[700x326]
Федор Васильевич Гладков (1883-1958) - русский советский писатель, классик социалистического реализма, родоначальник советского производственного романа. Лауреат двух Сталинских премий.
Родился в семье крестьян-старообрядцев. Окончил Екатеринодарское городское училище. С 1902 года по 1903 год работал учителем в церковно-приходском училище в селе в Забайкалье.
В 1905 году переехал в Тифлис, включился в революционную деятельность, с 1906 года — член РСДРП.
В 1906—1909 отбывал ссылку в Верхоленском уезде.
В 1921 «как интеллигент и меньшевик» был исключен из партии, восстановлен после выхода «Цемента».
Производственные романы «Цемент» (1925) и «Энергия» (1933) выдвинули Гладкова в первый ряд официально признанных советских писателей.
Во время войны он был корреспондентом газет «Правда» и «Известия» на Урале.
В 1945—1948 годах — ректор Литинститута.
Роман «Цемент», 1925, существенно переработан в 1930 (о восстановлении промышленности в начале 1920-х). Существует точка зрения, согласно которой, образ главного героя романа «Цемент» Гладков писал с Льва Троцкого. Роман «Цемент» был переведён на все основные языки мира и издан в 52 странах, вошел в хрестоматийный ряд произведений советской прозы.
Новороссийск славен был своим цементным заводом, но Гражданская война привела его в запустение. Возвращается с фронта в Новороссийск геройский командир, орденоносец Глеб Чумалов. Но еще больше, чем заводская разруха, возмутили Глеба люди. Вчерашние рабочие растаскивали оборудование завода на цветмет и пилили самодельные зажигалки. На возмущение Глеба у рабочих своя правда: "Ежели бы мы в заводе дурака валяли, будь ты неладна, мы бы все бы передохли, как мухи…" Коммунист Глеб Чумалов находит, что ответить: "Ну, и сдохли бы!.. Вы должны были сдохнуть, а завод держать начеку".
Завод восстановлен ценой неимоверных усилий, но с высокой трибуны говорит о победе труда - развратник, бюрократ и «перерожденец» Бадьин. Главные герои романа – супруги Глеб и Даша так и не находят взаимопонимания. Их маленькая дочка умирает в детском доме, потому что маме-коммунарке некогда было заниматься ею. «Интеллигент в партии» – Сергей и милая честная девушка Поля Мехова несправедливо «вычищены» из партии. А в дорогих ресторанах Новороссийска «решают дела» нэпманы и контрабандисты…
Можно представить, что такие странные повороты сюжета оставляли читателю той поры слишком много вопросов. Недаром иные бдительные советские критики находили в романе Гладкова «недосказанные намеки». И самое «убийственное обвинение»: «партийцы и рабочие в «Цементе» оказались полуистериками, рефлектиками и патологически чувствующими субъектами». Но Горький писал из Сорренто о романе «Цемент»: «Это - очень значительная, очень хорошая книга. В ней впервые за время революции крепко взята и ярко освещена наиболее значительная тема современности - труд. До Вас этой темы никто не касался с такой силой. И так умно».
В 70-х, был снят на «Ленфильме» двухсерийный телевизионный фильм по мотивам романа «Цемент». В блистательной плеяде его актеров была и народная артистка РСФСР Людмила Зайцева. Режиссеры С. Линков и А. Бланк пригласили ее на роль Даши Чумаловой. И это было стопроцентным попаданием!
Этапным в творчестве Гладкова явился второй производственный роман — «Энергия» (1932—1938; новая ред. 1947), написанный на материале возведения Днепрогэса и других строек пятилеток с той же, что и в романе «Цемент», «двухуровневой» задачей: дать документальную историю строительства и одновременно масштабную картину энтузиастического раскрепощения энергии масс.
В военные годы Гладков писал злободневные рассказы и повести о работниках уральских оборонных заводов, в т.ч. эвакуированных ленинградцах (повесть «Клятва», 1944), о борьбе с врагами (повесть «Боец Назар Суслов», 1942). В горьковских традициях и в актуальном для советской литературы 1920-х — 1940-х жанре автобиографии «человека из народа» Гладков создал тетралогию о
собственной жизни: «Повесть о детстве» (Государственная премия, 1950), «Вольница» (Государственная премия, 1951), «Лихая година» (1954), «Мятежная юность» (не завершена).
Забывать о творческом наследии Федора Гладкова стали в конце 80-х. К писателю предъявлялись «претензии»: «Гладков стал раболепно подчиняться сталинским директивам в литературе и "выдавал на-гора" тонны индустриальных романов». В 90-х книги Федора Гладкова перестают выходить в свет в «демократической» России, а вот в США, в серии книг «Европейская классика» роман «Цемент» был издан в 1994 году!

[481x390]
Хулиан Гримау Гарсия (1911-1963) - испанский коммунист- последняя жертва гражданской войны в Испании.
Его отец был комиссаром полиции, но молодость Гримау прошла в рядах всевозможных левых партий и группировок, которыми так богата история Испании того времени. В 1936 году, в начале гражданской войны, он вступает в испанскую компартию (PCE), покинув ряды «Левых Республиканцев». Его ждал небывалый взлет, закончившийся внезапным падением и казнью.20 апреля 1963 года Хулиан Гримау был расстрелян. Смертный приговор Гримау вызвал бурный протест по всему миру. Массовые демонстрации прошли во многих городах, особенно во Франции, где обосновалось множество эмигрантов-республиканцев. Не остался в стороне и СССР. Газета «Правда» гневно сообщала читателям о том, что «по приказу фашистского диктатора Франко в Мадриде казнен мужественный сын испанского народа Хулиан Гримау».
Гримау начал работать в полиции в 1935 году не как специалист, а как представитель «Левых Республиканцев». После вступления в компартию его карьера начинает головокружительно развиваться - он контролирует всех коммунистов в правоохранительных органах Второй Республики. Прославился он и решительной борьбой с троцкистами и так называемой «пятой колонной», в рядах которой оказывалось немало обывателей и противников компартии из числа сторонников Второй Республики. Противники республиканцев утверждали и продолжают утверждать, что Гримау в то время боролся не столько с уголовниками, сколько с «врагами народа».
Для испанских левых, Гримау, чья жизнь прошла в бескомпромиссной борьбе с правыми, и сейчас остается легендарной личностью, символом борьбы за демократию. Не раз поднимался в парламенте Испании вопрос о реабилитации Гримау. В 80-е годы соцпартия, аргументируя тем, что во многих странах имя Гримау носят улицы крупных городов, выступила с инициативой назвать его именем
Средиземноморский проспект в Мадриде. Эту идею заблокировала ... компартия Испании, не захотевшая ворошить темную историю.
В СССР казненный в далекой Испании коммунист благодаря своему имени вошел в неофициальный перечень «самых страшных идеологических опечаток», допущенных в прессе. Этот перечень вместе с «штурмбанфюрер СССР» (вместо «штурмбанфюрер СС») и «марксизм де Сад» (вместо «маркиз де Сад») украшал «Хулиган Гримау».

