Грузинский живописец, художник театра, занимался графикой.
С 1914 по 1918 годы учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1919 году вместе с художниками Ладо Гудиашвили и Давидом Какабадзе отправился в Париж.
Умер в г.Фрайбург (Германия).


Гурийка.1921.
Тбилиси.Государственный музей искусств Грузинской ССР.
[226x309]

Классик советского искусства. Автор хрестоматийных женских образов соцреализма: «Делегатка» (1927).
В 1910-е учился в Москве в частных студиях. В 1918–1920 - в московском ВХУТЕМАСе.
В годы гражданской войны (1919-1921 гг.) вел большую агитработу по изо в политотделах армии и в Самарском Пролеткульте.
Писал главным образом женские портреты, создавая в них образы новых людей, рожденных советским временем, передавая типичные черты характера женщин — общественных деятелей. Обращался также к тематической картине и пейзажу.


Делегатка.1927.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[699x348]

Русский и советский художник.Действительный член Академии Художеств СССР. Лауреат Сталинской премии (1946).
Родился в семье адвоката.
Окончил юридический факультет Московского Университета (1917), увлекался футуризмом, дружил с В. Хлебниковым и В. Маяковским.
В годы гражданской войны был вовлечен в бурные события полной дра­матизма жизни. В 1919 он оказался на фронте, был ко­миссаром Донской и Волжско-Каспийской военных флотилий, после контузии его направили в Нижний Новго­род возглавить Художествен­ный отдел.
Окончил ВХУТЕМАС по мастерской А.Е. Архипова (1922 -1924).
В историю отечественного искусства он вошел прежде всего как создатель в живописи героических образов моряков.
Убедительная сила чувств была достигнута художником в годы Великой Отечественной войны, в процессе работы над картиной «СЛАВА ПАВШИМ ГЕРОЯМ» (1945,). Произведение воспринимается как монументальный памятник героям, как напоминание о цене победы.Важную роль играют все элементы композиции, чеканный рисунок, мощная пластика фигур, ритмы объемов. Композиция строится по
принципу скульптурного рельефа, в ней подчеркнуты равновесие, закономерность расположения фигур, расстановки акцентов.


Слава павшим героям.1945.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[699x318]

Русский и советский художник и педагог, один из ведущих представителей направления социалистического реализма в живописи, хотя в творчестве заметны следы влияния импрессионизма.Народный художник СССР. Герой Социалистического Труда (1968). Лауреат двух
Сталинских премий первой степени (1941, 1951). Член КПСС с 1943 года.
Родился в Москве, в семье служащего шведского происхождения (железнодорожного бухгалтера).
С 1912 по 1918 годы учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.Состоял в АХРР с 1922 по 1931 годы.
С 1953 года был вице-президентом, а с 1958 по 1962 годы — президентом Академии художеств СССР.
Живописный импрессионизм, порой — поиски в духе ОСТа (Рабфак идет,) соединялись в его вещах с обстоятельным бытописанием в манере передвижников. Художник, собственно, и стремился показать — в том же Рабфаке бурную перестройку старого быта в новый.
Образцами соцреалистической агиткартины считаются полотна Допрос коммунистов (1933) и На старом уральском заводе (1937;Сталинская премия 1941) — в последнем, однако же, сквозит и ирония, поскольку в роли "старого уральского" злодея-заводчика выступает легко узнаваемый "воинствующий реалист" художник А.М.Герасимов.
Служа офицером в армии Колчака, писал портреты Верховного правителя. В своей картине «Допрос коммунистов» в виде офицеров,допрашивающих и избивающих коммунистов, он изобразил самого себя и своего товарища по службе в белой армии, советского художника А. М. Соловьева (со спины).
"Бригадный метод" написания , с главным мастером в роли подрядчика среди подмастерьев (Выступление В.И.Ленина на 3-м съезде комсомола (1950, Сталинская премия 1951).


