Альбер-Шарль Лебур (1849-1928) - французский художник-пейзажист, последователь импрессионизма и постимпрессионизма, представитель руанской школы живописи.
См. начало темы см. в рубрике "Художники разных стран_22, Художники Франции середины XIX в. на марках разных стран. Часть 4, № 21".
24
[700x532]
24-1
[700x509]
24-2
[700x583]
24-3
[700x423]
24-4
[700x471]
На марках:

24-1. Сена в Париже с видом на мост Нотр-Дам. 1902. Частная коллекция.

24-2. Ла-Валле на Сене. Частная коллекция.

24-3. Берег Сены в Ба-де-Мёдоне. Мёдон ( пригород Парижа). Музей искусства и истории.

24-4. На якоре близ Руана. Лодочная станция на окраине Руана. Частная коллекция.

Начало темы "Художники Франции середины XIX в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x276]
21
[700x529]
[577x700]
[700x315]
[700x541]
На марках:

20. Жан-Батист Эдуард Детайль (1848-1912) - французский художник-баталист. (См. также № 11)
Родился в в Пикардии. Его дедушка служил поставщиком армии Наполеона. Ранний интерес Детайля к искусству был поощрён его отцом, художником-любителем. Учился живописи у Мессонье. В Салоне 1869 получил одобрение его холст «Отдых на маневрах». В начале франко-прусской войны (1870) Детайль находился при штабе генерала Апперта, что позволило ему лично наблюдать военные действия. Этот опыт стал основой его последующей карьеры художника. Позже он завербовался в 8-ой легкий батальон, и в ноябре 1870 участвовал в обороне Парижа. Став знаменитым, он путешествовал по Европе в 1879—1884, прерываясь только, чтобы посетить Тунис с французской экспедиционными войсками. В Великобритании он рисовал смотр британских войск принцем Уэльским. В это время Детайль создал 390 рисунков для альбома «Униформа Французской армии». В 1890-х Детайле всё больше интересуется кампаниями Наполеона. Он написал много батальных сцен. Для придания достоверности своим картинам он использовал оригинальные форму и оружие. Многие из этих экспонатов нашли свое место в экспозиции Музея армии в Париже, в создании которого Детайль активно участвовал.

20-1. Наполеон проводит смотр гвардии в 1812 году. 1910. Париж. Музей армии.


21. Альбер-Шарль Лебур (1849-1928) - французский художник-пейзажист, последователь импрессионизма и постимпрессионизма, представитель руанской школы живописи.
Учился в мастерской архитектора Друэна, а затем Школе живописи и искусства в Руане. В 1867 году посещает парижский Салон, где знакомится с работами Курбе и Мане, которые оказывают на него неизгладимое впечатление. В период с 1872 по 1876 год живет в Алжире, работает преподавателем в местном Обществе изящных искусств. В 1877 году Лебур возвращается в Париж, где знакомится со многими импрессионистами, в том числе Дега, Моне и Сислей. Лебур дважды, в 1879 и 1880 годах, выставляет свои картины на выставках импрессионистов. В период с 1886 по 1895 год живёт в Париже, ежегодно выставляется в Салоне. Фактически его карьера художника заканчивается в 1921 году, будучи парализованным, он больше не рисует.

21. В порту Руана. 1892-94. Париж. Малый дворец. Музей изящных искусств де-ла-Виль де Пари.


22. Сюзанна Валадон (1867-1938) - французская художница, натурщица, мать художника Мориса Утрилло.
Дочь незамужней прачки. С детства хорошо рисовала. В возрасте пятнадцати лет стала цирковой акробаткой, но год спустя была вынуждена завершить цирковую карьеру из-за травмы. Затем работала натурщицей у многих известных художников: Пьера Пюви де Шаванна, затем Ренуара, Тулуз-Лотрека, Дега. Пережила романы с некоторыми из них; училась у них технике, но до некоторых пор никому не показывала свои рисунки. В декабре 1883 года родила сына Мориса, об отцовстве которого нет однозначного мнения (фамилию Утрилло мальчику дал через восемь лет усыновитель). Рисунки Сюзанны первым из художников увидел Тулуз-Лотрек, а затем Дега, высоко оценивший чистоту линий и поощривший ее к карьере художницы. В отличие от многих своих современников, Сюзанна Валадон сумела добиться признания и финансового успеха при жизни. Она стала первой женщиной, принятой во французский союз художников (1894). Писала натюрморты, цветы и пейзажи, замечательные силой композиции и энергичными цветами. Известна также изображениями обнаженной натуры. Сюзанна Валадон была известна свободомыслием и даже эксцентричностью. Говорили, что она как-то появилась в обществе с букетиком морковки, держала в студии козу, ела свои неудачные картины и по пятницам, в честь постного дня, кормила своих кошек икрой.

22. Женщина в белых чулках. 1924. Нанси (регион Лотарингия). Музей изящных искусств.


23. Анри Фантен-Латур (1836-1904) - французский художник и литограф.
Мать Анри — Елена Найденова (1814-1867) была приемной дочерью графини Елены Алексеевны Зотовой (Куракиной). Художественное образование он получил сначала у своего отца Жана-Теодора Фантен-Латура, а затем у Ораса Лекока де Буабодрана. С 1854 г. Фантен-Латур учился в школе изящных искусств в Париже. В 1859 г. он познакомился с Гюставом Курбе, в ателье Читать далее...

