каждый раз с большим успехом, и удостоился написать портреты королевы, дофина и его супруги, благодаря чему получил известность не только во Франции, но и за её пределами. В 1734 году стал членом Парижской академии. В 1756 году приехал в Санкт-Петербург, где провёл восемнадцать месяцев, в течение которых исполнил несколько портретов императрицы Елизаветы Петровны, графа К. Г. Разумовского, графа И. Г. Чернышёва и некоторых других лиц. Произведения Токке отличаются правильным рисунком и приятным, хотя и несильным колоритом; несмотря на некоторую манерность, которую он давал позам изображаемых особ, они выходили у него очень схожими с натурою; особенно хорошо удавалось ему воспроизводить игру света на золоте и серебре парчи, на складках штофа и атласа, расшитых цветами и узорами.
62-1. Рисунки рук. Париж. Музей Лувр. Отдел графических искусств.
62-2. Князь Монако Оноре III. 1745. Монте-Карло. Княжеский дворец.
63. Клод Лефевр (1632-1675) — французский художник и гравёр.
Первые уроки живописи получил в мастерской отца Жана Лефевра (1600-1675). Учился у Эсташа Лёсюёра (1654) в Париже, а после его смерти, у Шарля Лебрёна (1655), который посоветовал молодому художнику сосредоточиться на портретах. Вскоре зарекомендовал себя в качестве одного из ведущих художников-портретистов, и в 1663 году, в возрасте тридцати лет, он был принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры, в 1664 году стал доцентом академии.
63-1. Портрет Жана-Батиста Кольбера (глава правительства Людовика XIV после 1665 года). 1666. Версальский дворец.
64. Жан Гарнье (1632-1705) - французский художник.
Принят в Королевскую Академию в 1670 году после представления натюрморта с портретом Людовика XIV.
64-1. Натюрморт с портретом короля Людовика XIV в окружении музыкальных инструментов, цветов и фруктов. 1672. Версальский дворец.
65. Франсуа Маро (1666-1719) - французский художник.
Сын ныне неизвестного художника Жана-Батиста Маро. Ученик Шарля де Лафосс. Впервые выставил свои работы в Салоне 1704 в Академии в Париже. Был членом группы парижских исторических живописцев, в которую входил Антуан Купель.
65-1. Первая церемония награждения кавалеров ордена св. Людовика 8 мая 1693 года в Версале королём Людовиком XIV. 1710. Версальский дворец.
66. Матье Ленен (1607-1677) - французский художник. Младший из троих братьев Ленен.
Братья Ленен родились в Лане и работали в Париже в области жанровой живописи, изображая сцены из жизни крестьян и мелких буржуа. Работали в близкой манере, подписывались одной фамилией, поэтому их работы с трудом поддаются различению. Более известен Луи, ему приписывают преобладающую часть картин из крестьянской жизни. Преобладающую часть миниатюр приписывают Антуану, портреты — Матье. Несмотря на неакадемический характер их творчества, братья Ленен были в числе основателей Королевской академии живописи и скульптуры. Вскоре после этого Луи и Антуан умерли один за другим, первый 23 мая 1648, а второй 25 мая 1648. Матье жил тем, что писал аллегорические картины и портреты небогатых дворян.
66-1. Портрет маркиза де Сен-Мар.
Сен-Мар ещё юношей был приставлен к королю кардиналом Ришельё, который хотел сделать его своим орудием для влияния на короля. Сен-Мар действительно скоро расположил к себе короля и был осыпан милостями. Таллеман де Рео в своих мемуарах вспоминает, что монарх каждый вечер уводил Сен-Мара к себе в спальню в семь часов, осыпая его руки поцелуями. Заметив, что сам король отчасти тяготится деспотизмом Ришельё, Сен-Мар задумал воспользоваться своим влиянием, чтобы низвергнуть Ришельё. В заговоре приняли участие Гастон Орлеанский и Франсуа-Огюст де Ту. Заговор был открыт Ришельё, сумевшим восстановить короля против Сен-Мара. Последний и де Ту-младший были казнены 12 сентября 1642 года.
