[500x551]
[700x264]
[700x266]
[700x268]
После распада Советского Союза началось формирование наградной системы современной России — Российской Федерации. Естественным было то, что при её построении использовались элементы наградной системы СССР . Однако многие элементы заимствовались из наградной системы Российской Империи , что должно было указывать на преемственность современной России по отношению к России дореволюционной.
Ордена и медали многократно встречались на марках СССР и России. Им посвящено несколько постов в этом дневнике. А нужны ли вообще награды орденами и медалями в мирное время? Справедливо ли их дают? Не следует ли уменьшить их количество и награждать ими только в редких исключительных случаях? Такие вопросы возникают невольно, когда вспомнишь про ордена Брежнева и его соратников.

На марках 2016 года:

Медаль "Золотая Звезда". Знак особого отличия, который вручается Героям Российской Федерации. Почетное звание Герой Российской Федерации присваивается Президентом РФ за заслуги перед государством и народом, связанные с совершением геройского подвига. Вторичные награждения медалью «Золотая звезда» не производятся.

Золотая медаль "Герой Труда Российской Федерации". 29 марта 2013 года установлено звание Героя Труда Российской Федерации, которое является высшей степенью отличия за особые трудовые заслуги перед государством и народом. Является вторым высшим званием России наряду со званием "Героя Российской Федерации." Звание Героя Труда Российской Федерации присваивается гражданам Российской Федерации, которые добились выдающихся результатов в государственной, общественной и хозяйственной деятельности, внесли значительный вклад в социально-экономическое развитие страны, в том числе в развитие промышленного и сельскохозяйственного производства, транспорта, строительства, науки, культуры, образования и здравоохранения, а также иных областей деятельности.

Орден Святого апостола Андрея Первозванного. Был учреждён царём Петром Первым 30 ноября 1698 года. Являлся высшей государственной наградой Российской Империи. Орденом награждали за чрезвычайные заслуги перед Отечеством офицеров в звании не ниже генерала, государственных деятелей и духовенство. Первым кавалером ордена в 1699 году стал дипломат и государственный деятель Фёдор Головин. За два века орден получили немногим более тысячи человек. После революции он был упразднён. 1 июля 1998 года Указом Президента РФ орден Святого апостола Андрея Первозванного восстановлен в качестве высшей государственной награды Российской Федерации. Орденом награждаются выдающиеся государственные и общественные деятели, а также другие граждане Российской Федерации за исключительные заслуги, способствующие процветанию, величию и славе России. Первый кавалер восстановленного ордена Святого апостола Андрея Первозванного - академик Дмитрий Сергеевич Лихачев.

Орден Святого Георгия - высшая военная награда Российской Федерации. Ею награждаются старшие и высшие офицеры за проведение боевых операций, завершившихся полным разгромом врага. Имеет четыре степени, высшей является первая. Орден Святого Георгия I и II степеней имеет знак и звезду, III и IV степеней - только знак.

Орден "За заслуги перед Отечеством". Учреждён 2 марта 1994 года Указом Президента Российской Федерации № 442. Девиз ордена "Польза, честь и слава" повторяет девиз императорского ордена Святого Владимира. Орденом награждаются граждане за особо выдающиеся заслуги, связанные с укреплением российской государственности, достижениями в труде, укреплением мира и дружбы между народами и защитой Родины. Орден "За заслуги перед Отечеством" I и II степеней имеет знак и звезду, III и IV степеней - только знак.

Орден Святой великомученицы Екатерины. Учреждён 3 мая 2012 года. Им награждаются известные своей высокой духовно-нравственной позицией и милосердием граждане Российской Федерации и граждане иностранных государств за выдающийся вклад в миротворческую, гуманитарную и благотворительную деятельность, сохранение культурного наследия.

Орден Александра Невского. Учреждён 7 сентября 2010 года. Им награждаются граждане Российской Федерации за особые личные заслуги перед Отечеством, добросовестную службу и высокие результаты, достигнутые в деле укрепления обороноспособности страны, а также граждане Российской Федерации за высокие личные достижения в различных отраслях экономики, научно-исследовательской, социально-культурной, образовательной и иной общественно полезной деятельности. Читать далее...

[700x494]
Сегодня в Российской Федерации 45 городов, которым присвоено это почётное звание. А есть ли вообще в России города, которых непосредственно коснулась война и в которых не организовывались народные ополчения, партизанские отряды и подполья, которые бы не героически оборонялись, а потом освобождались?
На марках очередного выпуска серии представлены города Гатчина, Грозный, Петрозаводск, Старая Русса и Феодосия. На почтовых марках изображены картуши, посвящённые боевым подвигам защитников Родины, военная техника и орудия времён Великой Отечественной войны, применявшиеся при боевых действиях в городах или в непосредственной близости от них.

Города воинской славы на марках 2016 года:

Город Гатчина. Административный центр Гатчинского муниципального района Ленинградской области, Город воинской славы России с апреля 2015. Cамый крупный населённый пункт Ленинградской области. Первые упоминания о поселении на месте города относятся к 1618-1623 гг. Сегодня Гатчина является промышленным, научным, культурным и образовательным центром Ленинградской области.
История Гатчины теснейшим образом связана с именами российских императоров, начиная с Екатерины II и Павла I. При них начали создаваться шедевры дворцовой и парковой архитектуры, которые ныне входят в Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник "Гатчина". Вместе с историческим центром города он включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО. В 1923 году город был переименован в Троцк в честь советского политического деятеля Льва Давидовича Троцкого, за его заслуги в отражении похода Керенского — Краснова в 1917 и во время обороны Петрограда в 1919 году. В 1929 году Троцкий был выслан за пределы СССР, а город Троцк переименован в Красногвардейск.
В годы Великой Отечественной войны город был оккупирован немецкими войсками. Дворцово-парковый ансамбль Гатчины претерпел значительные разрушения. 26.06.41 Военный Совет Ленинградского фронта принял постановление «Об обязательной эвакуации немецкого и финского населения из пригородных районов Ленинграда». Согласно ему из восьми районов, в т.ч. и Красногвардейского, подлежало принудительной эвакуации в Архангельскую область и Коми АССР 88764 финна и 6699 немцев. 13.09.41 части 42-й армии оставили город Красногвардейск. После ожесточенных боев немцы частично уничтожили, а частично захватили в плен группу бойцов 267-го ОПАБ и их командира взвода политрука А.С. Григорина, которого позже казнили на городской площади. 15.09.41 немцы полностью оккупировали Красногвардейский район. 30.06.42 в Дворцовом парке, в «Сильвии», немцы казнили 25 молодых людей: 15 гражданских жителей города и 10 советских военнопленных, содержавшихся в концлагерях. В документах полиции безопасности они именовались партизанской группой, а в историю Гатчины вошли как комсомольцы-подпольщики. 13.07.42 в штаб-квартиру командующего 18-й немецкой армии генерала Линдемана в поселке Сиверский был доставлен пленный командующий 2-й ударной армии Волховского фронта генерал А.А. Власов. Спустя несколько дней был пленён и помещён в рождественский концлагерь еще один военнослужащий 2-й ударной армии - сотрудник армейской газеты «Клятва» поэт М.М. Залилов, более известный под литературным псевдонимом Муса Джалиль. Власов вошел в историю СССР как изменник, организатор вооруженной борьбы против своей страны; М. Джалиль как мужественный патриот Родины, не уронивший чести и достоинства в немецком плену. 14.01.44 началась Ленинградско-Новгородская операция войск Ленинградского, Волховского и 2-го Прибалтийского фронтов во взаимодействии с Краснознаменным Балтийским флотом, Ладожской военной флотилией и 13-ю партизанскими бригадами ЛШПД. 25-27.01.44 после трёхдневных ожесточённых боев освобожден город Гатчина.
На картуше марки: - пусковая установка реактивной артиллерии М-30; - лёгкий танк Т-26 (двухбашенный); - самоходная артиллерийская установка СУ-76М.

