Выдающийся живописец, работавший в академической манере, стоявший у истоков создания направления «соцреализм».
Учился в Казанской художественной школе (1905–1911), в Российской Академии художеств (1911–1917, 1921–1922).
В 1917 вернулся (вместе с женой С.В. Рянгиной) в родной Оренбург, где организовал художественную студию, стал одним из создателей краеведческого музея, председателем «Союза художников и живописцев». После переезда в Москву (1922) занял руководящее положение в АХРР.
Работал как исторический живописец; создавал картины на темы революционной истории и советского быта.
Наверное, Степан Михайлович Карпов не сказал всего, что мог, в живописи. Был он человеком талантливым, деятельным, но прожил жизнь для художника недолгую. Да и годы становления совпали у него с временами, не слишком способствовавшими созданию качественных произведений.


СССР.Дружба народов.1924.
[385x532]

Русская художница, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.
Зинаида родилась в имении Нескучное в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитый художник, отец, Евгений Лансере — известный скульптор, а мать — Екатерина Николаевна- сестра Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком. Один из её братьев, Николай, — талантливый архитектор, а другой, Евгений, сыграл важную роль в истории российского и советского искусства монументальной живописи и графики. Русско-английский актёр и писатель Питер Устинов — тоже родственник Зинаиды Серебряковой. В 1905 Зинаида Лансере выходит замуж за студента (позднее железнодорожного инженера) Бориса Серебрякова и принимает его фамилию.
Вступила в общество «Мир искусства» в 1911, но отличалась от остальных членов группы любовью к простым сюжетам, гармонией,пластичностью и обобщениями в своих полотнах.
Зинаида встретила Октябрьскую Революцию в родном имении Нескучное. Её жизнь внезапно переменилась. В 1919 умирает от тифа её муж, Борис. Она остается с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию. Голод. Запасы Нескучного разграблены. Нет масляных красок — приходится перейти на уголь и карандаш. В декабре 1920 Зинаида переезжает в Петроград на квартиру деда. Ей повезло — в эту квартиру поселили «на уплотнение» не «новых хозяев жизни», а артистов театра МХАТ. В этот период она рисует на темы из театральной жизни. Осенью 1924 Серебрякова выезжает в Париж, получив заказ на большое декоративное панно. Она собиралась вернуться в Россию, где остались её мать и дети. Однако вернуться ей не удалось, и она оказывается оторванной от Родины и детей.
Годы, проведенные в Париже, не принесли ей радости и творческого удовлетворения. Она тосковала по родине, стремилась отразить свою любовь к ней в своих картинах.
Во времена хрущёвской оттепели разрешаются контакты с Серебряковой. В 1960, после 36 лет разлуки, её посещает дочь Татьяна (Тата), ставшая театральным художником во МХАТе. Внезапно она становится популярной в России, её альбомы печатаются миллионными тиражами, а картины сравнивают с Ботичелли и Ренуаром.
Зинаида Серебрякова скончалась в Париже в возрасте 82 лет. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Портрет О.К.Лансере.1910.
Москва.Советский фонд культуры.
[610x393]

За туалетом. Автопортрет.1909.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[622x395]

Зеленя осенью.1908.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[695x394]

Русский, советский художник, мастер ксилографии и книжной графики, искусствовед, сценограф, живописец-монументалист, педагог и теоретик изобразительного искусства.
Первые навыки в рисовании Фаворский получил дома под руководством матери, урожденной Шервуд (дочери известного архитектора В. О. Шервуда).
Растущая потребность нового общества в иллюстрированной литературе подсказывала художнику основное направление творчества.
В 1950 г. он создает наиболее "монументальную" свою работу этого периода - оформляет "Слово о полку Игореве".
Фаворский и в жизни, и в общественной деятельности, несмотря на множество тяжелых и сложных моментов, связанных с меняющимися взглядами власти на искусство, ряд трагедий личного плана (в годы Отечественной войны у него погибли оба сына), оставался верным своим принципам. Он воспринял и официальное признание с достоинством мудреца (в 1962 г. Фаворский стал лауреатом Ленинской премии, в 1963-м ему присвоили звание народного художника СССР).


