Герард Давид (1460-1523) - нидерландский живописец, представитель раннего Северного Возрождения.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Герард Давид (1460-1523). Нидерланды. Часть 1.
[700x265]
11
[500x658]
12
[700x545]
12
[436x546]
13
[443x551]
[700x261]
13
[692x700]
15
[448x700]
На марках:

11. Рождество (Поклонение пастухов). 1480. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

12. Рождество с донорами и святыми. 1510. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 5)

13. Поклонение волхвов. 1515. Лондон. Национальная галерея.

14. Отдых на пути в Египет. 1512-15. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 7)

15. Отдых на пути в Египет. 1515. Мадрид. Музей Прадо.

16. Отдых на пути в Египет. 1510. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. № 4)

Ганс Мемлинг (1433/35-1494) - фламандский живописец. Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где имеется музей его имени.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ганс Мемлинг (1433/35-1494). Нидерланды. Части 1-2.
[700x317]
52
[700x513]
53
[700x505]
[700x316]
55
[463x700]
56
[700x416]
56-1
[700x631]
56-2
[518x700]
56-5
[700x558]
На марках:

52. Триптих Воскресения: Воскресение (центральная панель), Мученичество Св. Себастьяна (левая панель), Вознесение (правая панель). 1485-90. Париж. Музей Лувр.

53. Музицирующие ангелы. 1487. Правая панель триптиха церкви Санта-Мария-ла-Реаль в Наджера. Антверпен. Королевский музей изящных искусств. (См. № 10)

54. Святой Бенедикт (Портрет Бенедетто ди Томмазо Портинари). 1487. Флоренция. Галерея Уффици.
Святой Бенедикт является родоначальником западного монашества и автором легшего в основу его общежития устава. Мемлинг изобразил Бенедикта в чёрном монашеском одеянии, с посохом, внимательно читающим Библию. Святой словно проговаривает шепотом божественные слова. Художник передал в облике этого подвижника и отшельника выражение, появляющееся на лице человека, погруженного в чтение и восхищающегося написанным. Мягкая светотеневая живопись лица и рук святого Бенедикта еще более даёт почувствовать его образ, тишине и сосредоточенности которого вторит вечереющий пейзаж за окном.

55. Страсти Христовы (фрагмент Несение креста). 1471. Турин. Галерея Сабауда. (См. №№ 19 и 23)

56-1. Мистический брак св. Екатерины. 1480. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

56-2. Мадонна с младенцем на троне между двумя ангелами. 1485-90. Великобритания. Монастырь святой Оситы в Чиче.

56-3. Благовещение. 1482. Нью-Йорк. Музей Метрополитен (Собрание Леман). (См. № 34)

56-4. Алтарь трех волхвов (Левая створка. Рождество). 1470. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 14 и 49)

56-5. Христос благословляющий (центральная панель триптиха церкви Санта-Мария-ла-Реаль в Наджере). 1487-90. Антверпен. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10 и 53)

56(блок). Семь радостей Девы Марии. 1480. Мюнхен. Старая пинакотека. (См. № 32)

Ганс Мемлинг (1433/35-1494) - фламандский живописец. Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где имеется музей его имени.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ганс Мемлинг (1433/35-1494). Нидерланды. Части 1-2.
[700x260]
43/44
[700x427]
[700x262]
46
[602x700]
[700x264]
50
[554x700]
51
[700x452]
На марках:

42. Мадонна с младенцем на троне и ангел. 1480. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. № 20)

43. Диптих Мадонна с младенцем и донатором. 1487. (Левая панель). Брюгге. Музей Мемлинга. (См. №№ 9 и 11)

44. Диптих Мадонна с младенцем и донатор Мартин Ньювенхове. 1487. (Правая панель). Брюгге. Музей Мемлинга.
Изображения наполнены символами и эмблемами, понятными и близкими заказчику. Так, на витражных окнах со стороны Мадонны помещён герб Ньювенхове с девизом «Есть причина», а с противоположной стороны, на створке с заказчиком. — его небесный покровитель — Св. Мартин, делящийся плащом с бедняком. Интересная деталь: на стене за плечом Богоматери висит зеркало, в котором отражаются силуэты Марии и Ньювенхове. Создается впечатление, будто все персонажи диптиха находятся в одной комнате.

45. Мадонна с младенцем. 1487. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. № 8)

46. Мадонна с младенцем. 1488-92. Вена. Лихтенштейнский музей.

47. Мадонна с младенцем, Св. Антонием и донатором. 1472. Оттава. Национальная галерея. (См. № 2)

48. Мадонна с младенцем в розовом саду. 1480. Мюнхен. Старая Пинакотека. (См. № 5)

49. Алтарь трех волхвов (Левая створка. Рождество). 1470. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 14)

50. Герард Давид (1460-1523). Мадонна, кормящая младенца Иисуса молочной кашей. 1520. Брюссель. Королевский музей.
На марке автором назван Мемлинг. Скорее всего это ошибка. Это одна из самых очаровательных картин Герарда Давида — трогательная и нежная «Богоматерь с младенцем», в которой можно обнаружить явное тяготение к жанровой трактовке религиозного образа. Сидя у стола, Мария кормит сына молочной кашкой. Ребенок вертит в руках маленькую ложку, играя с нею и не пытаясь понять ее назначение. Удивительное спокойствие царит в атмосфере уютной комнаты. Брюссельская картина существует во множестве повторений, и это не случайно, так как ее интимный жанровый характер поражает подлинной новизной, сюжет кажется чудом в искусстве конца XV века и предвещает тенденции живописи, которые получат распространение спустя более чем столетие. Более подходит под изображение на марке картина "Мадонна с молочным супом" (1510-1515) в музее Генуи Страда Нуова в Палаццо Бьянко.

51. Томазо Портинари и его жена Мария Магдалена. 1470. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

Ганс Мемлинг (1433/35-1494) - фламандский живописец. Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где имеется музей его имени.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ганс Мемлинг (1433/35-1494). Нидерланды. Части 1-2.
[700x335]
34
[500x693]
[700x333]
36
[600x600]
[700x300]
[700x264]
41
[489x700]
На марках:

34. Благовещение. 1482. Нью-Йорк. Музей Метрополитен (Собрание Леман).

35. Сретение Господне (Принесение Младенца в храм). 1463. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. № 13)

36. Мадонна на троне с двумя музицирующими ангелами. Ок. 1480. Флоренция. Галерея Уффици.