67. Анри Гаскар
Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Часть 13
02-10-2015 11:13
Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x340]
[700x328]
[700x287]
[700x294]
[700x324]
[700x307]
61-1
[700x582]
[700x337]
На марках:
56. Никола де Ларжильер (1656-1746) - французский живописец. (См. также №№ 26-27)
В детстве проявил склонность к рисованию и в Антверпене с 1668 г. начал учёбу в мастерской Антони Губо. В 1672 г. принят в антверпенскую гильдию св. Луки. В восемнадцатилетнем возрасте отправился в Англию, свёл знакомство с Питером Лели, под руководством которого в 1675—1679 гг. производил (вместе с Антонио Веррио) реставрацию картин в Виндзорском замке и создавал собственные произведения исторического содержания, а также писал натюрморты и портреты. Мастерство живописца привлекло внимание Карла II, который хотел оставить его у себя на службе; но раскрытие Райхаузского заговора в 1683 г. поставило под угрозу безопасность его как католика, и Ларжильер вынужден был покинуть страну. С 1682 г. Ларжильер работал в Париже, где посвятил себя в первую очередь портретной живописи. В Париже его высоко оценивали Лебрён и Адам ван дер Мейлен. Блестящее владение цветом и живость мазка привлекали в его студию многих тогдашних знаменитостей: актрис, общественных деятелей, известных проповедников. В Париже стал почётным членом Французской академии. В 1722 г. художник стал директором, а в 1743 г., за три года до смерти, — канцлером Академии.
56-1. Портрет Гаспара де Гейдана. 1719. Экс-ан-Прованс. Музей Гране.
56-2. Портрет принца Жака I Гримальди. Монако. Частная коллекция. (В инете распространены также репродукции в зеркальном изображении).
Жак I (1689-1751) - князь Монако в 1731—1733 годах, сын графа Ториньи Жака III де Гойон-Матийона, унаследовал титул сеньора Монако после смерти жены Луизы-Ипполиты, приняв фамилию «Гримальди». В управлении княжеством фактически не участвовал, назначив генерал-губернатором Монако Антуана Гримальди. В мае 1732 года уехал из Монако, прожив до конца жизни (до 1751 года) при французском дворе. В 1733 году отрёкся в пользу сына Оноре.
57. Гиацинт (Иасент) Риго (1659-1743) — французский художник, мастер парадного барочного портрета времён Людовика XIV и Людовика XV.
Учился живописи в Монпелье, затем работал в Лионе. В 1681 году приехал в Париж, где создал обширную галерею выдающихся деятелей эпохи. Поначалу востребованный третьим сословием, с 1688 года работал по заказам версальского двора. Следующие полвека он не писал ничего, кроме портретов. Тем не менее в 1700 году был избран академиком живописи по исторической части. Снискал славу французского Ван Дейка.
57-1. Король Людовик XIV Французский, король-солнце. 1701. Париж. Музей Лувр.
57-2. Портрет Себастьена Ле Претр, маркиза де Вобан, Маршала Франции. Частная коллекция.
58. Антуан Пэн (1683-1757) - француз, придворный художник прусского короля с 1711 года, директор Берлинской академии художеств с 1722 года.
Обучался у своего отца Жана и двоюродного деда Шарля де ла Фосса, придворного художника Людовика XIV и директора Королевской академии. Стипендия от академии позволила ему пройти обучение в Венеции, Неаполе и Риме в 1705—1710 годах. Король Пруссии Фридрих I пригласил молодого Пэна на должность придворного художника в Берлин. Пэн сохранил свою должность при дворе и при Фридрихе Вильгельме I, но экономный «король-солдат» сократил содержание художника вдвое. В 1715 году художник отправился в образовательных целях в Дессау, а затем в 1718 году в Дрезден. Антуан Пэн относится к наиболее значимым представителям фридерицианского рококо.
58-1. Танцовщица Барбара Кампанини (Барбарина). 1745. Берлин. Дворец Шарлоттенбург.
59. Жан-Марк Натье (1685-1766) - французский живописец. (См. также №№ 34,35,37)
Родился в семье художников. Первые уроки живописи Жан-Марк Натье получил от своего отца, затем посещал курсы рисования в Королевской Академии. В пятнадцатилетнем возрасте Натье был удостоен первогоЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x340] [700x328] [700x287] [700x294] [700x324] [700x307]61-1
[700x582] [700x337]На марках:
56. Никола де Ларжильер (1656-1746) - французский живописец. (См. также №№ 26-27)
В детстве проявил склонность к рисованию и в Антверпене с 1668 г. начал учёбу в мастерской Антони Губо. В 1672 г. принят в антверпенскую гильдию св. Луки. В восемнадцатилетнем возрасте отправился в Англию, свёл знакомство с Питером Лели, под руководством которого в 1675—1679 гг. производил (вместе с Антонио Веррио) реставрацию картин в Виндзорском замке и создавал собственные произведения исторического содержания, а также писал натюрморты и портреты. Мастерство живописца привлекло внимание Карла II, который хотел оставить его у себя на службе; но раскрытие Райхаузского заговора в 1683 г. поставило под угрозу безопасность его как католика, и Ларжильер вынужден был покинуть страну. С 1682 г. Ларжильер работал в Париже, где посвятил себя в первую очередь портретной живописи. В Париже его высоко оценивали Лебрён и Адам ван дер Мейлен. Блестящее владение цветом и живость мазка привлекали в его студию многих тогдашних знаменитостей: актрис, общественных деятелей, известных проповедников. В Париже стал почётным членом Французской академии. В 1722 г. художник стал директором, а в 1743 г., за три года до смерти, — канцлером Академии.