Рабфак идет.1928.
Киев.Музей русского искусства.
[697x244]

Допрос коммунистов.1933.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[699x253]

Выступление В.И.Ленина на III съезде комсомола.Фрагмент.1950.
(Художник Б.В.Иогансон с группой художников).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[699x310]

Русский художник.Член Мира искусства (до 1918).
Воспитывался в семье управляющего банком. В 1903—1907 — учился в Центральном Строгановском художественно-промышленном училище, затем в качестве вольнослушателя посещал петербургскую Академии художеств (до 1913).
В 1919 г. художник с семьёй в лодке тайно пересёк Финский залив, сначала осев в Берлине, а в 1921 перебравшись в Париж. Бывал в США, в 1928—1929 и 1936 путешествовал по Латинской Америке.
В 1927 г. семья поселилась в Кань-сюр-Мер, близ Ниццы, на вилле, которую художник назвал «Борисэлла» (его супругу звали Элла).
Интересны портреты работы Григорьева, мастера натурного рисунка. Творя в атмосфере авангарда, тем не менее он никогда не бросался в крайние формы, чаще всего изображая не человека самого по себе, а скорее, показывая роль, которую играет этот человек. Гротеск, используемый Григорьевым, скорее лукав, чем зол и сатиричен (например, портрет В. Э. Мейерхольда).

Всеволод Мейерхольд.1916.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
[699x347]

Советский живописец, народный художник СССР (1965), Академик АХ СССР (1947), Лауреат Государственных премий СССР (1941, 1946,1948, 1950, 1952). Один из столпов социалистического искусства.
Родился в Самаре года в семье мелкого предпринимателя, недавнего крестьянина.
В 30-х годах становится известен своими монументальными полотнами в стиле социалистического реализма, на которых изображены важнейшие люди того времени.
Для его творчества «оттепельно-застойного» периода наиболее характерны салонные портреты.


Портрет Максима Горького. 1953.
Нижний Новгород.Государственный художественный музей.
[700x308]

Портрет К. С. Станиславского (уголь, сангина). 1936. Москва. Государственная центральная театральная библиотека.
[700x475]

Советский художник.
Родился в Кременчуге.
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1917-1918), в Украинской Академии художеств (1918-1920).
Выполнял живописные и графические произведения - портреты политических и военных деятелей СССР, Героев Советского Союза и Героев Социалистического труда, знаменитых артистов и ученых; тематические картины.


Портрет И.В.Сталина.1948.
[699x352]

Русский художник, мастер исторической и батальной живописи, создатель эталонных произведений соцреализма.дважды лауреат Сталинской премии (1942, 1949), народный художник РСФСР (1956)
Родился в Стрельне близ Петербурга в семье железнодорожного служащего.
Учился в школе-студии И.И.Машкова (1914-1918) и Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас, 1920-1922).
В 1919 прибавил к своей фамилии Соколов приставку Скаля.
Сделал себе имя как автор историко-революционных и батальных картин, которые последовательно увеличивались в масштабах, являя как бы официальные "окна в историю".


Взятие Зимнего дворца. 1939.
Москва. ВДНХ. Главный павильон.

[700x271]
[700x423]


Штурм Зимнего дворца. 1947.
Москва. Центральный музей В. И. Ленина.

[500x296]

Советский живописец, народный художник СССР (1962), действительный член АХ СССР (1947).
Родился в селе Прислониха Симбирской губернии. Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца.
Учился в московском Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1912—1914).
С 1935 писал преимущественно жанровые картины (а также портреты), проникнутые глубоким знанием и поэтическим восприятием природы, жизни русской современной деревни и её людей.
Еще при жизни А. А. Пластов был признан классиком советского искусства. Его работы попали даже в школьные учебники.
Однако лучшие его картины стали классикой не советской, но русской живописи XX в. Пластов - великий художник крестьянской России.


Ужин трактористов. 1951.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[700x452]

Родник. 1952.
Ереван. Национальная галерея Армении.
[700x375]

Выдающаяся русская художница ХХ века. Ее имя стоит в одном ряду с «амазонками авангарда» Александрой Экстер,Любовью Поповой, Надеждой Удальцовой, Варварой Степановой.
Родилась в селе Дросково Орловской губернии в семье земского врача.
Училась в Москве в художественной школе Федора Рерберга (1910-1913), в студии живописи и рисования Ильи Машкова (1913-1917).
Участвовала в выставках «Бубнового валета» (1914), «Мира искусства» (1917), Московского товарищества художников (1917).
Вплоть до 1923 года она делает серию свободных конструктивных композиций. С 1924 года завершается «эпоха бури и натиска», и ее кубистические опыты становятся непригодными для расцвета соцреализма.
В 1931-м вошла в группу «Тринадцать» и участвовала в ее 3-й выставке, получившей негативные отзывы в прессе и обвинения в формализме.
В дальнейшем творчестве (1940-1960-е гг.) Софронова продолжает отдавать предпочтение излюбленным жанрам: пейзажу, портрету,натюрморту, а также иллюстрирует поэтические произведения А.Блока и А.Белого.