[700x291]
Фёдор Андрианович Полетаев (1909-1845) - Национальный герой Италии, Герой Советского Союза, участник итальянского движения Сопротивления, гвардии рядовой.
Родился в крестьянской семье. Образование начальное.
В августе 1941 года был мобилизован. Участник битвы за Москву. Весной-летом 1942 года воевал на Дону. Попал в окружение, был ранен. Сначала он числился перебежчиком к немцам. И только после войны стало известно, что он попал в плен. Прошёл концлагеря в Вязьме, Бердичеве, в Мелеце. Попав в лагерь возле города Славонски-Брод, в марте 1944 года он с группой военнопленных бежал, но
вскоре был снова пойман и отправлен в рабочую команду на территории Италии, близ Генуи. Летом 1944 года бежал и вступил в партизанский батальон под командованием Нино Франки бригады «Орест» дивизии «Пинан Чикеро». Среди партизан он получил прозвище «Поэтан». Участвовал во многих боевых операциях итальянских партизан.
В начале 1945 года немцы предприняли широкомасштабную карательную операцию против партизан в Лигурии. Партизаны блокировали группу карателей. Необходимо было заставить их сдаться до прихода подкреплений. С этой целью Фёдор Полетаев поднялся в атаку, ведя огонь из автомата. Следом поднялись и другие партизаны. Немцы начали бросать оружие, но в последний момент один из них
выстрелил в Полетаева. Пуля пробила горло. Фёдор Полетаев был похоронен со всеми почестями на кладбище в местечке Рокетта. После окончания войны его прах был перезахоронен в Генуе на кладбище «Стальено».
25 мая 1947 года в Генуе советскому консулу были вручены для передачи семье Героя награды: золотая медаль «За военную доблесть» на синей муаровой ленте и бронзовая пятиконечная звезда — знак бойца Гарибальдийской партизанской бригады. На обратной стороне медали выгравировано имя — Федор Александр Поэтан. Эту награду Итальянского сопротивления в самой Италии получили немногие, а из иностранцев вообще никто.
После выступления советского писателя и общественного деятеля Сергея Смирнова, который изучив документы и фотографии, доказал, что человек, носивший имя Фёдор Поэтан, является советским солдатом Фёдором Андриановичем Полетаевым, в декабре 1962 года Указом Президиума Верховного Совета СССР Фёдору Полетаеву было присвоено звание Героя Советского Союза (посмертно).
Советские военнопленные - эта тема не имеет простых и однозначных ответов. Всем известны слова Сталина: “У нас нет военнопленных, есть предатели”, которыми он поставил вне закона миллионы людей. Тогда бытовало мнение, что объявлять бывших военнопленных героями - значит глумиться над памятью тех советских солдат и офицеров, которые предпочли умереть, но не сдаться.
Современные демократические страны совершенно иначе относятся к проблеме военнопленных. Например, Израиль любой ценой стремится освободить своих пленных. Нет в израильской армии и призывов оставлять в бою последний патрон для себя. Речь конечно не идёт о добровольном переходе на сторону противника.
Что касается Фёдора Полетаева, то только награды итальянского сопротивления сделали возможным не только его реабилитацию, но и звание Героя Советского Союза.

[700x261]
Валерий Яковлевич Брюсов (1873-1924) - русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературовед, литературный критик и историк. Один из основоположников русского символизма.
Родился в Москве в купеческой семье. Дед Валерия, Кузьма Андреевич, родоначальник Брюсовых, был крепостным помещика Брюса. В 1859 году он выкупился на волю и переехал из Костромы в Москву, где приобрёл дом на Цветном бульваре. В этом доме поэт родился и жил до 1910 года.
Отец Брюсова сочувствовал идеям революционеров-народников и публиковал стихотворения в журналах. Увлёкшись скачками, отец просадил всё состояние на тотализаторе; он заинтересовал скачками и сына.
Большое внимание в семье Брюсовых уделялось «принципам материализма и атеизма», поэтому Валерию строго запрещалось читать религиозную литературу («От сказок, от всякой „чертовщины“, меня усердно оберегали. Зато об идеях Дарвина и принципах материализма я узнал раньше, чем научился умножать», — вспоминал Брюсов). При этом будущий поэт получил хорошее образование -
он учился в двух московских гимназиях (с одной из них был отчислен за пропаганду атеистических идей).
Уже в 13 лет Брюсов связывал своё будущее с поэзией. В отрочестве Брюсов считал своим литературным кумиром Некрасова, затем Надсона. К началу 1890-х наступила пора увлечённости произведениями французских символистов — Бодлера, Верлена, Маларме.
В 1893 году Брюсов поступил на историко-филологический факультет Московского университета. Окончив его в 1899 году, Брюсов целиком посвятил себя литературе.
В 1897 году Брюсов женился на Иоанне Рунт. Она была спутницей и ближайшим помощником поэта до самой его смерти.
Он пользовался большим авторитетом как среди сверстников-символистов, так и среди литературной молодёжи, имел репутацию строгого безукоризненного «мэтра», творящего поэзию «мага», «жреца» культуры, и среди акмеистов (Николай Гумилёв, Зенкевич, Мандельштам), и футуристов (Пастернак, Шершеневич и др.).
В 1913 году поэт переживает личную трагедию, вызванную мучительным для обоих романом с молодой поэтессой Надеждой Львовой и её самоубийством.
В 1914 году, с началом Первой мировой войны, Брюсов отправился на фронт военным корреспондентом «Русских ведомостей».
Революцию Брюсов воспринял как обновляющую «огненную купель» социальной стихии, ведущую Россию к ее заветной мечте о «свободном человеке» и «новой жизни».
После Октябрьской революции 1917 года Брюсов активно участвовал в литературной и издательской жизни Москвы, работал в различных советских учреждениях. Поэт по-прежнему был верен своему стремлению быть первым в любом начатом деле.
Некоторые его постреволюционные стихи являются восторженными гимнами «ослепительному Октябрю».
В 1920 году Брюсов стал членом РКП(б). Являлся и членом Моссовета.
В 1921 году организовал Высший литературно-художественный институт (ВЛХИ) и до конца жизни оставался его ректором и профессором. Принимал активное участие в подготовке первого издания Большой советской энциклопедии (являлся редактором отдела литературы, искусства и языкознания).
Брюсов пробовал свои силы во многих литературных жанрах.
Особое место в творчестве Брюсов занимает Пушкиниана. Он автор 82 печатных работ, посвященных творчеству поэта.
Как переводчик Брюсов много сделал для русской литературы. Известны брюсовские переводы произведений Эдгара По (стихотворения), Ромена Роллана, Мориса Метерлинка, Виктора Гюго, Расина, Мольера, Байрона, Оскара Уайльда. Брюсов полностью перевёл «Фауста» Гёте, «Энеиду» Вергилия. В 1910-х Брюсов был увлечён поэзией Армении, перевёл множество стихотворений армянских поэтов и составил фундаментальный сборник «Поэзия Армении с древнейших времён до наших дней», за что был удостоен в 1923 году звания народного поэта Армении, его имя носит Ереванский лингвистический университет.
Брюсов был коллекционером почтовых марок. В ноябре 1923 года он вступил в Всероссийское общество филателистов и был избран почётным председателем редакционной коллегии.
Брюсов скончался от крупозного воспаления лёгких (вероятно, приблизило смерть и давнее пристрастие Брюсова к наркотикам — сперва к морфию, а затем, после революции, и к героину).
В начальный период своего творчества в стихотворении 1896 года "Юному поэту" Брюсов писал:
Юноша бледный со взором горящим,
Ныне даю я тебе три завета:
Первый прими: не живи настоящим,
Только грядущее - область поэта.
Помни второй: никому не сочувствуй,
Сам же себя полюби беспредельно.
Третий храни: поклоняйся искусству,
Только ему, безраздумно, бесцельно.
Своей службой большевикам для многих серьезных и строгих ценителей поэзии Валерий Брюсов как бы зачеркнул все свое творчество. Его перестали воспринимать в той многомерности и значительности, что присущи ему. Презрев первый и третий заветы, он стал руководствоваться только вторым и скатился на роль родоначальника советской литературной Ленинианы, Читать далее...

