Литовский художник и композитор; родоначальник профессиональной литовской музыки, перешагнувший своим творчеством границы национальной культуры.
Мечта о единении искусств (идея "синтеза искусств") нашла в Чюрленисе едва ли не лучшее по сей день воплощение. Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место. Лучшие его произведения волнуют именно своей "музыкальной живописью".
Детство провёл в Друскининкае, где его отец был органистом.
Учился живописи в рисовальной школе (1902—1905) и художественном училище (1905) в Варшаве.
В 1908 г. в Петербурге при содействии М. В. Добужинского вошёл в круг художников, позднее образовавших объединение «Мир искусства».Написал около 300 произведений в духе модерна и ар нуво, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской, индийской культур и стремление к синтезу
искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства.
Умер после тяжелого нервного заболевания в санатории под Варшавой. Похоронен в Вильнюсе на кладбище Росса (Расу).
В Каунасе находится Национальный художественный музей им. Чюрлёниса; в Друскининкае имеется мемориальный дом-музей Чюрлёниса (филиал музея в Каунасе).


100 лет со дня рождения М.К.Чюрлёниса
Портрет литовского художника и композитора М.К.Чюрлёниса
и фрагмент его картины "Соната моря.Финал".1908.
Каунасский художественный музей им. Чюрлёниса.
[699x466]

Большая волна развернута как пасть гигантская какого-то чудища. Это своего рода вызов великому японскому художнику Хокусаи.У Хокусаи есть самая знаменитая его картина, которая называется «Большая волна». Картина Хокусаи вся воздушная, вся построена на
пене. Чюрленис демонстративно сделал все наоборот. Он повернул эти волны. Одну сделал больше и заставил ее как бы окаменеть. Он заставил окаменеть и пену. Пена застыла, и получился новый художественный эффект: вот сейчас обрушится эта тяжелая лавина камня на человека, не пенные когти, а тяжелые, грубые, гигантские куски застывшей лавы.

Русский советский живописец, график.
Из мещанской семьи.
Окончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества с двумя малыми серебряными медалями, в 1897 году поступил в Императорскую Академию художеств.
Работал как пейзажист, портретист, жанрист. Занимался копированием, выполнял иллюстрации и портретные заказы.
В советское время произведения М.Г. Соколова, запечатлевшие знаковые события советской истории, украшали экспозиции Государственного музея Революции СССР, Центрального музея В.И. Ленина.


Ленин в Смольном в Октябрьские дни 1917 года
Москва.Государственный музей Революции СССР
[429x498]

Ленин в Разливе.
[300x222]

Русский, советский скульптор, график. Член «Товарищества передвижников». Один из идеологов соцреализма. Автор огромного количества портретов В. И. Ленина — «ленинианы» (около 100 скульптурных и 200 графических) , — многих политических деятелей.
Сын плотника-подрядчика.
1885—1891 — учился в Строгановском художественно-промышленном училище, в 1892—1901 —в Московском училище живописи,ваяния и зодчества.
Сотрудничал с новой властью, в 1920-е годы писал с натуры деятелей политики и культуры, делегатов конгресса Коминтерна (М.Горький,К.С.Станиславский, М.А.Чехов, Ф.И.Шаляпин, А.В.Луначарский, И.В.Сталин и др.; все – 1921–1922, Третьяковская галерея).
Сочетая итальянский карандаш с сангиной, пастелью и мелом, создал особый тип плакатно- парадного, весьма удобного для полиграфического размножения портрета, не лишенного, однако, четкой объективности (недаром Сталин написал поперек своего портрета весьма резкий критический отзыв).


Портрет В.И.Ленина (рисунок).1932.
Москва.Музей В.И.Ленина.
[700x401]

В.И.Ленин.1920-е годы.
Москва.Музей В.И.Ленина.


[421x496]

Портрет К.С.Станиславского.1921.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



[626x223]

Русский,советский живописец.
Родился в селе Курской губернии.
В ранний период работал иконописцем и иллюстратором; затем учился в петербургской Академии художеств.
В дореволюционный период выступал с картинами на темы из сельского и городского быта.
Наиболее значительное произведение «Заседание сельячейки» (1924), проникнуто живым интересом к новым явлениям деревенской действительности и отличающееся точностью бытовых деталей, сыграло важную роль в становлении советской жанровой живописи.


