Советский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1954), член-корреспондент АХ СССР (1954).
По большому счету был самоучкой. Лишь в 1926 году после окончания девятилетки юноша приезжает в Москву и поступает в Высший художественно-технический институт (Вхутеин). В 1930 году А. Бубнов заканчивает институт и отбывает на два года на Кузнецкстрой, где работает младшим архитектором.Лишь после возвращения в 1932 году в Москву А.П. Бубнов обращается к главному делу своей последующей жизни.
К выставке 1947 года закончил большую историческую картину — "Утро на Куликовом поле", за которую ему присуждена Государственная (Сталинская) премия».
В картине художник не развертывает перед нами широкую панораму битвы и не рассказывает о каком-либо эпизоде. Он показывает ожидание битвы, ожидание, полное едва сдерживаемого нетерпения, проникнутое верой в победу. От фигуры к фигуре нарастает движение, оно сдержанно и выразительно.Туда, к врагу, направлены взоры людей, и эта устремленность подчеркивается и усиливается жестом Дмитрия Донского, указывающего мечом в сторону татарских полчищ.


Утро на Куликовском поле.1947.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[501x500]

Советский художник, мастер живописи, основоположник современного киргизского изобразительного искусства.
Родился в Пишпеке (ныне Бишкек) в семье военного писаря.
В 1924–1930 учился в московском Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские).
Жил в основном во Фрунзе (бывший Пишпек), часто наезжая в Москву.
Завоевал известность в первую очередь «киргизской колхозной сюитой» (1939–1948; Сталинская премия 1949), циклом, лучшие образы которой поэтизируют традиционные, «вечные» черты природы и быта родного края.
Картина "Дочь Советской Киргизии", которую советские масс-медиа превратили почти что в плакат о торжестве социализма в Средней Азии, есть на деле просто яркий и свежий этюд о сельской девочке-школьнице на фоне дальних гор, чья фигура выразительно и емко символизирует отнюдь не социализм, а Киргизию как таковую.


Дочь Советской Киргизии.1948.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[677x434]

Советский грузинский художник, книжный график, театральный художник, живописец, народный художник Грузинской ССР (1958),лауреат Сталинской премии (1948).
С 1925 по 1930 учился в Тбилисской академии художеств.
Проиллюстрировал поэму Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре» (1935-1937).
В 1935 году—к 750-летию поэмы—Кобуладзе были заказаны эти иллюстрации, и к 1937-му он исполнил одиннадцать листов, которые вошли в юбилейное издание творения Руставели, выпущенное в свет Грузинским отделением Академии наук СССР. Исполненные гуашью, почти монохромные, с редким добавлением лазури и оранжевых тонов, они производят и в самом деле впечатление скульптуры, запечатлевшей прекрасные образы, благородные фигуры героев, возвышенный строй их жизни, остановленной,выкованной на наших глазах стальной и упругой линией рисунка.


Тариэль.Иллюстрация к поэме Витязь в тигровой шкуре.1937.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[699x246]

"Шота Руставели".1938.
Тбилиси.Государственный музей искусств Грузинской ССР.

[549x435]

Советский художник, мастер книжной иллюстрации,народный художник СССР, лауреат Сталинской премии (1948).
Родился в Вознесенске (Николаевская губерния) в семье управляющего хлебоэкспортной фирмы.
Учился в Одесском художественном институте и в ленинградском Высшем художественно-техническом институте (Вхутеин, 1925-1927).
В 1927-1930 был одним из самых активных членов созданного П.Н.Филоновым объединения "Мастера аналитического искусства" (МАИ).
В период развернувшейся травли Филонова выступил в газете "Советское искусство" и журнале "Юный пролетарий" с резкой критикой своего учителя (1932), после чего другие "филоновцы" считали его ренегатом.
Создавал станковые листы и журнальную графику, но завоевал известность прежде всего как художник книги.
К наиболее значительным графическим циклам Кибрика принадлежат серии иллюстраций к Тарасу Бульбе Н.В.Гоголя (1943-1945).