Город Грозный. Столица Чеченской Республики, центр Грозненского района. Один из крупных городов Северного Кавказа. Город воинской славы России с 6 апреля 2015 года.
Крепость Грозная была заложена 22 июня 1818 года. Пять тысяч русских солдат возвели крепость за 4 месяца. Это место тогда считалось самой «горячей» точкой на Северном Кавказе, поэтому крепость назвали Грозной.
Во время Великой Отечественной войны Грозный, как стратегически важный нефтепромышленный центр, пытались захватить немецкие войска. Ожесточённые бои за Грозный развернулись под Малгобеком и Орджоникидзе (Владикавказ). Когда немцы поняли, что взять Грозный им не удастся, 10-15 октября 1942 года они разбомбили грозненские нефтехранилища и нефтеперерабатывающие заводы. Пожары были потушены в течение нескольких дней. В кратчайшие сроки нефтяники и энергетики восстановили работоспособность промышленных объектов - Грозный вновь стал давать так необходимые фронту и тылу Читать далее...

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
85
[593x302]
85-3
[700x420]
86
[590x300]
87
[593x304]
87-1
[700x407]
87-2
[700x582]
87-3
[700x505]
87-4
[700x549]
88
[586x352]
На марках:

85-1. Приспосабливаемость желаний. 1929. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 80)

85-2. Сон. 1937. Частная коллекция. (См. №№ 25-6, 27-4, 42-1 и 55-2)

85-3. Камни образуют лицо (Параноидальное лицо). 1935. Частная коллекция.
Параноико-критический сюрреалистический метод разработан Сальвадором Дали в начале 1930-х годов. Он использовал его в производстве картин и других произведений искусства, в которых участвуют оптические иллюзии. Методика состоит в том, что художник, находящийся в параноидальном состоянии, манипулирует субъективностью, что становится основным аспектом художественных работ. Создавая свой параноико-критический метод, Дали восклицал в соответствии с учением Фрейда: «Единственная разница между сумасшедшим и мной в том, что я не сумасшедший».

85-4. Атавизм сумерек. 1934. Берн. Художественный музей. (См. № 48-2)

85-5. Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера. 1940. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 40(блок2), 44-1.1 и 56-3)

85-6. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.

86-1. Три сфинкса острова Бикини. 1947. Частная коллекция. (См. №№ 21(блок4) и 23-7)

86-2. Отнятие от груди, питающей мебелью-кормом. 1934. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (Собственность Элинор и А. Рейнолдса Морзе). (См. №№ 18-3, 41-4 и 44(блок2))

86-3. Книга, превращающаяся в обнаженную женщину. 1940. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. № 19(блок2))

86-4. Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека. 1943. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 17(блок), 31-7, 34-4, 35-5, 43-2 и 55-4)

86-5. Тайная вечеря. 1955. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. №№ 33-1 и 58)

86-6. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.

87-1. Загадка Вильгельма Тепля. 1933. Стокгольм. Музей современною искусства.
Для Дали Вильгельм Телль символизировал полный разрыв символической пуповины, которая связывала его с домом и всем тем, что было с ним связано в плане тотемов и табу. Первая картина художника, посвященная этой теме, называлась просто " Вильгельм Телль " (1933). В том же году он написал "Загадку Вильгельма Телля ". В ней легенда Вильгельма Телля смешана с жизнью Ленина. Дали уже написал в 1931 году картину с использованием образа Ленина: "Пристрастная галлюцинация: явление шести голов Ленина на рояле", где голова русского революционера изображена в сияющем ореоле на клавиатуре рояля в темной комнате. В образе Ленина отображается, как в зеркале, его отец. Он угрожающие взирает на младенца, будто собирается съесть его. А вот этим ребенком и является сам Дали. В картине "Загадка... " удивительно длинная ягодица Ленина подперта костылем, в то время как другой костыль подпирает длиннющий козырек его кепки. На земле, которую вот-вот проломит нога Ленина, лежит ребенок в детской коляске. Ленин, очевидно, также держит в руках ребенка с котлетой на голове, которого он скорее всего съест. Общее значение картины в том, что ребенку угрожает опасность от фигуры отца, и, возможно, она выражает чувства Дали к своему отцу и к сюрреалистам, чьи правила начали его угнетать. «Загадка Вильгельма Телля», как и ожидалось, привела сюрреалистов в ярость и стала причиной его разрыва с сюрреалистами. Тогда был назначен товарищеский суд над Дали, по итогам которого мастера изгнали из группы. Впрочем, он не слишком расстроился. Не страдающий излишней застенчивостью гений провозгласил: Читать далее...

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
83
[700x395]
83-1
[680x700]
83-6
[694x700]
83(блок1)
[551x700]
83(блок2)
[466x700]
84
[700x373]
На марках:

83-1. Сон. 1931. Частная коллекция.
Мотивы разрушенной колонны, красной башни, да и элементы театрального реквизита - всё это навеяно живописью Де Кирико, которая "продемонстрировала с ужасающим спокойствием фигуративные гипотезы, рождённые благодаря сближению различных предметов. Женская фигура на картине Сон оказывается игольницей в стиле "модерн", такая была в доме в Порт-Льигате.

83-2. Мрачная игра. 1929. Париж. Частная коллекция. (См. №№ 26-1 и 78-1)

83-3. Призрак сексуальной привлекательности. 1932. Фигерас. Театр-музей Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. № 35-1)

83-4. Вселенский собор. 1960. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 37)

83-5/7/8. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.

83-6. Череп Сурбарана. 1956. Вашингтон. Смитсоновский институт. Музей и сад скульптур Джозефа Хиршхорна.
Источники вдохновения Дали часто находил в прошлом. В ряде его картин прослеживается влияние художников XVII века Веласкеса и Вермеера. "Череп Сурбарана", свидетельствует о диалоге и с этим испанским художником той же эпохи.

83(блок1). Сцена в кабаре. 1922. Париж. Коллекция Франсуа Пети.
Это был уникальный кубистский эксперимент между ранней импрессионистской работой Дэли и классической сюрреалистичной техникой, которую он позже разовьет.

83(блок2). Венера и матрос. 1925. Сицуока (Япония). Икеда-Музей искусства XX века.
Помимо этой картины известны ещё две картины Дали на аналогичный сюжет, написанные в том же году. Картина была посвящена каталонскому поэту-футуристу Хоану Сальват-Папассеиту, остальные, видимо, были своего рода этюдами к ней. Картина монументальна проникнута духом художественного синтеза, её целостная пластическая структура полна глубокого лиризма.

84. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.

84(блок1). Галлюциногенный тореадор. 1968-70. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 17-1, 26-9, 31-1 и 62)

84(блок2). Мягкий автопортрет с кусочком бекона. 1941. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. №№ 6, 23(блок1), 31-9, 34-5, 36-2 и 59)

84(блок3). Портрет Пабло Пикассо в 21 веке (Из серии "Портреты гениев: Гомер, Дали, Фрейд, Христофор Колумб, Вильгельм Телль и др."). 1947. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. №№ 20-4 и 50-1)

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
81
[700x374]
81-3
[555x700]
81-6
[599x700]
81-9
[507x700]
82
[700x374]
82-3
[650x650]
82-5
[700x695]
82-8
[475x700]
82-9
[612x700]
На марках:

81-1, 81-1(блок). Вселенский собор. 1960. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 37)

81-2. Эскиз для 50 картин, которые с 2 ярдов превращаются в три лица Ленина в виде китайца, а с 6 ярдов - в голову бенгальского тигра. 1962. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. № 77)

81-3. Семья генерала (Оптические иллюзии). Большинство источников приписывают авторство картины Октавио Окампо (1943).
Октавио Окампо (1943) – мексиканский художник-сюрреалист, пишущий довольно необычные картины со скрытым смыслом. Причем в буквальном смысле скрытым: если вы приглядитесь повнимательнее, то в каждом из его рисунков увидите еще одно, спрятанное изображение. Или даже не одно – всё зависит только от вас. В этой картине "Семья генерала" есть девять разных лиц, сочетания которых составляют лицо генерала.