Дружина Игоря в походе (гравюра).1938.
[699x369]

100 лет со дня рождения В.А.Фаворского

[699x490]

Знаменитый советский живописец-реалист, приближённый ко власти, первый президент Академии Художеств СССР, лауреат четырёх Сталинских премий.
Родился в купеческой семье в г.Козлов (Мичуринск) Тамбовской губернии. Обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Один из крупнейших советских художников 30-х — 50-х годов ХХ столетия. Увлекавшийся в молодости импрессионизмом, он в 20-е годы начинает писать картины в манере социалистического реализма. Картины А. М. Герасимова написаны яркими, насыщенными красками и часто посвящены советской и партийной истории. Был любимым художником И. В. Сталина. Портреты Сталина работы А. М. Герасимова при жизни вождя считались каноническими. Дружил с Ворошиловым, который бывал у Герасимова в гостях в Мичуринске. Герасимов написал много портретов Ворошилова. Был также книжным иллюстратором.
Феномен Герасимова и многих ему подобных художников советского периода неоднозначен. Герасимов — живописец, наделенный от Бога большим талантом. Любой мастер в своем творчестве, хочет он этого или нет, зависит от власти, от социокультуры, от сложившегося сообщества, от денег. До какой степени он может позволить себе пойти на компромисс, которого не избежать? Герасимов явно перешел невидимую демаркационную линию. Он стал служить не своему Таланту, а Вождям.
На всех постах он неукоснительно боролся с любыми отклонениями от соцреализма под ложным лозунгом «верности великим традициям русского реализма». Однако в истории русского искусства многие картины А.Герасимова останутся как выдающиеся памятники своей эпохи.
С началом хрущёвской был постепенно освобождён от всех постов, а картины художника были удалены их музейных экспозиций.

100 лет со дня рождения художника А.М.Герасимова
[472x331]

Ленин на трибуне.1930.
Москва.Музей В.И.Ленина.

[699x467]
[700x205]

Цветы.

[314x385]

Русский художник, мастер графики, один из основоположников советского политического плаката.
Родился в Новочеркасске 1883 в семье горного инженера. Систематического художественного образования не получил.
С 1907 публиковал в печати свои карикатуры. В период работы в московском журнале «Будильник» молодой художник Дмитрий Орлов принял псевдоним Моор, так как характер главного героя шиллеровских «Разбойников» Карла Моора идеально соответствовал творческому темпераменту мастера, страстного и последовательного в своем «романтически неистовом» стремлении к искусству,
политически злободневному, активно воздействующему на зрителя.
После Октябрьской революции, в годы гражданской войны создавал агитационные плакаты («Ты записался добровольцем?», «Врангель еще жив, добей его без пощады!», «Помоги!» и многие другие). Сатира Моора направлялась на религию, Белое движение, Антанту и ебуржуазный строй. В годы Великой Отечественной войны рисовал плакаты, изображающие жестокость фашистских оккупантов.


Ты записался добровольцем? (плакат).1920.
[532x258]

Российский художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Народный художник РСФСР (1953).
Учился в Императоской Академии художеств (1904-1913).
Лауреат Сталинской премии за картину «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» (1946).
Работал главным образом в батальном жанре, мастер исторических полотен. В основном, творчество посвящено знаменательныим российским событиям и временам гражданской войны.


Поединок Пересвета с Челубеем.1943.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
[700x189]

Приезд И.В.Сталина в Первую Конную армию в 1919 году.1933.