Иллюстрация к повести Тарас Бульба (литография).1944.
[592x274]

В.И.Ленин и И.В.Сталин в Смольном в октябре 1917 г.1947.
(Прибытие Ленина в Смольный)

[604x273]

Есть такая партия! 1948.
(Книжная иллюстрация).

[627x416]

Советский художник,народный художник СССР (1965),лауреат Сталинской премии (1948).
Родился в местечке Соколка (ныне Сокулка), Белостокское воеводство, Польша.
Приёмный сын революционерки Инессы Арманд.
Учился в московском Вхутемасе – Вхутеине (1924-1930).
В 1941-1943 — художник эскадры Краснознамённого Балтийского флота. Автор оформления станции «Красносельская» московского метрополитена, в дальнейшем работал преимущественно как пейзажист.
Картина «Утро пятилетки» посвящена строительству Магнитогорского металлургического комбината.
Последние годы жил в Астрахани.


Утро пятилетки.1934.
Москва.Музей современной истории России.
[570x552]

Причал яхт.
Дрезден.Галерея Новых мастеров.

[500x497]

Советский художник.


Юность В. И. Ленина.1950.
[518x550]

Известный советский график, член Уральского филиала АХРР. Великолепный рисовальщик времен первых советских пятилеток.
Родился в городе Асбест Пермской губернии в семье первой учительницы города Асбест Ф. И. Аввакумовой.
В 1925—1928 г.г. учился в Пермском художественном училище, четырёхгодичный курс закончил за три года.
В годы войны с карандашом в руках прошёл по фронтовым дорогам в составе 3-ей ударной армии художником-корреспондентом газеты "Фронтовик" и создал огромное количество газетных рисунков, портретов, листовок, плакатов, запечатлевших события и людей, подвиги которых оставили яркий след на страницах истории. За всю свою жизнь художник создал более 5 тысяч рисунков, плакатов, зарисовок.


Суворов в Альпах.1941.
Москва.Государственный Музей изобразительных искусств им.Пушкина
[548x418]

Советский и украинский график и живописец, народный художник СССР (1963).
Родился в селе Весёлое Харьковской области.
Учился в Харьковском художественном институте (1923-30).
Работал в области живописи, станковой и книжной графики. Широко известен живописными произведениями казацкой тематики: серии «Хмельниччина», "Переяславська рада".


Переяславская Рада.1954.
Переяслав-Хмельницкий.Музей.
[660x223]

График. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР.
Родился в г. Козьмодемьянске Марийской АССР.
В 1924—1928г.г. учился в Высших художественно-технических мастерских, Высшем художественно-техническом институте.
С 1936 года выступает как художник-график, работает в книжной иллюстрации, офорте, литографии.
В 1941-1945 годах живет в Ереване, исполняет сатирические рисунки для фронтовых газет.
Темой грядущей победы пронизан плакат С Великим Праздником, товарищи!, посвященный встрече 27-ой годовщины Октября.


С великим праздником, товарищи! 1944.
Плакат издательства "Искусство".
[592x416]

График. Член Союза художников СССР.Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Сталинской премии СССР (1946).
Родился в Самаре. Учился в студии Д. Н. Кардовского в Москве.
С 1941 работал в области политического плаката, плаката-лубка.
1943-1957г.г. работал в Студии военных художников имени М. Грекова (станковая живопись и графика, эскизы почтовых марок).


Красной Армии - слава! 1946.
Плакат издательства "Искусство".
[582x419]

График, плакатист, иллюстратор и оформитель. Член Союза художников СССР. Жил и работал в Москве. С 1930-х годов работал в детском издательстве «Детиздат», проиллюстрировал и оформил книги А. А. Фадеева, Я. М. Тайц, Л. А. Кассиль. Во время Великой отечественной войне участвовал в выпуске трафаретных «Окон ТАСС» («Париж Освобожден!», 1944; «Три флага, ярко засияв, пусть развеваются все флаги шире!», 1945; «Мы выполним новую сталинскую пятилетку!», 1945; «Ленинский комсомол – перестраивает города», 1946). После войны Владимир Ладягин работал по заказам издательств; выполнял плакаты («Всюду светлые, красивые мы сады откроем детские…» 1946), успешно продолжил сотрудничество с «Детгиз», иллюстрировал книги самых известных авторов: «Октябрьский марш» (1947), В. В. Маяковского; «Мальчики» (1947), Ф. М. Достоевского; «Сказка о военной тайне» (1947), А. П. Гайдара; «Дети нашего двора» (1949), С. Я. Маршака; «Город у моря» (1950), В. П. Беляева; «Дневник Коли Синицына» (1950), Н. Н. Носова; «Гудок» (1951), Н. А. Островского; «Васёк Трубачев и его товарищи» (1953), В. А. Осеевой; «Дрессировщики» (1969), Ю. В. Сотник.



