Русский и польский художник, один из крупнейших представителей русского академизма.
Родился в селе близ Харькова в семье врача — офицера царской армии. Семирадский с детства проявлял интерес к живописи, поэтому после окончания университета он решил продолжить обучение в Императорской Академии Художеств, которую закончил в 1870 году, получив 6-летнюю государственную стипендию и возможность совершенствовать мастерство за границей. В 1873 году Семирадский удостоился титула академика. Семирадский в основном работал за рубежом.
Генрих Семирадский умер в своем имении Стршалкове близ Радомска, похоронен в Кракове, в пантеоне на Скалке.

Христос в доме Марии и Марфы.1886.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
[649x223]

Русский живописец, мастер пейзажной живописи.
Архип Куинджи родился в Мариуполе, в семье бедного сапожника-грека. Рано лишился родителей и жил в большой бедности, пас гусей, служил у подрядчика по постройке церкви, потом у хлеботорговца. С ранних лет Куинджи увлекался живописью, рисовал на любом подходящем материале — на стенах, заборах и обрывках бумаги. Уезжает в Петербург и участвует в академических выставках. В 1877 г. Куинджи становится членом Товарищества передвижников. С 1894 по 1897 г. Куинджи был профессором-руководителем высшего художественного училища при Академии Художеств. В 1904 г. он принес в дар Академии 100 000 рублей для выдачи 24 ежегодных премий; в 1909 г. пожертвовал художественному обществу своего имени 150 000 рублей и свое имение в Крыму, а обществу
"поощрения художеств 11 700 рублей для премии по пейзажной живописи.
"Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. Его частная жизнь была необычна, уединенна, и только ближайшие его ученики знали глубину души его. Ровно в полдень он всходил на крышу дома своего, и, как только гремела полуденная крепостная пушка, тысячи птиц собирались вокруг него. Он кормил их из своих рук, этих бесчисленных друзей своих: голубей, воробьев, ворон, галок, ласточек. Казалось, все птицы столицы слетелись к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Он говорил мне: «Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя». Незабываемо было зрелище этого седого и улыбающегося человека, покрытого щебечущими пташками; оно останется среди самых дорогих воспоминаний… Одна из обычных радостей Куинджи была помогать бедным так, чтобы они не знали, откуда пришло это благодеяние. Неповторима была вся жизнь."-Так сказал о нём Николай Константинович Рерих, ученик А. И. Куинджи.
На VII Передвижной выставке 1879 года "Березовая роща" поразила зрителей своей яркостью и радостным ощущением единения с природой. Работая над картиной, Куинджи немало времени потратил на поиски "идеальной" композиции - об этом свидетельствуют многочисленные эскизы. Они уточняли расположение деревьев, величину поляны, то место, которое занимает лес на заднем плане.
Таким образом, это не "натурная" работа, в ней нет ничего от спонтанности и, если можно так выразиться, "естественности".Цветовые решения "Березовой рощи", так поразившие ее первых зрителей, были вполне новаторскими; а до декоративности, заявленной здесь и выраженной в некотором упрощении изображения (этот прием Куинджи опробовал тремя годами раньше в "Украинской ночи"), искусству было еще добираться и добираться.


1.Вечер на Украине.1878.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
2.Берёзовая роща.1879.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
3.Купон:Портрет А.И.Куинджи.1872.
Художник И.Н.Крамской (1837-1887).
[700x552]
4.
[496x400]
4-1. Море. Крым. 1898-1908. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

4-2. Эльбрус вечером. 1899. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

4-3. Эльбрус вечером. 1889-1908. Курск. Областная картинная галерея им. А. А. Дейнеки.

4-4. Закат в степи. 1890-1895. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
[700x518]
[700x512]
[700x507]
[700x510]

5. На почтовой марке блока: изображена картина А.И. Куинджи «Ночь на Днепре» (1882, Государственная Третьяковская галерея). Это повторение-вариант картины "Лунная ночь на Днепре" (1880, Государственный Русский музей).
На полях почтового блока: картина И. Н. Крамского «Портрет художника Архипа Ивановича Куинджи». 1872. Государственная Третьяковская галерея.
[697x548]
[700x512]

Русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов.
Родился в Череповце (тогда Новгородская губерния) в семье помещика. Василий в возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус. По окончании этого заведения после короткого периода службы вышел в отставку и поступил в петербургскую Академию художеств, где учился с 1860 по 1864 г.г. Оставив академию, много путешествует по России и за границей.
Узнав весной 1877 г. о начале русско-турецкой войны, он тотчас же отправляется в действующую армию, оставив в Париже свою мастерскую. Командование причисляет его к составу адъютантов главнокомандующего Дунайской армией с правом свободного передвижения по войскам, но без казённого содержания. Художник участвует в некоторых сражениях. В июне 1877 г. он получает тяжёлое ранение. В 1882—1883 г. он снова путешествует по Индии. В 1884 г. едет в Сирию и Палестину, после чего пишет картины на евангельские сюжеты. Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. Он погиб в сражении при Порт-Артуре в результате взрыва на броненосце «Петропавловск» 31 марта 1904 г.


1.Мавзолей Тадж-Махал в Агре.1874/76.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
2.Не замай - дай подойти! 1887/95.
Москва.Государственный Исторический музей.
[699x411]

Наполеон в Петровском дворце.1887-95.
Москва. Государственный Исторический музей.


[699x329]

Русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.
Крамской родился в городе Острогожск Воронежской губернии, в семье писаря. В 1857 году Крамской поступил в Санкт-Петербургскую Академию Художеств учеником. В 1863 году Академия Художеств присудила ему золотую медаль. Совет Акамии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг. Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темы, и подали прошение о том,
чтобы им позволили каждому выбрать тему, по своему желанию. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1870 года. В 1863 году образовалось "Товарищество передвижных художественных выставок", одним из основных организаторов и идеологов которого был Крамской.
Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Л. Н. Толстой, И. И. Шишкин, П. М.. Третьяков, М. Е. Салтыков-Щедрин и др., в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики.
В картине "Христос в пустыне" (1872), над которой он напряженно работал несколько лет, ему удалось убедительно высказаться об очень важной для русской интеллигенции проблеме нравственного выбора, которая встает перед каждым, понимающим свою ответственность за судьбы мира, и эта довольно скромная по живописи картина достойно вошла в историю отечественного искусства.
Незаурядным произведением оказалась его "Неизвестная" (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства - загадочностью обстоятельств работы над нею).Ни в письмах, ни в дневниках он не оставил упоминаний о личности неизвестной. Существует версия, что прототипом к картине послужила курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина "Бестужева. Крамской познакомился с ней в Санкт-Петербурге и был пленён её красотой.
Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет.


1.Портрет И.Н.Крамского.1876.
Художник Н.А.Ярошенко (1846-1898).
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
2.Автопортрет.1867.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[698x512]
[392x530]

Портреты художников
1.В.М.Васнецов.1874.,2.И.И.Шишкин.,3.И.И.Шишкин.1880.,4.И.К.Айвазовский.1881.,5.Ф.А.Васильев.1871.
1,2,5.Москва.Государственная Третьяковская галерея.
3.Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
4.Феодосийская картинная галерея им.И.К.Айвазовского.



[699x384]

Портреты писателей
1.А.С.Грибоедов.1873.,2.Н.А.Некрасов.1877.,3.И.А.Гончаров.1874.,4.Т.Г.Шевченко.1871.,5.С.Т. Аксаков.1878.,6.М.Е.Салтыков-Щедрин.1879.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



[698x339]
[451x571]

Христос в пустыне.1872.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[698x289]

Флоксы.1884.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[699x440]

Портрет Александра III.1886.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.


[699x373]

Портрет неизвестной (Незнакомка).1883.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[700x258]

[487x359]

Русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Академии художеств. Член-учредитель товарищества передвижных художественных выставок.
Родился в городе Елабуга Вятской губернии в семье купца Ивана Васильевича Шишкина.Учился в Московском училище живописи (1852—1856), а затем продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865). В 1860 получил большую золотую медаль и право на поездку за границу в качестве пенсионера академии.В 1863 г. удостоился звания академика. Его живописные и гравёрные работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников и учеников.
Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу". Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий написал медведей в самой картине. Медведи получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине. Однако приобретший ее П. М. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина. Ведь в ней "начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину".
Умер Шишкин скоропостижно в Петербурге , сидя за мольбертом, работая над новой картиной.