Начало темы "Художники Франции середины XIX в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".
19-1
[700x515]
19-2
[700x432]
19-1.1
[668x700]
19-1.2
[463x700]
19-1.3
[529x700]
19-1.4
[330x450]
19-1(блок)
[700x587]
19-2
[700x491]
[700x328]
На марках:

19. Одилон Редон (1840-1916) - французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников». (См. также №№ 4-6)
Родился в Бордо в семье предпринимателя. Детство провёл в семейном поместье на попечении кормилицы до одиннадцати лет. С 1855 года учился в Бордо у местного художника-романтика Станислава Горена, который обучил его технике акварели. В 1857 году Редон пытался поступить в парижскую школу изящных искусств, но провалился на первом же экзамене. В 1865—1870 Редон работает, в основном, углём, затем в черно-белой литографии. Переломным в жизни художника стал 1870 год. Художник записался добровольцем в действующую армию (шла франко-прусская война) и, к удивлению домашних и друзей, проявил себя смелым и стойким воином. Война Редону придала уверенности в своих силах. В 1879 году Редон решается, наконец, выпустить альбом своих рисунков, воспроизведенных литографским способом. Вслед за этим циклом последовали и другие. Все работы этих циклов населены странными существами, наполнены причудливыми образами. Материальное положение Редона, между тем, было трудным, и Редон начал писать цветочные натюрморты, которые пользовались популярностью и хорошо продавались. Творчество Редона разделяется на два периода: «чёрный» и «цветной». Несмотря на то, что творчество Редона совпало по времени с расцветом импрессионизма, оно абсолютно самобытно и отлично от него. Его картины по форме и содержанию близки к экспрессионизму и сюрреализму, хотя этих художественных направлений в то время ещё не существовало.

19-1.1. Автопортрет. 1910. Частная коллекция.

19-1.2. Женщина в цветах. 1890-95. Гонолулу (шт. Гавайи). Академия художеств.

19-1.3. Будда в молодости (Раздумья у дерева). 1904. Амстердам. Музей Ван Гога.

19-1.4. Бабочки. 1910. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

19-1(блок). Цветочные облака. Пастель. 1903. Чикаго. Институт искусства.
Из размытых, неясных красочных пятен возникают цветочные облака.

19-2. Офелия среди цветов. Бумага, пастель. 1905-08. Лондон. Национальная галерея.
Эта картина является одной из самых загадочных работ Редона. Многие критики усматривают здесь склонность художника к идеализированию образов, говоря о изображенной бесплотной Офелии как о метафизической душе самого художника. Искусствоведы полагают, что эта загадочная картина "начиналась" как обычный цветочный натюрморт. Офелия появилась здесь уже после того, как были написаны цветы. Лёгкий профиль девушки прочерчен столь нечетко, что зритель даже не может понять - жива Офелия или уже мертва. Но именно в возможности неоднозначной трактовки и заключается главная прелесть картины. В сущности, "Офелию среди цветов" не стоит даже рассматривать как иллюстрацию к шекспировской трагедии.

19-3. Полевые цветы в высокой вазе. 1912. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 4)

19-4. Будда. Пастель, бумага. 1905. Париж. Музей д'Орсэ.

Начало темы "Анри Руссо (1844-1910) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
9
[613x700]
10
[616x700]
10-2.
[580x700]
11
[595x564]
11
[700x560]
[700x282]
12
[700x631]
13
[700x413]
На марках:

9-1. Нападение в джунглях (Тигр во время тропической грозы). 1891. Лондон. Национальная галерея. (См. № 5(блок))

9-2. Спящая цыганка. 1897. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. № 6)

9-3. Карнавальный вечер. 1886. Филадельфия. Художественный музей. (См. № 7(блок))

9(блок). Сон (Сон Ядвиги). 1910. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. № 8)

10-1. Футболисты. 1908. Нью-Йорк. Музей Гуггенхайма. (См. № 5-3)

10-2. Мальчик на скалах. 1895-97. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

10-3. Поль Сезанн (1839-1906). Натюрморт с гипсовым Амуром. 1895-98. Лондон. Галерея института Курто.

10(блок). Поль Гоген (1848-1903). Тропическая Растительность. 1887. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии.

11. Вид с моста в Севре (Вид моста Севр и холмов Кламара, Сен-Клу и Бельвю). 1908. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (На блоке зеркальное изображение картины)
Центр композиции – мост над Сеной, соединяющий берега, густо поросшие лесными чащами. Волшебная, наивно-трогательная встреча старой доброй сказки и стремительно развивающегося прогресса. Чётко прослеживается желание художника «втиснуть» в полотно все детали с натуры, не только акцентируя внимание на изобретениях прогресса (кораблики и летательные аппараты), но и точно передав живописную панораму парижского предместья.

12. Заклинательница змей. 1907. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 3)
Центр картины — фигура черноволосой женщины, заклинательницы змей, напоминающей изображение древнего мистического божества, — подобна Еве в раю. Чёрные змеи, завороженные волшебными звуками её дудочки, выползают отовсюду, причём если с первого взгляда на картину они едва заметны, то, если начать присматриваться их оказывается все больше и больше. Их движение на картине ощущается почти физически. Единственное светлое пятно на картине — это глаза заклинательницы, обладающие огромной притягательной силой. Река, освещенная полной луной, густая завеса зеленых растений, экзотическая розовая птица, сияющие ярко-желтые цветы — вся эта сцена излучает покой и умиротворение.

