Иван Петрович Аргунов (1729-1802) - русский живописец-портретист, находившийся в крепостной зависимости от графов Шереметевых.
Родился в семье крепостных графа А. М. Черкасского, позже отошедших к графу Шереметеву в качестве «приданого» его жены Варвары Алексеевны. Воспитывался в семье дяди, С. М. Аргунова. Учился портретной живописи у своего двоюродного брата Фёдора Леонтьевича Аргунова, а также у иностранных мастеров. Под руководством своего учителя Георга Христофора Гроота создал иконы для церкви Екатерининского дворца в Царском Селе.
Аргунов, помимо живописного, имел и педагогический талант. По приказанию императрицы Елизаветы Петровны, к нему были отданы «в ученье художеству» придворные певчие, потерявшие голоса: А. П. Лосенко (ставший потом профессором и директором Академии художеств), К. И. Головачевский (инспектор Воспитательного училища Академии), Саблуков, Иван Семёнович - академик. Обучал И. П. Аргунов и собственных сыновей: Павла, ставшего архитектором, а также Якова и Николая, будущих живописцев.
Аргунов - автор целого ряда превосходных парадных и камерных портретов. К наиболее часто воспроизводимым его работам относится «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме». С 1788 года Аргунов практически не работал как живописец, а занимался управлением московского дома Шереметевых. При его участии происходило строительство дворца-театра в Останкино.
1
[522x591]
2
[521x591]
1-1
[533x700]
1-2
[552x700]
1-3
[539x700]
1-4
[554x700]
1(блок)
[524x700]
2-1
[542x700]
2(блок)
[545x700]
На марках:

1-1. Портрет княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской урождённой Куракиной. 1754. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

1-2. Портрет графа Н. П. Шереметьева в детстве. 1750-е. Москва. Музей-усадьба Кусково.

1-3. Портрет Б. В. Шереметева. 1775. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

1-4. Портрет неизвестной в русском костюме. 1784. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет неизвестной отражает интерес к крестьянской тематике, появившийся в то время в русском обществе. Художник обрядил девушку в праздничный кокошник и сарафан с галунами, что наводило некоторых исследователей на мысль, что моделью послужила актриса в театральном «парадном» костюме. Однако этнографически точный наряд крестьянки Московской губернии (расшитый золотыми нитями кокошник, красный сарафан, тонкая белая рубаха, яркие украшения), а также бесхитростность и отсутствие всякой манерности говорят о именно крестьянском происхождении натурщицы. Её мягкие черты лица, приветливая чуть заметная улыбка и спокойная поза — всё подчёркивает скромность, открытость и человеческое достоинство крестьянки. Портрет отличается чёткостью рисунка, строгостью форм, продуманным соотношением цветов, характерными для классицизма, который явственно проявляется в зрелом творчестве Аргунова.

1(блок). Автопортрет. 1750-е. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей
Автопортрет изображён также на каждой из марок.

2-1. Портрет графини В. А. Шереметевой. 1760-е. Москва. Музей-усадьба Останкино.

2(блок). Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны. 1761. Москва. Музей-усадьба Кусково.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
226, 227, 228
[385x700]
229, 230, 231
[384x700]
228
[700x560]
На марках:

226. Русская деревня. 1929. Частная коллекция. (См. № 58)

227. День рождения. 1915. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 22-1, 27-3, 37-1.2 и 110)

228. Цирк. 1964. Частная коллекция.

229. Суббота (Шабат). 1910. Кёльн. Музей Вальрафа-Рихарца. (См. №№ 26-9 и 176)

230. Дождь. 1911. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма. (См. № 117)

231. Одиночество. 1933. Тель-Авив. Музей искусств. (См. №№ 26-2, 42-1 и 146)

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
220, 221, 222
[700x389]
223, 224, 225
[700x388]
220-1
[502x700]
222-1
[485x700]
222-2
[482x700]
222-3
[589x700]
224-2
[529x700]
224-3
[478x599]
225-1
[490x700]
225-2
[486x700]
225-3
[481x700]
На марках:

220-1. Свадьба. 1944. Частная коллекция.