Портрет И.И.Шишкина.
Художник И.Н.Крамской (1837-1887).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[699x328]

Портрет И.И.Шишкина.1880.
Художник И.Н.Крамской (1837-1887).
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.


[700x481]

Рожь.1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[700x216]

Утро в сосновом лесу.1889.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[698x242]

Корабельная роща.1898.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.


[699x312]

Сосновый бор.1872.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[699x253]

Вид в окрестностях Дюссельдорфа. Дубы.1865.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.


[699x443]

Сосны,освещенные солнцем.1866.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[700x487]

На севере диком. 1891.
Киевский музей русского искусства.

[700x413]
[591x436]
[591x388]

Русский художник и педагог, мастер исторической, жанровой и портретной живописи.
Своим развитием в немалой степени обязан отцу, человеку хотя и простого происхождения, но понимавшему важность просвещения. В 1849 г. Чистяков поступил в Императорскую Академию Художеств. В 1861 г.окончил курс академии с большой золотой медалью с правом на поездку в чужие края в качестве пенсионера академии. По возвращении в Петербург в 1870 г. получил звание академика за написанные за границей картины. После этого, посвятив себя главным образом преподавательской деятельности, очень редко выставлял свои новые произведения. Учениками Чистякова были В. М. Васнецов, М. А. Врубель, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, А П. Рябушкин,"В. А. Серов, В. И. Суриков и др.


Портрет П.П.Чистякова. 1878.
Художник И.Е.Репин (1844-1930).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[700x460]

Портрет П.П.Чистякова. 1881.
Художник В.А.Серов (1865-1911).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[699x465]

Русский живописец-баталист и жанрист. Сначала самоучкой занимался рисованием в родительском доме; в 1851 г. поступил в ученики академии художеств. В 1862 г. удостоен большой золотой медали и отправился за границу в качестве пенсионера академии. В 1872 г. получил звание академика.


Русская почтовая тройка в произведениях живописи
Почтовый брик.1885. Москва. Музей коневодства сельхоз Академии им. К. Тимирязева.
[405x293]

Русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.
Мясоедов был сыном мелкопоместного дворянина. Отец поощрял его рано проявившийся интерес к художеству.В 1853 г.он поступил в Академию Художеств. Десятилетие, которое Мясоедов провел в стенах Академии (1853-63), совпало с периодом тяжелого кризиса этого учебного заведения, закончившегося "бунтом четырнадцати". Правда, сам "бунт" Мясоедов не застал - к этому времени уже в качестве пенсионера находился за границей (1863-68), посетил Берлин, Брюссель, Париж, города Италии и Испании. Творческая работа все время сочеталась у живописца с активной общественной деятельностью. Именно ему принадлежит инициатива создания организации художников нового типа - Товарищества передвижных художественных выставок. Идея о такой организации зародилась у Мясоедова еще в 1867 г., когда он находился за границей и имел возможность наблюдать деятельность европейских художников по организации передвижных выставок.
Художник в картине "Косцы" открывает возможность более обобщенного, монументального решения жанровой картины. Автор воспевает здесь радостную сторону бытия, передает красоту крестьянского труда, его мерный, слаженный, почти музыкальный ритм. Уже сами размеры холста (159х275 см) свидетельствуют о значимости для художника темы картины.

Косцы.1887.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
[698x227]

[700x301]
Осеннее утро. 1893
Москва. Государственная Третьяковская галерея
[430x550]

Русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.
Перов был добрачным сыном тобольского прокурора Г. К. Криденера.Фамилия «Перов» возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок. В 1846 г. Перов поступил в Арзамасскую художественную школу, а с 1853 г. обучался в Московском училище живописи.В 1861 г. он получил большую золотую медаль и право на заграничное пенсионерство.
В 1862 г. Перов отправился в Париж, но пробыл там гораздо меньше отпущенного ему срока. Во Франции он чувствовал себя сторонним наблюдателем и никак не мог найти тему для работы. Поэтому ему разрешили продолжить пенсионерство на родине. Это было время взлета его творчества. Несколько картин, исполненных одна за другой и перекликавшихся со скорбной поэзией В. А. Некрасова, на короткий период сделали Перова самым популярным художником России. За картины "Тройка" и "Приезд гувернантки" Перов получил звание академика по живописи народных сцен, потом стал профессором и преподавателем в родном училище. Он оказался отличным педагогом, чутким и внимательным, и воспитал немало прекрасных художников: Н. А. Касаткина, К А Коровина, А П. Рябушкина, А Е. Архипова, М. В. Нестерова и др. Однако в собственном творчестве Перов столкнулся с серьезными трудностями. То направление, в котором он так успешно до сих пор проявлял себя, начало отставать от стремительно развивающейся жизни. Он попытался резко изменить характер работы. Так появились картины начала 1870-х гг.: "Птицеловы", "Странник", "Охотники на привале" и др. Эти работы
нравились публике, но ни одна из них не стала значительным явлением. Подлинный успех художнику вновь удалось испытать, лишь обратившись к портретной живописи. Он создал ряд превосходных изображений деятелей русской культуры, в том числе А. Н. Островского (1871) и В. И. Даля (1872); с его знаменитым портретом Ф. М. Достоевского (1872) неразрывно связаны наши представления о великом п исателе.
Жизнь Перова, трудно начинавшаяся, трудно продолжалась. Он жил бедно - картины свои продавал по дешевке, а преподавал почти задаром, чуть ли не за одно право пользоваться казенной квартирой. Быстро развившаяся чахотка оборвала жизнь этого подвижника.

Автопортрет.1870.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[389x526]

Охотники на привале.1871.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[699x299]

Птицелов.1870.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[698x248]

Портрет А.Н.Островского.1871.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[699x241]

Портрет Ф.М.Достоевского.1872.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[585x492]

Портрет А. К. Саврасова.1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[699x453]

Портрет В.И. Даля.1872.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[700x542]

Автопортрет.1851
Киев.Киевский музей русского искусства.


[699x442]

Чаепитие в Мытищах, близ Москвы.1862
Москва.Третьяковская галерея.


[699x278]


На марке:
Тройка (Ученики мастеровые везут воду). 1866. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
На поле блока:
Спящие дети. 1870. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

[700x324]
[700x515]

Живописец-жанрист, крестьянин по происхождению. Учился у иконописца в Могилеве. В 1847 г., поступает в Московское училище живописи, где успешно занимается, становится прекрасным рисовальщиком. В 1863 г. на академической выставке появляется "Неравный брак" (1862), и имя Пукирева узнает вся Россия: картина вызвала бурную полемику в прессе.
Пукиреву удалось создать картину, которая была буквально обречена на успех. Сюжет, хорошо знакомый зрителям. Классическая в своей простоте композиция, великолепный рисунок, виртуозная, доведенная почти до иллюзорности живопись. Следуя классической ренессансной традиции, художник изобразил в картине и самого себя (фигура шафера справа), сделавшись таким образом не просто свидетелем, но участником происходящего. Картина приобрела обостренно-личное звучание: правый шафер явно выделяется среди персонажей второго плана, его фигура образует композиционный и смысловой треугольник с фигурами невесты и старого жениха. Вероятно, поэтому "Неравный брак" был воспринят как трагическая история любви самого художника. Легенда эта дожила до наших дней. Академия Художеств присвоила Пукиреву за эту картину звание "профессор живописи народных сцен".
В 1873 г. художник тяжело заболел и был вынужден оставить преподавание. В 1879 г. коллеги добились для него скромной пенсии. Но денег не хватало, живопись не удавалась. Пукирев распродал свою коллекцию картин, менял квартиры. Менялся и его характер, прежде доброжелательный и мягкий. В 1890 г. полузабытый художник умер в бедности.

Неравный брак.1862.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[699x457]

Знаменитый русский живописец. Родился в Воронеже. Семья Ге (Gay) родом из Франции; прадед Ге эмигрировал в Россию в конце XVIII в. Отец Ге был помещиком; детство свое Ге провел в деревне, 10 лет от роду был привезен в Киев и помещен в 1 киевскую гимназию, по окончании которой поступил на физико-математический факультет сначала Киевского, потом Петербургского университета.
В 1850 г. Ге бросил университет и поступил в Академию Художеств. В академии Ге пробыл семь лет и получил в 1857 г. большую золотую медаль и командировку за границу. В 1870 г. Ге возвращается в Петербург. На первой выставке передвижников в 1871 г. он выставил свою картину "Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе". Впечатление от картины было очень сильное; она вызвала сильную полемику в газетах. Государь заказал художнику повторение картины для себя. В 1875 г. Ге навсегда покинул Петербург и переселился в Малороссию, где купил небольшой хутор. В его душе совершился крупный переворот: он на время отказался совсем от искусства и занялся вопросами религии и морали. В 1882 г. Ге в Москве познакомился с Л.Н. Толстым и всецело подпал под его влияние. В 1884 г. Ге написал прекрасный портрет Л.Н. Толстого.
Главная заслуга Ге заключалась в том, что он первый уловил новое реалистическое направление в библейских композициях, которое унесло его очень далеко.


