Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
23
[628x572]
24
[700x544]
23-1, 23-4
[700x521]
23-2, 23-3
[700x675]
24
[521x700]
25
[424x571]
25
[367x700]
На марках:

23-1, 23-4. Композиция с кругами и козлом. 1920. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

23-2, 23-3. Жизнь крестьянина (Конюшня, ночь, человек с хлыстом). 1917. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.

24. Синий скрипач (Скрипач на крыше). 1947. Лилль. Музей изящных искусств.
Большинство картин Марка Шагала кажутся воплощением причудливого жанра и произведение «Синий скрипач» не является исключением. Демонстрируя нам сюжет, происходящий на открытом воздухе, с плавающими объектами и живым ярким круговоротом цветов, эта картина представляет собой классическую живопись Шагала. На картине изображена фигура человека, проплывающая на фоне ночного неба. Такой сюжет в сочетании с позой человека, и птицами, слетающимися к нему, создает праздничное настроение.

25. Зелёный скрипач. 1924. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.
Образ скрипача, музицирующего на крыше, неоднократно появляется на полотнах Марка Шагала. В традиционном еврейском укладе скрипач всегда был заметной фигурой, без которой не мыслились ни рождение ребёнка, ни свадьба, ни похороны. По сути, этот образ символизировал жизненный цикл человека. Кроме того, скрипач на крыше вполне мог соотноситься с евреями в рассеянии и с проблемами, связанными с этим. У скрипача зелёное лицо. Этот цвет ассоциируется с воскрешением через творчество. Известно, что именно зелёным цветом на фресках обычно писались головы древних египетских богов, умиравших и возрождавшихся вновь.
На марке и блоке картина показана в зеркальном изображении и с изменением цвета фона.

Зелёный скрипач. 1924.
Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.
На марке и блоке картина показана в зеркальном изображении и с изменением цвета фона.

[621x488]

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
21
[580x521]
21-1
[554x700]
21-2
[542x700]
21-3
[323x700]
21-4
[516x700]
22
[612x680]
22-1.
[700x554]
22(блок)
[492x700]
На марках:

21-1. Святой кучер (Святой извозчик над Витебском). 1911-12. Частная коллекция.

21-2. Портрет сестры художника (Анюта). 1910. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.

21-3. Белла с белым воротником. 1917. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

21-4. Поэт или в половине четвертого. 1911. Филадельфия. Музей изящных искусств.

22-1. День рождения. 1915. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Неприхотливый и ребяческий стиль работ Марка Шагала вряд ли более очевиден на какой-либо картине настолько сильно, насколько это демонстрирует нам «День рождения». Настроение картины весьма праздничное, при этом сохраняется некая загадочность, которая присуща большинству картин Марка Шагала. Художник изобразил лучший день в году – собственный день рождения. Перед нами двое – женщина и мужчина. Счастье переполняет человека, он отрывается от земли. Они оба взлетают вверх и парят под потолком. Им так хочется вылететь прямо сквозь стекла в огромный мир, не знающий границ. Огромное небо и величественные облака манят их и зовут к себе.

22(блок). Обнажённая (гуашь, бумага). 1913. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.

Жорж Брак (1882-1963) - французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-7", Художники Франции конца 19 в. на марках разных стран. Часть 1, "Художники разных стран-25", Жорж Брак (1882-1963) на марках разных стран. Часть 1.
14
[700x531]
14-1
[700x576]
14-2
[700x493]
14-3
[478x700]
14-4
[700x564]
14-6
[557x700]
На марках:

14-1. Блюдо с фруктами. 1908. Стокгольм. Музей современного искусства.

14-2. Интерьер с палитрой. 1942. Частная коллекция.

14-3. Большая обнажённая. 1908. Частная коллекция.

14-4. Музыкальные инструменты. 1908. Базель. Музей изящных искусств.

14-5. Натюрморт на столе. Жиллетт. (Коллаж, гуашь, уголь). 1914. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства. (См. № 4-2)

14-6. Виадук в Эстаке. 1908. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

Жорж Брак (1882-1963) - французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-7", Художники Франции конца 19 в. на марках разных стран. Часть 1, "Художники разных стран-25", Жорж Брак (1882-1963) на марках разных стран. Часть 1.
[700x266]
[700x269]
8
[700x569]
10
[700x601]
11
[457x700]
12
[550x414]
13
[556x700]
На марках:

8. Эстак. 1906. Частная коллекция.

9. Натюрморт с фруктами и мандолиной. 1938. Чикаго. Галерея Художественного института. (См. № 1-3)

10. Гавань в Кольюре. 1906. Частная коллекция.