56-1. Портрет Гаспара де Гейдана. 1719. Экс-ан-Прованс. Музей Гране.
56-2. Портрет принца Жака I Гримальди. Монако. Частная коллекция. (В инете распространены также репродукции в зеркальном изображении).
Жак I (1689-1751) - князь Монако в 1731—1733 годах, сын графа Ториньи Жака III де Гойон-Матийона, унаследовал титул сеньора Монако после смерти жены Луизы-Ипполиты, приняв фамилию «Гримальди». В управлении княжеством фактически не участвовал, назначив генерал-губернатором Монако Антуана Гримальди. В мае 1732 года уехал из Монако, прожив до конца жизни (до 1751 года) при французском дворе. В 1733 году отрёкся в пользу сына Оноре.
57. Гиацинт (Иасент) Риго (1659-1743) — французский художник, мастер парадного барочного портрета времён Людовика XIV и Людовика XV.
Учился живописи в Монпелье, затем работал в Лионе. В 1681 году приехал в Париж, где создал обширную галерею выдающихся деятелей эпохи. Поначалу востребованный третьим сословием, с 1688 года работал по заказам версальского двора. Следующие полвека он не писал ничего, кроме портретов. Тем не менее в 1700 году был избран академиком живописи по исторической части. Снискал славу французского Ван Дейка.
57-1. Король Людовик XIV Французский, король-солнце. 1701. Париж. Музей Лувр.
57-2. Портрет Себастьена Ле Претр, маркиза де Вобан, Маршала Франции. Частная коллекция.
58. Антуан Пэн (1683-1757) - француз, придворный художник прусского короля с 1711 года, директор Берлинской академии художеств с 1722 года.
Обучался у своего отца Жана и двоюродного деда Шарля де ла Фосса, придворного художника Людовика XIV и директора Королевской академии. Стипендия от академии позволила ему пройти обучение в Венеции, Неаполе и Риме в 1705—1710 годах. Король Пруссии Фридрих I пригласил молодого Пэна на должность придворного художника в Берлин. Пэн сохранил свою должность при дворе и при Фридрихе Вильгельме I, но экономный «король-солдат» сократил содержание художника вдвое. В 1715 году художник отправился в образовательных целях в Дессау, а затем в 1718 году в Дрезден. Антуан Пэн относится к наиболее значимым представителям фридерицианского рококо.
58-1. Танцовщица Барбара Кампанини (Барбарина). 1745. Берлин. Дворец Шарлоттенбург.
59. Жан-Марк Натье (1685-1766) - французский живописец. (См. также №№ 34,35,37)
Родился в семье художников. Первые уроки живописи Жан-Марк Натье получил от своего отца, затем посещал курсы рисования в Королевской Академии. В пятнадцатилетнем возрасте Натье был удостоен первого
Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Часть 12
01-10-2015 11:54
Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x315]
[700x354]
55-4
[700x522]
[700x298]
55-4
[700x492]
[700x257]
[700x331]
55-6
[700x581]
На марках:
55. Шарль Лебрен (1619-1690) — французский художник и теоретик искусства, глава французской художественной школы эпохи Людовика XIV.
Родился в Париже, в одиннадцать лет поступил в ученики к Симону Вуэ. В возрасте пятнадцати лет выполнял заказы кардинала Ришельё, был замечен признанным мастером Никола Пуссеном, в 1642 отправился вместе с Пуссеном в Рим. Проработал в Риме под началом Пуссена четыре года. В 1648 году организовал вновь созданную Королевскую академию живописи и скульптуры, в 1660 — Мануфактуру Гобеленов, в 1666 — действующую по сей день Французскую академию в Риме. Лично руководя и Академией, и промышленными цехами, Лебрён непосредственно повлиял на вкусы и мировоззрение целого поколения художников, став важнейшей фигурой «стиля Людовика XIV». С 1662 Лебрён контролировал все художественные заказы двора. Он лично расписывал залы Аполлоновой галереи в Лувре, интерьеры замка Сен-Жермен и Версаля (Военный Зал и Зал Мира). Однако придворные интриги подорвали здоровье стареющего художника и он умер, не успев завершить росписи Версаля, которые доделывал по его эскизам Ноэль Куапель.
