Рождение. 1912. Чикаго. Институт искусств.
На марке зеркальное изображение картины.

[649x557]
[700x405]

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x259]
[700x233]
100
[563x700]
101
[562x700]
103
[533x700]
106
[514x700]
107
[546x700]
На марках:

100. Красный еврей. 1915. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
В военные годы обострились гонения на евреев и рождается ряд очень религиозных работ, в том числе и "Красный еврей". "Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником", — сформулировал Шагал свою позицию в одном из эссе.

101. Осень в деревне. 1939-45. Хартфорд (шт. Коннектикут). Музей искусств Уодсворт Атенеум.

102. Я и деревня. 1911. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 26-7, 29 и 40(блок))

103. Наездница. 1931. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум.
На марке зеркальное изображение картины.

104. Натюрморт. 1912. Частная коллекция. (См. №№ 32-2 и 65)

105. Синий скрипач (Скрипач на крыше). 1947. Лилль. Музей изящных искусств. (См. №№ 24 и 34(блок))

106. Портрет Вавы. 1955. Частная коллекция.

107. России, ослам и другим. 1912. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
На картине звёзды словно прорезают отверстия в сверкающей зелени небосклона, а между звёздами парит плотная крестьянка, изображённая во всей её тяжеловатой земной реальности. В картине чувствуется скрытая привязанность Шагала к жизни провинции России и, вместе с тем, стремление освободиться от неё.

Наездница. 1931. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум.
На марке зеркальное изображение картины.
[653x506]

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x259]
[700x239]
92
[536x700]
94
[436x587]
95
[539x700]
99
[499x700]
На марках:

92. Самсон и Далила (Зеркало). Акварель. 1912. Частная коллекция.

93. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

94. Танцовщица. Частная коллекция.

95. Акробат. 1914. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная Галерея Олбрайт-Нокс.

96. Синий дом. 1917. Льеж. Музей изящных искусств. (См. № 32-4)

97. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

98. Скрипач (Скрипач на крыше). 1912-13. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум. (См. № 32-3)

99. Земфира, дизайн костюма для балета Алеко. Сцена 1. 1942. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x257]
[700x258]
84
[521x700]
85
[426x700]
87
[476x640]
89
[466x700]
90
[512x639]
На марках:

84. Наездница (Акробатка). Цветная литография. 1961.
На марке зеркальное изображение картины.

85. Жених и невеста (Новобрачные). 1910. Собственность семьи художника. Цветная литография выполнена зеркально в 1960.

86. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

87. Петух. 1947. Лион. Музей изящных искусств.
На марке зеркальное изображение картины.

88. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

89. Добрый день, Париж. 1939-42. Частная коллекция.

90. Время - река без берегов. 1930-39. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Неожиданное взаимосочетание поэтических образов, обнаруживает схожесть с манерой сюрреалистической живописи. Название туманное, позаимствовано у Овидия. Крылатая рыба, летящие часы, замершая река, обнимающиеся влюбленные отныне становятся повторяющимися мотивами его образной стилистики. Летящие часы олицетворяют «окрыленное» и превращенное в вечность время. Часы были для художника символом смерти – взято из каббалы, с которой Шагал был хорошо знаком. Изменчивая многоликость придуманного им фантастического мира, насквозь условного, театрального, игрового, привлекает зрителя, будит его воображение, вызывает целый комплекс чувств и ассоциаций.

91. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

Наездница (Акробатка). Цветная литография. 1961.
На марке зеркальное изображение картины.
[700x465]

Петух. 1947. Лион. Музей изящных искусств.
На марке зеркальное изображение картины.


[700x462]

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".

[700x255]
[700x258]
[700x258]
[700x256]
68
[474x700]
71
[502x700]
74
[572x700]
75
[539x693]
76
[626x662]
77
[406x700]
78
[535x700]
79
[618x700]
80
[480x700]
82
[700x609]
На марках:

68. Ангел с палитрой. 1927-36. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

69. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

70. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

71. Война. 1943. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Впечатляющий рисунок, написанный в 1943 году под названием «Война» с языками пламени, охватившими домики Витебска, женщиной с младенцем, закрывшей лицо рукой, процессией беженцев и мордой потрясенного животного.

72. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

73. Автопортрет с семью пальцами. 1913. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум. (См. №№ 34-1 и 40-1)

74. Сатир и путешественник (иллюстрация басни Лафонтена). 1952. Цветной офорт.
Лафонтен по сути пересказывает в стихах басню Эзопа. Говорят, что когда-то человек с сатиром решили жить в дружбе. Но вот пришла зима, стало холодно, и стал человек дышать себе на руки, поднося их к губам. Спросил его сатир, зачем он это делает; ответил человек, что так он согревает руки в стужу. Потом сели они обедать, а еда была очень горячая; и стал человек брать ее понемножку, подносить к губам и дуть. Снова спросил сатир, что это он делает, и ответил человек, что так он охлаждает кушанье, потому что ему слишком горячо. Сказал тогда сатир: "Нет, приятель, не быть нам с тобой друзьями, если у тебя из одних и тех же губ идет и тепло и холод". Весь смысл басни построен на игре слов, на переносном значении французского выражения "soufler le chaud et le froid", "дуть тепло и холод", т. е. быть двуличным, то хвалить, то порицать одно и то же. Так и мы должны остерегаться дружбы тех, кто ведет себя двулично.

75. Старый лев (Лев и ослы). Иллюстрация к басне Лафонтена. 1927. Частная коллекция.

76. Посвящается Аполлинеру. 1911. Эйндховен (Нидерланды). Городской музей Ван Аббе.
Картина «Посвящается Аполлинеру» — большая, размером 200 × 189,9 см, близкая по стилю к кубизму или орфизму — носит романтическое посвящение поэтам Аполлинеру и Сандрару (внизу на холсте автор изобразил символическое сердце, пронзенное стрелой), а также, вероятно не без тайного умысла, владельцу галереи Герварту Вальдену и искусствоведу Риччото Канудо. Центральное место на полотне занимает сдвоенная фигура Адама и Евы, у которых общая нижняя половина — женская. Левая рука Адама (а может быть, Евы) изогнута и напоминает змею, в изгибах которой можно увидеть компенсаторный фаллический жест. Эта картина, отмеченная символическими еврейскими и Читать далее...

В воскресенье в Париже. 1954. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
На марке зеркальное изображение картины.
[700x419]

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x229]
[700x232]
[700x226]
[700x244]
56
[700x534]
58
[700x511]
59
[700x515]
60
[700x487]
61
[700x455]
62
[700x537]
63 [700x549]
64
[700x507]
67
[513x700]
На марках:

56. Красные ворота. 1917. Штутгарт. Государственная галерея. (также Частная коллекция).

57. Корова с зонтиком. 1946. Частная коллекция. (См. 41-4)

58. Русская деревня. 1929. Частная коллекция.

59. Газета "Смоленский вестник". 1914. Филадельфия. Музей искусств.

60. Карнавал (эскиз панно для II акта балета «Алеко» на музыку Петра Чайковского). 1942. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

61. Ромео и Джульетта (эскиз росписи плафона потолка Оперы Гарнье в Париже, литография). 1964. Частная коллекция.
В 1963 году Андре Мальро — министр культуры Франции — решил, что зрительный зал национальной французской оперы пора обновить и предложил Марку Шагалу сделать роспись плафона для Парижской оперы. Новость о том, что плафон для оперы Гранье будет расписывать Шагал, вызвала много разногласий. Кто-то выступал против того, чтобы над французским национальным памятником работал белорусский еврей, кто-то — против того, чтобы художник с неклассической манерой письма расписывал часть здания, имевшего историческую ценность. Но, несмотря на это, Марк Шагал, которому к тому времени было уже 77 лет, принялся за работу. Над проектом художник работал почти год. В итоге было потрачено около 200 килограммов краски, а холст занимал 220 м². К потолку плафон прикреплен на высоте более 21 метра. Художник разделил плафон на 5 цветных секторов: синий, желтый, красный, зеленый и белый. В зелёном были размещены истории любви: «Ромео и Джульетта» Берлиоза и «Тристан и Изольда» Вагнера. Свою работу Шагал назвал «цветное зеркало шелков и блеска драгоценностей». Идея заключалась в том, чтобы выразить уважение оперным и балетным композиторам.

62. Визит к родственникам (акварель, чернила, карандаш, бумага). 1915. Частная коллекция. Швейцария.

63. Материнство (литография). 1953. Частная коллекция.

64. Композиция с козлом. 1917. Частная коллекция.

