[700x353]
[700x368]
[700x387]
[700x382]
Российско-мексиканские дипломатические отношения были установлены в 1890 г. Мексика - один из ключевых латиноамериканских партнёров России не только в региональных, но и международных делах.

Тематика совместного выпуска почтовых марок России и Мексики - памятники архитектуры.
На марках:

Город Санкт-Петербург. Петропавловская крепость. Исторический и военно-инженерный памятник Санкт-Петербурга. Заложена в мае 1703 г. на небольшом Заячьем острове в устье реки Невы. Представляет собой ансамбль архитектурных сооружений, построенных французским инженером Ж. Г. Ламбером. В течение XVIII–XIX вв. на территории крепости построены Петропавловский собор, Ботный дом, Артиллерийский цейхгауз, Монетный двор, Комендантский дом, Инженерный дом, гауптвахта и др.
Жозеф Гаспар Ламбер де Герен - российский инженер-генерал французского происхождения, пользовавшийся благосклонностью и доверием царя Петра I. 19 декабря 1701 года прибыл в Россию, в следующем году сопровождал Петра в Архангельск, затем участвовал в осаде Нотебурга. В 1703 году руководил осадой Ниеншанца в должности инженер-генерала (с чином полковника), позже вместе с Петром I выбирал место для постройки Санкт-Петербурга, начертил план Петропавловской крепости, которая и была построена по этому плану почти без изменений. В признание заслуг награждён орденом Святого Андрея Первозванного (1703).

Мехико. Замок Чапультепек. Основан в 1785 г. по инициативе вице-короля Бернардо де Гальвеса. С 1864 г. император Максимилиан Габсбург стал использовать дворец как загородную резиденцию. Позже во дворце расположилась астрономическая обсерватория, до 1939 г. он использовался в качестве президентской резиденции. В настоящее время замок Чапультепек находится в ведении Национального музея истории.

[700x315]
[700x330]
На марке: коллаж из памятников, отреставрированных при поддержке ВООПИиК:

Ивангородская крепость (Ивангород, Ленинградская область). Была построена летом 1492 года на правом берегу Нарвы. Названа в честь царствовавшего в то время Ивана III Васильевича. Целью возведения Ивангородской крепости была защита Новгородской земли со стороны её западных соседей. Ивангород стал форпостом на западе русской земли, на границе с Ливонией, где на левом берегу реки с XIII века стояла крупная крепость рыцарей Тевтонского ордена (Нарвская крепость).

Памятник Петру I работы скульптора М. М. Антокольского. Установлен в Таганроге (Ростовская область) в 1903 году. Единственный сохранившийся до настоящего времени полноразмерный экземпляр, отлитый под непосредственным руководством автора. Относится к памятникам монументального искусства, входит в число объектов культурного наследия Российской Федерации.
Марк Матвеевич Антокольский (1843-1902) - выдающийся русский скульптор-реалист, с 1871 - академик Петербургской академии наук, с 1880 - профессор скульптуры. (Подробнее см. в рубрике "Культура, образование, искусство-3", Скульптор Марк Антокольский).

Подворье Троице-Сергиевой лавры "Куликово Поле". Храм в честь преподобного Сергия Радонежского на Красном Холме входит в музейно-исторический и природный комплекс "Куликово поле" (Тульская область), созданный на месте знаменитого сражения, состоявшегося 8 сентября 1380 года. Построен в 1913-1917 гг по проекту архитектора Алексея Викторовича Щусева. Входит в структуру Троице-сергиевой лавры.


Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК) было создано в 1965 г. в целях привлечения широкой общественности к активному участию в охране памятников истории и культуры. Непосредственными инициаторами её создания выступили заместитель председателя Совета министров РСФСР Вячеслав Иванович Кочемасов, ставший первым председателем ВООПИиК, писатель Леонид Максимович Леонов, художники Илья Сергеевич Глазунов, Павел Дмитриевич Корин и Николай Аркадьевич Пластов, композитор Георгий Васильевич Свиридов, директор Эрмитажа Борис Борисович Пиотровский, академики АН СССР Игорь Васильевич Петрянов-Соколов и Борис Александрович Рыбаков.
В период расцвета Общества, пришедшийся на 70-80-е годы XX века, оно являлось одной из самых массовых советских организаций и насчитывало в своих рядах более 10 млн человек. В эти десятилетия благодаря усилиям Общества было защищено от сноса и отреставрировано, в том числе за счёт его средств, более 3000 памятников. Ныне ВООПИиК - это добровольная самоуправляемая общественная организация, обладающая полной финансовой самостоятельностью и осуществляющая свою деятельность на большей части территории России.

