Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
44
[700x506]
44-4
[520x700]
44(блок2)
[700x587]
45
[700x700]
46
[527x700]
46-3
[700x573]
47
[401x496]
47-2
[566x640]
На марках:

44-1. Женщина в шляпе. 1905. Сан-Франциско. Музей современного искусства. (См. №№ 8-4 и 38-5)

44-2. Мадам Матисс. Зелёная полоса. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. №№ 6-2, 7-6, 8-8 и 32(блок3))

44-3. Открытое окно. Кольюр. 1905. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. № 32(блок1))

44-4. Вид на Нотр-Дам в предвечернее время. 1902. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная галерея Олбрайт-Нокс.

44-5. Автопортрет в полосатой майке. 1906. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. №№ 6(блок), 11 и 38(блок4))

44(блок1). Алжирская женщина. 1909. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства. (См. № 8-2)

44(блок2). Красная студия. 1911. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Эта картина - яркий пример стремления к созданию красочных созвучии и упрощению форм. Матисс с успехом пытается «сочинить» тут симфонию цвета. Конечному варианту картины, как всегда, предшествовала кропотливая работа. Основная гамма была поначалу другой - светло-голубой с контурами, прописанными желтой охрой. В финале работы все неузнаваемо изменилось - единственно точное выражение того, что художник называл «ощущением», оказалось именно таковым.

45. Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 6-1, 7-2, 23, 32(блок2) и 37)

46-1. Очертания Нотр-Дам ночью. 1902. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная галерея Олбрайт-Нокс. (См. № 44-4)

46-2. Посуда и фрукты. 1901. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 18, 36-4, 38-3 и 39-2)

46-3. Фрукты и кофейник. 1898. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

46(блок). Интерьер с миской и красными рыбками. 1914. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства. (См. № 42(блок))

47-1. Мадам Матисс. Зелёная полоса. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. №№ 6-2, 7-6, 8-8, 32(блок3) и 44-2)

47-2. Женщина, сидящая перед окном. 1905. Нью-Йорк. Галерея Аквавелла. (Лондон. Тейт-Модерн)

47-3. 6-3. Молодой моряк (2-я версия). 1906. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 6-3)

47-4. Красный головной платок. Мадам Матисс. 1907. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. №№ 7-4, 14, 30-2 и 38(блок3))

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
42
[700x434]
42-1
[700x472]
42-3
[598x700]
42-5
[588x700]
42(блок)
[462x700]
43
[555x700]
43
[552x700]
На марках:

42-1. Танец. 1910. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Панно «Танец» Матиссу заказал С. И. Щукин для украшения лестницы особняка в Москве. Перед отправкой в Россию оно выставлялось на осеннем Салоне и вызвало скандал: устроители и зрители называли художника сумасшедшим, досталось и заказчику, которого обвинили, что он собирает мусор. Наставник Матисса Густав Моро предсказывал, что ученик «упростит живопись». Приём упрощения и схематизации фигур, где одна линия передаёт форму фигуры, наглядно присутствует в «Танце». На картине изображён хоровод пяти обнаженных людей, которые, взявшись за руки, танцуют на вершине холма. Яркое звучание трех цветов - красного, синего и зеленого - усиливает впечатление зрителя от монументального полотна, передаёт ощущение динамики. Художник кладёт краски крупными пятнами, обводя их четкими контурами, отказываясь от светотеневой моделировки объемов и передачи глубины пространства. Напор и мощь, заключенные в чистых красках, передают вырвавшиеся на поверхность чувства и страсти. Мотив хоровода многократно повторялся в европейском искусстве, у Матисса же он становится воплощением ритма и экспрессии XX века. Первая версия картины находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

42-2. Декоративная фигура на орнаментальном фоне. 1925. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства. (См. № 8-1)

42-3. Урок музыки. 1916-17. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма.

42-4. Сон. 1939-40. Частная коллекция. (См. №№ 8-7 и 27-2)

42-5. Пионы. 1907. Частная коллекция.
Работа фовистского периода, написанная в прибрежном французском городке Кольюре. Картина была продана в мае 2012 года в Нью-Йорке на аукционе Кристи за 19 122 500 долларов.

42(блок). Интерьер с миской и красными рыбками. 1914. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

43. Три сестры. Центральная панель триптиха. 1917. Париж. Музей Оранжери.

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
39
[700x499]
40
[700x497]
39-4
[700x592]
40-1
[700x476]
40(блок).
[581x700]
41
[413x556]
41
[582x700]
На марках:

39-1. Натюрморт с яблоками на розовой скатерти. 1924. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. № 28-4)

39-2. Посуда и фрукты. 1901. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 18, 36-4 и 38-3)

39-3. Одалиска в полосатом фиолетовом хитоне. 1937. Частная коллекция. (См. № 27-4)

39-4. Натюрморт со спящей. 1940. Базель. Художественный музей.

40-1. Лимоны и камнеломки в вазе. 1943. Люцерн. Музей-коллекция Розенгарта.

40(блок). Фиолетовый халат и анемоны. 1937. Частная коллекция.

41. Женщина в зелёном с гвоздикой. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
"Дама в зеленом" ("Дама с гвоздикой") написана художником летом, на юге Франции, в Провансе. Исследователи без труда узнают в ней модель, встречающуюся ещё в нескольких работах, созданных в этот сезон. Прямая осанка, стройная шея, уверенная посадка головы, специфический, лунообразный овал лица. Но господствующее в созданном образе надиндивидуальное позволяет назвать работу не портретом, а композицией с женской фигурой. Зелёный цвет картины не просто декоративен и красив. Глубокий, насыщенный, сложный в разработке, он вызывает ощущение прохлады водной глубины и густой зелени, становясь олицетворением тайны и жизни. Но магия, казалось бы, вездесущего зелёного не мешает восприятию самоценности человеческой фигуры. Она очерчена уверенно и лаконично и абсолютно замкнута в себе. На светло-зеленой блузе, точно по центру картины, загорается единственное яркое пятно - красная гвоздика - брошь, как бы закрепляющая всё изображение. Молодая дама спокойна, торжественна и чуть загадочна чёрной глубиной смотрящих в себя глаз.