[698x246]

Российский художник, Народный художник СССР (1958), доктор искусствоведения (1956),лауреат Ленинской премии (1966) посмертно.
Родился в Можайске в крестьянской семье.
С 1901 по 1907 год учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище,с 1907 по 1912 в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
В ранней живописи художника проступают черты умеренного кубизма («сезаннизма»). В дальнейшем он осваивает принципы революционно-пропагандистской «тематической картины».
Знаменитый Колхозный праздник (1937) выглядит как сценическая красочная феерия, сотканная из отдельных «сочных» кусочков.
Одним из известнейших живописных полотен о войне стала герасимовская Мать партизана (1943–1950).
Проявил себя как опытный педагог (преподавал, ещё с 1912 года, в художественной школе при типолитографии И. Д. Сытина, а затем во Вхутемасе — Высших художественно-технических мастерских, и других институтах), а также умелый и чуткий администратор, завоевав в середине века прочную репутацию осторожного, но стойкого либерала (за что в 1948 был уволен с поста директора МГАХИ имени В. И. Сурикова). Занимал также посты директора Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского; 1950—1964) и Первого секретаря правления Союза художников СССР (1958—1964).

100 лет со дня рождения С.В.Герасимова.
Портрет художника С.В.Герасимова.
[384x536]

Колхозный праздник.1937.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[416x473]

Колхозный сторож.1933.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[699x500]

Колокольчики.1944.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

[699x482]

Мать партизана.1943 (вариант 1950).
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

[698x315]

В.И.Ленин среди делегатов II съезда Советов. 1936.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

[700x349]

[700x343]
Лёд прошёл. 1945
Москва. Государственная Третьяковская галерея

[700x534]

Российский и советский живописец и график, крупнейший педагог и организатор художественного образования, заслуженный деятель искусств РСФСР (1932), один из главных представителей реалистического направления в советской живописи 30-х годов, автор обширной
изобразительной ленинианы,первый руководитель Всероссийской академии художеств.
Родился в селе Софиевка близ Бердянска (Запорожская область) в семье мелкого торговца и землевладельца.
Учился в Одесском художественном училище и продолжил обучение в Петербургской Академии художеств.
До октябрьской революции 1917 года Бродский участвовал в разных выставках.После октября 1917, начинает писать портреты большевистских лидеров.
За сотрудничество с советской властью художник был одарен огромной квартирой на Михайловской площади (ныне музей-квартира) и множеством привилегий.
Бродский много работал над созданием образов советских вождей, в первую очередь В. И. Ленина и И. В. Сталина.
Картина «Ленин в Смольном», написанная в 1930 году, сразу же после своего появления стала одним из самых популярных произведений, посвященных образу вождя. Ленин изображен в небольшой комнате Смольного, где еще сохранилась обстановка комнаты классной дамы бывшего здесь недавно Дворянского института—мягкая мебель в строгих белых чехлах. Трудно оторваться от этой
картины, столь, казалось бы, неэффектной ни своим композиционным построением, ни красочным исполнением.
Во все времена именно большие мастера и гении живописали портреты сильных мира сего.Не стоит ругать и наших замечательных мастеров, изображавших отечественных монархов.


100 лет со дня рождения И.И.Бродского
[500x349]

В.И.Ленин в Смольном.1930.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
Москва. Музей В.И.Ленина.

[519x550]

Портрет М.Горького.1937.
Москва. Государственная Третьяковская галерея (также музей имени А. М. Горького в Москве).

[699x463]

М.В.Фрунзе на маневрах.1929.
Москва. Центральный музей Советской Армии.

[699x332]

В. И. Ленин на Первомайской демонстрации (В. И. Ленин на трибуне 1 мая 1920 года). 1933. Москва. Музей В. И. Ленина (ныне Государственный Исторический музей). Также Ленинградский филиал Центрального музея В. И. Ленина (ныне Санкт-Петербургский Историко-мемориальный музей "Смольный").

[628x488]

Аллея Летнего сада осенью.1928.
Санкт-Петербург. Музей-квартира И.И.Бродского.

