Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
25
[700x501]
25-1
[700x514]
25-4
[700x500]
25-6
[700x466]
25-7
[700x466]
25-8
[700x560]
25-9
[700x560]
На марках:

25-1. Железнодорожная станция в Перпиньяне. 1965. Кёльн. Музей Людвига.
Перпиньян - первая железнодорожная станция во Франции сразу же после пересечения границы Испании, поэтому она имеет особое символическое значение для Дали и представляется для него как точка входа и выхода в остальной мир, то-есть, по его выражению, центром Вселенной. В приглашении на предварительный просмотр картины художник назвал картину "наилучшей работой из созданных к этому времени". Поезд висит над пустотой, в которой свободно парит фигура Дали с раскинутыми руками перед призрачной фигурой мужчины. С каждой стороны стоят мужчина и женщина из "Анжелюса" Милле. И небо, неожиданно вспыхнувшее гигантским мальтийским крестом прямо в центре железнодорожной станции Перпиньяна - в центре Вселенной.

25-2. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. № 23-5)

25-3. Лебеди, отражённые в слонах. 1937. Частная коллекция. (См. № 19-4)

25-4. Проект декораций для балета "Ромео и Джульетта". 1942. Мехико. Коллекция Хуана Антонио Переса Симона.

25-5. Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства. (См. № 24(блок))

25-6. Сон. 1937. Частная коллекция.
Картина входит в цикл работ Дали под названием «Паранойя и война». Дали написал её на мысе Креус, где он искал «реальную, вещественную основу сновидений» и пытался спастись от забвения. На этой картине Дали изобразил большую и мягкую голову с отсутствующим телом. Спящему, олицетворяющему сон, необходимо множество подпорок, которые поддерживают голову и сохраняют черты лица. Подпорки говорят о хрупкости реальности, — даже собаке, нарисованной в левом нижнем углу картины, необходима подпорка, чтобы не упасть на землю. Голубой цвет картины усиливает обособленность от рационального мира.

25-7. Частичная галлюцинация. Шесть явлений Ленина на фортепьяно. 1931. Париж. Центр Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Картина входит в цикл работ Дали, посвящённых издевательству живописца над идеей коммунизма. Именно эти картины послужили основной причиной того, что в Советском Союзе Дали был под запретом.

25-8. Переходный момент. 1934. Частная коллекция.
Живопись воссоздает лишь один момент времени, в котором навечно остаются предметы, люди и чувства, которые в реальной жизни давно уплыли в прошлое по реке времени. Но Дали смог изобразить не просто остановившееся время, на своей картине неистовый мастер запечатлел сам застывший процесс сублимации, перехода, вечного движения. Композиция картины удивительна – из разных точек пространства объекты представляются всё в новых и новых ракурсах, словно бы перемещаясь по полотну и создавая новые сюжеты одного и того же произведения.

25-9. Параноико-критическое одиночество.1935. Частная коллекция.
Метаморфоза с очертаниями машины и пещеры в скале заставляет взглянуть иначе не только на картину, но и на мир вокруг нас. Дали дает нам возможность потренировать наше воображение и рождать бесконечный ряд ассоциаций, любуясь этим полотном. Яркие сочные тона и необыкновенно выполненный рисунок поражают.

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
23
[700x287]
23-1
[700x678]
23-5
[700x690]
23-6
[567x700]
23(блок2)
[539x700]
24
[700x527]
24(блок)
[700x509]
На марках:

23. На марках разные портреты Сальвадора Дали по фотографиям.

23-1. Дезинтеграция (Распад) постоянства памяти. 1952-54. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Дали преобразует своё знаменитое «Постоянство памяти» в духе «ядерного мистицизма». «Постоянство» и «распад» кажутся понятиями взаимоисключающими, но никак не в «параноидально-критическом» мироздании Дали. Мягкие циферблаты, действительно, тихо распадаются, но окружающий их мир с конвейерной точностью разрезан на правильные блоки, выпрямленные носорожьи рога намекают на связанные с этими животными математические чудеса. Большая часть сцены находится под водой, которую художник заставляет висеть на ветке, подобно пленке, — в других картинах Дали её можно поднять, как простыню, чтобы увидеть дно. Внизу, под рыбой, лежит прозрачная, почти что исчезающая автопортретная голова, которая фигурировала во многих работах Дали конца 1920-х и начала 1930-х годов.

23-2. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10 и 20-2)

23-3. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3 и 19-5)

23-4. Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря. 1938. Хартфорд (шт. Коннектикут). Уодсуорт Атенеум. (См. №№ 16-4, 18-1 и 19-1)

23-5. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств.
Всю центральную часть полотна занимает странная конструкция из человеческих рук и ног, своей формой напоминающая очертание Испании. Сооружение как будто нависает над традиционным для Дали низким горизонтом. Внизу на земле рассыпаны варёные бобы. Сочетание этих предметов создаёт абсурдное, болезненно-фантастическое сочетание, передающее впечатление Дали от событий, происходивших в те годы в Испании. Два огромных существа, напоминающие деформированные, случайно сросшиеся части человеческого тела устрашают возможными последствиями своих мутаций. Одно существо образовано из искаженного болью лица, человеческой груди и ноги; другое - из двух рук, исковерканных как бы самой природой, и уподобленной тазобедренной части формы. Они сцеплены между собой в жуткой схватке, отчаянно борющиеся друг с другом, эти существа-мутанты вызывают отвращение как тело, разорвавшее само себя. Существа эти изображены на фоне пейзажа, написанного С. Дали в блестящей реалистической манере. Вдоль линии горизонта, на фоне невысокой горной гряды, расположены миниатюрные изображения неких старинных по виду городков.

23-6. Атавистические остатки после дождя. 1934. Частная коллекция.
Это сцена, следующая за изображённой в "Архитектоническом Анжелюсе Милле". Из текстов Дали известно, что «останки» на его картине – результат не только эрозии, но и сексуального столкновения. «Женский» камень , который теперь стал главным, пожрал «мужской», заодно присвоив его узнаваемое отверстие; от него осталась только часть похожего на подставку основания. Две фигуры наблюдающие «останки», — это юный Дали со своим отцом, сплотившиеся в противостоянии женской сексуальности, перед которой художник испытывал столь большой ужас.

23-7. Три сфинкса острова Бикини. 1947. Частная коллекция. (См. № 21(блок4))

23(блок1). Мягкий автопортрет с кусочком бекона. 1941. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. № 6)

23(блок2). Жираф в огне. 1937. Базель. Художественный музей.
На картине мы видим сумеречное состояние с тёмно-синим небом и нехарактерной для Сальвадора Дали низкой линией горизонта. На переднем плане фигуры двух женщин, одна из них с выдвинутыми ящиками. Фигуры нечеткие и как бы тают, что отсылает нас к более ранним работам художника. Фигуры поддерживаются своеобразными костылями и конструкциями и символизирующими Читать далее...

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
21
[700x476]
21-4
[700x661]
21(блок1)
[389x700]
21(блок2)
[640x633]
21(блок3)
[700x401]
21(блок4)
[700x562]
22
[574x591]
На марках:

21-1. Галатея со сферами. 1952. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. №№ 13, 16-2 и 18-5)

21-2. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.

21-3. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.

21-4. Вознесение Христа. 1958. Мехико. Коллекция Хуана Антонио Переса Симона.
Религиозные картины принесли Дали славу «католического живописца». Сам он говорил, что в католицизме его пленило «редкое совершенство замысла». Свои собственные картины художник также долго продумывал и выстраивал, во многом опираясь на достижения мастеров Возрождения и старой испанской школы. Однако, по мнению многих искусствоведов, эта картина уступает картине "Христос святого Хуана де ла Крус".