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
36
[700x506]
37
[700x389]
36-3
[700x470]
38
[700x359]
38-2
[567x700]
38-4
[472x700]
38(блок1)
[437x585]
На марках:

36-1. Пейзаж около Коллиура. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. № 21)

36-2. Лютня. 1943. Частная коллекция. (См. № 27(блок1))

36-3. Музыка. 1910. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Картина написана по заказу коллекционера живописи С. И. Щукина. Незадолго до отправки в Россию оба панно были выставлены на парижском «Осеннем салоне» 1910 года, вызвав грандиозный скандал эпатирующей обнажённостью персонажей и неожиданностью трактовки образов. В связи с этим Щукин отказался от них, но уже вскоре, по прибытии в Москву, изменил своё решение. При получении картины Щукин попросил Матисса закрасить гениталии изображённых на ней персонажей, которые, в частности, стали одной из причин скандала на Осеннем Салоне. Этой просьбой он опроверг свои слова о решении «пойти наперекор нашим буржуазным воззрениям и поместить на лестнице своего дома картину с обнажёнными». Щукин понимал, что для признания художника московской публикой его собственных убеждений было недостаточно. Работая над мужскими фигурами при написании картины, Матисс стремился свести их к элементарным формам. Он осознанно лишал их индивидуальности, наделяя их почти идентичными чертами лица и телосложением, чтобы изображённое воспринималось зрителем как единое целое. Своей главной задачей художник считал достижение цветовой гармонии полотна с опорой на контраст: следуя поставленной цели, он окрасил фигуры персонажей в яркий пунцовый оттенок, сбалансировав его интенсивными цветами синего неба и зелёной травы. Всего на холсте изображено пятеро персонажей, двое из которых играют на музыкальных инструментах — скрипке и двуствольной свирели, а остальные поют. Поза музыканта-скрипача была детально, точно воспроизведена Матиссом, поскольку тот сам владел игрой на скрипке. Все люди на картине находятся в неподвижности, оцепенении. Матисс сознательно выписал их силуэты упругими, гибкими линиями, чтобы придать полотну музыкальный ритм.

36-4. Посуда и фрукты. 1901. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 18)

37. Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 6-1, 7-2, 23 и 32(блок2))

38-1. Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 6-1, 7-2, 23 и 32(блок2))

38-2. Мой номер в отеле Бо-Риваж. 1917-18. Филадельфия. Музей искусств.

38-3. Посуда и фрукты. 1901. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 18 и 36-4)

38-4. Синее окно. 1913. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

38-5. Женщина в шляпе. 1905. Сан-Франциско. Музей современного искусства. (См. № 8-4)

38(блок1). Интерьер с египетской занавеской. 1948. Вашингтон. Коллекция Филлипс.
В поздней живописи маслом Матисс продолжает тему интерьеров с букетами и фруктами на столах, с видами сада за окном.

38(блок2). Золотые (красные) рыбки. 1911. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (См. № 32-1)

38(блок3). Красный головной платок. Мадам Матисс. 1907. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. №№ 7-4, 14 и 30-2)

38(блок4). Автопортрет в полосатой майке. 1906. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. №№ 6(блок) и 11)

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
33
[461x591]
34
[700x540]
33-1
[700x551]
33-4
[700x511]
34
[700x557]
35
[700x570]
35
[700x525]
На марках:

33-1. Две лежащие фигуры в пейзаже. 1921. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.

33-2. Музыка. 1939. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная Галерея Олбрайт-Нокс. (См. №№ 6-4, 7-1, 8-6 и 32(блок4))

33-3. Урок музыки. 1917. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. № 7-5)

33-4. Печаль короля. 1952. Париж. Национальный музей современного искусства. Центр Жоржа Помпиду.
Сюжет не настолько отчетлив, чтобы можно и нужно было его описывать. Но вместе с тем о самом существенном можно догадаться. Представлены три фигуры: танцовщица, король и барабанщик. Она с поднятыми руками крутится в вихре пляски, словно покидает сцену, отвешивая прощальный поклон. Печальный король в траурном черном халате перебирает пальцами струны зурны. Его подручный, затиснутый в нижний угол картины, откинулся назад и изо всех сил бьет в барабан. Его непомерно огромная рука в исступлении поднята кверху. Три фигуры: одна огромная, грузная, устойчивая, другая маленькая, потерявшая равновесие, третья гибкая, стройная, вытянувшаяся, стремительная, почти повелевающая. Одна черная, как ночь, другая ярко-зеленая, как лужайка, третья белоснежная со светло-голубыми тенями. Три состояния: одна ушла в себя, другая взметнулась, третья исполнена порыва. / Алпатов Михаил Владимирович - Книга: "МАТИСС"/

34. Интерьер. Королевский табак. 1943. Нью-Йорк. Коллекция Ласкера.
В картине друг друга уравновешивают синее кресло с лютней и высокий стул, на котором сидит, погруженная в мечты, одетая в белое молодая женщина с обнаженными руками.

35. Семейный портрет (Семья художника). 1911. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
В "Семейном портрете" Матиссом решались новые живописные и композиционные проблемы. Огромную трудность представляло соединение элементов монументальности и затейливой узорчатости, ведь сколько бы художник ни упрощал композиции своих картин, сколько бы ни делал их декоративными (подобными восточным коврам и арабескам), в них всегда заключена какая-то особая, возбуждающая чувства энергия. Изображение вышивающей Амели (жены художника), дочери Маргерит и играющих в шахматы сыновей Пьера и Жана дано как бытовая интерьерная сцена, к чему Матисс ранее никогда не прибегал. Зритель сразу замечает эту необычность композиции, упрощенность в изображении фигур и обстановки комнаты, плоскостность и нарушение пропорций. Сцена воспринимается зрителем сразу и легко. Но если бы по привычке мы стали искать в картине всё то, что обычно передают художники (портретность образов, раскрытие характеров, подробности костюмов и т.д., а шахматист сразу увидит неправильность шахматной доски), мы бы обнаружили, что у Матисса многое из этого либо вообще отсутствует, либо намечено в самых общих чертах.

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
31
[507x591]
32
[507x591]
31-1
[700x565]
31-2
[700x561]
31-3
[571x700]
31-4
[700x589]
32-1
[448x700]
32(блок1)
[518x640]

На марках:

31-1. Вид Кольюра (Крыши Кольюра). 1905. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Кольюр — небольшой курортный городок на Пурпурном побережье Франции. Все дома построены в едином стиле: белые или розоватые стены, красные и коричневые черепичные крыши. В тех местах, где Матисс писал виды Кольюра, теперь стоят медные рамки, которые словно воссоздают его полотна.