81-4, 81-4(блок). Взрывающаяся рафаэлевская голова. 1951. Филадельфия. Музей искусств. (См. № 46(блок1))

81-5. Лицо войны. 1940. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена. (См. №№ 18-4, 19-3 и 46(блок3))

81-6. Спина девушки. 1926. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Для написания полотна художнику позировала его сестра. Она была его музой и моделью до того времени пока в жизни Сальвадора не появилась Гала. Ана Мария после, того как их мать умерла, была для мастера самым близким человеком. В общем тоне полотна доминируют тёплые песочно-медовые оттенки, изящно подчеркнут мягкий блеск окружающего пространства. Можно сказать, что полотно было выполнено, практически повторяя классический стиль. Содержание картины более чем лаконично. Она не содержит лишней визуальной и смысловой нагрузки. Холст будто переносит зрителя в период Возрождения. Из-за того, что художник изобразил модель со спины, это вносит в произведение некую интригу. Тем самым Дали как бы намекает на то, чтоб зритель последовал за взглядом девушки, которая любуется панорамой Кадакеса. Обнажённое плечо натурщицы, округлость линий создает выгодный контраст с прямыми и чёткими постройками. Также внимания привлекают искусно уложенные локоны Аны, которые художник особенно тщательно изобразил.

81-7, 81-7(блок). Мадонна Порт-Льигата (вторая версия). 1950. Токио. Собрание Минами Гроуп. (См. № 35(блок1))

81-8. Архитектонический Анжелюс Милле. 1933. Нью-Йорк. Галерея Перлз. (См. №№ 16-1, 19-2 и 78-3)

81-9. Портрет Поля Элюара. 1929. Частная коллекция.
Хотя это и портрет, все же картина больше говорит об эмоциональном состоянии Сальвадора Дали, чем о самом Поле Элюаре, французском поэте сюрреалисте. Вместе со своей женой Гала (Еленой Дьяконовой), Элюар посетил Дали в Кадакесе летом 1929 года. Сальвадор и Гала полюбили друг друга и именно тогда начались их отношения длинною в полвека. Бюст Элюара парит над унылым ландшафтом. Справа от него изображена голова льва, этот образ присутствует на картинах Дали в 1929-1930 гг., сам он говорил, что она символизирует его страх секса с женщиной. До встречи с Гала Дали был девственником. Слева Дали нарисовал себя с огромной саранчой через все лицо. Для него саранча означала истерический страх и отвращение. Дали о "Портрете Поля Элюара ": "Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз". Сам Элюар очень тяжело перенёс расставание со своей женой и до конца своих дней писал ей любовные письма. Портрет посвящен теме страха и отвращения к сексу.

82-1, Читать далее...

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
78
[679x700]
79
[700x634]
79(блок)
[546x700]
80
[700x433]
80
[700x443]
На марках:

78. На марках портрет Сальвадора Дали по фотографии.

78-1. Мрачная игра. 1929. Париж. Частная коллекция. (См. № 26-1)

78-2. Великий мастурбатор. 1929. Мадрид. Центр искусств королевы Софии. (См. №№ 2 и 30-6)

78-3. Архитектонический Анжелюс Милле. 1933. Нью-Йорк. Галерея Перлз. (См. №№ 16-1 и 19-2)

78-4. Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства. (См. №№ 24(блок), 25-5, 29(блок2), 41-3, 45-4, 49(блок), 55-3 и 56(блок2))

79-1/2. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.

79(блок). Призрак Вермера Делфтского, способный послужить и столом (феноменологическая теория "мебели-корма"). 1934. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Дали неоднократно олицетворял самого себя в фигуре Вермера, «этого мыслителя, совершенного и супертрезвого, этого художника, который сполна был наделён лучезарным чувством смерти». В январе 1935 года Музей современного искусства Нью-Йорка приглашает Дали продемонстрировать и прокомментировать сюрреалистические произведения и параноические образы. Он воспользуется этим случаем, чтобы подчеркнуть роль, которую играет в его работах подсознание: «Тот факт, что в момент работы над моими картинами я сам не понимаю их смысла, вовсе не означает, что этого смысла в них нет» . В качестве примера он приводит картину «Призрак Вермера Делфтского, способного послужить и столом». Это название не полностью удовлетворило художника. Ему хотелось, чтобы призрак мог служить стулом, но бокал вина и бутылка, стоящие на бедренной части Вермера, даже ему самому показались столь нелогичными, что он смирился с тем, что в названии будет фигурировать стол.

80. Приспосабливаемость желаний. 1929. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
Эта картина еще один образец пугающе - притягательной живописи художника. Страсть к расчленению деталей на мелкие составляющие здесь предложена в качестве вкусного блюда из коконоподобных сфер. Сочная подложка с приторно – арбузной палитрой намекает на присутствие чего-то кровавого и зловещего. Несмотря на отсутствие явных признаков сексуального подтекста, полотно вмещает завуалированную символику отношений – голый торс женщины, кормящей голову мужчины исполинских размеров.

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
[700x262]
73
[414x700]
74
[538x700]
75
[401x600]
77
[700x406]
77
[700x464]
На марках:

73. Дематериализация возле носа Нерона. 1947. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.
Одной из первых картин, несущих его новое видение мира, стала "Дематериализация возле носа Нерона". На ней изображён рассечённый куб под аркой, в изгибе которой плавает бюст Нерона. Рассечение символизирует расщепление атома. Дали стал постоянно пользоваться этим приёмом.

74. Себастьян де Морра Веласкеса с катастрофическими признаками агонии слева за окном в точке, из которой исходит половник. 1982. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.
Сальвадор Дали дал свою трактовку произведению знаменитого Веласкеса портрету королевского шута в серии рисунков в различных техниках. Картина маслом с коллажем показывает захоронения на Фоне Эскориала, королевской резиденции, с яичницей на голове, на плечах и на руках.

75. Дорога загадок (вторая версия). 1981. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.
Эта одна из серии картин под общим названием «Последняя роль», создававшихся несколько десятилетий, вплоть до смерти автора. К индивидуальному стилю Дали добавилось еще больше фантазии и необыкновенности. «Путь загадки» — загадочная дорога «в никуда», освещённая заманчивым лунным светом, сопровождаемая невероятным множеством мешков, висящих над водной гладью. В мешках зёрнышки знаний – ответы на жизненные загадки. Сама дорога – жизнь автора, которая заканчивается за горизонтом. А возможно – не заканчивается вовсе.

76. Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба. 1959. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 26-8)

77. Эскиз для 50 картин, которые с 2 ярдов превращаются в три лица Ленина в виде китайца, а с 6 ярдов - в голову бенгальского тигра. 1962. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. И портрет Сальвадора Дали по фотографии на поле марки.
"Пятьдесят абстрактных картин, которые смотрятся с двух ярдов меняющимися внутри трех ленинских маскарадов подобно китайцам и смотрятся с шести ярдов как появление головы королевского тигра". В этой работе достаточно легко прочитывается политический подтекст. Принципиально не разделяя никаких идеологических доктрин, он пытался по наитию разобраться в том, что творит зло, а что дарует благо. Но его субъективизм, пожалуй, нельзя было приплюсовать ни к одной политической, социально-экономической системе. Художник, который, наверное, настолько увлёкся интеллектуальной игрой, что превратился в загадку и для самого себя. Путь Дали к познанию таинств бытия пролегал не только в недрах его интуиции и воображения, стимулировался движениями души, но и на уровне научных изысканий. Свидетельством тому стали опыты, проводимые совместно с Дешарном в области оптики. Результаты их экспериментов активно использовались Дали в живописи.

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
66
[694x572]
67
[700x420]
67-3
[600x600]
[700x274]
[700x297]
71
[549x700]
На марках:

66-1. Медитативная роза. 1958. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 56(блок1)) И портрет Сальвадора Дали по фотографии.

66(блок). Мягкие часы в момент первого взрыва. 1954. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 34-1 и 52-3) И портрет Сальвадора Дали по фотографии.

67-1. Мягкие часы в момент первого взрыва. 1954. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 34-1, 52-3 и 66(блок))

67-2. Портрет Сальвадора Дали по фотографии 1949 года Вилли Риццо в Париже.

67-3. Телефон Омар. 1936. Лондон. Галерея Тэйт Модерн.
Телефон Омар дизайна Дали соединил в себе, совершенно невиданным доселе образом, два обычных объекта. На первый взгляд, совершенно заурядный телефон, соединенный с ярким, вызывающе красным омаром, клешни которого располагаются в той части трубки, куда как правило, прикладывают ухо. Художник намекает, на то, что телефон как средство коммуникации, может таить в себе опасность.