Заседание сельячейки.1924.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[699x346]

График. Родился в семье медальера-ремесленника.
В 1905 был удостоен звания академика. Работал преимущественно в технике цветного офорта.
Создал множество гравированных портретов деятелей русской культуры (А. С. Пушкина с оригиналов О. А. Кипренского и В. А. Тропинина, 1890-е; А. Г. Рубинштейна с оригинала И. Е. Репина, 1895; Л. Н. Толстого, 1890-е; И. С. Тургенева, 1905) и членов императорской семьи.
С 1895 - художник-гравер в Экспедиции заготовления Государственных бумаг в Петербурге. В 1902 и 1906 командирован АХ за границу для совершенствования в технике офорта.
Исполнял гравированные копии с картин Эрмитажа и Русского музея.
Эпизодически обращался к живописи - писал пейзажи, цветы и портреты.
В 1909 получил французский орден "Les Palmes Academiques". Имел чин надворного советника.
В 1917 создал портрет А. Ф. Керенского, в 1918 — В. И. Ленина.
В 1920 эмигрировал. Некоторое время жил в Ревеле, затем переехал в США и поселился в Майами.
С 1930 жил в Париже, где возглавлял Общество русских художников им. И. С. Тургенева. Был похоронен в пантеоне этого общества на кладбище Пер-Лашез.


Портрет В. И. Ленина.1918.
Офорт по фотографии М.С.Наппельбаума
[655x391]

Портрет И.С.Тургенева (офорт).1904.


[687x465]

"А.С. Пушкин". 1902.
Опорт с оригинала О.Кипренского.


[699x271]

Живописец и реставратор. Родился в городе Орле.
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Петербургской академии художеств.
В 1940 г. ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Является автором серии портретов видных участников гражданской войны, ряда полотен на историко-революционные темы.


Партизан А.Г.Лунев.1929.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[698x331]

Русский и советский художник, выдающийся искусствовед, просветитель, музейный деятель, лауреат Сталинской премии.
Родился в Будапеште, в семье Э. И. Грабаря, русского общественного деятеля, депутата австрийского парламента.
Окончил в 1893 году юридический факультет Санкт-Петербургского университета,однако предпочёл заниматься живописью и в 1894 году поступил в петербургскую Академию Художеств. Академию он закончил в 1898 году, а затем учился в Париже и Мюнхене.Участвовал в работе творческих объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».
После Октябрьской революции Грабарь также активно занимается живописью, создавая как пейзажи, так и официальные, «придворные» композиции. В начале 1913 г. московская городская дума избирает Грабаря попечителем Третьяковской галереи. Он оставался на этой должности вплоть до 1925 г.
Грабарь был ключевой фигурой художественной жизни советской России. Он дружил с женой Троцкого Натальей Седовой. В самом начале сталинских чисток Грабарь ушел со всех своих ответственных постов и возвратился к живописи. Он написал портрет девочки по имени Светлана, который вдруг стал невероятно популярен. Секрет был прост: дочь Сталина тоже звали Светлана, и все решили, что на портрете изображена именно она.
Кроме того, Грабарь с 1918 по 1930 г. руководил Центральными реставрационными мастерскими в Москве, а с 1944 г. работал научным руководителем мастерских и возглавил многочисленные комиссии, занимавшиеся конфискацией картин из усадеб и икон из монастырей.
В начале 1943 года Грабарь выдвинул идею компенсации потерь советских музеев за счет конфискации произведений из музеев Германии и ее союзников. Он возглавил Бюро экспертов, которое составляло списки лучших произведений из музеев Европы, готовил «трофейные бригады», отправлявшиеся на фронт, и принимал эшелоны с произведениями искусства.


Автопортрет в шубе.1947.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[657x302]

В.И.Ленин у прямого провода.1933.
Москва.Музей В.И.Ленина.


[567x223]

Русский художник.
Родился в городке Руза Московской губернии в семье акцизного чиновника.Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в петербургской Академии художеств.
Писал картины на переселенческую тему,затем на арестантскую и с середины 90-х годов начинается новый период в творчестве художника, связанный с созданием исторических произведений.
В исторических картинах художник по-новому взглянул на историческое прошлое родины, изображая не героические моменты событий, а сцены быта из древнерусской жизни.
В 1905 году Сергей Васильевич стал обладателем почетного звания академика.
Пожалуй, ни один художник не отразил в своем творчестве социальные противоречия, конфликты и массовые движения России конца XIX - начала XX века столь широко, непосредственно и страстно, как Сергей Васильевич Иванов.