11. Коричневый натюрморт. 1932. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
На марке картина повёрнута.

12. Две птицы. Шелкография. 1958.

13. Натюрморт на столе. Пьедестал STAL. Коллаж, масло. 1912.

Жорж Брак (1882-1963) - французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-7", Художники Франции конца 19 в. на марках разных стран. Часть 1, "Художники разных стран-25", Жорж Брак (1882-1963) на марках разных стран. Часть 1.
7
[700x355]
7-1
[697x700]
<
7-2
[700x527]
7-4
[565x700]
7-5
[680x700]
7(блок)
[563x700]
На марках:

7-1. Натюрморт с черепом. 1938. Частная коллекция.

7-2. Птица возвращается в гнездо. Цветная литография. 1956. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

7-3. Жёлтая птица (Белая птица на жёлтом фоне, литография в 5 цветах). 1959. (См. № 1(блок))

7-4. Гитара и блюдо с фруктами. 1909. Берн. Музей изящных искусств.

7-5. Красный пьедестал. 1942. Частная коллекция.

7(блок). Скрипка Брака и подсвечник. 1910. Сан-Франциско. Музей изящных искусств.

Жорж Брак (1882-1963) - французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-7", Художники Франции конца 19 в. на марках разных стран. Часть 1.
6
[700x476]
6-1
[700x580]
6-2
[572x700]
6-3
[700x542]
6-4
[490x363]
6(блок)
[527x700]
На марках:

6-1. Серая погода в бухте. 1907. Мюнхен. Новая Пинакотека.

6-2. Пейзаж в Ла-Сьота. 1907. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

6-3. Пейзаж в Ла-Сьота. 1907. Частная коллекция.

6-4. Пейзаж близ Антверпена. 1906. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.

6-5. Портрет Жоржа Брака на фоне неопознанного пейзажа.

6(блок). Терраса отеля "Мистраль" в Эстаке. 1907. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

Жорж Брак (1882-1963) - французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-7", Художники Франции конца 19 в. на марках разных стран. Часть 1.
4
[700x574]
5
[700x478]
4-1
[700x576]
4-2
[700x532]
4-3
[700x535]
4-4
[700x521]
5 [700x569]
На марках:

4-1. Гитара. Бумага, масло. 1916. Частная коллекция.
Авторство картины приписывается Пабло Пикассо.

4-2. Натюрморт на столе. Жиллетт. (Коллаж, гуашь, уголь). 1914. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

4-3. Голова лошади. Бронза. 1941-42. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

4-4. Бутылка и рыбы. 1910-12. Лондон. Галерея Тэйт-Модерн.

5. Натюрморт с гитарой (Красные шторы). 1938. Частная коллекция.

Жорж Брак (1882-1963) - французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.
Из семьи ремесленников. Учился в художественной школе Гавра у Шарля Луйе, затем в академии Эмбера в Париже. Начинал как художник-декоратор. Был близок к фовизму, испытал влияние Матисса и Дерена, выставлялся в Салоне Независимых в 1906 г. В 1907 г., после открытия для себя живописи Сезанна и встречи с Пикассо, резко изменил художественную манеру, стремясь к лаконизму живописных средств и геометризации предметов. В 1909—1912 гг. работал вместе с Пикассо над теоретическим обоснованием кубизма и стал одним из основателей этого течения. Участвовал в Первой мировой войне, в 1915 г. был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в 1917 г.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-7", Художники Франции конца 19 в. на марках разных стран. Часть 1.
1
[700x505]
1-2
[700x581]
1-3
[700x546]
1(блок)
[700x483]
[700x274]
2-1
[700x489]
2-2
[700x558]
3
[506x700]
На марках:

1-1. Репродукция и данные по картине не найдены.

1-2. Антверпен. 1906. Чикаго. Галерея Художественного института.

1-3. Натюрморт с фруктами и мандолиной. 1938. Чикаго. Галерея Художественного института.

1-4. Репродукция и данные по картине не найдены.

1(блок). Жёлтая птица (Белая птица на жёлтом фоне, литография в 5 цветах). 1959.

2-1. Музыкальный стол. 1913. Базель. Художественный музей.