13. Война (Всадница раздора). 1894. Париж. Музей д'Орсэ.
Картина интерпретирует известный сюжет о всадниках Апокалипсиса. Но вместо четырех перед нами одна – всадница раздора, Война. Она изображена не злой старухой. Напротив, это ребенок. Не знающий границ и не слышащий гласа разума. Выпустивший ее на свободу, призвавший тут же утрачивает над ней контроль, она несется, круша всё на своем пути. И именно потому, что она не «злая», просто такова ее природа, ее невозможно убедить, остановить, уговорить. Она неотвратима и неподвластна логике, как неподвластны ей цунами и пожар. Горы трупов, которые всадница оставляет за собой, её не радуют и не печалят – она просто проносится над ними. Факел в её руке – словно страшная игрушка в руках равнодушно-сумасшедшего дитяти. Ощущение катастрофы и разрушения подчёркивают голые деревья и сломанная ветка. Покалеченные тела кажутся призрачными, словно исчезающие на наших глазах. Всадница раздора, слетающие к трупам вороны и зарево пожара вдали – куда большая реальность, чем эти тела, еще недавно бывшие людьми. Себя художник тоже изобразил на этой картине. Он здесь – единственное, кроме всадницы и птиц, живое существо. Справа, на переднем плане лежит человек с открытыми глазами. С одной стороны, это торжество жизни – всадница раздора проносится над ним, вокруг трупы, а он – жив. С другой – признание недолговечности этого явления. Долго ли ему оставаться в живых, если война несется над ним?

14. Футболисты. 1908. Нью-Йорк. Музей Гуггенхайма. (См. №№ 5-3 и 10-1)

Вид с моста в Севре (Вид моста Севр и холмов Кламара, Сен-Клу и Бельвю). 1908.
Москва. ГМИИ им. А.С.Пушкина.
На блоке зеркальное изображение картины
[700x301]

Начало темы "Анри Руссо (1844-1910) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
7
[515x700]
8
[700x424]
8
[700x501]
7-1
[460x635]
7-2
[563x700]
7-3
[700x405]
7(блок)
[530x700]
8
[700x472]
На марках:

7-1. Bonne fete (С Днем Рождения). 1892. Хьюстон (шт. Техас). Коллекция Менил.

7-2. Ребёнок с марионеткой на дне рождения. 1903. Винтертур (Швейцария). Кунстмузеум.
Кисти Руссо принадлежат многие детские портреты. Неизвестно почему тема детей была так важна для художника, толи это были работы на заказ, толи так художник переживал потерю собственных шестерых детей. Изображая детей, живописец пытался при помощи красок, кисти и воображения вернуть к жизни образы своих близких. Малыш на этой картине держит в руке странную куклу, напоминающую взрослого человека чертами лица.

7-3. Мельница. 1896. Частная коллекция.

7(блок). Карнавальный вечер. 1886. Филадельфия. Художественный музей.
Это одна из ранних картин Руссо, хотя он написал её в 42-летнем возрасте. Анри Руссо до сорока лет работал таможенником и начал писать, лишь когда вышел в отставку. За год до «Карнавального вечера» он выставил в свободном Художественном салоне на Елисейских полях свои копии картин старых мастеров, сделанные в Лувре. В 1886 году он впервые представил публике эту оригинальную работу в Салоне независимых. Картина вызвала насмешки публики нарочитым построением планов и слишком тщательно выписанными деталями пейзажа. Однако, когда к ней, думая позабавить, подвели Камиля Писсарро, он пришёл в восторг от богатства тонов картины и стал расхваливать творчество Руссо. Благодаря этому Анри Руссо вскоре приобрёл популярность. Уже в «Карнавальном вечере» присутствуют будущие черты его индивидуального стиля, развитые в поздних работах: чередование планов, размещение фигур на фоне пейзажа и тщательная проработка всех элементов композиции.

8. Сон (Сон Ядвиги). 1910. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Это последняя картина Анри Руссо, написанная за несколько месяцев до внезапной смерти художника. Она получила широкое признание и критиков, и публики сразу после выставки «Салона Независимых». Как объяснял сам Руссо, на полотне изображен сон, который видит лежащая девушка. Обнаженная на диване – излюбленный и даже традиционный сюжет салонной живописи - на этой картине оказывается посреди джунглей. Тут, задолго до опытов сюрреализма, смешиваются сон и явь, демонстрируя реальность воображаемого. Руссо, никогда не покидавший Францию, удивительно ярко и сочно изображает тропическую растительность. И хотя его травы и цветы не имеют соответствий в атласах растений и являются плодом богатого воображения художника, они выписаны с предельной тщательностью. Так и не освоив законы перспективы, Руссо добивался реалистичного объема своих джунглей за счет цветовых нюансов – например, только для изображения листвы он использовал больше 20-ти оттенков зелёного.

Начало темы "Анри Руссо (1844-1910) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
5
[700x513]
6
[700x434]
5-1
[531x700]
5-2
[535x700]
5-3
[548x700]
5-4
[458x700]
5(блок)
[700x559]
6
[700x456]
На марках:

5-1. Автопортрет с ландшафтом (Портрет-пейзаж). 1890. Прага. Национальная галерея. (См. № 1)
Руссо изобразил себя в строгом чёрном костюме на берегу реки на фоне парусника, украшенного яркими флагами. Позади него мост и дома со множеством печных труб. В небе летит воздушный шар. В руках художник держит кисть и палитру, где написаны два имени — Клеманс и Жозефина (первая и вторая жена художника). Первоначальная реакция публики на эту картину, как и на многие другие работы Руссо, была неоднозначной. Картина подвергалась насмешкам и издевательствам со стороны критиков.