К 100-летию со дня рождения С.В. Иванова.
1.Портрет С.В.Иванова.
Художник Осип Эммануилович Браз (1873-1936).
2.Поход москвитян на Литву. XVIвек.1903.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.
[502x493]

Юрьев день. 1908.
[700x433]
[700x498]

Русский художник-жанрист и портретист.
Внебрачный сын батрачки, родился в деревне Шитики Бельского уезда Смоленской губернии.
В 1894—1895 годах Н. П. Богданов-Бельский учился живописи в Императорской Академии художеств.
Изображая в работах крестьянских детей, именно талантом он надолго привлекал к ним внимание художественной общественности.
До 1917 года, несмотря на то, что художник много писал на темы жизни народа и, прежде всего, русского крестьянства, либеральная критика (а другой практически не было) не жаловала его, т.к. в его картинах отсутствовал т.н. “социальный протест”.К тому же сам Богданов-Бельский был истинным православным человеком и своих убеждений не скрывал. Кроме этого, Богданов-Бельский был по
настоящему успешным салонным художником, много портретировал членов императорской фамилии и “высшего общества”. Это также не добавляло ему симпатий “прогрессивной общественности”.
По тем же причинам и после революции Богданов-Бельский попадает “в немилость” к новой власти и вынужден был эмигрировать в Латвию. Хотя отдельные его картины использовались советским агитпропом для обличения “темного прошлого” и активно репродуцировались (сам-то художник вкладывал в них совсем иной смысл).
На длительное забвение повлияло, вероятно, и то, что последние годы художник жил на оккупированных немцами территориях и в самой Германии, где умер и был похоронен в Берлине в 1945 году.

Талант.1910-е.
Архангельск. Государственное музейное объединение
"Художественная культура Русского Севера"
[699x444]

Нико́ Пиросма́ни -настоящее имя Никола́й Асла́нович Пиросманашви́ли (Пиросманишви́ли)- известнейший грузинский художник XX века,самоучка, представитель Примитивизма.
Родился в 1862 году в селе в Кахетия в крестьянской семье. В 1870 году осиротел и жил в доме вдовы бакинского фабриканта Эпросине Калантаровой. Научился читать по-грузински и по-русски, но не получил никакого формального образования. Понемногу учился живописи у странствующих художников, расписывавших вывески лавок и духанов. В той среде, в которой Пиросманашвили находился, он имел
устойчивую репутацию психически нестабильного человека, с которым невозможно иметь дело.
С 1895 года активно занимался живописью, создавая вывески для торговых заведений и декоративные панно. По большей части писал красками собственного изготовления на клеёнке. Как художник до 1912 года не имел никаких контактов с представителями художественного мира Тбилиси. До конца жизни большую часть времени жил в полной нищете, ночевал в подвалах.
Нико Пиросмани скончался в Тифлисе 5 мая 1918 года от голода и болезни.Местонахождение его могилы неизвестно.

Олень.1913.
Тбилиси.Государственный музей искусств Грузинской ССР.
[699x499]

125 лет со дня рождения.
1.Рыбак.1900-е.
2.Натюрморт.


[697x200]

Русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, участник объединения Мир искусства.
Родился в Петербурге в семье Андрея Сомова, известного музейного деятеля. С 1888 по 1897 гг. учился в петербургской Академии художеств, затем добровольно покинул ее и два года занимался в академии Коларосси в Париже. С 1899 г. жил в Петербурге.
Как живописец получил известность портретами, но в первую очередь жанровыми сценками, воскрешающими жеманный мир придворных балов и маскарадов "галантного" 18 столетия.
После Октябрьской революции, как и многие другие деятели искусства, Сомов испытывал бытовые трудности, не имея заказов на работу.
В 1923 г. Сомов уехал из России. С 1925 г. жил во Франции. Он скончался 6 мая 1939 г. в Париже,похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.