Портрет Н.Н.Ге. 1880.
Художник И.Е. Репин (1844-1930).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[699x451]

Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе. 1871.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[699x270]

Что есть истина?". ("Христос и Пилат").1890.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[699x476]

Лев Толстой в рабочем кабинете.1884.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[699x479]

Портрет А.И.Герцена.1867.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[586x459]

"Закат на море в Ливорно". 1862.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[698x246]

Русский выдающийся художник-пейзажист, один из членов-учредителей Товарищества передвижников, учитель Исаака Левитана. Саврасов родился в Москве, в семье купца третьей гильдии. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 поступил в Московское училище живописи. В 1854 г.Саврасов получает звание академика.
Одной из лучших его картин и наиболее известной является знаменитое полотно «Грачи прилетели» (на полотне изображена церковь Воскресения в п. Сусанино Костромской области), имеющая как минимум 4 авторских варианта. Картина стала подлинной вершиной творчества Саврасова и обессмертила его имя. У него была и вторая вершина, пожалуй не уступавшая первой, - картина "Проселок", исполненная два года спустя, но она, волей обстоятельств, долго пребывала в неизвестности: художник подарил ее своему другу, едва закончив и никому не успев показать. Обнародованная лишь в 1893 г., она была высоко оценена, но время шло уже совсем другое, и ошеломить она уже не могла. В общем сознании Саврасов был, да и остается до сих пор, автором всего лишь одной картины. Не исключено, что горькие размышления о своей странно сложившейся творческой судьбе стали одной из причин
постигшего его несчастья: он катастрофически пристрастился к вину. В середине 1870-х гг. от него вынуждена была уйти жена с двумя любимыми им дочерьми, а в 1882 г. он был уволен из училища. Попытки близких людей остановить его падение ни к чему не приводили. Последние годы Саврасов влачил полунищенское существование, то снимая какое-то жалкое жилье, то скитаясь по ночлежкам, давно забытый всеми. Он умер в одиночестве в больнице для бедных. На похоронах его присутствовали только П. М. Третьяков и швейцар из училища.

Портрет А. К. Саврасова.1878.
Художник В.Г.Перов (1834-1882).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[699x448]

Грачи прилетели.1871.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[597x523]

Проселок.1873.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[699x470]

Радуга.1875.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



[498x589]

Вид на Кремль в ненастную погоду.1851.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[698x258]

Исторический и жанровый живописец. Рожденный в московской купеческой семье Николай Неврев лишь в двадцать один год поступил в Московское училище живописи. Есть в непростой творческой судьбе русского художника Николая Васильевича Неврева период его необычайно высокого нравственного взлета. В картине "Торг. Сцена из крепостного быта. Из недавнего прошлого" художник талантливо
кистью выразил свое отношение к дикости нравов современного ему общества. Написана картина, видимо, между годом отмены крепостного права (1861) и годом появления полотна перед зрителями (1866). Хотя кто знает: может быть, была написана много раньше и ждала своего дня? Отнюдь не революционный сюжет. На лицах двух главных персонажей — продавца и покупателя — нет
"радищевских" следов преступлений. Идет спокойное обсуждение сделки. Сделки о продаже человека. Возможно, показ этого будничного (или рутинного) для тех времен события и есть вершина гениальности обличения российского зла. Н. Неврев показывает продавца, имеющего интерес к литературе, живописи и даже к свободолюбивым идеям (на стене можно рассмотреть гравюру с изображением известного деятеля французской буржуазной революции Мирабо).
В последующие годы художник имел постоянные заказы на портреты, исторические и бытовые картины, хотя свое главное предназначение перед обществом и искусством Н.В. Неврев выполнил в шестидесятые годы XIX века.

