Животные. Они играют важную роль в жизни человека. И их надо защищать, прежде всего - вот парадокс,- от человека. Основные постулаты в деле защиты животных таковы: Находясь в природе, надо относиться ко всему окружающему внимательно и осторожно. Нельзя собирать коллекции моллюсков, жуков, бабочек и других животных. Собирательство даже без злого умысла может нанести
ощутимый вред природе. Любая самодеятельность в использовании животного мира беззаконна, не может быть допустима. Живая природа должна быть для всех неприкосновенной. Наблюдайте, фотографируйте, слушайте, любуйтесь, но не трогайте, не ловите.
Важнейшую роль в защите животных играют заповедники, заказники. В заповедниках животные не только защищены от истребления, там находят они исключительно благоприятные условия для жизни и размножения.
Защита животных - это и защита многих людей, особенно детей, от душевных страданий, вызванных картинами жестокости по отношению ко всему беззащитному.
Международная конвенция о защите животных предусматривает введение запрета от использования животных в цирках, запрета всех опытов с использованием животных в научных учреждениях, отказа от использования одежды из натуральной кожи и меха. По мнению многих активных защитников животных убийство любого животного должно было быть приравнено к покушению на человека.
Во многих странах существуют движения за права животных, целью которых является абсолютное освобождение животных, что подразумевает под собой полное прекращение любых насильственных действий человека по отношению к животным и разрушение индустрий, эксплуатирующих и убивающих миллионы невинных живых существ – таких как мясомолочная, меховая индустрия, развлечения с использованием животных. В отличие от защитников благополучия животных, сторонники прав животных выступают за полную отмену эксплуатации животных, а не за улучшение условий эксплуатации – за отмену опытов на животных, а не за внедрение менее болезненных опытов, за уничтожение боен и мясокомбинатов, а не за более «гуманное» умерщвление, за то, чтобы клетки стали
пустыми, а не за увеличение площади в местах заточения для животных.
В СССР с 1924 года существовало Добровольное общество охраны природы. Эта организация проводила собрания и съезды, однако уличных протестов и манифестаций не организовала и требований к властям не выдвигала.
Ещё более неблагополучно обстоит дело с правами и защитой животных в современной России.
Россия остается одной из немногих стран, где не существует закона, защищающего животных от жестокости.
Россия продолжает входить в число трех стран, разрешающих отлов диких животных капканами.
В России, в отличие от ряда стран, не запрещена продажа собачьего и кошачьего меха.
В России существуют собачьи бои, возродились и птичьи бои (петушиные, гусиные), которые были запрещены за неэтичность ещё в Российской империи в 1860 г.
Сегодня в большинстве стран стоит проблема бездомных животных. Это самая "видимая" проблема страданий животных, которая лежит на поверхности. Когда людей волнует судьба животных, они чаще всего начинают с попыток помочь бездомным кошкам и собакам, заискивающие манеры брошенных животных больно видеть, умоляющий взгляд голодного, замерзшего существа трудно вынести.
Основной формой работы с безнадзорными и бездомными животными в западных странах является безвозвратный отлов и помещение животных в приюты. (Приюты также действуют как центры сбора "лишних" животных у владельцев, и как центры передачи животных новым владельцам.). После обязательного срока передержки, в течение которого собаки и кошки возвращаются владельцам, животные могут быть переданы новым владельцам или общественным приютам для дальнейшего содержания. Для создания и содержания таких приютов нужны значительные финансовые средства, не всегда находящиеся в бюджетах страны.
В Израиле, например, таких приютов явно недостаточно. Поэтому очень много бездомных кошек. Практически около каждого дома обитает одно или несколько усато-полосатых семейств. Их подкармливают сердобольные жильцы. Маленькие котята иногда обретают настоящий дом, остальные сами пытаются как-то выжить, благо израильский климат – не суров. А вот бродячих собак, в
отличие от России, в Израиле на улицах не встретишь. Тем не менее, проблема бездомных «дружков» не снята с повестки дня. Потому что собак таких много, но они привиты и ждут своего «счастливого билета» в приютах. За соблюдением закона об обязательных прививках следят муниципальные власти. Приютам, как водится, не хватает денег на достойное содержание своих питомцев, и они взывают о помощи. Активно действует организация с названием "Тну лехайот лихьёт" ("Дайте животным жить"). Депутаты Кнессета продвигают сразу несколько инициатив по защите животных. Среди прочего, предлагается ввести наказание вплоть до 3 лет тюремного заключения за такие преступления, как вырывание кошкам когтей и укорачивание хвостов домашним животным. Не исключены и перехлёсты в этой борьбе: так, недавно было сорвано представление Читать далее...

[684x336]
Московский станкостроительный завод "Красный пролетарий" им. А. И. Ефремова, одно из старейших и ведущих предприятий станкостроения СССР. Играл значительную роль в развитии станкостроения в СССР. С 1951 носит имя А. И. Ефремова — министра станкостроения СССР в 1941—49. Основан в 1857 французскими предпринимателями братьями Бромлей. В 1918 завод был национализирован. В 1922 по просьбе рабочих получил название "Красный пролетарий".
В годы 1-й пятилетки (1929—32) на заводе был сконструирован токарный станок "ДИП" (догнать и перегнать капиталистические страны).
В начале двухтысячных завод не выдержал конкуренции с западными производствами и практически зачах. Но остались очень дорогие активы: многочисленные цеха, производственные здания в разных районах столицы, складские помещения, дома отдыха и детские лагеря, которые стали сдаваться в аренду под офисы и склады.
Держателем 65% акций ОАО «Красный пролетарий» являлся директор завода, убитый на Кипре, Юрий Кириллов.
Производственные помещения «Красного пролетария» уже никому не нужны. Война идет за землю, которую они занимают.
Был такой завод "Красный пролетарий". Его называли флагманом станкостроения СССР. Да вот, почил в бозе. Пусть земля, на которой он стоял, будет ему пухом.