37. Мадонна с младенцем и ангелами. 1480. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 6 и 12)

38. Алтарь Девы Марии. 1468. Лондон. Национальная галерея. (См. № 17)

39. Мистическое обручение св. Екатерины. Центральная панель. 1479. Брюгге. Музей Мемлинга. (См. №№ 4 и 22)

40. Рождество Христово. Левая панель триптиха Яна Флорейнса. 1479. Брюгге. Госпиталь Св. Иоанна. Музей Мемлинга. (См. № 21)

41. Диптих Жана де Селье (правая панель). Св. Иоанн Креститель с донатором. Ок. 1475. Париж. Музей Лувр.

Ганс Мемлинг (1433/35-1494) - фламандский живописец. Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где имеется музей его имени.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ганс Мемлинг (1433/35-1494). Нидерланды. Части 1-2.
[700x272]
29
[700x612]
[700x281]
[700x323]
31
[600x693]
32
[700x302]
32
[570x679]
На марках:

29. Триптих Яна Флоренса Поклонение волхвов. 1479. Брюгге. Госпиталь Св. Иоанна и музей Ганса Мемлинага.
Небольшой трехстворчатый алтарь «Поклонение волхвов» Мемлинга был подарен госпиталю св. Иоанна в 1479 году мэтром Яном Флоренсом и с той поры никогда не покидал его стен: фигуру дарителя можно видеть в центральной сцене слева, в амбразуре окна. В композиции чувствуются отголоски некоторых приемов и решений Рогира. Однако Мемлинг предлагает совершенно иное образное содержание. Ему чужды драматизм чувств и графическая экспрессия его учителя. Душевная просветленность человеческого образа, лирическая настроенность, умиротворенность, доброе, ласковое приятие мира становятся у него основным эмоциональным лейтмотивом. Мемлинг ищет нежной поэтической гармонии во всем, что его окружает.

30. Алтарь трёх волхвов. (Центральная панель. Поклонение волхвов). 1470. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 15 и 28)

31. Поклонение волхвов (копия картины Рогира ван дер Вейдена). 1479-80. Мадрид. Музей Прадо.

32. Семь радостей Девы Марии. 1480. Мюнхен. Старая пинакотека.
Перед художником была поставлена серьёзная задача — в пределах одной огромной доски изобразить восемнадцать разных эпизодов из жизни Марии и Христа. Мемлинг заполняет всю плоскость изображения видом гористой местности, взятой как бы с птичьего полёта. Перед зрителем открывается пересечённый ландшафт, состоящий из холмов, хижин и домов с куполами и башнями, позади которых раскинулось море и белеющие, словно головки сахара, горы. Странным образом, в ландшафте присутствует мало зелени, но больше бежевых и коричневых тонов, нанесенных, однако, столь мягко, что бесчисленные маленькие фигурки, облаченные в яркие красно-синие одеяния, хорошо заметны на этом фоне. Это волхвы пришедшие с востока для поклонения — самая большая сцена в центре картины. До этого изображена встреча волхвов с Иродом, который от своего дворца указывает путь через ущелье им и их свите. Также изображен их обратный путь и сцена избиения младенцев. В действительности, не семь, а двадцать христианских религиозных сцен вплетены в ландшафт полотна: Благовещение, Рождество, Благовещение пастухам, звезда, явившаяся волхвам, посещение волхвами Ирода, дорога туда и обратно, поклонение волхвов, избиение младенцев, бегство Святого Семейства в Египет, искушение Христа, Воскресение, Не прикасайся ко Мне, Христос в Эммаусе, Пётр на море, явление Христа Марии, Вознесение, Троица, Успение и Вознесение Девы Марии. Сцены тематически и хроникально непоследовательны, но, с художественной точки зрения, решение очень гармоничное и изящное.

33. Отдых на пути в Египет. 1475-80. Париж. Музей Лувр. (См. № 26)

Ганс Мемлинг (1433/35-1494) - фламандский живописец. Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где имеется музей его имени.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ганс Мемлинг (1433/35-1494). Нидерланды. Части 1-2.
[700x265]
24
[507x700]
25
[490x700]
26
[696x700]
[700x265]
28
[700x497]
28
[700x310]
На марках:

24. Рождество. 1475. Частная коллекция.

25. Дева Мария с Младенцем и двумя ангелами в розовом саду. 1480-е. Мадрид. Музей Прадо.

26. Триптих Отдых на пути в Египет. 1475-80. Париж. Музей Лувр.
На боковых створках святые Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

27. Триптих Мадонна на троне с ангелом и донатором. 1485-90. Вена. Музей истории искусства. (См. № 18)
Небольшой алтарь святых Иоанна Крестителя (слева) и Иоанна Евангелиста (справа); в центре Дева Мария с младенцем, ангелом и донатором. Мечтательная атмосфера отличает этот маленький триптих, который называют также, Алтарь святых Иоаннов. На наружных створках изображены Адам и Ева.

28. Алтарь трёх волхвов. (Центральная панель. Поклонение волхвов). 1470. Мадрид. Прадо. (См. № 15)

Ганс Мемлинг (1433/35-1494) - фламандский живописец. Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где имеется музей его имени.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ганс Мемлинг (1433/35-1494). Нидерланды. Части 1-2.
[700x260]
22
[592x700]
22
[700x698]
[700x354]
[700x360]
23
[700x420]
На марках:

22. Мистическое обручение св. Екатерины. Алтарь св. Иоаннов. Центральная панель. 1479. Брюгге. Музей Мемлинга.
Богоматерь — в центре композиции, на возвышении, где она восседает на престоле. По правую руку от нее — Иоанн Креститель и св. Екатерина со своим символическим колесом; налево — св. Варвара, позади неё Иоанн Евангелист и два ангела в священническом одеянии. Св. Екатерина одета в длинное узкое платье со шлейфом, расшитое золотыми узорами по черному фону, с малиновыми бархатными рукавами и обтягивающим, низко вырезанным корсажем. Маленькая золотая диадема с драгоценными камнями охватывает ее выпуклый лоб. Прозрачная, как вода, вуаль прибавляет к белизне лица бледность воздушной ткани. Нет ничего изысканнее этого тонкого детского и женственного лица, окаймленного убором из драгоценностей и газа; никогда художник, влюблённый в женские руки, не писал ничего более совершенного по жесту, рисунку и изгибу, чем эта округлая, точёная и длинная перламутровая рука с протянутым к обручальному кольцу пальцем. Св. Варвара сидит. У нее твердая осанка, красивая, прямо поставленная голова, прямая шея, затылок с гладко и высоко зачесанными волосами; губы сжаты в мистическом выражении, под опущенными прекрасными, чистыми веками угадывается взгляд, внимательно устремленный в часослов, переплетенный в синий шелк. Под узким корсажем её зеленого платья обрисовывается грудь. Гранатовый плащ облекает ее фигуру широкими очень живописными, искусно расписанными складками.

