Явление Христа народу.("Явление Мессии").1837-1857.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[699x260]

Ветка. 1840-1850.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[348x519]

Художник С.П.Постников (1826-1880).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[474x404]

Сын живописца, А. А. Иванов первые профессиональные уроки получил от отца, потом обучался в Академии Художеств (1817-28). С 1831 г. Иванов поселился в Риме. Оценив безупречное следование художника нормам академизма, Академия Художеств ему звание академика. Иванов мог бы рассчитывать на преподавание в Академии, но он не спешил возвращаться, захваченный
новой картиной - "Явление Христа народу". Первая мысль о ее сюжете возникла еще в 1833 г.: он задумал изобразить появление Иисуса Христа в тот момент, когда Иоанн Креститель совершал обряд крещения в реке Иордан. Постепенно художник стал проникаться сознанием значительности этого поворотного события в истории человечества, и замысел его начал приобретать черты грандиозности. В картине он хотел соединить все: духовную идею с чувственным восприятием, религию - с точным знанием, старую живописную традицию - с новыми достижениями, христианскую мифологию - с мифологией античной. В 1835 г. он начал писать картину на довольно большом холсте (172х147 см) и уже был близок к ее завершению, но в 1837 г. взял другой холст, в семь раз больше, и приступил к работе на нем. Прежний вариант он использовал как рабочий эскиз, при этом дотошно переносил
в него все то новое, что возникало на большом холсте. Когда же пенсионерство все-таки закончилось, он жил на пособия, которые ему удавалось выхлопотать (а то и просто выклянчить) у разных учреждений или меценатов. Жил он в крайней бедности, экономя на каждой мелочи, порой утоляя голод куском хлеба, а жажду - водой из уличного фонтана; добываемые деньги уходили на содержание громадной мастерской, покупку художественных материалов и оплату натурщиков. Писанием этюдов он продолжал заниматься и в 1840-х, и в 1850-х гг., явно теряя чувство меры, заботясь уже не столько о картине, сколько о решении возникающих перед ним живописных задач. В пленэрных этюдах, наблюдая и запечатлевая оттенки взаимодействия предмета со свето-воздушной средой, он предвосхитил некоторые открытия импрессионистов, совершенные ими уже в последующее десятилетие. Ценность
подготовительных этюдов давно перевесила ценность самой картины "Явление Христа народу". Ее, находящуюся в Государственной Третьяковской галерее, равно как и ее малый вариант, хранящийся в Государственном Русском музее, нельзя назвать полной удачей: она внушает безмерное уважение, но не трогает. Художник сам, очевидно, понял это, потому что прикасался к ней все реже и, скорее,
по инерции или по обязанности, а в 1850-х гг. почти забросил ее, захваченный новым замыслом - еще более грандиозным и уже откровенно несбыточным.
Пребывание Иванова в Италии не могло быть бесконечным. Собираясь на родину, он предполагал получить за свою картину сколько-нибудь серьезную сумму, совершить на нее путешествие на Восток, а по возвращении осесть в Москве, с которой он, в отличие от нелюбимого им Петербурга, связывал большие надежды. Ничему не суждено было осуществиться. В мае 1858 г. он вернулся, картина
"Явление Христа народу" была показана сначала в Зимнем дворце, потом в Академии Художеств и не произвела сильного впечатления,а сам художник вскоре умер от холеры.

Путь живописца к постижению мастерства был очень непростым. Ему очень повезло, что на его жизненном пути встретился А.Р. Томилов, известный меценат, коллекционер и теоретик искусства. Именно он способствовал в большой степени тому, что сын мещанина стал посещать Академию художеств и окончил ее. Звание академика, "присвоенное художнику в 1857 году, подтверждает высокую степень его таланта и заслуги перед русским искусством.
"Портрет поэта Михаила Юрьевича Лермонтова", названный весьма официально, написан Зоболотским (юный корнет брал у художника уроки рисования и живописи). Конечно, П.Е. Заболотский не так знаменит, как О. Кипренский или В. Тропинин, писавшие А.С. Пушкина. Но и будущий гений — М. Лермонтов — сделал в 1837 году лишь первый шаг (пусть он был и широк) в литературу, где только-только трагически завершилась жизнь А.С. Пушкина. И поскольку изображений М.Ю. Лермонтова выполнено до обидного мало, каждое из них, и портрет П. Заболотского прежде всего,представляет для русского искусства исключительную ценность.

Портрет М.Ю.Лермонтова.1837.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[606x414]

Российский живописец, ученик Д. Левицкого и С. Щукина в Петербургской Академии художеств, пенсионер её в чужих краях (в 1801—1809), а впоследствии её советник и профессор. Специальностью его была портретная живопись, в которой Варнек отличался мастерским рисунком, гармоничным, хотя и не особенно сильным колоритом, уменьем схватить близкое сходство и выбрать подходящее освещение, вообще добросовестным исполнением и правдивостью без прикрас.
Современники высоко ценили портреты Варнека, вследствие чего он оставил по себе немало произведений в этом роде.