[622x273]

Советский художник-баталист, основатель советского батального жанра.
Настоящее имя — Мартыщенко Митрофан Павлович. Родился в казачьей семье, на хуторе хуторе Шарпаевка (Дон).
Сначала поступил учиться живописи в Одесское художественное училище, затем оказался в Петербургской академии художеств.
В Первую мировую войну был на фронте, откуда привез множество зарисовок. В Гражданской войне воевал в составе Красной армии, куда ушел добровольцем. Документировал подвиги Первой конной армии Буденного.
В 20-е и 30-е годы живописец активно занят в художественной и общественной жизни страны.
Грековская "Тачанка" стала своеобразным символом гражданской войны.


Трубачи Первой Конной армии.1934.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[698x263]

Первая конная.1924.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[698x198]

Тачанка.1925.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[699x242]

Тачанка.1933.
Москва.Центральный музей Вооружённых сил.

[583x493]

Русский художник.
Родился в Астрахани в семье преподавателя гимназии. Отец умер, когда будущему художнику не было и двух лет.
В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. В 1903 году заканчивает учебный курс с золотой медалью и правом на годовую пенсионерскую поездку за границу и по России.
Начал свой путь как художник-портретист. Уже с начала 1900-х годов Борис Михайлович разрабатывал своеобразный жанр портрета, вернее, портрета-картины, портрета-типа, в котором модель связана воедино с окружающим её пейзажем или интерьером.
Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни.
В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, сыто-купеческой "России с буйством красок и плоти («Купчиха за чаем»).
В 1909 году у Кустодиева появились первые признаки туберкулёза позвоночника. Несколько операций приносили лишь временное облегчение, последние 15 лет жизни художник был прикован к инвалидному креслу. Однако именно в этот тяжёлый период жизни появляются его наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения.
После 1917 года художник участвовал в оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октябрьской революции, рисовал плакаты, лубки и картины на революционную тематику («Большевик»; «Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна на площади Урицкого»,).
Он умер в 1927 году в холодной и темной петроградской квартире, работая над эскизом триптиха «Радость труда и отдыха»...


Автопортрет.1904-1906.
Пермская государственная художественная галерея.
[699x355]

Праздник на пл.Урицкого (открытие II конгресса Коминтерна).1921.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

[699x172]

Праздник в деревне.1907.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[693x173]

Масленица.1916.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

[699x171]

Утро.1904.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

[433x518]

Купчиха за чаем.1918.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

[576x538]
Большевик.1920.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[457x503]

Портрет И.Я.Билибина.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

[690x312]

Российский и советский живописец-символист, график, теоретик искусства, писатель и педагог.
Родился в городе Хвалынск Саратовской губернии в семье сапожника.
Получил художественное образование в петербургском Центральном училище технического рисования и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1911 г. стал членом объединения «Мир искусства».
В 1924 г. стал участником объединения «Четыре искусства».
В советское время Петров-Водкин много работал как график и театральный художник.
Картина "Купание красного коня" (1912) принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Петров-Водкин до последнего момента опасался, что картину не выставят для публичного обозрения, так как уже тогда догадывался, какие возможны трактовки, связывающие образ красного коня и судьбы России. И действительно, произведение это
воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Но если современники только чувствовали пророческий характер "Купания красного коня", то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее "буревестником революции в живописи".Былинная мощь огненного коня, нежная хрупкость и своеобразная изысканность бледного юноши, резкие разводы волн в небольшом заливе, плавная дуга розового берега - вот из чего складывается эта необычайно многогранная и по-особому обостренная картина.Судьба картины полна самых разнообразных приключений. Картина на долгое время
осталась в Швеции. Директор шведского музея предлагал вдове художника продать картину. Мария Федоровна отказалась, и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). От вдовы художника картина попала в коллекцию известной собирательницы К. К. Басевич, которая в 1961 году преподнесла ее в дар
Третьяковской галерее.
В 1910-е годы складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип "сферической перспективы", который позволяет ему, изображая натуру в ракурсах сверху и сбоку, передавать ощущение "земли как планеты". По-своему "планетарны", монументально-значительны даже его натюрморты.
Искренний "попутчик" революции, мастер создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны.Но картина 1919 год. Тревога (1934), с питерским рабочим, которого посреди ночи вызывают в ополчение, закономерно воспринимается как предчувствие сталинского "большого террора" с его ночными арестами.
К. С. Петров-Водкин не был художником, который бы вполне устраивал советскую власть. Символист с парижской школой, иконописец в прошлом, который свой интерес к иконе и к религиозному искусству не скрывал и в эпоху воинствующего материализма, никак не подходил под формат советских святцев. И может быть, разделил бы Кузьма Сергеевич участь многих талантливых людей, сгнивших в ГУЛАГе, не скончайся он в ночь с 14 на 15 февраля 1939 года.