68. Христос святого Хуана де ла Крус (Святого Иоанна Креста). 1951. Глазго. Художественная галерея и музей Келвингроув. (См № 21(блок1))

69. Созерцая плоть. 1945. Частная коллекция. (См. № 47(блок))

70. Атомная Леда. 1949. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. №№ 11, 20-3, 22, 26-4, 47-1 и 51-1)

71. Александр Александрович Рутч (1916-1997, русское зарубежье). Портрет Сальвадора Дали. 1969. Нью-Йорк. Отель св. Регис.

72. Христос святого Хуана де ла Крус (Святого Иоанна Креста). 1951. Глазго. Художественная галерея и музей Келвингроув. (См №№ 21(блок1) и 68)

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
58
[700x228]
[700x236]
[700x252]
[700x212]
60
[519x700]
61
[505x700]
64
[700x543]
65
[700x559]
На марках:

58. Тайная вечеря. 1955. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. № 33-1)

59. Мягкий автопортрет с кусочком бекона. 1941. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. №№ 6, 23(блок1), 31-9, 34-5 и 36-2)

60. Сантьяго Эль-Гранде (Святой Иаков Великий). 1957. Фредериктон (провинция Нью-Брансуик, Канада). Художественная галерея Бивербрука.
Дали пересматривает традиционное Вознесение Христа, изображая апостола Иакова в Компостеле, покровителя Испании в роли посредника между земной и небесной сферами. Он сопровождает воскресшего Христа на небеса.

61. Сюрреалистические цветы (Гала-Нарцисс). 1938. Барселона. Частная коллекция.
Дали, рисуя цветы нарциссы видел в них свою жену Галу. Лицо Галы на картине скрыто букетом нарциссов. По утверждению художника Гала-Нарцисс соединится с подлинным Дали, возродившимся благодаря исчезновению своего первоначального образа.

62. Галлюциногенный тореадор. 1968-70. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 17-1, 26-9 и 31-1)

63. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5, 23-3, 30-5, 41-2, 43-3, 49-1, 54-4 и 56-2)

64. Ласточкин хвост и виолончель (серия катастрофы). 1983. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. Зал Оптических иллюзий.
Это последняя картина Дали. Он работал над ней в замке Пуболь и применил в художественной практике теоретические положения, высказанные математиком Рене Томом в книге "Теория катастроф". Дали использует форму виолончели, приписывая ей скорее символическую функцию чувства, а не музыкального звука. В последний период творчества Дали виолончель всегда несет в себе какое-то печальное послание или же, как в других картинах, на неё нападают прикроватные тумбочки. В ней есть что-то от ранимого человеческого эго, и на этой картине она включена в изображение хвоста ласточки — по глубине поэтического содержания это определяющий элемент всех описаний и графических работ, выполненных им в русле теории катастроф. Таким образом он соединяет две близкие точки — боль и красоту.

65. Слоны на муравьиных ножках. 1948. США. Частная коллекция.
Образ мифического слона с длинными ногами присутствует на многих картинах Дали. Возможно, данная картина не несёт в себе определённого смысла, а наполнена увиденными когда-то элементами. Которые сильно потрясли по различным причинам художника. Многим сложно понять фрагмент, изображённый на картине, но любой абсурд – это фрагмент факта из жизни художника. Распространённой является точка зрения, согласно которой это реакция художника на измену жены. На картине на фоне заката изображены два слона на ногах – ходулях. Цветовая гамма заката выполнена в ярких красочных тонах, плавно переходящая от ярко оранжевого цвета до нежного жёлтого. Под этим необыкновенным небом расположилась пустыня, вдалеке с виднеющимися холмами песка. Поверхность пустыни гладкая, будто незнающая ветра. По ней, навстречу друг к другу, идут два слона на очень высоких и тонких ногах с обелисками на спинах. Создаётся впечатление, что при первом же шаге ноги могут сложится под тяжёлым весом слона. У одного слона хобот направлен вверх, создавая впечатление радости, а у другого свисает вниз, как и голова животного, придавая ему образ грусти и печали. Они накрыты узорчатыми коврами в серых тонах, как и слоны. Внизу под ногами слонов два человеческих силуэта с удлинёнными отражениями теней. Один, визуально похож на мужской, который стоит, а другой, бегущий с поднятыми вверх руками, напоминает женский образ. По центру картины очертания дома необычного образа. Читать далее...

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
56
[700x426]
56-1
[700x563]
56(блок1)
[545x700]
57
[680x571]
57-1
[700x608]
57(блок)
[700x554]
На марках:
56-1. Вечерний паук сулит надежду. 1940. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Это название таит в себе намёк на французское поверье. Оно гласит, что увиденный вечером паук предвещает благоприятный день. В левой части картины жерло пушки, из которой льется на землю белый тягучий расплав и рвется в небо конь с оскаленной головой-черепом, отождествляемый с всадником Апокалипсиса. Дуло пушки подпирает костыль-рогатина. Белая масса, достигнув земли, закручивается воронкой смерча, и в ней угадываются очертания богини победы Нике – но лишь с одним крылом, что указывает на грядущие бедствия. Оставшаяся часть расплава раскинулась по земле причудливыми лепестками, в которых при желании можно усмотреть контуры самолета-биплана. В правой части холста из огороженной бордюром клумбы прорастает засохшее дерево. С его ветвей свисает фигура музыканта: аморфная, деформированная. В руках его виолончель, тоже мягкая, словно восковая, оплывшая от сильного жара. У музыканта женская грудь (что, впрочем, на картинах Дали отнюдь не является указанием на половую принадлежность персонажа). Сверху в его тело вдавлены две чернильницы. По лицу ползают муравьи, а на щеке сидит большой паук-сенокосец, что сулит счастливый исход, но общая атмосфера картины передаёт настроения того времени: колебания от отчаяния к надежде.

56-2. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5, 23-3, 30-5, 41-2, 43-3, 49-1 и 54-4)

56-3. Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера. 1940. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 40(блок2) и 44-1.1)

56-4. Осенний каннибализм. 1936. Лондон. Галерея Тейт. (См. № 27-2)

56-5. Живой натюрморт. 1956. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 31-3, 32-3 и 46-1) и портрет по фотографии.

56(блок1). Медитативная роза. 1958. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Картина полна ярких красок и какого-то, нехарактерного для художника в целом, радостного отношения к жизни. Голубое сияющее небо, с радостными, слегка подсвеченными легким розовым цветом перистыми облаками, фигурки людей и долина, выписанная в светло-коричневых тонов под этим небом. А в центре картины, вместо солнца, огромный, яркий, «летний», с распущенными лепестками, бутон розы. От картины нельзя оторваться, она дарит радость и, одновременно, странную тревогу (что уже больше похоже на впечатления от работ Дали). Картина как бы символизирует подмену небесного объекта земным. Не напоминает ли эта, воссиявшая над землей, «земная роза» - ядерную вспышку.

56(блок2). Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства. (См. №№ 24(блок), 25-5, 29(блок2), 41-3, 45-4, 49(блок) и 55-3)

57-1. Незримые лев, конь и спящая женщина. 1930. Частная коллекция.
Картина — один из ранних примеров тройного изображения: её центром является изогнутая обнажённая женская фигура, которая однако, превращается в львиную благодаря копне волос справа, в то время как сдвиг взгляда влево позволяет увидеть очертания лошади, голова которой образована левой рукой женщины. Картина стала вехой в искусстве Дали, о чём говорит наличие целых трёх её версий; одна из них была уничтожена в фойе кинотеатра противниками левого искусства.

57-2. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 23-5, 25-2, 30-4, 34-2, 35-3, 51(блок1) и 54-1)

57(блок). Африканские впечатления. 1938. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена.
Обращает на себя внимание автопортрет Дали, сидящего перед мольбертом и пристально на него смотрящего в попытке собрать воедино образы своего бессознательного, чтобы выплеснуть их на холст. Его сокращённая перспективой рука, выброшенная в сторону зрителя, напоминает приемы живописца семнадцатого века Караваджо, Читать далее...

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
52
[587x700]
53
[700x436]
53-1
[700x506]
53(блок)
[630x419]
54
[700x378]
55
[529x591]
На марках:

52-1. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10, 20-2, 23-2, 27-5, 32-4, 37-3 и 45-3) и портрет по фотографии.