21-5. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.

21(блок1). Христос святого Хуана де ла Крус (Святого Иоанна Креста). 1951. Глазго. Художественная галерея и музей Келвингроув.
В этой работе Дали постарался воплотить глубокий религиозный и мистический смысл. На написание картины Сальвадора Дали вдохновил рисунок, сделанный Святым Иоанном Креста (1542—1591), изобразившим своё экстатическое видение Распятия сверху, как бы глазами Отца. Крест на этом рисунке выступает в качестве моста между Богом-Отцом и смертным миром, изображённым внизу картины. Дали утверждал, что его, как и Иоанна Креста, посетили два экстатических видения, в которых и сформировался замысел этой работы. Внизу картины художник изобразил пейзаж и лодки Порт Лигата, содержащие в то же время Евангельские аллюзии. По первоначальному замыслу художник отказался от изображения на картине Ран Христа, тернового венца, гвоздей, и хотел заменить их на красные гвоздики, которые он намеревался вложить в руки Христа. Однако он вовсе отказывается от этой идеи, стремясь показать «метафизическую красоту Христа», красоту через то, что Он воплощает, то есть показать величие жертвы Спасителя не ужасом Его ран, как другие художники, а Его красотой. Правительство Испании предложило за эту картину 127 миллионов долларов, но предложение было отклонено. Фреска-копия с картины находится в алтаре католического храма Пресвятого Сердца Иисуса в Самаре.

21(блок2). Час монархии. 1969. Барселона. Монжуик. Потолок в главном вестибюле дворца Альбениса. Собственность мэрии Барселоны.
Картина диаметром 3 м написана для росписи потолка главного вестибюля дворца Альбенис в Барселоне по заказу мэра города. Когда Дали начал рисовать и слушал радио, передали сообщение, что 21 июля 1969 года американский астронавт Нил Армстронг, командир "Аполлон-11", сделал первый шаг на луне. На следующий день, 22 июля 1969 года по национальному радио Испании сообщили, что генерал Франко назначил Хуана Карлоса де Бурбон своим преемником. Эти события определили содержание картины.

21(блок3). Антропоморфный кабинет (Человекообразный комод). 1936. Дюссельдорф. Художественные собрания Северной Вестфалии.
Психоаналитическая аллегория. В темноте женщина ныряет головой в один из ящиков, словно обнюхивая его и отмахиваясь с отчаянием от удаляющегося города.

21(блок4). Три сфинкса острова Бикини. 1947. Частная коллекция.
На острове Бикини в 1946году США произвели испытание атомного оружия. Дали был настолько потрясен атомной бомбой, что написал целую серию картин, посвященных атому. Первой из этой серии была эта картина. Сфинксы - это три грибовидных тела, похожих на грибовидное облако, образующееся после взрыва атомной бомбы. Первый гриб на переднем плане вырастает из шеи женщины, как облако волос, второй - появляется в центре и похож на листву дерева, третье, самое отдаленное облако встаёт из-за гор.

22. Атомная Леда. 1949. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. №№ 11 и 20-3)
На марке блока картина в зеркальном изображении.

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Атомная Леда. 1949. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.
На марке блока картина в зеркальном изображении. Очевидно, что художник-дизайнер блока умышленно сделал зеркальное изображение картины. Но вряд ли в этом был смысл.

[574x591]

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
20
[700x579]
20
[700x579]
20
[412x604]
20-1
[469x700]
20-2
[700x522]
20-3
[532x700]
20-4
[593x700]
На марках:

20. На всех марках портрет Дали по фотографии 1961 года в Порт-Лигат.
Дали позирует в своей мастерской в шлёме, сделанном для конференции в Политехнической школе в Париже.

20-1. Поэзия Америки - Космические атлеты. 1943. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. № 7)
Композиция картины представляет собой две центральные мужские фигуры на переднем плане, сидящего обнаженного мужчину слева и башню с часами на заднем фоне, помещённые под античную арку. На переднем плане две фигуры стоят друг к другу лицом и они больше похожи на манекенов, чем на живым мужчин, играют в излюбленную игру американцев — жестокую и беспощадную. Их тела одеты в странные костюмы разного цвета. При этом ступни ног фигуры слева полностью прикрыты, в правое бедро вмонтирован выдвижной ящик, а из спины вырастает небольшая фигура темнокожего мужчины, держащего на указательном пальце овальный мяч. Усталость , как будто разлитая во всем теле, контрастирует с энергией «нового» человека, выросшего за его спиной. Второй персонаж одет в сине-красный костюм и на нем всего лишь один коричневый ботинок. Поразительным является то, что у мужчины отсутствуют кисти рук и голова. В шлеме вместо лица находится горящая свечка, а из рукавов торчит подобие пакли. Невольно зритель приходит к мысли, что это действительно неживое тело, тем более что поза персонажа крайне неестественна и кажется, как будто подвешенной в воздухе. К ногам этих двух персонажей привязана белая ткань, а из груди, облаченной в синюю одежду, тонким ручейком вытекает черная жидкость, которая сначала обретает знаменитую форму бутылки Кока-Колы, затем телефонной трубки, а потом густой черно-угольной каплей застывает на поверхности белой ткани. По мнению Дали, в картине отражено его предчувствие о разрушении Белой Америки и о торжестве темнокожего населения африканского происхождения.

20-2. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. № 10)
Как известно, святой Антоний - раннехристианский подвижник, отшельник, живший в пустыне в III—IV веках. Сатана, искушая праведника, насылал на него всевозможные соблазняющие греховные видения. Однажды нечистый сам явился преподобному в виде прекраснейшей обнажённой девы (её, в весьма эротичной позе стоящей на слоне, можно увидеть на картине). Однако ни одна уловка дьявола не увенчалась успехом. На полотне Дали эти грехи несут на себе животные на тонких паучьих ножках. Поддайся святой хоть на минуту — и ножки сломаются, а грехи упадут на землю, на самого Антония. На марке зеркальное изображение картины.

20-3. Атомная Леда. 1949. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. № 11)
После взрыва атомной бомбы в 1945 Дали заинтересовался физической природой атома, частицы которого, как известно, не соприкасаются друг с другом. Этим фактом Дали был особенно поражен: он с юности не терпел физических контактов с кем-либо и делал исключение только для Галы. Сходство собственных ощущений и строения атома удивило его. По такому же принципу мастер выстроил композицию «Атомной Леды», в которой ничто не касается друг друга. Леда - это супруга спартанского царя Тиндарея. Громовержец Зевс, пораженный её красотой, предстал перед ней в образе лебедя и овладел ею. После этого Леда родила героев-близнецов — Кастора и Полидевка и дочь — Елену Прекрасную. В образе спартанской царицы, конечно же, Гала. Вообще, Дали считал себя с супругой божественными братом и сестрой, но здесь она олицетворяет его мать.

20-4. Портрет Пабло Пикассо в 21 веке (Из серии "Портреты гениев: Гомер, Дали, Фрейд, Христофор Колумб, Вильгельм Телль и др."). 1947. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.
Этот портрет Пикассо Сальвадор Дали написал в 1947 году, через 21 год после их знакомства, когда их отношения Читать далее...