2-2. Салон. 1944. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

3. Композиция с трефовым тузом. 1913. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
78
[700x305]
79
[700x525]
78-2
[700x525]
78-3
[446x700]
78-4
[700x481]
78-8
[623x700]
На марках:

78-1. Натюрморт с голубой скатертью. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 31-2, 48-2, 61-1 и 69-2)

78-2. Натюрморт. Фрукты и бронза. 1909-10. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
В этом натюрморте Матисс рационально упрощает художественные средства для усиления выразительности и декоративной целостности. Художник полностью отказывается от моделировки объемов, уничтожая тем самым трёхмерное пространство, и превращает натюрморт в сверкающую цветом драгоценную плоскость. Цветистый узор ковра заполняет почти все пространство картины. Изображённые на фоне ковра предметы — вазы, фрукты, скульптура Матисса «Две негритянки», исполненная им в 1908 году, — лишившись объема, включаются в общий ритм композиции. При помощи чистых цветов, напоминающих своим сверканием средневековую эмаль, художник передает сильное душевное переживание, которое вызвал в нем изображённый мотив. Не разрушая плоскости картины, Матисс заставляет зрителя воспринимать некоторые предметы как более близкие благодаря тому, что окрашивает их в светлые и тёплые тона, предметы же, окрашенные в темные и холодные оттенки, кажутся более далёкими. «Цвет и линия — это силы, и в игре этих сил, в равновесии их скрыта тайна творения», — писал Матисс.

78-3. Скрипач у окна. 1918. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Прямая, сосредоточенная фигура стоящего у открытого окна «Скрипача» удивительным образом соответствовала состоянию Матисса в 1918 году. Перед ним открывался новый свет и новый мир — мир его воображения, в котором реальность обретала новые формы и смысл. /Из книги: Сперлинг Хилари. Матисс/

78-4. Женщина, сидящая за туалетным столиком. 1923-24. Частная коллекция.

78-5. Автопортрет. 1918. Ле-Като-Камбрези (Север Франции, городок, в котором родился Матисс). Музей Матисса. (См. №№ 10 и 59(блок3))

78-6. Разговор. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 26-3, 50-3, 52 и 69-1)

78-7. Вид Кольюра (Крыши Кольюра). 1905. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 31-1, 48-5 и 59(блок2))

78-8. Корзинка с апельсинами. 1912. Париж. Музей Пикассо.

78(блок). Интерьер с баклажанами. 1911. Гренобль. Музей живописи и скульптуры. (См. № 22)

79-1. Семейный портрет (Семья художника). 1911. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 35, 55-1, 55(блок2), 58-3 и 67-1)

79(блок). Музыка. 1939. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная Галерея Олбрайт-Нокс. (См. №№ 6-4, 7-1, 8-6 и 32(блок4))

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
[700x328]
73
[479x700]
75
[580x405]
75-5
[700x587]
76
[575x431]
77
[659x567]
77-1
[551x700]
77-2
[556x700]
77-3
[541x700]
77-4
[466x700]
На марках:

72. Золотые (красные) рыбки. 1911. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (См. №№ 32-1, 38(блок2) и 48-3)

73. Интерьер в Нице. 1921. Чикаго. Галерея Художественного института.

74. Открытое окно. Кольюр. 1905. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. №№ 32(блок1) и 44-3)

75-1. Дама на террасе. 1907. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 62-3)

75-2. Натюрморт в голубых тонах. 1907. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. № 60)

75-3. Фрукты и кофейник. 1898. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 46-3)

75-4. Натюрморт с красным ковром. 1906. Гренобль. Музей живописи и скульптуры. (См. № 24)

75-5. Море в Кольюре. 1906. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.

76-1. Розовая обнажённая. 1935. Балтимор (шт. Мэриленд). Художественный музей. (См. №№ 66-3 и 67-2)

76(блок). Две одалиски. 1928. Стокгольм. Музей современного искусства. (См. №№ 64-5 и 67-3)

77-1. Девушка с тюльпанами (портрет Джин Вадерин). 1910. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

77-2. Портрет Греты Молл. 1908. Лондон. Галерея Тейт Модерн.

77-3. Кумир. Портрет женщины с цветами в волосах. 1905-06. Частная коллекция.

77-4. Мадам Матисс в японском платье. 1901. Частная коллекция.

77-5. Мадам Матисс. Зелёная полоса. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. №№ 6-2, 7-6, 8-8, 32(блок3), 44-2 и 47-1)

77-6. Женщина в шляпе. 1905. Сан-Франциско. Музей современного искусства. (См. №№ 8-4, 38-5, 44-1, 48-1 и 58-2)

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
69
[450x452]
69-3
[700x527]
70
[260x472]
70-1
[527x700]
70-2
[574x700]
71
[591x475]
71
[700x450]
На марках:

69-1. Разговор. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 26-3, 50-3 и 52)

69-2.Натюрморт с голубой скатертью. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 31-2, 48-2 и 61-1)