220-2. Сон в летнюю ночь. 1939. Гренобль. Музей живописи и скульптуры. (См. №№ 28(блок) и 158)

220-3. Акробатка. 1930. Париж. Центр Жоржа Помпиду Национальный музей современного искусства. (См. № 30-2)

220(блок). Свадьба. 1944. Частная коллекция. (См. № 220-1)

221-1. Святой кучер (Святой извозчик над Витебском). 1911-12. Частная коллекция. (См. № 21-1)

221-2. Я и деревня. 1911. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 26-7, 29, 40(блок) и 102)

221-3. Моей наречённой. 1911. Масло, акварель, гуашь, бумага. Филадельфия. Художественный музей. (См. №№ 41-3.2 и 123)

221(блок). Святой кучер (Святой извозчик над Витебском). 1911-12. Частная коллекция. (См. №№ 21-1 и 221-1)

222-1. Понюшка табака. 1912. Частная коллекция.
Во времена нацистов Марк Шагал был объявлен "еврейско-большевистским" художником, а его картины - "дегенеративным искусством". 59 работ художника стали "жертвами" обысков, проведенных нацистами в немецких музеях. А картина Шагала "Понюшка табака", изображающая раввина, нюхающего табак, была выставлена на всеобщее осмеяние в Мангейме в 1933 году, после чего, в 1937 году, она была приобретена Г. Шмидтом, директором Художественного музея в Базеле на аукционе Фишера в Люцерне.

222-2. Мясник (Дедушка). Гуашь, бумага. 1910. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

222-3. Модель. 1910. Частная коллекция.
На полотне изображена девушка, рисующая картину. Она увлечённо занята своим делом. Одета нарядно и по последней парижской моде того времени. Убранство комнаты сложно разглядеть, но виден ковер на стене с орнаментом, характерным русскому фольклору. Возможно, таким образом, художник отдает дань своей родине. Девушка расслаблена и от ее позы веет спокойствием.

222(блок). Понюшка табаку. 1912. Частная коллекция. (См. № 222-1)

223-1. Петух. 1929. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы. (См. № 143)

223-2. Слушая петуха. 1944. Чикаго. Институт искусств. (См. № 210)

223-3. Красный еврей. 1915. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей. (См. № 100)

223(блок). Петух. 1929. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы. (См. №№ 143 и 223-1)

224-1. Наездница. 1931. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум. (См. № 103)

224-2. Портрет брата Давида с мандолиной. 1914. Владивосток. Картинная галерея Приморского края.

224-3. Автопортрет с красной лошадью (Автопортрет с часами перед распятием). 1947. Собственность семьи художника.
Кукушка часов, как бы задыхаясь, начинает метаться по комнате, всплёскивая отросшими у неё руками, а на мольберте-зеркале перед Мастером возникает трагический образ Распятия.

224(блок). Наездница. 1931. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум. (См. №№ 103 и 224-1)

225-1. Обнажённая с цветами. 1911. Частная коллекция.
Обнажённая женщина, окружённая цветами в горшках, словно любуется собой в Читать далее...

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
218
[700x377]
218-1
[458x700]
218-2
[525x700]
219
[700x519]
219-1
[700x591]
219-3
[528x700]
На марках:

218-1. Кармен. Цветная литография, бумага. 1967.
Картина предназначена для Метрополитен-Опера, Линкольн Центр в Нью-Йорке.

218-2. Три акробата. 1926. Частная коллекция.

218-3. Жонглёр. 1943. Чикаго. Художественный институт. (Частная коллекция) (См. № 144)

219-1. Жёлтая комната. 1911. Базель. Фонд Байелер.
Картина получила свое название по доминирующему желтому цвету, который дополнен оттенками контрастных тонов – вишневых, голубых, розовых, белых. Интерьер комнаты как-бы расширяется, вбирая в себя внешний мир. Все предметы сдвинуты с места, даже стены и половицы. Они словно громко заявляют о своем существовании и в конечном счете образуют новое единство. С одной стороны картины изображена фигура сидящей на стуле улыбающейся женщины, у которой перевернута голова, и её тело словно ориентировано за пределы картины. С другой стороны непринужденно расположилось загадочное животное. Эти фигуры как-будто уравновешивают друг друга. В итоге вполне заурядная комната превращена в философски-фантасмагорический образ. Он демонстрирует иррациональность бытия, его тревогу, тайну и радость одновременно.

219-2. Обнажённая над Витебском. 1933. Ницца. Национальный музей Марка Шагала Библейское Послание. (См. № 112)

219-3. Танец. 1950-52. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала и Париж. Центр Помпиду. Национальный музей современного искусства.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
216
[700x368]
216-1
[564x700]
216-2
[535x700]
216-3
[445x700]
217
[700x373]
217-2
[533x700]
На марках:

216-1. Голубой цирк. 1950. Лондон. Галерея Тейт Модерн.

216-2. Два клоуна на лошади (Цирк Воллара). Гуашь. 1927.
Местоположение картины не выяснено.

216-3. Цирк. 1970-е. Гуашь и пастель на бумаге. Частная коллекция.

217-1. Жорж Брак (1882-1963). Большая обнажённая. 1908. Частная коллекция. (См. № 14-3)
На блоке ошибочно указано, что это картина Марка Шагала "Красная обнажённая".