Портрет Александра Блока.1907.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[699x480]

Русский (советский) художник, мастер живописных пейзажей в духе символизма.
Родился в селе Истобенское (Вятская губерния).Воспитывался в семье отчима, служившего нотариусом.
В историю русской живописи А. А. Рылов вошел прежде всего как автор двух прославленных пейзажей -"Зеленый шум" и "В голубом просторе", хотя наследие оставил большое и очень высокого художественного уровня.
В 1888 г. он приехал в Петербург и по совету родственников поступил в ЦУТР. Параллельно занимался в Рисовальной школе при ОПХ. В разгар упорных трудов Рылова неожиданно призвали в армию. Отслужив положенный срок, он вернулся в Петербург.
В 1893 г. Рылов поступил в АХ, а еще через год его пригласил к себе в мастерскую А. И. Куинджи.
В картине "В голубом просторе" (1918) изображено весеннее ветреное утро над волнующимся морем, потоки золотистых лучей восходящего солнца, летящие на родину белые лебеди, земля с остатками сходящего снега и легкое парусное судно, устремленное навстречу солнечным лучам. Этот полный веры в жизненные силы образ позже был использован в идеологических целях. Картину объявили первым советским пейзажем, а Рылова - основоположником советской пейзажной живописи.
Художник не только поддержал Октябрьскую революцию, но и стал активным деятелем советского искусства.

В голубом просторе.1918.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[699x261]

Российский (советский) художник, Заслуженный деятель искусств России и Мордовии, народный художник Мордовии.
Родился в бедной крестьянской семье. В 1892 году он уехал в Санкт-Петербург, в Рисовальную школу Общества поощрения художеств. Благодаря способностям и упорству он окончил шестилетний курс школы за 3 года, а затем продолжил образование в императорской Академии художеств (1895-1900).
Главная тема художника — жизнь крестьян, сельские праздники.

Катание с гор. 1933.
Саранск. Музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи.
[700x261]

Живописец, график, иллюстратор.
Сын художника-передвижника Владимира Егоровича Маковского. Получил известность как портретист, жанрист и пейзажист.
С 1890 года – член Московского Общества Художников. Учился в Императорской Академии Художеств с 1894 по 1895 год и в Московском Училище Живописи Ваяния и Зодчества.
С 1911 - академик Академии Художеств.
Работал в пейзаже, портрете, бытовом жанре. Выступал последователем Владимира Маковского и традиций передвижников. Однако в отличие от отца он не акцентировал обличительную интонацию, а стремился к отображению повседневной, обыденной жизни во всех ее проявлениях. Для работ Александра Маковского характерен четкий, уверенный, хоть и несколько «сухой» рисунок, сдержанная
колористическая гамма, внимание к деталям.
Последние годы жизни занимал должность председателя Экспертной комиссии при аукционном зале и художественной выставке в управлении Российского общества Красного Креста. В 1924 принял участие в одной из первых выставок АХРР.

Деревенский рынок.1919.
Москва.Советский фонд культуры.
[358x500]

Художник.Заслуженный деятель искусств РСФСР, выдающийся педагог.
Дмитрий Кардовский происходит из дворян. Талантливый художник и педагог, Д. Н. Кардовский наиболее известен как иллюстратор произведений русской классической литературы и автор композиций на исторические темы.
1892—1896 — отбыв воинскую повинность, поступает на обучение в Петербургскую Академию художеств.
1911 — действительный член Академии художеств.
1920 — переезжает в Москву, где преподаёт в ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе (по 1930).
1929 — заслуженный деятель искусств РСФСР.
1933 — 1934 — преподаёт во Всероссийской Академии художеств в Ленинграде.
1941—1943 — живёт в Переславле-Залесском, там же его могила.


Пушкин среди друзей-декабристов.1934.
Санкт-Петербург.Государственный музей А.С.Пушкина.
[698x239]

Декабристы на Сенатской площади.1927.
Москва.Государственный Исторический музей.