Портрет архитектора В. П. Стасова.1820-е.
Санкт-Петербург.Государственный русский музей.
[694x558]

Живописец, акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру.Лучшие произведения П.Ф.Соколова не имеют себе равных. Его имя неразрывно связано с пушкинской эпохой. Без его рисунков и акварелей, невозможно представить себе "портретную галерею современников поэта.
Профессиональная судьба П.Ф.Соколова начиналась довольно типично для мастеров его круга и времени- он закончил Академию художеств в 1809 году по классу исторической живописи. Поначалу он бедствовал, но довольно скоро, начал давать уроки живописи и стал заниматься графическим портретом, исполненным в технике итальянского карандаша, а затем и акварелью, имевшие большой успех. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, возможность фиксировать образ без многочисленных и утомительных сеансов позирования, воздушность колорита, акварель пользовалась успехом в высших и средних слоях русского общества.
Был женат на Юлии Павловне Брюлловой , сестре знаменитого К.Брюллова.Правда, Брюллов не питал к нему особых симпатий и даже подозревал в расчете на выгодное наследство. Брак оказался счастливым. Семья жила дружно.

Портрет Пушкина.1830-е.
Санкт- Петербург.Всероссийский музей Пушкина.
[626x412]

Ф. П. Толстой принадлежал к знатному роду, и его ждала блестящая карьера. В 1802 г. он окончил Морской корпус со званием мичмана и тогда же поступил вольноприходящим учеником в Академию Художеств. Тяга к искусству оказалась непреодолимой, и он в 1804 г. ушел в отставку, пожертвовав не только карьерой, но и прочным положением в жизни. Творческие интересы Толстого были не совсем обычны.
Долгий жизненный путь Толстого вполне благополучен. В 1828 г. он стал вице-президентом Академии Художеств, в 1842-м - профессором по медальерной части, в 1849-м - еще и по скульптуре, а в 1859-м - товарищем (то есть заместителем) президента. К концу жизни он, правда, начал слепнуть, потом совсем потерял зрение, но и тогда оставался таким же деятельным, мыслящим и привлекательным человеком, каким его знали с молодых лет.

К 200-летию со дня рождения Ф.П.Толстого
медальера, скульптора, рисовальщика и живописца.
Барельефный автопортрет в медальоне.
[359x500]

Русский живописец из Н.Новгорода.Учился в Арзамасской школе у А.В. Ступина, затем В Императорской
академии художеств. В 1830-х - нач. 1840-х работал в Нижнем Тагиле для Демидовых. Писал портреты,
пейзажи, интерьеры, иконы. Занимался педагогической деятельностью.

Портрет И.П.Кулибина.1790.
Санкт-Петербург.Государственный Эрмитаж.
[631x413]

Художник-портретист. Учился в Академии у Щукина и у Боровиковского. Друг Венецианова, он, как и Венецианов, любил рисовать крестьянские типы.

Портрет В.Л.Боровиковского.1824.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
Калуга.Калужский областной художественный музей.
[429x560]

Литограф и рисовальщик. Родился в Риге, где и получил образование. В 1825 году поступил на службу
в художественное заведение Главного Штаба. В 1832 получил звание академик.
Разностороннее дарование К. Беггрова позволяло ему удачно проявить себя не только в разных жанрах
изобразительного искусства (портрет, интерьер, бытовые зарисовки, городские виды, батальные композиции), но и в разных техниках. Успешно занимаясь живописью, он не переставал в то же время писать акварелью, а около 1818 г. обратился к литографии.

Вид на Неву со стороны Петропавловской крепости.XIX в.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[272x201]

Михайловский дворец.1832.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
[583x205]

Русский художник. Родился в Милане в семье итало-швейцарского художника, мастера декоративной живописи и реставратора Антонио Бруни. После того как отца пригласили на работу в Россию и семья обосновалась в Петербурге (1807), учился в Академии художеств (1809-1818). Жил в Петербурге, а в 1818-1836 и 1838-1841-в Италии. Испытал влияние художественной культуры итальянского Ренессанса.
В многочисленных картонах и рисунках для росписей Исаакиевского собора (1841-1845), "Шахматного зала" Эрмитажа (1845-1853) и храма Христа Спасителя в Москве (1858-1860) Бруни показал себя крупным мастером монументально-декоративного искусства, стремящимся органически продолжить стилистические традиции Возрождения. Занимал крупные административные посты, будучи хранителем картинной галереи Эрмитажа (1849-1864), профессором (с 1836) и ректором (1855-1871) Академии художеств. Резко разошелся в поздний период с новым художественным поколением: его стиль воспринимался как сухая эклектика. Однако в итоге возвышенный пафос лучших вещей Бруни оказался непосредственным преддверием символизма.