217-2. Эйфелева башня. 1927. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

217-3. Автопортрет с семью пальцами. 1913. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум. (См. №№ 34-1, 40-1 и 73)

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x257]
[700x296]
210
[515x700]
211
[541x650]
212
[611x700]
214
[516x700]
215
[700x483]
На марках:

209. Автопортрет. 1914. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 28-1 и 39-1.1)

210. Слушая петуха. 1944. Чикаго. Институт искусств.
Картина проникнута своеобразным ощущением чуда жизни. Нижняя часть холста затоплена красным цветом, из которого рождается петух, являющийся у Шагала, как в фольклоре почти всех народов мира, символом времени, солнца, огня, активного мужского и творческого начала. Не случайно в его перьях, напоминающих языки пламени, прячется фигура скрипача. В верхней части композиции красные краски как бы остывают, превращаясь в более спокойные лиловые. Если нижняя часть – «мужская», то в верхней очерченная светящимся золотым контуром корова символизирует женское начало. Но это скорее не элементарная оппозиция, а взаимосвязь вещей. Петух несет в себе яйцо, источник новой жизни. Корова имеет человеческую голову, в которой соединены мужской и женский профили. Дерево, рожденное в ночи, тянется к солнцу. Все компоненты в целом формируют единый образ, полный радости и глубины, которые излучают лица мужчины и женщины.

211. Вокруг Неё (Памяти Беллы). 1945. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

212. Корыто с водой. 1925. Филадельфия. Музей изящных искусств.

213. Поэт или в половине четвертого. 1911. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. № 21-4)

214. Влюбленные в лунном свете. 1926. Осака. Музей современного искусства.

215. Ной и радуга. 1966. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x261]
[700x266]
203
[700x546]
204
[700x581]
205
[539x698]
206
[700x430]
207
[700x560]
208
[525x700]
На марках:

203. Летняя мечта. Цветная литография. 1983.

204. Деревня с красным ослом. Цветная литография. 1984.

205. Влюблённые. 1981. Минск. Корпоративная коллекция ОАО «Белгазпромбанк».
Марка из серии «Художники Парижской школы из Беларуси» 1915 года. Картина была приобретена на аукционе Christie’s в Лондоне «Белгазпромбанком» в 2012 году. За неё было заплачено более 650 тысяч долларов.

206. Жар-птица на свадебном пиру. Декорация для балета Стравинского «Жар-Птица». 1945

207. Падающий Ангел. 1923-33-47. Базель. Художественный музей. Дар Иды Шагал.
Шагал писал эту картину на протяжении 3 десятилетий. В ней история в еще большей степени претворена в метаисторию. Его персонажи: - исполненный вещей тревоги старик, указывающий на пророческий текст Торы, - путник, как будто сорванный с места ветром истории, - жертвенное животное со скрипкой. Позже – в годы 2 Мировой войны – в общий сюжет картины влились образы зимнего Витебска, Мадонна с младенцем и Распятие. Но главное действующее лицо картины – низвергающийся с небес огненный ангел. Происходящие на земле катастрофические события имеют, как в «Фаусте» Гёте, свой «пролог на небе». Они словно предопределены вселенской катастрофой. Её суть – отпадение от Бога Люцифера (Шагал превращает его в женщину) и его падение в мир, несущее гибель. Образы в полной мере апокалиптичны, но и в них звучат ноты надежды, воплощённой в матери с младенцем, звере, играющем на скрипке, зажжённой свече.

208. Летний дом. Задний двор. 1910. Ереван. Художественная галерея Армении.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x255]
[700x257]
195
[599x599]
196
[556x700]
197
[517x650]
198
[469x640]
199
[475x650]
200
[417x583]
201
[467x600]
202
[440x589]
На марках:

195. Ангажемент в цирке. Цветная литография. 1983. Частная коллекция.

196. Молитва. Цветная литография. 1983. Частная коллекция.

197. Три обнажённых женщины. Цветная литография. 1984. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.

198. Синяя лошадь с парой. Цветная литография. 1982. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.

199. Голубой художник. Цветная литография. 1980. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.

200. Букеты в голубом небе. Цветная литография. 1984. Харпенден (Великобритания). Галерея Руж.

201. Художник с козлом. Цветная литография. 1984. Частная коллекция.

202. Разбитый день. Цветная литография. 1983. Частная коллекция.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x259]
[700x255]
187
[594x700]
188
[555x700]
189
[390x582]
190
[493x700]
192
[647x700]
194
[480x609]
На марках:

187. Ссора. 1914. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.