[700x505]
[700x412]
[700x173]
[700x341]
[700x276]
[700x345]
[687x495]
В довоенные годы главным национальным игровым зимним видом спорта оставался хоккей с мячом (русский хоккей, он же бенди), отношение к хоккею с шайбой было отрицательным. Вот что писал о новой игре в то время журнал «Физкультура и спорт» (1932 г.): «Игра носит сугубо индивидуальный и примитивный характер, весьма бедна комбинациями и в этом смысле не выдерживает никакого
сравнения с „бенди“. На вопрос, следует ли у нас культивировать канадский хоккей, можно ответить отрицательно…» Поворотный момент в развитии хоккея с шайбой произошел в 1946 году, когда Всесоюзный комитет по физической культуре и спорту принял решение о проведении первого чемпионата СССР по хоккею с шайбой, и это решение дало толчок к развитию хоккея по всей стране.
В 1954 году советские хоккеисты дебютировали на чемпионатах мира и сразу же заняли ведущее положение в мировом хоккее. Уже первая встреча с канадцами закончилась победой советских спортсменов — 7:2. Эта победа принесла сборной СССР первый титул чемпиона мира.
В 60-70-е годы советский хоккей достиг высочайшего уровня. Когда по телевидению транслировались матчи с участием советской сборной, улицы в городах пустели — вся страна замирала у экранов телевизоров! И не только мужская половина. Мамы и бабушки знали по именам выдающихся хоккеистов.
В 60-ые годы в составе сборной СССР блистали такие выдающиеся мастера, как Виктор Коноваленко, Константин Локтев, Вениамин Александров, Александр Альметов, Борис Майоров, Вячеслав Старшинов, Виктор Якушев, Анатолий Фирсов, Александр Рагулин, Виктор Кузькин, Виталий Давыдов. Команда СССР стала тогда признанным лидером мирового любительского хоккея.
1972 год. Происходит смена игроков, смена тренеров. Эстафету от звездной пары Чернышёв-Тарасов принял Всеволод Бобров. И под его руководством советские хоккеисты впервые скрестили клюшки в очном соперничестве со сборной Канады, составленной из сильнейших игроков НХЛ. В этих матчах раскрылось дарование нового поколения игроков: Владислава Третьяка, Валерия Васильева,
Геннадия Цыганкова, Владимира Лутченко, Владимира Петрова, Бориса Михайлова, Валерия Харламова, Александра Якушева, Владимира Шадрина, Александра Мальцева.
В 1977 году сборную страны и клуб ЦСКА возглавил Виктор Тихонов. Этот период прославил имена Вячеслава Фетисова, Алексея Касатонова, Хельмута Бальдериса, Сергея Макарова, Игоря Ларионова, Владимира Крутова, Виктора Жлуктова и многих других мастеров. При нём путевку в большой хоккей получали и те, кто потом значился среди наиболее известных игроков Национальной Хоккейной Лиги — Валерий Каменский, Сергей Федоров, Александр Могильный, Павел Буре.
В 90-ые годы отсутствие стабильности побудило многих ведущих игроков искать счастья в богатых зарубежных клубах. Отечественный хоккей лишился своих звезд, и единственным утешением может служить то обстоятельство, что большинство из них не затерялись в чужом хоккее, а наоборот — являются лидерами, в том числе и в клубах НХЛ и тем самым поддерживают высокую марку российской
хоккейной школы. В этот период сборная России, выиграв чемпионат мира 1993 года, долго оставалась вообще без медалей.
Сборная СССР по хоккею просуществовала с 1952 года по 1991 год. На протяжении 39 лет своего существования сборная являлась сильнейшей в мире. Она приняла участие в 30 чемпионатах мира, 19 из которых выиграла. Становилась участницей 9 Зимних Олимпийских хоккейных турниров, 7 из которых выиграла. Являлась единственной сборной в мире, которая ни разу не возвращалась с чемпионатов мира и Олимпийских игр без комплекта наград.
К сожалению, всё это уже в прошлом.
[показать]Читать далее...

[700x246]
[700x245]
[700x245]
[700x426]
VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов открылся 28 июля 1957 года в Москве. Гостями фестиваля стали 34000 человек из 131 страны мира. Лозунг фестиваля — «За мир и дружбу». Ему предшествовал Всесоюзный фестиваль советской молодёжи.
Символом молодёжного форума стал Голубь мира, придуманный Пабло Пикассо. К фестивалю в Москве открылся парк «Дружба», гостиница «Украина», стадион «Лужники». В столице впервые появились венгерские автобусы «Икарус», были выпущены первые автомобили ГАЗ-21 «Волга». Для свободного посещения был открыт Московский Кремль.
Ансамбль «Дружба» и Эдита Пьеха с программой «Песни народов мира» завоевали золотую медаль и звание лауреатов фестиваля.Прозвучавшая на церемонии закрытия песня «Подмосковные вечера» в исполнении Владимира Трошина и Эдиты Пьехи надолго сделалась визитной карточкой СССР.
В стране стала распространяться мода на джинсы, кеды, рок-н-ролл и игру бадминтон. Популярным стал музыкальный хит "Если бы парни всей Земли":
Если бы парни всей земли
Вместе собраться однажды могли
Вот было б весело в компании такой
И до грядущего подать рукой
Парни, парни, это в наших силах
Землю от пожара уберечь
Мы за мир, за дружбу, за улыбки милых,
За сердечность встреч. /Музыка: В. Соловьев-Седой Слова: Е. Долматовский/

Москва буквально гудела. Основной наплыв народа сосредоточивался в центре, на улицах Горького, на Пушкинской площади, проспекте Маркса, Садовом кольце. Молодежь общалась, пела песни, слушала джаз, дискутировала о еще недавно запрещенных импрессионистах, о Хемингуэе и Ремарке, Есенине и Зощенко, обо всем, что волновало юные умы.
Впервые за многие годы был приоткрыт «железный занавес», разделяющий мир на два лагеря. У советских же людей 6-й Всемирный Фестиваль перевернул взгляды на моду, манеру поведения, образ жизни, ускорив ход перемен. Хрущевская «оттепель», диссидентское движение, прорыв в литературе и живописи — все это началось именно в фестивальной круговерти.
Из воспоминаний москвичей в статье журнала "Огонёк" "Дети фестиваля":
Для жителей Москвы он стал настоящим шоком, настолько неожиданным оказалось все, что они увидели и почувствовали. Сейчас даже бесполезно пытаться объяснять людям новых поколений, что крылось тогда за словом «иностранец». Постоянная пропаганда, направленная на воспитание ненависти ко всему зарубежному, привела к тому, что само это слово вызывало у советского гражданина
смешанное чувство страха и восхищения. Днем и вечером делегации были заняты на встречах и выступлениях. Но поздним вечером и ночью начиналось свободное общение. Естественно, власти пытались установить контроль за контактами, но у них не хватало рук.
Как негативный фактор следует отметить, что в дни фестиваля в Москве произошла своеобразная сексуальная революция. Молодые люди, а особенно девушки, как будто с цепи сорвались. Пуританское советское общество стало вдруг свидетелем таких событий, которых не ожидал никто. Поражали формы и масштабы происходившего. К ночи, когда темнело, толпы девиц со всех концов Москвы пробирались к местам, где проживали иностранные делегации. Это были студенческие общежития и гостиницы на окраинах города. В корпуса девушкам прорваться было невозможно, так как все было оцеплено милицией и дружинниками. Но запретить иностранным гостям выходить из гостиниц никто не мог. Никаких ухаживаний, никакого ложного кокетства. Только что образовавшиеся парочки удалялись в темноту, в поля, в кусты, точно зная, чем они немедленно займутся. Образ загадочной, стеснительной и целомудренной русской девушки-комсомолки не то чтобы рухнул, а скорее обогатился какой-то новой, неожиданной чертой -- безрассудным, отчаянным распутством. Реакция подразделений нравственно-идеологического порядка не заставила себя ждать. Срочно были организованы летучие дружины, снабженные осветительными приборами, ножницами и парикмахерскими машинками. Иностранцев не трогали, расправлялись только с девушками, а так как их было слишком много, дружинникам было ни до выяснения личности, ни до простого задержания. У пойманных любительниц ночных приключений выстригалась часть волос, делалась такая «просека», после которой девице оставалось только одно -- постричься наголо. Сразу после фестиваля у жителей Москвы появился особо пристальный интерес к
девушкам, носившим на голове плотно повязанный платок... Много драм Читать далее...