5-2. Экзотический пейзаж. 1908. Частная коллекция.
Художник видел красоту и тайну там, где простому смертному все казалось обыкновенным и не стоящим внимания, он создавал атмосферу таинственности, а главное мог передать это в своих удивительных по силе воздействия картинах. Он никогда не был в джунглях, никогда не был в Мексике, как любил иногда фантазировать, все его таинственные картины создавались силой воображения и фантазии. Дальше Ботанического сада в Париже он нигде не бывал. Но именно этот сад стал для него источником фантазий.

5-3. Футболисты. 1908. Нью-Йорк. Музей Гуггенхайма.
В 1908, первое международное регби было сыграно в Париже между Францией и Англией. Руссо написал эту картину в тот же самый год. Футбольные игроки почти похожи на предназначенные для вырезания марионетки, в подобном коллажу стиле. Руссо путает перспективу и масштаб и заставляет нас задаться вопросом, которому мы должны верить - масштаб мужчин или деревьев. Футбольный игрок, самый близкий к нам в центре живописи считается автопортретом Руссо. Нет солнца или луны в этой картине, их роль играет мяч.

5-4. Муза, вдохновляющая поэта (Поэт и муза). 1909. Базель. Художественный музей.
Портрет французского поэта Гийома Аполлинера и его возлюбленной художницы Мари Лорансен. На аллегорической картине Аполлинер предстаёт в шаржированном виде на фоне буйной зелёной растительности воображаемых тропических джунглей. В руках у него атрибуты поэтического мастерства — перо и свиток бумаги. Мари Лорансен в роли музы, одетой в античный пеплос, осеняет поэта жестом правой руки. Цветы на переднем плане, по замыслу автора, должны символизировать бессмертную душу поэта. Название этой картине дал сам художник. Другая версия картины, немного отличающаяся от первой, выставлена в 21-м зале на третьем этаже Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.

5(блок). Нападение в джунглях (Тигр во время тропической грозы). 1891. Лондон. Национальная галерея.
Это первое произведение Руссо, посвящённое джунглям, и давшее начало циклу работ, которые принесли наибольшую известность художнику. На полотне изображён тигр с оскаленной пастью. Его освещает молния, хлещет дождь, ветер срывает листву, но он весь в охоте, он ничего не замечает, он выслеживает свою добычу, готовясь к прыжку. Задний план наполнен фантастическими деревьями, сгибающимися под порывами ветра и струями тропического ливня. Небо прорезано белыми разрядами молний. Жертва тигра находится за пределами картины, и автор даёт зрителю возможность самому решать исход охоты. Картина не была принята жюри Академии живописи и скульптуры, и Руссо выставил её под названием «Сюрприз!» на Салоне независимых 1891 года. Работа получила смешанные отклики. Большинство критиков посчитали её «детской», но нашлись и те, кто увидел за этой наивностью сложность и глубину.

6. Спящая цыганка. 1897. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Картина впервые была вставлена на Салоне независимых, после чего Руссо безуспешно пытался продать её мэру своего родного города Лаваля. В письме к нему художник писал: "Я предлагаю купить жанровое полотно «Спящая цыганка». Читать далее...

Начало темы "Поль Сезанн (1839-1906) на марках разных стран. Части 1-3" см. рубрика "Художники разных стран-7".
109
[700x432]
110
[700x427]
111
[700x426]
112
[700x429]
112
[700x552]
113
[344x562]
[343x570]
114
[548x700]
На марках:

109-114. Автопортрет на розовом фоне. 1875. Частная коллекция. (См. №№ 47-3.1 и 65-3.1)

109(блок). Игроки в карты. 1892. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 22-5, 44, 44(блок) и 52-4)

110(блок). Дом и ферма в Жа де Буффан. 1887. Прага. Национальная галерея. (См. № 87(блок2))

111(блок). Натюрморт с красным луком. 1897. Париж. Музей д’Орсэ. (См. №№ 45-1, 49-6, 55(блок2), 58(блок), 62/63(блок3) и 75)

111(блок). Горы в Провансе. 1890. Лондон. Галерея Тейт-Британия.

113(блок). Купальщик. 1887. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. № 85-4)

114(блок). Мальчик в красном жилете. 1888. Частная коллекция.

Начало темы "Поль Сезанн (1839-1906) на марках разных стран. Части 1-3" см. рубрика "Художники разных стран-7".
107
[700x347]
108
[700x349]
108-1
[700x552]
108-2
[700x574]
108-3
[700x575]
На марках:

107-1. Натюрморт с кувшином и драпировкой. 1894. Частная коллекция. (См. №№ 22-2, 55-3 и 82-1)

107-2. Яблоки и апельсины. 1899. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 40(блок), 67-4, 68-4, 69-4, 76-3 и 99)

107-3. Натюрморт. Фрукты и кувшин на столе. 1894. Частная коллекция. (См. № 88-4)

107-4. Натюрморт с тарелкой вишен (Вишни и персики). 1886. Лос-Анджелес. Художественный музей. (См. № 32(блок2))

107(блок). Натюрморт с тарелкой вишен (Вишни и персики). 1886. Лос-Анджелес. Художественный музей. (См. №№ 32(блок2) и 107-4)

108-1. Натюрморт. Череп, свеча и книга. 1866. Частная коллекция.

