Советский живописец,художник ленинградской школы. Член Союза художников СССР. Кандидат искусствоведения.
Родился в городе Моршанске Тамбовской губернии.
В 1950 г. окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
Писал портреты, жанровыеи тематические композиции, пейзажи, этюды с натуры.
Живописную манеру мастера отличают широкое, свободное письмо.,интерес к сложным ракурсам.


В. И. Ленин в Казанском университете. 1950. Санкт-Петербург. Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина.
[635x273]

Советский живописец и рисовальщик, график, книжный иллюстратор,с 1943 г. художник студии им. М.Б.Грекова.
Учился в художественной школе при Всероссийской Академии художеств в Ленинграде (1936 — 1940 г.г.).
С 1944 г. работал в Студии военных художников им. М.Б.Грекова, посвятив свое творчество отображению жизни Советской Армии.
На основе созданных в годы Великой Отечественной войны зарисовок исполнил серию литографий «Ленинград в дни блокады»,«Москва непобедимая», «Штурм Берлина».
Его жена известная эстонская художница, акварелист, художник-монументалист, иллюстратор книг для детей Ва́лли Ле́мбер-Бога́ткина.


На подступах к Москве (автолитография). 1949. Москва. Центральный музей Вооружённых Сил.
[663x275]

Вперёд к рейхстагу (автолитография).1946.
Москва.Студия военных художников им.М.Б.Грекова.

[700x248]

Советский живописец, представитель «сурового стиля».
Родился в Москве в семье служащего. Учился в Московском художественном институте имени В.И.Сурикова (1944–1950).
Завоевал широкую известность в конце 1950–1960-х годов, прежде всего триптихом Коммунисты (1957–1960) и серией Опаленные огнем войны (1962–1967), – картинами, полными трагического пафоса, усиленного характерным землистым колоритом и резкими «кинематографическими» ракурсами композиций. Став одним из признанных лидеров «сурового стиля», примкнул к его «правому» крылу,
будучи противником арт-авангарда. Тем не менее всегда оставался возмутителем спокойствия на официальных выставках.
В его полотнах воплотились судьбы страны и людей. Его картины стали классикой современного искусства.
Первый значительный триптих “Коммунисты” будто бы находился в русле соцреализма: рабочие участвуют в пролетарской революции и гражданской войне. Но оказывается, что в триптихе нет надежд на будущее, предписанных идеологией соцреализма (исключая “Гомера”).
Понятно, что решительные герои отдают жизнь ради освобождения от гибельного строя, к которому мы сейчас возвращаемся. Предельная убедительность образов, отсутствие фальши, свидетельствуют о неисчерпаемости искусства, в рамках которого художник продолжает свое творчество. В одних случаях — это реализм без “соц”, обычный реализм, которого придерживалось в 1960—1970-х
годах подавляющее число художников, намеренно не замечая установочные возгласы сверху.
Третья картина триптиха — Гомер (Рабочая студия). Вчерашний боец в обмотках, военной гимнастерке и кожанке лепит бюст великого греческого певца Гомера. Трудно, непривычно для него искусство скульптуры; но столько желания и любви к делу, столько упорства в достижении цели проявляет он сейчас, что мы верим — он добьется своего. Революция раскрыла перед народом великие сокровища
искусства, приобщила трудящихся к высотам духовной культуры. Разве во имя этого не стоило бороться, отдавать свою жизнь? Эта картина воспринимается как итог, как логическое завершение всей серии.


Гомер (Рабочая студия).1957-1960.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
[511x432]

Советский живописец. Народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств, Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Родился в селении Людино-во Смоленской губернии. Отец семейства до революции вел свою бакалейную торговлю.
В 1937г. окончил Ленинградское художественно-педагогической училище.
Автор картин, посвященных жизни народов советского Севера, работал также в портретном жанре.
Служил в армии, участвовал в Великой Отечественной войне на Севере, который и стал для него второй родиной.
Жил и работал в Архангельске.
Несколько слов о картине "Учительница Ф.И. Лаптандер":
Федора Ивановна Лаптандер категорически отказывалась позировать, и все учителя принялись ее уговаривать и добились ее согласия.
Позировала учительница в вестибюле школы-интерната. На плечи была наброшена паница, в руках она держала книгу. А вокруг постоянно толпились ученики, учителя, воспитатели и наблюдали, как возникают первые наброски этюдов. Целую неделю продолжалась работа художника.Дмитрий Константинович мужественно терпел постоянную атмосферу людской суеты.
Сейчас картина находится в экспозиции Дрезденской галереи в Германии.
В 70-е годы приходит беда в дом художника, о которой известно небольшому кругу близких друзей. Дмитрия Константиновича разбивает паралич правой стороны тела. А человек полон творческих планов... Выход всегда один - в труде. Д.К Свешников учится рисовать и рисует картины левой рукой.