69-3. Испанский натюрморт. 1911. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
"Испанский натюрморт" исполнен одновременно с другим эрмитажным полотном - "Севильским натюрмортом", в том же номере гостиницы. Но композиция картины демонстрирует новый взгляд на знакомый мотив. Стол и диван приблизились к передней плоскости холста, вытеснив предметы первого плана "Севильского натюрморта". Цветовые пятна укрупнились, стали интенсивнее в тоне, вызвав изменение орнаментального ритма. Ткани покрыты крупным, чётким узором, заполняющим особенно активно нижнюю и среднюю части картины. Но эта орнаментальная роскошь не абсолютна: энергичный рисунок скатерти и привлекающие внимание стилизованные плоды и цветы на темно-синей ткани не покушаются на живую прелесть цветущей герани и перцев на столе. Матисс подчеркивает физическое бытие и значимость в структуре холста и цветочного горшка, и двух кувшинов (все это существовало в "Севильском натюрморте", но не имело пластической выявленности). Они становятся центром композиции и вносят устойчивость в этот красочный мир.

69-4. Женщина перед аквариумом. 1921. Чикаго. Галерея Художественного института. Мемориальный фонд Хелен Бирч ​​Бартлетт. (См. №№ 28-3 и 65-2)

70-1. Портрет Л. Н. Делекторской. 1947. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Картина подарена в 1967 году Эрмитажу женщиной, лицо которой запечатлено художником на этом и других полотнах. Однако дарительница не разрешала обнародовать своё имя, и на этикетках долгое время значились только ее инициалы "Л. Д.", и лишь много позднее они были раскрыты: Лидия Делекторская. Лидия Николаевна Делекторская (1910-1998) была моделью Матисса, его секретарём и другом. Без щедрого дара Л.Н. Делекторской в Эрмитаже не были бы представлены ни графическое наследие художника, ни его скульптура, а два её портрета - единственные живописные работы позднего периода творчества Матисса в собрании музея.

70-2. Обнаженная женщина (чёрный и золотой). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

70(блок1). Женщина в зелёном с гвоздикой. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 41)

70(блок2). Танец. 1910. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 42-1)

71. Чай в саду. 1919. Лос-Анджелес. Музей искусств.

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
66
[394x640]
66-3
[700x504]
66(блок1)
[700x553]
66(блок3)
[472x700]
67
[700x251]
68
[700x492]
На марках:

66-1. Лежащая обнажённая. 1924. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. № 64-6)

66-2. Одалиска с тамбурином. 1925-26. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. № 64-4)

66-3. Розовая обнажённая. 1935. Балтимор (шт. Мэриленд). Художественный музей.
Однажды Матисс заметил: «Фигура интересует меня намного сильнее, чем натюрморт или пейзаж». Это видно и по его картинам. По тем одалискам, например, сидящим или лежащим в причудливых чувственных позах. Но «Розовая обнаженная» «сделана» совершено иначе. В данном случае мы видим перед собой огромное тело, заполняющее собой все пространство холста. Для этой картины Матиссу позировала русская эмигрантка Лидия Делекторская – сначала компаньонка мадам Матисс, потом ассистентка художника, потом его натурщица и возлюбленная. Именно она сделала 22 фотографии, иллюстрирующие отдельные этапы работы мастера над этой картиной, процесс поиска композиции и превращения форм. Как доказывают эти фотографии, первоначально «Розовая обнажённая» задумывалась Матиссом в более реалистичной манере. Синий цвет фона и отсутствие перспективы делают центральный образ более выразительным, а клетчатый узор дивана подчеркивает округлость форм женского тела. Голова женщины выглядит непропорционально маленькой по сравнению с телом. Это умышленное нарушение пропорций как бы обозначает иерархию «значимостей» — женское тело представляло для художника больший интерес.

66-4. Обнажённая со спины. 1918. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 54-4 и 56-2)

66-5. Обнажённая на синей подушке. 1924. Коллекция Броуди. (См. № 54(блок))

66-6. Сидящая обнажённая. 1909. Гренобль. Музей живописи и скульптуры. (См. № 56-5)

66(блок1). Обнажённая на голубой кушетке (Одалиска с зелёным поясом). 1926. Балтимор (шт. Мэриленд). Художественный музей.

66(блок2). Обнажённая на синей подушке. 1924. Коллекция Броуди. (См. №№ 54(блок) и 66-5)

66(блок3). Балерина. Гармония в сером. 1927. Частная коллекция.