[700x247]
[700x301]
[700x470]
Шота Руставели (1160/66-1216) - грузинский поэт-гуманист, автор хрестоматийной эпической поэмы «Витязь в тигровой шкуре».
Биографические сведения о поэте крайне скудны. Прозвище «Руставели» он, очевидно, получил по месту своего рождения в селе Рустави.
Народные легенды называют безответную любовь к царице Тамаре причиной пострижения Руставели в монахи; согласно преданиям, он отправился в Иерусалим, где и похоронен, но предания эти не подкреплены фактами.
В поминальной книге Крестного монастыря в Иерусалиме есть запись XIII века, упоминающая Шота, называя его должность при дворе. В самом монастыре имеется фресковый портрет вельможи в светской одежде, а в надписи там же упоминается «Руставели».
Поэма «Витязь в тигровой шкуре» – единственное произведение Руставели, дошедшее до нас, и то в поздних списках.
Поэма повествует о победоносной борьбе трех друзей-витязей — Тариэла, Автандила и Фридона — за освобождение плененной каджами прекрасной Нестан-Дареджан, возлюбленной Тариэла, томившейся в суровой и мрачной крепости Каджети. Единоборство между двумя силами: воодушевленными высокими человеческими чувствами любви, дружбы и свободолюбия витязями, с одной стороны, и Каджети, являющейся символом рабства, тьмы и угнетения, — с другой, составляет главный конфликт, лежащий в основе сюжета поэмы. И эта неравная борьба между началами добра и зла, света и тьмы, свободы и рабства завершилась блистательной победой боровшихся за торжество свободы и справедливости витязей: они разгромили неприступную крепость Каджети и освободили прекрасную Нестан-Дареджан — воплощенный символ красоты, света и добра.

Афоризмы Шота Руставели (из поэмы «Витязь в тигровой шкуре»):

Все равны мы перед смертью,
Всех разит ее копье,
Лучше славная кончина,
Чем позорное житье.

Каждый мнит себя стратегом, видя бой со стороны.

Если действовать не будешь, ни к чему ума палата.

Злую весть узнать - для злого нет приятнее утех!

[700x286]
[700x299]
[700x337]
Федор Григорьевич Волков (1729-1763) - русский актёр и театральный деятель. Создал первый постоянный русский театр, и поэтому считается основателем русского театра.
Родился в Костроме. Отец его, купец, умер во время его малолетства. Мать в вторично вышла замуж и переехала с детьми в Ярославль. В возрасте двенадцати лет Фёдор был отправлен в Москву обучаться делу к немецким промышленникам.
В 1746 году молодой купец прибыл по делам в Петербург, и здесь посещение придворного театра произвело на него потрясающее впечатление. Он весь отдался новой страсти и в течение двух лет пребывания в Петербурге занимался искусствами и изучением сценического дела.
В 1751 году в Ярославле специально для спектаклей Волкова был построен деревянный театр на берегу Волги. Это был первый общедоступный театр в России.
Вскоре про «ярославские комедии» стало известно при дворе императрицы Елизаветы Петровны. Она вызвала Волкова в Петербург.
30 августа 1756 года был официально учреждён «Русский театр», положивший начало созданию Императорских театров России, Фёдор Волков был назначен «первым русским актёром», а директором театра стал Александр Сумароков, в 1761 году этот пост занял Волков.
Фёдор Волков написал около 15 пьес, он занимался также художественным оформлением спектаклей; известна его картина, изображающая его и братьев во время спектакля, бюст Петра I, играл на многих инструментах и создавал музыку к спектаклям.
Ему приписывается видная роль в том перевороте, который возвел на престол Екатерину II . Легенда рассказывает, что он в критическую минуту прочитал, держа перед собой чистый лист, не бывший написанным манифест. Екатерина, воцарившись, предложила Волкову быть кабинет-министром, возлагала на него орден Андрея Первозванного, но Волков будто бы от всех этих почестей отказался, сохранив за собой доступ в кабинет государыни без доклада.
На масляную неделю 1763 года в честь коронации императрицы Екатерины II в Москве был устроен многодневный «большой маскарад, который стал последним творением Волкова. Во время маскарада он простудился и умер в возрасте 34 лет. Он был похоронен в Москве, на кладбище Андроньева монастыря. Никаких следов от его могилы не осталось.

[700x323]
Калидаса - драматург и поэт Индии приблизительно 4-5 в.
Время и обстоятельства жизни Калидасы в точности неизвестны.
В 1789 г в Калькутте появился первый перевод на английский язык драмы Калидасы. «Шакунтала». И сразу же это произведение вызвало огромный интерес и восхищение Гёте, и Карамзина и еще множества других пресвященных людей той эпохи.
Калидасе приписывается много произведений иногда совсем различного характера и достоинства. Но больше всего он известен как автор пьесы Шакунтала, шедевра с изысканными переживаниями, изобилующего лирическими и описательными вставками.
Сюжет состоит в том, что царь Душьянта соблазняет девушку-отшельницу, а затем отрекается от нее, потому что боится кривотолков среди подданных, и лишь голос с неба заставляет его признать ее женою. Проклятый разгневанным мудрецом, царь забывает о своей женитьбе, но возлюбленные воссоединяются, когда Душъянта узнаёт супругу по подаренному ей кольцу.
Увы, мое скорбное сердце на миг задремало,
Во сне услыхало, как горестно плачет она,
Во сне увидало печальные очи газели,
Проснулось, чтоб плакать и плакать и горько жалеть. /Перевод К. Бальмонта/
Сюжет, выжимающий слёзы у зрителей, напоминает индийские фильмы 20-го века.
Многочисленные легенды о жизни Калидасы фантастичны и малодостоверны. Наиболее распространенная из них рассказывает, что Калидаса был брахманом, в юные годы - очень бедным и невежественным. Его жена, образованная и мудрая женщина, прогнала его из дому. Тогда Калидаса провел ночь в храме богини Кали, и та одарила его знанием всех наук и редкостным поэтическим даром.
Отсюда происходит и имя поэта — Калидаса, что означает на санскрите «Раб Кали».
Творчество Калидасы получило признание уже у его современников, и его имя вплоть до сегодняшнего дня окружено любовью и восхищением индийского народа. Его произведения переписывали в сотнях рукописей, им подражали, и для многих поколений писателей они остались непревзойденными образцами всех трех основных жанров индийской литературы: эпической поэзии, драматургии и лирики.

[700x415]
[700x344]
Юлий Михайлович Шокальский (1856-1940) - российский и советский географ, океанограф и картограф.
Юлий Шокальский — внук Анны Петровны Керн, которой Пушкин посвятил стихи "Я помню чудное мгновенье.." и сын Екатерины Ермолаевны Керн, в которую был влюблён композитор Глинка и написал музыку этого романса. Сын А. С. Пушкина, Григорий Александрович, живя долгое время в селе Михайловское, помогал Екатерине Ермолаевне в воспитании её сына Юлия, ставшего впоследствии учёным — географом.
Юлий Шокальский закончил Морское училище гардемарином в 1877 году, через год был произведен в чин мичмана и сразу же поступил на учебу в Николаевскую Морскую академию.
После окончания академии Шокальский преподавал в Морской академии, в Ленинградском университете и в других учебных заведениях, был членом Русского географического общества. В 1912 году он подготовил карту Российской империи .После смерти Семенова-Тян-Шанского в 1914 году Шокальский стал вице-президентом Русского географического общества. Деятельность его в обществе продолжалась 58 лет, из них 23 года после революции, когда он был президентом Общества.
В 1938 году под редакцией Ю.М. Шокальского вышел первый номер научно-популярного географического ежегодника «Глобус», предназначенного для детей среднего и старшего возраста.
Почетный член Академии наук СССР Ю.М. Шокальский был одним из крупнейших географов своего времени. Его именем названо 12 географических объектов, большинство из которых в Арктике и Антарктике. В 1984 году в Финляндии построено исследовательское судно ледового класса "Академик Шокальский", используемое сейчас для круизной навигации в район Антарктики. До этого другое судно "Академик Шокальский" с семью членами экипажа трагически погибло на Байкале 2 августа 1983 года.