200 лет со дня рождения Ф.А.Бруни
1.Автопортрет.1810-е.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
2.Вакханка, поящая Амура. 1828.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
[700x337]
[700x461]

Щедрину уготовано было стать художником: его отец был крупным скульптором, а дядя, Сем. Ф. Щедрин, - пейзажистом. В 1800 г. он был зачислен в Воспитательное училище Академии Художеств, отлично учился, специализируясь на пейзажной и закончил полный курс с золотой медалью и правом на заграничное пенсионерство. С заграницей, впрочем, пришлось обождать из-за начавшейся войны
1812 г., и лишь в июне 1818 г. он наконец уехал в Италию. Срок пенсионерства истек в 1823 г.,
но Щедрин рискнул остаться в Италии еще на некоторое время - уже независимым художником, благо его работы имели спрос, который он едва успевал удовлетворять.Мало-помалу в работы Щедрина проникает драматизм, ранее ему чуждый.Возможно, причиной тому были невеселые вести с родины, куда художник не решался возвратиться, а возможно - тяжелая болезнь, которая беспокоила его все чаще.Он пытался лечиться минеральными водами, менял врачей, в отчаянии обратился за помощью к каким-то шарлатанам, но никто не смог помочь.
После смерти художника друзья предприняли усилия, чтобы его картины оказались в России. Однако многие их попытки не увенчались успехом, и нам известна лишь часть творческого наследия Щедрина.

200-летие со дня рождения.
1.Берег в Сорренто с видом на остров Капри.1826.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
2.Новый Рим.Вид на замок св.Ангела.1823.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
3.Купон:Автопортрет.1817.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[699x410]

Эггинк (Иван Егорович, Johann Lebrecht Eggink) - исторический живописец и портретист, уроженец Курляндской губернии; в 1813 - 1814 гг. посещал художественные классы мператорской Академии Художеств. После того, для продолжения своего образования, занимался в Дрездене, Берлине, Бонне, Мюнхене и Италии преимущественно исторической живописью. Возвратившись в Россию в 1829 г., Эггинк получил от академии, в 1833 г., звание неклассного художника и в 1834 г.,
за портрет баснописца Крылова (находится в конференц-зале академии), титул академика.
[582x533]

Портрет баснописца И.А.Крылова.1834.
Санкт-Петербург.Государственный Эрмитаж.
Санкт-Петербург.Академия Художеств.

Гейтман, Егор Иванович (Георг Иоганн) - гравёр. Воспитанник Академии художеств (1811-1820),
занимался у Н.И. Уткина и Т. Райта. Гравировал портреты на меди, в том числе А.С. Пушкина в юности.

Пушкин-лицеист
(гравюра по рисунку С.Г. Чирикова).1822.
Санкт-Петербург.Государственный музей А.С.Пушкина.
[597x513]

Н. И. Уткин был внебрачным ребенком сенатора М. Н. Муравьева. В документах же он числился сыном
"недостаточных" родителей, так как мать его, дворовую девушку, выдали замуж за камердинера И. С. Уткина. Вскоре после рождения будущего художника семья переехала из Твери в Петербург, где в 1785 г. Пятилетний мальчик получил "вольную" и был определен в Воспитательное училище при Академии Художеств. В 1803 г. Был отправлен в Париж в качестве пенсионера Академии Художеств. Пребывание во Франции затянулось более чем на десять лет. Возвращению Уткина на родину помешал его арест в 1812 г.:началось вторжение наполеоновских войск в Россию, и большинство русских, не успевших покинуть Францию, оказалось в плену. Освобожден из-под стражи художник был лишь в 1814 г., когда русские войска вошли в Париж.
Портретная гравюра стала основным видом творчества художника, и в этой области он был непревзойденным мастером.
[700x328]

Портрет А.В.Суворова (гравюра с оригинала И.-Г. Шмидта).1818.

[685x255]

Портрет писателя А.С.Грибоедова (1725-1829).1829.

А. Е. Мартынов - самый известный из талантливой семьи художниками были также его младший брат и сын). В 1788 г. он окончил Петербургскую Академию Художеств по классу ландшафтной живописи.После
традиционного в то время пенсионерского пребывания в Италии (1788-94) с целью совершенствования мастерства Мартынов возвратился в Россию. В 1795 г.получил звание академика. Постепенно Мартынов оставляет станковую живопись и отдает предпочтение графике. К этому его побуждали и многочисленные путешествия.
В июле 1824 г., по совету врачей, он уехал в Италию, где и окончил свои дни.