65. Натюрморт. 1912. Частная коллекция. (См. № 32-2)

66. Концерт. 1957. Частная коллекция. (См. № 35(блок2))

67. Волшебник Парижа II (Цветная литография). 1969-70. Частная коллекция.
Рисунок символизирует красоту и очарование Парижа. Клоун, или шут, стоящий справа, держит в руках букет цветов. Он появляется, как будто паря над красным городским пейзажем на фоне танцующей толпы над Эйфелевой башней.

Моисей разбивает скрижали Завета. 1955-56.
Кёльн. Музей Вальрафа-Рихарца.
На марке зеркальное изображение картины.
[685x484]

Еврей со свитком торы. 1925. Частная коллекция.
На марке зеркальное изображение картины.

[700x461]

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x254]
[700x254]
[700x254]
44
[397x620]
45
[520x700]
46
[423x700]
47
[458x700]
48
[530x700]
49
[496x584]
50
[535x700]
51
[502x700]
52
[414x650]
53
[236x314]
54
[336x388]
55
[459x700]
На марках:

44. Скульптура "Два лица или Пара". 1953.

45. Еврей со свитком торы. 1925. Частная коллекция.
На марке зеркальное изображение картины.

46. Пара в сумерках. 1980. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.

47. В небе над Опера. 1980. Литография. Новый Орлеан (шт. Луизиана). Музей искусств.

48. В парикмахерской. 1961. Частная коллекция.

49. Канун Судного дня. Частная коллекция.

50. Молящийся еврей (раввин Витебска). 1914. Венеция. Музей современного искусства. (1923. Чикаго. Художественный институт.

51. Букет с летящими влюблёнными. 1934-37. Лондон. Галерея Тейт Модерн.

52. Красное материнство. 1980. Ницца. Национальный музей Марка Шагала Библейское Сообщение.

53. Скрипач на скамейке. 1914. Частная коллекция.

54. Художники. Цветная литография. 1977. Частная коллекция.

55. Моисей разбивает скрижали Завета. 1955-56. Кёльн. Музей Вальрафа-Рихарца.
На марке зеркальное изображение картины.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
41
[668x572]
41-1.1
[571x700]
41-2.2
[615x650]
41-3.2
[503x700]
41-4
[700x512]
42
[544x570]
43
[700x525]
43-1
[700x521]
43(блок)
[640x640]
На марках:

41-1.1. Автопортрет с кистями. 1909. Дюссельдорф. Художественное собрание Федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия.

41-1.2. Концерт. 1957. Частная коллекция. (См. № 35(блок2))

41-2.1. Портрет по фотографии.

41-2.2. Сельская мадонна. 1942. Мадрид. Музей Тиссен-Борнемиса.

41-3.1. Портрет по фотографии.

41-3.2. Моей наречённой. 1911. Масло, акварель, гуашь, бумага. Филадельфия. Художественный музей.
В картине-подношении «Моей наречённой», написанной за несколько лет до свадьбы с Беллой, содержится вся сложная палитра взглядов Шагала: от бурной сексуальности до напряженности, от печной накалённости его духовного пространства до леденящей невозмутимости по отношению ко всему миру. Кажется, его избранница очень хорошо распознавала дурман своего остроносого Люцифера, прирученного зверя с обостренным нюхом и особым, очень насыщенным миром желаний. /Из книги: В. В. Бадрак. 7 пар, очаровавших мир/

41-4. Корова с зонтиком. 1946. Частная коллекция.
Внутреннее, интровертное переживание как-бы вытесняет для Шагала весь остальной мир, трансформирует в соответствии с субъективным взглядом художника. И потому так причудливы образы, созданные художником, и одновременно завораживающи. Это полёт фантазии, самооткровение, внутренние переживания, ожидания и надежды... Всё, что сплелось в единый клубок в душе художника. На картинах Шагала корова частый персонаж — то ей дарят цветы, а то она гуляет под зонтиком.

42-1. Одиночество. 1933. Тель-Авив. Музей искусств. (См. № 26-2)

42(блок1). Влюблённые в Вансе. 1957. Частная коллекция. (См. №№ 26-3 и 38-1)

42(блок2). Русская свадьба. 1909. Цюрих. Музей Эмиля Бюрле. (См. №№ 26-8 и 32-5)

42(блок3). Зима. Частная коллекция. (См. № 26-5)

43-1. Лежащая обнаженная. 1914. Частная коллекция.