[700x289]
Стеклов Юрий Михайлович (имя при рождении Нахамкис Овший Моисеевич) (1873-1941) – историк, публицист, партийный и государственный деятель.
Родился в Одессе в зажиточной семье. Был исключен «за политическую неблагонадежность» из седьмого класса гимназии, которую окончил экстерном в 1891 году.
Гимназистом в 1888 г. организовал первый одесский рабочий кружок, состоявший преимущественно из учеников еврейского ремесленного училища «Труд». В 1893–94 гг. стал одним из руководителей нелегальной рабочей организации в Одессе, после разгрома которой был арестован (полтора года провел в тюрьме) и приговорен к ссылке на десять лет в Якутскую область. Здесь в 1897–99 гг. отбывал воинскую повинность. В конце 1899 г. бежал из ссылки. В эмиграции участвовал в деятельности «Союза русских социал-демократов за границей» (псевдоним Невзоров), затем примкнул к искровцам, а в 1901–1903 гг. входил в группу «Борьба».
После 2-го съезда РСДРП (1903) примыкал к большевикам, хотя и расходился с В. Лениным по ряду вопросов, в основном организационного характера. В 1905 был арестован.
В 1909 г. принял христианство.
В 1910 г. Стеклова арестовали по приказу П. Столыпина, и ему было предложено отправиться на три года в Сибирь или на тот же срок за границу. Выбрав последнее, он до лета 1914 г. жил в Париже, преподавал в партийной школе в Лонжюмо, сотрудничал в российской и германской социал-демократической периодической печати. В начале Первой мировой войны, после кратковременного пребывания под арестом в Германии, вернулся в Россию. В 1914–16 гг. учился на юридическом факультете Петроградского университета.
В 1917—1925 редактор газеты «Известия ВЦИК» (впоследствии «Известия»). Написанные им в «Известиях» передовицы получили название «стекляшки» (или "стекловицы").
Создал на базе издательства «Известия» ежемесячный литературно-художественный и общественно-политический журнал «Новый мир». В первый год руководил журналом (совместно с А. В. Луначарским).
В 1925 году Стеклов был освобожден Президиумом ЦИК от обязанностей редактора «Известий». Его уход из газеты был отражением начавшейся борьбы Сталина со старой партийной интеллигенцией. К вождю Юрий Михайлович относился самым презрительным образом: он обычно называл его «невежественным грузином».
Оставшись не у дел, Стеклов занялся сугубо литературной деятельностью - писал статьи о революционном движении. Известно, что из двухтомника Ю.Стеклова «Н.Г.Чернышевский. Его жизнь и деятельность», изданного в 1928 году, В. Набоков черпал нужные ему отзывы современников о русском революционном демократе для своего романа «Дар». Перу Стеклова принадлежит ряд и других
монографий по истории русской и западноевропейской социалистической мысли: «Михаил Александрович Бакунин», «Борцы за социализм», «Огюст Бланки», «Жизнь и деятельность Добролюбова».
В 1937 арестовали сына Стеклова Владимира - ответственного работника «Главэнерго», а 3 февраля 1938 года в гостиницу «Националь», где Юрий Михайлович жил с женой после выселения из кремлевской квартиры, сотрудники НКВД пришли и за ним. При обыске у него изъяли ряд рукописей, в том числе рукопись статьи «Первый интернационал», переписку, уникальную коллекцию марок,
пистолет, хранение которого и явилось формальным основанием для ареста.
В числе обвинений, предъявленных Стеклову, была контрреволюционная деятельность. Обвиняли Стеклова также в выступлениях против методов коллективизации, отрицании ряда хозяйственных достижений и других «грехах». Обвинений Стеклов не признал. 23 апреля 1938 года постановлением Особого Совещания при НКВД СССР его приговорили к 8 годам исправительно-трудовых лагерей.
Было ему тогда 65 лет.
В персональном партийном деле Стеклова имеется письмо, адресованное им Сталину : «Иосиф Виссарионович! Вы-то хорошо знаете, что всей своей жизнью я заслужил другого обращения. Мне осталось жить недолго, неужели я обречен на то, чтобы испустить дух в темнице, в ужасных условиях заточения, и за что? Я страдаю уже четыре года. Семья разрушена. Чудный сын, ярый партиец,
обесчещен и томится в колымской ссылке. Жене угрожает смерть от болезни и моральных потрясений. Неужели и при советской власти погибнет революционная семья, в которой я и моя жена отдали партии почти полвека, в которой сын начал работать с 12 лет. Этого не может и не должно быть. Отпустите меня, я закончу книги о Бакунине, Чернышевском и не буду заниматься политикой.
Допросы продолжались и в июне, и в июле, когда шла война. В сентябре 1941 года Стеклов скончался от воспаления лёгких в тюремной больнице саратовской тюрьмы.
Реабилитировали Стеклова в июне 1956 года.
Стеклов подвергся уничтожающей критике в еврейской печати за то, что сразу же после революции первым в свободной России возбудил ходатайство перед министерством юстиции об официальной замене фамилии Нахамкис на псевдоним Стеклов. Его ходатайство, в отличие от Читать далее...