Автопортрет.1918.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
[624x303]

Богоматерь Умиление злых сердец.1914-1915.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

[698x277]

1919г.Тревога.1934.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

[699x465]
Смерть комиссара.1928.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.


[461x529]

Розовый натюрморт.1918.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[462x533]
Утренний натюрморт.1918.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.


[480x528]

Купание красного коня.1912.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[462x569]

1918 год в Петрограде.1920.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[470x536]

Портрет Анны Ахматовой. 1922.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
[700x342]

Русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства».
Родился в селе Тарховка (близ Петербурга), в семье военного врача.
Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками.
Во время революции 1905 года художник создаёт революционные карикатуры.
После Октябрьской революции 1917 Билибин уезжает из России. С 1920 он сперва живёт в Каире, затем в Александрии, а в 1925 обосновывается в Париже.
С годами он примиряется с советской властью. В 1935—1936 он участвует в оформлении советского посольства в Париже.
После этого, в том же 1936 году, художник возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра.
Билибин умер в блокадном Ленинграде в больнице при Всероссийской Академии художеств.


Портрет И.Я.Билибина.
Художник Б.М.Кустодиев.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
[571x258]

Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная (1899-1900).
Музей Госзнак.

[699x456]

Иллюстрация к сказке Марья Моревна (1900-1901).
Музей Госзнак.

[700x457]

Иллюстрация к сказке А.С.Пушкина Сказка о золотом петушке.1906.
Санкт-Петербург. Всероссийский музей Пушкина.

[697x257]

Иллюстрация к сказке Финист-Ясный Сокол (1899-1900).
Музей Госзнак.

[699x457]

Иллюстрация к сказке А.С.Пушкина Сказка о царе Салтане.1905.
Санкт-Петербург. Всероссийский музей Пушкина.

[699x507]

Иллюстрация к былине "Вольга".1902.

[699x453]

Иллюстрация к сказке "Царевна-Лягушка".
Выбор невесты.

[513x258]

Иллюстрация к сказке "Царевна-Лягушка".
Иван-царевич и лягушка.

[699x464]

Иллюстрация к сказке "Царевна-Лягушка".
Иван-царевич и странник

[700x508]

Иллюстрация к сказке "Царевна-Лягушка".
Царский пир.

[699x456]

Иллюстрация к сказке "Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке".
Царский наказ.

[698x228]

Иллюстрация к сказке "Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке".
Иван-царевич и Жар-птица.

[699x460]

Иллюстрация к сказке "Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке".
Иван-царевич на распутье.

[700x452]

Иллюстрация к сказке "Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке".
В царском дворце.

[700x440]

Иллюстрация к сказке "Василиса Прекрасная".
На царском дворе.

[447x496]

Иллюстрация к сказке "Василиса Прекрасная".
Всадник темной ночью.

[699x482]

Иллюстрация к сказке "Василиса Прекрасная".
Баба-Яга в ступе.

[699x457]

Иллюстрация к сказке "Василиса Прекрасная".
Василиса Прекрасная в волшебном лесу.

Читать далее...