[700x317]
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) - русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.
Виктор Михайлович Васнецов жил с семьей в этом доме в Троицком переулке (ныне переулок Васнецова) с 1894 по 1926 годы. Дом построен в 1894 году по эскизам и рисункам самого художника. Он представляет собой сооружение с бревенчатой пристройкой-теремом, украшенной крышей-бочкой. Окна декорированы лепными наличниками-кокошниками и колонками-дыньками. Разноцветные поливные изразцы с растительным орнаментом опоясывают дом с фасада, украшают печи в интерьерах, соединяя мир, сотворенный Богом, с миром, созданным человеческой фантазией.
Интерьеры дома В.М. Васнецова характерны для московских домов второй половины XIX века. На первом этаже располагаются личные комнаты членов семьи, столовая и гостиная. Мебель для столовой и гостиной выполнена на заказ по рисункам В.М. Васнецова, в абрамцевских и строгановских столярно-резчицких мастерских, а также его братом А.М. Васнецовым в Вятке.
Знаменитые васнецовские "среды" собирали в гостиной дома московскую художественную интеллигенцию. Их участниками были И.Е. Репин, В.А. Серов, В.Д. Поленов, В.И. Суриков, Ф.И. Шаляпин, семьи меценатов Третьяковых и Мамонтовых. Главным местом в доме была мастерская художника, расположенная на втором этаже.
Здесь В.М. Васнецов заканчивал лучшие картины: "Царь Иван Васильевич Грозный" (1897) и "Богатыри" (1881–1898).

Марка выпущена по инициативе Регионального содружества в области связи (РСС) - постоянно действующей организации, объединяющей министров информационных технологий и связи всех стран СНГ. РСС было создано 17 декабря 1991 года. Его создание связано с началом новой политической и экономической жизни независимых государств.

Начало темы "Гюстав Курбе (1819-1877). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
28
[381x489]
28-3.
[406x698]
29
[682x569]
29-1.
[700x549]
30
[700x645]
30-1.
[700x513]
30-2.
[700x416]
[700x308]
На марках:

28-1. Обнажённая с собакой (Портрет Леонтины Ренод). 1868. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 19-3 и 20-1)

28-2. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

28-3. Эдит Корбет (1846-1920). Отдых (Спящая девушка). 1900. Частная коллекция.
Эдит Корбет - художница-пейзажист, родилась в Новом Южном Уэльсе, Австралия, жила в Лондоне. На марке и в других источниках эту картину приписывают Гюставу Курбе, по-видимому из-за сходства фамилии.

28-4. Купальщица. 1868. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 20-3, 21-1, 24-2 и 27-2.2)

29-1. Веяльщицы. 1854. Нант. Музей изящных искусств. (См. № 4)

29-2. Купальщица. 1868. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 20-3, 21-1, 24-2, 27-2.2 и 28-4)

29(блок1). Автопортрет с трубкой. 1849. Монпелье. Музей Фабра. (См. №№ 11-1, 21(блок1) и 27-4.1)

29(блок2). Спящая обнажённая. 1862. Частная коллекция. (См. № 27(блок1))

30-1. Василий Кандинский (1866-1944). Мурнау. Деревенская улица. 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

30-2. Возлежащая женщина. 1865-66. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

31. Спящие. 1866. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств. (См. №№ 19-2, 21-4, 26-1 и 27(блок2))

32. Спящая обнажённая. 1862. Частная коллекция. (См. №№ 27(блок1) и 29(блок2))

33. Декоративная роза, названная Гюстав Курбе.