43(блок). Моей жене. 1933-44. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Шагал познакомился с Беллой Розенфельд в 1909 г., на которой женился в 1915, воспев их счастливый союз в сотнях картин, в том числе и в этой, написанной в 1933-1944 гг. Белла была его менеджером, музой и ангелом-хранителем; вместе они бежали из Москвы, Ленинграда, Парижа и Берлина, спасаясь от террора большевиков и нацистов. В сентябре 1944 года Белла внезапно скончалась; ее память была увековечена в этой композиции.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
37
[700x357]
38
[369x520]
37-2
[700x627]
37-3
[700x546]
38-2
[700x525]
39
[381x430]
40
[610x424]
На марках:

37-1.1. Портрет Марка Шагала. 1914 (?). Художник Пэн Юрий Моисеевич (Юдель Мовшевич) (1854–1937). Минск. Национальный художественный музей. (См. №№ 1, 31-1.1 и 35(блок1))

37-1.2. День рождения. 1915. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 22-1 и 27-3)

37-2.1. Портрет по фотографии.

37-2.2. Красный петух в ночи. 1944. Частная коллекция.
В 1933 году в Манхейме по приказу Геббельса сжигаются работы Шагала, выставлявшиеся в этом городе. И тогда в творчестве художника появляется образ зловещего петуха.

37-3.1. Портрет по фотографии.

37-3.2. Зелёный осел. 1911. Лондон. Галерея Тейт Модерн.
Живя в Париже между 1910 и 1914, Шагал сделал много работ, основанных на ностальгических воспоминаниях о своей русской Родине. "Наивный" стиль и любопытная тема этой картины художника отражают его озабоченность народными традициями, особенно из еврейского наследия. Картина навевает фантастическую сцену. Хотя это может относиться к народной сказке, но каких-то конкретных событий для зелёного осла выявлено не было.

38-1. Влюблённые в Вансе. 1957. Частная коллекция. (См. № 26-3)

38-2. Этюд к картине дождь. 1911. Москва. Третьяковская галерея.

39-1.1. Автопортрет. 1914. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. № 28-1)

39-1.2. Белое распятие. 1938. Чикаго. Галерея Художественного института. (См. № 27-2)

39(блок1). Бюст Марка Шагала в переулке Знаменитости в Кельце (Польша).

39(блок2). Праздник (Раввин с лимоном). 1914. Дюссельдорф. Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия. (См. № 31(блок))

39(блок3). Дом в сером. 1917. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы. (См. № 26-6)

40-1. Автопортрет с семью пальцами. 1913. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум. (См. № 34-1)

40(блок). Я и деревня. 1911. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 26-7 и 29)

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
34
[450x337]
34-1
[598x700]
35
[688x570]
35-1
[700x564]
35-2
[614x700]
35(блок2)
[700x415]
36
[661x500]
На марках:

34-1. Автопортрет с семью пальцами. 1913. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум.
Полотно «Автопортрет с семью пальцами» сочетает в себе черты неопримитивизма и кубизма. Шагал представляет себя преуспевающим художником: ухоженные волосы, элегантный костюм, изображенный в кубофутуристской манере, цветок в петлице и модный галстук. За его спиной в окне виднеется Париж и светящаяся огнями Эйфелева башня. Перед ним на мольберте «Россия, ослы и другие», считавшаяся тогда его лучшей картиной, неизменным воспоминанием о родном Витебске. Он работает над картиной «семью пальцами» – идиома на идиш "работать семью пальцами", означающая «очень быстро». Впервые в творчестве Шагала появляется схематизированный пейзаж Витебска, он заключен в кругловидное обрамление, с маленьким зеленоглавым храмом в центре. Надпись на стене на идиш: слева – «Париж», справа – «Россия». Это одновременно и следование коллажной технике кубистов, и признание своей оторванности от корней. Художник одновременно выражает чувство бесприютности, неприкаянности и подтверждает свою принадлежность к 3 культурам.

34(блок). Синий скрипач (Скрипач на крыше). 1947. Лилль. Музей изящных искусств. (См. № 24)

35-1. Красный петух и влюбленные. 1947-50. Частная коллекция. (Выставлялась в Париже в галерее Шарпантье).
В день, когда родился Шагал, 6 июля 1887 года, в Витебске случился пожар. Сгорели почти все дома, роженицу едва успели спасти. Страх того дня, возможно, как-то передался Марку: он часто рисует пожары. Красный цвет и петух символизируют кошмар той ночи.