67-1. Семейный портрет (Семья художника). 1911. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 35, 55-1, 55(блок2) и 58-3)

67-2. Розовая обнажённая. 1935. Балтимор (шт. Мэриленд). Художественный музей. (См. № 66-3)

67-3. Две одалиски. 1928. Стокгольм. Музей современного искусства. (См. № 64-5)

68. Голубая обнажённая (Воспоминание о Бискре). 1907. Балтимор (шт. Мэриленд). Музей изящных искусств. (См. №№ 56(блок), 64-2, 65-4 и 65(блок))

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
64
[432x567]
64-3
[578x700]
64-4
[521x700]
64-5
[700x593]
64-6
[700x467]
65
[700x359]
65-3
[700x544]
На марках:

64-1. Фотография. Матисс осенью 1911 года в своей мастерской в Исси-Ле-Мулино перед мольбертом во время работы над картиной "Натюрморт и Танец". Париж. Архив Матисса. (См. № 57-1)

64-2. Голубая обнажённая (Воспоминание о Бискре). 1907. Балтимор (шт. Мэриленд). Музей изящных искусств. (См. № 56(блок))

64-3. Поднятое колено (Сидящая одалиска). 1922. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.
«Поднятое колено» – одна из множества одалисок, написанных Матиссом. Матисс уже приобрел известность, его выставки проходят по всему миру. Он остается верен своему манифесту: живопись должна быть понятна любому, независимо от его проникновения в теоретические глубины. Задача искусства – не смущать и тревожить, а подарить блаженство, внутреннее равновесие и наслаждение.

64-4. Одалиска с тамбурином. 1925-26. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
"Одалиска с тамбурином" - прекрасный пример использования мавританских орнаментов в творчестве Анри Матисса. Керамика Магриба - её смелые арабески, ослепительная и тонкая полихромия произвели сильнейшее впечатление на художника.

64-5. Две одалиски. 1928. Стокгольм. Музей современного искусства.
На марке зеркальное изображение картины.

64-6. Лежащая обнажённая. 1924. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.
"Экспрессия заключается не в страсти, вспыхивающей на лице или проявляющейся в резком движении тела, она заключается во всей структуре картины: в месте, занимаемом телами, в пустых пространствах вокруг них, в их пропорциях",– говорит Матисс, и эти слова характеризуют собою все "телесные" искания молодых французских "примитивистов", идущих по следам Сезанна. Правда, тот же Матисс во многом вдохновляется мексиканскими идолами (большая голова при маленьком теле) и даже Кранахом (характерный изгиб стана), но в общем и целом, человеческая фигура является для него абстрактной геометрической фигурой, построенной на правильном чередовании линий и углов.

65-1. Гармония в красном (Красная комната. Десерт). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 6-1, 7-2, 23, 32(блок2), 37, 45 и 50-2)

65-2. Женщина перед аквариумом. 1921. Чикаго. Галерея Художественного института. Мемориальный фонд Хелен Бирч ​​Бартлетт. (См. № 28-3)

65-3. Обеденный стол. 1897. Частная коллекция.

65-4. Голубая обнажённая (Воспоминание о Бискре). 1907. Балтимор (шт. Мэриленд). Музей изящных искусств. (См. №№ 56(блок) и 64-2)

65(блок). Голубая обнажённая (Воспоминание о Бискре). 1907. Балтимор (шт. Мэриленд). Музей изящных искусств. (См. №№ 56(блок), 64-2 и 65-4)

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
61
[700x360]
62
[700x358]
63
[700x359]
61-2
[700x578]
61-4
[700x534]
62-3
[700x555]
62-4
[700x578]
63-1
[700x580]
63-2
[700x561]
63-3
[700x566]
На марках:

61-1. Натюрморт с голубой скатертью. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 31-2 и 48-2)

61-2. Красный лук. 1906. Копенгаген. Государственный музей искусств.

61-3. Посуда и фрукты. 1901. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 18, 36-4, 38-3, 39-2 и 46-2)

61-4. Натюрморт с первыми апельсинами. 1899. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

61(блок). Натюрморт с первыми апельсинами. 1899. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства. (См. № 61-4)

62-1. Радость жизни. 1905-1906. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. №№ 7-9, 30-1 и 57)

62-2. Игра в шары. 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 26-5)

62-3. Дама на террасе. 1907. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Картина написана в Коллиуре, на юге Франции, летом 1907 г. Сидящая на открытой террасе женщина - жена Матисса Амели. В отличие от "Вида Коллиура", тоже хранящегося в Эрмитаже, в этой работе нет раздельных мазков чистой краски. В ней все предельно упрощено. Художник строит композицию крупными цветовыми плоскостями, обведенными цветным контуром. Рисунок становится важным элементом картины. Как и цвет, он активно заявляет о себе в ритмической организации холста. Очерчивая энергичными линиями горизонталь балюстрады, подвижные парусники на воде, мягкие формы холмов и уютную женственность фигуры жены, Матисс создает мир, в котором чувствуется и биение пульса жизни, и торжественный покой. Это тяготение к ясности, монументальности предвещает скорый отход от фовизма, направления, лидером которого Матисс был в течение нескольких лет.