23. Страсти Христовы. 1471. Турин. Галерея Сабауда. (См. № 19)
Композиция Страсти Христовы представляет собой детальное и тщательно разработанное художественное повествование. Все сцены развёртываются в средневековом городе. Мемлинг скомбинировал Крестный путь в одной картине, добавив Воскресенье. Здесь 23 сцены на небольшой картине (57×92 cm). Молящиеся фигуры в нижних углах вероятно Томаззо Портинари и его жена, которые заказали картину. История пути начинается с верхней левой части со входа в Иерусалим, пролегает через Гефсиманский сад (нижний левый угол), продолжается в направлении центральной части (перед Пилатом, бичевание) и далее оставляет город, ведя к холму за городом.

Рогир Ван дер Вейден (1399-1464) - нидерландский живописец, классик Северного Возрождения, наряду с Яном ван Эйком считается одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Рогир Ван дер Вейден (1399-1464). Нидерланды. Части 1-3.
52
[700x418]
52-1
[387x600]
52-3
[366x700]
52-4
[595x698]
52-5
[490x700]
52(блок2)
[581x700]
53
[700x251]
На марках:

52-1. Группа мужчин. 1460. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

52-2. Портрет дамы. Ок. 1460. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. №№ 33-2 и 35)

52-3. Святые Маргарита и Аполлония. 1445-50. Берлин. Галерея старых мастеров.
Аполлония Александрийская отказалась поклоняться языческим богам, за что ей сначала вырвали клещами зубы, а потом сожгли на костре. Святая Маргарита (в правосл. традиции Марина) своим крестом распорола брюхо самому дьяволу, который предварительно её сожрал.

52-4. Читающая Мария Магдалина. 1435. Лондон. Национальная галерея.
Картина является одним из трех сохранившихся фрагментов большого запрестольного образа "Мадонна с Младенцем и святыми". Мария Магдалина в платье зеленого цвета сидит, прислонившись к маленькому комоду. Тщательно выписанные складки платья и головного убора делают фигуру похожей на скульптуру. Сосредоточенное выражение лица свидетельствует о том, что все ее помыслы обращены к книге, которую она читает. Рядом сосуд с благовониями - знаком Магдалины и как омывшей ноги, и как жены-мироносицы. Другие фигуры - предположительно Святой Иосиф позади и святой Иоанн Евангелист слева. Задний план, по всей видимости, принадлежит кисти кого-то из учеников мастера.

52-5. Мадонна с младенцем. 1454. Хьюстон (шт. Техас). Музей изобразительных искусств

52(блок1). Мужчина, читающий письмо (св. Иво?). 1450 . Лондон. Национальная галерея. (См. № 11)

52(блок2). Святой Иероним и лев. 1450. Детройт (шт. Мичиган). Институт искусств.

53-1. Рождество. Центральная панель Миддельбургского алтаря. 1445-48. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. №№ 6 и 27)

53(блок). Три волхва. Правое крыло Миддельбургского алтаря. 1445-48. Берлин. Галерея старых мастеров.

Рогир Ван дер Вейден (1399-1464) - нидерландский живописец, классик Северного Возрождения, наряду с Яном ван Эйком считается одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Рогир Ван дер Вейден (1399-1464). Нидерланды. Части 1-3.
[700x309]
47
[700x326]
48
[437x700]
[700x269]
50
[604x700]
51
[415x588]
На марках:

46. Снятие с креста .1438. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 9 и 40)

47. Принесение во храм. Правая створка Алтаря святого Колумба. 1455. Мюнхен. Старая пинакотека.

48. Благовещение. 1460-е. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
В музее Метрополитен картина экспонируется под авторством Мемлинга, как выполненная по эскизам Рогира ван дер Вейдена.

49. Художник школы Рогира Ван дер Вейдена. Мадонна с Младенцем.
Репродукция и атрибуты картины не найдены.

50. Погребение Христа. 1450. Флоренция. Галерея Уффици.
Неизвестно в точности, как эта картина попала в Уффици, впервые она упоминается в списке коллекции Козимо III де Медичи в XVII веке как произведение Дюрера. Есть предположение, что фигура Никодина отражает на самом деле черты самого ван дер Вейдена. В течение всего XV века отношения между итальянскими и фламандскими художниками были довольно тесными, чему в первую очередь способствовало постоянное присутствие последних на Апенинском полуострове. Во Флоренции также, как и в Неаполе, Урбино, Ферраре, Генуе, Милане и Венеции, художники учились не только улавливать и передавать мельчайшие нюансы натуры, но и пользоваться масляными красками, которые постепенно сменяли темперу благодаря своим лучшим хроматическим качествам и долговечности.

51. Кормящая мадонна. Частная коллекция.
По мотивам картины Рогира Ван дер Вейдена.

Рогир Ван дер Вейден (1399-1464) - нидерландский живописец, классик Северного Возрождения, наряду с Яном ван Эйком считается одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Рогир Ван дер Вейден (1399-1464). Нидерланды. Части 1-3.
[700x268]
44
[700x454]
[700x259]
44-1
[280x450]
44-2
[700x408]
45
[479x700]
На марках:

41. Триптих Благовещения (центральная панель). Ок.1440. Париж. Музей Лувр.

42. Христос-Искупитель. Ватикан.
Репродукция и атрибуты картины не найдены.

43. Фрагмент триптиха "Распятие". 1440. Вена. Музей истории искусства. (См. № 39)

44-1. Мадонна с младенцем. 1464. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

44-2. Триптих Сфорца. Ок. 1460. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

44-3. Мария Магдалина. 1450. Париж. Музей Лувр. (См. № 10)
Правая панель триптиха семьи Брак.