Торг:Сцена из крепостного быта.1866.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[434x567]

Исторический живописец, родился в семье чиновника. Мальчик вскоре осиротел и целых семь лет провел в воспитательном доме для бедных детей. Способности к рисованию у него проявились рано, и это не осталось незамеченным. Флавицкий стал пенсионером Общества поощрения художников, а затем поступил в Академию художеств в Петербурге. Окончил её в 1855 г. с большой золотой медалью. Медаль давала право на заграничную поездку с целью совершенствования мастерства. Шесть лет (1856-62) художник провел в Италии.
Картина «Княжна Тараканова»,написанная в 1864 г. принесла художнику большую известность. Картина была написана на сюжет из русской истории. В основу ее положено событие, носящее полулегендарный характер. Таракановыми называли незаконных детей Елизаветы Петровны, дочери Петра I. Точных исторических данных о них не существует. Правда, было известно, что в одном из монастырей в уединении жила какая-то монахиня, «в миру» носившая фамилию Таракановой. Эта женщина для всех оставалась загадкой, находилась под постоянной охраной, но ей оказывались большие почести. Умерла она в монастыре.
Возвратившись из-за границы, Флавицкий в течение двух, лет писал "Княжну Тараканову", показав последний час княжны Таракановой не таким, каким он был в действительности. На полотне была запечатлена легенда, а не историческая действительность. Наводнение, которое покрыло волнами территорию Петропавловской крепости, третье по своей силе за всю историю Петербурга , произошло 21
сентября 1777 года, когда вода поднялась на 310 сантиметров выше ординара. Умерла же Тараканова почти за два года до этого наводнения. Выставку посетил Александр II. Его величество поморщился, увидев полотно, Флавицкого. Как-никак, ведь картина касалась деяний его прабабки. И царь повелелел в каталоге картин против произведения Флавицкого «Княжна Тараканова» сделать отметку, что
сюжет этой картины заимствован из романа, не имеющего никакой исторической истины. Но широкий круг зрителей встретил картину восторженно. На картине — легенда, долго бытовавшая и, как мы видим, и продолжающая бытовать, даже в наше время. Но разве от "этого умаляется та большая художественная сила полотна, с которой действует она на обозревающих ее посетителей Третьяковки?
Флавицкий умер тридцати шести лет,умер от чахотки в зените своей славы. Он работал в традициях академической школы и оставался в плену у историко-религиозных сюжетов, и остался в памяти потомков, как мастер одной картины.

Княжна Тараканова.1864.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[652x512]

Кирилл Антонович Горбунов являет собой пример тех не столь и малочисленных русских художников XVIII и XIX веков, которые начинали свою жизнь, являясь крепостными людьми. Видимо, юноше повезло с хозяином, который не возражал против его обучения живописному ремеслу. Поэтому, окончив Московский художественный класс (1836—1840), К. Горбунов становится вольноприходящим
воспитанником Академии художеств (1840—1846), где занимается под руководством К.П. Брюллова. Именно великий художник, принимавший участие в освобождении от крепостной зависимости многих талантливых молодых людей, совместно с В.А. Жуковским и М.Ф. Орловым добились получения К.А. Горбуновым вольной. Это событие произошло в 1841 году. К тому времени К. Горбунов — автор портретов известных в России людей (А.В. Кольцова, В.Г. Белинского, М.Ю. Лермонтова и др.). В дальнейшем он также много внимания уделяет портретной живописи, осваивает технику литографии. В 1851 году К.А. Горбунов получает звание академика, то есть вчерашний крепостной становится членом Академии художеств — один из парадоксов российской действительности первой половины XIX века.

Портрет М.Ю.Лермонтова.1841.
На марках гравюра Ф.И.Иордана.1859 г. по акварели художника К.А.Горбунова.
Санкт-Петербург. ИРЛИ (Институт русской литературы).
[649x260]

Портрет М.Ю.Лермонтова в ментике лейб-гвардии гусарского полка (портрет маслом).1883.
Санкт-Петербург. ИРЛИ (Институт русской литературы).

[700x559]
[600x700]

Портрет В.Г.Белинского.1843.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[537x482]

Портрет А.В. Кольцова.1838.
Санкт-Петербург, Всероссийский музей Пушкина.