[700x265]
Владимир Григорьевич Шухов (1853-1939) - русский инженер, архитектор, изобретатель, учёный; член-корреспондент и почётный член Академии наук СССР, Герой Труда. Автор проектов и технический руководитель строительства первых российских нефтепроводов и нефтеперерабатывающего завода с первыми российскими установками крекинга нефти. Первый в мире применил для строительства
зданий и башен стальные сетчатые оболочки. Создал первые в мире гиперболоидные конструкции.
Работая над созданием несущих конструкций, Шухов вносил существенный вклад в окончательный проект зданий и невольно выступал в роли архитектора. В архитектурном облике павильонов Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года, ГУМа и Киевского вокзала авторство Шухова определило наиболее впечатляющие черты сооружений. Спроектировал покрытия Музея изящных искусств (ГМИИ им. Пушкина), Московского главного почтамта.
Сооружение в 1919—1922 гг. башни для радиостанции на Шаболовке в Москве явилось самой известной работой В. Г. Шухова. Башня представляет собой телескопическую конструкцию высотой 160 метров, состоящую из шести сетчатых гиперболоидных стальных секций. После аварии на строительстве радиобашни В. Г. Шухов был приговорён к смертной казни с отсрочкой исполнения приговора
до окончания строительства. 19 марта 1922 года началась трансляция радиопередач и В. Г. Шухов был помилован. Регулярные трансляции советского телевидения через передатчики Шуховской башни начались 10 марта 1939 года. Долгие годы изображение Шуховской башни являлось эмблемой советского телевидения и заставкой многих телепередач, включая знаменитый «Голубой огонёк».
Шуховская башня признана международными экспертами одним из высших достижений инженерного искусства.

Владимир Григорьевич Шухов родился в небольшом и тихом провинциальном городе Грайвороне, тогда Белгородского уезда Курской губернии. Его отец происходил из рода, в котором на протяжении многих поколений мужчины были офицерами.
В 1876 году Шухов окончил с отличием и золотой медалью Императорское Московское техническое училище (ныне Московский государственный технический университет) и прошёл годичную стажировку в США.
Академик П. Л. Чебышев делает молодому инженеру-механику лестное предложение о совместной научной и педагогической работе в университете. Однако Владимира Григорьевича больше привлекают не теоретические исследования, а практическая инженерная и изобретательская деятельность.
Природа необычайно щедро одарила Владимира Григорьевича яркими, многогранными талантами. Поражает воображение простое перечисление сфер его деятельности. По системе Шухова были созданы паровые котлы, нефтеперегонные установки, трубопроводы, форсунки, резервуары для хранения нефти, керосина, бензина, спирта, кислот и пр., насосы, газгольдеры, водонапорные башни,
нефтеналивные баржи, доменные печи, металлические перекрытия цехов и общественных сооружений, хлебные элеваторы, железнодорожные мосты, воздушно-канатные дороги, маяки, трамвайные парки, дебаркадеры, мины и т.д.
Под руководством Шухова спроектировано и построено около 500 мостов (через Оку, Волгу, Енисей и др.). Немногие знают, что он спроектировал вращающуюся сцену МХАТа. По проекту В. Г. Шухова и под его руководством было осуществлено сохранение архитектурного памятника ХV века – минарета знаменитого медресе в Самарканде. Башня сильно накренилась после землетрясения, создалась угроза ее падения.
Шуховские башни появились более чем в 30 городах России, а в годы первых пятилеток было построено около 40 башен в России, Закавказье и Средней Азии. Башни Шухова при всей своей надежности и функциональной практичности были необыкновенно красивыми. Сам Владимир Григорьевич говорил: «Что красиво смотрится, то – прочно. Человеческий взгляд привык к пропорциям
природы, а в природе выживает то, что прочно и целесообразно».
Его жизнь, казалось бы, посвященная только работе, в действительности была яркой и многогранной. Он общался на протяжении многих лет с замечательными современниками из разных сфер деятельности – учеными, инженерами, архитекторами, медиками, художниками, увлекался велосипедным спортом, шахматами, фотографией, дружил с О. Книппер-Чеховой и ее шумным актерским окружением, любил слушать Ф. Шаляпина, читать стихи, конструировать мебель.
Последние годы жизни Владимира Григорьевича были омрачены репрессиями 30-х годов, постоянной боязнью за детей, неоправданными обвинениями, смертью жены, уходом со службы под давлением бюрократического режима. Эти события подорвали его здоровье, привели к разочарованию и депрессии. Его последние годы проходят в уединении. Он принимал дома только близких друзей и старых коллег, читал, размышлял.

[700x543]
Михаил Семёнович Щепкин (1788–1863) - русский актёр, один из основоположников русской актёрской школы.
Родился в Курской губернии в семье крепостных графа Г. С. Волькенштейна.
С 1799 по 1801 год обучался в Судженском народном училище. В 1801—1802 годах играл в домашнем театре графа Волькенштейна.
В 1805 году впервые выходит на профессиональную сцену и с разрешения графа Волькенштейна играет в театре братьев Барсовых.
В 1812 году Михаил Щепкин женился. Это была любовь с первого взгляда и на всю жизнь. Избранница Щепкина «вольная» Елена Дмитриевна вышла за него замуж, не убоявшись не только реальной нищеты, но и той кабалы, в которую попадала сразу же из-под венца с мужем-крепостным. Она была турчанка, в двухлетнем возрасте подобранная русским солдатом при осаде Анапы.
В 1818 году становится актёром Полтавского театра, руководителем которого был писатель И. П. Котляревский, и занимает в труппе ведущее положение: специально для него Котляревский пишет роли в своих пьесах «Наталка-Полтавка» и «Москаль-Чаровник». Кроме того, Котляревский вместе с С. Г. Волконским организует сбор денег по подписке, чтобы выкупить Щепкина у барина — и в 1822 году
актёр получает вольную.
В провинциальных театрах Щепкину приходилось исполнять самые разные роли, в том числе и женские (Еремеевна в «Недоросле» Д. И. Фонвизина), в постановках разных жанров. Именно в это время начинает формироваться актёрский метод Щепкина: «искусство настолько высоко, насколько близко к природе».
В 1822 году Щепкина пригласили в труппу московского театра (с 1824 года — Малый театр), в котором он остался до конца своей жизни.
За актёром быстро закрепляется слава первого комического актёра. Освободиться от чисто комического репертуара Щепкину удаётся в 1830-е годы, когда на сцене Малого театра ставятся «Горе от ума» А. С. Грибоедова и «Ревизор» Н. В. Гоголя. В них актёр создает многогранные, выпуклые образы Фамусова и Городничего.
Щепкин был дружен с А. Н. Островским, А. С. Пушкиным, Н. В. Гоголем, А. И. Герценом, Н. А. Некрасовым, Т. Н. Грановским, В. Г. Белинским, И. С. Тургеневым.
Став знаменитым, Щепкин позволил себе бестактность по отношению к драматургу А.Н. Островскому. Он покинул генеральную репетицию пьесы «Гроза», будучи очень недоволен автором пьесы.
В 1853 году во время единственной своей поездки за границу М. С. Щепкин встречался с А. И. Герценом; затем писал ему:
Рабы ещё не хотят быть свободными. С чего напала на тебя человеческая гордость делать их свободными против их воли, быть так сказать, творцом их счастия… Оставьте мир расти по своим естественным законам и помогайте его росту развитием в человеке нравственного чувства, сейте мысль, но не поливайте кровью…
Но после его смерти А.И. Герцен написал: ."...он был великий артист, артист по призванию и по труду. Он создал правду на русской сцене, он первый стал нетеатрален на театре".