108-2. Натюрморт. Три черепа на ковре с рисунком. 1900. Золотурн (Швейцария). Музей изящных искусств.

108-3. Натюрморт с черепом. 1898. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса.

108-4. Натюрморт с тремя черепами. 1900. Детройт (шт. Мичиган). Институт искусств. (См. № 76-1)

108(блок). Натюрморт с тремя черепами. 1900. Детройт (шт. Мичиган). Институт искусств. (См. №№ 76-1 и 108-4)

Начало темы "Поль Сезанн (1839-1906) на марках разных стран. Части 1-3" см. рубрика "Художники разных стран-7".
105
[700x350]
105-1
[700x647]
106
[700x350]
106-1
[700x535]
106-2
[700x535]
На марках:

105-1. Четыре купальщицы. 1880. Частная коллекция.

105-2. Купальщицы. 1879-82. Париж. Малый дворец. (Музей Пти Палас). (См. №№ 10, 45-5 и 59-2)

105-3. Пять купальщиц. 1885-87. Базель. Музей изящных искусств. (См. №№ 11, 37, 57-2, 57-5, 57(блок) и 65-1.2)

105-4. Отдыхающие купальщики. 1875-76. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 54(блок), 64-6 и 74-4)

105(блок). Отдыхающие купальщики. 1875-76. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 54(блок), 64-6, 74-4 и 105-4)

106-1. Похищение. 1867. Кембридж. Музей Фицуильяма.

106-2. Битва любви. 1880. Частная коллекция.

106-3. Гортензия кормит грудью Поля. 1872. Частная коллекция. (См. № 59-3)

106-4. Леда и лебедь. 1880-82. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 45-3, 60(блок), 65-3.2, 74-1 и 83)

106(блок). Леда и лебедь. 1880-82. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 45-3, 60(блок), 65-3.2, 74-1, 83 и 106-4)

Начало темы "Поль Сезанн (1839-1906) на марках разных стран. Части 1-3" см. рубрика "Художники разных стран-7".
103
[700x346]
103-1
[700x531]
103-2
[700x504]
103-3
[700x588]
104
[700x348]
104-1
[567x700]
104-2
[700x555]
104-3
[700x570]
104-4
[700x447]
На марках:

103-1. Завтрак на траве. 1869. Частная коллекция.

103-2. Лодка Данте (по картине Делакруа). 1870. Частная коллекция.

103-3. Пары на отдыхе у пруда. 1875. Частная коллекция.

103-4. Игроки в карты. 1892–95. Лондон. Институт искусства Курто. (См. №№ 13, 55-1, 86-2 и 97)

103(блок). Игроки в карты. 1892–95. Лондон. Институт искусства Курто. (См. №№ 13, 55-1, 86-2, 97 и 103-4)

104-1. Дома в Овере. 1873. Частная коллекция.

104-2. Вид на Овер. 1873. Чикаго. Художественный институт.

104-3. Шато-де-Медан. 1880. Глазго. Коллекция Баррелла.

104-4. Вид на Гарданн. 1885-86. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса.

104(блок). Вид на Гарданн. 1885-86. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. № 104-4)

Начало темы "Поль Сезанн (1839-1906) на марках разных стран. Части 1-3" см. рубрика "Художники разных стран-7".
101
[700x351]
101-1
[554x700]
102
[700x348]
102-2
[700x517]
102-3
[430x365]
102-4
[700x583]
На марках:

101-1. Горшок для имбиря. 1895. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса.

101-2. Натюрморт с яблоками и персиками. 1906. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. № 27)

101-3. Ваза с фруктами, кувшин и фрукты на столе. 1892-94. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 39(блок), 67-1, 68-1 и 69-1)

101-4. Цветы в вазе. 1885-88. Частная коллекция. (См. №№ 38-2 и 78-3)

101(блок). Цветы в вазе. 1885-88. Частная коллекция. (См. №№ 38-2, 78-3 и 101-4)

102-1. Натюрморт с занавесом, цветами и кувшином. 1899. Санкт-Петербург. Государственный музей Эрмитаж. (См. №№ 40-2, 43-4, 51 и 86-3)

102-2. Натюрморт с голубым горшком. Бумага, акварель. 1900. Лос-Анджелес. Музей Пола Гетти.

102-3. Компотьер и тарелка с печеньем. 1877. Частная коллекция.

102-4. Натюрморт с гранатом и грушами. 1893. Вашингтон. Мемориальная галерея Филлипс.

102(блок). Натюрморт с гранатом и грушами. 1893. Вашингтон. Мемориальная галерея Филлипс. (См. № 102-4)

Начало темы "Поль Сезанн (1839-1906) на марках разных стран. Части 1-3" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x278]
[700x213]
93
[700x435]
94
[700x557]
[700x272]
96
[470x700]
[700x272]
98
[579x700]
На марках:

90. Фотопортрет и стилизованный портрет по картине "Автопортрет с палитрой. 1890. Цюрих. Коллекция Эмиля Бюрле."

91. По картине "Автопортрет. 1895. Частная коллекция."

92. Игроки в карты. 1890-91. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 71-1 и 82-3)

93. Гора Сент-Виктуар (акварель). 1900-02. Париж. Музей д'Орсэ.

94. Море в Эстаке. 1885. Париж. Музей д'Орсэ.

95. Голубая ваза. 1885-87. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 12 и 85-2)

96. Натюрморт. Фаянсовая ваза с цветами. 1874. Париж. Музей д'Орсэ.