[698x232]

Гун Карлис Фридрихович (Карл Федорович), латышский живописец. Учился в петербургской Академии Художеств (1854-61). Академик (1868) и профессор (1870) петербургской Академии Художеств. Он не был наделен пылкою и особенно находчивой фантазией, но обладал значительной наблюдательностью, прекрасно знал рисунок и отличался сильным и гармоничным колоритом.
В 1874 г. у Гуна обнаружились признаки чахотки, и, по совету врачей, он отправился в чужие края искать спасения от болезни в климате, более благодатном, чем петербургский. Но эта мера оказалась напрасною: роковой недуг вскоре свел художника в могилу. Он умер в Давосе (в Швейцарии). Гун должен быть причислен к лучшим живописцам русской школы.

Портрет А.Н.Радищева.1860-е.
Саратов.Государственный художественный музей им.Радищева.
[655x223]

Русский живописец, акварелист, литограф, портретист. Образование получил в качестве вольноопредеяющегося ученика в Академии художеств по классу акварели и литографии. С конца 1859 года в основном занимался литографическими работами в жанре портрета.

Портрет Н.И.Пирогова.1862.
[628x410]

Портрет И.С.Никитина.1862.

[382x520]

Портрет Н. А. Добролюбова (1861)


[680x445]

Портрет М.И.Глинки

[642x224]

Русский художник, основное художественное образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. После него он три года (1855—1858) занимался в Академии художеств.В 1859 году Постников едет за свой счет в Рим и проводит там пять лет в напряженной работе. По возвращении на родину в 1863 году получает звание академика исторической живописи.Писал картины в основном на библейские темы. Для того, чтобы его картины запали в души любителей живописи последующих поколений, необходимо было наделить их особыми, вырывающимися за границу академизма качествами.
Ибо в это же время на суд зрителей выносили свои произведения Н.Н. Ге, И.Н. Крамской, В.Д. Поленов. Подняться до их высот "суждено было немногим.

Портрет художника А.А.Иванова.1873.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[436x370]

Русский художник, пейзажист, мастер русской батальной марины. Внук А.Н.Радищева, Боголюбов родился в селе Померанье (Новгородская губерния) в семье помещика, отставного полковника. Рано лишившись отца, был отдан в Алексеевский корпус, а оттуда переведен в Морской кадетский корпус (в Петербурге). Окончив последний, в звании мичмана (1841) служил на флоте; плавал в разные страны, побывав, в частности, в Лондоне, где его вдохновила живопись Дж.М.У.Тернера.
Решив посвятить себя искусству, учился в петербургской Академии художеств (1850-1853). Испытал влияние И.К.Айвазовского. Как художник Главного морского штаба (с 1853) исполнил большую серию полотен на темы истории русского военного флота, завоевав славу выдающегося живописца-историографа. Эпический романтизм этих картин сопряжен с высоким мастерством передачи световоздушной стихии.
Был основателем рисовального училища (1897) и Художественного музея имени А.Н.Радищева (1885) в Саратове, завещал в этот музей свои произведения, ныне составляющие наиболее значительное собрание его работ.


Сражение на Ревельском рейде 2 мая 1790г.1860-е.
Санкт-Петербург. Центральный Военно-морской музей
[699x272]

Взятие на абордаж шведских судов "Астрильд" и "Гедан"
отрядами Преображенского и Семеновского полков под началом императора Петра Великого
и поручика Меньшикова 7 мая 1703 года. 1886.
Санкт-Петербург. Центральный военно-морской музей.
[700x291]


Синопский бой. 18 ноября 1853 года.1856-60.
Санкт-Петербург. Центральный военно-морской музей.
[698x233]

Русский живописец и график. Учился в петербургской Академии Художеств (1840—43). Работал преимущественно в Петербурге и Москве, много путешествовал по России. Был военным корреспондентом на русско-турецкой войне 1877—78. Акварели Соколова (в т. ч. композиции на темы охоты и крестьянской жизни) отличаются живописной, сочной манерой письма,демократичностью образного строя.


Русская почтовая тройка в произведениях живописи
1.Почтовая тройка во вьюгу. Санкт-Петербург. Музей связи им. А. Попова.
2.Почтовая тройка летом. Санкт-Петербург. Музей связи им. А. Попова.
[700x260]