[700x348]
Договор о запрещении испытаний ядерного оружия в атмосфере, в космическом пространстве и под водой (также известен как Московский договор) был подписан 5 августа 1963 года в Москве. Сторонами договора являлись СССР, США и Великобритания. Договор был открыт для подписания другими странами. В настоящее время участниками Договора является 131 государство.
Ограниченный режим запрещения испытаний ядерного оружия, введённый Данным договором, был расширен до безусловных рамок Договором о всеобъемлющем запрещении ядерных испытаний 1996 года, который, однако, не подписали или не ратифицировали некоторые ядерные державы и другие страны.
Предыстория подписания этого договора:
30 октября 1961 года на советском ядерном полигоне на Новой Земле прогремел самый мощный взрыв в истории человечества. Ядерный гриб поднялся на высоту 67 километров, а диаметр «шляпки» это гриба составил 95 километров. Ударная волна трижды обогнула земной шар (а взрывной волной сносило деревянные постройки на расстоянии нескольких сотен километров от полигона). Вспышку взрыва было видно с расстояния в тысячу километров, невзирая на то, что над Новой Землей висела густая облачность. В течение почти часа во всей Арктике не работала радиосвязь. Мощность взрыва по разным данным составила от 50 до 57 мегатонн (миллионов тонн тротила). Это почти в десять раз больше мощности всех боеприпасов, истраченных за всю Вторую Мировую войну всеми странами - участницами.
Устройство, взорванное на высоте 4200 метров над уровнем моря 30 октября 1961 года, вошло в историю под именем «Царь-Бомба». Еще одно неофициальное название - «Кузькина Мать». А официальное название этой водородной бомбы было не столь громким – скромное изделие АН602. «Изделие» весило 26 тонн и его было бы проблематично доставить до «адресата». Это была демонстрация силы – наглядное доказательство того, что Стране Советов по силам создать оружие массового уничтожения любой мощности. Однако паритета по числу ядерных зарядов и их носителей между Советским Союзом и Америкой тогда не было – 6 тысячам американских боеголовок СССР мог противопоставить всего триста. Так что, демонстрация термоядерной мощи в сложившейся
ситуации и в связи с обострением отношений с США соответствовала духу противостояния двух сверхдержав.
Работа над бомбой велась группой молодых физиков-ядерщиков под руководством И.В. Курчатова. В эту группу входил и Андрей Сахаров, который в ту пору еще не помышлял о диссидентстве. Более того, он был одним из ведущих разработчиков изделия.
Хрущев торопил разработчиков – в октябре в только что построенном Кремлевском Дворце Съездов отрывался XXII съезд КПСС и огласить новость о самом мощном взрыве в истории человечества надо бы именно с трибуны съезда.
Считается, что этот мега-взрыв помог сдвинуть с мертвой точки переговоры о запрете ядерных испытаний в трех средах, которые велись в Женеве с конца пятидесятых годов. В 1959-60 все ядерные державы, за исключением Франции, приняли односторонний отказ от испытаний, пока идут эти переговоры. Но Советский Союз этим испытанием проигнорировал взятые на себя обязательства.
После взрыва на Новой Земле переговоры возобновились, и был подписан «Договор о запрещении испытаний ядерного оружия в атмосфере, космическом пространстве и под водой». И на текущий момент советская Царь-Бомба останется самым мощным взрывным устройством в истории.

[700x431]
[700x248]
Самарканд - один из древнейших городов мира. Он ровесник древнего Рима.Впервые упоминается под именем Мараканда в сочинениях римских и греческих историков — биографов Александра Македонского, который завоевал Самарканд, бывший к этому времени хорошо развитым и укрепленным городом, в 329 до н. э.
Более двух тысяч лет город являлся ключевым пунктом на Великом шёлковом пути между Китаем и Европой, а так же одним из главных центров науки средневекового Востока.
В XIV веке стал столицей империи Тамерлана. Подавляющее большинство архитектурных шедевров города было построено в эту эпоху. Это был период наивысшего развития Самарканда в пост-монгольский период.
Исторический центр города — площадь Регистан - одно из самых известных мест Самарканда. В средние века выполнял роль центральной площади города. В настоящее время представляет собой архитектурно оформленный ансамбль из трёх массивных строений — медресе: Медресе Улугбека 1417 г., Медресе Тилля-Кари 1660 г., Медресе Шердор 1636 г.
В 1868 был занят русскими войсками и присоединён к Российской империи.
После Октябрьской революции город вошёл в состав Туркестанской АССР. В 1925—1930 был столицей Узбекской ССР, с 1938 года — центр Самаркандской области.
В годы советской власти в Самарканде был создан Научно-исследовательский институт каракулеводства, занимавшийся улучшением овец каракульской породы.

[700x298]
Альбер Кальметт (1863-1933) - французский микробиолог.
В 1885 окончил Парижский медицинский факультет. Ученик и сподвижник Луи Пастера.
В 1895-1919 директор Пастеровского института в Лилле; с 1917 вице-директор Пастеровского института в Париже.
Случается, имена ученых, посвятивших борьбе с туберкулезом десятилетия жизни и добившихся замечательных результатов, со временем выпадают из «обоймы», поминаемой нашими СМИ по соответствующим поводам. В этом смысле наибольшая несправедливость истории — «выпадение памяти» об Альбере Кальметте, двумя достижениями которого фтизиатрия продолжает пользоваться фактически анонимно. Это он организовал на рубеже XIX-XX вв. считающийся первым в мире противотуберкулезный диспансер. Это он (вместе с Камиллом Гереном) создал противотуберкулезную вакцину БЦЖ (BCG — аббревиатура от Bacille de Calmette et de Guerin) и сумел, вопреки сопротивлению скептиков и трагическим неудачам, внедрить ее как средство профилактики по всему миру.