31-2. Натюрморт с голубой скатертью. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
В этой картине художник обращается к любимой голубой скатерти, которую он писал и в трансформированном виде в "Красной комнате". Хотя ткань, подчинённая творческой воле Матисса, постоянно меняет свой цвет и орнамент, удаляясь то в большей, то в меньшей степени от оригинала, она всегда узнаваема. Именно она удерживает внимание зрителя, завораживая сияющим зеленовато-голубым цветом и игрой динамичных синих разводов, находящихся в постоянном, живом взаимодействии друг с другом. В отличие от "Красной комнаты", где она была одним из ударных формообразующих и эмоциональных элементов картины и где был важен её "диалог" с окном, здесь ткань-скатерть безоговорочно становится главным действующим лицом и "заплетает" своим энергичным узором всю поверхность картины.

31-3. Женщина с вуалью. 1927. Частная коллекция.
Это последний прощальный портрет Анриетты Даррикаррер в элегантном платье и небольшой шляпке с вуалью, в котором она с грустью смотрит на художника. «Женщина с вуалью» — самая печальная и, возможно, самая прочувствованная картина из всех, когда-либо написанных Матиссом с Анриетты.

31-4. Одалиска с турецким стулом. 1928. Париж. Национальный музей современного искусства. Центр Жоржа Помпиду.
Обитательница гарема изображена на декоративном фоне, в характерных восточных нарядах. Картины как нельзя лучше отражает влечение художника, с одной стороны, к простой форме, а с другой - к затейливому восточному орнаменту.

32-1. Золотые (красные) рыбки. 1911. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Картина очень позитивна. Воспроизводя минимальную часть интерьера, Анри Матисс изобразил столик, на котором стоит аквариум с плавающими в нем рыбками красного цвета. Этот хоровод из четырёх рыбок является смысловой основой произведения. Яркие цвета картины создают приподнятое, радостное настроение. Красные рыбки, плавающие в аквариуме, являясь главным композиционным центром картины, стали ещё и центром цветовым, сильно оттененным ярко-зелёными листьями вокруг. Благодаря этим ярким, сияющим краскам, у зрителей никогда не возникнет сомнения в авторстве этого шедевра: это может быть только Матисс. Это полотно сразу же купил российский коллекционер Щукин для своей коллекции.

32(блок1). Открытое окно. Кольюр. 1905. Вашингтон. Национальная галерея искусства.
В этой картине, возможно, ярче всего выразилась убеждённость Мaтиссa в том, что живопись открывает доступ в иной мир, таинственный проблеск которого он впервые увидел в открытой двери тёмной конторы присяжного поверенного на Севере.

32(блок2). Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 6-1, 7-2 и 23)

32(блок3). Мадам Матисс. Зелёная полоса. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. №№ 6-2, 7-6 и 8-8)

32(блок4). Музыка. 1939. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная Галерея Олбрайт-Нокс. (См. №№ 6-4, 7-1 и 8-6)

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
28
[700x565]
29
[611x500]
28-1
[509x700]
28-2
[640x553]
28-3
[700x567]
28-4
[700x565]
30
[696x582]
На марках:

28-1. Натюрморт. Букет георгин и белая книга. 1923. Шотландия. Замок герцога Роксбурга на границе с Англией. Картинная галерея.

28-2. Румынская зелёная блуза. 1939. Частная коллекция.

28-3. Женщина перед аквариумом. 1921. Чикаго. Галерея Художественного института. Мемориальный фонд Хелен Бирч ​​Бартлетт.

28-4. Натюрморт с яблоками на розовой скатерти. 1924. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

29. Сон. 1939-40. Частная коллекция. (См. №№ 8-7 и 27-2)

30-1. Радость жизни. 1905-1906. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. № 7-9)

30-2. Красный головной платок. Мадам Матисс. 1907. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. №№ 7-4 и 14)

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
27
[700x445]
27-1
[537x700]
27-3
[549x700]
27-4
[700x580]
27-5
[348x700]
27(блок1)
[700x502]
27(блок2)
[531x700]
На марках:

27-1. Читающая на чёрном фоне. 1939. Париж. Национальный музей современного искусства. Центр Жоржа Помпиду.
В это время Матиссу позирует новая модель - княгиня Елена Голицына, не только для своего портрета, но также и для многочисленных композиций. По всей вероятности, это она, темноволосая красивая молодая женщина, на этом полотне, а по другой версии - это мадемуазель Жавор.

27-2. Сон. 1939-40. Частная коллекция. (См. № 8-7)

27-3. Ветка с цветами. 1906. Частная коллекция.

27-4. Одалиска в полосатом фиолетовом хитоне. 1937. Частная коллекция.

27-5. Древо Жизни. 1948. Ванс (Франция). Часовня святого Розария. Витраж за алтарём.
Часовня Розария, часовня Матисса - часовня женского монастыря доминиканского ордена в городе Ванс (Франция). Построена в 1949—1951 годы по проекту Анри Матисса. Для часовни Матиссом были созданы росписи стен, цветные оконные витражи, каменный алтарь и бронзовый крест, установленный на кровле. Для совершения богослужения художником были также сделаны эскизы богослужебных облачений различных цветов. На южной стороне помещены витражи, сделанные на сюжет Древа Жизни, «о котором в том же Апокалипсисе сказано, что оно растёт рядом с рекой воды жизни, светлой, как кристалл, и приносит двенадцать раз плоды, исцеляющие народы.»; их пространство заполнено синими и жёлтыми листьями на зелёном и голубом фоне. Чёрно-белый рисунок в капелле отделён от цвета.

27(блок1). Лютня (фрагмент). 1943. Частная коллекция.

27(блок2). Румынская блуза. Женский портрет. (Рисунок). 1942. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
26
[700x441]
26-1
[700x611]
26-2
[700x592]
26-3
[700x585]
26-4
[700x426]
26-5
[700x550]
На марках:

26-1. Пастораль. 1905. Париж. Музей современного искусства де ла Виль де Пари. Токийский дворец.

26-2. Три купальщицы. 1907. Миннеаполис (шт. Миннесота). Институт искусств.