55-1. Суд Париса. Гавана. Национальный музей изящных искусств.
55-2. Обнажённая на коленях (терракота, карандаш). Париж. Музей Лувр. Отдел графических искусств.
55-3. Святое Семейство. 1655. Париж. Музей Лувр.
55-4. Поклонение Пастухов. 1689. Париж. Музей Лувр.
55-5. Мученичество Св. Иоанна Евангелиста у ворот Порта Латина. 1642. Париж. Базилика Сен-Николя дю Шардонне.
55-6. Портрет канцлера Сегье. 1661. Париж. Музей Лувр.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x315] [700x354]55-4
[700x522] [700x298]55-4
[700x492] [700x257] [700x331]55-6
[700x581]На марках:
55. Шарль Лебрен (1619-1690) — французский художник и теоретик искусства, глава французской художественной школы эпохи Людовика XIV.
Родился в Париже, в одиннадцать лет поступил в ученики к Симону Вуэ. В возрасте пятнадцати лет выполнял заказы кардинала Ришельё, был замечен признанным мастером Никола Пуссеном, в 1642 отправился вместе с Пуссеном в Рим. Проработал в Риме под началом Пуссена четыре года. В 1648 году организовал вновь созданную Королевскую академию живописи и скульптуры, в 1660 — Мануфактуру Гобеленов, в 1666 — действующую по сей день Французскую академию в Риме. Лично руководя и Академией, и промышленными цехами, Лебрён непосредственно повлиял на вкусы и мировоззрение целого поколения художников, став важнейшей фигурой «стиля Людовика XIV». С 1662 Лебрён контролировал все художественные заказы двора. Он лично расписывал залы Аполлоновой галереи в Лувре, интерьеры замка Сен-Жермен и Версаля (Военный Зал и Зал Мира). Однако придворные интриги подорвали здоровье стареющего художника и он умер, не успев завершить росписи Версаля, которые доделывал по его эскизам Ноэль Куапель.
55-1. Суд Париса. Гавана. Национальный музей изящных искусств.
55-2. Обнажённая на коленях (терракота, карандаш). Париж. Музей Лувр. Отдел графических искусств.
55-3. Святое Семейство. 1655. Париж. Музей Лувр.
55-4. Поклонение Пастухов. 1689. Париж. Музей Лувр.
55-5. Мученичество Св. Иоанна Евангелиста у ворот Порта Латина. 1642. Париж. Базилика Сен-Николя дю Шардонне.
55-6. Портрет канцлера Сегье. 1661. Париж. Музей Лувр.
Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Часть 11
30-09-2015 16:12
Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x315]
[700x276]
[700x298]
[700x253]
54-2
[549x700]
54-3
[452x700]
54-4
[593x700]
54-5
[533x700]
54-6
[482x322]
На марках:
52. Валантен де Булонь (1591-1632) - французский художник эпохи барокко, представитель караваджизма.
Француз по рождению, он в ранней молодости прибыл в Италию, уже хорошо умея владеть кистью. В это время братья Караччи противодействовали влиянию недавно умершего Караваджо на живопись. Никола Пуссен, французский художник, живший тогда в Италии, стоял на стороне братьев Караччи; но Валантен, сделавшийся другом Пуссена, чувствовал сильное влечение к живописи Караваджо, пренебрегшего преданиями, перешедшими от Рафаэля, Тициана и других славных предков. Подобно Караваджо, Валантен не был способен ни на какую идеализацию, признавал только живопись с натуры и брал себе в модели людей грубого разряда. Итальянцы считают Валантена лучшим последователем Караваджо и причисляют его к своим художникам Римской школы. Пуссен не оказал большого влияния на Валантена, но тем не менее рекомендовал его тогдашнему покровителю искусств в Риме, кардиналу Барберини. Французы причисляют Валантена к сонму своих известных художников того периода и ценят его произведения. Однако сегодня его портреты известны только по гравюрам, а мифологические произведения почти не сохранились.
52-1. Юдифь и Олоферн. 1626. Валлетта. Национальный музей изящных искусств.
53. Никола Миньяр (1606-1668) - французский художник.
Как и его брат Пьер, Миньяр сформировался в Труа, Фонтенбло и Париже. Во время своего пребывания в Риме (1635-1636) он внимательно изучал произведения А. Карраччи; но большую часть жизни он провёл в Авиньоне. Лишь в 1660 он приезжает в Париж, в 1663 становится членом Королевской Академии, а последние годы работает во дворце Тюильри. Его известность тогда была равной славе его брата Пьера.