97. Игроки в карты. 1892–95. Лондон. Институт искусства Курто. (См. №№ 13, 55-1 и 86-2)

98. Ваза с цветами и яблоки. 1890. Цюрих. Частная коллекция.

99. Яблоки и апельсины. 1899. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 40(блок), 67-4, 68-4, 69-4 и 76-3)

100. Большие купальщицы. 1906. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 22-1 и 64-3)

Начало темы "Поль Сезанн (1839-1906) на марках разных стран. Части 1-3" см. рубрика "Художники разных стран-7".
86
[435x591]
86-4
[570x700]
87
[432x591]
87(блок2)
[700x569]
88
[416x591]
88-4
[700x551]
89
[416x591]
На марках:

86-1. Бассейн в Жа-де-Буффан. 1876. Санкт-Петербург. Государственный музей Эрмитаж. (См. №№ 22-4 и 73-2)

86-2. Игроки в карты. 1892–95. Лондон. Институт искусства Курто. (См. №№ 13 и 55-1)

86-3. Натюрморт с занавесом, цветами и кувшином. 1899. Санкт-Петербург. Государственный музей Эрмитаж. (См. №№ 40-2, 43-4 и 51)

86-4. Портрет Мадам Сезанн в зелёной шляпе. 1895. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса.

87. Гора Сент-Виктуар. 1892-95. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 41-1, 43-1, 71-5, 72 и 84(блок1))

87(блок1). Дом с потрескавшимися стенами. 1892-94. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 38(блок) и 78-4)

87(блок2). Дом и ферма в Жа де Буффан. 1887. Прага. Национальная галерея.

87(блок3). Пьеро и Арлекин (Последний день карнавала). 1888. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (Цюрих. Коллекция Эмиля Бюрле). (См. №№ 15, 49-4, 63-1 и 77)

88-1. Натюрморт с яблоками и сахарницей. 1894. Частная коллекция (временно в Доме искусств, Цюрих). (См. № 28)

88-2. Автопортрет в белом тюрбане. 1882. Мюнхен. Новая пинакотека. (См. № 38-1)

88-3. Пьеро и Арлекин (Последний день карнавала). 1888. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (Цюрих. Коллекция Эмиля Бюрле). (См. №№ 15, 49-4, 63-1, 77 и 87(блок3))

88-4. Натюрморт. Фрукты и кувшин на столе. 1894. Частная коллекция.

89. Гортензия Фике в полосатой юбке. 1877-78. Бостон. Музей изящных искусств. (См. № 57-3)

Начало темы "Поль Сезанн (1839-1906) на марках разных стран. Части 1-3" см. рубрика "Художники разных стран-7".
82
[700x454]
82-2
[535x700]
82-4
[537x700]
83
[580x441]
84
[700x497]
85
[700x445]
85-4
[526x700]

На марках:

82-1. Натюрморт с кувшином и драпировкой. 1894. Частная коллекция. (См. №№ 22-2 и 55-3)

82-2. Вид на Гарданн. 1886. Нью-Йорк. Бруклинский музей.

82-3. Игроки в карты. 1890-91. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 71-1)

82-4. Лес у скальных пещер над Чёрным замком. 1904. Частная коллекция.

82(блок). Дом повешенного, Овер-сюр-Уаз. 1873. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 7 и 41(блок))

83. Леда и лебедь. 1880-82. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 45-3, 60(блок), 65-3.2 и 74-1)

83(блок). Поль Гоген (1848-1903). Nevermore (Больше никогда). 1897. Лондон. Институт Курто.

84. Автопортрет с палитрой. 1890. Цюрих. Коллекция Эмиля Бюрле. (См. №№ 32(блок3), 33-2, 34(блок1), 39-1, 52-1, 78-1 и 80(блок))

84(блок1). Гора Сент-Виктуар. 1892-95. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 41-1, 43-1, 71-5 и 72)

84(блок2). Автопортрет в фуражке. 1872. Санкт-Петербург. Государственный музей Эрмитаж. (См. № 65-4.1)

85-1. Стоящая обнаженная женщина. 1898-99. Частная коллекция. (См. № 65-2.2)

85-2. Голубая ваза. 1885-87. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 12)

85-3. Автопортрет. 1882. Цюрих. Кунстхаус. (См. №№ 57-4 и 65(блок1))

85-4. Купальщик. 1887. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Картины Сезанна, посвященные купальщикам, с одной стороны, продолжали старую традицию европейского искусства, с другой, знаменовали вызов салонно-академическим ню. Весь цикл его "Купальщиков" оплодотворен идеей ушедшего счастливого времени, но не салонного Золотого века, а счастливого времени его собственной юности в Эксе, когда он со школьными друзьями отправлялся за город на берег реки Арк. Сезанн стремился выражать свои ощущения непосредственно, отказываясь следовать условным формулам, и потому его живопись становилась "неуклюжей", как живопись примитивистов.

Начало темы "Поль Сезанн (1839-1906) на марках разных стран. Части 1-3" см. рубрика "Художники разных стран-7".
78
[700x512]
78-2
[700x586]
79
[700x431]
80
[700x520]
80-1
[700x500]
80-3
[343x588]
80-5
[556x700]
81
[700x527]
81-1
[691x587]
На марках:

78-1. Автопортрет с палитрой. 1890. Цюрих. Коллекция Эмиля Бюрле. (См. №№ 32(блок3), 33-2, 34(блок1), 39-1 и 52-1)

78-2. Натюрморт. Ваза, стакан и яблоки .1880. Частная коллекция.