26-3. Разговор. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Эта картина - одна из капитальных работ Матисса, созданная специально для коллекции русского коллекционера Сергея Щукина, где она висела в его доме. Композиция в сине-зеленых тонах написана художником в загородном доме летом 1909 года. Действующие лица картины - Матисс и его жена Амели - несмотря на предельное упрощение изображений, сохраняют портретное сходство. Но главное - не в этом. Отталкиваясь от конкретного момента изменчивой жизни, Матисс "улавливает более истинный и более глубокий смысл, который и служит художнику отправной точкой для более устойчивой интерпретации действительности" (Матисс. "Заметки живописца"). Синий цвет несёт в себе идею пространства, он прохладен по своей физической природе. Этот цвет эмоционален, значителен, его глубина завораживает. И подчиняясь многомерности синего, зеленый становится не только цветом лужайки, но знаком земли, знаком Жизни, который усиливается прямым и крепким стволом дерева - "Древа жизни". В этом идеальном мире чистого цветосвета нас встречают фигуры-знаки, воплощающие два извечных его начала. В противостоянии и тяготении друг к другу прямых линий (логика мужского начала) и прихотливо изогнутых (непредсказуемость, эмоциональность женского) - одна из тайн бытия. И чугунная решётка, разводящая и соединяющая их, своим рисунком напоминает загадочную, нечитаемую за давностью времен монограмму.

26-4. Обнажённая, лежащая на спине на тёмном фоне . 1936. Частная коллекция.

26-5. Игра в шары. 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Условен и загадочен мир картины. Она была выполнена в Париже в 1908 году. Импульс для работы Матисс получил, скорее всего, от наблюдения за популярной игрой в шары. Конкретный мотив, конкретные мальчики - сыновья и племянник художника. При всем лаконизме решения, Матисс постановкой фигур, наклоном голов, схематичностью черт лица дает ощущение состояния участников игры. Здесь и абсолютная сосредоточенность, собранность мальчика, готовящегося нанести удар, и заинтересованное ожидание результата другим, и спокойствие сидящего. Игра - одно из проявлений творческого начала в человеке. "Игра" в высшем смысле, как форма познания, как инструмент приобщения к "кодам" Жизни. Матисс обращается к мифологическим временам человечества, когда, как казалось, посвященность в тайны бытия, была большей. Поэтому так естественно звучит в картине классическая тема искусства: изображение обнаженных людей на фоне природы. Фигуры участников "действа" торжественно застыли, каждая "держится" на плоскости, хотя чувство объема не исчезло полностью. "Игра в шары" принадлежит к циклу работ 1905-1910 гг., объединенных темой "золотого века" человечества.

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
[700x279]
17
[583x700]
18
[700x577]
19
[446x600]
[700x193]
[700x314]
20
[563x700]
21
[700x547]
22
[685x600]
24
[700x551]
25
[700x552]
На марках:

17. Посуда на столе. 1900. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

18. Посуда и фрукты. 1901. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

19. Натюрморт с цветами. 1907. Эссен. Музей Фолькванг.

20. Женщина в шляпе с белым пером. 1919. Частная коллекция.

21. Пейзаж около Коллиура. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств.

22. Интерьер с баклажанами. 1911. Гренобль. Музей изящных искусств.
Эта картина - последняя из четырёх огромных «симфонических интерьеров» 1911 года, в которых хаотично разбросанные и никак не связанные между собой элементы будничной жизни художник выстроил в соответствии с иным порядком бытия. Начиналась картина с трех иссиня-черных баклажанов, разложенных на красивой скатерти (за столом стояла цветастая ширма, справа — массивное зеркало в позолоченной раме, а слева виднелось окно мастерской). Узорчатые плоскости обоев, пола, ширмы, скатерти отражались одна в другой, как в зеркалах. Казалось, картина вобрала в себя все обаяние Кольюра — от яркого солнца и красок его пейзажей до овощей на рынке, пурпурных вьюнков на стене мастерской Матисса и пыхтящего экспресса Париж — Барселона, проходящего под ее окнами. Всему этому нашлось место в буйной декоративности «Интерьера с баклажанами», чья волшебная гармония была навеяна художнику чудом Альгамбры. Пройдут десятилетия, прежде чем эта картина будет признана одним из выдающихся прорывов в живописи XX столетия. Коллегам Матисса это, впрочем, стало ясно почти сразу. Жорж Брак прошагал тридцать километров через Пиренеи, чтобы увидеть картину. Даже Симон Бюсси, годами считавший работы своего старого друга непонятными, а порой даже отталкивающими, капитулировал перед ее простотой и уравновешенностью. А Сара и Майкл Стайны, купившие «Интерьер с баклажанами», перевесили все свои картины, чтобы поместить его на самое почетное место. Одиннадцать лет спустя Матисс выкупит эту картину и подарит музею в Гренобле. «Интерьер с баклажанами» окажется единственным из четырех «симфонических интерьеров», нашедшим приют во Франции. Долгие годы о картине даже не вспомнят и только после смерти художника признают ключевой в его творческой эволюции.

23. Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 6-1 и 7-2)

24. Натюрморт с красным ковром. 1906. Гренобль. Музей изящных искусств.

25. Натюрморт с ананасом и анемонами. 1940. Лас-Вегас. Отель Мираж.

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
[700x257]
9
[408x600]
10
[577x700]
12
[492x600]
[700x254]
13
[472x700]
15
[480x586]
16
[531x700]
На марках:

9. Автопортрет в рубашке. 1900. Частная коллекция.
В 1900 году Матисс написал два автопортрета. На этом он изобразил себя с засученными рукавами, смотрящим на свою работу оценивающим взглядом. Картина была полна света: лимонно-желтый и теплая охра окутывали фигуру, багровая полоса делила пополам белую манишку, пятна зелени падали на лоб и левое плечо, а темно-красные мазки энергично ползли вверх по брюкам.

10. Автопортрет. 1918. Ле-Като-Камбрези (Север Франции, городок, в котором родился Матисс). Музей Матисса,
На этом автопортрете - художник, пишущий левой рукой (Матисс одинаково владел обеими руками), одетый с элегантностью - выдержан в очень строгой гамме.

11. Автопортрет в полосатой майке. 1906. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. № 6(блок))

12. Автопортрет. 1900. Париж. Музей современного искусства. Центр Жоржа Помпиду.
На этом автопортрете мрачная темная масса фигуры выглядела угрожающей из-за буйства пурпурно-синего и темно-красного. Именно эти сочетания современники находили особенно вызывающими. Сорок лет спустя, когда Матисс давал указания относительно развески своих картин в музее в родном Ле-Като, он повесил этот мрачный автопортрет прямо над «Ягуаром», объяснив, что скульптура и картина выражают одни и те же чувства — «эмоции дикого зверя» (fauve). Эта «звериная сторона» собственной натуры пугала его, но он зашел уже слишком далеко, чтобы повернуть назад. «Поэтому я пошел напролом, упрямо нагнув голову, руководствуясь принципом, вбивавшимся в меня все детство и сформулированным в одной фразе: “Работай несмотря ни на что!” Подобно моим родителям, я продолжал работу, движимый… той силой, которая, как я понимаю сейчас, была мне несвойственна.