Я ждал тебя, воин-освободитель! 1945.
Плакат издательства "Искусство".
[577x417]

Грузинский советский живописец и график. Народный художник Грузинской ССР (1980).Лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1948,1949, 1951).Один из самых именитых деятелей искусства сталинской эпохи.
Учился у своего отца, известного художника и архитектора М. И. Тоидзе. В 1930 году окончил Тбилисскую Академию художеств.
Большой эмоциональной и призывной силой обладают плакаты, созданные художником в годы Великой Отечественной войны.
Всемирную известность получил его плакат «Родина-мать зовёт!» (1941). Сталину плакат понравился. Он приказал отпечатать его тиражом в 5 миллионов экземпляров и разослать во все горкомы и райкомы партии и в военкоматы в секретных пакетах с надписью «Вскрыть по особому распоряжению». «На подлиннике плаката, — по утверждению И. Бунича и В. Суворова, — среди прочих данных есть и обычная дата подписания к печати: "25 декабря 1940 г."». К вечеру 22 июня плакат появился на стенах домов.
Неоднократно выступал и как книжный иллюстратор. Героико-драматической силой образов отличаются его иллюстрации к поэме Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре» (тушь, кисть, перо, 1937).


Портрет М.Ю.Лермонтова.1940.
Пятигорск.Музей Лермонтова.
[599x417]

Иллюстрация к поэме Витязь в тигровой шкуре.1937.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

[505x414]

Родина-мать зовет! (цветная литография). 1941.

[629x519]

Призыв вождя.1947.
Москва.Государственный музей искусства народов Востока.

[699x370]

Советский художник,живописец-пейзажист, один из самобытных мастеров круга ОСТа (Общества станковистов),народный художник РСФСР (1965), действительный член АХ СССР (1958), лауреат Сталинской премии (1951).
Родился в посёлке Новобелица (ныне район Гомеля, Белоруссия) в семье врача.
Учился в Гомельской студии имени М.А.Врубеля (1919-1921) и московском Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские) (1921-1930).
Он не только примкнул к кругу "Общества станковистов" (ОСТ), но и стилистически продолжил ее линию в своем последующем творчестве (особенно большое влияние на него оказал А.А.Дейнека). Уже в ранних его пейзажах царит своего рода магический реализм, наделяющий мир техники поэтическим ореолом. Характерными приметами художественного почерка Нисского стали аскетизм цветового решения и присутствие особого ощущения движения, подчёркнутое множеством прямых линий.
К сожалению, болезнь почти на двадцать лет сократила его творческую жизнь по сравнению с жизнью земной.


Порт на севере.1957.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[698x221]

Подмосковье.Февраль.1957.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[677x223]