[650x205]

Русский живописец и график, мастер портрета.
Родился в Петербурге, в семье композитора А. Н. Серова и пианистки Валентины Семёновны Серовой, урождённой Бергман.
С 1878 по 1879 год в Москве брал уроки рисунка и живописи у И. Е. Репина, в семье которого жил в 1879 году. В 1880 году поступил в Императорскую Академию Художеств.
С 1894 года Серов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок.
С 1897 года преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Увековечив свое имя как непревзойденный мастер именно портретной живописи, Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, графики, книжной иллюстрации, анималистики, исторической и античной живописи. Тихий и скромный по натуре, Серов обладал непререкаемым авторитетом среди мастеров своего времени. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за
исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство.
На фоне картин с оттенком гражданской скорби "Девочка с персиками" Серова оказалась удивительным открытием - открытием возможности радоваться безотносительно прекрасному - свету, весне, юности - тому, что восхитительно "само по себе", вне каких-либо соображений морали или "гражданственности".
Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. Серов спешил на портретный сеанс... упал и умер от приступа стенокардии... Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет...


Портрет В.А.Серова.1901.
Художник И.Е.Репин (1844-1930).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[651x513]

Портрет ФИ.Шаляпина.1905.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[665x513]

Портрет И.И.Левитана.1893.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[686x293]

Портрет Максима Горького.1905.
Москва.Государственный музей Горького.


[700x478]

Летучий.(Серый жеребец орловской рысистой породы).1886.
Москва.Музей коневодства с/х академии им.Тимирязева.


[700x406]

Девочка с персиками ( Вера Мамонтова).1887.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[700x425]

Портрет П.П.Чистякова. 1881.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[699x470]

Портрет Константина Коровина.1891
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

[700x343]

Октябрь. Домотканово. 1895. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

[636x448]
[700x466]

Русский живописец, передвижник. Родился 15 августа 1862 года в одном из глухих селений Рязанской губернии в бедной крестьянской семье.
В периоды с 1877 по 1883 и с 1886 по 1888 г. обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Кроме того, с 1884 по 1886 г. учился в петербургской Академии художеств.
В 1891 г. Архипов стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.
В 1898 г. он получил звание академика (действительный член Академии художеств).
Вошел в историю русского искусства конца XIX - начала XX века как художник тонкого и поэтического таланта, посвятивший свое творчество русской деревне, крестьянской теме.
Одно из наиболее известных его полотен "По реке Оке" , где изображена плывущая баржа с усталыми, погруженными в свои думы крестьянами. Содержание картины перерастает сюжетные рамки. Оно шире, глубже, значительнее. Это рассказ о людях, способных многое вынести, сохранив мужество и душевную стойкость.
После Октябрьской революции принял участие в реорганизации училища, в 1918—1920 г. преподавал в ГСХМ, а в 1922—1924 г. — во Вхутемасе. 1927 — народный художник РСФСР.


По реке Оке.1890.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[622x514]

Обратный.1896.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[698x173]

В гостях. 1915. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

[646x473]
[699x459]

Русский живописец и театральный художник.
Родился в состоятельной купеческой семье. Четырнадцати лет он поступает на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где уже учится живописи его старший брат Сергей, впоследствии известный художник-реалист. К этому времени их
семья разорилась. После двух лет обучения Коровин переходит на отделение живописи.
Чтобы завершить образование, Коровин едет в Петербург и поступает в Академию художеств, но через три месяца уходит оттуда, разочарованный устаревшими методами преподавания.
Картины Коровина появились в тот самый момент, когда понятие красоты в русской живописи было наглухо и безоговорочно забыто под натиском темной и нравоучительной живописи передвижников. Между тем, значение Коровина для русской живописи столь громадно, что легко перевесит заслуги большей части передвижников (за исключением истинных гениев типа Левитана, Сурикова, Серова
и Репина).
После Февральской революции, в 1917 году, он был назначен товарищем Председателя (которым был Аполлинарий Васнецов) Союза пластических искусств, потом Председателем и представителем художников при комиссаре бывшего императорского двора. Все эти административные, малопонятные должности вновь создававшихся и быстро распадавшихся объединений совсем не подходили к
свободному художнику. Он тяготился и скоро оставил их. Коровин плохо понимал происходящие политические события, порой абсурдные действия новой власти. Он был в полной растерянности, не зная к кому обращаться.
Положение творческой интеллигенции резко ухудшалось. Таланты раздражали. Какое-то время они тянули, надеясь, что все наконец образуется. Но и жить, и работать становилось все сложнее. Первым в 1922 году уехал за границу на очередные гастроли, а потом, оказалось, навсегда Шаляпин. В 1923 году покинул Россию и Коровин.