[700x364]
Подьячий Крякутный - по существовавшей в России 1900-х годов и в советское время версии, русский изобретатель и воздухоплаватель, происходивший из Нерехты, живший в XVIII веке в Рязани. Крякутный якобы в 1731 году совершил первый в мировой истории полёт на воздушном шаре (аэростате). В единственном говорящем об этом событии «источнике» (то есть рукописи
коллекционера начала XIX века Сулакадзева, впоследствии сфальсифицированной путем исправления другой рукой) указывался не «нерехтец Крякутный фурвин», а «немец крещеный Фурцель».
Фальсификация имени «Крякутный» установлена в 1950-е годы (публикация 1958 г.). Сам рассказ о рязанце-воздухоплавателе, «крещённом немце Фурцеле», также является весьма сомнительным, так как аутентичность первоисточника, на который ссылался А. И. Сулакадзев (сам известный многочисленными фальсификациями) не установлена.
Публикация о том, что первый в истории полёт воздушного шара произвёл в Рязани подьячий Крякутный, впервые появилась в 1901 году в журнале «Россия» в статье историка воздухоплавания А. А. Родных с выдержкой из хранившейся у него рукописи историка-любителя, коллекционера и литератора А. И. Сулакадзева «О воздушном летании в России с 906 лета по Р. X.».
В сообщении о Крякутном Сулакадзев ссылался на записки своего деда по матери Боголепова, служившего, по его словам, в XVIII веке в рязанской воеводской канцелярии, а затем бывшего в Рязани полицмейстером. Полностью этот отрывок звучит следующим образом:
«1731 год. В Рязани при воеводе подьячий нерехтец Крякутной фурвин сделал, как мяч большой, надул дымом поганым и вонючим, от него сделал петлю, сел в неё, и нечистая сила подняла его выше березы, а после ударила о колокольню, но он уцепился за веревку, чем звонят, и остался тако жив. Его выгнали из города, и он ушёл в Москву, и хотели закопать живого в землю или сжечь».
Публикация Родных достаточно активно обсуждалась в российской дореволюционной прессе. Сведения о Крякутном как достоверные попали в статью «Аэронавты» незавершенного Нового энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1911—1916) и ряд других работ, в том числе и с упоминанием русского приоритета по сравнению с полётом Монгольфье.
В 1938 году полёт Крякутного упоминается в книге В. Виргинского «Рождение воздухоплавания», где с оговорками по поводу сомнительной достоверности рукописей Сулакадзева, утверждается принципиальная возможность такого события.
В 1940 году был издан роман известного детского писателя А. М. Волкова «Чудесный шар» об изобретении воздухоплавания в России XVIII века, эпиграфом к которому была цитата о Крякутном, однако в самом романе автор изменил имя героя.
Роман Волкова способствовал оживлению интереса к истории Крякутного, и в конце 1940-х — начале 1950-х годов, в период идеологически мотивированного утверждения реальных или мнимых русских приоритетов в различных областях науки и техники, сведения из рукописи Сулакадзева вновь стали пропагандироваться.
В 1947—1948 двумя изданиями вышла книга В. В. Данилевского «Русская техника», где полёт Крякутного упоминался без оговорок как исторический факт. В книге С. Вишенкова «Александр Можайский», в частности, утверждалось: «В 1731 году в Рязани подьячий Крякутный построил воздушный шар и совершил на нём удачный подъём. Так, за 52 года до братьев Монгольфье, долгое время считавшихся изобретателями воздушного шара, русский человек Крякутный построил воздушный шар и испытал его».
Статья о Крякутном была внесена во 2-е издание Большой советской энциклопедии; о полёте было написано в школьных учебниках; в 1956 году, к 225-летию полёта, была выпущена памятная марка, и в Нерехте был воздвигнут памятник Крякутному.
В начале 1950-х годов рукопись А. И. Сулакадзева поступила в рукописный отдел Библиотеки АН СССР, специалисты которого обнаружили в записи исправления. Проведённая сотрудниками Библиотеки экспертиза показала, что вместо «нерехтец Крякутной фурвин» изначально стояло: «немец крщеной (то есть крещеный) Фурцель». Сообщение о содержании исправления в рукописи было опубликовано в статье В. Ф. Покровской «Ещё об одной рукописи А. И. Сулакадзева. (К вопросу о поправках в рукописных текстах)».
Внесение фамилии Крякутного произведено одним из позднейших владельцев рукописи, возможно, самим её первым публикатором А. А. Родных, с целью доказать приоритет русского в полёте на воздушном шаре.
При этом и личность Фурцеля осталась недоказанной, поскольку никаких данных об этом полёте в документах рязанской воеводской канцелярии за 1731 год не обнаружено, как и упоминаний о предполагаемом источнике сведений — Боголепове, который, согласно сведениям А. И. Сулакадзева, занимал в Рязани значимый полицейский пост.
Несмотря на разоблачение фальсификации, ссылки на «полёт Читать далее...

[700x237]
Шатурская ГРЭС-5 имени В. И. Ленина расположена в городе Шатура Московской области. Основана в 1925 году при реализации плана ГОЭЛРО. Первоначально работала на торфе.
В марте 1917 Московская городская управа начинает подготовку строительства электростанции на Шатурских торфяных болотах, однако в связи с последующими событиями в истории страны работы были приостановлены.
Весной 1919 Советское правительство возобновляет работы по строительству Шатурской электростанции, для чего организуется управление «Шатурстрой», начальником которого назначается А. В. Винтер. Александр Васильевич Винтер (1878-1958) - выдающийся российский инженер-электроэнергетик, строитель Шатурской ГРЭС и Днепрогэса. Академик АН СССР (1932).
В 1923 начинается строительство основной электростанции («Большой Шатуры») на основе экспериментов по сжиганию торфа на опытной электростанции.
Подъемник для кирпича и маленькая бетономешалка - вот и все механизмы, которыми располагали вначале строители. Котлован под первый машинный зал рыла бригада из сорока землекопов. Девятиметровую яму копали уступами. Потом по бокам били шпунтованную доску. Воду выкачивали насосами. Насосы работали днем и ночью. Работали в брезентовых бахилах, лаптях.
Всё оборудование для Шатурской электростанции – котлы, турбины, генераторы, электрические аппараты и приборы – приходилось заказывать за границей.
На строительстве электростанции народу работало около двух тысяч. Каменщики и штукатуры - владимирские. Плотники - из ближних сёл. Землекопы - из-под Мурома, на опалубке, каменных, бетонных, арматурных работах - плотники из города Тумы.
23 сентября 1925 года районная Шатурская электростанция дала ток от первой машины. На митинге в декабре 1925 г., посвященному открытию электростанции, ей было присвоено имя В. И. Ленина.
В годы Великой Отечественной войны, особенно в начальный ее период, когда Москва особенно нуждалась в электроэнергии, коллектив Шатурской ГРЭС бесперебойно снабжал электроэнергией промышленность, транспорт и сельское хозяйство столичной области.