53-1. Аллегория четырех времен года. Весна. Авиньон. Муниципальный музей.
53-2. Аллегория четырех времен года. Лето. Авиньон. Муниципальный музей.
53-3. Аллегория четырех времен года. Осень. Авиньон. Муниципальный музей.
53-4. Аллегория четырех времен года. Зима. Авиньон. Муниципальный музей.
54. Пьер Миньяр (1612-1695) — французский художник, брат Никола Миньяра. Имел прозвище Римский чтобы отличаться от брата. (См. также №№ 24-25)
Родился в городе Труа в Шампани. С 1624 года учился в ателье Жана Буше в Бурже. Вернувшись в Труа, он работал у скульптора Франсуа Жантий. Вскоре он уехал в Фонтенбло - город художников и столицу искусств того времени. Там стал учеником Симона Вуэ, в ателье которого он повстречал своего будущего соперника Шарля Лебрена. В 23 года художник отправился в Рим, где заработал громкую известность. Там он познакомился с Пуссеном. Став знаменитым в Италии, Миньяр в 1657 году был вызван ко двору Людовика XIV. В 1687 король пожаловал ему дворянское титул, а после смерти Лебрена, в возрасте 78 лет стал главным придворным художником, директором королевских художественных музеев и мануфактур, членом и профессором парижской академии живописи и скульптуры, а затем её ректором и канцлером. Главным достоинством его живописных полотен является сильный, гармоничный колорит. Но в них он платил дань своему времени, пристрастному к изысканности и внешнему блеску: композиция его картин театральна, грациозность его фигур граничит с жеманностью, экспрессия страдает некоторой фальшивостью. Одним из лучших мастеров во всей французской школе Миньяр всё-таки стал не в мифологическом и не в историческом жанрах, а в жанре портрета. Блестящий рисовальщик, чувствующий гармонию цвета, умеющий тонко польстить модели, он создает целую портретную галерею своих современников Его кисти принадлежат многочисленные портреты придворных,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x315] [700x276] [700x298] [700x253]54-2
[549x700]54-3
[452x700]54-4
[593x700]54-5
[533x700]54-6
[482x322]На марках:
52. Валантен де Булонь (1591-1632) - французский художник эпохи барокко, представитель караваджизма.
Француз по рождению, он в ранней молодости прибыл в Италию, уже хорошо умея владеть кистью. В это время братья Караччи противодействовали влиянию недавно умершего Караваджо на живопись. Никола Пуссен, французский художник, живший тогда в Италии, стоял на стороне братьев Караччи; но Валантен, сделавшийся другом Пуссена, чувствовал сильное влечение к живописи Караваджо, пренебрегшего преданиями, перешедшими от Рафаэля, Тициана и других славных предков. Подобно Караваджо, Валантен не был способен ни на какую идеализацию, признавал только живопись с натуры и брал себе в модели людей грубого разряда. Итальянцы считают Валантена лучшим последователем Караваджо и причисляют его к своим художникам Римской школы. Пуссен не оказал большого влияния на Валантена, но тем не менее рекомендовал его тогдашнему покровителю искусств в Риме, кардиналу Барберини. Французы причисляют Валантена к сонму своих известных художников того периода и ценят его произведения. Однако сегодня его портреты известны только по гравюрам, а мифологические произведения почти не сохранились.
52-1. Юдифь и Олоферн. 1626. Валлетта. Национальный музей изящных искусств.
53. Никола Миньяр (1606-1668) - французский художник.
Как и его брат Пьер, Миньяр сформировался в Труа, Фонтенбло и Париже. Во время своего пребывания в Риме (1635-1636) он внимательно изучал произведения А. Карраччи; но большую часть жизни он провёл в Авиньоне. Лишь в 1660 он приезжает в Париж, в 1663 становится членом Королевской Академии, а последние годы работает во дворце Тюильри. Его известность тогда была равной славе его брата Пьера.
53-1. Аллегория четырех времен года. Весна. Авиньон. Муниципальный музей.
53-2. Аллегория четырех времен года. Лето. Авиньон. Муниципальный музей.
53-3. Аллегория четырех времен года. Осень. Авиньон. Муниципальный музей.
53-4. Аллегория четырех времен года. Зима. Авиньон. Муниципальный музей.