Начало темы "Гюстав Курбе (1819-1877). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
27
[700x543]
27-1.1.
[519x700]
27-2.1.
[581x700]
27-3.2.
[700x545]
27(блок1)
[700x535]
27(блок3)
[700x582]
На марках:

27-1.1. Автопортрет в образе виолончелиста. 1847. Стокгольм. Национальный музей.

27-1.2. Источник. 1868. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 18, 23 (блок1) и 24-1)

27-2.1. Автопортрет (Мужчина с кожаным ремнем). 1880. Лондон. Национальная галерея.

27-2.2. Купальщица. 1868. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 20-3, 21-1 и 24-2)

27-3.1. Автопортрет в Сен-Пелаже. 1873-74. Орнан. Музей Гюстава Курбе. (См. № 10)

27-3.2. Спящая обнаженная женщина. 1858. Токио. Национальный музей Западного искусства.

27-4.1. Автопортрет с трубкой. 1849. Монпелье. Музей Фабра. (См. №№ 11-1 и 21(блок1))

27-4.2. Женщина с попугаем. 1866. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 11(блок), 19-5, 20-2 и 23(блок6))

27(блок1). Спящая обнажённая. 1862. Частная коллекция.

27(блок2). Спящие. 1866. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств. (См. №№ 19-2, 21-4 и 26-1)

27(блок2). Автопортрет с чёрной собакой. 1842. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств.

Начало темы "Гюстав Курбе (1819-1877). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
25
[673x700]
25-1.
[700x560]
25-3.
[450x524]
25-8.
[700x437]
25-9.
[526x700]
26
[534x422]
На марках:

25-1. Раненый. 1845. Париж. Музей д'Орсэ.
Автопортрет на фоне природы в виде лежащего под деревом юноши, раненного на дуэли.

25-2. Бурное море (Волна). 1870. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 21-3)

25-3. Портрет Зели Курбе. 1842. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств.
На марке зеркальное изображение картины.

25-4. Похороны в Орнане. 1849-1850. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 17-1)

25-5. Девушки на берегу Сены. 1856. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств. (См. №№ 7, 15 и 17(блок))

25-6. Студия художника. 1854-55. Париж. Музей д'Орсэ. 1854-55. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 6 и 16)

25-7. Портрет Габриэль Борруа (Мечтательница). 1862. Чикаго. Художественный институт. (См. № 19-1)

25-8. Возвращение оленя к источнику Плезир-Фонтен. 1866. Париж. Музей д'Орсэ.

25-9. Мамаша Грегуар. 1855-59. 1862. Чикаго. Художественный институт.

26-1. Спящие. 1866. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств. (См. №№ 19-2 и 21-4)

26(блок). Тициан Вечеллио (около 1488/1490 - 1576). Венера и Амур с куропаткой. 1550. Флоренция. Уффици.

Начало темы "Гюстав Курбе (1819-1877). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
23
[700x531]
23-1.
[600x700]
23(блок2)
[700x366]
23(блок4)
[700x522]
23(блок5)
[700x426]
24
[482x610]
На марках:

23-1. Купальщицы. 1853. Монпелье. Музей Фабра.

23 (блок1). Источник. 1868. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 18)

23 (блок2). Спящий ребенок (Портрет Жюльетт Курбе). Графит, бумага. 1841. Париж. Музей д'Орсэ.

23(блок3). Девушки на берегу Сены. 1856. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств. (См. №№ 7, 15 и 17(блок))

23(блок4). Деревенские девушки. 1852. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
На блоке зеркальное изображение картины.

23(блок5). Каменотесы. 1849. Дрезден. Галерея новых мастеров.

23(блок6). Женщина с попугаем. 1866. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 11(блок), 19-5 и 20-2)
На блоке зеркальное изображение картины.

24-1. Источник. 1868. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 18 и 23 (блок1))

24-2. Купальщица. 1868. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 20-3 и 21-1)

24-3. Спящие. 1866. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств. (См. №№ 19-2 и 21-4)

24-4. Купальщицы. 1853. Монпелье. Музей Фабра. (См. № 23-1)

Начало темы "Гюстав Курбе (1819-1877). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
21
[700x539]
21-2.
[700x566]
21-3.
[700x492]
21(блок2)
[700x610]
21(блок3)
[700x530]
[700x307]
На марках:

21-1. Купальщица. 1868. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 20-3)

21-2. Натюрморт. Фрукты. 1872. Шелбурн (шт. Вермонт). Музей искусств.
Во время тюремного заключения, Курбе, за неимением человеческой натуры, писал вазы с фруктами, которые ему приносили сестры. На этих натюрмортах в качестве места создания вызывающе указана тюрьма.