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.
На марке фрагмент картины в зеркальном изображении.
[343x248]
[700x522]

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
18
[700x447]
18-3
[700x437]
18-4
[700x506]
19
[700x429]
19-4
[700x447]
19-5
[700x495]
19(блок1)
[700x530]
19(блок2)
[700x550]
На марках:

18-1. Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря. 1938. Хартфорд (шт. Коннектикут). Уодсуорт Атенеум. (См. № 16-4)

18-2. Корабль. 1942-43. Акварель. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 16-3)

18-3. Отнятие от груди, питающей мебелью-кормом. 1934. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (Собственность Элинор и А. Рейнолдса Морзе).
Бойница, пробитая в стене, призвана включить светоносное пространство в плоть реальности. Если это пространство проистекает из спины кормилицы, то становится наглядно зримым и волшебство "отлучения от мебели-корма". Если исчезает кто-то, кого мы любим, то он оставляет внутри нас сентиментальную пустоту. Исчезнув ночью, тумбочка оставила бы на своём месте пустоту трансцендентную, внутриутробную, в философском смысле слова.

18-4. Лицо войны. 1940. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена.
Картина была создана по дороге в США из любимого Парижа. Впечатленный трагедией, разыгравшейся в мире, кровожадностью политиков, мастер приступает к работе еще на пароходе. Художник отказывается от сложного, замысловатого языка сюрреализма. Смысл его работы легко поймет всякий зритель, неискушенный загадками других работ Дали. В окружении безжизненной пустыни предстает перед зрителем мёртвая голова, в глазницах и ротовой полости размещены черепа, в глазницах которых новые черепа... И так до бесконечности. Многочисленные змеи, вырастающие из головы, кусают ее же. Таким образом автор попытался изобразить бессмысленность войны, её противоестественность и губительность для цивилизации. Композиционно картина построена таким образом, что зритель наблюдает за ужасным видением - головой - из пещеры. Присутствие зрителя в работе обозначено отпечатком руки на камне. Зритель чувствует себя составной частью работы, участником этого миража. Бедный колорит работы, приглушенные тона и депрессивные оттенки, создают сильное звучание главной идеи работы.

18-5. Галатея со сферами. 1952. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. №№ 13 и 16-2)

18(блок). Портреты по фотографиям Сальвадора и Галы Дали.

19-1. Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря. 1938. Хартфорд (шт. Коннектикут). Уодсуорт Атенеум. (См. №№ 16-4 и 18-1)

19-2. Архитектонический Анжелюс Милле. 1933. Нью-Йорк. Галерея Перлз. (См. № 16-1)

19-3. Лицо войны. 1940. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена. (См. № 18-4)

19-4. Лебеди, отражённые в слонах. 1937. Частная коллекция.
Любое отражение - это антипод. Немудрено, что символы изящества и элегантности в своем отражении превращаются в свою противоположность по сути, схожую очертаниями. Зеркальная поверхность - доступ в другой мир, мир наоборот. Переворачивая работу, обнаружим абсолютно идентичные образы. Порождения фантазии художника замысловаты, они завораживают зрителя, который узнаёт в них свои самые необъяснимые страхи, сны, мечты, комплексы. Публика не ждёт разъяснений. Её увлекает атмосфера тревожного ожидания новых превращений, новых фантазий. Облака, плывущие по небу, через мгновение также деформируются, рождая самые фантастические формы. Напряжение в картине порождает вид сухих деревьев на островке, огонь, сползающий к водной кромке, прозрачная луна, проявляющаяся на небе. Все зыбко, неустойчиво, иллюзорно. Лебеди и слоны - противоположности, которые не могут существовать друг без друга, дополняющие друг друга. Как добро и зло, как красота и безобразие, они имеют смысл только в паре. По одиночке их нет, потому что их нельзя оценить, сравнить, воспринять. Человек на картине спокоен. Его фантазии дремлют, не мешая жить в Читать далее...

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
16
[416x591]
17
[416x591]
16-1
[568x700]
16-3
[501x690]
16-4
[700x544]
17-1
[525x700]
17(блок)
[700x609]
На марках:

16-1. Архитектонический Анжелюс Милле. 1933. Мадрид, Музей королевы Софии (Нью-Йорк. Галерея Перлз).
Это вольная интерпретация произведения французского живописца Жана-Франсуа Милле «Анжелюс». Репродукция этой картины висела в классной комнате юного Дали и всегда привлекала его внимание. В оригинале изображены супруги-крестьяне, склонившие головы в вечерней молитве под звон колоколов. Молитва начинается словами «Angelas Domini» - «Ангел Господень», отсюда и название полотна француза. Однако у Дали глубоко духовное начало «Анжелюса» заменяется эротическими мотивами. По словам Дали, женщина, представленная камнем, используя опору, является доминантным признаком в изображении.

16-2. Галатея со сферами. 1952. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. № 13)
Работа относится к ядерно-мистическому периоду творчества Дали, навеяна увлечением художника наукой и теорией атомного распада. Лицо Галы образует заполненная сферами фрагментированная среда, приобретающая на оси симметрии полотна необычную перспективу и трёхмерный вид.

16-3. Корабль. 1942-43. Акварель. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Эта картина - одна из многих корабельных фантазий Дали. Художник, используя параноидально-критический метод, изобразил в реалистичных деталях мир мечты.

16-4. Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря. 1938. Хартфорд (шт. Коннектикут). Атенеум Уодсуорта.
Работа поражает, представляя скрытые объекты для интуитивного распознавания. Чем больше смотрите на рисунок, тем больше обнаружите новых форм и идей. Картина может завести мозг в тупик во время просмотра.

17-1. Галлюциногенный тореадор. 1968-70. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
По мнению самого художника, этот холст отражает его всего в одной картине, так как в этом холсте представлена вся антология образов Дали. Внизу справа изображен сам Дали в шестилетнем возрасте, к которому летят мухи; сверху, как бы господствуя над картиной, изображена голова Галы Дали. Множество образов Венеры Милосской постепенно поворачиваются, меняя пол. Лицо самого тореадора можно обнаружить в образе второй справа Венеры Милосской. Её грудь образует его нос, а голова — глаз. Тень на животе Венеры создает образ рта тореадора. Ниже зелёная тень изображает галстук, а одеяние Венеры — его рубашку. Левее можно разглядеть куртку тореадора на фоне скал, в которых спрятана голова умирающего быка.

17(блок). Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека. 1943. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.
Художник выразил свои скептические взгляды, написав эту картину во время пребывания в Соединенных Штатах. Форма шара, кажется, символическим инкубатором «нового» человека, человека «нового мира». Название картины выглядит как пародия на делавшиеся во время Второй мировой войны оптимистические предсказания о 'новом мире', который возникнет после поражения фашизма. Геополитика — модная в тридцатых годах наука, занимавшаяся влиянием географических факторов на судьбу государств, и особенно их местоположением на континентальных пространствах. Присутствие ребенка, наблюдающего 'рождение' взрослого человека, обессмысливает теорию и усиливает скептицизм зрителей, разделявшийся Дали. Подобно цыпленку, Новый человек вылупливается из земного шара, который похож скорее на мягкую оболочку, а не скорлупу. Даже континенты размягчены и готовы стечь с него; Западная Африка выделяет странную каплю. Игольчатые края навеса и указывающая на свершающееся событие фигура женщины, одновременно и мускулистая, и истощенная, придают картине достаточно угрожающий характер.

Алонсо Кано (1601-1667) - испанский художник и скульптор.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Алонсо Кано (1601-1667). Испания. Часть 1.
[700x266]
16
[464x640]
17
[465x700]
18
[440x700]
На марках:

16. Мадонна, кормящая младенца. 1659. Гвадалахара (Кастилия - Ла-Манча). Провинциальный музей.

17. Мадонна с младенцем. Мадрид. Музей Прадо.

18. Мертвый Христос поддерживаемый ангелом. 1646-52. Мадрид. Музей Прадо.