45. Портрет Франческо д`Эсте. 1460. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

Рогир Ван дер Вейден (1399-1464) - нидерландский живописец, классик Северного Возрождения, наряду с Яном ван Эйком считается одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Рогир Ван дер Вейден (1399-1464). Нидерланды. Части 1-3.
[700x273]
[700x310]
37
[423x700]
38
[700x658]
39
[700x492]
40
[700x535]
На марках:

34. Портрет Филиппа Прекрасного - короля Франции. 1450. Дижон. Музей искусств. (См. №№ 12 и 33-1)

35. Портрет дамы. Ок. 1460. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. № 33-2)

36. Портрет рыцаря ордена Золотого руна со стрелой (Портрет Антуана Бургундского). 1462. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. № 33-3)

37. Мадонна с младенцем (левая сторона диптиха). 1430. Вена. Музей истории искусства.
На правой панели Святая великомученица Екатерина.

38. Св. Лука, рисующий Мадонну. 1435-40. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Сюжет заимствован из легенды греческого происхождения (VI в.), согласно которой св. Лука был первым, кто написал портрет Богоматери. На этом основании художники считали его своим покровителем и во многих городах существовала гильдия художников, гильдия Св. Луки. В картине Рогира ван дер Вейдена действие происходит в открытой лоджии. Слева у подножия трона сидит Мадонна, которая кормит грудью младенца Христа. Трон, напоминающий о ее будущей роли Царицы Небесной, украшен скульптурными фигурками Адама и Евы, что должно напомнить о первородном грехе, который искупили Христос и Мария. Напротив Мадонны, почтительно преклонив колени, запечатлевает ее облик св. Лука. Художник сумел показать внутреннее состояние человека, связанное с конкретной ситуацией: трепетное благоговение и сосредоточенность художника в момент творческого процесса. За спиной св. Луки через приоткрытую дверь видны бык и книга - его традиционные атрибуты как одного из авторов Четвероевангелия. Некоторые историки искусства предполагают, что лицо Луки - автопортрет художника. Есть ещё версии этой живописи в музеях Бостона и Мюнхена.

39. Триптих "Распятие". 1440. Вена. Музей истории искусства.
На центральной панели триптиха изображена сцена распятия со стоящими у подножия креста Богородицей, Иоанном Богословом и благотворителями. На боковых панелях - Мария Магдалина (слева) - её легко можно узнать по сосуду с миром, который она держит в руках (Мария Магдалина была одной из жён-мироносиц, пришедших к гробу Спасителя, и с тех пор в религиозной живописи она часто изображается с сосудом мира), - и святую Веронику, держащую плат с отпечатавшимся на нём Ликом Христа. Каждая сцена обведена бордюром, имитирующим позолоченную картинную раму. Кто таковы были благотворители, помещённые художником у подножия креста, мы не знаем, но по их костюмам можем определить, что картину следует относить к 1440-м годам. Кроме того, их платы свидетельствует о том, что они не были богаты и не принадлежали к высшему обществу. Триптих во многом напоминает картины Робера Кампена, учителя Рогира ван дер Вейдена, что дает основание считать ее одной из ранних работ художника, хотя уже здесь молодой мастер пишет фигуры намного свободнее и в гораздо более непринужденных позах, чем его наставник. Более того, он отваживается на смелое, почти революционное нововведение: "растягивает" пейзаж на три панели. Необычно для своего времени Рогир пишет и Богоматерь - традиционно обнимающей подножие креста изображалась Мария Магдалина. Многочисленные копии триптиха, дошедшие до нас, говорят о том, что он произвел на современников мастера огромное впечатление.

40. Снятие с креста .1438. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 9)

Рогир Ван дер Вейден (1399-1464) - нидерландский живописец, классик Северного Возрождения, наряду с Яном ван Эйком считается одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Рогир Ван дер Вейден (1399-1464). Нидерланды. Части 1-3.
[700x293]
28
[496x700]
[700x253]
30
[309x562]
31
[430x700]
33
[700x527]
33-2
[511x700]
33-3
[518x700]
На марках:

28. Святой Георгий и дракон. 1435. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

29. Оплакивание Христа (Пьета). 1464. Лондон. Национальная галерея. (См. № 22)

30. Посещение (Встреча Марии и Елизаветы). Левое крыло алтаря Полиптих с Рождеством. 1450-е. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

31. Посещение (Встреча Марии и Елизаветы). Фрагмент триптиха Благовещения. 1445. Лейпциг. Музей изящных искусств.

32. Мадонна с младенцем. 1440. (Мадонна Дюрана). Мадрид. Прадо. (См. № 3)

33-1. Портрет Филиппа Прекрасного - короля Франции. 1450. Дижон. Музей искусств. (См. № 12)

33-2. Портрет дамы. Ок. 1460. Вашингтон. Национальная галерея искусства.
Ван дер Вейден был поглощён портретной живописью к концу жизни и высоко ценился последующими поколениями художников за проницательную передачу характера изображаемого образа. В этой работе покорность женщины передана через её хрупкое телосложение, опущенный взгляд, сжатые пальцы. Многие черты Дамы выдают стремление ван дер Вейдена соответствовать готическим идеалам — узкие плечи, собранные волосы, высокий лоб, сложный головной убор. «Портрет Дамы» — единственный портрет, подписанный ван дер Вейденом, однако имя модели не известно. Про этот портрет сказано: «выдающийся среди всех портретов женщин всех школ».

33-3. Портрет рыцаря ордена Золотого руна со стрелой (Портрет Антуана Бургундского). 1462. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.
Портрет Антуана Бургундского по праву считается лучшим из сохранившихся документированных мужских портретов ван дер Вейдена. Антуан написан на однородном темном синезелёном фоне. На его шее — цепь кавалера ордена Золотого руна; в прижатой к груди правой руке – длинная стрела. Его волосы средней длины и высокий колпак – дань моде, пик которой пришелся примерно на 1467 год и выразился в длинных волосах и высоких головных уборах. Поражает изображение руки на портрете. Она не столько уравновешивает композицию на этом погрудном портрете, сколько приковывает к себе внимание, словно второе лицо. Рука сама по себе — целое произведение искусства: стоит проследить за тем, как контуры пальцев переходят в складки кожи между ними или сопоставить полумесяц большого пальца с изгибом мизинца. Столь же выразительным от такого соседства становится прямое древко стрелы, хотя это всего лишь незамысловатый предмет. Человек на портрете раскрывает нам скорее свой ранг, нежели характер. Он символ цивилизации, а не индивидуальность. Антуан, незаконный сын Филиппа Доброго и Жанны де Пресле, родился около 1430 года. В 1452 году его посвятили в рыцари, а в 1456 году ему был пожалован орден Золотого руна. Неоднократный победитель турниров, храбрый воин и коллекционер манускриптов, он всю жизнь служил верой и правдой своему отцу и единокровному брату Карлу Смелому. После смерти последнего в 1477 году он поступил на службу к королю Франции. В 1504 году Антуан умер. Его портрет, запечатлевший Антуана в возрасте около 30 лет, одно из последних произведений художника.

