[692x320]
[446x336]
Начиная с 1963 года День космонавтики в СССР ежегодно отмечался выпусками марок помимо марок, посвящённых неординарным успешным космическим запускам.
В 1965 году ко Дню космонавтики были выпущены 5 марок.

На первой из них изображён памятник Циолковскому в Калуге.
Этот монументальный памятник был заложен на площади Мира в 1957 году во время празднования столетия со дня рождения ученого. Год спустя, в 1958 году, он был открыт. На высоком гранитном постаменте – бронзовая фигура Циолковского, а рядом - устремленная в небо 18-метровая ракета из нержавеющей стали. Скульптор А. Файдыш-Крандиевский. На митинге по закладке памятника
присутствовал и выступал Королев (это было незадолго до старта первого спутника, после которого конструктор уже не появлялся на публике). Изначально ракета, установленная за спиной Циолковского, была сделана из деревянного каркаса, обшитого снаружи фанерой, покрашенной серебристой краской. Летом 1959 года деревянную ракету заменили на металлическую, из нержавеющей стали.
В Калуге Циолковскому установлено пять памятников. Он долгое время жил в этом городе,хотя родился он не в Калуге, а в Рязанской области. Вряд ли в любом городе России кому-то, помимо Ленина, установлено столько памятников. Существует Дом-музей Циолковского. Множество мемориальных досок отмечают места, где жил, работал или хотя бы выступал ученый. Похоронен он не на кладбище, а в центре небольшого парка на берегу, где он любил гулять. Теперь парк носит имя Циолковского. На его могиле в 1936 году поставлен узкий трехгранный обелиск высотой 12 метров.
В 2011 году в Калуге появился ещё один памятник Циолковскому. Учёный смотрит в небо. Рядом с ним велосипед, на котором он разъезжал по городу. Учёный-изобретатель выглядит не монументально, как на сквере Мира с ракетой, а просто, как чудаковатый горожанин, каковым он и являлся на самом деле.

На второй марке изображён памятник "Спутник", установленный в Москве у станции метро «Рижская». На постаменте памятника надпись: «Создателям первого спутника Земли. 1957 год.», однако памятник был установлен в 1958 году. Скульптор: С. Я. Ковнер.

На третей марке изображен монумент "Покорителям космоса", воздвигнутый в Москве в 1964 году в ознаменование достижений советского народа в освоении космического пространства. Монумент расположен возле главного входа на ВДНХ (ныне Всероссийский выставочный центр).
В марте 1958 года, через несколько месяцев после запуска первого искусственного спутника Земли, был объявлен конкурс на лучший проект обелиска в честь открытия космической эры человечества. Из более 350 предложений, был выбран проект скульптора Андрея Петровича Файдыша-Крандиевского, архитекторов Александра Николаевича Колчина и Михаила Осиповича Барща. Между прочим, этот же коллектив - авторы монумента Циолковскому в Калуге. Торжественное открытие монумента состоялось 4 октября 1964 года, в седьмую годовщину запуска первого спутника. В стилобате монумента в 1981 году был открыт Мемориальный музей космонавтики.
Главная часть монумента — облицованный титановыми панелями обелиск высотой 107 метров, изображающий шлейф, оставляемый за собой ракетой, находящейся на вершине обелиска. Перед монументом находится статуя основоположника космонавтики Циолковского.
На фасаде стилобата металлическими буквами выложены поэтические строки Николая Грибачёва: И наши тем награждены усилья, Что, поборов бесправие и тьму, Мы отковали пламенные крылья своей стране и веку своему!

Четвёртая и пятая марки выполнены на фольге и стилизованно изображают земной шар, опоясанный орбитами космических спутников, и старт запускаемых космических ракет.