[700x362]
Ольга Юлиановна Кобылянская (1863-1942) - украинская писательница.
Родилась в Южной Буковине в семье мелкого чиновника. Окончила 4-классную школу на немецком языке (Буковина находилась в составе Австро-Венгрии). Писать начала в 1880-х (сначала по-немецки), печататься — с 1890-х.
В ранних произведениях: «Человек», «Он и Она», «Царевна» Кобылянская отстаивала право женщины на независимость, боролась против приспособленчества интеллигенции и мещанского окружения, против покорности, унижающей человеческое достоинство.
В 1915—1923 Кобылянская опубликовала цикл рассказов, направленных против войны («Иуда», «Навстречу судьбе, «Письмо осужденного солдата к своей жене», «Сошел с ума»), против алчности, убивающей в человеке все человеческое (повесть «Волчиха»). Тогда же она работала над романом «Апостол черниi».
Ольга Кобылянская ввела в украинскую литературу множество тем из модернистской западноевропейской литературы, эпатировала литературное сообщество чувственностью своего письма, ницшеанской позицией, манифестами о ценности отдельной человеческой души. Народническая критика обвиняла Кобылянскую в презрении к народу и даже в порнографии.
В 1940 году Кобылянская приветствовала освобождение Северной Буковины и её воссоединение с Советской Украиной. Однако, по свидетельствам её родственников, Кобылянская в то время была парализована и аполитична. Её имя как классика украинской литературы просто использовалось для пропаганды новыми властями.
Во время Великой Отечественной войны, тяжелобольная, Ольга Кобылянская не могла уехать. Была схвачена гитлеровцами, которые решили предать её военно-полевому суду. Смерть 21 марта 1942 года избавила её от расправы.

[700x195]
[700x316]
[700x318]
6 марок с общим названием "Коммунизм утверждает на земле Мир, Труд, Свободу, Равенство, Братство и Счастье всех народов" объединены в сцепку общим фоном: знаменем с барельефом В. И. Ленина.

Из философского энциклопедического словаря. 2010 :
Коммунизм - утопическая концепция, отстаивающая возможность или даже необходимость построения в обозримом будущем совершенного общества, исключающего частную собственность, тяжелый, монотонный труд и неравенство людей.
Систематичная и, как тогда казалось,реалистичная концепция Коммунизма была развита К. Марксом в середине 19 в. Впоследствии она получила в марксизме название «научный Коммунизм».
Коммунистическая концепция Маркса столь же утопична, как и более ранние учения о Коммунизме. Как и его предшественники, Маркс не предполагал, что Коммунизм — чрезвычайно опасная утопия, попытка воплотить которую в жизнь неизбежно ведет к жестокому деспотизму и массовому террору. Маркс не предвидел также, что наиболее активно коммунистическую утопию попытаются реализовать не самые развитые капиталистические страны, а, напротив, весьма отсталые в экономическом отношении, где капитализм только начинал утверждаться.
Коммунизм как в его марксистской, так и в других версиях ориентирован на глобальную, единую для всего общества цель, которая должна быть реализована несмотря ни на что и которая требует от каждого индивида самого деятельного участия в своем осуществлении. Общество, ориентированное на глобальную цель и вынужденное ради этого мобилизовать все свои ресурсы, отрицает частную собственность, способную уклоняться от осуществления общего плана. Такое общество ограничивает семью, отвлекающую человека от служения глобальной цели. Оно вводит единую идеологию, обосновывающую принятую цель и оправдывающую те жертвы, которые приносятся ради нее. Оно настаивает на единообразии взглядов своих индивидов и делает невозможной критику в адрес цели и поддерживающей ее идеологии. Оно прибегает к насилию в отношении инакомыслящих и несогласных, отождествляет гражданское общество с государством и придает последнему неограниченную власть и т.д.
Реальный Коммунизм представляет собой нестабильное общество. Оно живет ожиданием полного Коммунизма, однако последний, несмотря на все провозглашаемые успехи в его строительстве, постоянно отодвигается все далее в будущее. За три года до своей смерти В.И. Ленин говорил о пятнадцати годах, нужных для перехода к Коммунизму. Спустя сорок лет в Программе КПСС речь опять-
таки шла о примерно таком же сроке. В дальнейшем наступление полного Коммунизма было благоразумно отодвинуто на «исторически обозримый период», т.е. в неопределенное будущее.

[700x318]
"Люди перестают мыслить, когда перестают читать." \Дени Дидро\

Дени Дидро (1713-1784) - французский писатель, философ-просветитель и драматург, основавший «Энциклопедию, или Толковый словарь наук, искусств и ремёсел».
Родился в семье ножовщика. Образование получил в иезуитском коллеже. Отказавшись от церковной карьеры, зарабатывал на жизнь частными уроками и случайными статьями в журналах.
В 1741 Дидро влюбился в Антуанетту (Нанетту) Шампьон, жившую в большой бедности с овдовевшей матерью. Они решили вступить в брак, и он отправился в Лангр объявить об этом и потребовать причитающуюся ему долю семейного состояния, однако отцу удалось посадил его в тюрьму. Бежав из темницы, Дидро вернулся в Париж, где они с Нанеттой тайно обвенчались. Супруги не очень
подходили друг для друга: Дидро не был верным мужем, а Нанетта с годами сделалась невыносимо сварливой; тем не менее они не расставались до смерти.
Вместе со своим другом д’Аламбером он получил приглашение стать во главе огромного нового начинания, названного, «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел». Усилиями Дидро и д’Аламбера словарь превратился во всеобъемлющее обозрение современного состояния знаний во Франции.
После «Философских писем» репутация Дидро подверглась новому испытанию, когда в 1749 он опубликовал вызывающе дерзкое «Письмо о слепых в назидание зрячим». Дидро был заключен в Венсенскую крепость-тюрьму, где провел около четырех месяцев.
По выходе из тюрьмы работа над «Энциклопедией» возобновилась, к ней привлекли многих выдающихся представителей науки и искусства, включая Вольтера. Работа, в конечном итоге составившая 17 томов текста и 11 томов таблиц, потребовала многих лет.
В середине 1760-х, когда работа над «Энциклопедией» почти закончилась, Дидро, заботясь о приданом для дочери, решил продать свою библиотеку. Его друг и работодатель Гримм, благодаря «Корреспонданс литерер» хорошо знакомый с Екатериной II, предложил ей приобрести библиотеку. Царица согласилась, поставив условием, что Дидро останется хранителем библиотеки и ее личным библиотекарем. Дидро стал советником Екатерины II в делах, связанных с живописью, помог ей положить начало коллекции Эрмитажа.
В 1773 он отправился в Санкт-Петербург, где был принят с особыми почестями. В нескольких трактатах, написанных для Екатерины II в эту пору и позднее, Дидро пытался (без заметного успеха) разъяснить зло абсолютистской власти, склонить к освобождению крестьян от крепостной зависимости, написал замечания на проект «Наказа».
В феврале 1774 его разбил удар, и 31 июля того же года Дидро умер; его жена Нанетта воспрепятствовала попыткам обратить умирающего в лоно церкви. В согласии с его желанием дочь Анжелика отослала экземпляр ненапечатанных рукописей Екатерине II. В Петербург была перевезена и библиотека Дидро, купленная императрицей еще в 1765.