Рогир Ван дер Вейден (1399-1464) - нидерландский живописец, классик Северного Возрождения, наряду с Яном ван Эйком считается одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Рогир Ван дер Вейден (1399-1464). Нидерланды. Части 1-3.
[700x293]
[700x277]
24
[700x459]
24
[700x511]
[700x272]
27
[700x343]
На марках:

23. Поклонение волхвов. 1455. (Алтарь Колумба, центральная панель). Мюнхен. Старая Пинакотека. (См. № 14)

24-1. Богоматерь с Младенцем ( Левая панель диптиха Лорана Фруамона). 1460-е. Канн. Музей изящных искусств. (См. № 17)
К сожалению, диптих ныне разобщён. Тем самым зритель лишен возможности рассматривать композицию в целом. Задумывая диптих, художник ставил своей целью раскрыть в модели лучшие свойства души, пробуждаемые в человеке созерцанием прекрасного, которое воплощено им в идеальном и возвышенном образе богоматери. По замыслу мастера человек оказывается в непосредственной близости к божеству и становится таким образом сопричастным совершенству.

24-2. Портретный диптих Лорана Фруамона (правая панель). 1460-е. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. № 21)
Лоран Фруамон - заказчик картины. Образ Лорана Фруамона изолирован от внешней среды для возможно более полного раскрытия его душевного состояния, но не настолько, чтобы это нарушило верность его общей жизненной характеристики. Несколько меланхолический и лирический характер выражен в спокойном, даже как бы замедленном движении рук и мягкой улыбке, чуть тронувшей губы. Некрасивость удлиненного, немного плоского лица скрадывается благодаря открытому ясному взгляду больших, круглых, выпуклых глаз, словно излучающих приветливость и доброту. Линия контуров смягчена, форма лица тонко промоделирована, мазки спрятаны за ровной нежной красочной поверхностью. Рогир слегка подчеркивает детали костюма (кусочки белого полотна рубашки, видной около ворота и манжет) и пишет модель на фоне узорчатой ткани, чтобы внести необходимое ощущение интерьера и естественной связи своей модели с обычным миром.

25. Мадонна с младенцем. Левая панель портрета-диптиха Жана де Круа. 1450-е. Турне. Музей изящных искусств.
Многие портреты художника представляют собой диптихи, составленные из изображения мадонны и полуфигуры заказчика.

26. Мадонна с гвоздикой. 1450-е. Гент. Музей изящных искусств.
Изображение «Мадонны с гвоздикой» восходит к потерянной работе фламандского художника Рогира ван дер Вейдена «Мадонна среди кустов роз», копия с которой хранится в парижском Лувре. Принимая во внимание высокое качество исполнения, теплые сочетания нежных тонов и тонкую проработку деталей одежды, становится очевидным, что картина принадлежит кисти одного из учеников Ван дер Вейдена или его последователя. Символика произведения ясно читаема - доминирующий красно-терракотовый цвет указывает на жертвенную кровь Христа, Младенец Иисус, сидящий на коленях задумавшейся и склонившей голову Богоматери, жестом руки благословляет гвоздику - традиционный символ любви и брака. Неизвестный художник не уступает мастеру в передаче теплоты и мягкости человеческого тела, изображении трогательной нежности в отношениях матери и ребенка. Камерный размер работы и ее особый интимный характер позволяют предположить, что она предназначалась для небольшой комнаты частного дома, чтобы напоминать своим владельцам о силе божественной любви.

27. Рождество (Миддельбургский алтарь). 1445-1448. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. № 6)

Ян ван Эйк (ок. 1385 -1441) - нидерландский живописец раннего Возрождения, мастер портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян ван Эйк (1381-1442). Нидерланды. Части 1-2.
[700x280]
[700x268]
45
[700x379]
45-8
[542x700]
45-9
[378x700]
[700x321]
На марках:

38. Мадонна с младенцем у фонтана. 1439. Антверпен. Королевский музей. (См. № 22)

39. Мадонна в церкви. 1426. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. № 17)

40. Мадонна с младенцем и книгой (Мадонна из Инс Холла). 1433. Мельбурн. Национальная галерея Виктории. (См. №№ 5 и 26-3)

41. Мадонна с младенцем в церкви. 1437. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. № 21)

42. Благовещение. 1435. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. №№ 11 и 19)

43. Мадонна каноника Ван дер Пале. 1436. Брюгге. Музей Гронинге. (См. № 10)

44. Гентский алтарь. 1426. Гент. Собор Св. Бавона. (См. № 13)
Внешняя сторона алтаря, средний ряд (алтарь закрыт). Архангел Гавриил из сцены Благовещения. (См. № 16)

45-1, 45-1(блок). Гентский алтарь. 1426. Гент. Собор Св. Бавона. (См. № 13)
Фрагмент центральной панели верхнего ряда. Дева Мария. (См. № 29)

45-2. Благовещение. 1435. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. №№ 11, 19 и 42)

45-3. Мадонна в церкви. 1426. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. №№ 17 и 39)

45-4, 45-4(блок). Портрет супругов Арнольфини. 1434. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 8, 25-5 и 26-5)

45-5. Cвятой Иероним. 1435. Детройт (шт. Мичиган). Институт искусств. (См. № 26-1)

45-6. Богоматерь Канцлера Ролена. 1435. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 9 и 27)

45-7, 45-7(блок). Портрет ювелира. 1430. (Мужчина в голубом тюрбане с кольцом). Сибиу (Румыния). Брукентхал-Музей. (См. № 4)

45-8. Портрет Яна де Леу. 1436. Вена. Музей истории искусств.

45-9. Портрет юноши. 1432. Лондон. Национальная галерея.