54. Пьер Миньяр (1612-1695) — французский художник, брат Никола Миньяра. Имел прозвище Римский чтобы отличаться от брата. (См. также №№ 24-25)
Родился в городе Труа в Шампани. С 1624 года учился в ателье Жана Буше в Бурже. Вернувшись в Труа, он работал у скульптора Франсуа Жантий. Вскоре он уехал в Фонтенбло - город художников и столицу искусств того времени. Там стал учеником Симона Вуэ, в ателье которого он повстречал своего будущего соперника Шарля Лебрена. В 23 года художник отправился в Рим, где заработал громкую известность. Там он познакомился с Пуссеном. Став знаменитым в Италии, Миньяр в 1657 году был вызван ко двору Людовика XIV. В 1687 король пожаловал ему дворянское титул, а после смерти Лебрена, в возрасте 78 лет стал главным придворным художником, директором королевских художественных музеев и мануфактур, членом и профессором парижской академии живописи и скульптуры, а затем её ректором и канцлером. Главным достоинством его живописных полотен является сильный, гармоничный колорит. Но в них он платил дань своему времени, пристрастному к изысканности и внешнему блеску: композиция его картин театральна, грациозность его фигур граничит с жеманностью, экспрессия страдает некоторой фальшивостью. Одним из лучших мастеров во всей французской школе Миньяр всё-таки стал не в мифологическом и не в историческом жанрах, а в жанре портрета. Блестящий рисовальщик, чувствующий гармонию цвета, умеющий тонко польстить модели, он создает целую портретную галерею своих современников Его кисти принадлежат многочисленные портреты придворных,
Филипп де Шампань или де Шампень (1602-1674)
29-09-2015 20:58
Благовещение. 1648. Лондон. Коллекция Уоллес.
На марке фрагмент картины в зеркальном изображении.
[700x304]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Благовещение. 1648. Лондон. Коллекция Уоллес.
На марке фрагмент картины в зеркальном изображении.
[700x304]
Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Часть 10
29-09-2015 15:52
Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x300]
[700x303]
[700x297]
[700x294]
[700x292]
[700x309]
[700x320]
На марках:
51. Филипп де Шампань или де Шампень (1602-1674). Продолжение 1.
51-4. Ужин в Эммаусе. 1664. Гент. Музей изящных искусств.
51-5. Поклонение пастухов. 1648. Лондон. Коллекция Уоллес.
51-6. Сон пророка Илии. 1656. Ле-Мане (Франция). Музей Тессе.
51-7. Благовещение. 1648. Лондон. Коллекция Уоллес. ( На марке фрагмент картины в зеркальном изображении)
51-8. Рождество Христово. 1643. Лилль. Музей изящных искусств.
51-9. Ребёнок с соколом. 1629. Париж. Музей Лувр.
51-10. Тройной портрет кардинала де Ришелье. 1640. Лондон. Национальная галерея. (См. комментарии)
51-11. Портрет виконта Тюренна (маршал Анри де ла Тур д'Овернь). Мюнхен. Старая Пинакотека.
51-12. Портрет Людовика XIII. 1655. Мадрид. Музей Прадо.
51-13. Портрет Оноре II князя Монако. Монако. Княжеский дворец.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x300] [700x303] [700x297] [700x294] [700x292] [700x309] [700x320]На марках:
51. Филипп де Шампань или де Шампень (1602-1674). Продолжение 1.
51-4. Ужин в Эммаусе. 1664. Гент. Музей изящных искусств.
51-5. Поклонение пастухов. 1648. Лондон. Коллекция Уоллес.
51-6. Сон пророка Илии. 1656. Ле-Мане (Франция). Музей Тессе.
51-7. Благовещение. 1648. Лондон. Коллекция Уоллес. ( На марке фрагмент картины в зеркальном изображении)
51-8. Рождество Христово. 1643. Лилль. Музей изящных искусств.
51-9. Ребёнок с соколом. 1629. Париж. Музей Лувр.
51-10. Тройной портрет кардинала де Ришелье. 1640. Лондон. Национальная галерея. (См. комментарии)
51-11. Портрет виконта Тюренна (маршал Анри де ла Тур д'Овернь). Мюнхен. Старая Пинакотека.
51-12. Портрет Людовика XIII. 1655. Мадрид. Музей Прадо.
51-13. Портрет Оноре II князя Монако. Монако. Княжеский дворец.
Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Часть 9
29-09-2015 09:42
Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x287]
[700x330]
[700x277]
[700x212]
51-1
[465x700]
51-2
[700x365]
51-3
[589x700]
На марках:
50. Жак Линар (1597-1645) — французский художник эпохи барокко, мастер натюрморта.