52-2. Лебеди, отражённые в слонах. 1937. Частная коллекция. (См. №№ 19-4, 25-3, 35(блок2) и 41-1)

52-3. Мягкие часы в момент первого взрыва. 1954. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 34-1)

52-4. Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения. 1944. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы. (См. №№ 26-5, 31-8, 32-2 и 39-2) и портрет по фотографии.

53-1. Рок-Эн-Ролл. 1957. Частная коллекция. И портрет Сальвадора Дали по фотографии.
Картина имеет свою интересную историю. Когда импресарио Билли Роуз купил театр Зигфелд в 1950-х годах он заказал Сальвадор Дали нарисовать семь работ для фойе театра. Одна из этих работ (в то время под названием "Буги-вуги") и стала интерпретацией неистового танца. Когда пожар уничтожил картины в 1956 году Дали перерисовал их. Но, конечно, он не мог повторить предыдущие работы точно. Однако, как говорят некоторые, Дали сделал их еще более блистательными.

53(блок). Мэй Уэст. Диван-губы. 1937. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор Дали.
Сальвадор Дали создал в 1937 году дизайн дивана. Своими очертаниями диван Дали напоминал губы актрисы Мэй Уэст— одной из самых скандальных актрис своего времени и объекта эротических фантазий не одного поколения. Через много лет, в 1974 году, Сальвадор Дали повторил свою же идею дивана в форме губ. Этот кожаный диван украсил комнату Мэй Уэст в музее художника в Фигерасе.

54-1. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 23-5, 25-2, 30-4, 34-2, 35-3 и 51(блок1))

54-2. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10, 20-2, 23-2, 27-5, 32-4, 37-3 и 45-3)

54-3. Лебеди, отражённые в слонах. 1937. Частная коллекция. (См. №№ 19-4, 25-3, 35(блок2) и 41-1)

54-4. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5, 23-3, 30-5, 41-2, 43-3 и 49-1)

54-5. Антропоморфный кабинет (Человекообразный комод). 1936. Дюссельдорф. Художественные собрания Северной Вестфалии.(См. № 21(блок3))

55-1. Археологический отголосок Анжелюса Милле. 1935. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 34(блок))

55-2. Сон. 1937. Частная коллекция. (См. №№ 25-6, 27-4 и 42-1)

55-3. Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства. (См. №№ 24(блок), 25-5, 29(блок2), 41-3, 45-4 и 49(блок))

55-4. Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека. 1943. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 17(блок), 31-7, 34-4, 35-5 и 43-2)

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
48
[700x583]
49
[700x583]
48-2
[700x367]
50
[700x406]
51
[700x400]
50(блок2)
[700x507]
На марках:

48-1. Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря. 1938. Хартфорд (шт. Коннектикут). Уодсуорт Атенеум. (См. №№ 16-4, 18-1, 19-1, 23-4 и 37-4)

48-2. Атавизм сумерек. 1934. Берн. Художественный музей.
Анжелюс Милле и на сей раз вдохновил Дали, ещё со школьных лет в Фигерасе буквально одержимого картиной французского мастера. Эти двое персонажей и тачка появляются во многих других работах Дали. Если послушать его самого, то благочестивая, набожная атмосфера, которой проникнута сцена заката у Милле, рождается как нечто, имеющее в основе преступление и мрачное чувство смерти. Для сумеречного подтекста автор изобразил телеги с мешками, вилы, воткнутые в женщину-крестьянку, якобы это вечер трудового дня, конец полевых работ и крестьяне, собрав скарб, плетутся в сумерках восвояси. Как и принято, Сальвадор Дали не стал утруждать себя сложным пейзажем, пышной растительностью и колосьями хлеба. Его пространство безгранично, но окантовано плотной стеной холмов и камней. Сочными пятнами солнца он написал стесанный камень и круг на земле, в котором мужчина стоит, как клоун на манеже.

48-3. Метаморфозы Нарцисса. 1937. Лондон. Галерея Тейт-Модерн. (См. №№ 29-1 и 35-4.2)

48-4. Параноико-критическое одиночество.1935. Частная коллекция. (См. №№ 25-9, 37-1 и 42(блок))

49-1. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5, 23-3, 30-5, 41-2 и 43-3)

49(блок). Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства. (См. №№ 24(блок), 25-5, 29(блок2), 41-3 и 45-4) и портрет по фотографии.

50/51. На листах 50 и 51 все портреты Сальвадора Дали выполнены по фотографиям.

50-1. Портрет Пабло Пикассо в 21 веке (Из серии "Портреты гениев: Гомер, Дали, Фрейд, Христофор Колумб, Вильгельм Телль и др."). 1947. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. № 20-4)

50(блок1). Корабль. 1942-43. Акварель. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 16-3 и 18-2)

50(блок2). Рука Дали похищает золотое руно. 1977. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор Дали.
Полное название картины: Рука Дали похищает золотое руно, имеющее форму облака, чтобы показать Гала-зарю, совершенно обнажённую, далеко, очень далеко по ту сторону солнца. Стереопара представляет собой два плоских изображения, которые немного отличаются друг от друга. Направив глаза в определённые точки, можно увидеть объект в трёх измерениях. Части пары накладываются друг на друга, и выполняются в разных цветах. Из-за очков, которые перекрывают цвета, каждый глаз видит разные картинки с минимальным смещением, как при взгляде на объёмные предметы.

51-1. Атомная Леда. 1949. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. №№ 11, 20-3, 22, 26-4 и 47-1)

51(блок1). Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 23-5, 25-2, 30-4, 34-2 и 35-3)

51(блок2). Галатея со сферами. 1952. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. №№ 13, 16-2, 18-5, 21-1 и 46(блок4))

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
45
[700x440]
46
[700x440]
45-1
[700x535]
45-2
[700x575]
46(блок1)
[518x683]
47
[436x586]
47(блок)
[574x700]
На марках:

45-1. Комплект для балета "Вакханалия". 1939. Цюрих. Коллекция Риты Грин.
Балет "Вакханалия" с музыкой Вагнера был поставлен в 1939 году на сцене Метрополитен-Опера. Основа балета - миф о Леде и лебеде. Хореография Леонида Мясина, декорации и костюмы были выполнены Сальвадором Дали.

45-2. Без названия. 1948. Других данных по картине не найдено.

45-3. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10, 20-2, 23-2, 27-5, 32-4 и 37-3)

45-4. Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства. (См. №№ 24(блок), 25-5, 29(блок2) и 41-3)

46-1. Живой натюрморт. 1956. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 31-3 и 32-3)

46(блок1). Взрывающаяся рафаэлевская голова. 1951. Филадельфия. Музей искусств.
Здесь сочетание Рима внутри головы с современным атомным веком. Голова похожа на одну из Мадонн Рафаэля — образов классически ясных и спокойных, одновременно она включает в себя купол римского Пантеона с падающим внутрь потоком света Оба образа хорошо различимы, несмотря на взрыв, разбивающий всю структуру на небольшие фрагменты в форме носорожьего рога, — новый навязчивый образ художника. В левом нижнем углу фрагменты сливаются в изображение тачки — давнего эротического символа в живописи Дали.

46(блок2). Дезинтеграция (Распад) постоянства памяти. 1952-54. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 23-1 и 38-1)

46(блок3). Лицо войны. 1940. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена. (См. №№ 18-4 и 19-3)

46(блок4). Галатея со сферами. 1952. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. №№ 13, 16-2, 18-5 и 21-1)

47-1. Атомная Леда. 1949. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. №№ 11, 20-3, 22 и 26-4)

47(блок). Созерцая плоть. 1945. Частная коллекция.
Полное название картины – «Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело, ставшее лесенкой, тремя позвонками колонны, небом и архитектурой». Натурщица – жена и муза художника – изображена дважды. Как облечённый плотью образ прекрасной женщины с совершенным телом – и как его геометрически идеализированная проекция на плоскость небесного фона. Дали писал: "Когда мне было всего пять лет, я увидел насекомое, съеденное муравьями. От него остался только панцирь, сквозь природные отверстия которого проглядывало небо. Каждый раз, когда я стремлюсь к тому, чтобы максимально приблизиться к абсолютной чистоте, я смотрю на небеса сквозь плоть".