21-3. Бурное море (Волна). 1870. Париж. Музей д'Орсэ.

21-4. Спящие. 1866. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств. (См. № 19-2)

21(блок1). Автопортрет с трубкой. 1849. Монпелье. Музей Фабра. (См. № 11-1)

21(блок2). Здравствуйте, господин Курбе. 1854. Монпелье. Музей Фабра. (См. № 5)
С мая по сентябрь 1854 года Курбе жил в Монпелье у своего друга, мецената Альфреда Брюйа. Эта знаменитая картина описывает их встречу на пригородной дороге. Курбе только что высадился из кареты. За плечами художника дорожный мешок. Брюйа сопровождают его камердинер и пёс. Многие критики отмечали непринужденную атмосферу, царящую на этом полотне. Выбор подобного сюжета, написанного с прямолинейным реализмом и правдивостью, произвел сенсацию на Всемирной выставке в Париже в 1855 году.

21(блок3). Борзые графа де Шуазель. 1866. Сент-Луис (Шт. Миссури). Музей искусств.

22. Хижина в горах. 1874. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Начало темы "Гюстав Курбе (1819-1877). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
19
[601x700]
19-1.
[700x567]
19-2.
[700x458]
19-3.
[700x561]
20
[700x559]
20-3.
[581x700]
На марках:

19-1. Портрет Габриэль Борруа (Мечтательница). 1862. Чикаго. Художественный институт.

19-2. Спящие. 1866. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств.
На картине изображены две спящие обнажённые женщины, по-видимому, лесбиянки. Картину не разрешалось выставлять напоказ вплоть до 1988 года. Одной из натурщиц этой картины была Джоанна Хиффернан (Прекрасная ирландка), которая в то время служила моделью Джеймсу Уистлеру. Также она была возлюбленной Уистлера, но после «Спящих» их отношениям пришёл конец, а мнение Уистлера о Курбе испортилось.

19-3. Обнажённая с собакой (Портрет Леонтины Ренод). 1868. Париж. Музей д'Орсэ.

19-4. Портрет Джо прекрасной ирландской девушки (Прекрасная ирландка). 1865. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 14)

19-5. Женщина с попугаем. 1866. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 11(блок))

20-1. Обнажённая с собакой (Портрет Леонтины Ренод). 1868. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 19-3)

20-2. Женщина с попугаем. 1866. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 11(блок) и 19-5)

20-3. Купальщица. 1868. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

Начало темы "Гюстав Курбе (1819-1877). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x337]
[700x318]
14
[700x579]
15
[700x581]
[700x265]
16
[700x406]
17
[700x326]
18
[513x700]
На марках:

13. Корзина с цветами. 1863. Глазго. Художественная галерея и Музей Келвингроув.

14. Портрет Джо прекрасной ирландской девушки (Прекрасная ирландка). 1865. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
На портрете Джоанна Хиффернан (1843-1903) — ирландка, которая с 1861 по 1868 служила моделью Джеймсу Уистлеру и Гюставу Курбе. Она была излюбленной моделью Уистлера и его возлюбленной. Джо изображена с зеркалом в левой руке и теребящей волосы правой. Рыжие живые волосы модели очень хорошо переданы художником и приковывают внимание зрителя. Курбе изготовил четыре копии полотна, находящиеся сегодня в различных музеях.

15. Девушки на берегу Сены. 1856. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств. (См. № 7)
Салон 1857 года становится для Курбе местом очередного сражения : его картина "Девушки, отдыхающие на берегу Сены" была беспощадно раскритикована. Поль Сезанн об этой работе высказался иначе: "Ах, эти девушки! Спокойствие, вот-вот прорвущееся безудержной страстью, свободные позы, которые не удались Мане в его "Завтраке", перчатки, браслеты, укладывающийся волнами шёлк юбок и этот оттенок рыжего цвета... Горячие жемчужины пота... И как же точно всё это передано! Да они совершенны, невзирая даже на своё телосложение! Вполне возможно, что это - две самые прекрасные картины нашего времени".