Алонсо Кано (1601-1667) - испанский художник и скульптор.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Алонсо Кано (1601-1667). Испания. Часть 1.
14
[700x458]
15
[492x700]
14-1
[700x568]
14-2
[600x394]
14-3
[700x501]
14(блок1)
[700x543]
14(блок2)
[462x700]
15(блок)
[565x700]
На марках:

14-1. Первые труды Адама и Евы. 1650-52. Глазго. Поллок-хаус (Дом-музей Поллока).

14-2. Чудо святого Доминика в Сориано. 1667. Акоста (Гранада). Институт Гомес-Морено, фонд Родригеса.
Однажды, войдя в храм монастыря, ризничий Лоренцо увидел там трёх таинственных и прекрасных дам. Брат Лоренцо подумал было, что вечером плохо закрыл храм, но одна из дам подошла к нему и спросила: "Есть ли у вас в этом храме образ святого Доминика?" Смутившись, брат Лоренцо ответил, что есть лишь выцветший рисунок, и указал на стену. Тогда дама сказала: "Возьмите это полотно и отнесите его настоятелю; скажите, чтобы он повесил его в алтаре". Лоренцо побежал к приору, отцу Доменико Галиано, и рассказал обо всем ему и братьям, которые уже шли в храм. Они смутились, слушая рассказ ризничего, но каково же было их удивление, когда, придя в храм, они увидели холст с изображением святого Доминика. Дамы исчезли. В ту ночь настоятель все же не повесил картину в алтаре. Перед образом святого Доминика в Сориано случалось множество чудес в течение почти трех веков, но в 1866 году доминиканцы были изгнаны из монастыря. Они вернулись туда лишь в 1942 году, в самый разгар Второй мировой войны.

14-3. Два короля Испании. 1641. Мадрид. Музей Прадо.
Аллегорическое изображение.

14(блок1). Христос и два его последователя на пути в Эммаус. 1635-50. Балтимор (шт. Мэриленд). Художественный музей Уолтерс.

14(блок2). Святой Иаков Старший. 1635. Париж. Музей Лувр.
Иаков Старший - апостол Иисуса Христа, упоминаемый в Новом Завете, родился в Палестине, старший брат Иоанна Богослова. Он был первым из апостолов Христа, подвергшийся казни за свою веру в 44г. н.э. в Иерусалиме.

15-1.1. Портрет Алонсо Кано работы Веласкеса. 1649. Лондон. Музей Веллингтона. (См. № 1)

15-1.2. Христос и самаритянка. Мадрид. Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо. (См. № 8)

15(блок). Видение Мадонны с Младенцем св. Антонию Падуанскому. 1643-52. Мюнхен. Старая пинакотека.
Пронесённый через творчество Кано идеал возвышенной женской красоты чаще всего находил воплощение в образе Девы Марии, то в более камерном преломлении, то в образе аристократически горделивой небесной царицы в этой картине.

Луис де Моралес (1509-1586) - испанский художник, один из ярчайших представителей испанского маньеризма, старший современник Эль Греко.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-7", Луис де Моралес (1509-1586). Испания. Часть 1.
[700x276]
[700x263]
[700x340]
[700x253]
[700x308]
13
[528x700]
14
[513x700]
16
[480x629]
17-3
[502x700]
На марках:

11. Мадонна с младенцем. 1570. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 5)
Картины Моралеса могут показаться однообразными, но они покоряют душевной чистотой, искренностью чувства. Самые сильные особенности его творчества отличают образ юной Марии, ласкающей младенца, но уже охваченной трагическим предчувствием его будущей судьбы. С темы божественного материнства, заключающей глубокий подтекст, художник начал свой творческий путь. Характерный для Моралеса тип идеальной женской красоты с нежным овалом удлиненного лица и опущенным взором приобретает трогательную хрупкость в одухотворенном изображении «Мадонна с младенцем».

12-1. Пьетро Перуджино (1446-1524). Италия. Мадонна с младенцем. Рим. Галерея Боргезе.

12-2. Андреа дель Сарто (1486-1530). Италия. Мадонна с младенцем и маленьким св. Иоанном. 1518. Рим. Галерея Боргезе.

12-3. Мадонна с младенцем. 1570. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 5 и 11)

13. Мадонна, одетая, как цыганка, с младенцем. 1567. Бостон. Музей изящных искусств.
Мадонны Моралеса, вошедшие в число архетипов испанской изо-культуры, впечатляюще грациозны и в то же время погружены в скорбное оцепенение.

14. Мадонна с младенцем и прялкой в виде креста. 1575. Санкт-Петербург. Музей Эрмитаж.
Одна из версий поэтичного, насыщенного мистической символикой образа включает в композицию увенчанную крестом прялку, которую Мария держит в руке. Вечный образ судьбы сочетается здесь с символом крестных мук и воскресения.

15. Христоc в терновом венце.
Репродукция и атрибуты картины не найдены.

16. Христос с крестом. Париж. Музей Лувр.
Есть несколько вариантов этой картины. На марках автором картины считается Луис де Моралис, но это оспаривается многими искусствоведами. В Лувре автор картины атрибутирован как художник испанской школы, в частной коллекции на аукционе - как нидерландский художник Михель ван Кокси (1499-1592).

17-1. Рафаэль Санти (1483-1520). Италия. Мадонна в кресле. 1514-15. Флоренция. Галерея Питти.

17-2. Леонардо да Винчи (1452-1519). Италия. Мадонна в гроте. 1506. Лондон. Национальная галерея.

17-3. Мадонна с младенцем. 1570. Мадрид. Музей Прадо.

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
51
[700x390]
51-1
[700x572]
51-2
[700x570]
51-4
[571x700]
52
[342x531]
52-1
[531x698]
52-4
[461x700]
53
[655x554]
54
[700x581]
На марках:

51-1. Борьба Геракла с Немейским львом. 1634. Мадрид. Музей Прадо.
Однажды Эврисфей, правитель древнего государства Микены, потребовал от Геракла убить свирепого льва, опустошавшего окрестности города Немея. Долго искал Геракл по лесистым склонам гор и в ущельях логовище льва; наконец, нашёл его в мрачном ущелье. Когда уже надвигались сумерки, показался чудовищный лев с длинной косматой гривой. Натянул тетиву своего лука Геракл и пустил во льва одну за другой три стрелы, но стрелы отскочили от его шкуры. Лев стоял в ущелье и искал горящими яростью глазами того, кто осмелился пустить в него стрелы. Но вот он увидел Геракла и бросился громадным прыжком на героя. Как молния сверкнула палица Геракла и громовым ударом обрушилась на голову льва. Оглушенный страшным ударом, лев упал на землю. Геракл бросился на него, обхватил его своими могучими руками и задушил. Для украшения Зала Королевств во Дворце Буэн Ретиро в Мадриде Сурбаран создал цикл картин о подвигах Геракла. Первый подвиг Геракла с Немейским львом по картине Сурбарана изображён на серебряной монете Испании, выпущенной в 2011 году.

51-2. Бичевание св. Иеронима ангелами. 1639. Мадрид. Музей Прадо.
Из цикла картин для монастыря конгрегации св. Иеронима в Гуадалупе. Любовь св. Иеронима к античной литературе была причиной привидившегося ему сна о том, как он был проклят Богом за то, что предпочитал Цицерона Библии, и как ангелы стегали его в качестве наказания.

51-3. Видение святого Педро Ноласко (Видение Небесного Иерусалима). 1629. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 44-2)

51-4. Мадонна с младенцем. 1658. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Образ Мадонны, кормящей Младенца грудью в Испании был несколько менее популярным, чем в Италии. Нежность отношений Марии и Младенца переданы в картине со свойственным Сурбарану лиризмом и сдержанностью. Печально и покорно опущена голова усталой женщины, неуверенно придерживающей младенца. Неясная манера письма созвучна мягкому, нежному и грустному образу Марии. Нет чёткости и ощущения законченности картины, отсутствует сила выражения; специалисты предполагают, что эту работу Сурбаран, возможно, выполнял не один.