188. Элиэзер и Ревекка (Ревекка даёт слуге Авраама напиток). 1931. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.
Авраам велит Элиэзеру взять 10 верблюдов и отправляться в путь. Надо у родственников взять девушку и привезти ее в жены любимому сыну Исааку. В книге «Бытие» история Ревекки и Элиэзера повторяется три раза. С поразительным постоянством художники выбирают момент встречи Элиэзера и Ревекки. Возможно, потому что здесь столько персонажей – и Ревекка, и Элиэзер, и погонщики, и верблюды, и горожанки, пришедшие за водой, короче – есть где развернуться художественной мысли. И композицией можно поиграть, и цветом, и фактурой.

189. Художник в деревне. Литография. 1969. Частная коллекция.

190. Ида у окна. 1924. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум. (Литография. Миннеаполис (шт. Миннесота). Университет. Художественный музей Вайсмана).

191. Прогулка. 1918. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей. (См. № 3)

192. Маленькие крестьяне. Литография. 1968. Частная коллекция.

193. Бирюзовая тарелка. 1952.

194. Ворота еврейского кладбища. 1917. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Картина в духе Апокалипсиса. Она являет собой своего рода образ тотальной катастрофы, отражающий современные события и полный предчувствия будущих перемен. Но мир предстает насквозь духовным и устремленным от земли к небу и одновременно рушащимся и не имеющим в себе надежду на преодоление хаоса. Изображены монументальные старые ворота в глухой тени кладбищенского дерева. Они приоткрыты, и взгляд зрителя устремляется вдаль по лунной дорожке к священным могилам. Захоронения изображены строго центрично, что говорит об их важности для художника. Конкретные формы – каменные столбы, фронтон с надписью, обещающей грядущее воскресение, деревянный забор и калитка, приоткрытая, как-будто для новых обитателей, ствол дерева и ветки с листочками, надгробия – всё это наполнено светом и переходит в абстрактные световые и цветовые плоскости. Активные контрасты свето-теневых эффектов, динамичные ритмы лунного света и ночного неба придают картине черты сакральной живописи.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x254]
[700x253]
180
[290x406]
181
[300x509]
182
[507x700]
183
[394x585]
184
[507x700]
186
[380x510]
На марках:

179. Снегопад. Клоун, играющий на скрипке.
Репродукция и атрибуты картины не найдены.

180. Лодка. Керамическая ваза. 1952. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.

181. Материнство (Падающий Ангел и беременная женщина). 1913. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум.

182. Флейтист. Литография.

183. Влюблённые и чудовище. Керамика. Даллас. Художественный музей.

184. Рыбы в Сен-Жан. Литография. 1949.

185. Выход на арену. Литография. 1968.
Репродукция не найдена.

186. Три акробата. Литография. 1956.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x231]
173
[700x477]
174
[648x700]
175
[700x437]
[700x248]
177
[700x339]
178
[535x700]
На марках:

173. Миф об Орфее. 1977. Собственность семьи художника.
Картина написана на древнегреческий сюжет и выполнена в тёмных тонах. Герой этого мифа спускается в подземный мир, чтобы вернуть свою любимую жену Эвридику.

174. Падение Икара. 1975. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
В «Падении Икара» человек, который чудесным образом обрел крылья, не просто плод воображения художника, а персонаж греческого мифа. Икар и его отец Дедал создали летательный аппарат, чтобы спастись из заточения на острове Крит. Но сын неосторожно приблизился к солнцу, воск, скреплявший крылья, растаял, и он упал в море. Шагал изменил место действия, и Икар падает на глазах у жителей деревни, нарушив их покой. Яркие краски, преобладающие в картине, подчеркивают роль солнца в этой старой сказке.

175. Жар-птица. Эскиз занавеса к балету Стравинского «Жар-птица» в Нью-Йорке. 1945. Даллас. Художественный музей.
Шагал умел осуществлять свои мечты. и для того, чтобы поймать ту загадочную Жар-птицу, ему понадобилось всего лишь поработать кистью. И вот уже сцена, декорации и костюмы расцветились его красками, и сама Жар-птица — балерина, которая танцевала её партию, выглядела так, как мечтал он. и было это в 1945 году в далекой Америке.

176. Суббота (Шабат). 1910. Кёльн. Музей Вальрафа-Рихарца. (См. № 26-9)
На блоке зеркальное изображение картины.