13. Девочка с чёрной кошкой. 1910. Частная коллекция.
Большинству портреты, выполненные Матиссом, казались странными, нелепыми и чересчур агрессивными. Этот портрет дочери Матисса, гладящей котенка, висевший у Сары Стайн, приводил её гостей в ужас.

14. Красный головной платок. Мадам Матисс. 1907. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. № 7-4)

15. Женщина, стоящая у окна спиной к зрителю. 1918. Белград. Национальный музей искусств.

16. Окно на Таити. 1935. Ницца. Музей Матисса.
Мотив "Таити" возник у художника после его путешествия на остров в 1930 г. Он обращался к нему на протяжении пяти лет, претворив свои непосредственные впечатления от натуры в рисунках, офорте и двух панно маслом. Мотив окна в большой мир, яхта с энергичными линиями весел и вертикалей мачт звучат как приглашение к путешествию. Но окно не увлекает взгляд в глубину листа, и остров не тает в романтической дали, так как все элементы композиции максимально обобщены и подчинены закону плоскости. В едином ритме живут занавеска окна, клубящиеся кроны деревьев и облака над Таити; перекликаются между собой горизонтали балюстрады и острова, вертикали мачт и рамы рисунка. Разработка листа отличается лаконизмом и орнаментально-декоративной точностью.

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
8
[511x700]
8-1
[511x700]
8-2
[541x700]
8-3
[435x700]
8-4
[516x700]
8-5
[554x700]
8-7
[570x700]
8-9
[516x700]
На марках:

8-1. Декоративная фигура на орнаментальном фоне. 1925. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Эта картина, для которой позировала Анриетта, принадлежит к ряду матиссовских одалисок, для которых характерно противоречивое сочетание упрощённых форм тела и изысканных орнаментов, составляющих фон. В ней художнику удалось соединить яркие краски и буйство орнамента с уравновешенностью. Эта картина — последняя вспышка угасающей чувственности. Её героиня бесконечно далека от тех кокетливо-бесстыдных одалисок в прозрачных болеро и расшитых атласных шароварах, которых ранее изображала Анриетта.

8-2. Алжирская женщина. 1909. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
"Восточный" след в творчестве Матисса необыкновенно ярок. Под впечатлением поездки в Алжир, совершенной в 1906 году, художник увлёкся линейными орнаментами мусульманского Востока; это - едва ли не основной источник его тотальной декоративности и монументальности. Есть отзвук этих поездок и в представленном экспрессивном портрете, построенном на контрасте - форм, цвета, контуров и фона.

8-3. Манильская шаль. 1911. Базель. Музей искусства.
Мантон - вышитая большая шёлковая шаль с длинной бахромой. Этот предмет был первоначально известен как манильская шаль. Шаль то закручивается вокруг стана танцовщицы, подчеркивая стройный женский силуэт, то ниспадает с плеч, образуя силуэт большой, красивой, мятущейся птицы.

8-4. Женщина в шляпе. 1905. Сан-Франциско. Музей современного искусства.
Эта картина, выставленная в осеннем Салоне 1905 года вызвала бурю негодования. На портрете Матисс изобразил свою жену Амели. На зрителя смотрит дама в высокой шляпе, сидящая вполоборота. Асимметричные черты лица, дикие краски - изображение так не походило на реального человека (а ведь портрет призван, в первую очередь, воспроизводить облик модели), что не могло не показаться уродливым. Публика уже признала живопись импрессионистов, которая когда-то вызывала не меньшие скандалы. Достаточно вспомнить «Обнаженную» Огюста Ренуара, в которой на тело героини зеленая листва отбрасывала рефлексы, названные критикой «трупными пятнами». Однако Матисс пошел еще дальше. Художник максимально усиливает звучание красок, доводя его до абсурда. При этом странные резкие цвета удивительным образом гармонируют друг с другом, придавая колориту мажорное звучание. Картина живет своей жизнью, не зависящей от жизни реальной героини, окружающей действительности и колористических отношений, существующих в природе. Она формирует представление о гармонии цветовых сочетаний, ранее не встречавшихся в европейской живописи, рассчитанное на новую эстетику восприятия художественного произведения. Матисс творит принципиальное искусство, абсолютно свободное от правил и канонов.

8-5. Женщина в голубом. 1937. Филадельфия. Музей искусств.

8-6. Музыка. 1939. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная Галерея Олбрайт-Нокс. (См. №№ 6-4 и 7-1)

8-7. Сон. 1939-40. Частная коллекция.

8-8. Мадам Матисс. Зелёная полоса. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. №№ 6-2 и 7-6)

8-9. Синяя обнажённая (Вырезки из окрашенной гуашью бумаги, наклеенные на бумагу). 1952. Ницца. Музей Матисса. (См. № 5)
«Нужно уметь сберечь свежесть детства в восприятии вещей, не утратить наивности», — сказал однажды Матисс. В последние годы жизни, когда художнику уже трудно было писать маслом, он стал делать вырезки из окрашенной гуашью бумаги. Ведь «рисовать ножницами, врезаться прямо в цвет» — это ещё один способ находить идеальные соотношения цвета и линии на плоскости. Не случайно мастер настаивал на термине «декупаж», что означает «вырезки», «выкройки» (в противовес коллажу — Читать далее...

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
7
[555x570]
7-3
[550x700]
7-4
[556x700]
7-5
[591x700]
7-7
[529x700]
7-8
[476x590]
7-9
[700x504]
На марках:

7-1. Музыка. 1939. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная Галерея Олбрайт-Нокс. (См. № 6-4)

7-2. Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 6-1)

7-3. Сидящий Риффиан (Ле Риф). 1912-13. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.
Риффиане - этническая группа берберов на севере Марокко. Матисс написал эту картину в одной из своих поездок в Марокко. После пребывания в России, он переехал туда в 1912 году по совету Гертруды Стайн. В условиях кризиса вдохновения поездка в Марокко тогда помогла ему. Цвет стал более изысканным, композиции более мирными.

7-4. Красный головной платок. Мадам Матисс. 1907. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.