16. Студия художника.1854-55. Париж. Музей д'Орсэ. 1854-55. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 6)
Эта композиция, парадоксальным образом названная самим художником «реальной аллегорией», сделала Курбе художником не только одного события, но и целой философии. Он хотел выразить здесь свои симпатии и антипатии, свои идеалы, соединяя чувства мужчины и пристрастия художника. Здесь присутствует все - портретные персонажи, натюрморты, пейзаж и одно из самых прекрасных ню в истории французской живописи. Выставочное жюри отвергло эту картину, приняв тем не менее одиннадцать других работ художника. Однако Курбе решил соорудить рядом с территорией выставки свой собственный временный павильон, названный «Павильон реализма», где показал сорок своих картин, включая отвергнутые жюри программные произведения.

17-1. Похороны в Орнане. 1849-1850. Париж. Музей д'Орсэ.
На картине изображены похороны на новом кладбище в Орнане, которое начало функционировать в сентябре 1848 года. По разным версиям, Курбе мог изобразить на этой картине похороны либо своего деда по материнской линии Удо, либо своего двоюродного деда Клода-Этьена Теста. Картина была представлена на Парижском салоне 1851 года и вызвала очень бурную реакцию зрителей и критиков. Главным образом, большинство высказывавшихся считали, что обычные сельские похороны недостойны такого масштабного полотна. Курбе создал современный, легко узнаваемый образ, запечатлев на полотне людей и реалии своего времени.

17(блок). Девушки на берегу Сены. 1856. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств. (См. №№ 7 и 15)

18. Источник. 1868. Париж. Музей д'Орсэ.
Картина «Источник» выдержана в академической манере. Вполне вероятно, что полотно явилось ответом на картину с таким же названием и похожим сюжетом Доминика Энгра.

Начало темы "Гюстав Курбе (1819-1877). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x321]
10
[550x700]
11
[700x510]
11-1.
[580x700]
11(блок)
[700x464]
12
[700x294]
12
[700x489]
На марках:

9. Автопортрет. 1875. Безансон. Музей изящных искусств и археологии.

10. Автопортрет в Сен-Пелаже. 1873-74. Орнан. Музей-Дом, где родился Гюстав Курбе.

11-1. Автопортрет с трубкой. 1849. Монпелье. Музей Фабра.

11(блок). Женщина с попугаем. 1866. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

12. Происхождение мира. 1866. Париж. Музей д'Орсэ.
Марка посвящена "Биеннале визуальных искусств", которая прошла с 18 по 20 октября 2013 года во Дворце конгрессов в городе Безансон (Франция). Бронзовая скульптура художника и скульптора Пьера Дюка (1945) представляет Гюстава Курбе пишущего картину "Происхождение мира". В начале 2014 года было решено выпустить марку с изображением картины "Происхождение мира" с презентацией на филателистической выставке в Музее Курбе в Орнане под названием "Этот смутный объект желания". Однако, Почтовое ведомство Франции отказалось выпускать такую марку. Но филателистическое сообщество всё-таки выпустило буклет с изображением картины.

Картина "Происхождение мира" долгое время воспринималась как художественная провокация и более 120 лет не выставлялась напоказ. В музее д'Орсэ к картине до сих пор приставлен охранник, призванный предотвращать бурную реакцию зрителей. Картина представлена без каких-либо кэше и занимает своё законное место в истории современной живописи. И тем не менее по-прежнему представляет тревожный вопрос о том, как её воспринимать. На картине изображена покрытая волосами вульва полуобнажённой женщины, которая, раскрыв бёдра, лежит на кровати или софе. Угол зрения выбран так, что лица женщины не видно, видны только её живот и грудь с торчащим соском. Ограничение сцены бёдрами и грудью придаёт особую эротичность полотну. Раздвинутые округлые бёдра выражают сексуальное желание и готовность отдаться.