46. Мадонна Лукка. 1436. Франкфурт. Штеделевский художественный институт. (См. № 12)

47. Портрет супругов Арнольфини. 1434. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 8, 25-5, 26-5 и 45-4, 45-4(блок))

Ян ван Эйк (ок. 1385 -1441) - нидерландский живописец раннего Возрождения, мастер портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян ван Эйк (1381-1442). Нидерланды. Части 1-2.
[700x302]
[700x300]
28
[700x484]
[700x312]
[700x283]
[700x296]
34
[511x700]
На марках:

27. Богоматерь Канцлера Ролена. 1435. Париж. Музей Лувр. (См. № 9)

28. Гентский алтарь. 1426. Гент. Собор Св. Бавона. (См. № 13)
На блоке центральная панель верхнего ряда. Каждая фигура алтаря - это как бы извлечение, концентрация реальности. И каждая подчинена радостной, торжествующей иерархии, во главе которой — Бог. Он средоточие всей системы. Он крупнее всех, он отодвинут вглубь и возвышен, он неподвижен и, единственный, обращен вовне алтаря. Его лицо серьёзно. Он устремляет в пространство свой взгляд, и его устойчивый жест лишен случайности. Это благословение, но и утверждение высшей необходимости. Он пребывает в цвете — в красном горящем цвете, который разлит повсюду, который вспыхивает в самых потаенных уголках полиптиха и только в складках его одежд обретает свое наивысшее горение. От фигуры бога-отца, как от начала, как от точки отсчета, торжественно разворачивается иерархия. Мария и Иоанн Креститель, изображённые подле него, подчинены ему; тоже возвышенные, они лишены его устойчивой симметрии. В них пластика не побеждена цветом и бесконечная, глубокая звучность цвета не переходит в интенсивное, пламенеющее горение. Они материальнее, они не сплавлены с фоном.

29. Гентский алтарь. 1426. Гент. Собор Св. Бавона. (См. № 13)
Фрагмент центральной панели верхнего ряда. Дева Мария.

30. Гентский алтарь. 1426. Гент. Собор Св. Бавона. (См. № 13)
Фрагмент центральной панели верхнего ряда. Иоанн Креститель.

31. Гентский алтарь. 1426. Гент. Собор Св. Бавона. (См. № 13)
На блоке фрагмент створки "Воинство Христово". (См. № 26-2)

32. Гентский алтарь. 1426. Гент. Собор Св. Бавона. (См. № 13)
Фрагмент центральной панели верхнего ряда. Книга, которую держит Иоанн Креститель.

33. Гентский алтарь. 1426. Гент. Собор Св. Бавона. (См. № 13)
Фрагмент центральной панели верхнего ряда. В центре верхнего ряда изображён Бог-Отец, сидящий на престоле. У ног Бога-Отца лежит корона, символизирующая превосходство над всеми царями.

34. Портрет Яна ван Эйка работы Доминика Лампсониуса (1532-1599).

35. Гентский алтарь. 1426. Гент. Собор Св. Бавона. (См. № 13)
Фрагмент нижнего уровня центральной панели "Поклонение агнцу". (См. № 25-4). Со всех сторон к агнцу, кровь которого превратилась в источник жизни, медленно и торжественно приближаются святые, праведники, сплочённые вместе и, почти вcе, одеты в синее, и страдающие грешницы. В их руках - пальмовые ветви, в волосах - цветы. Первый план СПРАВА - пророки и священники Нового Завета. Некоторые из них - на коленях, босиком. Позади них собрана иерархия Церкви - римские папы, дьяконы и епископы, в красном, с роскошными драгоценностями.

36. Гентский алтарь. 1426. Гент. Собор Св. Бавона. (См. № 13)
Фрагмент центральной панели верхнего ряда. Дева Мария.

37. Гентский алтарь. 1426. Гент. Собор Св. Бавона. (См. № 13)
На марке фрагмент створки "Ангелы поющие". (См. № 25-1)

Ян ван Эйк (ок. 1385 -1441) - нидерландский живописец раннего Возрождения, мастер портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян ван Эйк (1381-1442). Нидерланды. Части 1-2.
25
[700x439]
25-3
[550x700]
26
[700x409]
26-1
[448x700]
26-2
[575x700]
26-4
[700x592]
На марках:

25-1. Гентский алтарь. 1426. Гент. Собор Св. Бавона. (См. № 13)
На марке фрагмент створки "Ангелы поющие". «Поющие ангелы» стоят перед резным пюпитром с нотами. Выражение их лиц различно: у одних сосредоточенно нахмурены брови, другие безмятежно спокойны, одни смотрят в ноты, другие устремили рассеянный взгляд в пространство. Еще 500 лет назад ван Мандер, первый историк нидерландского искусства, с восхищением писал, что по движениям ангелов зритель может легко догадаться, кто из них поет дискантом, альтом, басом или тенором, но все различные голоса сливаются в едином хоре, и торжественно льется величественная песнь. Декоративная одежда, с тщательно написанными деталями, и их естественные позы увеличивают мощь этого огромного видения.

25-2. Портрет Маргарет Ван Эйк. 1439. Брюгге. Музей Гронинге. (См. №№ 7 и 14)

25-3. Портрет кардинала Адьбергатти. 1431-32. Вена. Музей истории искусств.
На марке зеркальное изображение картины. Внимание ван Эйка привлекает не скульптурная масса головы, а мягкая податливость старческой кожи, а если говорить о трактовке личности — то не способность человека к действию, а его индивидуальная мимика (например, манера немножко косить ртом). Внимание акцентировано на глазах Никколо Альбергати. Создаётся впечатление, что художник ищет ещё не ясные и для него самого, но уже ощущаемые им внутренние свойства человека, которые не могут быть раскрыты путем одного лишь благоговейного воспроизведения живой натуры.