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
41
[700x500]
42
[700x497]
43
[700x458]
44
[496x700]
43-1
[700x451]
43(блок1)
[397x700]
43(блок2)
[700x588]
43(блок3)
[700x654]
На марках:

41-1. Лебеди, отражённые в слонах. 1937. Частная коллекция. (См. №№ 19-4, 25-3 и 35(блок2))

41-2. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5, 23-3 и 30-5)

41-3. Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства. (См. №№ 24(блок), 25-5 и 29(блок2)) и портрет по фотографии.

41-4. Отнятие от груди, питающей мебелью-кормом. 1934. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (Собственность Элинор и А. Рейнолдса Морзе). (См. № 18-3)

42-1. Сон. 1937. Частная коллекция. (См. №№ 25-6 и 27-4)

42(блок). Параноико-критическое одиночество.1935. Частная коллекция. (См. №№ 25-9 и 37-1) и портрет по фотографии.

43-1. Рука (Угрызения совести). 1930. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
У одной из двух фигурок, сидящих на некоем подобии долларового знака над границей геометрического прямоугольника «города» и хаоса «пустыни» — явно лицо «Галы». Вторая фигура, протянувшая руку «над пустыней прошлых чувств», скорее всего сам Дали. Лицо Дали на картине мрачно, под цвет туче, под которую он подставляет гигантскую ладонь гипертрофировано вытянутой руки. Он то ли ловит капли дождя, то ли не позволяет туче пробудить пустыню. Характерно, что на этом полотне сидящие рядом Дали и Гала смотрят в разные стороны. Видимо, в картине нашли отражение не только «угрызения совести», но и давние страхи художника перед женщинами, ведь Дали до 25-ти лет оставался девственником.

43-2. Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека. 1943. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 17(блок), 31-7, 34-4 и 35-5)

43-3. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5, 23-3, 30-5 и 41-2)

43(блок1). Родосский колосс. 1954. Берн. Художественный музей.
Монументальная бронзовая статуя бога солнца Гелиоса высотой 30 метров, строительство которой продолжалось 12 лет и было завершено в 292 году до нашей эры. Уже в античную эпоху статуя Колосса считалась одним из 7 чудес света. Огромная статуя была построена после удачного завершения обороны города, осажденного могущественным противником Родоса Деметрием I Полиоркетом, преемником Александра Великого.

43(блок2). Портрет полковника Джека Уорнера. 1951. Фукуока (Япония). Художественный музей. (Сиракьюс, штат Нью-Йорк. Художественная галерея университета)

43(блок3). Явление города Делфта. 1936. Частная коллекция.
Неподвижные автомобили, которые не ездят, а медленно превращаются в величественные камни, в монумент, торжествующее господство которого сводится на нет переливами красоты, той, что разлита и на выжженных зноем камнях, и в красках заката, близящегося к концу, и в фигурах солдат, вооруженных алебардами и дремлющих на подступах к городу Вермеера.

44-1.1. Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера. 1940. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 40(блок2))

44-1.2. Портрет Луиса Буньюэля. 1924. Мадрид. Центр искусств королевы Софии. (См. № 35-4.1)

44(блок1). Распятие или Гиперкубическое тело. 1954. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 27-3 и 28)

44(блок2). Отнятие от груди, питающей мебелью-кормом. 1934. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (Собственность Элинор и А. Рейнолдса Морзе). (См. №№ 18-3 и 41-4)

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
37
[697x626]
38
[591x657]
37
[445x652]
37
[591x700]
37-2
[700x538]
39
[700x359]
40
[567x700]
40(блок2)
[700x492]
На марках:

37. На всех марках Автопортрет (фрагмент картины "Вселенский собор". 1960. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Картина "Вселенский собор" представляет собой сложный комплекс религиозных сцен. Она написана в 1960 году, после созыве собора римским папой св. Иоанном XXIII. В центре картины неизменная Гала в белых одеяниях, которая держит крест. Позади нее туманные, еле различимые фигуры, над которыми парит белый голубь, как известно, символ и образ Святого Духа. На картине художник изобразил и себя, поместив фигуру рисующего Дали в левом нижнем углу. На самом верху виден образ храма и фигуры выходящей из него.

37-1. Параноико-критическое одиночество.1935. Частная коллекция. (См. № 25-9)

37-2. Дали в возрасте шести лет. 1950. Париж. Частная коллекция.
Сальвадор Дали озаглавил картину так: "Я в возрасте шести лет, когда я верю, что стал девочкой, а пока с большой осторожностью приподнимаю кожу моря, чтобы рассмотреть собаку, которая спит под сенью воды". Трудно сказать, что именно хотел сказать этим Сальвадор Дали. Скорее данная картина – решение некой художественной задачи, реалистично изобразив нереалистичный, несуществующий мир. На переднем плане девочка, отдалённо напоминающая Галу (прическа, цвет волос). В левой руке девочка держит довольно крупную раковину, а правой приподнимает, если судить по названию, «кожу моря», напоминающую зеркало или абсолютно гладкую фольгу. Впрочем, от камня, что слева, идут круги. Неподалеку от него находится скала. Под поверхностью «моря» спит пятнистая собака в ошейнике. Что интересно, тень девочки не соприкасается с ее ступнями. Ребенок как бы парит над землей.

37-3. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10, 20-2, 23-2, 27-5 и 32-4)

37-4. Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря. 1938. Хартфорд (шт. Коннектикут). Уодсуорт Атенеум. (См. №№ 16-4, 18-1, 19-1 и 23-4)

38-1. Дезинтеграция (Распад) постоянства памяти. 1952-54. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 23-1)

38(блок). По картине "Автопортрет". 1954. Частная коллекция. (См. № 26-6)
На подлиннике обнажённый художник, на блоке - одетый в халат.

39-1. Счастливый Единорог. 1977. Частная коллекция. На марке картина в зеркальном изображении. (См. № 30-2)

39-2. Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения. 1944. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы. (См. №№ 26-5, 31-8 и 32-2)

39(блок1). Мадонна Порт-Льигата (первая версия). 1949-50. Милуоки (шт. Висконсин). Университет Маркетта. (См. № 32-2)

39(блок2). Пьета. Геологическое эхо. 1982. Фигерас. Театр-музей Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. № 31-6)

39(блок3). Живой натюрморт. 1956. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 31-3 и 32-3)

40-1. Фотография Дали со своим ручным оцелотом Бабу.
Сальвадор Дали обожал Бабу, своего любимого оцелота. Он брал Бабу с собой во многие места, в том числе на роскошный круиз на пароходе во Францию.

40(блок1). Сальвадор Дали и Уолт Дисней. 1945.
Сальвадору Дали однажды довелось сотрудничать с Уолтом Диснеем, который, в свою очередь, хотел представить сюрреализм широкой публике и создать нечто уникальное в жанре мультипликации. Идя на такой совместный проект, Уолт Дисней сознательно подвергал себя финансовому риску, и был готов к тому, что этот супермодный современный гений его передавит своим эгоцентрическим подходом к делу. Так оно и случилось. Дали создавал свой шедевр, абсолютно не заботясь о том, поймут ли его зрители. Уолт Дисней предоставил Дали полную творческую свободу и ... не стал Читать далее...

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
35
[700x407]
35-1
[482x604]
35-2
[700x693]
35-4.1
[591x700]
35(блок1)
[518x700]
36
[544x572]
36(блок)
[700x437]
На марках:

35. На марках и поле блока портреты Сальвадора Дали по фотографиям и две его скульптуры. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.

35-1. Призрак сексуальной привлекательности. 1932. Фигерас. Театр-музей Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.
В нижней правой части картины Дали изобразил себя ребёнком в матросском костюмчике, разглядывающим огромное чудовище, одновременно мягкое и жёсткое (символ сексуальности) на фоне гиперреалистического пейзажа мыса Креус. В этой работе Дали даёт конкретное определение чувству, трудно поддающемуся пониманию: монстр сексуальности так же реален, как скалы мыса Креус — пейзаж, среди которого прошло детство художника. Следует отметить и значимое присутствие костылей, у Дали это символ смерти и воскрешения.