35-2. Влюбленные над Сен-Полом. 1970. Частная коллекция.

35(блок1). Портрет Марка Шагала. 1914 (?). Художник Пэн Юрий Моисеевич (Юдель Мовшевич) (1854–1937). Минск. Национальный художественный музей. (См. №№ 1 и 31-1.1)

35(блок2). Концерт. 1957. Частная коллекция.
Концерт проходит ночью, освещённый лунным светом. Это было любимое время суток Шагала. При детальном рассмотрении можно увидеть лежащих зрителей, которые наслаждаются концертом и силуэт Эйфелевой башни на фоне картины. Пара зрителей в центре картины автор изобразил расслабленными и плывущими на гондоле по каналу. И действительно, Шагал пытался создать на полотне безмятежную, расслабляющую атмосферу. Он внёс при этом романтические ноты, которые стали «визитной карточкой» художника.

36-1. Я и деревня. 1911. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 26-7 и 29)

36(блок).Праздник Кущей (Суккот). 1916. Люцерн. Галерея Розенгарт. (См. № 27-1)

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
32
[429x570]
33
[700x531]
32-2
[700x586]
32-3
[513x616]
32-4
[700x462]
32-6
[602x700]
33(блок)
[700x493]
На марках:

32-1. Фотография. Марк Шагал на уроке живописи в колонии для беспризорных в Малаховке. 1921.
В подмосковном посёлке Малаховке с 1919 года существовала колония для беспризорных «Малаховка» и колония «Третьего Интернационала» для беспризорных еврейских детей со всех концов страны. В Малаховке требовались преподаватели, знающие идиш. Возглавлявший «Наркомпрос» член правительства Луначарский, узнав, что Марк Шагал живёт в Малаховке, и каждый день ездит на работу в Еврейский театр, предложил ему учительствовать в Малаховской детской колонии для беспризорных. Так, в 1921 году, тогда еще неизвестный мастер стал учить детей рисованию.

32-2. Натюрморт. 1912. Частная коллекция.
На марке зеркальное изображение картины.

32-3. Скрипач (Скрипач на крыше). 1912-13. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум.
Скрипач одной ногой стоит на крыше, а другой опирается на землю, которая изображена в виде зеленоватого круга. В его руках скрипка сочного цвета. Можно увидеть церковь и дерево. На снегу отчетливо видны следы, как будто по нему кто-то недавно прошел. Прямо в небе пролетает человек. На скрипача смотрят юноши. Их трое, но ног почему-то всего две. Поразителен и сам скрипач. У него синие волосы и борода такого же оттенка. Лицо зеленое. Он рад тому, что живёт на свете. На переднем плане – желтизна осени, которая постепенно переходит в зелень весны. И заканчивается на заднем плане снежной зимой. Шагал изображает все постройки как бы сбоку. Композиция становится многоэтажной. Везде, где художник задумал разделение поверхностей, он обязательно использует контур. Скрипача художник изобразил состоящим из разных областей. Он обозначил их разными цветами, которыми определяется принадлежность к определенному народу. На картине преобладают синий, зеленый и оранжевый. Это настоящая сюита, написанная подлинным мастером.

32-4. Синий дом. 1917. Льеж. Музей изящных искусств.
Превосходная по композиции и исполнению разноцветная кубистическая картина Марка Шагала центром своим имеет давший полотну имя Синий Дом. Город и дом, колокольни и заброшенность, холмы и стены. Гениально и наполнено эмоциями.

32-5. Русская свадьба. 1909. Цюрих. Музей Эмиля Бюрле. (См. № 26-8)

32-6. Солдат пьёт. 1912. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.
Шагал писал солдат весёлыми и грустными, поющими песни и прощающимися с женами, здоровыми, полными молодецкой силы и ранеными, с искаженными страданием лицами. Один из самых знаменитых его солдат — пьющий чай из самовара — был создан в начале парижского проживания. Хорош солдат: молод, усат, подтянут, фуражка взлетела над распаренной головой. А на первом плане картины тот же солдат, только очень маленький, отплясывает с крошечной кухаркой — мечта служивого. Это типичное для Шагала всех периодов совмещение разных пространственных и временных планов.