Начало темы "Жан Франсуа Милле (1814-1875). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
17
[586x572]
17-1.
[700x478]
17-2.
[700x394]
17-3.1.
[700x554]
17-3.2.
[518x700]
17-4.
[700x514]
17-5.
[549x700]
17(блок)
[700x573]
На марках:

17-1. Полуденный отдых. 1866. Бостон. Музей изящных искусств.

17-2. Жнецы на отдыхе (Руфь и Вооз). 1853. Бостон. Музей изящных искусств.
Руфь (Рут) - знаменитая библейская праведница, именем которой названа «Книга Руфь». Родом моавитянка, она стала женой знатного еврея Вооза (Боаза) и стала таким образом прабабушкой (праматерью) царя Давида. Рут стала символом праведного вхождения в еврейской народ, поэтому зачастую женщины, проходящие гиюр, выбирают себе еврейское имя Рут.
Боаз говорит своему слуге, присматривавшему за жнецами: — Чья это юница? А слуга говорит в ответ: — Эта юница — моавитянка. Она сказала: — Нельзя ли мне будет поднимать и собирать колосья следом за жнецами? Пришла же она и осталась с самого утра по сей час, и ни на минуту даже не отдохнула. Тогда сказал Боаз-Высокородный Руфи-Верной: — Вот что, дочь моя,— не ходи никуда на другое поле за сбором, отсюда не удаляйся, а оставайся здесь возле моих работниц; смотри в поле, —где они жнут, за ними следом и ходи. Я же отдал уже приказ моим слугам, чтобы они тебе не препятствовали. А как почувствуешь жажду, тогда иди к сосудам и пей оттуда же, откуда черпают мои слуги.

17-3.1. Церковь в Гревилл. 1871-74. Париж. Музей д'Орсэ.

17-3.2. Автопортрет. 1841. Бостон. Музей изящных искусств.

17-4. Искушение святого Антония. Частная коллекция.

17-5. Диана отдыхает. 1845. Лос-Анджелес. Музей искусств (LACMA)

17(блок). Крестьяне, сажающие картофель. 1861. Бостон. Музей изящных искусств.

Начало темы "Жан Франсуа Милле (1814-1875). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x316]
[700x297]
[700x305]
14
[700x532]
[700x332]
16
[700x346]
[700x316]
На марках:

9. Пряха. Гравюра. 1852.

10. Молотильщик. Гравюра. 1852.

11. Крестьянка, вяжущая снопы льна. Гравюра. 1852.

12. Крестьянка, вяжущая снопы льна. 1889. Амстердам. Музей Винсента Ван Гога. (Картина Ван Гога по рисунку Милле)
Ван Гог: "Мне кажется, что делать картины по рисункам Милле означает скорее переводить их на другой язык, нежели копировать."

13. Стрижка овец. 1889. Амстердам. Музей Винсента Ван Гога. (Картина Ван Гога по рисунку Милле)

14. Полуденный отдых (Спящие крестьяне). 1889. Париж. Музей д'Орсэ. (Картина Ван Гога по картине Милле)

15. Ночь. 1889. Амстердам. Музей Винсента Ван Гога. (Картина Ван Гога по рисунку Милле)

16-1. Портрет Милле по фотографии Надара (настоящее имя Гаспар Феликс Турнашон, 1820-1910) — знаменитого французского фотографа, карикатуриста, романиста и воздухоплавателя.

16-2. Прачка. 1853. Париж. Музей Лувр.

16-3. Молодая пастушка. 1871. Бостон. Музей изящных искусств.

16-4. По дороге на работу. 1851. Глазго. Художественная галерея и музей Келвингроув.