[700x288]
[700x381]
Так это же Котовский,
Знаменитый бессарабский Робин Гуд.
Так это же Котовский,
И поэт, и джентльмен, и баламут.
Так это же Котовский
Ярче солнца лысым черепом блестит,
/Группа "Запрещённые барабанщики"/

Григорий Иванович Котовский (1881 - 1925) - советский военный и политический деятель, Герой Гражданской войны.
Всё, что написано о Котовском можно рассматривать лишь как версии. Сам Котовский вообще был склонен к преувеличениям, поэтому и его автобиография не может считаться полностью достоверным документом.
Родился в селе Ганчешты в Молдавии, в семье заводского механика. Отец Котовского был обрусевший православный поляк, инженер-механик по образованию, мать - русская.
С детства отличался атлетическим сложением и имел задатки лидера. Страдал логоневрозом. В два года Котовский потерял мать, а в шестнадцать - отца. Его крёстный отец - помещик Манук-Бей помог юноше поступить в сельскохозяйственное училище и оплатил весь пансион.
После окончания сельскохозяйственного училища в 1900 году Котовский работал помощником управляющего в различных помещичьих имениях Бессарабии, но нигде долго не задерживался -его то выгоняли за воровство, то за любовную связь с помещицей, то скрывался сам, прихватив выданные ему хозяйские деньги, к 1904 году, ведя такой образ жизни и попадая периодически в тюрьмы по мелким уголовным преступлениям, Котовский становится признанным лидером Бессарабского бандитского мира.
Во время русско-японской войны в 1904 году Котовский не явился на призывной пункт. В 1905 году его арестовали за уклонение от военной службы и направили в пехотный полк в Житомир. Вскоре он дезертировал и организовал отряд, во главе которого совершал разбойничьи набеги — жёг имения, уничтожал долговые расписки, грабил население. Крестьяне оказывали отряду Котовского помощь,
укрывали его от жандармов, снабжали продуктами, одеждой, оружием. Благодаря этому отряд долгое время оставался неуловимым, а о дерзости совершаемых им нападений ходили легенды.
18 января 1906 года Котовский был арестован, но смог через полгода бежать из Кишинёвской тюрьмы. Через месяц вновь арестован, и в 1907 году был приговорён к 12 годам каторги и отправлен по этапу в Сибирь в Нерчинскую каторгу. Бежал из Нерчинска 27 февраля 1913 года и вернулся в Бессарабию и снова возглавил группу налётчиков. Особо дерзкий характер деятельность группы приобрела с
начала 1915 года, когда от ограблений частных лиц боевики перешли к налётам на конторы и банки. В частности, ими было совершено крупное ограбление Бендерского казначейства, поднявшее на ноги всю полицию Бессарабии и Одессы.
25 июня 1916 года вновь арестован, приговорён Одесским военно-окружным судом к смертной казни. Одесский военно-окружной суд находился в подчинении командующего Юго-Западным фронтом генерала А. А. Брусилова, и именно Брусилову предстояло утвердить смертный приговор. Котовский написал трогательное письмо супруге Брусилова, которым чувствительная женщина была потрясена, и
казнь сначала была перенесена, а позже заменена на бессрочную каторгу.
В мае 1917 года Котовский был условно освобождён по широкой политической амнистии Временного правительства и направлен в армию на Румынский фронт. В ноябре 1917 года примкнул к левым эсерам и избран членом солдатского комитета 6-й армии. Затем с преданным ему отрядом, был уполномочен наводить новые порядки в Кишинёве и его окрестностях.
Во время гражданской войны дрался на стороне большевиков: против А.И.Деникина и на советско-польском фронте. В 1920 году Котовский вступил в партию. Он отличился при подавлении крестьянского мятежа А.С. Антонова и других противников новой власти. Котовский был награжден тремя орденами Красного Знамени.
Летом 1925 года нарком Фрунзе назначает Котовского своим заместителем. Вступить в должность Григорий Иванович не успел.
6 августа 1925 года во время отдыха в совхозе Чебанка (на черноморском побережье в 30 км от Одессы) Котовский был застрелен Мейером Зайдером по кличке Майорчик, бывшим в 1919 году адъютантом Мишки Япончика. По другой версии, Зайдер не имел отношения к военной службе и не был адъютантом «криминального авторитета» Одессы, а был бывшим владельцем одесского публичного дома. Мейер Зайдер не скрывался от следствия и сразу заявил о совершённом преступлении. В августе 1926 года убийца был осуждён к 10 годам заключения. В 1928 году Зайдер был освобождён с формулировкой "За примерное поведение". Работал сцепщиком на железной дороге. Осенью 1930 года был убит тремя ветеранами дивизии Котовского. Убийцы Зайдера осуждены не были.
Легендарному комкору советскими властями были устроены пышные Читать далее...

[700x261]
[700x416]
[700x338]
[700x345]
[700x344]
[700x311]
[700x348]
С середины XX века началось изучение Антарктиды на промышленной основе. На континенте разными странами создаются многочисленные постоянные базы, круглый год ведущие метеорологические, гляциологические и геологические исследования.
Советская Антарктическая экспедиция (САЭ) — работала в 1955—1991 годах и состояла как из сезонных, так и из зимующих научно-исследовательских отрядов в Антарктике.
Первым руководителем САЭ был Михаил Сомов(1908—1973). Впоследствии, в честь этого известного полярника в 1975 году было названо исследовательское судно (ледокол дизель-электроход), неоднократно дрейфовавшее во льдах Антарктиды.
Флагманское судно Первой Советской антарктической экспедиции дизель-электроход «Обь» отправилось в рейс из Калининграда 30 ноября 1955 года. Через полмесяца, 14 декабря, из этого же порта к берегам Антарктиды отправилось второе экспедиционное судно — дизель-электроход «Лена».
Первая высадка на берег Антарктиды произошла 5 января 1956 года, и 13 февраля 1956 года была основана станция Мирный.
Экспедиция для того времени была хорошо оснащена. Авиационный отряд имел четыре самолета и два вертолета, наземный транспортный отряд—13 гусеничных тракторов и бульдозеров, четыре гусеничных вездехода, 10 грузовых автомобилей со специально оборудованными кузовами (походные радиостанции, авторемонтные мастерские, электростанции и т. д.). Кроме того, полярники взяли с собой 50 ездовых колымских собак с нартами. Экспедиция располагала также вспомогательными плавсредствами, предназначенными в основном для выгрузки кораблей: буксирным катером ледокольного типа, двумя баржами, понтонами и мотоботами. Для создания первого научного поселка на берегу ледяного континента экспедиции был придан строительный отряд из 90 человек.
Станции "Мирный" и "Восток" названы в честь экспедиции Беллинсгаузена и Лазарева 1820-21 годов. Этой экспедиции посвящены отдельные марки и пост в дневнике.
14 декабря 1958 года третья советская антарктическая экспедиция, возглавляемая Евгением Толстиковым, достигла Южного полюса и основала там станцию "Полюс недоступности". "Полюс недоступности" считается наиболее холодным местом на Земле, но, тем не менее, действует круглый год.
В соответствии с конвенцией об Антарктике, подписанной 1 декабря 1959 года и вступившей в силу 23 июня 1961 года, Антарктида не принадлежит ни одному государству. Разрешена только научная деятельность. Размещение военных объектов, а также заход боевых кораблей и вооружённых судов южнее 60-го градуса южной широты запрещены. В 1980-е годы Антарктиду объявили ещё и
безъядерной зоной, что исключило появление в её водах судов-атомоходов, а на материке — атомных энергоблоков.
Однако наличие договора не означает, что присоединившиеся к нему государства отказались от своих территориальных претензий на континент и прилегающее пространство. Напротив, территориальные притязания некоторых стран огромны. Например, Норвегия претендует на территорию, превышающую её собственную в десять раз (в том числе на остров Петра I, открытый экспедицией Беллинсгаузена — Лазарева). Огромные территории объявила своими Великобритания. Австралия считает своей почти половину Антарктиды, в которую, впрочем, вклинивается «французская» Земля Адели. Предъявила территориальные претензии и Новая Зеландия. Великобритания, Чили и Аргентина претендуют практически на одну и ту же территорию, включающую Антарктический полуостров и Южные Шетландские острова.
Особую позицию заняли США и Россия, заявившие, что в принципе могут выдвинуть свои территориальные претензии в Антарктике, хотя пока этого и не делают. Притом оба государства не признают претензии других стран.
Всего в Антарктиде на текущий момент действует около 45 круглогодичных научных станций. У России в Антарктиде имеется пять действующих станций и одна полевая база.