Учительница Ф.И. Лаптандер.
Дрезден.Галерея Новых мастеров.
[498x500]

Советский живописец. Автор картин героико-революционного содержания.
Родился в 1914 году в дер. Кольцове (Московской губернии).
В 1924 году после смерти В. И. Ленина директор кольцовской школы поручил пионеру Голубкову нарисовать на стене здания портрет "вождя". За одну ночь картина была готова. С тех пор большая часть картин Голубкова была посвящена ленинско-сталинской тематике.
Учился в 1933—1938 гг. в Московском изотехникуме памяти 1905 года. В 1945 году закончил Московский художественный институт.
Голубков жил, в основном, в Москве, но в течение всей жизни сохранял связь с родным селом Кольцово. Здесь он писал пейзажи,встречался с односельчанами, участвовал в школьных мероприятиях.

Первая листовка.1951.
Москва.Центральный музей В. И. Ленина.
[699x232]

Советский живописец. Мастер сатиры и агитационно-политической графики. Член-корреспондент АХ СССР (1954). Лауреат Ленинской (1961) и двух Сталинских премий (1950, 1952).
Родился в Иваново-Вознесенске в семье рабочего.
В годы Второй мировой войны служил художником Главного управления политической пропаганды Военно-морского флота; создавал рисунки для фронтовой печати и изо-листовки, которые сбрасывались с самолетов над вражеской территорией. Контуженный в 1944, всю жизнь страдал от тяжелых головных болей. Жил в Москве.
Рисовал тушью, часто прибегая к смешанным техникам.
Особую известность получили лист Танки Трумена на дно! (1950), мелькавший на антиамериканских манифестациях по всему миру.


Танки Трумэна на дно! (плакат).1950.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[662x222]

Советский украинский живописец.
Отец популярного художника Сергея Чепика (1953 г.р.), ныне живущего во Франции.
До 1951 г. учился в Киевском художественном институте у А.А. Шовкуненко. Жил и работал в Киеве.
Среди наиболее известных его работ – тематические картины 1950-1960-х годов: «Высотники», «Доменщики», «Шахтеры», «Хоккеисты».
В конце 1960-х работал над пейзажами Средней Азии.
В 1970-х гг. создал серии пастелей с видами Москвы.


Гвардейцы Октября.1967.
[697x207]

Советский живописец,заслуженный художник России, мастер исторической картины, пейзажной и потретной живописи.
Один из выдающихся представителей соц.реализма, его работы печатались на открытках, почтовых марках, в журналах «Огонек»,«Правда», «Советская культура», «Московский Художник», «Москва» и многих других. Обладатель сталинской премии.
Талантливый живописец, мастер лирического пейзажа, официального портрета и советской жанровой картины.
Окончил Краснодарское художественное училище. В МГХИ им. В.И. Сурикова был зачислен сразу на второй курс.
Был первым студентом, удостоившимся стипендии имени И.Е. Репина.
Творчество А.Г. Лысенко часто определяют как "советский импрессионизм" 1960-х - 1970-х гг.


Победа.1945 год. 1975. Сальская Ростовской области. Художественная галерея имени В.К. Нечитайло.

[614x432]

Советский живописец,автор историко-революционных полотен, портретист, пейзажист. Народный художник России (1994),действительный член Российской Академии художеств.
Родился в Череповце в семье рабочего.
В 1941 г., окончив подготовительные классы,поступил в ленинградский Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
Его историко-революционные полотна невольно напоминают этапные картины его учителей – Орешникова и Грабаря, внесших вклад в «советскую Лениниану» и утверждавших свой художественный метод и принципы подхода к живописному материалу, к построению картины, основанные на жизнеподобии.


Перед штурмом.1965.
Центральный музей В.И.Ленина.Ленинградский филиал.
[699x211]

Алексей Игнатьевич Кириллов (1918-1997) - заслуженный художник России, известен как талантливый портретист, мастер сюжетно-жанровой картины.
В 1947 окончил Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова (педагоги И.Э. Грабарь, С.В. Герасимов). Широкую известность ему принесли жанровые картины: «А.М. Горький читает пьесу «На дне» артистам Художественного театра», «Маяковский», «Серёжа Есенин». Алексей Кириллов – один из немногих художников, кому Верховным Советом СССР было поручено делать зарисовки похорон И.В. Сталина в 1953.
Его сын Сергей Кириллов (1960) -один из ведущих исторических живописцев современной России.