Портрет Ф.И.Шаляпина.1921.
Москва. Дом-музей Ф.И.Шаляпина.
[700x489]

Сирень.1915.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
[700x469]

Москворецкий мост. 1914
Москва. Исторический музей.
Портрет Константина Коровина.
Художник Валентин Серов. 1891.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

[659x489]
[700x341]

Русский живописец,мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века.
Родился в селе Станичная слобода Тамбовской губернии. Его отец и старший брат занимались иконописью, и он помогал им в работе.
В четырнадцать лет Рябушкин осиротел. Случай помог Рябушкину стать художником: его способности заметил гостивший в селе студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества
А. X. Преображенский. Он увез мальчика в Москву, определил его в Училище и принял самое горячее участие в его судьбе. Рябушкин не окончил Московское училище. После смерти своего учителя
В. Г. Перова он едет в Петербург и в 1882 году поступает в Академию художеств.
В 1890 году, окончив Академию художеств, Рябушкин осуществляет свою мечту - отправляется в путешествие по старинным городам России.
В 1901 году написана одна из лучших картин художника "Свадебный поезд в Москве". На полотне вновь оживает далекая Москва XVII века. Быстро движется шумная красочная процессия. На первом плане картины, на фоне темно-серого сарая, выделяется нарядная фигурка молодой печальной девушки, стремящейся уйти подальше от пышного и радостного торжества. Художник многое не досказал,
предоставив возможность каждому воспринимать картину по-своему. С необычайной тонкостью передан пейзаж - тихий, задумчивый,пронизанный последними лучами заходящего весеннего солнца. Некоторые места холста едва тронуты кистью, часть деталей осталась в подмалевке, да и сам художник считал эту работу неоконченной, но все-таки картина воспринимается цельной, эмоциональной, выразительной.
В последние годы Рябушкин тяжело болел (туберкулез легких). Не помогла ему поездка в Швейцарию для лечения.


Свадебный поезд в Москве (XVII столетие).1901.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[512x476]

Русский и советский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1942), лауреат Сталинской премии первой степени (1941 г.).
Родился в Уфе в интеллигентной купеческой семье с религиозно-патриархальным укладом. В 1877 г. поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1881 г. переехал в Петербург, где поступил в Академию художеств на курс П. П. Чистякова.
Петербургская академия разочаровала молодого художника. В 1882 г. Нестеров вернулся в Москву и вновь поступил в Училище живописи.
Как талантливый художник Нестеров нашел ту свою мечту, что занимала его впоследствии на протяжении двадцати-тридцати лет - жизнь православной Руси, жизнь святых чудотворцев, схимников, монахов, праведников и героев духа. Одновременно художник создает свой уникальный тип пейзажа.
После Октябрьской Революции 1917 года писать картины на духовные темы стало смертельно опасно для жизни, о чем художник сам признавался в письмах к близким, и тогда Нестеров сосредоточился на создании портретов своих современников. Ряд портретов стали классикой не только советской, но русской портретной живописи.
В 1938 году М. В. Нестеров был арестован и провёл две недели в бутырской тюрьме. Его зять, видный юрист В. Н. Шретер, был обвинён в шпионаже, а затем расстрелян. Дочь художника О. М. Нестерова была отправлена в ссылку в Джамбул.


Портрет М.В.Нестерова.1939.
Художник П.Д.Корин (1892-1967).
Москва.Государствунная Третьяковская галерея.
[566x240]

Портрет скульптора И.Д.Шадра (1887-1941). 1934.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
На марке портрет скульптора выглядит, как взятый из фотографии. Но такое ощущение, что не последнюю роль сыграла картина Нестерова.
[539x239]

Портрет академика И.П.Павлова в Колтушах.1935.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[700x332]

Портрет скульптора В. И. Мухиной.1940.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[624x391]

Автопортрет. 1928. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей
Видение отроку Варфоломею. 1889-1890. Государственная Третьяковская галерея
[577x511]
[643x700]
[640x489]

На марке:
Автопортрет. 1928. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

На поле блока:
_ Автопортрет. 1915. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
_ Святая Русь. 1901-05. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
_ Молчание. 1903. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
_ Портрет Екатерины Петровны Нестеровой, жены художника. 1906. Уфа. Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова.
[700x357]
[700x367]
[700x437]
[700x434]