177. Продавец скота. 1912. Базель. Художественный музей.
Похожий вариант см. № 33(блок). Эти полотна стали откликом на время, проведённое Шагалом у деда в Лиозно. Именно там он впервые ощутил особую связь человека и животного, которую пронес через все свое творчество. Шагал писал, что всю жизнь рисовал лошадей, которые похожи на коров или ослов, которых он видел у деда: «Среди лошадей и птиц я их брат и сын». Из своего детства и религиозной среды он вынес почтительное отношение к животным, которые приносят себя в жертву человеку. Картина воспроизводит гармонию простой деревенской жизни. В этой сельской сцене главную роль играют метафоры благополучия и безопасности: еще не родившийся жеребенок в брюхе кобылы, ягнёнок на плечах у женщины (намек на христианский образ Доброго Пастыря), мост, по которому мирно катится повозка. Общее впечатление покоя, создаваемое композиционной последовательностью горизонталей и вертикалей, заставляет нас забыть, что за всем этим стоят деньги — рыночная цена этих животных, и что, возможно, их просто ведут на убой.

178. Влюблённые с мимозой. Сен-Жан-Кап-Ферра. Цветная гравюра. Ницца. 1952.

Суббота (Шабат). 1910. Кёльн. Музей Вальрафа-Рихарца.
На блоке зеркальное изображение картины.

1.
[570x491]

2.
[700x668]

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x254]
[700x252]
165
[468x620]
167
[581x700]
168
[508x700]
169
[435x700]
170
[571x700]
171
[368x540]
172
[517x700]
На марках:

165. Профиль. Скульптура-ваза. Керамика с гравировкой и глазурью. 1952. Париж. Архивы Марка и Иды Шагал.

166. Портрет сестры художника (Анюта). 1910. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма. (См. № 21-2)

167. Невеста с веером. 1911. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

168. Давид (брат художника) играет на мандолине. 1914-15. Хельсинки. Художественный музей Атенеум.

169. Невеста с букетом. 1977. Частная коллекция.

170. Автопортрет с кистями. 1909. Дюссельдорф. Художественное Собрание земли Северный Рейн-Вестфалия.

171. Прогулка. 1973. Частная коллекция.

172. Три свечи. 1938. Частная коллекция.
Красота полотна кроется в деталях, поскольку проникнувшись ими, можно понять, что именно хотел сказать автор, совмещая, казалось бы, несовместимые объекты и персонажи. Помимо центрального объекта – трёх свечей, на картине можно обнаружить много мелких деталей, благодаря чему зритель будет долго осматривать картину. На заднем фоне проплывают ангелоподобные фигуры. Пара молодожёнов, словно парит вместе с ангелами, что ярко отражает отношение Шагала к любви, выражает его глубокое уважение к этому чувству. Молодые влюблённые сосредоточили своё внимание на трёх свечах, которые имеют определённый религиозный подтекст – свечи отражают важность религии в отношениях этой пары.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x257]
[700x256]
157
[419x587]
159
[553x700]
160
[504x700]
161
[454x589]
162
[528x700]
163
[513x700]
164
[494x700]
На марках:

157. Художник и его модель. Акварель. 1945-48. Оттава. Национальная галерея Канады.

158. Сон в летнюю ночь. 1939. Гренобль. Музей живописи и скульптуры. (См. № 28(блок))

159. Иосиф, пастух. 1931. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.
По манере Шагал близок к примитивистам, но это не бесхитростные лубки в духе таможенника Руссо или грузина Пиросмани, тут за простотой форм проглядывает изощренность сложно организованного интеллекта, духовная изысканность.

160. Виолончелист. 1939. Частная коллекция.
На картине – исполненный тревоги и творческого порыва музыкант, играющий на виолончели, представляющей собой его тело. В этом образе Шагал подчеркивает цельность натуры художника и его таланта. Тут же очень характерный для художника образ преданного человеку животного, смотрящего на виолончелиста и подыгрывающего ему на маленькой скрипке.

161. Женщина со свиньями. Литография. 1964.

162. Цирк, Париж. 1967. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

163. Для Вавы. 1955. Частная коллекция.
Вторая жена и последняя любовь Марка Шагала - Валентина Бродская (или Вава, как ее называли близкие).

164. Всадница. Литография. 1927.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x226]
[700x227]
[700x229]
148
[700x459]
149
[700x678]
150
[700x561]
151
[700x466]
152
[700x537]
153
[700x545]
154
[700x402]
155
[700x466]
На марках:

148. Дафнис и Хлоя. Фруктовый сад. Цветная литография. 1961. Частная коллекция.
«Дафнис и Хлоя» древнегреческий пасторальный роман.