Художник Тойо Ода, больше известный под псевдонимом Сессю (1420-1506) - один из великих живописцев японского Средневековья.
С его именем связан высший расцвет монохромной пейзажной живописи, так называемой суйбокуга («картины воды и туши») или суми-э (живопись тушью).
Поэтика монохромной живописи основана на условности цвета — оттенков черной туши, и условности пространства белого листа бумаги или шелка, олицетворяющего Пустоту, которая, согласно буддийским представлениям, потенциально содержит все предметные формы, «возникающие» в результате творческого акта художника.
Мастера монохромной живописи писали картины-свитки на религиозные и мифологические сюжеты, изображали цветы, деревья, птиц и животных, но самое большое место в их творчестве занимал пейзаж.
Освоив высокую живописную технику, полученную от китайских классиков, Сессю в своем творчестве подвел японскую живопись к новым поискам и новым художественным решениям, которые становились уже органической частью собственно японского самобытного искусства последующих веков.
За несколько лет до смерти Сессю исполнил картину-свиток прославленной своей красотой местности Ама-но-Хасидатэ (1501). Узнаваемый японский пейзаж, хотя и выполненный в традициях изображения «природы — космоса», воспринимается как реальная среда жизнедеятельности человека.
[700x299]

Гениального голландского живописца неспроста часто называют «еврейским художником». Оснований для этого немало. Известно, что в "Новом Иерусалиме" (еврейский квартал Амстердама, где был дом Рембрандта) художником создано около 30 портретов евреев – пятая часть его портретного наследия. Типажами были жители процветающего амстердамского еврейского квартала Бреестраат. Там на
улице Йоденбрестрат Рембрандт прожил многие годы, невдалеке от сефардской синагоги и дома, где позже поселится Барух Спиноза.
Рембрандт всегда с большой симпатией относился к евреям; они представлялись ему народом избранным. Сюжетом для своих картин он преимущественно избирал библейские темы, и со свойственной ему добросовестностью великий художник даже и не думал, чтобы моделью для изображаемых лиц могли служить иные люди, кроме потомков тех, которым Бог Израиля явил свое откровение. На улицах еврейского квартала он часто встречал величавых старцев, достойных представителей древних патриархов.
Евреи для Рембрандта были прежде всего народом Библии поэтому не случайно многие библейские образы в его произведениях имеют выраженные еврейские этнические черты.
Амстердамские евреи платили Рембрандту полной взаимностью. В темных лавках старьевщиков он проводил целые часы и был всегда желанным гостем. Хозяин находил для него среди ворохов всевозможного хлама редкие вещи, богатое оружие, старинные украшения, изящные, роскошные наряды. Все это Рембрандт мог купить за полцены. Часто во время таких посещений знаменитый живописец набрасывал или гравировал выразительное лицо кого-нибудь из членов семьи купца, поразившее его красотой или оригинальностью. Иногда он зазывал своих знакомых из Юденштрассе в свою мастерскую, вскоре превратившуюся в кабинет редкостей. Здесь, одев своего посетителя в фантастический костюм, украсив его драгоценными камнями в искусной золотой оправе, он быстро рисовал его портрет. Польщенный натурщик довольствовался самой незначительной платой.
Первый издатель города — Менаше бен Исраэль, друг и сосед Рембрандта, иллюстрировал его издания.
Судя по всему, Рембрандт был знаком с ивритом. Надписи на иврите встречаются на некоторых его картинах. Примером такой картины является один из его шедевров "Пир Валтасара".
Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор (разрушитель иерусалимского храма) взял из святилища иерусалимского храма. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась
таинственная рука и начертала на стене странные слова: "Мене, мене, текел, упарсин". Даниил сказал царю, что они означают его гибель; предсказание сбылось в ту же ночь. На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично. Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Менаше бен Исраэль.
Особое место в творчестве Рембрандта занимают портреты пожилых евреев. Им создано 15 таких портретов, занимающих наиболее почетные места в крупнейших художественных собраниях мира. Лишенный заказов и будучи свободным, в выборе сюжетов, он обратился к образам, способным более полно выразить его чувства, настроения, переживания. И художник с новой силой потянулся к
евреям. Их униженное положение в обществе становится ему особенно понятным и близким. Именно в последние годы жизни художник создает свои наиболее значительные шедевры - портреты пожилых евреев, портреты-биографии. Все они отличаются огромной психологической насыщенностью. В них он вложил всего себя, свое миропонимание, свое настроение. Две таких картины находятся в
эрмитажном собрании: "Портрет старика-еврея" и "Портрет старика в красном" (ранее назывался "Портрет старого еврея в красном"). Последней картине посвящён марочный блок СССР 1983 года и пост с в этом дневнике.
Гордостью Московского ГМИИ им.Пушкина является другой шедевр Рембрандта "Артаксеркс,Аман и Эсфирь", которому посвящён марочный блок СССР 1976 года и пост с в этом дневнике.
Картина - рассказ об исторической легенде, в которой иудейка Эсфирь спасла свой народ от гибели. И это событие отмечается еврейским народом как праздник Пурим.
В Амстердамском Королевском музее в составе многих шедевров Рембрандта есть картина "Иеремия оплакивающий разрушенный Иерусалим". Пророк Иеремия за свои пророчества был посажен в темницу. При царе иудейском Седекии пророчество его сбылось: пришел Навуходоносор, избил народ, остаток увел в плен, а Иерусалим разграбил и разрушил. Навуходоносор освободил пророка из темницы и позволил ему жить, где пожелает. Пророк же остался на развалинах Иерусалима и оплакивал бедствия своего отечества.
"Откуда же Рембрандт взял этих Давидов, Саулов, Ревекк и Ленат? Откуда это проникновение в еврейскую психологию, неуловимый еврейский привкус, откуда у него это чутье самой Читать далее...