51(блок). Евангелист св. Лука перед распятием. 1639. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 45(блок2))

52-1. Святой Лаврентий. 1636. Санкт-Петербург. Музей Эрмитаж.
В картине «Святой Лаврентий» тема мученичества представлена художником как триумф; он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. Лаврентий, облачённый в праздничное священническое одеяние, изображён на фоне светлого пейзажа. Он взволнован, но не испытывает страха; его лицо сурово и мужественно. В руках святой держит орудие казни (решётку, на которой его сожгут). Художник стремился уйти от житейского содержания события: радостное прославление героя для него важнее страданий или внутренней борьбы.

52-2. Мадонна с младенцем. 1658. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (См. № 51-4)

52-3. Отрочество Мадонны. 1658-60. Санкт-Петербург. Музей Эрмитаж. (См. №№ 9 и 33)

52-4. Святой Антоний Аббат. 1640-е. Флоренция. Галерея Уффици.
Антоний родился в 251 году в Египте. В возрасте двадцати лет Антоний осиротел, оставшись с малолетней сестрой на руках. Вскоре он отказался от богатого родительского наследства в пользу бедных из своего селения, а сестру поручает «известным ему христианским девственницам». Он покидает дом и уходит к старцу-отшельнику, живущему рядом с городом, стараясь во всем подражать ему. Жизнь в пещере была Читать далее...

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
46
[700x428]
47
[591x591]
46-2
[468x700]
46-3
[535x700]
46(блок)
[700x455]
47(блок)
[700x645]
[700x277]
50
[469x700]
На марках:

46-1. Поклонение волхвов. 1640. Гренобль. Музей изящных искусств. (См. № 19)

46-2. Размышления св. Франциска. 1632. Буэнос-Айрес. Национальный музей изящных искусств.
По преданию, Франциск совершил много чудес, он исцелял слепых, воскрешал мёртвых, совершал другие чудеса. Сурбарану принадлежат три десятка сохранившихся до нашего времени изображений святого. Многие из них являются признанными шедеврами изобразительного искусства. Некоторые удачные изображения Сурбаран повторял неоднократно, меняя отдельные детали или усиливая полюбившиеся заказчику, публике или самому художнику моменты.

46-3. Рождество Девы Марии. 1625-30. Пасадена (шт. Калифорния). Музей Нортона Саймона.
За терпение, великую веру и любовь к Богу и друг к другу Господь послал Иоакиму и Анне великую радость. Под конец их жизни у них родилась дочь. По указанно Ангела Божия, ей было дано имя Мария, что значит по-еврейски "Госпожа, Надежда".

46-4. Непорочное зачатие. 1630. Гвадалахара. Сигуэнса (Испания). Епархиальный музей. (См. № 17)

46(блок). Агнец Божий. (1635-40). Мадрид. Музей Прадо.
«Этот ягнёнок стоит дороже, чем сто живых баранов!» – воскликнул однажды один из поклонников Сурбарана. Высказывание грубоватое, но точное. Картина написана в едином ключе, близком к манере Караваджо. Яркий фронтальный свет «вырывает» ягнёнка из условного тёмного фона. Композиция выбрана простая и строгая. Сам метод построения композиции лучше всего определяется словами «ничего лишнего», в этом случае доведен до предельного аскетизма. Интересно, что такой же ягнёнок присутствует как фрагмент в многофигурной композиции «Поклонение пастухов» (1638). Это дало основание некоторым исследователям называть натюрморт не самостоятельным произведением, а всего лишь зарисовкой, эскизом для большой картины. Но удивительное дело: натюрморт с одним ягнёнком куда более значителен и гораздо более знаменит, чем картина, в которой агнцу уготована только эпизодическая роль. Завитки овчины, рисуемые тонкой игрой рефлексов, кажутся зрителю вещественными. Иллюзия осязания так сильна, что невольно хочется прикоснуться к ним рукой. Строгая гамма золотисто-серых и темно-коричневых тонов не нарушается ни одним ярким вкраплением. Сурбаран проявляется как настоящий гений подробностей, выписывая веки ягнёнка с белёсыми ресницами и его влажный нос, рельефную поверхность бараньего рога и природную загрязнённость свалявшейся шерсти.

47-1. Детство Девы Марии. 1632-33. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 4 и 27)

47(блок). Оборона Кадиса против англичан. 1634. Мадрид. Музей Прадо.
В пригороде столицы как раз заканчивали строить новую королевскую резиденцию – замок Буэн Ретиро (в буквальном переводе – «благое уединение»), и нужны были талантливые мастера, которые бы выполнили картины, достойные украшать стены Буэн Ретиро и восславляющие мощь испанской короны. Почти одновременно Веласкес и Сурбаран завершили два исторических полотна: первый – «Сдачу Бреды», а второй – «Оборону Кадиса». Событие, к которому обратился Сурбаран, произошло менее десятка лет назад, в 1625-м, и было памятно его соотечественникам. В тот год британский флотоводец лорд Уимблтон, долго и упорно осаждавший испанский Кадис, вынужден был отступить и оставить город. Старый полководец дон Фернандо Хирон, руководивший сражением, не стоит, как того требовала традиция подобного жанра, а сидит в кресле – это оттого, что, по воспоминаниям, в исторический день он сильно страдал от подагры. Лицом к нему, со шляпой и жезлом в руке стоит герцог Медина Сидония. Далее вправо располагается нечто вроде военного совета – группа испанских офицеров, обсуждающих Читать далее...

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
44
[700x458]
45
[413x581]
44-1
[700x592]
44-2
[700x552]
44(блок2)
[700x611]
45-1
[700x514]
45(блок1)
[700x527]
45(блок2)
[572x700]
На марках:

44-1. Мадонна де лас Куэвас (Мадонна-покровительница картезианцев). 1644-55. Севилья. Музей изящных искусств.
Сурбаран заимствовал архаическую композицию керамического панно XVI века, создав редкий по красоте декоративный образ, наивный и условный, построенный на гамме алого, ярко синего и белоснежно белого. Тон покрывала Мадонны Милосердия, который, подобно театральному занавесу, держат херувимы, близок звонкой синеве севильской керамики. Связь с реальностью сохраняют портретные изображения симметрично расположенных коленопреклоненных монахов.

44-2. Видение святого Педро Ноласко (Видение Небесного Иерусалима). 1629. Мадрид. Музей Прадо.
Картина из цикла "Сцены из жизни св. Педро Ноласко". Этот цикл картин повествует о жизни основателя ордена мерседариев Педро Ноласко, который был канонизирован в год написания этой картины. Написанная в самом начале творческой карьеры художника, эта картина позволяет ярко различить основные характеристики зрелого творчества Сурбарана. Прежде всего, это представление сверхъестественного и божественного, которое приобретает в творчестве Сурбарана черты земной реальности, а вторая особенность - это точное воспроизведение тканей, особенно при изображении белых монашеских ряс, подобных той, в которую облачен святой на представленной картине.