62-4. Скульптура и персидская ваза. 1908. Осло. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна.

62(блок). Радость жизни. 1905-1906. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. №№ 7-9, 30-1, 57 и 62-1)

63-1. Роскошь, покой и наслаждение. 1904. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Когда Матисс писал эту картину, ему было 34 года и он находился под очевидным влиянием пуантализма, которым его «заразил» Поль Синьяк. Работа, выставленная в Салоне независимых 1905 года, произвела большое впечатление на зрителей. Чуть позже её купил Синьяк для своего дома в Сен-Тропезе. Стилистика тут дивизионисткая, но композиция обнаруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Моне. Полувеком ранее Мане представил публике свою скандально известную картину, где на переднем плане мы видим такую же, как у Матисса, расстеленную на земле белую скатерть. Все остальное здесь придумал сам Матисс. Среди его находок отметим искусно подобранные контрастные оттенки пурпурного и зеленного цвета.
Картина «Роскошь, покой и наслаждение» была первой попыткой Матисса соединить реалистические детали — фигуру жены, чайные чашки и скатерть, сосну и залив в Сен-Тропезе — с анархистской фантазией. Этой работой Матисс открыто бросал вызов дивизионизму. «Роскошь» стала самой крупной (по своими размерам) и наиболее амбициозной картиной художника за восемь лет, прошедших со времени появления «Десертного Читать далее...

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
58
[700x442]
59
[700x443]
58-1
[595x700]
58-4
[700x495]
59(блок4)
[463x700]
60
[700x483]
60
[700x554]
На марках:

58-1. Зора на террасе. 1912. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
В картине «Зора на террасе» — изумрудно-голубой цвет превращает произведение в фантастический мираж. Сидящая на ковре марокканка Зора будто парит в нереальной мерцающей среде. Изумрудно-голубое марево вбирает в себя даже линии. Так, исчезает стык пола и стены, отчего интерьер воспринимается как чудесное видение. Во всей атмосфере картины царит ощущение неги и покоя, реальное и фантастическое сливаются воедино, вероятно, поэтому отставленные в сторону туфли — «бабуши» так похожи на плавающих в аквариуме рыбок.

58-2. Женщина в шляпе. 1905. Сан-Франциско. Музей современного искусства. (См. №№ 8-4, 38-5, 44-1 и 48-1)

58-3. Семейный портрет (Семья художника). 1911. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 35, 55-1 и 55(блок2))

58-4. Люксембургский сад. 1901. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Матисс написал "Люксембургский сад", смело прибегая к цветовым упрощениям. По примеру Гогена он не счёл нужным обращать внимание на мелкие детали и создал пейзаж из нескольких активных цветовых зон. Тем не менее в этой картине Матисса больше цвета.

59-1. Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 6-1, 7-2, 23, 32(блок2), 37, 45 и 50-2)

59(блок1). Сидящий Риффиан (Ле Риф). 1912-13. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. №№ 7-3 и 48-4)

59(блок2). Вид Кольюра (Крыши Кольюра). 1905. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 31-1 и 48-5)

59(блок3). Автопортрет. 1918. Ле-Като-Камбрези (Север Франции, городок, в котором родился Матисс). Музей Матисса. (См. № 10)

59(блок4). Портрет мадам Матисс. 1913. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Портрет мадам Матисс создавался летом 1913 г. под Парижем, в Исси-ле-Мулино, в саду собственного дома. Амели позирует мужу в садовом зеленом кресле - элегантная, непринуждённая и собранная одновременно. Матисс выразительно точен в передаче ее позы, прямой осанки, он подчеркивает безукоризненный вкус в одежде. Выстраивая картину, художник воспользовался традиционной схемой парадного светского портрета, но наполнил её совсем нетрадиционным звучанием. Мир, созданный художником, - иная реальность. Лицо Амели погружено в зеленоватую тень. Лаконично очерченное, с жестко выявленными схематичными чертами, оно напоминает маску. И эта маска не просто скрывает внутреннюю сущность модели, но воплощает затаённость, не поддающуюся ясности и логике ума. И в унисон с ней живут напряженные, загадочно-тревожные и всепроникающие синие и сине-чёрные тона картины, внутри которых люминесцирует зелёный цвет. В 1914 г. "Портрет жены художника" вошел в собрание С. И. Щукина, став его последним приобретением.