149. Париж через окно. 1913. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.
Главная тема картины – дуалистичность и единство мира: цветущих растений, рожденных землей, и многопланово-бездонного неба, мужчины и женщины, человека и животного, внутреннего и внешнего видения, воплощенных в образу двуликого, как Янус, мужчины. Изображённый здесь вид из окна станет впоследствии типичным для Шагала. Он символизировал взгляд на внешнюю действительность изнутри, единство дома и мира. Это эксперимент с «контрастными цветами», Шагал написал уже после знакомства с орфизмом и его адептом Робером Делоне, с которым Марка Захаровича связала дружба. Под влиянием орфистов палитра Шагала освободилась от затхлых земляных красок кубизма, стала гораздо сложнее: ярче, прозрачнее и с применением дополнительных цветов.

150. Возвращение из синагоги. 1926. Частная коллекция.

151. Авраам и три ангела. 1960-66. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.
Отличительная черта этой композиции – взаимодействие горизонтальной линии скамьи на первом плане и ритма повторяющихся вертикалей. Яркий красный на заднем плане, цвет жизни и любви, местами переходящий в тёмное золото икон, оттеняет белизну крыльев трёх ангелов, которые напоминают ангелов троицы Андрея Рублёва. Фигуры Авраама и Сары, оттеснённые в левую часть картины под густой, как лес, Маврийский дуб, как будто застыли в изумлении, услышав весть о будущем рождении у них сына, несмотря на их преклонный возраст. В правой верхней части картины Шагал поместил следующий по порядку эпизод Библии: ангелы сообщают Аврааму о разрушении Содома и Гоморры.

152. Сон. 1939. Вашингтон. Коллекция Филлипс.

153. Водонос в лунном свете. 1911. Частная коллекция.

154. Свадьба. 1911. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Эта картина считается «одной из знаковых картин Шагала». Потому что это одна из первых больших парижских работ. Но и в Париже – Париже Пикассо, Модильяни, Аполлинера, с которыми был знаком и даже дружил Шагал, – почему-то Витебск. Корявенькая деревенская свадебная процессия, нелепая надпись «ЛАФКА» на покосившемся домике (этой надписью, между прочим, была украшена лавочка на 2-й Покровской улице, принадлежавшая матери Шагала). Здравствуй, Родина!

155. Рай. 1961. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.
На этом полотне Эдемский сад изображён в синих и зеленых тонах с яркими пятнами тёплых цветов. Работа была замыслена как диптих, представляющий сцену сотворения Евы слева и сцену искушения справа. Животные и странные существа смешанной природы, которые часто встречаются в работах Шагала, кружатся вокруг человека в едином порыве блаженства. Сотворение Евы с помощью метафорического языка: над Адамом, сидящим с поднятой рукой, летает Читать далее...

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x257]
141
[534x700]
142
[516x640]
143
[559x700]
144
[488x700]
[700x236]
145
[700x515]
На марках:

141. Фантастическая повозка с лошадью. 1949. Форт Додж (шт. Айова). Мемориальный художественный музей памяти Бландена.

142. Жизнь крестьянина. 1925. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная галерея Олбрайт-Нокс.

143. Петух. 1929. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.

144. Жонглёр. 1943. Чикаго. Художественный институт. (Частная коллекция)

145. Моисей и неопалимая купина. 1966. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.
Неопалимая купина — в Пятикнижии: горящий, но не сгорающий терновый куст, в котором Бог явился Моисею, пасшему овец в пустыне близ горы Синай. Когда Моисей подошёл к кусту, чтобы посмотреть, «отчего куст горит огнём, но не сгорает», Бог воззвал к нему из горящего куста, призвав вывести народ Израиля из Египта в Обетованную землю.

146. Одиночество. 1933. Тель-Авив. Музей искусств. (См. №№ 26-2 и 42-1)

147. Видение Санкт-Петербурга. Эскиз панно для IV акта балета "Алеко". 1942. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. № 119)

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x256]
[700x206]
135
[541x700]
136
[570x700]
137
[564x700]
138
[700x465]
139
[700x512]
140
[700x488]
На марках:

134. Влюблённые в сирени. 1930. Нью-Йорк. Коллекция Ричарда Зайслера. (См. № 30-4)

135. Церковь в снегу. 1927. Детройт (шт. Мичиган). Институт искусств.

136. Хризантемы. 1926. Нью-Йорк. Галерея Перлз.

137. Ложка молока (портрет родителей). 1912. Частная коллекция.

138. Песнь песней V. 1965. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.

139. Сон Иакова. 1960-66. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.
Эта картина фактически является диптихом, поскольку две изображённые здесь сцены отделены друг от друга и соприкасаются только на скате холма, на котором спит Иаков. В ночи, окрашенной в фиолетовые тона, Иаков видит во сне ангелов, которые поднимаются и спускаются по лестнице, символизируя его многочисленных потомков. Ангелы танцуют, как акробаты, вокруг лестницы, напоминая о цирке, который Шагал очень любил, и подчёркивая глубинное родство сакральных и мирских сюжетов. Полупрозрачная фигура ангела справа выделены белым – цветом божественного; ангел несёт зажжённый подсвечник, освещающий синюю ночь, и являет собой полное надежды восхищение в ожидании вести от Бога.