44-3. Чудо святого Гуго Гренобльского в трапезной монастыря. 1630. Севилья. Музей изящных искусств. (См. № 28)

44(блок1). Святой мученик Серапион. 1628. Хартфорд (шт. Коннектикут). Уодсворт Атенеум. (См. № 2)
Орден мерседариев основан в XIII веке. Его название происходит от испанского слова merced, что означает «милосердие». В чем оно заключалось? Помимо основных обетов послушания, бедности и безбрачия, монахи-мерседарии клялись посвятить жизнь освобождению христиан, попавших в плен к мусульманам-берберам. Монах-мерседария Серапион принял монашество вскоре после создания ордена. Неоднократно он ездил в опасные экспедиции в Северную Африку, чтобы выкупать единоверцев из сарацинского рабства. В 1240 году судно, на котором плыл Серапион, захватили пираты. Они долго и изощренно пытали «неверных», но Серапион, согласно преданию, держался стойко, не отрёкся от Христа и принял мученическую смерть. Повествуя живописным языком о Серапионе, Сурбаран не пишет самих пыток. Истязатели-мавры также остаются «за кадром». Мы видим лишь финал недавно скончавшегося привязанного за руки святого (что Серапион уже мертв, можно понять по его неестественной позе).

44(блок2). Геракл и Цербер. 1634. Мадрид. Музей Прадо.
Картина из цикла для дворца Буэн Ретиро о подвигах Геракла. Художник наделил знаменитого античного героя, написанного с натурщика, грубой силой простолюдина. Цербер - трёхголовый пёс, который охранял выход из царства мёртвых Аида. Он был побеждён Гераклом в одном из его подвигов.

45-1. Дом в Назарете (Дева Мария, размышляющая о будущем Христа). 1635. Кливленд (шт. Огайо). Музей искусства.
Тревожна и грустна атмосфера в этой картине. Сурбаран так совершенно строит композицию, что многочисленные предметы интерьера словно сосредотачивают внимание на пальце Христа, уколотым тернием. И эта капелька крови предвещает будущую драму.

45(блок1). Явление апостола Петра святому Педро Ноласко (Видение святого Педро Ноласко распятого на кресте святого Петра). 1629. Мадрид. Музей Прадо.
На картине изображён святой Педро Ноласко, удивленный появлением в своей строгой келье своего святого заступника, апостола святого Петра, который предстаёт вниз головой, таким образом, как он был распят, чтобы утешить святого, который не смог посетить могилу апостола Петра в Риме, а Читать далее...

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
[700x255]
[700x255]
36
[367x700]
37
[441x700]
38
[286x700]
39
[282x700]
40
[443x700]
41
[402x700]
42
[630x700]
43
[592x700]
На марках:

36. Посещение св. Бонавентуры св. Фомой Аквинским. 1629. Мадрид. Базилика Сан-Франциско Эль-Гранде.
Для цикла картин из жизни святого Бонавентуры Сурбаран избрал местом действия современный ему монастырь, верно передав монотонный патриархальный уклад жизни, степенность монахов. Самая значительная картина цикла — «Посещение святого Бонавентуры Фомой Аквинским». Строгая обстановка кельи учёного-монаха — деревянная мебель, полки, массивные тома книг написаны с предельной убедительностью, благодаря строгой расстановке они рождают чувство размеренного ритма повседневной жизни. Красно-фиолетовые и синие цвета, гармонично объединенные с серебристо-коричневатыми, подчеркивают настроение умиротворенного покоя и важности происходящего. Свет, падающий из открытой двери, фиксирует взгляд зрителя на главных действующих лицах — жившем в 12 веке Бонавентуре, молодом южанине-испанце с открытым одухотворенным лицом, и вкрадчивом Фоме Аквинском с умными глазами. Художник писал их с современных ему монахов, и потому образы святых, как и сосредоточенные лица окружающих их монахов, портретны.

37. Св. Григорий (Папа Григорий I). 1627. Кордова. Провинциальный музей изящных искусств Эмилио Караффы.
Григорий I Великий, называемый в православной традиции Григорий Двоеслов (ок. 540-604) — папа римский с 590 по 604. Имя «Двоеслов», закрепленное за Григорием Великим в православной традиции, было присвоено понтифику в связи с его трудом «Диалоги». Своими трудами Григорий Великий, чтимый Церковью как её учитель, в значительной степени сформировал новый христианский запад на месте разделённой империи, а его толкования библейских книг стали неотъемлемой частью западной христианской традиции.

38. Св. Андрей. 1631. Будапешт. Музей изящных искусств.
Апостол Андрей, больше известный как апостол Андрей Первозванный — один из учеников Иисуса Христа, брат апостола Петра. На картине изображена полного достоинства фигура углубившегося в чтение седобородого святого, заполняющая почти всё пространство холста. За спиной апостола виден его атрибут - Х-образный, так называемый «андреевский» крест, на котором он был распят. Подобная картина находится в Лиссабонском музее.

39. Св. архангел Гавриил. 1632. Монпелье. Музей Фабра.
Архангел Гавриил один из семи Архангелов, посылаемых Богом для возвещения людям великих дел Божиих.

40. Св. Маргарита Антиохийская. 1634. Лондон. Национальная галерея.
Маргарита Антиохийская - легендарная христианская дева-мученица. Ее житие повествует, что префект антиохийский пожелал жениться на ней, но она отказала, сказав, что является Христовой невестой. Деву подвергли жестокому мучению и заточили в подземную темницу. Туда в виде дракона явился сатана и сожрал ее. Но крест, который она держала в руках, заставил монстра разверзнуться, и Маргарита вышла наружу. Она была обезглавлена после молитвы о том, чтобы беременные женщины, воззвавшие к ней, смогли 6езопасно родить своих чад, подобно тому, как сама она появилась невредимой из чрева дракона. Некогда Маргарита была почитаемой христианской святой, поскольку считалась покровительницей рожениц. Однако из-за отсутствия доказательств подлинности истории в 1969 она была исключена из церковного календаря. Сурбаран создал мирской образ, резко контрастирующий со всем строем испанской религиозной живописи XVII века. Это практически портрет крестьянки: Читать далее...

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
[700x262]
[700x259]
[700x257]
30
[482x700]
31
[399x700]
34
[700x448]
35
[700x396]
На марках:

29. Святая Касильда Толедская. 1635. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 7)
Многие образы мастера лишены религиозности, как, например, в картине «Святая Касильда». О ее подвиге - тайной от отца, мавританского правителя, исповедовавшего ислам, помощи пленным христианам - напоминает ее решительное смуглое лицо с жестким, строгим взглядом. В остальном же на портрете - знатная дама, гордая, не лишенная грации, в дорогом, нарядном платье. Но святая держит в руках цветы - символ чудесного спасения от кары отца. Сурбаран, прекрасный колорист, удивительно точно передал блеск шелка, жемчуга, воздушность фона. История о чуде с розами приведена ранее к другой картине с Касильдой. Эта история произошла с тремя святыми женщинами - со святой Елизаветой Венгерской, с её внучатой племянницей святой Изабеллой Португальской и с Касильдой Толедской. Поэтому не совсем ясно, кого именно из этих трех святых женщин изобразил Сурбаран, т.к. полотна не подписаны.

30. Поклонение пастухов. 1638. Гренобль. Музей изящных искусств. (См. № 5)
Уже к началу 1630-х гг. Сурбаран сложился как неповторимый живописец религиозных сцен. Композиция в его картинах при правильности рисунка по большей части несложная и заключает в себе очень немного фигур, отличающихся благородством, поставленных в естественные, простые позы и прекрасно задрапированных. В колорите и светотени Сурбаран подражал Микеланджело да Караваджо (вследствие чего был прозван «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями.

31. Дева Мария Розария. 1658. Севилья. Музей изящных искусств.
Пресвятая Дева Мария Розария - Царица Розария — богородичный титул и одноимённый праздник в Католической церкви. Розарий — католическая молитва на чётках. История появления праздника связана с битвой при Лепанто (1571 год), в которой флот Священной лиги разгромил турецкую эскадру. Участники битвы с христианской стороны перед битвой молились на розариях, а в Риме проводились процессии с чётками и молитвами к Деве Марии о даровании победы над турками.