[700x368]
[644x506]
[657x446]
[607x432]
[656x430]
[649x471]
[659x469]
[700x494]
[654x458]
1. Флора. (Саския в образе Флоры).1634. Санкт-Петербург.Эрмитаж.
2. Автопортрет с Саскией.1635. Дрезден.Картинная галерея.
3. Девочка у окна.1645. Лондон.Галерея Дулвич-колледжа.
4. Портрет матери.1639. Вена.Художественно-Исторический музей.
5. Портрет Саскии.1642. Кассель (Германия).Музей искусств.
6. Афина-Паллада (Александр Великий).1652. Лиссабон.Музей Калост Гульбенкиан.
7. Женский портрет. Бухарест.Музей изобразительных искусств.
8. Автопортрет.1629. Гаага.Маурицхейс.
9. Автопортрет.1669. Лондон.Национальная галерея.
10. Автопортрет.1640. Лондон.Национальная галерея.
11. Два негра.1661. Гаага.Маурицхейс.
12. Женщина (Хендрикье),купающаяся в ручье.1655. Лондон.Национальная галерея.
13. Коммерсант Якоб Трип.1661. Лондон.Национальная галерея.
14. Пир Белшазара.1635. Лондон.Национальная галерея.
15. Старик в кресле.1652. Лондон.Национальная галерея.
16. Старик в образе апостола Павла.1659. Лондон.Национальная галерея.
17. Хендрикье Стоффельс у окна.1659. Берлин.Муниципальная художественная галерея.
18. Автопортрет в шляпе с перьями.1635. Лондон.Частное собрание.
19. Автопортрет с Саскией.1635. Дрезден.Картинная галерея.
20. Автопортрет.1639. Вена.Галерея Альбертина.
21. Автопортрет с Саскией.1635. Дрезден.Картинная галерея.
22. Автопортрет.1650. Вашингтон.Национальная галерея.
23. Анатомическая лекция доктора Тульпа.1632. Гаага.Маурицхейс.
24. Автопортрет.1657. Вена.Художественно-Исторический музей.
25. Автопортрет.1658. Нью-Йорк.Собрание Фрик.
26. Анатомическая лекция доктора Тульпа.1632. Гаага.Маурицхейс.
27. Анатомический урок доктора Деймана.1656. Амстердам.Рийксмузей.
28. Анатомический урок доктора Деймана.1656. Амстердам.Рийксмузей.
29. Даная.1636-47. Санкт-Петербург.Эрмитаж.
30. Аристотель у бюста Гомера.1653. Нью-Йорк.Метрополитен.
31. Два негра.1661. Гаага.Маурицхейс.
32. Евангелист Матфей и ангел.1661. Париж.Лувр.
33. Девочка у окна.1645. Лондон.Галерея Дулвич-колледжа.
34. Диспут двух ученых.1628. Мельбурн.Национальная галерея Виктории.
35. Женщина (Хендрикье) в постели.1649. Эдинбург.Национальная галерея.
36. Женщина (Хендрикье),купающаяся в ручье.1655. Лондон.Национальная галерея.
37. Женщина,примеряющая серьги.1654. Санкт-Петербург.Эрмитаж.
38. Молодая женщина у окна.1645. Чикаго.Галерея Художественного института.
39. Ночной дозор.1642. Амстердам.Рийксмузей.
40. Пейзаж с добрым самаритянином.1638. Краков.Национальный музей.
41. Поклонение пастухов.1646. Лондон.Национальная галерея.
42. Польский всадник.1655. Нью-Йорк.Собрание Фрик.
43. Портрет Марии Трип.1639. Амстердам.Рийксмузей.
44. Портрет матери с библией.1631. Амстердам.Рийксмузей.
45. Портрет Читать далее...

Сегодня в Эрмитаже хранится двадцать шесть картин Рембрандта. Наследство, которая получила Советская власть, было значительно большим. 10 картин было продано в конце 20-х начале 30-х годов. 3 картины были переданы в Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина.
Эрмитаж стал основным источником добычи денег для построения новой государственной политики. Распродажи художественных ценностей в 1928-1933 гг. нанесли тяжелый и невосполнимый урон музею. Ценные вещи из Эрмитажа отправляли на европейские аукционы . Коллекции музея стали источником подарков зарубежным официальным лицам, часто шедевры продавались за символическую цену.
Обстоятельства содеянного стали достоянием общественности , когда министр финансов США - Эндрю Меллон из-за осложнений с финансовым управлением передал приобретенную им 21 картину из собрания Эрмитажа столице США; ныне полотна находятся в коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне.
Среди них : "Благовещение" Яна ван Эйка, "Поклонение волхвов" Боттичелли, "Мадонна Альба" и "Святой Георгий" Рафаэля, "Венера с зеркалом" Тициана. А так же произведения Перуджино, Веронезе, Антониса ван Дейка, Франса Халса, Рембрандта, Веласкеса.
Многие произведения искусства, входившие в собрание Эрмитажа, разошлись по государственным музеям и частным собраниям во всех уголках земного шара. Остановить распродажу эрмитажных собраний удалось только к 1934 году.
Всего из фондов и экспозиции было отобрано 2880 картин, 350 из которых представляли собою произведения значительной художественной ценности, а 59 — шедевры мирового значения, включая работы таких мастеров, как Ян ван Эйк, Тициан, Рембрандт и Рафаэль. Некоторые из этих полотен находились в собрании ещё со времен его основания Екатериной Великой.
Также была продана часть коллекции нидерландской и фламандской живописи, собранная и завещанная музею П. П. Семеновым-Тян-Шанским, а также часть других собраний, пожертвованных Эрмитажу в поздний период (например, Строганова).
Данная распродажа национального достояния и культурного наследия расценивается как «трагедия и катастрофа», «безумие», «непродуманная, зачастую неумелая, даже бессмысленная, а потому и плачевная по своим результатам деятельность».
В конце 1920-х гг. советское правительство, испытывая недостаток в валюте для индустриализации — для оплаты растущих долгов при покупке техники и строительства заводов, решило пополнить бюджет распродажей музейных коллекций.
Продажу полотен первого ряда предполагалась провести тайно, но информация распространилась между избранными западными торговцами.
Первым покупателем шедевров Эрмитажа стал Галуст Гюльбенкян, основатель компании Ирак Петролеум, торговавший с Советской Россией нефтью. Ему был продан ряд картин, большинство из которых сейчас находятся в постоянной экспозиции основанного его фондом музее Гюльбенкяна в Лиссабоне.
Эндрю Меллон был американским банкиром, министром финансов, американским послом в Великобритании и собирателем живописи. Он решил основать американскую галерею по образцу Национальной Галереи в Лондоне. Услышав о распродаже эрмитажных шедевров у своих давних поставщиков, он ухватился за покупку. Купленная им за 9 сделок группа картин включала «Благовещение» ван Эйка и «Мадонну Альбу» Рафаэля, причем последняя обошлась в $1 166 400, что было самой большой суммой, заплаченной за произведение искусства до этого времени. К концу 1931 г. он выплатил за все полотна сумму в $6 654 000. Скончавшись в 1937 г., он завещал картины правительству США, и они составили ядро коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне.
Доход от всех этих продаж составил не более одного процента от валового дохода страны, и, по сути, значимого влияния на ход индустриализации не оказал, нанеся при этом значительный ущерб национальному культурному достоянию страны, не говоря уже о международной репутации.
Всего было продано 10 шедевров 1-го ряда Рембрандта, 1 Боттичелли, 1 Боутса, 7 Ван Дейка, 3 Ван Эйка, 1 Веласкеса, 1 Веронезе, 1 Перуджино, 1 Пуссена, 4 Рубенса, 2 Тициана, 1 Тьеполо, 1 Ватто. А также полотна Иоса ван Клеве, Кранаха Младшего, Морони, Кантарини, Бордоне, Бассано, Робера, Каналетто, Берне, Ланкре, Веникса, Беккера, Ахенбаха, Джорджоне, Тинторетто, Каналетто,
Виже-Лебрен, Лампи, Берне, Грёза, Панини, ван Ховена, Лоррена, Юбера Робера и многих других.