140. Пурим (или Русская деревенская сценка). 1918. Филадельфия. Музей искусств.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x255]
[700x206]
127
[688x700]
128
[549x700]
129
[600x603]
130
[681x700]
131
[700x528]
132
[700x511]
133
[700x564]
На марках:

127. Моисей высекает воду из скалы. 1960-66. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.
Круговая композиция картины создаётся цветовыми пятнами, которые определяют два визуальных пространства, в центре которых находится Моисей и еврейский народ. Смещение линий рисунка относительно цветовой основы и преобладание тёмно-коричневых оттенков, лишь слегка осветлённых несколькими мазками жёлтого, подчёркивают трагическую судьбу Моисея, который вынужден принять на себя гнев евреев, заблудившихся в пустыне и страдающих от голода и жажды. Божественное присутствие, проявляющее себя ярким светом на заднем плане, позволяет Моисею совершить чудо и высечь из скалы воду, которая обильно льётся к ликующей толпе.

128. Волк, лиса и обезьяна. Иллюстрация к басне Лафонтена. 1927-32.

129. Жертвоприношение Исаака. 1960-66. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.
Авраам вот-вот принёс в жертву своего сына Исаака, но ангел останавливает его руку. Распределение больших цветовых пятен не соотносится с фигурами персонажей, которые лишь очерчены поверх цвета толстыми линиями. Ангел в небесах, символизирующий проявление божественного Слова, прозрачен и обрисован по контуру на синем фоне. Справа изображены несчастья потомков Авраама, о которых художник часто напоминает, помещая на свои картины фигуры матерей с младенцами и сцены крестных страданий Христа, в живописи Шагала отсылающие к страданиям еврейского народа. В нижней части композиции Авраам и его сын как бы окрашены пламенем Холокоста. Тело Исаака покорно и призвано отразить подчинение человека Богу.

130. Моисей получает скрижали Завета. 1960-66. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.
Эта картина представляет собой последний эпизод и яркую кульминацию цикла Библейское послание. На переднем плане Моисей поднимается к скрижалям, дарованным Богом, который в соответствии с библийским текстом изображён в виде двух рук, показывающихся из облака. В правой нижней части картины располагаются библейские патриархи и пророки – Аарон в облачении первосвященника, Давид и Иеремия; справа вверху, рядом с Богом, можно видеть группу спасающихся бегством евреев. В левой части композиции одна часть евреев ждёт Моисея, а другая отвернулась от него и поклоняется Золотому Тельцу. Наверху в небе пара влюбленных и контуры изб отсылают к эпизодам жизни самого Шагала, который связывает свою частную судьбу с судьбой еврейского народа.

131. Вид Витебска с горы в Задунавье. 1917. Частная коллекция.

132. Песнь Песней IV. 1958. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.
Своеобразное яркое изображение сути любовных гимнов четвертой книги, входящей в раздел Ктувим Танаха, которую написал Соломон. На фоне пламенеющего неба крылатый конь уносит царя и его невесту Суламифь, и все люди на земле, и птицы, и ангелы в небе ликующе приветствуют влюбленных. Радость встречи двух начал: мужчины и женщины, Бога и человека, всегда является важнейшим этапом в жизни.

133. Песнь песней I. 1960. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x255]
[700x210]
120
[540x650]
121
[460x700]
122
[503x700]
124
[700x598]
125
[700x497]
126
[690x665]
На марках:

120. Иаков борется с Ангелом. 1963. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.
Картина представляет собой ночную сцену, выдержанную в глубоких синих и фиолетовых тонах. Динамика композиции создаётся за счёт пересекающихся диагоналей, образующих фигуры ангела и Иакова, который падает на колени, узнав своего противника. Здесь запечатлен конец поединка; ангел как будто благославляет Иакова, касаясь его лба. Сцена разворачивается высоко в небе над деревней, в которой угадывается родной дом художника в Витебске. Шагал переплетает тем самым свою собственную жизнь с историей еврейского народа. Вдоль первого края картины разворачиваются эпизоды из жизни патриарха: Иаков встречается с будущей женой Рахилью у колодца; Иосифа, сына Иакова, раздевают и бросают в колодец его собственные братья. Справа внизу Иаков плачет над одеждой Иосифа, которого считает погибшем; он нарисовал в сгорбленной позе, которую Шагал обычно использует, изображая пророков, возвещающих евреям грядущие несчастья.