Русский и советский художник.Лауреат Сталинской премии (1943). Народный художник РСФСР (1946).
Родился в Славянске Харьковской губернии (теперь Донецкой области Украины) в семье видного литератора.Учился в харьковской Рисовальной школе, в академии в Париже (1897—1898) и в Петербургской Академии художеств (1898—1907).
Жил в Москве. Один из основателей объединения «Бубновый валет», его председатель.
В живописи был сезаннистом и вообще испытывал сильное влечение к Европе, прекрасно говорил по-французски. Также испытал влияние своего тестя, В. И. Сурикова.
В 1914 году Петр Кончаловский попал на фронт артиллерийским офицером и сражался против немцев.
Мастерская художника расположена в доме на Садовом кольце у Триумфальной площади, в том самом подъезде, где жил М. Булгаков, со времён революции и поныне принадлежит семье Кончаловских.
После Октябрьской революции Пётр Петрович перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи. Будучи академиком в то время не стал писать портрет И. В. Сталина, сославшись на то, что он «реалист» и не может делать портреты по фотографии. Оставаясь независимым (насколько это было возможно в те времена), художник все свои работы представлял
на суд супруги, Ольги Васильевны. С внешним миром старался не конфликтовать, свои суждения высказывал обычно с большой долей иронии. Персональная выставка в СССР состоялась только после смерти Сталина.


Автопортрет.1943.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[699x454]

Портрет Н.П.Кончаловской.1925.
( Портрет дочери в розовом платье).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[699x304]

Сирень.1933.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[700x258]

Возвращение с ярмарки.1926.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

[697x217]

Зеленая рюмка.1933.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[686x256]

Персики.1935.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[673x257]

Мясо, дичь и овощи у окна.1937.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[700x252]

Розы.1955.
Частное собрание автора.

[698x252]

Армянский и советский живописец,график и театральный художник.Народный художник СССР (1960).Лауреат Ленинской (1965) и Сталинской (1941) премий. Герой Социалистического Труда (1965).
Родился в патриархальной армянской семье.
С 1897 по 1904 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
До октябрьского переворота 1917 жил преимущественно в Тифлисе и Москве, с 1921 обосновался в Ереване.
На изобразительную манеру Сарьяна оказало влияние творчество П. Гогена и А. Матисса, проявившееся в ярком локальном цвете его полотен и обостренном линейном ритме.
Замечательный поэт красок, он создает огромную галерею картин, воспевающих родную землю и трудового человека, создает прекрасные театральные декорации, панно и книжные иллюстрации.
Сарьян прожил долгий век. За девяносто с лишним лет своей жизни он изведал много мучительно-трудного и несправедливого. Но и в моменты самых тяжких переживаний его никогда не покидала глубочайшая вера в могущество и конечное торжество светлых начал жизни.


Автопортрет с палитрой. 1942.
Ереван. Картинная галерея Армении.
[664x513]

Гора Арагац. 1925.
Ереван.Музей М.Сарьяна.

[699x448]

Портрет Аветика Исаакяна. 1940.
Ереван. Государственная галерея искусств армении.

[649x389]

Портрет А. А. Спендиарова. 1943. Ереван, Государственный академический театр оперы и балета им. А. Спендиарова.

[224x310]

Горы. 1923.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

[651x393]

Старый Ереван. 1928.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[515x487]

Российский и советский живописец.Народный художник РСФСР (1945). Лауреат Сталинской премии (1943).
Сын известного скульптора Е. А. Лансере.
Учился в Рисовальной школе в Петербурге и в Парижской академии.
Член объединения «Мир искусства».
Получил известность прежде всего своими книжно-иллюстративными работами.
1914—1915 — военный художник-корреспондент на Кавказском фронте во время Первой мировой войны.
Революции 1917 не принял и в 1918–1919 сотрудничал как художник в ОСВАГе (Осведомительно-агитационное бюро, информбюро армии А.И.Деникина).
1927—1931 — живёт и работает в Париже.
В советское время направленность творчества художника с большой полнотой проявилась в монументально-декоративном искусстве.