Портрет актрисы Баженовой (акварель).1940.
Советский фонд культуры.
Орёл. Музей изобразительных искусств.
[356x500]

Русский живописец, Народный художник СССР (1962), действительный член АХ СССР (1958). Лауреат Ленинской премии (1963).
Родился в знаменитом селе Палех в семье потомственных иконописцев.
В 1911 году становится помощником Михаила Васильевича Нестерова в работе над росписью церкви Марфо-Мариинской обители.
В 1916 году Корин заканчивает Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).
В 1918-1925 годах, в самый разгар смуты в стране и в искусстве, Корин словно несет добровольное послушание: много рисует, копирует,изучает анатомию. Он убежден, что новые и новейшие художественные течения не расширяют, а резко сужают возможности художника,не дают ему в руки достаточных пластических средств, что это движение не вверх, а вниз.
Центральным, но так и не оконченным, полотном Павла Корина считается «Реквием» («Русь уходящая»).
В конце 30-х годов Корин приступает к созданию портретной галереи выдающихся деятелей советской культуры.
В 1939 году Корин создает портрет своего учителя, друга и старшего товарища М. Нестерова. Он изображает его в момент оживленной беседы. Пред нами человек неукротимой энергии, стремительного порыва. Портрет с большой достоверностью передает облик одного из корифеев отечественного изобразительного искусства. Написанный с любовью и вдохновением, портрет выражает душевную красоту этого необыкновенного человека и художника.
На второй год войны с немецко-фашистскими оккупантами Корин создает живописный триптих, посвященный Александру Невскому. Центральная часть его изображает прославленного русского полководца, одетого в рыцарские латы, шлем, с огромным мечом в руках. Триптих был представлен в 1943 году на Всесоюзной художественной выставке "Героический фронт и тыл". В автобиографии художник рассказывает: "В 1942—1943 годах мною был написан триптих "Александр Невский". Я писал его в суровые годы войны, стремясь отразить непокорный дух нашего народа, который встал во весь свой гигантский рост".
В 1947 году Корин создает один из самых ярких своих портретов — ваятеля С. Коненкова. Колоритная внешность знаменитого скульптора давала богатую пищу для творческой фантазии художника. Корин воплотил на холсте образ исключительной психологической напряженности. Пластичный объем головы, решительная поза, ярко светящиеся глаза, над которыми нависли кустистые брови,
распущенные волосы, словно их разметал ветер, — все это говорит о человеке ярком и необыкновенном. Горящие краски полотна,необычное освещение создают фантастическую игру света и тени, повышенную динамичность.


Александр Невский.1942-43.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[582x515]

Портрет М.В.Нестерова.1939.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[608x256]

Портрет скульптора С. Т. Коненкова.1947.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[626x393]
[684x496]

Советский живописец, график. Действительный член Академии художеств СССР (1949), Заслуженный деятель искусств РСФСР и лауреат Сталинской премии (1942). Сын К.А.Савицкого, русского художника-передвижника.автор батальных, историко-революционных и анималистических картин, иллюстраций к произведениям русской и советской литературы.
Учился в Пензенском художественном училище (1902-08), в Академии художеств (1908–15).
Самостоятельная творческая работа Г.К. Савицкого началась в первые годы советской власти. Какое-то время он с удовольствием писал животных. Все же превалирует в творчестве художника историко-революционный жанр. Этому способствовало и вступление Г.К. Савицкого в Ассоциацию художников революционной России. Его многофигурные, часто полные драматизма полотна приносят живописцу широкую известность.