Крещён 6 сентября 1597 в церкви Сен-Реми города Труа. Отец Жака был также художником, однако из его работ ничего не сохранилось. Сын сестры Ж. Линара, Никола Бодессон, также был художником, писавшим натюрморты. В марте 1626 обручился с Маргаритой Трегуар, дочерью художника Ромэна Трегуара. В 1629 переехал в Париж. В одном из имущественных документов от 17 мая 1631 представился как художник и королевский камердинер. Похоронен 12 сентября 1645 на кладбище при парижской церкви Сен-Никола-дю-Шамп.
50-1. Корзина с цветами. Париж. Музей Лувр.
51. Филипп де Шампань или де Шампень (1602-1674) — французский художник эпохи барокко. Один из старейшин французской Академии живописи и скульптуры. (См. также №№ 19-20)
Родился в Брюсселе в бедной семье. В 1621 году перебрался в Париж, где работал с Николя Пуссеном над украшением Люксембургского дворца под началом Николя Дюшене, на дочери которого он позже женился. После смерти покровительствовавшего ему тестя Шампань начал работать для королевы-матери Марии Медичи, а также для кардинала Ришельё, для которого он украсил дворец, церковь и другие здания. В 1648 году стал членом королевской академии живописи и одним из её основателей. Наряду с Симоном Вуэ являлся наиболее почитаемым художником эпохи. С 1654 конкурировал с Шарлем Лебреном, участвовал в украшении дворца Тюильри под его руководством. Шампань оставил достаточно большое количество полотен, по большей части на религиозные сюжеты, но из его наследия наибольший интерес для следующих поколений представляют портреты, самыми знаменитыми из которых оказались изображения Ришельё.
51-1. Успение пресвятой Богородицы. 1671. Алансон (Франция). Музей изящных искусств и кружева.
51-2. Тайная вечеря (Малая трапеза). 1655. Париж. Музей Лувр.
51-3. Благовещение. 1636. Монтрезор (департамент Эндр и Луара). Собор св. Иоанна Крестителя.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x287] [700x330] [700x277] [700x212]51-1
[465x700]51-2
[700x365]51-3
[589x700]На марках:
50. Жак Линар (1597-1645) — французский художник эпохи барокко, мастер натюрморта.
Крещён 6 сентября 1597 в церкви Сен-Реми города Труа. Отец Жака был также художником, однако из его работ ничего не сохранилось. Сын сестры Ж. Линара, Никола Бодессон, также был художником, писавшим натюрморты. В марте 1626 обручился с Маргаритой Трегуар, дочерью художника Ромэна Трегуара. В 1629 переехал в Париж. В одном из имущественных документов от 17 мая 1631 представился как художник и королевский камердинер. Похоронен 12 сентября 1645 на кладбище при парижской церкви Сен-Никола-дю-Шамп.
50-1. Корзина с цветами. Париж. Музей Лувр.
51. Филипп де Шампань или де Шампень (1602-1674) — французский художник эпохи барокко. Один из старейшин французской Академии живописи и скульптуры. (См. также №№ 19-20)
Родился в Брюсселе в бедной семье. В 1621 году перебрался в Париж, где работал с Николя Пуссеном над украшением Люксембургского дворца под началом Николя Дюшене, на дочери которого он позже женился. После смерти покровительствовавшего ему тестя Шампань начал работать для королевы-матери Марии Медичи, а также для кардинала Ришельё, для которого он украсил дворец, церковь и другие здания. В 1648 году стал членом королевской академии живописи и одним из её основателей. Наряду с Симоном Вуэ являлся наиболее почитаемым художником эпохи. С 1654 конкурировал с Шарлем Лебреном, участвовал в украшении дворца Тюильри под его руководством. Шампань оставил достаточно большое количество полотен, по большей части на религиозные сюжеты, но из его наследия наибольший интерес для следующих поколений представляют портреты, самыми знаменитыми из которых оказались изображения Ришельё.
51-1. Успение пресвятой Богородицы. 1671. Алансон (Франция). Музей изящных искусств и кружева.
51-2. Тайная вечеря (Малая трапеза). 1655. Париж. Музей Лувр.
51-3. Благовещение. 1636. Монтрезор (департамент Эндр и Луара). Собор св. Иоанна Крестителя.
Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Часть 8
28-09-2015 12:32
Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x313]
48-1
[700x446]
[700x259]
[700x259]
49-1
[700x567]
[700x274]
[700x292]
[700x328]
[700x295]
[700x315]
49-6
[700x370]
49-6
[700x508]
На марках:
48. Клод Виньон (1593-1670) - французский художник, придворный живописец Людовика XIII.
Мастер эпохи барокко, изучал живопись в Париже. В 1610 году он уехал в Рим где, под влиянием творчества Караваджо, осваивал технику светотени. В 1623 году художник работал в Испании. В 1625 году он вернулся на родину, чтобы занять пост придворного художника. Писал полотна по заказу Людовика XIII и кардинала Ришельё для дворцов Лувр и Пале-Рояль.