60. Натюрморт в голубых тонах. 1907. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
[700x357]
56-1
[571x700]
56-3
[700x485]
56-4
[553x700]
56-5
[700x559]
56(блок)
[700x446]
57
[700x529]
57-1
[360x554]
На марках:

56-1. Музыка (эскиз). 1907. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Матисс находит свое решение этой темы: в чуть грубоватых обнажённых фигурах есть достоверность зарисовок с натуры и вместе с тем в них проглядывает музыкальный ритм, они хорошо группируются, вписываются в холст и этим предвосхищают дальнейшие работы художника.

56-2. Обнаженная со спины. 1918. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. № 54-4)

56-3. Роскошь I. 1907. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Матисс написал два варианта этой картины: «Роскошь I» и «Роскошь II», 1907-08. Копенгаген. Государственный художественный музей.
На картине три женщины в пейзаже. Матисс продолжил свои исследования на тему Золотого Века. Субъект картины остаётся загадочным: это купальщики, мифологическая сцена поклонения или стилистические упражнения, когда одно тело даётся в трёх различных позах? В первом варианте Матисс показывает фигуры в разных плоскостях, а во втором они изображены одним цветом, что ставит их в одну плоскость.

56-4. Цыганка. 1906. Сен-Тропе ( Прованс). Музей Аннонсиад.
Женское лицо, написанное зелёным, сиреневым, охристым, наполнено новой выразительностью, силой и импрессионистскими акцентами. Оно построено на широких плоскостях звонких и глубоких оттенков, что предсказывает развитие в сторону сжатия формы, дисциплины мазка, использованного Матиссом ранее максимально вольно.

56-5. Сидящая обнажённая. 1909. Гренобль. Музей живописи и скульптуры.

56(блок). Голубая обнажённая (Воспоминание о Бискре). 1907. Балтимор (шт. Мэриленд). Музей изящных искусств.
Почти силуэтная обнажённая, просто и без лишних деталей, только сущность женского тела без прикрас и преувеличения.

57-1. Фотография. Матисс осенью 1911 года в своей мастерской в Исси-Ле-Мулино перед мольбертом во время работы над картиной "Натюрморт и Танец". Париж. Архив Матисса.

57(блок). Радость жизни. 1905-1906. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. №№ 7-9 и 30-1)
На блоке зеркальное изображение картины.

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
54
[443x561]
54-1
[525x700]
54-2
[555x700]
54-4
[517x700]
54(блок)
[556x700]
55
[700x360]
55-2, 55(блок1)
[528x700]
На марках:

54-1. Андре Дерен (1880-1954). Портрет Матисса. 1905. Частная коллекция.

54-2. Окно. 1916. Детройт (шт. Мичиган). Институт искусств.

54-3. Голова Лоретты с чашкой кофе. 1917. Золотурн (Швейцария). Художественный музей. (См. №№ 50-4 и 51)

54-4. Обнаженная со спины. 1918. Филадельфия. Музей изящных искусств.

54(блок). Обнажённая на синей подушке. 1924. Коллекция Броуди.
Картина находится на аукционе Кристи и оценена в $20-30 млн. Натурщица на картине сидит закинув руки за голову — поза, в которой Матисс в этот период постоянно пишет и ваяет своих "Одалисок".

55-1, 55(блок2). Семейный портрет (Семья художника). 1911. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 35)

55-2, 55(блок1). Сидящая одалиска с поднятыми руками (Генриетта Даррикаррер). 1923. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
С 1920 по 1928 гг. постоянной моделью и музой художника была Генриетта Даррикаррер, поэтому работа с ней определила настроение многих произведений этого периода. Художника, несомненно, привлекали не только внешние данные Генриетты, но и ее артистизм. Она умела перевоплощаться в восточную одалиску и пылкую испанку; в музыкантшу и танцовщицу. Матисс поощрял её занятия танцем, музыкой и даже живописью.

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
50
[700x525]
[700x395]
50-1
[700x576]
50-4
[568x700]
50-6
[700x571]
53
[700x494]
53-1
[700x562]
53(блок)
[525x700]
На марках:

50-1. Одалиска в красных шароварах. 1921. Париж. Музей Оранжери.
С окончанием первой мировой войны начинается совершенно новый период, отмеченный поворотом в сторону большей предметности. Конечно, молодые женщины из Ниццы, позировавшие Матиссу, такие же одалиски, как героини живописи рококо — пастушки. Идёт последний акт романтической игры в Восток. Матисс пишет своих одалисок с ренуаровской тонкостью и живым чувством юной красоты. Все дышит лёгкостью и непринуждённостью. Может даже показаться, что перед нами легкомысленная живопись развлекающегося человека. Однако Пьер Матисс недаром вспоминал, какого труда стоили его отцу одалиски двадцатых годов. Даже в таком жанре не столько внешняя красота, сколько человеческое содержание привлекало художника. В период одалисок к Матиссу наконец-то пришло широкое признание.