Начало темы "Жан Франсуа Милле (1814-1875). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
5
[700x385]
6
[700x332]
[700x130]
7
[700x360]
8
[542x565]
8
[447x600]
На марках:

5. Вечерняя молитва (Анжелюс). 1859. Париж. Музей д'Орсэ.
Эту картину заказал Милле американский художник Томас Эпплтон, очарованный «Сборщицами колосьев». Милле написал крестьянина и его жену на закате. Они стоят со склонёнными голосами, слушая церковный колокол, призывающий к вечерней молитве. Такая молитва читается католиками три раза в день. Работа получила название по её по первым словам («Angelus Domini», что означает «Ангел Господень»). Эпплтон по неизвестным причинам не купил картину, и она в течение десяти лет переходила из рук в руки, время от времени появляясь на выставках. Её простота и пафос благочестия завораживали зрителей, и вскоре почти в каждом французском доме появилась репродукция этой работы. В 1889 году, когда картину вновь предложили к продаже, за неё яростно боролись Лувр и консорциум американских торговых агентов. Американцы победили, отдав за полотно Милле рекордную по тем временам сумму (580 000 франков). Далее последовало турне картины по городам Америки. Позже, в 1909 году, она была перекуплена и подарена Лувру одним из французских толстосумов.

6. Сборщицы колосьев. 1857. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 3)
На полотне изображены три крестьянки, собирающие оставшиеся после жатвы колоски (это право предоставлялось беднякам). В 1857 году, когда картина была показана в Салоне, крестьяне рассматривались как потенциально опасная, революционная сила. К 1914 году шедевр Милле стали воспринимать уже иначе — как символ французского патриотизма. Его даже воспроизвели на плакате, призывающем вступать в ряды национальной армии. Сегодня многие критики, признавая непреходящую ценность картины, находят ее слишком сентиментальной. Склоненные фигуры крестьянок напоминают классическую фреску. Очертания фигур перекликаются со скирдами хлеба на заднем плане, чем подчеркивается ничтожность того, что досталось на долю этих бедных женщин

7. Букет ромашек. 1874. Париж. Музей д'Орсэ.

8. На марке: Швея. Париж. Музей д'Орсэ. На полях блока: Фотопортрет Милле.

Начало темы "Оноре Домье (1808-1879). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
6
[700x535]
6-1
[700x521]
6(блок1)
[589x700]
6(блок2)
[336x500]
7
[700x224]
[700x340]
[700x339]
На марках:

6-1. Портрет художника и картина "Шахматисты". 1863. Париж. Малый дворец. Городской музей изящных искусств.

6(блок1). Хильдур Нильсен Праль (1855-1940). Дания. Мат в три хода.
На шахматной доске реальная шахматная задача.

6(блок2). Швелидзе Бежан Константинович (1929). Грузия. Цейтнот.

7. Портрет художника и картины "Театр (Мелодрама)". 1864. Мюнхен. Новая пинакотека. * "На берегу (Купающаяся девушка)". 1860. Труа. Собрание Пьера Леви. * "Ратапуаль". 1851. Штеделевский художественный институт и городская галерея. Франкфурт-на-Майне.

8. Поцелуй. 1848. Париж. Музей д'Орсэ.

9. Прачка. 1863. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

10. У театральной кассы (гравюра). 1862. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

Начало темы "Камиль Коро (1796-1875). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
21
[439x557]
21-3
[502x700]
21-5
[515x700]
21-7
[373x588]
На марках:

21-1. Автопортрет. 1825. Париж. Музей Лувр. (См. № 1)

21-2. Дама в голубом. 1874. Париж. Музей Лувр. (См. № 20-4)

21-3. Женщина с жемчужиной. 1870. Париж. Музей Лувр.
Для этой картины позировала художнику Берта Гольдшмидт, молодая женщина, жившая по соседству. Коро облачил ее в платье итальянки, заставил надеть свой жилет и усадил в позу, близкую леонардовской «Джоконде». Мягкий свет моделирует округлое лицо, дрожит и трепещет в мелких листочках, украшающих каштановые волосы. Перед зрителем — и конкретный образ, и в то же время уже не реальная женщина, а муза художника, воплощение его мечты. В момент работы над этим портретом художник уже перешел 70-летний рубеж и очень заметно ощущается здесь легкая грусть и любование молодостью.

21-4. Девушка, расчёсывающая волосы. 1860. Париж. Музей Лувр. (См. № 20-8)

21-5. Молодая девушка в греческом платье. 1872. Париж. Музей Лувр.