25-4. Гентский алтарь. 1426. Гент. Собор Св. Бавона. (См. № 13)
На марке фрагмент нижнего уровня центральной панели "Поклонение агнцу". "Поклонение агнцу" является сердцем всего алтаря. Нет ничего многозначительного и печального в этой традиционной сцене. Ягненок, из шеи которого льется в жертвенный фиал кровь, кажется изделием искуснейшего ювелира, а не жертвенным агнцем. В воздухе, будто потеряв связь с земным тяготением, застыли золотые кадила, которыми взмахнули ангелы с пестрыми крылышками. Золотые лучи тонкими линиями льются из нимба, окружающего голубя — Святой Дух. Сцена из Священного писания превратилась в алтаре в сказку, нарядную мистерию, сыгранную праздничным днем на фламандской земле. Со всех сторон к агнцу, кровь которого превратилась в источник жизни, медленно и торжественно приближаются святые, праведники, сплочённые вместе и, почти вcе, одеты в синее, и страдающие грешницы. В их руках - пальмовые ветви, в волосах - цветы. Таковы были традиции при некоторых святых церемониях. Ярким солнечным светом залит широкий зеленый луг. Среди травы видны ландыши, маргаритки, легкие одуванчики, фиалки, лилии, ирисы и другие цветы. Луг уходит далеко в глубину, где зеленеют небольшие рощицы, лужайки, леса и заросли кустов. На заднем плане цветущие розы чередуются с виноградными кустами, ель растет рядом с буком, а еще — вишни и смоковницы. Современные ученые насчитали в Гентском алтаре более 30 видов растений, так тщательно были прописаны каждый листок и каждый лепесток цветка.

25-5. Портрет супругов Арнольфини. 1434. Лондон. Национальная галерея. (См. № 8)

25(блок). Портрет мужчины в красном тюрбане. (Автопортрет?). 1433. Лондон. Национальная галерея. (См. № 6)

26-1. Cвятой Иероним. 1435. Детройт (шт. Мичиган). Институт искусств.
Это одна из последних работ Эйка, и то не законченная. На ней можно рассмотреть цифры 1442. Мастерски выполнена верхняя часть картины, наверное, начатая ван Эйком, остальное заканчивал его ученик уже после смерти мастера. Есть более поздняя копия (около 1450) в галерее Сабауда, Турин, Италия.

26-2. Гентский алтарь. 1426. Гент. Собор Св. Бавона. (См. № 13)
На марке фрагмент створки "Воинство Христово". Глаз ван Эйка столь внимателен к мельчайшим подробностям, что, кажется, можно пересчитать волоски в гривах лошадей. Лошадь со створки Гентского алтаря, при всем сходстве стати и поступи, выглядит живой. Её глаз сверкает, шкура собирается складками, её выявленные Читать далее...

[700x365]
На почтовой марке изображена скульптура "Памятник фронтовому почтальону" в г. Воронеже работы Алексея Игоревича Игнатова (Студия военных художников им. М.Б. Грекова).

Это первый в России памятник фронтовому почтальону был открыт в Воронеже 7 мая 2015 года. Прототипом для создания памятника послужил подвиг ефрейтора Ивана Исаковича Леонтьева, экспедитора-почтальона 333-го стрелкового полка 6-й Краснознамённой стрелковой дивизии, который под шквальным огнём фашистских войск доставлял почту на передовые позиции Воронежского фронта. В мае 1943 года Иван Леонтьев был награждён медалью "За боевые заслуги", а последнее письмо домой от него пришло в январе 1944 года.
Фельдъегерь - в некоторых армиях член военной полиции, в России - военный или правительственный курьер. Впервые фельдъегери появились в 1742 году в Пруссии. В 1716 году Петром I был утверждён "Устав воинский", в котором указывалось: "того ради требует нужда, чтоб при войске полевая почта учреждена была". Впервые был определён штат полевой почты при русской армии. Впоследствии служба "полевых курьеров", заменивших древнерусских "царских гонцов" и "верных голов", значительно расширилась, преимущественно в периоды военных действий, - особенно в эпоху Семилетней войны при Елизавете Петровне и во время турецких войн при Екатерине Великой. Однако "полевые курьеры" долго не выделялись в особое учреждение, и их обязанность исполнялась, что называется, "случайными" людьми. Лишь император Павел I 17 (28) декабря 1796 года положил основание прочной организации фельдъегерского корпуса, издав соответствующий указ, в котором утвердил штат корпуса, жалование, обмундирование и снаряжение. Численность и штатная структура корпуса в зависимости от объёма решаемых задач в разное время претерпевала изменения. Так, в июне 1816 года указом императора Александра I был утверждён новый штат Фельдъегерского корпуса. Корпус был разделен на З роты, в каждую из которых определялось по капитану, 6 младших офицеров и 30 фельдъегерей. В 1904 г. штат Корпуса увеличился еще на 16 офицеров и 10 фельдъегерей. После Октябрьской революции с образованием Красной Армии и до 1922 года в основу организации полевой почтовой связи РККА была положена система, действовавшая в Русской армии. В 1918 году была создана Служба внешней связи при Управлении по командному составу Всероссийского Главного штаба, которая обеспечивала доставку правительственной и воинской корреспонденции по стране, в штабы фронтов и военных округов. В годы Великой Отечественной войны гигантский размах боевых действий заставил перестроить на военный лад существующие структуры доставки, мобилизовать все имеющие возможности почтовой связи в тылу и на фронте, на полевую почту приходилось более 90% всей переписки стран. Сегодня фельдъегерско-почтовая связь Вооружённых Сил Российской Федерации надёжно обеспечивает управление войсками и силами флота путём доставки секретных и почтовых отправлений (телеграмм) штабам объединений, соединений, воинских частей и военно-учебным заведениям.

[497x567]
[700x167]
Виктор Михайлович Адамишин (1962-1995) - заместитель командира 1-й роты 2-го оперативного батальона ОМОН при ГУВД г. Москвы, капитан милиции. Звание Героя Российской Федерации (посмертно) присвоено за мужество и героизм, проявленные в ходе контртеррористической операции в Северо-Кавказском регионе. 1 апреля 1995 года отряд Виктора наткнулся на большие силы боевиков. Завязались бои. 7 апреля в ходе операции МВД РФ в селе Самашки группа Виктора осталась без прикрытия, и Адамишин оказался в окружении вместе с небольшой группой бойцов. Группа пошла в прорыв, а Виктор остался её прикрывать и погиб.

Алексей Васильевич Баландин (1961-2009) - полковник ФСБ, участник двух чеченских войн. В 1985—1987 годах участвовал в Афганской войне. К апрелю 2009 года полковник Алексей Баландин руководил оперативно-боевым отделом Управления «В» («Вымпел») Центра специального назначения ФСБ. 9 апреля 2009 года, возвращаясь с боевого задания, Баландин подорвался на установленной боевиками мине. Вертолёт, который был вызван для его эвакуации, не смог сесть из-за тумана, и Баландин вскоре скончался от полученных ранений. Звание Героя Российской Федерации (посмертно) присвоено за мужество и героизм, проявленные при исполнении воинского долга. Его именем названа одна из улиц в подмосковном городе Балашиха.