[700x348]
Владимир Афанасьевич Обручев (1863-1956) - русский геолог, палеонтолог, географ, писатель-фантаст (автор знаменитых романов «Земля Санникова» и «Плутония»), надворный советник, академик АН СССР (1929), Герой Социалистического Труда (1945), лауреат Сталинской премии (1941, 1950).
Родился в семье отставного полковника, чья сестра была женой академика Сеченова.
После окончания Петербургского горного института (1886) принимал участие в многочисленных экспедициях по степям Закаспия, Монголии, Северному Китаю, золотоносным районам Сибири, Забайкалью, Алтаю, пограничной Джунгарии.
С 1901 по 1912 Обручев работал в Томском технологическом институте и был первым деканом его горного отделения, с 1918 по 1919 — профессор Таврического университета в Симферополе, с 1921 по 1929 — профессор Московской горной академии. В 1930 году по инициативе В. А. Обручева на базе Геологического музея Петра I основан Геологический институт. С 1930 года Обручев являлся
председателем Комиссии по изучению вечной мерзлоты, с 1939 — директором института мерзлотоведения АН СССР. С 1942 по 1946 —академик-секретарь Отделения геолого-географических наук АН СССР. С 1947 — почётный президент Географического общества СССР.
Еще в студенческие годы писал юмористические рассказы и стихи.
Особняком стоят научно-фантастические рассказы «Происшествие в Нескучном саду» (1940), «Полет по планетам» (1950), в основе которых лежит мысль о возможности путешествия во времени, перспективах освоения космоса и земных пространств. Однако самые популярные произведения Обручева-прозаика – научно-фантастические романы «Плутония» и «Земля Санникова», положившие начало советской научной фантастике.
Написанный в 1915 и опубликованный в 1924 роман «Плутония» посвящен путешествию в глубь Земли.
Роман «Земля Санникова» (1924, опубликован в 1926) – вариант той же истории, но значительно улучшенный и в основном лишенный слабостей, которыми изобиловал первый роман. Один из героев, бывший студент Петербургского университета, ныне политический ссыльный, основываясь на косвенных данных, в частности маршрутах полярных птиц и сведениях о некогда жившем на Севере народе
онкилонов, выдвигает предположение, что в Ледовитом океане между островом Беннета и Новосибирскими островами есть неизвестная земля. После нелегкого путешествия по заснеженным пространствам и по океану экспедиция находит таинственную Землю Санникова. Котловина вулкана, окруженная со всех сторон обрывами, имеет собственный уникальный климат, там сохранились длинношерстные носороги и мамонты, растут невиданные травы и деревья. Кроме пришедшего сюда народа онкилонов, здесь обитают «вампу» – люди каменного века. Пробыв четыре месяца в этой необычной стране и пережив всяческие приключения, члены экспедиции покидают Землю Санникова, которая гибнет из-за необратимых геологических изменений. При этом погибает один из членов экспедиции, все коллекции и записи. Роман насыщен действием и любопытными деталями. Сделанная в 1972 экранизация, несмотря на то, что в фильме заняты превосходные актеры, не сохранила ни замечательных в своем роде подробностей и перипетий сюжета.

[700x221]
Евгений Оскарович Патон (1870-1953) - украинский ученый, академик АН Украины (1929), вице-президент АН УССР (1945-1952), Герой Социалистического Труда (1943). Автор фундаментальных трудов по электросварке.
Патон Евгений Оскарович родился в 1870 году в французской Ницце, в семье русского консула. Окончил Дрезденский политехнический институт в Германии (1894) по специальности инженер-строитель и Петербургский институт инженеров путей сообщения в России (1896), как специалист по сооружению мостов. Он автор Дрезденского вокзала. В 1896—1907 гг. Патон работал в техническом отделе
Николаевской (Петербургско-Московской) железной дороги.
Патон первым начал разрабатывать проекты стальных разборных мостов оригинальной конструкции. Такие мосты активно использовались русской армией в первой мировой войне под названием «мостов Патона». В 1896—1929 гг. Патон создал множество проектов мостов, в том числе Мухранский мост в Тбилиси, шоссейные мосты через реки Сож, Рось, Днепр и ряд железнодорожных мостов. В 1922—1924 гг. им был разработан проект восстановления цепного моста им. Евгении Бош через Днепр в Киеве.
С 1929 года Патон занимался проблемами электрической сварки металлов. Клепка, как способ соединения деталей был достаточно трудоемким и малоэффективным в серийном и массовом производстве металлоконструкций. Сварка имела неоспоримые преимущества перед клепкой.
В 1934 году он организовал первый в мире Институт электросварки Академии наук УССР в Киеве, который с 1945 года носит его имя, и возглавлял его до конца своей жизни.
В 80 лет он руководил проектированием и строительством первого цельнометаллического 1542-метрового моста через Днепр в Киеве, который был создан без единой заклепки и назван именем Патона.
Дело отца продолжил сын - академик Борис Евгеньевич Патон.

[700x366]
Джузеппе Верди (1813-1901) - итальянский композитор. Композитором созданы более 26 опер и реквием.
Лучшие оперы композитора: Бал-маскарад, "Риголетто", "Трубадур", "Травиата", "Аида", "Отелло", "Фальстаф".
Отец композитора содержал деревенский трактир, мать была пряхой. Детство Джузеппе было тяжелым. Семья жила бедно.
На музыкально одаренного мальчика обратил внимание богатый торговец Антонио Барецци. Он верил, что Верди станет не трактирщиком и не деревенским органистом, а великим композитором и помогал ему материально.
В Милане, куда Верди отправился в возрасте двадцати лет, чтобы продолжить образование, в Консерваторию (сегодня носящую имя Верди) его не приняли «из-за низкого уровня фортепианной игры; кроме того, в консерватории были возрастные ограничения».
Общение с миланским бомондом убедило его всерьёз подумать о карьере театрального композитора.
Вернувшись в Буссето, Верди женится на Маргарите Барецци.
Первая постановка оперы Верди («Оберто, граф Бонифачо») в миланской «Ла Скала» прошла успешно, после чего импресарио театра предложил Верди контракт на написание двух опер. Жена Верди и их двое детей умерли, когда он работал над первой из этих опер «Король на час» (опера провалилась). Однако вторая опера «Набукко» сделала Верди знаменитым.
В возрасте тридцати восьми лет у Верди возник роман с Джузеппиной Стреппони, певицей, к тому времени заканчивающей карьеру (они поженились лишь через одиннадцать лет, а их сожительство до свадьбы рассматривалось как скандальное во многих из тех мест, где им приходилось жить). Возможно, именно Джузеппина убедила его продолжить писать оперы. Первая же опера, написанная Верди
после «ухода на покой», стала первым его шедевром — «Риголетто». «Риголетто» является, возможно, лучшей оперой из когда-либо написанных. Первая её постановка состоялась в Венеции в 1851 году и имела грандиозный успех.
«Травиата», следующая великая опера Верди, была сочинена и поставлена через два года после «Риголетто». Либретто написано по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями».
Одна из последних великих опер Верди, «Аида», была ему заказана, дабы отметить открытие Суэцкого канала. По некоторым данным, когда организаторы празднества обратились к Верди в первый раз, он отказался от заказа. Организаторы предупредили композитора, что обратятся к Шарлю Гуно с тем же предложением. Верди выразил надежду, что Гуно согласится написать оперу. И лишь когда
организаторы пригрозили, что заказ получит Рихард Вагнер, с которым у Верди была заочная вражда, Верди согласился ознакомиться с условиями контракта. «Аида» была поставлена в Каире в 1871 году с огромным успехом.
В последующие двенадцать лет Верди работал очень мало, медленно редактируя некоторые свои ранние вещи. Опера «Отелло», написанная по мотивам пьесы Уильяма Шекспира, была поставлена в Милане в 1887 году. Последняя опера Верди была «Фальстаф» по пьесе Шекспира «Виндзорские проказницы».