Вот некоторые из проданных эрмитажных полотен Рембрандта:
[700x267]
[700x286]
[700x313]

В ноябре 2005 - феврале 2006 года в Эрмитаже состоялась выставка картины Рембрандта "Афина-Паллада" из собрания музея Галуста Гюльбенкяна (Лиссабон) - одной из проданных в 1930 году эрмитажных Читать далее...

[700x285]
Портрет старика в красном. 1654. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.
Приобретена в 1769 году в Дрездене из галереи графа Брюля, саксонского министра.
"Портрет старика в красном" принадлежит к шедеврам позднего Рембрандта, к портретам-биографиям. В них психологическая характеристика человека достигла такой глубины и проникновенности, которых до сих пор не знает мировое искусство. Художник не ограничивается фиксацией одного момента, одного эмоционального состояния портретируемого, он раскрывает их в непрерывном движении. Перед его глазами как бы проходит весь жизненный путь человека, весь накопленный за долгие годы жизненный опыт.
Глубокая сосредоточенность, погруженность в себя, непрестанное движение мысли придают портретам великого мастера поразительную жизненность.
Сосредоточивая внимание на лице, Рембрандт выделяет его светом, погружая фигуру в полутень, насыщенную отсветами глубокого красновато - коричневого тона. Очень выразительны руки, способствующие раскрытию человеческого характера.
Безымянный старик в красном с подчеркнутым достоинством, силой духа и благородством стал выражением новой этической позиции художника, открывшего, что ценность личности не зависит от официального положения человека в обществе.
Поздние портреты Рембрандта, его «старики» и «старушки» — это «свидетельство великой любви и чувства интимного братства, близости к этим неприметным представителям рода человеческого, мощной рукой художника навсегда вырванным из глухого забвения к истинному бессмертию».

[700x339]
Жертвоприношение Авраама. 1635. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.
Приобретена из собрание сэра Роберта Уолпола в Хоутон Холле. В Эрмитаже с 1779 года.
История Авраама, вера которого была испытана Богом, рассказана в ветхозаветной книге "Бытие". Библейская легенда о старце Аврааме, вынужденном, повинуясь велению бога, принести в жертву своего сына Исаака, рассказана Рембрандтом как подлинное событие человеческой жизни.
Рембрандт создает свою картину в середине 1630-х годов. Это время отмечено в искусстве чертами общеевропейского стиля барокко. Монументальная форма, повышенный драматизм действия, бурное движение, активность света и тени свойственны и этой картине.
Обреченный Исаак со связанными за спиной руками лежит навзничь на том месте, где через минуту должен заполыхать жертвенный костер. Рука отца покрывает запрокинутое лицо сына. Этим жестом Рембрандт передает сразу отчаянную решимость Авраама и его безмерную жалость к сыну, который не должен видеть руки, его убивающей. Центральная фигура картины - Авраам, обернувшийся к
ангелу-избавителю. Ангел останавливает занесенную руку отца, из которой внезапно выпадает кинжал.
Беззащитное тело неподвижно лежащей жертвы и широкое движение сильной фигуры Авраама, бесстрастное лицо небесного вестника и горестный взгляд отца — в этих контрастах лежит ключ к раскрытию эмоционально-психологического содержания произведения.
Спокойные холодные тона в серо-зеленой гамме - основа колорита картины, однако напряжение вносится мерцанием переливчатых драгоценных камней на кинжале и ножнах, сильным светом, выделяющим обнаженное тело Исаака.
Психологическая правда образа настолько глубока, что, кажется, сам художник испытывал необходимость пройти внутренний путь принятия этого мучительного решения.
Традиционный сюжет становится для Рембрандта испытанием его мастерства, его человеческой зрелости, а тема жертвенности - одной из важнейших в творчестве великого художника.

[700x326]
Портрет Бартье Мартене Домер. ок.1640. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.
В Эрмитаж картина поступила до 1797 года.
В "Портрете Бартье Мартене Домер", жены столяра-краснодеревца Германа Домера, поставлявшего художнику рамы для картин, и матери ученика Рембрандта художника-пейзажиста Ламберта Домера, по сравнению с первыми портретами появляются новые нотки . Художник сумел создать удивительно живой и привлекательный образ простой женщины. Интимность и особая задушевность выделяют
этот и парный к нему "Портрет Германа Домера" (музей Метрополитен, Нью-Йорк) из ряда заказных работ. Позируя Рембрандту, Бартье принарядилась. Приветливое выражение лица, ласковый взгляд и легкая, едва заметная улыбка пе могут скрыть смущения, вызванного позированием знаменитому мастеру. Любопытно отметить, что в первом наброске портрета, как показал снимок в рентгеновских лучах, Бартье «мяла» в руках платок. Этот портрет можно рассматривать как один из первых примеров разработки художником ставшей впоследствии знаменитой светотени, призванной раскрыть сложный внутренний мир человека. В 1630-е годы художник мастерски использовал резкие контрасты света и тени, чтобы подчеркнуть драматическое начало в своих произведениях; теперь на пути к
психологическому портрету его живопись отличают тончайшие, едва уловимые, как бы смазанные переходы от света к тени и последовательное наложение одного на другой полупрозрачных мазков. В портрете Бартье Домер легкие прозрачные тени, скользящие по лицу, рефлексы от белого воротника на щеках и подбородке и вибрирующая световоздушная среда, мягко обволакивающая фигуру, кажется, ежеминутно меняют выражение лица модели.

[700x317]
Старик-воин. ок.1629-1630. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.
Поступил в Эрмитаж из собрания Кроза в Париже в 1772 году.
Лицо, изображенное на портрете, встречается в ряде других портретов 1629-1631 годов и считается изображением отца художника.
Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых.
"Старик-воин" - один из ранних портретов Рембрандта. В поисках выразительности молодой художник обращается здесь к своеобразному антуражу, облачая модель в старинный берет и рыцарский нагрудник, и к необычному освещению со светотеневыми контрастами. Молодой Рембрандт "открывает" способность светотени усиливать эмоциональность образа. Начало 1630-х годов - пора
жизненных успехов Рембрандта, когда он становится известнейшим живописцем Амстердама.