35-2. Корзинка с хлебом. 1925. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Дали дважды возвращался к такого рода композиции с хлебом. Второй раз через 20 лет. Но только в первой он изобразил корзину с хлебом удивительно тонко и в совсем другом реализме. В этом натюрморте заключено особое внутреннее напряжение, подчеркнутое движением крупных складок скатерти в сочетании со статикой тонко плетённой корзинки с хлебом, плотностью фона, контрастами света и тени. Небольшое полотно живо напоминает о традициях Веласкеса и Сурбарана. Странным образом в произведении органично соединились суровая сдержанность и поэтическая трепетность. Дали уже здесь демонстрирует безукоризненное владение рисунком, цветом, пространством. Это не просто мёртвая натура, застывшее отражение реальности, это особый мир чувств и мыслей, в котором таинство духовного причастия раскрывается в сокровенной простоте предметов, материально осязаемых, исполненных незримого дыхания.

35-3. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 23-5, 25-2, 30-4 и 34-2)

35-4.1. Портрет Луиса Буньюэля. 1924. Мадрид. Центр искусств королевы Софии.
Портрет Луиса Буньюэля был написан, когда будущему режиссёру было 25 лет. Он изображён серьёзным и задумчивым человеком с пристальным взглядом, смотрящим в сторону от художника и зрителей. Картина выполнена в мрачноватых тонах. Сдержанные цвета создают атмосферу серьёзности и подчеркивают глубокомысленный взгляд. Позднее Дали принял участие в съёмках двух фильмов Буньюэля: «Андалузский пёс» (1929) и «Золотой век» (1930).

35-4.2. Метаморфозы Нарцисса. 1937. Лондон. Галерея Тейт-Модерн. (См. № 29-1)

35-5. Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека. 1943. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 17(блок), 31-7 и 34-4)

35(блок1). Мадонна Порт-Льигата (вторая версия). 1950. Токио. Собрание Минами Гроуп.
Будучи некогда неверующим, психика Дали кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом. Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он старался изображать на многих своих полотнах. Одета Святая в монашеский наряд, который в те времена считался традиционным, где центральная часть приоткрыта и образует проём, а из него виден ребёнок. Это Иисус Христос. У него так же изображён проём в груди, что символизирует единение матери и ребёнка. Мадонна восседает в расколотой надвое арке, а дитя парит над подушкой, а возможно это синее облако. Над ними витает раковина, обозначающая Святого Иакова, а над головой Мадонны яйцо. Подобное написание картины без применения эффектов действенного образа, критической манере и иллюзии реальности, выявляет стремление художника работать в Читать далее...

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
32
[700x572]
33
[700x572]
32-1
[700x554]
33-1
[700x451]
34
[700x477]
34-1
[700x560]
34(блок)
[700x532]
На марках:

32-1. Заколдованный пляж с тремя растекающимися грациями.1938. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
На марке картина в зеркальном изображении. У одной грации вместо головы — круглый камень, у другой — виднеющийся вдалеке, сквозь отверстие большой скалы, пейзаж; третья грация — не более чем теряющийся на песке абрис. Две из них держат в руках нить человеческой жизни, которая может оборваться в любой момент.

32-2. Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения. 1944. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы. (См. №№ 26-5 и 31-8)

32-3. Живой натюрморт. 1956. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 31-3)

32-4. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10, 20-2, 23-2 и 27-5)

33-1. Тайная вечеря. 1955. Вашингтон. Национальная галерея искусства.
Иисус и двенадцать его учеников помещены в модернистский интерьер со стеклянными стенами. Апостолы, склонив головы, стоят на коленях вокруг большого каменного стола; их осязаемые фигуры контрастируют с прозрачностью тела Христа. Две половины хлеба и полстакана вина представляют священную трапезу. Дали создавал эту картину по математическим принципам, основанным на изучении искусства Возрождения, и влияние Леонардо да Винчи (автора наиболее знаменитой Тайной Вечери) здесь особенно чувствуется. Взятым с фрески Леонардо жестом Иисус указывает на небеса и на фигуру (возможно, Святого Духа), распростертые руки которой как бы обнимают всех присутствующих.

33(блок). Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5, 23-3 и 30-5) и портрет художника.

34-1. Мягкие часы в момент первого взрыва. 1954. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
У дали мягкие часы встречаются на нескольких картинах. Первой из них была картина "Постоянства памяти". Мягкое состояние часов указывает на взаимосвязь между пространством и временем, которая для художника всегда была очевидной.

34-2. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 23-5, 25-2 и 30-4)

34-3. Атавистические остатки после дождя. 1934. Частная коллекция. (См. № 23-6)

34-4. Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека. 1943. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 17(блок) и 31-7)

34-5. Мягкий автопортрет с кусочком бекона. 1941. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. №№ 6, 23(блок1) и 31-9)

34(блок). Археологический отголосок Анжелюса Милле. 1935. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
На марке фрагмент картины в зеркальном изображении. Эта картина является одной из серии, посвящённой работе «Анжелюс» Жана-Франсуа Милле. Сальвадор Дали писал: "Это была мгновенная импровизация, которой я предался, прогуливаясь на мысе Креус. Я стал прикидывать, как бы вписались персонажи Анжелюса Милле в две самые высокие скалы. Их расположение в пространстве не менялось по сравнению с картиной, даже сетка трещин-кракелюр сохранялись. А то, что многие детали этих фигур оказались разрушенными эрозией, как раз и позволило отнести их происхождение к временам весьма отдалённым".

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
30
[700x529]
30-1
[700x391]
30-2
[700x457]
31
[672x700]
31-2
[535x700]
31-3
[700x551]
31-4
[700x533]
31-5
[515x696]
31-6
[550x548]
На марках:

30-1. Предместья параноидально-критического города: Полдень на задворках европейской истории. 1936. Частная коллекция.
Картина построена на повторении и переплетении мотивов. На переднем плане стоит весёлая Гала, держащая в руке гроздь винограда и приглашающая зрителя внутрь композиции, похожей на три пересекающиеся театральных сцены. Все три взяты из жизни (правая — главная улица Кадака). Формы виноградной грозди, лошадиного черепа и зада конской статуи схожи между собой, однако это лишь немногие из взаимосвязей в картине. Проход в воротах позади Галы — упрощенное повторение видной сквозь него колокольни. Силуэт колокола на башне напоминает фигуру скачущей перед ней девочки. В левой части, здание с плоским куполом, высокой аркадой и стоящими на нем двумя фигурами повторено в очертаниях туалетного столика, зеркала и арки. Еще ближе к зрителю находится миниатюрная копия здания, расположившаяся в выдвинутом ящике стола. Кроме деталей, присущих только снам, в разных частях города происходят события, никак не связанные между собой, но являющиеся настоящими плодами памяти Дали. В общем законченный, но разобщенный сюжет объясняется в подзаголовке названия картины: это действительно история Европы, прошедшей полпути, дышащая ностальгией, сожалением.

30-2. Счастливый Единорог. 1977. Частная коллекция. На марке картина в зеркальном изображении.
Единорог, символизирующий целомудрие, девственность, духовную чистоту, а также познание и духовные искания, в этой сюрреалистичной картине буквально парит в облаках. На его спине проросли три побега деревьев, а его рог украшен цветком. Тело животного как будто само образовано из облаков самой разной формы. Нижняя часть картины намного светлее верхней. Голова с переливающимися разными цветами гривой, грудь и хвост заметно контрастируют с ногами и копытами. Пытаясь угадать истинный посыл и значение картины Сальвадора Дали, сложно прийти к определенному выводу, поскольку вариантов интерпретации одних и тех же символов может огромное быть множество. Остается лишь заметить, что картину, как и все остальное творчество художника, можно причислить к числу выдающихся работ, которые производят должный эффект на смотрящего.