7-5. Урок музыки. 1917. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.
На картине: дочь Маргерит (23), сын Пьер (17), играющий на фортепиано, Жан (18) курящий сигарету, снаружи мадам Амели Матисс.

7-6. Мадам Матисс. Зелёная полоса. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. № 6-2)

7-7. Девушка с зелеными глазами. 1908. Сан-Франциско. Музей современного искусства.
Матисс всю жизнь ценил в своих женских моделях чувство собственного достоинства, смелость и жизнестойкость. Перед Первой мировой войной он написал серию портретов молодых женщин такого типа. Все портреты были вариациями одной и той же простой, довольно избитой формулы: модель изображалась анфас на фоне плоского цветного задника — монохромного или украшенного замысловатым орнаментом. Если и сегодня они впечатляют, то в начале века их эффект был оглушительным. Большинству, конечно, эти портреты казались странными, нелепыми и чересчур агрессивными — особенно непонятен был жирный черный контур, которым художник очерчивал фигуру. А показанная в Париже весной 1910 года «Девушка с зелеными глазами» стала притчей во языцех и продолжала оставаться мишенью яростных атак, появившись в конце того же года на скандально известной выставке постимпрессионистов в Лондоне.

7-8. Две девушки в желтом и красном интерьере. 1947. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.
Матисса нередко называли светским, салонным художником, усматривая в праздничности и нарядности его картин прямое воздействие на него вкусов богатых меценатов. Живописца упрекали в оторванности от существующей действительности, в непонимании современных насущных проблем. Действительно, за редким исключением, в картинах Матисса не увидишь «невзрачных мотивов будничной повседневности». Художник старался запечатлеть совершенно иное: нарядных женщин в красивой элегантной обстановке, пышные букеты цветов, яркие ковры. Картины Матисса не способны вызывать в людях «трагическое потрясение», но они могут помочь им обрести «душевное очищение и нравственную опору». «Я стремлюсь к искусству, исполненному равновесия и чистоты; оно не должно беспокоить и смущать. Я хочу, чтобы усталый, измотанный, изнуренный человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой», — говорил художник.

7-9. Радость жизни. 1905-1906. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.
«Радость жизни» — первое крупное декоративное панно художника, написано на сюжет поэмы Стефана Малларме «Послеполуденный отдых фавна». Картина повествует о беззаботной жизни в слиянии с природой, любовных ласках, музицировании и танце – о безвозвратно ушедшем «золотом веке» человечества. По сюжету композиция напоминает таитянские работы Поля Гогена, уехавшего в Океанию и нашедшего там неиспорченный цивилизацией наивный мир. Полотно выстроено по театральным законам: тщательно продумана мизансцена, кулисами служат деревья. Заметно, что художник нарушает пропорциональное изменение масштаба фигур в зависимости от степени их удаленности от зрителя, что затрудняет ориентацию последнего в пространстве картины. Но Читать далее...

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
6
[700x457]
6-1
[700x437]
6-2
[546x700]
6-3
[574x700]
6-4
[631x636]
6-5
[700x450]
6(блок)
[581x700]
На марках:

6-1. Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Эта картина была заказана Щукиным как «Гармония в синем», именно такая цветовая гамма подходила к столовой дома Щукина. Но Матисс перекрасил её в красный цвет, решив, что картина «недостаточно декоративна» (следы синего цвета всё ещё видны по краям картины). Это было серьёзным шагом Матисса в раскрытии декоративных возможностей живописи. Щукин, надо признать, правильно понял и оценил решение Матисса.

6-2. Мадам Матисс. Зелёная полоса. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств.
Выставленный портрет жены художника произвел настоящий фурор, прочно поместив автора в разряд «диких» (то есть фовистов). Количество красок и интенсивность цвета на картине могут показаться запредельными даже для фовизма. Фон в картине заменяют три цветовых плоскости, выстраивающие всю композицию. Причёска мадам Матисс выполнена в чёрных и сине-фиолетовых тонах и композиционно уравновешивается ярким фоновым сиреневым пятном. Светлая (розовая) и тёмная (зеленоватая) стороны лица разделены ключевым элементом картины — зелёной полосой, проходящей посередине лица мадам Матисс и сфокусированной на носу. Тёмные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену.

6-3. Молодой моряк (2-я версия). 1906. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
Матисс написал две версии этой картины. Несмотря на то, что картина называется "Молодой моряк", моделью для неё послужил 18-летний рыбак, по имени Герман Августин Бартелеми Монтарж. Произведение было написано в доме Матисса в Куллиуре, летом, которое относится к периоду фовизма в его творчестве.

6-4. Музыка. 1939. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная Галерея Олбрайт-Нокс.
В 30-х годах в своих многочисленных работах маслом и книжных иллюстрациях Матисс раздвигал границы картин — формы уходили в пространство за рамкой. Примером может служить эта картина.

6-5. Танец (1-я версия). 1909. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Сюжет картины Матиссу навеяли увиденные им в Коллиуре народные пляски. Другая версия — «Танец» — написана под впечатлением от греческой вазовой живописи и русских сезонов Сергея Дягилева. Основное выразительное средство полотна — сочетание лаконичности живописных средств с его огромным размером. «Танец» написан всего тремя красками. Синим цветом передано небо, розовым — тела танцоров, а зелёным цветом изображен холм. На картине изображён танец, хоровод пяти обнажённых людей на вершине холма. Вторая и наиболее известная версия картины находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

6(блок). Автопортрет в полосатой майке. 1906. Копенгаген. Государственный музей искусств.
Мощь упругих широких мазков словно делает холст тугим и жёстким, гудящим от напряжения. Кажется, Матисс работает не кистью по холсту, а стамеской и долотом по цельному массиву, и постепенно плоскости складываются в жёсткую архитектоническую конструкцию. Поперечные полоски нательника, коротко стриженые волосы и тёмная борода, зелёные пятна на лице и неспокойная синь фона – всё это рождает ассоциации с важной для модернистского кода фигурой моряка, представляющего одновременно и стихию (в самом себе), и борьбу с ней (шторм в открытом море). Матисс, спокойный мудрый Матисс, на автопортрете выглядит настороженным и готовым к нападению.

Начало темы "ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1861-1900)" см. в этой рубрике Часть 17
[496x400]
1
[700x558]
2
[700x452]
3
[700x413]
4
[700x535]
На марках:

1. Деревня на берегу реки. 1890. Саратов. Государственный художественный музей имени А. Н. Радищева.