Портрет Михаила Пришвина. 1953.
Москва. Издательство Молодая Гвардия.

[614x405]

Советский белорусский живописец, народный художник БССР (1963)
Родился в деревне Радеево Гомельской области.
Учился в Московском художественном институте (1935—42).
Председатель правления Союза художников БССР (1962—63).
Исполненные в сочной живописной манере, пейзажи Цвирко создают лирически-проникновенный образ белорусской природы.


Хлеба убраны.1972.
Минск.Государствунный художественный музей Беларуси.
[500x351]

Советский живописец. Народный Художник РСФСР. дважды Лауреат Сталинской премии СССР (1949, 1950).
В 1942 г. окончил Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова (легендарный первый выпуск).
Стал одним из немногих художников, которому было разрешено делать зарисовки похорон И.В. Сталина в 1953 г.
Вошел в историю советского искусства как мастер больших тематических картин.
Композиция "В.И. Ленин в Смольном" (1947) стала классическим образцом парадного историко-революционного "портрета" сталинской эпохи.


В.И.Ленин в Смольном.1947.
Москва.Музей В.И.Ленина.
[634x434]

Советский армянский живописец, народный художник Армянской ССР (1963).
Учился в ленинградском институте им. И.Е.Репина (1937—1941).
Автор исторических полотен, картин, посвященные героике труда , а также пейзажей, нередко включающих жанровые мотивы,натюрмортов и портретов. Для произведений З. характерно празднично-декоративное сочетание звучных, светоносных цветовых плоскостей.
Удостоен серебряной медали на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе за картину "Весна" (1956).


Весна.1956.
Москва.Государственная Третьяковская галерея
[700x257]

Советский живописец. Заслуженный художник РСФСР,заслуженный работник культуры Бурятской АССР.

Строители коммунизма. 1963.
Художники А. Коренцов, Е. Меркулов и В. Бураков.
Картина находилась в Центральном музее В. И. Ленина в Москве. В настоящее время — фонды и здания Центрального музея В. И. Ленина являются филиалом Государственного исторического музея (ГИМ) — «Музей В. И. Ленина».
[390x195]

Советский живописец. Член Союза художников СССР.автор цикла работ, посвященных жизни и деятельности В.И.Ленина.
Цитата:"Николай Лукич Бабасюк, доцент Репинского института, что в Ленинграде, не стеснялся питомцев и, когда они спрашивали его, почему маститый налегает на лениниану, простецки отвечал: “Если уж давиться куском, то — жирным”. -Евгений Пинаев-Похвальное слово Бахусу, или Верстовые столбы бродячего живописца.


Октябрь (Первый день Советской власти).1960.
Москва.Музей В.И.Ленина.
[698x314]

Советский живописец, народный художник УССР (1960), действительный член АХ СССР (1975).
Училась в Киевском художественном институте (1935-41).
Татьяна Ниловна Яблонская начала свою карьеру в послевоенный период огромным, почти в четыре метра полотном – «Хлеб». Дебют принес ей славу (Сталинская премия СССР, 1950), это раннее произведение стало самым известным созданием художницы.
Полная радости и трудового энтузиазма картина недавней выпускницы Киевского художественного института впечатляла профессиональным исполнением: умением строить сложную многофигурную композицию, свободным владением кистью, что было под силу лишь опытным мастерам. Горы золотого зерна на колхозном току, счастливый коллективный труд были призваны утвердить в сознании зрителей идею торжества социалистического бытия.
Между тем, в «Хлебе» Яблонской скрыт кардинальный конфликт, который довлел над русским искусством советского периода. Конфликт между картинным образом и подлинной реальностью. Весь строй произведения Яблонской с ее искрометным оптимизмом противоречит тому, что известно о действительном положении в стране после Отечественной войны.
Вместе с тем не все так однозначно в творческих установках советского живописца. Почему, собственно, нужно считать главной целью художника подлинное отражение действительности, а не декларацию ее в идеальных образах, не демонстрацию жизни такой, какой она должна быть по представлениям автора или по тем мировоззренческим принципам, которые ему диктует социокультура его времени.
Мастер имеет бесспорное право на свое идеальное видение мира, но оно станет ценно и значимо для других лишь в том случае, если будет основываться на действительных основах человеческого бытия. Ложные мироззренческие посылы ведут к творческим неудачам и мастера, и всего художественного направления, что и произошло с «Хлебом» Т.Н. Яблонской и с соцреализмом в целом.