[626x389]
Семён Степанович Гулак-Артемовский (1813-1873) - украинский композитор, певец (бас-баритон), драматический артист, драматург. Автор первой украинской оперы.
Настоящая фамилия Гулак, сценический псевдоним Артемовский. Родился в семье сельского священника. Обладал от природы звучным, гибким голосом красивого тембра и широкого диапазона.
В 1838 году, когда Гулак-Артемовский учился в киевской бурсе, на его талант обратил внимание Михаил Иванович Глинка, который как раз отбирал певчих для капеллы. Поначалу Михаил Иванович сам давал ему уроки пения, а в 1839 году, организовав в его пользу несколько концертов, на собранные средства отправил учиться за границу. Побывав в Париже, Гулак-Артемовский уехал в Италию, где после двух лет обучения дебютировал в 1841 году во флорентийской опере.
В 1842 году Семён Степанович возвращается в Петербург, где на протяжении 22 лет, до 1864 года, является солистом Императорской русской оперы в Санкт-Петербурге, а в 1864—1865 — Большого театра в Москве.
Широкую популярность Гулаку-Артемовскому как композитору принесла опера «Запорожец за Дунаем», которая, как считается, стала классикой украинской музыки. Опера впервые была поставлена на сцене Мариинского театра в Петербурге в 25 мая 1863 года и имела некоторый успех. Однако в следующем сезоне оперу сняли из репертуара, поскольку выяснилось, что музыка оперы «позаимствована» у Моцарта (из оперы «Похищение из сераля»); автор в неё добавил несколько народных мелодий и чуть-чуть переработал отдельные места. Автором либретто был сам Гулак-Артемовский, и он же выступил в главной партии удалого казака-подкаблучника Карася.
Отдельное место в творческом наследии Гулака-Артемовского занимают украинские песни.
Семён Степанович Гулак-Артемовский был разносторонней личностью. В 1854 составил "Статистико-географические таблицы городов Российской империи" и проект петербургского водопровода (1858). Был также талантливым художником-миниатюристом. В последние годы жизни увлекался методом лечения гипнозом.

[672x473]
Владимир Яковлевич Юкин (1920-2000) - пейзажист, заслуженный художник РСФСР (1987), народный художник Российской Федерации (1995), один из основателей художественной группировки «Владимирская школа пейзажной живописи».
Родился во Владимирской области в посёлке Мстёра, который издревле был известен своими иконописцами, а позже реставраторами.
Отец был фельдшером.
Учился в Ивановском художественном училище.
Участник Великой Отечественной войны. В начале августе 1941 года Юкин попадает в плен, где находился до марта 1945 года. После освобождения из плена принимает участие в боях в Польше.
В 1959 года Юкин переезжает во Владимир и с тех пор почти не покидает Владимирскую область.
Юкин создал особый живописный язык, отражающий жизнь владимирской земли во всей красе. Художник достигает этого за счет фактуры — он экспериментирует с грунтами, подмешивает в краску опилки.
Юкин почти не пишет города, за исключением древних архитектурных сооружений. Всё его внимание сосредоточено на деревне в окружении природы.
На марке картина "Село Акиньшино". 1995

[634x508]
Таир Салахов (1928) - советский, азербайджанский и российский художник-живописец, вице-президент Российской Академии художеств. Народный художник СССР (1973), Герой Социалистического Труда (1989). Народный художник Азербайджанской ССР (1963), Российской Федерации (1996), лауреат Государственных премий СССР, Азербайджана.
Родился в Баку в семье партийного работника. Его отца арестовали в 1937 году и расстреляли. В 1956 году с него были сняты обвинения за «отсутствием состава преступления».
В 1950 году Салахов окончил Азербайджанское художественное училище, но строчка «сын врага народа» в биографии помешала ему поступить в Репинский институт. Несмотря на это в 1957 году он окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова.
В период с 1963 по 1974 год Таир Салахов преподавал в Азербайджанском государственном институте имени М. Алиева, а с 1975 года — в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (сначала доцент, с 1973 года — профессор).
Салахов стал одним из основоположников и лидеров так называемого «сурового стиля» в живописи, который был вызовом приглаженному реализму сталинского времени.
Большой успех имела портретная галерея Салахова, в том числе и изображённый на марке портрет дочери «Айдан» (1967), а также галерея образов деятелей культуры, в частности портреты: «Портрет композитора Кара-Караева», композиторов Дмитрия Шостаковича, Кара Караева, Фикрета Амирова, виолончелиста Мстислава Ростроповича и др.
Его дочь Салахова Айдан Таировна (1964) тоже стала художницей.
На марке картина "Айдан". 1967

[700x287]
Александр Иулианович Рукавишников (1950) - Народный художник России, член президиума, действительный член Российской академии художеств, профессор.
Александр Рукавишников - третий в династии потомственных скульпторов, единственный российский мастер, вошедший в тридцатку лучших скульпторов мира. Самые известные его работы : памятники Владимиру Высоцкому (Ваганьковское кладбище), Юрию Никулину (возле цирка на Цветном), Владимиру Набокову (в Монтрё, Швейцария), Николаю Старостину, Льву Яшину, Федору Достоевскому, Эдуарду Стрельцову, Ивану Ярыгину, Василию Татищеву (Тольятти), также "Нулевой километр" (Красная площадь), Кириллу и Мефодию, Борису и Глебу - единственный в мире двойной конный, князю Кропоткину, Рахманинову (два в разных городах), воинам-интернационалистам в Мадриде, композицию "Мама" в Сеуле.

Памятник Юрию Никулину (2000 г.) около цирка на Цветном бульваре отлит из бронзы. Знаменитый кабриолет из фильма «Кавказская пленница» в немного уменьшенном масштабе. Рядом с правой дверцей кабриолета стоит Юрий Никулин в своем коротеньком клоунском пиджачке и шляпе-канотье.
Скульптура весит более 3,5 тонн. Машину отливали в Минске, а фигуру Никулина, как более сложную — в Италии.
Идея памятника в таком виде родилась не сразу. Поначалу были другие варианты. Более цирковые — с трапециями, и грустные — уходящий Никулин и приспущенный занавес. Но остановились на этом, объединяющим кино и цирк.