Советский живописец и график, народный художник РСФСР (1969), действительный член АХ СССР (1958).
Родился в Ростове-на-Дону в семье кузнеца.
Учился в Ростовской художественной школе (1926-29) и Ленинградской Академии художеств (1926—1929).
Широко известна его картина «Письмо с фронта» (1947; Сталинская премия, 1948), передающая переживания советских людей в период Великой Отечественной войны 1941—1945. В ней определились характерные черты его творчества: традиционность, приверженность к повествовательным мизансценам, бытовая конкретность и тщательная детализация.
С чувством радости, которым охвачены люди, изображенные в картине, гармонирует сильный, все пронизывающий солнечный свет, он усиливает до крайнего звучания цвета всех предметов и придает яркую, праздничную окраску всему событию. Душевному состоянию людей соответствует также и открывающийся за распахнутой дверью напоенный чистым, прозрачным воздухом летний городской пейзаж. Четкость и точность рисунка, составляющего костяк, основу произведения, и насыщенность картины светом делают все изображение особенно ясным, выпуклым и законченным.
Это простое и верное содержание, выраженное в понятной, доходчивой и убедительной форме, выдвинуло картину Лактионова «Письмо с фронта» в ряды лучших произведений советской бытовой живописи.
Живопись Лактионова постоянно вызывала споры. Упреки, брошенные художнику С. В. Герасимовым еще по поводу его дипломной работы, где "все вещи живут обособленно" и "тщательно раскрашены все предметы, дана иллюзия яркого света", не раз и не без оснований повторялись по адресу его зрелых произведений. Однако и в пристрастии Лактионова к подчеркнутой конкретности и иллюзорной светотеневой объемности изображения звучала определенная художественная программа, верность своему, пусть очень внешнему, пониманию правдивости искусства.


Письмо с фронта.1947.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[651x465]


[700x358]
Летом. 1951-1954
Государственный художественный музей Алтайского края
[700x587]

Калнынь (Калниньш)- советский живописец, народный художник Латвийской ССР (1963), действительный член АХ СССР (1970).
Учился в Риге в Латвийской АХ (1923—32).
Его творчество сыграло большую роль в развитии латышской жанровой живописи. Монументальные по композиции, проникнутые размеренным ритмом больших цветовых плоскостей, жанровые картины и пейзажи посвящены преимущественно суровому труду рыбаков и величеств, красоте морской стихии.


Круто к ветру.1962 .
Калужский областной художественный музей.
[699x275]

Советский живописец и график, народный художник СССР.
Родился в Москве в семье юриста.
В 1920—1925 годах Пименов учился во ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские).
В ранний период испытал большое влияние немецкого экспрессионизма, что во многом объясняет надрывно-драматическую остроту лучших его вещей этих лет. С годами перешёл к обновлённому импрессионизму, исповедуя творческий принцип «прекрасного мгновения», лёгкого и артистичного образа-впечатления. То, что у иного его коллеги могло стать помпезным выездом жены наркома, у
Пименова превратилось в Новую Москву (1937) – с прекрасной незнакомкой, ведущей свой открытый автомобиль по центру столицы.
За свои театральные работы был удостоен Сталинских премий 1947 и 1950.
К наиболее известным послевоенным живописным циклам художника принадлежат натюрморты и в особенности Новые кварталы (1963–1967; Ленинская премия 1967) – мажорно-лирические и в то же время не лишенные тонкой сценической условности картины-новеллы, ярко отразившие настроения политической «оттепели».
Торжественно шествуют по дощатому настилу среди размытой дороги молодожены ("Свадьба на завтрашней улице", 1962).
Все это он увлеченно наблюдает и все, пытаясь опоэтизировать, приукрашивает.


Свадьба на завтрашней улице.1962.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[661x419]

Русский советский художник и график, народный художник России (1970). Лауреат Сталинской премии первой степени (1947).
Автор почтовых марок. Создал ряд рисунков и картин, посвящённых В. И. Ленину и И. В. Сталину.
Родился в деревне Стайки Калужской губернии в семье кузнеца.
Учился в Одесском художественном училище, и Одесском художественном институте.
Центральной темой в творчестве художника с 1922 года стала ленинская тема, которой Пётр Васильевич остался верен до последних дней жизни.

Лениниана.
[622x286]

[698x281]

[699x199]

[687x272]

Чапаев в бою.1935.
Москва.Центральный музей Вооружённых сил.