2. У берега моря. Крым. 1886. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

3. У берега. Лодки. 1892. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

4. Осень. Усадьба. Бумага, пастель. 1894. Омск. Областной музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля.

[700x173]
[700x486]
На марках:
Н.М. Карамзин (1766-1826) - писатель, историк.
В.О. Ключевский (1841-1911) - историк.

На купоне цитаты:
"Патриотизм есть любовь ко благу и славе Отечества...". Н.М. Карамзин.
"История ничему не учит, а только наказывает за незнание уроков...". В.О. Ключевский.

Карамзин Николай Михайлович (1766-1826) - сын помещика Симбирской губернии. Образование получил дома, затем в Москве - в частном пансионе (до 1783 г.); также посещал лекции в Московском университете.
Литературная деятельность Н.М. Карамзина, признанного главы русского сентиментализма, сыграла большую роль в совершенствовании художественных средств изображения внутреннего мира человека, в развитии русского литературного языка. Издавал «Московский журнал» (1791-1792), в котором публиковал и свои художественные произведения, самое известное из которых "Бедная Лиза".
С середины 1790-х гг. определился интерес Н.М. Карамзина к проблемам истории. Он оставляет художественную литературу и работает главным образом над «Историей государства Российского» (т. 1–12, 1816–1829), одного из значительных трудов в Российской историографии.
В серии "Российские историки" 1991 года одна из марок была посвящена Н.М. Карамзину. (См. рубрику "История России-2", часть 20)

Ключевский Василий Осипович (1841-1911) родился в семье сельского священника. В 1865 г. окончил историко-филологический факультет Московского университета. С 1867 г. начал преподавательскую деятельность. В 1872 г. защитил магистерскую диссертацию «Древнерусские жития святых как исторический источник», в 1882 г. - докторскую диссертацию «Боярская дума Древней Руси».
С 1882 г. В.О. Ключевский - профессор русской истории Московского университета, с 1889 г. - член-корреспондент Петербургской академии наук, с 1900 г. - академик истории и древностей русских, с 1908 г. - почётный академик по разряду изящной словесности.
С 1880-х гг. был членом Московского археологического общества, Общества любителей российской словесности, Московского общества истории и древностей российских (председатель в 1893-1905 гг.). Наиболее известный научный труд Ключевского, получивший всемирное признание, - «Курс русской истории» в 5-ти частях.

Леон Самойлович Бакст (настоящее имя — Лейб-Хаим Израилевич, или Лев Самойлович Розенберг, 1866-1924) — русский художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева.
Родился в Гродно в небогатой еврейской семье учёного-талмудиста. После окончания гимназии учился вольнослушателем в Академии Художеств, подрабатывая иллюстрацией книг. На первой своей выставке (1889) принял псевдоним Бакст — укороченную фамилию бабушки (Бакстер). В начале 1890-х годов выставлялся в Обществе русских акварелистов. В 1893-1897 годах жил в Париже, часто возвращаясь в Санкт-Петербург. С середины 90-х примыкал к кружку писателей и художников, формировавшемуся вокруг Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратился в объединение «Мир Искусства». В 1898 году совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноименного издания. Графика, изданная в этом журнале, принесла Баксту славу.
Продолжил заниматься станковой живописью, создав портреты Малявина (1899), Розанова (1901), Андрея Белого (1905), Зинаиды Гиппиус (1906). Также преподавал живопись детям великого князя Владимира. В 1902 году в Париже получил заказ от Николая II на Встречу русских моряков.
В 1898 году Бакст показал работы на организованной Дягилевым «Первой выставке российских и финских художников»; на выставках «Мира Искусства», на выставке «Secession» в Мюнхене, выставках Артели русских художников, и проч.
В 1903 году перешёл в лютеранство ради брака с дочерью П. М. Третьякова Л. П. Гриценко.
Во время революции 1905 года Бакст работал для журналов «Жупел», «Адская почта», «Сатирикон», позднее в художественном журнале «Аполлон».
С 1907 года Бакст жил в основном в Париже и работал над театральными декорациями, в которых произвёл настоящую революцию.
В 1910 развёлся с Гриценко и вернулся к иудаизму. Всё это время жил в Европе, поскольку, будучи иудеем, не имел вида на жительство вне черты оседлости.
Во время визитов в Санкт-Петербург преподавал в школе Е. Н. Званцевой. В период 1908-1910 годов одним из его учеников был Марк Шагал, но в 1910 году они разорвали отношения. Бакст запретил Шагалу ехать в Париж, поскольку, по его мнению, это пошло бы во вред искусству Шагала, а в финансовом отношении привело бы молодого художника к голодной смерти (Шагал не рисовал театральных декораций). Шагал тем не менее поехал, не умер с голоду и нашёл свой стиль живописи.
В 1914 году Бакст был избран членом Академии художеств.
Леон Бакст умер в Париже от отёка лёгких и похоронен там на кладбище Батиньоль.
1
[700x506]
1
[700x503]
2
[395x553]
3
[395x552]
4
[700x503]
5
[392x549]
6
[395x552]
7
[397x555]
8
[397x551]
9
[394x552]
10
[700x502]
На марке портрет Леона Бакста по фотографии.

На конверте и открытках с марками:

1. Древний ужас. 1908. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Картина изображает гибель в природном катаклизме античной цивилизации, возможно, Атлантиды - мифической цивилизации, некогда процветавшей, согласно Платону, на огромном острове в Атлантическом океане. Обитатели острова достигли необычайных культурных и духовных высот, но за непомерную гордость были наказаны богами. Атлантиду навеки поглотил разбушевавшийся океан. Особенно притягивает взгляд одиноко поставленная художником в центр композиции величавая архаическая статуя богини, со спокойной улыбкой принимающая гибель породившей её цивилизации. От окружавшего её безумного и злобного хаоса богиню отделяла какая-то высшая Читать далее...