Проходка шахты метро.1935.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.
(Майоликовое панно на станции "Комсомольская").
[687x307]

Бойцы у трофейных орудий.1942.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

[314x441]

Российский и советский живописец, представитель модерна и неоклассики.
Родился в Ельце в семье фельдшера.
Занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1889–1901).
Был членом объединений «Союз русских художников», «Мир искусства», «Четыре искусства». Жил в Москве.
Под влиянием кубизма и футуризма выработал своеобразный «заторможенно»-кубистический стиль.
В 1920-е годы оставил авангардные поиски, вновь вернувшись к стилистике несколько академизированного модерна.
Среди его вещей этих лет безусловно первенствуют портреты, в частности скульптора А.С.Голубкиной (рисунок углем).
В 1930–1940-е годы обратился к неоклассическим по духу образам истории и художественного творчества (Лористон в ставке у Кутузова, 1947). Особую популярность завоевал его Пушкин с женой перед зеркалом.1937 – с поэтом, бросающим на "окружающий высший свет беспощадно злой и колючий взгляд.


Портрет А.С.Голубкиной.1937.(Рисунок углем).
Москва. Государственная Третьяковская галерея.
[700x404]
Лористон в ставке Кутузова.1945.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.
[698x322]

А.С.Пушкин и Н.Н.Пушкина на придворном балу.1937.
(Пушкин с женой перед зеркалом на придворном балу)
Санкт-Петербург. Всесоюзный музей А.С.Пушкина.
[699x309]

Российский и советский живописец, мастер пейзажа; теоретик искусства, народный художник СССР.
С 1892 по 1898 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1903 году стал одним из организаторов «Союза русских художников».Входил в число участников объединения «Мир искусства».
Судьба всячески благоволила К. Ф. Юону. Он прожил долгую жизнь. У него был на редкость счастливый брак. Окружающие любили его. Ему никогда не приходилось бороться с нуждой. Успех пришел к нему очень рано и всегда ему сопутствовал. После революции почести, высокие награды, звания, руководящие должности как бы искали его сами.
Невзгод было меньше - это размолвка в течение нескольких лет с отцом (служащим банка) из-за женитьбы Юона на крестьянке и ранняя смерть одного из сыновей.
Юон оставил много работ разного уровня. Он был живописцем, графиком и театральным художником. Пробовал себя в тематической картине, писал портреты своих современников, но истинным его призванием оказалась пейзажная живопись. К историческим темам -революции и Отечественной войны - Юон также подходит через пейзаж.


Салют победы.(Москва салютует).1945.
Вильнюс,Художественный музей.
(Картина не выставляется).
[300x297]

Конец зимы.Полдень.1929.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[698x350]

Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года.1949.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[699x335]

Утро индустриальной Москвы.1949.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[698x334]

Белорусский живописец. Народный художник Белоруссии (1944) и РСФСР (1947), действительный член Академии художеств СССР (1947).
Развивал традиции русского лирического пейзажа конца XIX века.
Родился в селе Могилевской области в семье помещика. Учился в Киевской рисовальной школе (1885-1889) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1889-1897).
Жил преимущественно в Москве. Продолжил традицию импрессионистического пейзажа.
В. Бялыницкий-Бируля не случайно считается непревзойденным мастером весеннего пейзажа. Известно более двухсот его полотен, где отображено пробуждение природы, ее обновление. Эти картины носят лирический, эмоциональный характер.
В Белыничах и Могилеве действуют два художественных музея имени академика живописи Витольда Каэтановича Бялыницкого-Бирули.


Ранняя весна.1912.
Минск.Государственный художественный музей Беларуси.
[699x247]

Русский,советский художник.
Родился на Украине в семье врача. Начальное художественное образование юноша получил в Киеве, в частной школе.
В 1897 году А. Моравов поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и заканчивает его в 1901 году.
В дореволюционные годы А.В. Моравов - состоявшийся художник. Его картины на бытовые и исторические сюжеты часто демонстрируются на российских и зарубежных выставках, они охотно приобретаются музеями.
После Октябрьской революции пишет ряд картин на революционно-общественные темы, многие из которых становятся классикой советского изобразительного искусства. А.В. Моравов активно выступал против самодовлеющей цели искусства, считая, что даже в своих высших проявлениях оно должно быть достоянием всех. Художник был искренен в своих полотнах, а это один из важнейших
критериев оценки творчества мастеров изобразительного искусства.