Полет на воздушном шаре в 1731 г. в Рязани
русского изобретателя дьяка Крякутного.1924.
[700x270]

Советский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), действительный член Академии художеств СССР (1949).
Мастер портрета, исторической и батальной картины, автор широко известных полотен, посвященных индустриальной теме. В своем творчестве художник продолжал лучшие традиции русского реалистического искусства. Многие работы мастера стали хрестоматийными.
Родился в Ахтубинске Астраханской области в семье иконописца.
Учился в Казанской художественной школе и в Петербургской Академии художеств.
Художник Котов в ряде произведений отразил трудовой энтузиазм первых пятилеток. C конца 30-х гг. много работал как портретист.
Удостоен Государственной премии СССР в 1948 году.


Кузнецкстрой.Домна N 1.1931.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.
[699x466]

Живописец и график, Заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР, профессор.
В 1909—1916 годы — студент Петербургской Академии художеств (мастерская В. Е. Маковского).
В 1926г. окончил ВХУ при АХ в Петербурге по мастерской В. Е. Маковского. В 1929-1932гг. - член ССХ.
Работал в основном в технике пастели, автор портретов руководителей партии и правительства, деятелей науки и культуры.


В.И.Ленин.
[343x500]

Русский художник, теоретик искусства, поэт.
Родители Филонова, как он сам пишет, — «мещане г. Рязани»; мать была прачкой, отец — кучером, а позже — извозчиком.
Рано осиротев переехал в Петербург, где брал уроки живописи. С 1908г. Павел Филонов учился в Академии искусств, откуда был исключён в 1910г.
Вернувшись с фронта в Петроград (1918), мастер активно включился в жизнь искусств.
Его произведения этих лет эпически «формулируют» целые монументальные пласты жизни (так называемые «формулы» пролетариата,революции, космоса, весны, составляющие большие живописно-графические циклы; огромная серия «голов»). Однако, при всей искренности революционных убеждений Филонова, социальная утопия в его искусстве парадоксально сочетается с антиутопией,
обнажающей трагические разрывы и трещины бытия. Мастер испытывает все больший цензурный прессинг: его первую персональную выставку, уже развешанную в залах Русского музея, запрещают (1930), пресса делает «филоновщину» объектом систематических нападок. С одной стороны, его серийные «формулы» 1930-х годов переполняются чувством всеобщего распада, с другой — он сохраняет стоическую убежденность в правоте коммунистических идеалов.
Его жизнь и творчество не было оборвано войной. Он умер от пневмонии во время блокады Ленинграда в 1941г.


1.Автопортрет.1925.
2.Крестьянская семья.1914.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
[642x230]

Украинский, русский и американский поэт, художник, один из основоположников российского футуризма.
Родился на хуторе Семиротовщина Харьковской губернии в казачьей семье.
В детстве потерял глаз в драке с родным братом. Ходил со стеклянным глазом, это стало частью его стиля.
В 1898—1910 учился в Казанском и Одесском художественных училищах. Занимался вместе с В. В. Маяковским в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1920 эмигрировал в Японию, где прожил два года, изучая культуру Востока и занимаясь живописью. В 1922 поселился в США.
Не обладая ярким живописным дарованием, Бурлюк — только способный эклектик, перепробовавший все разновидности крайних левых течений в искусстве.


125 лет со дня рождения Д. Д. Бурлюка
[700x316]

Русский и советский живописец-авангардист, театральный художник и педагог.
Родился в селе Черная Пятина Пензенской губернии в семье сельского священника.
Учился живописи в Пензенском и Киевском художественных училищах, затем в частной студии Д. Н. Кардовского в Петербурге.
В 1910 году стал одним из организаторов художественного объединения «Бубновый валет».
Переосмыслив кубизм и фовизм (с сильными цветовыми эффектами последнего), Лентулов разрабатывает самобытный тип футуристического панно, трактующего мир как калейдоскоп динамических красок и форм. Особую известность получили его образы старинной церковной архитектуры, претворенные в феерически-праздничные и в то же время подспудно-катастрофические зрелища, — храмы здесь как бы рассыпаются или, напротив, созидаются из красочной стихии ; декоративность полотен усилена кусочками бумаги, ткани и фольги, введенными в живопись.
Художник мощного, жизнелюбивого темперамента, Лентулов принял революцию как праздник обновления.