78-3. Цветы в вазе. 1885-88. Частная коллекция. (См. № 38-2)

78-4. Дом с потрескавшимися стенами. 1892-94. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 38(блок))

78(блок). Гора Сент-Виктуар. 1887. Лондон. Галерея института Курто. (См. №№ 41-3 и 66-1)

79. Гора Сент-Виктуар и виадук в долине реки Арк. 1883. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 33-4, 41-6 и 47-3.2)

80-1. Натюрморт с кувшином для воды. 1893. Лондон. Галерея Тейт Британия.

80-2. Пабло Пикассо. Портрет Жаклин. 1960. Частная коллекция.
Блок посвящён выставке картин Сезанна и Пикассо в Экс-ан-Прованс. Музей Гране. 2009 год. Картина Пикассо помещена ошибочно под именем Сезанна.

80-3. Стоящая обнаженная. 1898-99. Париж. Музей Лувр, отдел графических работ.

80-4. Купальщицы. 1895. Экс-ан-Прованс. Музей Гране. (См.№ 17)

80-5. Гарданн. 1886. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

80(блок). Автопортрет с палитрой. 1890. Цюрих. Коллекция Эмиля Бюрле. (См. №№ 32(блок3), 33-2, 34(блок1), 39-1, 52-1 и 78-1)

81-1. Пять купальщиц. 1878. Париж. Музей Пикассо.

81(блок1). Натюрморт с корзиной фруктов (Кухонный стол). 1888-90. Париж. Музей д’Орсе. (См. № 31)

81(блок2). Игроки в карты. 1890-92. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 14 и 76-4)

81(блок3). Натюрморт с гипсовым Амуром. 1895-98. Лондон. Галерея института Курто. (См. № 71-4)

81(блок4). Арлекин. 1888-90. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 34 и 66(блок))

Начало темы "Поль Сезанн (1839-1906) на марках разных стран. Части 1-3" см. рубрика "Художники разных стран-7".
74
[700x565]
75
[700x393]
76
[700x510]
76-1
[700x403]
76-2
[700x555]
77
[700x501]
На марках:

74-1. Леда и лебедь. 1880-82. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 45-3, 60(блок) и 65-3.2)

74-2. Купальщики. 1890-91. Санкт-Петербург. Государственный музей Эрмитаж. (См. №№ 45-4 и 64-2)

74-3. Купальщики. 1890-92. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 16)

74-4. Отдыхающие купальщики. 1875-76. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 54(блок) и 64-6)

75. Натюрморт с красным луком. 1897. Париж. Музей д’Орсэ. (См. №№ 45-1, 49-6, 55(блок2), 58(блок) и 62/63(блок3))

76-1. Натюрморт с тремя черепами. 1900. Детройт (шт. Мичиган). Институт искусств.

76-2. Гора Сент Виктуар. 1904. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. № 41-8)

76-3. Яблоки и апельсины. 1899. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 40(блок), 67-4, 68-4 и 69-4)

76-4. Игроки в карты. 1890-92. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 14)

77. На поле блока: Пьеро и Арлекин (Последний день карнавала). 1888. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (Цюрих. Коллекция Эмиля Бюрле). (См. №№ 15, 49-4 и 63-1)

Начало темы "Поль Сезанн (1839-1906) на марках разных стран. Части 1-3" см. рубрика "Художники разных стран-7".
71
[700x440]
71-1
[700x588]
71-2
[700x582]
71-3
[700x563]
71-4
[562x700]
72
[700x572]
72(блок)
[700x514]
73
[700x572]
73-1
[700x545]
73-3
[700x556]
На марках:

71-1. Игроки в карты. 1890-91. Париж. Музей д'Орсэ.
Из пяти картин Сезанна с названием "Игроки в карты" на трёх изображены только два игрока. На марке самая известная из них, которая находится в музее д’Орсэ. В окончательном варианте «Игроков в карты» основные формы размещены, насколько возможно симметрично, бутылка посередине между двумя мужскими фигурами является сильным выражением центральной оси. Однако легкие отклонения от строгой симметрии в деталях (опрокинутый стул, предметы на стене и т. д.) придают этой работе при всей ее монументальности элемент повседневности. Жесты, а также выражения лиц, разная степень их сосредоточенности придают композиции, в целом неподвижной, некое дыхание. Однако то, что придает картине впечатление жизненности, — это прежде всего движение пространственных планов и цветовые переходы.

71-2. Эстак, вид сквозь деревья. 1878-79. Частная коллекция.

71-3. Окрестности Гарданны. 1886-90. Частная коллекция.

71-4. Натюрморт с гипсовым Амуром. 1895-98. Лондон. Галерея института Курто.

71-5. Гора Сент-Виктуар. 1892-95. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 41-1 и 43-1)

72. Гора Сент-Виктуар. 1892-95. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 41-1, 43-1 и 71-5)

72(блок). Художник за работой. 1875. Частная коллекция.

73. На марках портреты Сезанна по фотографиям.

73-1. Дом с красной крышей. 1887-90. Частная коллекция.

73-2. Бассейн в Жа-де-Буффан. 1876. Санкт-Петербург. Государственный музей Эрмитаж. (См. № 22-4)

73-3. В лесу. 1890-92. Вашингтон. Коллекция Белого Дома.