Хлеб.1949.
Москва.Госдарственная Третьяковская галерея.
[697x210]

Советский украинский живописец, художник монументального искусства. Заслуженный художник Украины (1977).
Родился и жил в Харькове.Закончил Харьковский государственный художественный институт.
Мастер исторических полотен и тематических картин.
Наиболее известной картиной художника является "В.И.Ленин у карты ГОЭЛРО" (1957).


В.И.Ленин у карты ГОЭЛРО.1957.
Москва.Музей В.И.Ленина.
[700x426]
[700x239]

Советский живописец-баталист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1955). Лауреат Сталинской премии (1949).
Родился в селе Киясово Вятской губернии (современная территория Удмуртии).
В годы гражданской войны погиб отец и в 12 лет Пётр был отдан в батрачество, затем беспризорничал. Осенью 1924 года, оказался в городе Кинешме Ивановской области, где был определён в детский дом. После окончания семилетней школы был принят в 1930 году на рабфак искусств при Академии художеств в Ленинграде, затем поступил в институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской
академии художеств.
Великую Отечественную войну прошёл в действующих войсках от Москвы до Берлина, создавал зарисовки и картины.
Наиболее известна его картина «Победа», за которую в 1949 году ему была присуждена Сталинская премия второй степени, занимает почётное место в московском Центральном музее Вооруженных Сил. Многофигурная композиция передает атмосферу исторического момента, душевного подъема и торжества. И каждая фигура солдата, а их десятки, — это не безликая масса, а живой индивидуальный
образ, характер. Эта картина стала знаковой в живописной истории Отечественной войны.
В 1951 при разборе завалов казармы у Брестских ворот был найден "Приказ № 1", в том же году художник П.Кривоногов рисует известную картину «Защитники Брестской крепости». В то время о героях Бреста знали еще мало и их подвиг не получил освещения ни в литературе, ни в искусстве.


Победа.1948.
Москва.Центральный музей Вооружённых сил.
[457x534]

Защитники Брестской крепости.1951.
Москва.Центральный музей Вооружённых сил.

[697x214]

Советский живописец, лауреат Сталинской премии в 1951 году.
Учился в МХУ в 1934-38 г.г. и в МХИ им. Сурикова в 1938-48 г.г. Участвовал в выставках с 1943 года. Работал в Москве. Писал жанровые картины, пейзажи и портреты в традициях соцреализма.


В. И. Ленин среди крестьян села Шушенское. 1953. Москва. МГУ.
[698x247]

Советский живописец,график. Народный художник России.
Родился в с. Сланское Лев-Толстовского района Липецкой области в крестьянской семье. Отец погиб в гражданскую войну.
Окончил Московское художественное училище Памяти 1905 года, а затем продолжил обучение в Московском художественном институте.
Создал цикл сюжетно-тематических картин, в которых он отразил историю своей страны.
Работал над портретами, при этом не выбирая специальный типаж,- ему был интересен любой человек с его индивидуальным внутренним миром. Так же тонко чувствовал Николай Александрович и природу. С любовью он писал каждое время года.
Всесоюзную известность Николаю Сысоеву принесли работы «В.И. Ленин и Н.К. Крупская среди крестьян д. Горки в 1921 г.».
Этюды собирал в течение всей зимы 1948 года. К каждому персонажу картины было написано по нескольку этюдов и деталей.
Картина была представлена на Всесоюзной ху­дожественной выставке в 1949 году и сразу получила большое признание. С нее было сделано множество репродукций, учебных пособий, открыток, написано мно­го статей в журналах и газетах, даже была выпущена почтовая марка. В Лениниане советского искусства картина Н.А.Сысоева зани­мает одно из ведущих мест.


В. И. Ленин и Н. К. Крупская среди крестьян деревни Горки в 1921 г. 1949.
Москва.Государственный исторический музей.
[698x249]

В день рождения. 1960.
Москва.Государственный исторический музей.

[698x252]

Демострация первого радиоприёмника в 1895 году.
Санкт-Петербург. Электротехнический Университет.

[318x434]

Ленин на субботнике в Кремле. 1960.
Выставка "Советская Россия"

[700x346]