1.Автопортрет со скрипкой.1919.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
2.Звон (Колокольня Ивана Великого). 1915.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[698x202]

Русский художник-экспрессионист, живший и работавший в Германии.
Родился в Торжке в семье полковника (как выходец из дворянского рода прибавлял позднее, в Германии, к своей фамилии приставку «фон»).
Явленский был русским гвардейским офицером и в дополнение к этому — учеником Ильи Репина при Петербургской академии художеств. В конце концов он решил оставить военную службу и посвятить себя целиком живописи.
Разочаровавшись в академической системе преподавания, занимался с 1893 в мастерской М.В.Веревкиной, которая стала его женой. В 1896 обосновался вместе с нею в Мюнхене, где посещал школу А.Ашбе.
После мюнхенского реализма он некоторое время писал в стиле ван Гога, до 1908 года, когда под влиянием французских художников он развил свой собственный стиль цветовой гаммы, сохранённый им до начала Первой мировой войны.
В 1914 году, после начала войны, Явленскому пришлось покинуть Германию и переселиться в Швейцарию.Расставшись с Верёвкиной в 1919 г., он переехал в 1921 г. в Висбаден, где женился на Хелене и жил до своей смерти.
В 1924 году он вместе с Василием Кандинским, Паулем Клее и Лионелом Фейнингером основал объединение «Синяя четвёрка»,проводившее свои выставки в Германии и в первую очередь в США.
В 1937 году 72 его работы были конфискованы нацистами как «Дегенеративное искусство».
Явленский похоронен в Висбадене на русском православном кладбище.


Автопортрет на голубом фоне.1912.
Бернрид (Германия).Буххайм-музей.
[692x511]

Цветы.

[411x500]

ШАГАЛ, МАРК ЗАХАРОВИЧ (Chagall, Marc) (Мойша Хацкелевич Шагал), художник, один из лидеров мирового авангарда 20 в.,шедший в то же время самобытным путем; сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Родился в Витебске в семье приказчика. Получил традиционное религиозное образование на дому.
В 1906 занимался в частной школе Ю.М.Пэна,затем приехал в Петербург, где в 1906-1909 посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств.
Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически-исповедально. Со временем на первый план выходит тема страстной любви — с художником и его первой женой, Беллой Розенфельд, в качестве главных героев, характерные мотивы "местечкового" пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма. Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и в русскую икону и лубок (которые оказали
на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения.
В 1918-1919 Шагал был комиссаром искусств губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В Москве написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра (1920-1922).
Выехав в 1922 в Берлин, с 1923 обосновался в Париже; в том же году в Берлине вышла книга его мемуаров Моя жизнь, где он проявил себя как настоящий литератор-художник, мыслящий яркими образами. С тех пор жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941-1947 (эти годы провел в Нью-Йорке).
По мере достижения пика славы его манера — в целом сюрреально-экспрессионистская — становится все легче и раскованней. Не только главные герои, но и все элементы образа парят, слагаясь в созвездия цветных видений. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф.
Умер Шагал в Сен-Поль-де-Ванс (Приморские Альпы, Франция) 28 марта 1985.


Прогулка.1917.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
[580x502]

Старый Витебск. 1914.

[700x262]

Аллегория (гобелен).

[699x514]

Художник, педагог, Народный художник РСФСР (1966), член-корреспондент Академии художеств СССР (1953), ректор МГХИ им. В. И. Сурикова (1948—1962).
Родился в семье мстерских иконописцев. В 1914 году был принят в Академию художеств, в которой проучился четыре года.
Самостоятельная работа художника началась в годы советской власти. Был активным членом руководства Ассоциации художников революционной России - объединения, активно боровшегося против формализма и беспредметности в искусстве, за показ героической жизни советской страны, за отображение труда, быта и борьбы советских людей.
В годы войны Ф.А. Модоров стал автором замечательной портретной галереи партизан Великой Отечественной войны.
В послевоенные годы художник создает многофигурные композиции с вождями в центре полотен.


Ходоки у Ленина.1947.
(В оригинале картины 1947 года был изображён и Сталин)
[698x377]