32. Благовещение. 1638-39. Гренобль. Музей изящных искусств. (См. № 16)

33. Отрочество Мадонны. 1658-60. Санкт-Петербург. Музей Эрмитаж. (См. № 9)
Образ маленькой Богоматери притягивает своей необычайной чистотой и невинностью. Перед нами - испанская девочка с милыми чертами лица, но в образе Марии художник передал что-то отличающее её от простого ребенка. Трогательная кротость, с которой она устремила глаза в небо, и лицо, озаренное сверху светом, говорят об её избранности и покорности будущим испытаниям. Фигура Марии в ярком красном платье с зеленой накидкой выделяется на темном фоне, как будто луч божественного света указал на неё, выбрал среди других дев.

34. Хуан де Сурбаран (1620-1649) - сын Франсиско де Сурбарана. Натюрморт с мельницей для шоколада. 1640 . Киев. Национальный музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко (бывшее название — Киевский музей западного и восточного искусства).
Наверняка Хуан работал в студии отца и был его ассистентом. Молодой живописец получал самостоятельные заказы на религиозные картины, но известен прежде всего своими натюрмортами. К сожалению, Хуан не успел в полной мере проявить свой талант художника: он стал одной из многих жертв чумы, постигшей Севилью в середине XVII века.

35. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633. Пасадена (шт. Калифорния). Музей искусства Нортона Саймона.
Несмотря на устоявшееся название картины, в левой части картины изображены не лимоны, а цитроны, которые отличаются от лимонов более толстой и бугристой кожурой. Три группы предметов — жёлтые цитроны на тарелке, оранжевые апельсины в корзинке, а также чашка на серебряной тарелке с лежащей розой, — ярко выделяются на тёмно-коричневой Читать далее...

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
[700x258]
[700x290]
23
[385x650]
24
[425x699]
25
[501x700]
26
[507x700]
27
[554x700]
28
[700x601]
На марках:

23. Святая Лючия. 1633. Шартр. Музей изобразительных искусств.
Десять лет Сурбаран писал серию «святых женщин». Современницы художника, молодые севильянки, в модных, дорогих платьях - эти портреты вполне можно было принять за портреты горожанок, если бы не едва заметные нимбы над головами, да атрибуты святых. Лючия (в православии Луция) была дочерью богатого римского гражданина из Сиракуз, который рано умер. Её мать, Евтихия, хотела выдать дочь замуж, но Лючия принесла обет безбрачия и не согласилась на помолвку. Мать была против этого. Женщина к тому же долго болела. Однажды решила поехать в Катанию на могилу святой Агаты. Люди говорили, что она дарует исцеление. Лючия сопровождала мать к могиле святой. И там Лючии было видение, как будто сама святая Агата сказала ей: "Скоро ты прославишь Сиракузы так же как я Катанию". После исцеления на могиле святой Агаты мать согласилась с обетом дочери. А Лючия раздала приданое бедным. Но жених возбудил против христианки Лючии жестокое преследование. Судья Сиракуз хотел отдать её в публичный дом, но ни повозка, запряженная быками, ни тысяча мужчин не могли сдвинуть Лючию с места. "Лючия была жесткая и тяжелая, как гора". И тогда нашелся один жестокосердный, кто не смотря на состояние девушки, решил причинить ей мучения во что бы то ни стало. У святой Лючии вырвали глаза. Потом принесли вязанки хвороста и дрова, обложили Святую Деву, но огонь не занялся. Тогда её зарубили мечом. Это случилось в 303 году. Ей было 20 лет. Изображается святая Лючия держащей поднос или тарелку с собственными глазами, книгой, масляной лампой.

24. Святая Касильда Толедская. 1630-35. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.
Согласно легенде, Святая Касильда была дочерью исламского правителя Толедо XI века. Она носила еду пленникам христианам, спрятав её в складках платья. Однажды её остановили солдаты стражи и приказали показать, что она несет. Касильда развернула подол, и в нём оказались розы.

25. Мученичество святого Иакова. 1640. Мадрид. Музей Прадо.
Иудейские власти стали опасаться, как бы весь народ не обратился ко Христу, и решили склонить Иакова к отречению от Христа, или умертвить его. При большом стечении народа его спросили о Христе, стали кидать в него камнями, один изувер ударил апостола по голове и убил его. Вместе с ним было умерщвлено много христиан. На картине изображён момент смерти апостола. Картина динамична по движениям, но спокойна по цвету. На переднем плане святой и его убийца, стоящие слева люди сливаются в один ряд, а ангел несёт венок – символ мученичества.

26. Благословенный Генрих Сузо. 1640. Севилья. Музей изящных искусств.
Генрих Сузо (1295-1366) — немецкий писатель и поэт, богослов-мистик. В 1330 и 1336 годах был обвинён в ереси и привлечён к суду, но признан невиновным. Его «Часослов мудрости» был наиболее популярным из наследия писателя в позднесредневековой Европе.

27. Детство Девы Марии. 1632-33. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 4)
Сурбаран написал маленькую Деву Марию в образе современной ему испанской девочки, со слезами на глазах и трогательно молящейся. Лицо прекрасного дитя обращено к небу, а вокруг, в бессловесном почтении собрались ангелы. Их лики едва видны, они словно нимб святого окружают девочку. Вокруг ребёнка растут цветы, корзиночка с чистым, белым покрывалом. Рядом, на столике маленькая книга – это молитвенник и ножницы - символ будущего посвящения. Слева от Марии – ваза с цветущими лилиями, цветами чистоты и непорочности и алые розы – символ жертвенной любви. На коленях у дитя лежит плоская, красновато-серая подушечка с рукоделием - вышивкой. Предметы отдалённо напоминают надгробный камень Читать далее...

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
[700x260]
[700x257]
[700x321]
15
[700x479]
16
[476x700]
17
[550x700]
18
[612x700]
19
[436x650]
20
[533x700]
21
[561x700]
22
[401x700]
На марках:

15. Благовещение. 1650. Филадельфия. Музей изящных искусств.
Картина полна света и ощущения присутствия горнего мира: цвета тёплые, полные золотого сияния, на лицах написано умиротворение и праведность. Мария изображена читающей книгу, к ней является Архангел Гавриил, сообщить добрую весть. С фрески на стене за ними наблюдают ангелы, а белый голубь является символом святого духа и Благовещения. Так же возле стала Богоматери стоит ваза с лилиями – символом чистоты и непорочности.

16. Благовещение. 1638-39. Гренобль. Музей искусств.
Эта картина выполнена под влиянием итальянского стиля. Линии колонн, расположенные слева и справа от Богородицы и Ангела, связывают небо и землю. Такая компоновка придает композиции монументальный аспект. Чередующиеся тёмные и светлые области, а также искусственный пейзаж на заднем плане придают картине театральный вид.

17. Непорочное зачатие. 1630. Гвадалахара. Сигуэнса (Испания). Епархиальный музей.
От стройной фигуры Марии веет детской невинностью и чувством глубокого благоговения. Образ, созданный Сурбараном, своей целомудренностью и одухотворённым смирением в полной мере выражает испанский выражает испанский идеал "непорочной девы", "пурисимы". К этому исключительно популярному в испанской живописи типу Сурбаран обращался очень часто.

18. Святое Семейство со Святыми Анной, Иоахим и Иоанном Крестителем. 1650-е. Коллекция Маркиза Перината.