В.И.Ленин руководит марксистским кружком в Петербурге в 1893-95г.г. 1930
Картина находилась в Центральном музее В. И. Ленина в Москве. В настоящее время — фонды и здания Центрального музея В. И. Ленина являются филиалом Государственного исторического музея (ГИМ) — «Музей В. И. Ленина».
[414x493]

Русский художник, философ-мистик, учёный, писатель, путешественник, общественный деятель, политик. Создатель около 7000 картин (многие из которых находятся в известных галереях мира) и около 30 литературных трудов, автор идеи и инициатор Международного Договора об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников (Пакт Рериха), основатель международного движения в защиту культуры. Широко распространена версия о том,
что Рерих был большевистским агентом Коминтерна и сотрудничал с НКВД.
Его отец — Константин Фёдорович — был известным нотариусом и общественным деятелем. Мать происходила из купеческой семьи.
В 1893 году по окончании гимназии Николай Рерих одновременно поступает на юридический факультет Петербургского университета (закончил в 1898 году) и в Императорскую Академию художеств. С 1895 года занимается в студии знаменитого художника Архипа Ивановича Куинджи.
В ранних картинах художника определяющими сюжетами являлась древняя языческая Русь, красочные образы народного эпоса «Заморские гости» и др.), с середины 1905 года многие его картины и очерки были посвящены Индии. Древние культуры России и Индии, их общий источник, интересуют Рериха как художника и как ученого.
В 1909 году Н. К. Рерих был избран академиком Российской Академии Художеств.
С 1910 года он возглавляет художественное объединение «Мир искусства», членами которого были А. Бенуа, Л.Бакст, И. Грабарь, В. Серов, К. Петров-Водкин, Б. Кустодиев, А. Остроумова-Лебедева,
З. Серебрякова и др.
В 1916 году из-за тяжёлой болезни лёгких Н. К. Рерих по настоянию врачей вместе с семьёй переезжает в Финляндию. После революционных событий 1917 года Финляндия закрыла границы с Россией, и Н. К. Рерих с семьёй оказался отрезанным от Родины.
В 1920 году Н. К. Рериху приходит предложение от директора Чикагского института искусств организовать большое выставочное турне по 30 городам США. В Америке Рерих заработал репутацию провидца, гуру и противника войны в особенности среди зажиточных людей, которые предоставляли ему средства и даже строили для него музеи, один из которых до сих пор стоит в Нью-Йорке.
2 декабря 1923 года Н. К. Рерих со своей семьёй прибывает из Америки в Индию.Экспедиция продолжалась с 1924 по 1928 год.
После октябрьской революции Рерих стоял в открытой оппозиции к Советской власти, писал обличительные статьи в эмигрантской прессе. Однако вскоре его взгляды неожиданно переменились, и большевики оказались в разряде идеологических союзников Рериха.
Находясь в Индии, Николай Константинович Рерих с самых первых дней Второй мировой войны использует все возможности, чтобы помочь России. Вместе с младшим сыном Святославом Рерихом он устраивает выставки и продажу картин, а все вырученные деньги перечисляет в фонд советского Красного Креста и Красной Армии. Пишет статьи в газетах, выступает по радио в поддержку советского
народа. Н. К. Рерих всегда оставался патриотом России и её гражданином.


Портрет Николая Рериха.1938.
Художник Святослав Рерих.
Новосибирск.Городской музей.
[699x355]

Заморские гости.1901.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


[652x238]

Псково-Печорский монастырь.1907.
Москва.Советский фонд культуры.


[678x238]

Ункрада.1909.
Москва.Советский фонд культуры.


[697x415]