Дмитрий Александрович Серков (1981-2007) - командир штурмовой группы отряда специального назначения "Витязь" ОДОН ВВ МВД России, капитан. С января 2005 года капитан Д. А. Серков неоднократно принимал участие в ликвидации незаконных вооруженных бандформирований на территории Северо-Кавказского региона. 2 августа 2007 года погиб в Республике Дагестан в ходе выполнения боевой задачи. Звание Героя Российской Федерации (посмертно) присвоено за мужество и героизм, проявленные при выполнении воинского долга в Северо-Кавказском регионе. Капитану Д. А. Серкову установлен памятный бюст на площади Славы в г. Реутове Московской области.

[700x356]
На почтовой марке изображена карта мира с выделенными странами-участниками Совета Европы и логотип организации.

Российская Федерация вступила в Совет Европы 28 февраля 1996 года. Совет Европы - ведущая организация на континенте в области прав человека, основанная в 1949 г. Включает в себя 47 стран, 28 из которых являются членами Европейского союза. Штаб-квартира расположена в Страсбурге (Франция). Совет Европы был создан для защиты прав человека, укрепления парламентской демократии и обеспечения верховенства права; достижения общеевропейских договорённостей, способствующих гармонизации социальной и юридической практики государств-членов; содействия осознанию народами европейской самобытности и единства, основывающихся на общности духовных ценностей и подразумевающих сохранение и поощрение разнообразия культур.
Вторая чеченская война могла привести к исключению России из СЕ, однако санкции ограничились лишь лишением слова её делегации в Парламентской ассамблее Совета Европы (ПАСЕ) в 2000 г.
С момента присоединения к СЕ Россия подвергалась критике со стороны стран-участниц за ущемления прав человека, войну в Чечне, сворачивание демократических свобод и притеснение СМИ. В частности, в одной из своих резолюций ПАСЕ усмотрела в деле ЮКОСа «соображения, которые связаны со стремлением ослабить смелого политического оппонента».
ПАСЕ настаивает на скорейшей отмене Россией смертной казни, указывая, что это единственный член этой организации, который не выполнил это обязательство.
Российские жители активно пользуются возможностью обращаться с жалобами в Европейский суд по правам человека (ЕСПЧ): по состоянию на конец 2010 года Судом приняты решения по существу по 1079 российским делам, в более чем 1019 из которых было установлено нарушение хотя бы одной из статей ЕКПЧ или её протоколов.
25 января Парламентская ассамблея Совета Европы (ПАСЕ) приняла резолюцию о «необходимости международного осуждения преступлений тоталитарных коммунистических режимов» (резолюция 1481). За резолюцию проголосовали 99 парламентариев, против — 42. Российская делегация в ПАСЕ (КПРФ, «Единая Россия» и «Родина»), несмотря на идеологические разногласия, объединилась в борьбе против принятия резолюции. Единственный член российской делегации, который поддержал резолюцию, — лидер ЛДПР Владимир Жириновский.
11 апреля 2006 г. в Парламентской ассамблее Совета Европы (ПАСЕ) обсуждался доклад «Соблюдение прав человека в армиях стран-членов Совета Европы». Ситуация в российской армии была названа в документе «внушающей особые опасения». В докладе было подчёркнуто, что «дедовщина» по-прежнему широко распространена, а власти неспособны даже оценить масштабы этой проблемы. В докладе также было указано на тяжелейшие условия, в которых проходят службу российские военные.
В 2008 году в своей резолюции ПАСЕ назвала непропорциональным и противоправным применение силы как Грузией, так и Россией. Осуждение в этой резолюции Ассамблея высказала дважды — «Ассамблея осуждает развязывание войны между двумя государствами-членами Организации» и «Ассамблея осуждает признание Россией независимости Южной Осетии и Абхазии».
10 апреля 2014 года Парламентская ассамблея Совета Европы (ПАСЕ) приняла резолюцию с осуждением присоединения Крыма к России, охарактеризованного документом как аннексия данной территории. За принятие резолюции проголосовали 154 делегата ПАСЕ, против — 26, в том числе представители России, Сербии и Армении, а 14 — воздержались. Согласно резолюции, ПАСЕ «решительно осуждает российскую военную агрессию и дальнейшую аннексию Крыма», являющиеся, по мнению ПАСЕ, явным нарушением норм международного права, в том числе положений Устава ООН, Хельсинкского акта ОБСЕ и основных принципов Совета Европы. В документе также заявлено, что референдум, организованный в Крыму 16 марта 2014 года, не является законным, а явка и результаты не представляются правдоподобными. Также, в связи с данными событиями, было принято решение лишить российскую делегацию права голоса, запретить россиянам занимать руководящие должности в ПАСЕ и участвовать в миссиях наблюдателей ПАСЕ до конца года. За данное решение проголосовало 145 делегатов, 21 — выступили против, 22 — воздержались.
Также в июле 2014 года было вынесено постановление ЕСПЧ по делу ЮКОСа, в котором суд присудил самую большую в своей истории компенсацию — 1,866 млрд евро.
28 января 2015 года ПАСЕ подтвердила полномочия российской делегации, но приостановила её право голоса до апреля. В ответ российская делегация приостановила деятельность в ПАСЕ до конца года.
На рассмотрении ЕСПЧ находится межгосударственная жалоба, поданная Грузией против России и три жалобы, поданные Украиной против России.
Всё идёт к тому, что Россия выйдет из Совета Европы и продолжит свою самоизоляцию.

[700x324]
[700x504]
Континентальная хоккейная лига (КХЛ) - открытая международная хоккейная лига (образована в 2008 году), сильнейшая лига в Европе, объединяющая хоккейные клубы из России, Белоруссии, Казахстана, Латвии, Словакии, Хорватии и Финляндии.
Главный трофей соревнования, Кубок Гагарина, вручается победителю финальной серии плей-офф КХЛ и является переходящим. На церемонии закрытия чемпионата трофей передаётся капитану победившей команды. Обладатель этой награды получает титул чемпиона России, независимо от национальной принадлежности клуба. Кубок Гагарина разыгрывают 16 лучших команд регулярного сезона КХЛ в сериях до четырёх побед.
Магнитогорский «Металлург» стал обладателем Кубка Гагарина 2016 года, обыграв в финале ЦСКА. Это вторая победа "Магнитки" в розыгрыше Кубка Гагарина.