30-3. Частичная галлюцинация. Шесть явлений Ленина на фортепьяно. 1931. Париж. Центр Помпиду. Национальный музей современного искусства. (См. № 25-7)

30-4. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 23-5 и 25-2)

30-5. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5 и 23-3)

30-6. Великий мастурбатор. 1929. Мадрид. Центр искусств королевы Софии. (См. № 2)

31-1. Галлюциногенный тореадор. 1968-70. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 17-1 и 26-9)

31-2. Мадонна Порт-Льигата (первая версия). 1949-50. Милуоки (шт. Висконсин). Университет Маркетта.
Дали создал два варианта картины. Он придает Богоматери черты лица своей супруги Галы. Как отнёсся к этому папа Пий XII — неизвестно, но первый вариант работы в дар принял. Фрагментация образов в картине отражает «ядерный мистицизм» художника

31-3. Живой натюрморт. 1956. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Картина написана в период увлечения Дали физикой (преимущественно ядерной и квантовой). Сам Дали называл этот период — с 1949 по 1962 годы — «ядерным мистицизмом». В это время Дали покончил со «статичностью» на картинах Читать далее...

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
27
[432x576]
27-2
[679x700]
27-3
[440x700]
27-6
[512x700]
28
[446x586]
29
[700x531]
29-1
[700x441]
На марках:

27-1. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.

27-2. Осенний каннибализм. 1936. Лондон. Галерея Тейт.
Картина была написана за год до начала гражданской войны в Испании. На ней два существа, мужское и женское, столовыми приборами вынимают плоть друг друга. Это соединяется с эротическими комплексами проявляющимися с прежней силой. Каннибалы не борются, а, напротив, обнимаются и целуются; вновь возникают муравьи (у Дали — символ разрушения); выдвинутый ящик комода (еще один частый у художника образ) сигнализирует о присутствии бессознательного слоя психики — «ящика Пандоры», полного нежелательных импульсов и побуждений. Рядом наполовину очищенная груша, засахаренные орехи. Напряжение создают куски мяса, безжалостно прибитый гвоздем кусок плоти. Действие происходит на фоне скалистого пейзажа, в центре которого кровавое озеро с одиноким домом на берегу.

27-3. Распятие или Гиперкубическое тело. 1954. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
В картине воплощена идея изобразить развертку гиперкуба вместо креста. Таким образом художник сталкивает чёткую геометрическую форму и страдание Христа, подчёркнутое его выгнутым телом с выпирающей грудной клеткой. Это рождает особое напряжение, которым наполнено полотно. Так Дали словно дает понять, что Бога распинают бездушие и холодность мира. На распятого Христа смотрит Гала, жена и муза Дали. Но она не просто предстоит перед Распятием, а созерцает его. Оно представляется её внутреннему взору, это её видение. На марке картина в зеркальном изображении.

27-4. Сон. 1937. Частная коллекция. (См. № 25-6)

27-5. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10, 20-2 и 23-2)

27-6. Созерцание арфы. 1932. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
На картине тесной группой стоят на фоне золотистого облака мужчина, женщина и ребёнок. Облако огромно и выразительно. Один его край клубится мрачной грозовой тучей, другой подсвечен ярким солнцем. Весь холст залит и пропитан солнечным светом. Если обнажённая женщина изображена в реалистичной манере, то мужчина кажется памятником из светлого камня или песка. Он одет, в руках держит шляпу. И, наконец, их дитя - адски исковерканное создание, достойное занять место в кунсткамере. Одна ступня его деформирована. Голова ребёнка формой напоминает дыню. Единственный намёк на арфу - угловатый контур, образованный ногами ребенка.

28. Распятие или Гиперкубическое тело. 1954. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 27-3)
На блоке картина в зеркальном изображении.

29-1. Метаморфозы Нарцисса. 1937. Лондон. Галерея Тейт-Модерн.
Сюжет картины продиктован мифом о Нарциссе, пересказанным Овидием. Герой этого мифа, прекрасный юноша, завороженный своим собственным отражением, отверг любовь женщины и превратился в цветок, получивший его имя. Благодаря своей виртуозной технике, Дали удалось создать ряд двойных образов, поражающих своей фотографической точностью. На заднем плане изображён юноша, оглядывающий свое тело "нарциссическим" взглядом (термин Фрейда, означающий крайнюю самовлюбленность) . На переднем плане он же смотрит на свое отражение в озере. Справа от него каменная рука держит яйцо, из которого рвётся наружу нарцисс. Задний план картины украшает группа обнаженных людей, а также шахматная доска с пьедесталом в центре. Других фигур на доске нет, что также символично, поскольку напоминает одновременно и о безмерной любви Нарцисса к собственной персоне, и о том одиночестве, на которое герой обрекает себя своими поступками. «Метаморфозы Нарцисса» — одно из самых красивых и символичных произведений Дали, к написанию которого он подготовил особенные кисти и краски и даже освоил работу с совершенно не знакомыми техниками накладывания мазков. Помимо Читать далее...

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
26
[424x581]
26-1
[445x700]
26-2
[504x611]
26-3
[700x682]
26-5
[578x700]
26-6
[525x700]
26-7
[407x700]
26-8
[504x670]
На марках:

26-1. Мрачная игра. 1929. Париж. Частная коллекция.
Своё специфическое название, картина получила от поэта Поля Элюара. Изощрённо и изобретательно внедряются в сознание сгустки вымысла и реальности, куски биологической ткани, пришедшие из кошмарных снов. На центральной части картины из тазобедренной части женской фигуры вырастает причудливая композиция из амебообразных форм, в которые вплетены изображения кузнечика, птичьей головы, голова женщины с закрытыми глазами, ласкающая рука. А завершается эта барочная по характеру движения и экзальтированности конструкция круговоротом из шляп, голов, яйцеподобных форм. Недалеко стоит чудовищный монумент, а у его подножия с обеих сторон помещены скульптуры львов. В картине присутствует мотив руки в разных вариациях: от протянутой словно за подаянием, прикрывающей от стыда, сжимающей, обнимающей до нежно гладящей. Среди других персонажей на картине изображен человек, испачканный экскрементами (в правой нижней части композиции). Эта деталь, так смутившая сюрреалистов, для Дали была лишь одним из многих элементов, которые должны спровоцировать скандал, которого он добивался. Жуткие в своём откровении видения, навеянные извращёнными сексуальными мотивами, клубятся над головой персонажа. Образ всего произведения, с одной стороны отталкивающий, но и привлекающий внимания, с другой стороны.

26-2. Тлеющий осёл. Масло, дерево, коллаж (песок и галька). 1928. Частная коллекция.
На картине «Тлеющий осёл» животное изображено как скелет. То, что это осёл можно узнать только по названию картины. В символике осёл означает «кротость, бедность, печаль, смерть» . Так и на картине «Тлеющий осел» Дали, опираясь на семантику, данный образ связывает со смертью, печалью и тлением. Скелет осла – это «символ смерти и смертности» . Все предметы и краски на картине связаны с этим. Тлеющее тело осла охвачено пламенем: «разрушение, тление, перемену одного состояния на другое, либо переход в него». Сам осёл расположен внизу в правом углу картины на заднем плане. Он кусает за ногу фантастическое существо, которое находится на переднем плане картины. Около фантастического существа расположено раковина моллюска – «символ загробного мира. Ракушки служили траурными атрибутами» . На картине Дали выделяет раковину, помещая ее на передний план. Это единственный объект, который имеет тень: «…душа умершего» .

26-3. Венера и амурчики. 1925. Частная коллекция.
Эта картина произвела своеобразный вызов, который Сальвадор дали бросает столь привычному обывательскому представлению о пропорциях. Не смотря на то, что картина заявлена концепцией монументального полотна, и вполне «тянет» на это, художник изобразил её на крошечной дощечке. В глубине этой мифологической сцены среди обрывистых скал, где прекрасно выверена игра света и тени, чувствуется влияние творчества Пикассо. В жестах персонажей этой картины несколько механических подчёркнуто абстрактных улавливается жанр, которому автора обучали Валлотон и Энгр. Скалы, ярко освещённые солнцем, и слегка противненькие амурчики-путти в сочетании с загадочной спиной Венеры - всё это составляет собственность автора, которая принадлежит лишь ему.

26-4. Атомная Леда. 1949. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. №№ 11, 20-3 и 22)

26-5. Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения. 1944. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.
Фигурирующие в названии пчела и гранат изображены маленькими, непосредственно под телом вытянувшейся во сне женщины. Она — несомненно, ещё один портрет Галы, показанной плывущей (а не покоящейся на) над каменной плитой, которая Читать далее...