Куинджи Архип Иванович (1841-1910) - русский живописец, мастер пейзажной живописи.
Ночь на Днепре. 1882. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Это повторение-вариант картины "Лунная ночь на Днепре". 1880. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
[697x548]
[700x512]
Гармоничность и спокойствие, простота образов на картине "Лунная ночь на Днепре". На ночном небе сияет луна, окрашивая облака в холодный свет. Ниже видно как лунный свет колеблется на водах Днепра. Видно медленное течение реки, ее изгибы и линию берега, хаты. Всё в природе затихло, завороженное чудесным сиянием неба и днепровских вод.
Картина обрела поистине легендарную славу. Куинджи работал над ней летом и осенью 1880 года. По российской столице разнеслись слухи о феерической красоте "Лунной ночи на Днепре". На два часа по воскресеньям художник открывал желающим двери своей мастерской, и петербургская публика начала осаждать ее задолго до завершения произведения.
В мастерскую А.И. Куинджи приходили И.С. Тургенев и Я. Полонский, И. Крамской и П. Чистяков, Д.И. Менделеев, к картине приценивался известный издатель и коллекционер К.Т. Солдатенков. Прямо из мастерской, ещё до выставки, "Лунная ночь на Днепре" за огромные деньги была куплена великим князем Константином Константиновичем. А потом картина была выставлена на Большой Морской улице в Петербурге, в зале Общества поощрения художников. Выступление художника с персональной выставкой, да ещё состоящей всего из одной небольшой картины, было событием необычным. Причем картина эта трактовала не какой-нибудь необычный исторический сюжет, а была весьма скромным по размеру пейзажем. Но А.И. Куинджи умел побеждать. Успех превзошел все ожидания и превратился в настоящую сенсацию. Длинные очереди выстраивались на Большой Морской улице, и люди часами ждали, чтобы увидеть это необыкновенное произведение. Чтобы избежать давки, публику пускали в зал группами.
А.И. Куинджи всегда очень внимательно относился к экспонированию своих картин, размещал их так, чтобы они были хорошо освещены, чтобы им не мешали соседние полотна. В этот раз "Лунная ночь на Днепре" висела на стене одна. Зная, что эффект лунного сияния в полной мере проявится при искусственном освещении, художник велел задрапировать окна в зале и осветить картину сфокусированным на ней лучом электрического света. Посетители входили в полутемный зал и, завороженные, останавливались перед холодным сиянием лунного света. Публику приводила в восторг иллюзия натурального лунного света, и люди, по словам И.Е. Репина, в "молитвенной тишине" стоявшие перед полотном А.И. Куинджи, уходили из зала со слезами на глазах: "Так действовали поэтические чары художника на избранных верующих, и те жили в такие минуты лучшими чувствами души и наслаждались райским блаженством искусства живописи".
Куинджи был вдохновлён успехом картины и создал еще две копии «Лунной ночи»: одна хранится в Государственной Третьяковской галерее, другая находится в Ливадийском дворце в Ялте.
Не зря А.И. Куинджи называли художником света, и почтовая марка также передаёт творческий замысел художника по созданию ощущения реального лунного света и эффекта глубины пространства. Картина «Ночь на Днепре», по мнению самого художника, стала главным произведением его жизни.

Совместный выпуск Администраций связи стран - членов РСС. Народная кухня.
[700x299]
[700x502]
На почтовой марке изображён натюрморт из традиционных блюд русской кухни: окрошка, хлеб, квас, зелень и овощи.

Русская кухня славится разнообразием и изобилием. Она отличается наличием всевозможных квашеных, солёных и мочёных овощей, плодов и грибов, а также множеством деликатесных продуктов: осётр, сёмга, красная и чёрная икра, буженина и т. д. Традиционным является и разнообразие супов, среди которых наиболее известные - окрошка, щи, борщ, рассольник, солянка, калья, уха, ботвинья.

[700x504]
На марках:

Гавриил Дмитриевич Качалин (1911-1995) - советский футболист и футбольный тренер. Заслуженный мастер спорта СССР (1950). Заслуженный тренер СССР (1956).
Выступал за «Динамо» Москва (1936-1942). Чемпион СССР 1937, 1940 годов. Обладатель Кубка СССР 1937 года. Главный тренер сборной СССР (1955-1958, 1960-1962, 1968-1970). Под руководством Г.Д. Качалина сборная СССР выиграла Олимпийские игры 1956 года и Кубок Европы 1960 года. Возглавлял сборную на чемпионатах мира 1958, 1962 и 1970 годов.

Валентин Борисович Бубукин (1933-2011) - советский футболист, нападающий, капитан сборной СССР. Участник чемпионатов мира 1958, 1962 гг., обладатель Кубка Европы 1960 г. нападающий. Заслуженный мастер спорта СССР (1960), заслуженный тренер РСФСР (1990).

Юрий Николаевич Войнов (1931-2003) - советский футболист полузащитник, тренер. Признан одним из лучших игроков чемпионата мира 1958 г., обладатель Кубка Европы 1960 г. Советский и украинский тренер. Заслуженный мастер спорта СССР (1959). Заслуженный тренер Украинской ССР (1968). Один из лучших центральных полузащитников в истории советского футбола.

Валентин Козьмич Иванов (1934-2011) - советский футболист, нападающий, капитан сборной СССР, советский и российский тренер. Участник чемпионатов мира 1958, 1962 и 1966 гг. Олимпийский чемпион 1956 года и чемпион Европы 1960 года. Заслуженный мастер спорта СССР (1957). Заслуженный тренер СССР(1988). Лучший бомбардир Чемпионата мира 1962 года в Чили.

Сергей Сергеевич Сальников (1925-1984) - советский футболист, нападающий. Игрок олимпийской и национальной сборной СССР. Заслуженный мастер спорта СССР (1954, снято в апреле 1955; восстановлено в июле 1955). Участник чемпионата мира 1958 г., олимпийский чемпион 1956 г. Один из наиболее техничных игроков советского футбола. Окончил Высшую школу тренеров при ГЦОЛИФКе (1955) и факультет журналистики МГУ (1961).

Эдуард Анатольевич Стрельцов (1937-1990) - советский футболист, нападающий, участник чемпионата мира 1958 г. Олимпийский чемпион 1956 года, заслуженный мастер спорта СССР (1957, 1967). Его именем назван стадион «Торпедо» в Москве.

Лев Иванович Яшин (1929-1990) - легендарный советский футбольный вратарь, выступавший за московское «Динамо» и сборную СССР. Олимпийский чемпион 1956 года и чемпион Европы 1960 года, 5-кратный чемпион СССР, заслуженный мастер спорта СССР (1957). Герой Социалистического Труда (1990). Полковник ВС СССР. Лучший вратарь XX века по версиям ФИФА, МФФИИС, World Soccer, France Football и Placar. Входит в список лучших игроков XX века. Единственный вратарь в истории, получавший «Золотой мяч». Последний матч провёл 27 мая 1971 года.