121. Сотворение человека. 1950. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.
Сотворение человека – картина, открывающая собой цикл Библейское послание, была завершена одной из первых. В ней различаются два регистра, небесный и земной, так же, как и в классических алтарных композициях, потому что изначально Шагал предполагал поместить её в алтарь часовни. В нижней части картины ангел, несущий на руках Адама, поднимается из вод первичного океана, в глубине которого Шагал изобразил животных, поскольку они были созданы до человека. Вверху, в небе, крутящееся солнце в своём вращении увлекает за собой еврейский народ и эпизоды библейской истории. Так, здесь можно видеть Христа на кресте. Его бёдра обёрнуты молитвенным покрывалом, которое евреи обычно надевают в синагогу; для Шагала он – не Мессия, как для христиан, а принесенный в жертву иудей.

122. Весна. 1938. Чикаго. Институт искусств.

123. Моей наречённой. 1911. Масло, акварель, гуашь, бумага. Филадельфия. Художественный музей. (См. № 41-3.2)

124. Песнь песней II. 1957. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.
Из семнадцати картин библейского цикла двенадцать, объединённые общей сине-изумрудной гаммой, связаны с книгами Бытия и Исхода. Остальные пять, в ярко-красных тонах, вдохновлены любовной лирикой Песни Песней. Книга Песни Песней Соломона — 30-я часть Танаха, каноническая книга Ветхого Завета, приписываемая царю Соломону. Центральная героиня Песни — девушка Суламита. У неё смуглая кожа и рыжие волосы. Она одета в хитон и сандалии. В неё влюблен царь Соломон, но она любит молодого пастуха, за что страдает от царских стражников. По роду занятий Суламита крестьянка, она стережёт виноград. В конце Песни песней она призывает своего возлюбленного бежать от гнева царя.

125. Песнь песней III. 1960. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.

126. Художник на луне. Гуашь и акварель, бумага. 1917. Частная коллекция.
«Я ходил по Луне, – говорил художник, – когда еще не существовали космонавты. В моих картинах персонажи были в небе и в воздухе…»

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x231]
[700x231]
[700x230]
[700x266]
108
[700x463]
109
[700x400]
111
[700x585]
112
[700x532]
113
[700x405]
114
[700x627]
115
[700x468]
117
[700x563]
118
[406x650]
119
[700x474]
На марках:

108. Пшеничное поле в летний полдень (Два солнца). 1942. Филадельфия. Музей искусств.
Декорация к балету Алеко.

109. Жизнь. 1964. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала. (Сен-Поль-де-Ванс. Фонд Майо)

110. День рождения. 1915. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 22-1, 27-3 и 37-1.2)

111. Студия (Мастерская). 1910. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Шагал в этой картине использовал интенсивный цвет и искаженную перспективу.

112. Обнажённая над Витебском. 1933. Ницца. Национальный музей Марка Шагала Библейское Послание.
В 1933 г., через 13 лет после отъезда из любимого города, в картине "Обнаженная над Витебском" он с большой документальной точностью воспроизводит архитектурный пейзаж центра города. Конечно, художник не мог так долго удерживать в памяти все его детали. Видимо, просто в домашнем архиве Шагала хранилась открытка с аналогичным фотографическим видом Витебска. Сравнение открытки с работой Шагала позволяет выявить очевидное сходство не только в общей композиции представленного городского пейзажа, но даже и в его мелких деталях. Однако при всей дотошной документальности изображённого пейзажа картина Шагала нисколько не теряет своего очарования, романтического ощущения сна о Витебске. Обнаженная написана в манере, близкой французской художественной стилистике начала 1920-х годов. По гладкости фактуры, красоте и выписанности модели картину можно было бы счесть безупречным академическим упражнением в русле долгой живописной традиции изображения обнажённой натуры со спины, если бы только не произвольность, с какой фигура помещена над городским пейзажем. В действительности Шагал говорит о себе. Витебск и, вероятнее всего, Белла объединены и равноправно делят картину поровну. Витебск внизу— он возник из детства и принадлежит прошлому. Белла вверху — она царит в памяти и принадлежит настоящему.

113. Рождение. 1912. Чикаго. Институт искусств.
Шагал умел превращать бытовые явления в чудеса. В картине «Рождение» (1910; второй вариант 1912) он придал частному — рождению брата — архетипический смысл и соотнёс частное с евангельским мотивом Рождества. Осмысление этого раннего, очень смелого эксперимента, связавшего воедино мир Писания и жизнь земную («Когда я пишу родителей Иисуса, я имею в виду моих собственных родителей»), зафиксированное в автобиографической книге, появится, когда придет уверенность в том, что «душа свободна», что «у нее свой разум, своя Читать далее...