21-6. Собор в Шартре. 1830. Париж. Музей Лувр. (См. № 14-3)

21-7. Колокольня в Дуэ. 1871. Париж. Музей Лувр.

21-8. Мост в Нанте. 1868-70. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 5 и 17-3)

Начало темы "Камиль Коро (1796-1875). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
20
[680x700]
20-1
[525x700]
20-2
[700x578]
20-3
[700x522]
20-4
[429x700]
20-5
[700x430]
20-6
[455x700]
20-8
[363x512]
20-9
[541x650]
На марках:

20-1. Деревня близ Бове. 1855. Париж. Музей Лувр.

20-2. Двор пекарни недалеко от Парижа. 1865. Париж. Музей д'Орсэ.

20-3. Козопасы замка Гандольфо на Борромейских островах. 1866. Кан. Художественный музей.

20-4. Дама в голубом. 1874. Париж. Музей Лувр.

20-5. Иския, вид со склонов горы Эпомео. 1828. Париж. Музей Лувр.

20-6. Мастерская художника. 1868-70. Париж. Музей Лувр.

20-5. Мост Августа на реке Нарни. 1826. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 3 и 9-1.2)

20-8. Девушка, расчёсывающая волосы. 1860. Париж. Музей Лувр.

20-9. Кантелё близ Руана. Париж. Малый дворец. Городской музей изящных искусств.

Начало темы "Камиль Коро (1796-1875). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
19
[700x312]
19-1
[700x506]
19-2
[700x590]
19-3
[700x447]
19-4
[700x508]
19-5
[700x494]
19-6
[700x539]
19-7
[700x560]
19-8
[700x489]
На марках:

19. Фотопортрет художника на фоне его пейзажей.

19-1. Вид на лес Фонтенбло. 1834. Лондон. Национальная галерея.

19-2. Контрабандисты. 1872. Частная коллекция.

19-3. Ла-Рошель. Вход в гавань. 1851. Париж. Коллекция Жоржа Ренана.

19-4. Онфлер. Голгофа на побережье Кот-де-Грас. 1829-35. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

19-5. Дорога на Севр. 1865. Париж. Музей Лувр.

19-6. Море-сюр-Луен. Мост и церковь. 1822. Частная коллекция.

19-7. Пейзаж с озером. 1860-73. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

19-8. Арле-дю-Нор. Мельница в Дрокуре на реке Сансе. 1871. Частная коллекция.

19(блок). Виль д'Аврэ. 1870. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. № 16-2)

Начало темы "Камиль Коро (1796-1875). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
17
[700x486]
17-1
[700x492]
17-3
[700x463]
17-4
[433x700]
18
[700x502]
18
[700x497]
На марках:

17-1. Виль д'Авре. Дома Кабассю. 1840. Париж. Музей Лувр.

17-2. Воспоминание о Мортфонтене. 1864. Париж. Музей Лувр. (См. № 11)

17-3. Мост в Нанте. 1868-70. Париж. Музей Лувр. (См. № 5)

17-4. Кафедральный собор в Манте. 1865-1869. Сен-Дени (пригород Парижа). Музей искусства и истории города.

17-5. Вид Генуи с места прогулок в Аква Соло. 1834. Чикаго. Художественный институт. (См. № 16-1)

17-6. Орфей, ведущий Эвридику из царства теней. 1861. Хьюстон (шт. Техас). Музей изящных искусств. (См. № 16-5)

18. Сады виллы д'Эсте в Тиволи. 1843. Париж. Музей Лувр.

Начало темы "Камиль Коро (1796-1875). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
16
[563x432]
16-1
[700x490]
16-2
[700x526]
16-3
[700x550]
16-4
[700x528]
16-5
[700x581]
16-6
[700x511] На марках:

16-1. Вид Генуи с места прогулок в Аква Соло. 1834. Чикаго. Художественный институт.

16-2. Виль д'Аврэ. 1870. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

16-3. Читающая девушка. 1870. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

16-4. Крестьянский мальчик. 1826. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

16-5. Орфей, ведущий Эвридику из царства теней. 1861. Хьюстон (шт. Техас). Музей изящных искусств.

16-6. Вид близ Вольтерры. 1829. Лондон. Национальная галерея.