[698x259]

Советский художник-реалист (живописец и график, мозаичист), посвятивший свое творчество романтике и героике советской жизни во всех ее проявлениях, будь то борьба, труд, спорт. С 1963 г. народный художник СССР. Герой Социалистического Труда (1969), лауреат Ленинской премии (1964).
Родился в Курске в семье железнодорожника. С 1916 по 1917 учился в Харьковском художественном училище,с 1920 по 1925 г. учился на полиграфическом факультете в московском ВХУТЕМАСе.
Важное место в творчестве Дейнеки занимают монументально-декоративные работы.По эскизам Дейнеки были набраны мозаики, которые украшают станции московского метро.
Стремление художника представить реальную жизнь в новых формах привело к динамизму, плакатности, торжеству здорового тела в его картинах.
«Оборона Севастополя» — одна из самых драматических работ мастера. Трагизм и героика сливаются здесь в нерасторжимое целое. Образ моряка со связкой гранат в руках на переднем плане картины воспринимается как олицетворение силы духа советских людей, идущих на смерть за Родину.
В картине "Раздолье"-образы девушек, бегущих от реки вверх по крутому склону, - одно из самых изящных и привлекательных воплощений молодости и красоты в творчестве Дейнеки.


Оборона Севастополя.1942.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
[647x517]

Покорители космоса.1961.
Курская картинная галерея имени А.А.Дейнеки.

[698x220]

Мозаика "Хоккеисты".1959-1960.
Фонд Министерства культуры СССР.
Москва.Метро Новокузнецкая.

[610x352]

Раздолье. 1944.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

[641x223]

Российский и советский поэт-футурист, драматург.
Родился в селе Багдади в Грузии в семье лесничего.Мать поэта из рода кубанских казаков.
Живописи обучался в подготовительном классе Строгановского училища, в студиях художников С. Ю. Жуковского и П. И. Келина.
В 1911 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества — единственное место, куда приняли без свидетельства о благонадёжности. В феврале 1914 года Маяковский и Бурлюк были исключены из училища за публичные выступления.
В марте 1919 года он переезжает в Москву, начинает активно сотрудничать в РОСТА (1919—1921), оформляет (как поэт и как художник) для РОСТА агитационно-сатирические плакаты («Окна РОСТА»).
В своих произведениях Маяковский был бескомпромиссен, поэтому и неудобен. В произведениях, написанных им в конце 1920-х годов, стали возникать трагические мотивы. Критики называли его лишь «попутчиком», а не «пролетарским писателем», каким он себя хотел видеть. Личная жизнь поэта тоже обострилась.
Именно эти причины могли привести к тому, что 14 апреля 1930 года Маяковский покончил с собой, выстрелом в сердце из пистолета.
Однако, вопреки посмертной просьбе самого поэта «В том, что умираю, не вините никого, и, пожалуйста, не сплетничайте. Покойник этого ужасно не любил», продолжаются спекуляции вокруг его смерти.


Плакат "Окон" РОСТА
"История про бублики и про бабу, не признающую республики".
Ррисунки М.М. Черемных, стихи В.В. Маяковского.
[698x295]

Один из крупнейших грузинских художников XX века.
Родился в Тифлисе в семье железнодорожного служащего.
Между 1915 и 1918 годом познакомился с творчеством Нико Пиросманишвили, оказавшим глубочайшее влияние на его собственную художественную манеру.
Понимая, что дальнейшее развитие грузинского искусства возможно только в общемировом контексте, в 1919 году вместе с художниками Давидом Какабадзе и Шалвой Кикодзе отправился в Париж. Гудиашвили прожил в Париже шесть лет, часто выставляя свои работы.
Состоял в дружеских отношениях с такими художниками, как Пабло Пикассо, Морис Утрилло, Амедео Модильяни, Игнасио Сулоага, Михаил Ларионов и Наталия Гончарова.
Несмотря на несомненный для иностранца успех, Ладо Гудиашвили с трудом переносил жизнь вдали от Грузии и в 1925 году вернулся в Тбилиси.
Творчество Ладо Гудиашвили отличается огромным разнообразием техники и жанра. Он писал маслом, гуашью, акварелью, выполнял настенные росписи, делал графические произведения и работал в смешанной технике.
В 1945 году расписал алтарь церкви Кашвети в Тбилиси. За это был исключён из ВКП(б) и уволен с работы из художественной академии в Тбилиси.
В 1972 году художник был удостоен звания Народного художника СССР, а в 1976 — Героя социалистического труда.


Сборщицы чая.1964.
Тбилиси.Государственный музей искусств Грузинской ССР.
[318x220]