19. Поклонение волхвов. 1640. Гренобль. Музей изящных искусств.
Картина написана в Севилье для монастыря в Херес де ла Фронтерра. Специалисты живописи и сегодня отмечают реалистичность картин испанского художника. Сурбаран положил в основу своей техники правило писать картины с натуры — это помогло ему не только донести точность черт, но и передать глубокий драматизм под слоем внешней сдержанности и благочестия изображённых.

20. Непорочное зачатие. 1625-30. Мадрид. Музей Прадо.
Художник отходит от привычного сюжета Благовещенья и изображает только лишь Вечную Деву, парящую над землёй, окруженную мерцающими звёздами и сверхъестественным, неземным, золотистым светом. От Духа Святого нисходит на землю Спаситель Мира и начинает свой земной путь.

21. Непорочное зачатие. 1656. Мадрид. Музей Прадо. (Коллекция Пласидо Аранго).
Замысел мастера прост и многозначен одновременно — перед нами Мария, будущая мать Христа Спасителя, но с внешним обликом простой испанской девочки, немного угловатой и скромной. Одежда Марии также проста и целомудренна, что соответствует образу девочки, чудо рождения которой, и вся её последующая жизнь, безраздельно посвящены Богу.

22. Битва между христианами и маврами в Эль Сотильо. 1637-39. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
В 1276 году жители отстояли свой город, хотя численный перевес был на стороне мавров. Согласно легенде, когда силы защитников были уже на исходе, на поле битвы появился святой Георгий, и Аль-Азрак, предводитель мавров был повержен. Христиане одержали победу. В благодарность за помощь был возведён храм, посвящённый Святому Георгию. На картине изображены сражающиеся войска и Богоматерь, глядящая на них с Небес и благословляющая христиан на победу.

Хосе (Хусеппе) де Рибера - испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в испанском Неаполе.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Хусеппе Рибера (1591-1652). Испания. Часть 1.
30
[439x678]
30-1
[557x700]
30-2
[567x700]
30-3
[509x700]
30-4
[497x700]
На марках:

30-1. Кающаяся Мария Магдалина. Ок. 1645. Мадрид. Музей Прадо.
Моделью для картины Рибере послужила одна из его дочерей, как принято считать, Мария Роза. Прекрасная грешница стоит на коленях перед входом в пещеру, слева, на фоне её темного скалистого массива, открывается вид вольной природы. Рибера, запечатлевая свою повзрослевшую дочь в расцвете ее красоты и победительной женственности, оказался более близок итальянской традиции в создании внешне запоминающегося образа, в эффектной, следующей классическим правилам композиции, в свободной позе, мягкой плавности силуэта, но сильнее всего — в удивительно красивом цветовом решении. Серо-серебристое, мерцающее оттенками платье оттенено огромным, охватывающим фигуру шелковым покрывалом великолепного красного тона со световыми бликами. Подобны драгоценностям нежное лицо девушки, её шея, открытое плечо, тонкие кисти рук, маленькие ступни босых ног, словно светящиеся матовой белизной.

30-2. Се человек. 1632-34. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
В начале 1630-х гг. Рибера написал серию "апостоладос" - картины, изображающие апостолов во главе со Спасителем. К ним близко полотно "Се человек". Трагический образ Христа, представшего накануне казни перед прокуратором Иудеи Пилатом, художник воплотил в образе идеально прекрасном, подобно тому, как это делали итальянские художники академического направления. Согласно Евангелию от Иоанна прокуратор Иудеи Понтий Пилат показал народу Иерусалима после бичевания Иисуса Христа, одетого в багряницу и увенчанного терновым венцом, желая возбудить сострадание толпы. Тогда вышел Иисус в терновом венце и в багрянице. И сказал им Пилат: Ecce Homo -«се, Человек!». Когда же увидели Его первосвященники и служители, то закричали: «распни, распни Его!» Пилат говорит им: «возьмите Его вы, и распните; ибо я не нахожу в Нём вины.

30-3. Святой Павел Отшельник. Ок. 1640. Париж. Музей Лувр.
Святой Павел Отшельник был первым христианским святым, который вёл одинокий, созерцательный и аскетичный образ жизни. На картине Риберы он изображен стариком, истощённым суровой жизнью в египетской пустыне. Однако в нём по-прежнему горит религиозный пыл тогда, когда он размышляет над черепом, символом бренности человеческого бытия. Резкий, почти театральный свет озаряет дряблое тело, морщинистый лоб и выразительные руки, придавая картине поразительно реалистичный характер.

30-4. Св. Иероним и ангел. Ок. 1626. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Другое название картины "Святой Иероним слышит звук небесной трубы". Рибера писал многих святых, но святого Иеронима он писал больше других. Эрмитажная версия – одна из ранних. Она немного наивна по подаче, но Рибера в ней уже узнаётся безошибочно по затемненному колориту и охристым оттенкам карнации, по характерной для художника диагональной композиции и передаче особенностей одряхлевшего и измождённого человеческого тела. Перо и бумага (или пергамент) обязательны в иконографии Иеронима. Это связано с родом деятельности святого. Софроний Евсевий Иероним Стридонский (IV-V вв.) был аскетом и почитаемым христианским писателем. Перевёл на латынь многие книги Ветхого и Нового Заветов. Именно ему приписывается редактирование канонического латинского текста Священного Писания. Череп символизирует бренность земного существования. А львиная морда – это уже не отвлечённая аллегория, а отсылка к обстоятельствам жития Иеронима. По легенде, святого всё время сопровождал лев. Однажды раненый зверь приблудился к монастырю. Братия в страхе разбежалась. Не испугался только Иероним: он вытащил из лапы льва занозу и напоил зверя, после чего лев стал его верным спутником. Святой изображен в тот момент, когда его слуха коснулся звук небесной трубы, возвещающей о Страшном Суде. Напоминание о неизбежной смерти потрясло Иеронима. Его дряхлое тело, вытянутое по диагонали холста, напряжено, а глаза и рот широко открыты.

Хосе (Хусеппе) де Рибера - испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в испанском Неаполе.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Хусеппе Рибера (1591-1652). Испания. Часть 1.
[700x305]
27
[474x700]
27
[435x700]
[700x316]
28
[700x533]
29
[700x528]
На марках:

27. Непорочное зачатие. 1635. Саламанка (Испания). Доминиканский монастырь Конвенто де Сан Эстебан. (См. № 5)
Возвышенной человечности полны евангельские и библейские композиции Риберы.

28. Сон Иакова. 1639. Мадрид. Музей Прадо.
Это картина, повествующая о загадочном сне патриарха Иакова, описанном в Книге Бытия. Он изображен спящим, за ним - дерево, а с другой стороны - сноп света, льющегося с серо-голубого неба. Противопоставление объемов первого плана, происходящее по диагонали, является доказательством тонкого чувства света художника и превосходного составления им композиции. При изображении сна Иакова мастер отходит от его традиционной иконографии, в которой обязательно присутствует лестница, явленная во сне. Её роль здесь отдана золотому сиянию, струящемуся с небес. В этом потоке едва различимы силуэты ангелов. Игра света на лице пастуха указывает на божественность сна Иакова.

29. Освобождение апостола Петра из темницы ангелом. 1639. Мадрид. Музей Прадо.
В этой картине, как и во многих работах Риберы, звучит тема мученичества за веру. Свет, проникающий из окна, вырывает из полумрака фигуру лежащего на полу апостола Петра и освещает прилетевшего к нему ангела. Натурализм, с которым написаны покрытые морщинами лицо и рука Святого Петра и вся фигура ангела, и контрастные светотени напоминают о влиянии на художника творчества Караваджо.