33-1. Фотография. Марк Шагал на уроке живописи в колонии для беспризорных в Малаховке. 1921. (См. № 32-1)

33(блок). Продавец скота. 1912. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Шагал уже два года жил в Париже, но его по-прежнему привлекали и волновали образы-воспоминания, идущие из детства и связанные с родиной. Так и это произведение наполнено метафорами псевдо-благополучной жизни России. На полотне изображена кобыла с ещё не родившимся жеребёнком в брюхе, везущая повозку. На телеге лежит корова и сидит сам хозяин, а сзади следует его жена с ягненком на плечах. Герои двигаются вперед, но при этом напряжённо вглядываются назад, словно пытаются разглядеть Читать далее...

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
30
[476x700]
30-1
[530x700]
30-2
[437x700]
30-3
[484x700]
30-4
[481x700]
31
[420x587]
31-1.2
[700x486]
31(блок)
[555x700]
На марках:

30-1. Сидящая красная обнажённая. 1908. Частная коллекция.

30-2. Акробатка. 1930. Париж. Центр Жоржа Помпиду Национальный музей современного искусства.
В «Акробатке» молодая женщина с безмятежно прекрасным лицом сидит на перекладине; действие происходит на фоне облачного неба и старинного французского городка. К героине слетает с небес исполненный тревоги возлюбленный-клоун, срезанный рамой холста. Городок, как обычно у Шагала, показан с множеством деталей, мы видим арочное обрамление портала романского строения, скрипача в одном из окон, дерево, гротескную фигурку женщины у дверей лавки.

30-3. Портрет Вавы (жены художника). 1966. Частная коллекция.
Свою вторую жену и последнюю любовь Валентину Бродскую (или Ваву, как её называли близкие) Марк Шагал изображает в Париже. Атрибуты более чем узнаваемы – в верхней правой части Эйфелева башня, внизу – Парижская опера, плафон которой Шагал расписывал в 1963 году. Впрочем, дома в левом верхнем углу подозрительно напоминают Витебск, а повернутый в их сторону профиль на заднем плане говорит о том, что ничто и никто не смог вытеснить из сердца художника его родной город. Яркие, сочные цвета задают тон всему полотну. Изображение Вавы яркое, сияющее, лицо ее цвета весенней листвы, цвета молодости и жизни, фиолетовое с переливами платье радует глаз, из-за спины Вавы выглядывает алая морда коня. Пабло Пикассо так отзывался об умении Шагала владеть кистью: «Когда умрёт Матисс, единственным художником из тех, кто знает что такое цвет, останется Шагал. Я не помешан на его петухах, ослах, летающих скрипачах и прочем фольклоре, но его полотна действительно нарисованы, а не просто размалёваны».

30-4. Влюблённые в сирени. 1930. Нью-Йорк. Коллекция Ричарда Зайслера.

31-1.1. Портрет Марка Шагала. 1914 (?). Художник Пэн Юрий Моисеевич (Юдель Мовшевич) (1854–1937). Минск. Национальный художественный музей. (См. № 1)

31-1.2. Этюд для Песни песней IV. Акварель. 1958. Ницца. Национальный музей Марка Шагала.

31(блок). Праздник (Раввин с лимоном). 1914. Дюссельдорф. Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
27
[448x467]
27-1
[700x561]
27-2
[637x700]
28
[386x487]
28-1
[619x700]
28(блок)
[532x700]
29
[700x404]
На марках:

27-1. Праздник Кущей (Суккот). 1916. Люцерн. Галерея Розенгарт.

27-2. Белое распятие. 1938. Чикаго. Галерея Художественного института.
Картина написана через две недели после трагической Хрустальной ночи, когда Марк Шагал посещал Европу. Образ распятого Иисуса для Шагала является новым символом — переживающего смертные муки еврейства. Распятия в картинах Шагала — это ответ на действия нацистов, от которых он и сам пострадал в 1933 году, когда были уничтожены почти все его картины. Картина «Белое распятие» стала предчувствием Холокоста. Она не отражает реальную сцену, но показывает аллегорию на события с использованием символов и рисунков. По сторонам происходят различные насильственные действия: сжигание синагог, домов и захват евреев. В центре показано распятие Иисуса, одетого в талес вместо тернового венца и саван, как символ того, что он еврей. Фигура распятого Иисуса, изображённая на фоне цвета слоновой кости, простирается над миром, который подвергается разрушениям. У его ног горит семисвечный светильник. В верхней части картины показаны ветхозаветные персонажи, которые плачут, увидев, что происходит внизу. На переднем плане показана зелёная фигура с мешком за плечами. Эта фигура, которая появляется в нескольких работах Шагала, интерпретируется как любой еврейский путешественник или пророк Илья. В середине композиции показана лодка, которая ассоциируется с надеждой на спасение от нацистов. В верхней правой части картины показан флаг Литвы. Литва в это время была еще независимым государством. Кроме того, в верхней левой части картины есть красные флаги коммунизма. Преследование евреев было не только нацистским феноменом. Флаги на картине дают намёк на антисемитизм в этих странах.