50-2. Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 6-1, 7-2, 23, 32(блок2), 37 и 45)

50-3. Разговор. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 26-3)
На марке фрагмент картины в зеркальном изображении.

50-4. Голова Лоретты с чашкой кофе. 1917. Золотурн (Швейцария). Художественный музей.
На марке картина повёрнута.
С победой Франции, что очень остро переживал Матисс, всё изменилось. Наступил возврат к природе, к реальности жизни, к тому, что Гастон Диль правильно называет «неизбежным обращением к чувству»,— период, где царствует новая модель - Лоретта. /Из книги: Раймон Эсколье. Матисс/

50-5. Печаль короля. 1952. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства. (См. № 33-4)

50-6. Читающая. Маргерит Матисс. 1906. Гренобль. Музей изящных искусств. (См. № 2)
Зимой 1906 года Матисс написал третий фовистский портрет — «Интерьер с молодой девушкой», или «Читающая девушка», изобразив одиннадцатилетнюю Маргерит в рабочем переднике, увлечённой чтением (она сидит подперев голову рукой, на столе кофейник и ваза с фруктами, знакомые по многочисленным натюрмортам, сделанным в мастерской на набережной Сен-Мишель). Портрет дочери в определенном смысле тоже изображал горящий дом: дом художника, где пламя пожирало традиционные установки и методы. Маргерит позировала в центре этого цветового пожара столь же невозмутимо, сколь и Амели в «Женщине в шляпе». Маргерит, старшая из детей Матисса, сделалась «третьим полюсом», вокруг которого вращалась вся жизнь семьи. Дочь была смелой, решительной и бескомпромиссной (и оставалась такой до конца дней). Еще маленькой девочкой она делала то, чем в более обеспеченных семьях обычно занималась прислуга: покупала продукты, убирала дом, присматривала за младшими братьями. Только благодаря Маргерит Амели имела возможность позировать мужу или позволить себе отдохнуть после бессонной ночи, когда до рассвета читала ему вслух. Девочку шутя называли «доктором», как и ее отца, — Маргерит и Анри отличались обостренным чувством долга. /Из книги: Сперлинг Хилари. Матисс/

51. Голова Лоретты с чашкой кофе. 1917. Золотурн (Швейцария). Художественный музей. (См. № 50-4)
На марке картина повёрнута.

52. Разговор. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 26-3 и 50-3)
На марке фрагмент картины в зеркальном изображении.

53-1. Натюрморт с устрицами. 1940. Базель. Художественный музей.
„Натюрморт с устрицами” — это одно из самых совершенных созданий Матисса. И на этот раз предметы, переданные им, превращаются в чисто живописные ценности. Кувшинчик виден сбоку, и этим подчеркивается его безотносительность, вместе с тем он утверждает вертикаль, служит элементом устойчивости в картине. Тарелка с устрицами видна, несколько сверху — это овал с вписанным в него венком. Синий поднос также виден сверху, поднимается и Читать далее...

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
48
[700x491]
48(блок)
[399x600]
49
[700x471]
49-1
[536x700]
49-2
[531x700]
49-3
[519x700]
49-4
[530x640]
49-5
[523x700]
На марках:

48-1. Женщина в шляпе. 1905. Сан-Франциско. Музей современного искусства. (См. №№ 8-4, 38-5 и 44-1)
На марке зеркальное изображение картины.

48-2. Натюрморт с голубой скатертью. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 31-2)

48-3. Золотые (красные) рыбки. 1911. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (См. №№ 32-1 и 38(блок2))

48-4. Сидящий Риффиан (Ле Риф). 1912-13. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. № 7-3)

48-5. Вид Кольюра (Крыши Кольюра). 1905. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 31-1)

48(блок). Фотография Матисса 1948 года. Париж. Работа Жизель Фройнд.

49-1. Золотая рыбка. 1915-16. Частная коллекция.

49-2. Ананас. 1948. Нью-Йорк. Семейный фонд Алекса Хиллмана.

49-3. Натюрморт с цветами. 1907. Эссен. Музей Фолькванг.

49-4. Амфитрита. Аппликация. 1947. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Амфитрита в греческой мифологии является одной из нереид и символизирует спокойное море.

49-5. Клоун (Джаз). Аппликация. 1943. Париж. Музей Пикассо.

49(блок). Очертания Нотр-Дам ночью. 1902. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная галерея Олбрайт-Нокс. (См. №№ 44-4 и 46-1)