Вид Мойки у здания Конюшенного ведомства.1809.
Санкт-Петербург.Государственный Эрмитаж.
[699x256]

Выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей.
Сын академика орнаментальной скульптуры П.И.Брюлло. Родился в Петербурге и с малых лет выказывал особенные способности к рисованию. Десяти лет Карл был отдан в Академию художеств и скоро стал удивлять всех своими успехами. В 1821 г. Брюллов получил золотую медаль и право на отправку за границу на казенный счет. Но по высочайшему повелению он должен был изменить свою фамилию Брюлло на Брюллова. Популярное, огромное его произведение Последний день Помпеи было написано в 1830-1833 гг. по заказу Демидова. В Россию полотно прибыло в 1834 г. и было прославлено художниками и публикой. Когда в 1836 г. Брюллов возвратился в Петербург, то его ожидала чрезвычайно почетная встреча в академии. Впоследствии, когда наступила пора преобладания реализма в живописи, критика старалась унизить произведение Брюллова, не находя в нем ни исторических, ни даже характерных черт человеческих страстей, которые соответствовали бы событию; но пора этой крайности тоже миновала.
Любовь пришла к художнику в 40 лет. Он познакомился с очень одаренной пианисткой, ученицей Шопена
Эмилией Тимм, дочерью рижского бургомистра. Но у Эмилии было горькое прошлое. За внешней чистотой
скрывалась грязная связь с родным отцом, и в этом грехе она честно призналась Карлу. Художник был ослеплен любовью и жалостью и решил, что его искренние чувства все одолеют.Они обвенчались.Через два месяца, пройдя через бесконечные притязания отца Эмилии, через грязь, выплеснувшуюся на публику, и скандал в обществе, с Высочайшего позволения этот брак был расторгнут. Между тем в Россию в блеске своей красоты и веселья вернулась графиня Самойлова и вновь закружила Карла в вихре светской жизни. Он создает ее парадный портрет картину «Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини». Брюллов назвал Самойлову: «Моя жена — художества».
В 1849 г. по настоятельному совету врачей Брюллов навсегда уезжает из России. Там в местечке Манциану близ Рима художник умер и был похоронен на кладбище Монте Тестаччо, римском кладбище для иностранцев-некатоликов.

Портрет К.П.Брюллова.1836.
Художник В.А.Тропинин (1776-1857).
Москва. Гос.Третьяковская галерея.

[624x410]

Последний день Помпеи.1833.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

[557x562]

Итальянский полдень.1831.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

[633x408]

200 лет со дня рождения К.П.Брюллова
1.Всадница.1832.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.
2.Портрет Ю.П.Самойловой с Амацилией Пачини.Ок.1839.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
3.Купон: Автопортрет.1848.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

[621x562]

Портрет И.А.Крылова.1841.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

[699x424]

Портрет А. С. Пушкина. 1836. (См. комментарии)
Москва. Музей Пушкина.

[700x419]

Портрет В.А.Жуковского.1838.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

[686x475]

Вирсавия .1832.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

[670x477]

Портрет В. А. Корнилова (акварель, бумага, графитный карандаш)1835.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
[700x335]

Русский живописец, мастер портрета.
Внебрачный сын помещика А. С. Дьяконова.Получив вольную, в 1788 году был зачислен в Воспитательное училище при петербургской Академии художеств под фамилией Кипренский.
В июле 1836 года Кипренский женится на Анне-Марии Фалькуччи, для чего ему предварительно пришлось принять католичество.
Художник скончался в Риме от воспаления лёгких и был погребён там же.Над надгробием стоит стела с надписью:«В честь и в память Ореста Кипренского, самого знаменитого среди русских художников, профессора и советника Императорской Петербургской академии художеств и члена Неаполитанской академии, поставили на свои средства, живущие в Риме русские художники, архитекторы и скульпторы, оплакивая безвременно угасший светоч своего народа и столь добродетельную душу…»

Автопортрет. 1828.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[477x405]

Бедная Лиза. 1827.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[700x433]

Портрет Е.В.Давыдова.1809.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

[699x483]

Портрет Пушкина.1827.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[698x297]

Русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог,основатель так называемой венециановской школы.
Родился в Москве, в небогатой купеческой семье греческого выходца Фармаки-Венециано.Учился живописи сначала самостоятельно,затем у Боровиковского.В 1811 г. Венецианов получил звание академика.В 1819 г. оставил службу и поселился в деревне,посвятив свои усилия разработке «крестьянского» жанра.
Трагически погиб во время дорожного путешествия.

К 175-летию со дня рождения А.Г.Венецианова
1.Автопортрет.1811.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
2.На пашне. Весна.1820.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[671x541]

Жнецы.1820-е.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

[699x470]

Вот-те и батькин обед!.1824.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[699x455]

Портрет Николая Карамзина.1828.
Санкт-Петербург.Всероссийский музей Пушкина.

[699x448]

"На жатве. Лето" 1820-е годы.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[687x545]