73-4. Сена в Берси. 1873-75. Гамбург. Кунстхалле. (См. № 55-5)

Начало темы "Поль Сезанн (1839-1906) на марках разных стран. Части 1-3" см. рубрика "Художники разных стран-7".
66
[545x559]
67
[700x248]
68
[700x208]
69
[700x498]
67/68/69-3
[700x558]
70
[654x547]
70
[700x647]
На марках:

66-69. На блоках и марках рисунки с автопортретов ранее встречавшихся.

66-1. Гора Сент-Виктуар. 1887. Лондон. Галерея института Курто. (См. № 41-3)

66(блок). Арлекин. 1888-90. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. № 34)

67-1. Ваза с фруктами, кувшин и фрукты на столе. 1892-94. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. № 39(блок))

67-2. Озеро Лак д'Аннеси. 1896. Лондон. Галерея института Курто. (См. №№ 29 и 41-7)

67-3. Гора Сент-Виктуар и Шато-Нуар. 1904-06. Токио. Музей искусств Бриджстоун.

67-4. Яблоки и апельсины. 1899. Париж. Музей Д'Орсэ. (См. № 40(блок))

68-1. Ваза с фруктами, кувшин и фрукты на столе. 1892-94. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 39(блок) и 67-1)

68-2. Озеро Лак д'Аннеси. 1896. Лондон. Галерея института Курто. (См. №№ 29, 41-7 и 67-2)

68-3. Гора Сент-Виктуар и Шато-Нуар. 1904-06. Токио. Музей искусств Бриджстоун. (См. № 67-3)

68-4. Яблоки и апельсины. 1899. Париж. Музей Д'Орсэ. (См. №№ 40(блок) и 67-4)

69-1. Ваза с фруктами, кувшин и фрукты на столе. 1892-94. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 39(блок), 67-1 и 68-1)

69-2. Озеро Лак д'Аннеси. 1896. Лондон. Галерея института Курто. (См. №№ 29, 41-7, 67-2 и 68-2)

69-3. Гора Сент-Виктуар и Шато-Нуар. 1904-06. Токио. Музей искусств Бриджстоун. (См. №№ 67-3 и 68-3)

69-4. Яблоки и апельсины. 1899. Париж. Музей Д'Орсэ. (См. №№ 40(блок), 67-4 и 68-4)

70. Поль Алексис читает в доме Золя. 1867-69. Частная коллекция.
Эта картина, построенная на эффектном сочетании красного с зеленым и контрасте светотени, изображает друга юности Сезанна Эмиля Золя со своим секретарем Полем Алексисом, журналистом, писателем и другом Сезанна по годам в Эксе.

Начало темы "Поль Сезанн (1839-1906) на марках разных стран. Части 1-3" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x393]
64
[431x564]
64-5
[700x616]
65
[700x526]
65-2.1
[574x700]
65-2.2
[536x700]
65-4.1
[419x575]
65(блок3)
[700x580]
На марках:

62-1. Мужчина, курящий трубку (Курильщик). 1890-92. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (См. № 49-1)
На марке зеркальное изображение картины.

63-1. Пьеро и Арлекин (Последний день карнавала). 1888. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (Цюрих. Коллекция Эмиля Бюрле). (См. №№ 15 и 49-4)

62/63(блок1). Мадам Сезанн в оранжерее. 1890. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 49-5 и 51(блок))

62/63(блок2). Мальчик в красном жилете. 1888-90. Цюрих. Коллекция Эмиля Бюрле. (См. №№ 38-3 и 49-3)

62/63(блок3). Натюрморт с красным луком. 1897. Париж. Музей д’Орсе. (См. №№ 45-1, 49-6, 55(блок2) и 58(блок))

64-1. Автопортрет. 1875. Париж. Музей д’Орсе. (См. № 35)

64-2. Купальщики. 1890-91. Санкт-Петербург. Государственный музей Эрмитаж. (См. № 45-4)
На марке зеркальное изображение картины.

64-3. Большие купальщицы. 1906. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. № 22-1)

64-4. Большие купальщицы. 1900-05. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 35(блок), 36(блок), 54 и 59-4)

64-5. Три Купальщицы. 1874-75. Париж. Музей д’Орсе.

64-6. Отдыхающие купальщики. 1875-76. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. № 54(блок))

65-1.1. Автопортрет в фетровой шляпе. 1885. Токио. Художественный музей Бриджстоун. (См. №№ 31-5.1 и 32(блок1))

65-1.2. Пять купальщиц. 1885-87. Базель. Музей изящных искусств. (См. №№ 11, 37, 57-2, 57-5 и 57(блок))

65-2.1. Автопортрет. 1880-81. Санкт-Петербург. Государственный музей Эрмитаж.

65-2.2. Стоящая обнаженная женщина. 1898-99. Частная коллекция.

65-3.1. Автопортрет на розовом фоне. 1875. Частная коллекция. (См. № 47-3.1)

65-3.2. Леда и лебедь. 1880-82. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 45-3 и 60(блок))

65-4.1. Автопортрет в фуражке. 1872. Санкт-Петербург. Государственный музей Эрмитаж.

65-4.2. Три Купальщицы. 1874-75. Париж. Музей д’Орсе. (См. № 64-5)

65(блок1). Автопортрет. 1882. Цюрих. Кунстхаус. (См. № 57-4)

65(блок2). Большие купальщицы. 1900-05. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. (См. №№ 35(блок), 36(блок), 54 и 59-4)

65(блок3). Современная Олимпия. 1873. Париж. Музей д’Орсе.