Начало темы "Жорж Сёра (1859-1891) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрику "Художники разных стран-7".
7
[700x402]
[700x232]
[700x232]
7-2
[700x582]
7-3
[700x587]
7-4
[700x462]
7(блок)
[582x700]
На марках:
7-1. Воскресный день на острове Гранд-Жатт. 1884-86. Чикаго. Художественный институт. (См. № 2)
«Мозаика скуки» — так отозвался философ Эрнст Блох об этом полотне Сёра. Блох видел на полотне только «нищету воскресенья» и «ландшафт изображённого самоубийства». Публицист Феликс Фенеон, напротив, считал полотно весёлым и жизнерадостным и отзывался о нём так: «воскресная разношёрстная толпа… наслаждающаяся природой в разгар лета». Работа над картиной велась полгода, на протяжении которых Сёра приезжал на тот самый остров Гранд-Жат, излюбленное место отдыха парижан, и делал зарисовки, «высматривая» персонажи для будущей композиции: матери с ребенком, дамы в модном платье с турнюром и т.д. После необходимых наблюдений и эскизов работа перешла в мастерскую художника, уже здесь составлялась композиция. Техника выполнения работы отличалась некоторыми нововведениями, впоследствии она получила название пуантилизма. Суть этой методики сводится к тому, что мелкими мазками цельное живописное полотно как бы разбивается на отдельные фрагменты, цвет же наносится однородными точками очень близко друг к другу. На расстоянии точки сливаются, создавая видимость притягивающе поблескивающего образа. Первый показ картины состоялся на выставке импрессионистов в 1885 г. Выставка вызвала живой интерес, работа Сёра заинтересовала многих – самый яркий экспонат был заведомо окружен многочисленными слухами. Новые стиль и техника были не приняты не только критиками, но и некоторыми художниками. На Сёра обрушился поток негативных, доходивших до откровенных оскорблений отзывов.
7-2. Марина в Онфлере. 1886. Прага. Национальная галерея.
7-3. Мост в Курбевуа. 1886-87. Лондон. Институт искусства Курто.
На этом полотне изображена Сена у городка Курбевуа, расположенного чуть выше по течению, чем Аньер. Близость тем и географических «привязок» позволяет сравнить картину с «Купанием в Аньере». И тут, и там передний план очерчен диагональю речного берега, а удаленный мост подчеркивает линию горизонта. Кроме того, обе работы роднит атмосфера неподвижности, ощущение застывшего времени. Отличие их, если можно так выразиться, лишь «климатическое». В одном случае, это жаркий солнечный день, в другом — холодная прозрачная осень. Падающий свет по-прежнему бросает на траву длинные тени, но фигуры на полотне сведены к силуэтам.
7-4. Купание в Аньере. 1883-84. Лондон. Национальная галерея.
Картина изображает живую сценку из жизни парижан, отдыхающих в Аньере близ Парижа. Сёра превосходно передал атмосферу солнечного летнего дня в пригороде большого индустриального города с его железнодорожными мостами, каменными зданиями и дымящими фабричными трубами. На первый взгляд, «Купание в Аньере» можно назвать импрессионистическим полотном — за яркость красок и даже за то, что изображенная на картине фигура (гребец справа) частично срезана краем рамки, что очень характерно для импрессионистов. Однако в отличие от них, Сёра скрупулёзно выстраивает композицию своей картины. Он сделал для нее десятки предварительных этюдов карандашом и маслом, детально проработал каждую фигуру, позаимствовав некоторые позы с работ старых мастеров. Закончив ее, художник очень надеялся на успех. Но картина была отвергнута жюри Салона 1884 года, затем выставлена в Салоне независимых и, наконец, отправлена в запасник.
7-5. Цирк. 1891. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 6)
Сёра часто посещает цирк Фернандо, и делает предварительные наброски персонажей, которые займут строго отведенное художником место в картине. Масштаб работы можно только представить, если учесть, что у него, каждая точка должна занять свое положение, а количество персонажей в картине – более сорока. Синей краской, на полотне создана сетка, которая поможет просчитать место каждого персонажа, а построение картины по диагонали должно усилить ощущение веселья и движения. Окончательно завершить работу Сёра так
Читать далее...