27-3. День рождения. 1915. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. № 22-1)

27-4. Повенчанные Эйфелевой башней. 1938. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Музей современного искусства. (См. № 4)

28-1. Автопортрет. 1914. Филадельфия. Музей изящных искусств.

28-2. Репродукция и данные по картине не найдены.

28(блок). Сон в летнюю ночь. 1939. Гренобль. Музей живописи и скульптуры.

29. Я и деревня. 1911. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. № 26-7)

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
26
[526x543]
26-1
[700x503]
26-2
[700x467]
26-3
[700x495]
26-4
[700x532]
26-5
[609x700]
26-6
[700x648]
26-7
[556x700]
26-8
[700x472]
26-9
[700x668]
На марках:

26-1. Воспоминание о деревне. Петух на фоне заката. Бумага, гуашь. 1971. Частная коллекция.
На марке зеркальное изображение картины.

26-2. Одиночество. 1933. Тель-Авив. Музей искусств.
Одиночество просто чувствуется в картине. Но у Шагала оно какое-то светлое, без отчаяния. Одиночество - наедине с самим собой.

26-3. Влюблённые в Вансе. 1957. Частная коллекция.

26-4. Девушка на лошади. 1927-29. Частная коллекция.

26-5. Зима. Частная коллекция.

26-6. Дом в сером. 1917. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.
Реальный городской пейзаж, который открывался Шагалу из окна в Витебске, стал для художника той заветной шкатулкой, где до поры до времени хранились знаменитые шагаловские образы. Именно из реального пейзажа, который художник видел каждый день из окна родительского дома, были взяты те элементы, которые позднее стали устойчивыми символами на его работах: православная церковь с большим зеленым куполом и крестом над ним, маленькие деревянные дома и покосившиеся заборы городской окраины. На бревенчатом заборе можно прочитать нацарапанное слово «дурак», что тоже является характерным штрихом белорусского городского пейзажа.

26-7. Я и деревня. 1911. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
На полотне Шагал изобразил не деревню, а свой родной город - Витебск, который был назван им деревней из-за своей вечной безмятежности и гармоничного сосуществования человека и природы. В сложной композиции картины заметны явные элементы кубизма. Всё в этой картине наделено неким смыслом, который гораздо глубже обыденного понимания слова «деревня». Голова ягнёнка бело-голубая и перекрывается изображением типичной для сельской местности сцены доения коровы. Взглянув дальше, мы видим, что некоторые из разноцветных домов перевернуты, под колокольней виднеется неестественно большая голова, а мужчина с косой пытается о чём-то говорить с девушкой, идущей вниз головой. Всё это не что иное, как светлые воспоминания человека с зелёным лицом, одетого в русскую одежду с крестиком на шее. Он, слегка приоткрыв рот, смотрит вдаль голубыми и немного затуманенными глазами. Можно сказать, что это в какой-то степени автопортрет художника, который вспоминает с благоговением годы детства.

26-8. Русская свадьба. 1909. Цюрих. Музей Эмиля Бюрле.
Искусствоведы относят эту картину к стилю примитивизм, а сам Марк Шагал характеризовал своё творчество периода 1907-1910 годов, когда художник сначала находился в родном Витебске, а затем обучался в Петрограде, как реалистический импрессионизм.
На марке зеркальное изображение картины.

26-9. Суббота (Шабат). 1910. Кёльн. Музей Вальрафа-Рихарца.
Это, очевидно, первая из парижских сюжетных композиций. Характерный витебский интерьер, такой встречался во многих картинах петербургских лет. Но его изображение обрело здесь неслыханную ранее динамичность, сложность пространства, концентрацию эмоциональных оттенков благодаря, преимущественно, огромной выразительности колорита, живущего сложнейшей, богатейшей жизнью. Стена комнаты кажется вибрирующей. Золотой круг света в центре Читать далее...