48-1. Поклонение волхвов. 1625. Париж. Церковь Сен-Жерве (церковь Святых Гервасия и Протасия).
49. Жорж Дюмениль де Латур, также Ла Тур (1593-1652) — лотарингский живописец, крупнейший караваджист XVII века, мастер светотени. (См. также №№ 12-15)
Родился в местечке Вик-сюр-Сей в семье булочника, жил близ Люневиля до самой своей смерти. Помимо нескольких документов, содержащих сведения о его женитьбе в 1621 году, назначении официальным художником Люневиля в 1644 году и главным живописцем короля в 1646 году, нет никакой информации о жизни мастера. Ни одно из его произведений не может быть датировано с полной достоверностью. Однако известно, что лотарингский герцог Генрих II в 1623 и 1624 годах купил несколько картин Латура. Творчество мастера, забытое после его кончины, было заново открыто только в 1940-х годах. Для его картин характерна геометрически строгая композиция и напряжённость религиозного чувства. Картины Латура обычно представляют собой освещённые пламенем свечи ночные сцены, написанные в манере Караваджо. Художник любил изображать библейские персонажи в обличье нищих и крестьян, создавать композиции, персонажи которых освещались единственным источником — свечой.
49-1. Новорожденный. 1640-е. Ренн (Франция). Музей изящных искусств. (См. № 12)
49-2. Поклонение пастухов. 1644. Париж. Музей Лувр.
49-3. Гирондист (шарманщик). 1636. Нант. Музей изящных искусств.
49-4. Юный Христос и Св. Иосиф в мастерской. 1645. Париж. Музей Лувр. (См. № 13)
49-5. Новорожденный (или Св. Анна с младенцем Христом). 1645-50. Торонто. Художественная галерея Онтарио.
49-6. Шулер с бубновым тузом. 1635. Париж. Музей Лувр.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Франции 13-17 в.в. на марках разных стран. Части 1-4" см. рубрика "Художники разных стран-6".
[700x313]48-1
[700x446] [700x259] [700x259]49-1
[700x567] [700x274] [700x292] [700x328] [700x295] [700x315]49-6
[700x370]49-6
[700x508]На марках:
48. Клод Виньон (1593-1670) - французский художник, придворный живописец Людовика XIII.
Мастер эпохи барокко, изучал живопись в Париже. В 1610 году он уехал в Рим где, под влиянием творчества Караваджо, осваивал технику светотени. В 1623 году художник работал в Испании. В 1625 году он вернулся на родину, чтобы занять пост придворного художника. Писал полотна по заказу Людовика XIII и кардинала Ришельё для дворцов Лувр и Пале-Рояль.
48-1. Поклонение волхвов. 1625. Париж. Церковь Сен-Жерве (церковь Святых Гервасия и Протасия).
49. Жорж Дюмениль де Латур, также Ла Тур (1593-1652) — лотарингский живописец, крупнейший караваджист XVII века, мастер светотени. (См. также №№ 12-15)
Родился в местечке Вик-сюр-Сей в семье булочника, жил близ Люневиля до самой своей смерти. Помимо нескольких документов, содержащих сведения о его женитьбе в 1621 году, назначении официальным художником Люневиля в 1644 году и главным живописцем короля в 1646 году, нет никакой информации о жизни мастера. Ни одно из его произведений не может быть датировано с полной достоверностью. Однако известно, что лотарингский герцог Генрих II в 1623 и 1624 годах купил несколько картин Латура. Творчество мастера, забытое после его кончины, было заново открыто только в 1940-х годах. Для его картин характерна геометрически строгая композиция и напряжённость религиозного чувства. Картины Латура обычно представляют собой освещённые пламенем свечи ночные сцены, написанные в манере Караваджо. Художник любил изображать библейские персонажи в обличье нищих и крестьян, создавать композиции, персонажи которых освещались единственным источником — свечой.
49-1. Новорожденный. 1640-е. Ренн (Франция). Музей изящных искусств. (См. № 12)
49-2. Поклонение пастухов. 1644. Париж. Музей Лувр.
49-3. Гирондист (шарманщик). 1636. Нант. Музей изящных искусств.
49-4. Юный Христос и Св. Иосиф в мастерской. 1645. Париж. Музей Лувр. (См. № 13)
49-5. Новорожденный (или Св. Анна с младенцем Христом). 1645-50. Торонто. Художественная галерея Онтарио.
49-6. Шулер с бубновым тузом. 1635. Париж. Музей Лувр.