[700x355]
[700x298]
[700x405]
[700x359]
[700x337]
[700x491]
Первый выход в космос был совершён советским космонавтом Алексеем Архиповичем Леоновым 18 марта 1965 года с борта космического корабля «Восход-2». Скафандр «Беркут», использованный для первого выхода, был вентиляционного типа и расходовал около 30 л кислорода в минуту при общем запасе в 1666 л, рассчитанном на 30 минут пребывания космонавта в открытом космосе. Из-за разности давлений скафандр раздувался и сильно мешал движениям космонавта, что, в частности, сильно затруднило Леонову возвращение на «Восход-2». Общее время первого выхода составило 23 минуты 41 секунду (из них вне корабля 12 минут 9 секунд), и по его итогам был сделан вывод о возможности человека выполнять различные работы в открытом космосе.
Алексей Леонов мягко оттолкнулся от корабля, осторожно подвигал руками и ногами. Движения выполнялись сравнительно легко, и он, раскинув руки, как крылья, стал свободно парить в безвоздушном пространстве высоко над Землей, при этом 5-метровый фал надежно связывал его с кораблем. С борта корабля за Леоновым постоянно следили две телевизионные камеры (и хотя их разрешающая способность была невысока, потом на Земле был смонтирован вполне приличный фильм о первом выходе землянина в открытый космос).
Первым американским астронавтом, вышедшим в открытый космос, стал Эдвард Уайт, выполнивший выход во время полёта на корабле «Джемини IV» 3 июня 1965 года. Общее время первого выхода составило 36 минут. Перед советскими космонавтами, зная о планах астронавтов США, всегда ставилась задача сыграть на опережение. Столь важен был для советских идеологов приоритет, чтобы было потом кричать об этом на весь мир.
В результате проработки различных технических решений советскими учёными предпочтение было отдано варианту со шлюзовой камерой. Сама камера была надувной и располагалась вне жесткого корпуса космического корабля. Общий вес «выходного костюма» космонавта приблизился к 100 кг. Но в невесомости масса скафандра не играла существенной роли. Гораздо больше помех создавало
давление воздуха, заполнявшего герметичную оболочку, делая скафандр жестким и неподатливым. Алексей Леонов вспоминал: «Для того, например, чтобы сжать кисть руки в перчатке, требовалось усилие в 25 килограммов». Леонов пробыл в открытом космосе 12 минут, за это короткое время он взмок, как будто на него вылили ушат воды, - так велика была физическая нагрузка.
Программой полета предусматривалось осуществить посадку в автоматическом режиме на семнадцатом витке, но из-за отказа автоматики, вызванного «отстреливанием» шлюзовой камеры, пришлось уйти на следующий, восемнадцатый виток и садиться с использованием ручной системы управления. Это была первая посадка в ручном режиме, и при ее осуществлении обнаружилось, что с рабочего кресла космонавта невозможно заглянуть в иллюминатор и оценить положение корабля по отношению к Земле. Начинать же торможение можно было только сидя в кресле в пристегнутом состоянии. Из-за этой нештатной ситуации была потеряна необходимая при спуске точность. Задержка команды на включение тормозных двигателей составила 45 секунд. В результате приземлились космонавты далеко от расчетной точки посадки, в глухой тайге, в 180 км северо-западнее Перми. Ночь им пришлось провести около костра, используя для утепления парашюты и скафандры. На следующий день в мелколесье, в нескольких километрах от места приземления экипажа, спустился десант спасателей, расчистивший площадку для небольшого вертолета. На следующий день Беляев и Леонов были доставлены на Байконур.
На "Джемини" в отличие от «Восхода» не было шлюзовой камеры, астронавты откачали из кабины воздух и открыли входной люк. Уайт оттолкнулся от корабля и «выплыл» в открытый космос. Макдивитт снимал его действия кинокамерой. С кораблем Уайта связывал позолоченный фал длиной 7,6 м, через этот же фал Читать далее...

[700x240]
Международный союз электросвязи (МСЭ, англ. International Telecommunication Union, ITU) - международная организация в области телекоммуникаций и радио, регулирующая вопросы международного использования радиочастот. Является специализированным учреждением ООН.
Это одна из старейших ныне существующих международных организаций. На момент создания МСЭ единственным средством электросвязи был электрический телеграф. С 1849 года телеграфная связь стала межгосударственной, и это потребовало достижения совместимости телеграфного оборудования, используемого в разных странах, параметров передаваемых сигналов, а так же решения множества организационных, правовых (а иногда и политических) вопросов.
Первая международная телеграфная конвенция и «Регламент телеграфной связи» были приняты двадцатью государствами, включая Россию, 17 мая 1865 года в Париже. Тогда же и был основан «Международный телеграфный союз».
В 1932 году «Международный телеграфный союз» в связи с развитием техники электросвязи был переименован в «Международный союз электросвязи», а в 1947 году он стал специализированным учреждением ООН.

[700x384]
Рихард Зорге (1895-1944) - советский разведчик времён Второй мировой войны, Герой Советского Союза (1964, посмертно).
Родился в Бакинской губернии в семье немецкого инженера, занимавшегося нефтедобычей на фирме Нобеля. Мать Зорге, Нина Степановна Кобелева, была русской.
В 1898 году семья Зорге уехала из России в Германию.
В 1914 году Рихард добровольцем вступил в немецкую армию, участвовал в боях Первой мировой войны на западном фронте. В марте 1916 года был ранен разрывом снаряда. После этого Зорге был произведён в звание унтер-офицера, награждён Железным крестом 2-й степени и комиссован. В госпитале сблизился с левыми социалистами и принял учение Маркса. Кстати, двоюродный дед Рихарда был одним из руководителей Первого Интернационала, секретарём Карла Маркса. Изучал экономику в университетах Берлина, Киля и Гамбурга, в августе 1919 года получил степень по экономике в университете Гамбурга. С 1919 года член Коммунистической партии Германии. Был научным сотрудником Франкфуртского института социальных исследований.
В 1924 году приехал в СССР, работал в советских учреждениях. В 1925 году вступил в ВКП(б) и был принят на работу в аппарат Коминтерна. С ноября 1929 года перешёл на работу в Разведуправление РККА. Школу совершенствования разведчика Рихард Зорге проходил под руководством Берзиньша и Урицкого. В Москве Зорге познакомился с Екатериной Александровной Максимовой, которая впоследствии стала его женой.
С 1930 года работал в Шанхае. Здесь он познакомился с американской журналисткой и шпионкой Агнес Смедли (считается, что она была его любовницей) и японским журналистом, коммунистом Хоцуми Одзаки, который впоследствии стал важным информатором Зорге. В 1933 году командование принимает решение о направлении Зорге в Японию, куда он прибыл в качестве корреспондента влиятельных немецких газет «Бёрзен курьер» и «Франкфуртер цайтунг».
В 1938 году человек, завербовавший Рихарда, — Ян Берзин, руководитель военной разведки СССР — был арестован и расстрелян, кроме того, было ликвидировано почти всё руководство советской военной разведки. Значительное количество сотрудников военной разведки, работавших за рубежом, были отозваны в СССР и репрессированы, в том числе должен был быть арестован Рихард Зорге. Зорге вызывали в СССР в отпуск секретной телеграммой из Японии, где он в то время работал. Однако Зорге, видимо, догадался, что вместо отпуска его ждёт арест. Отказавшись выполнять приказ Центра о возвращении, Зорге тем не менее продолжал свою работу и регулярно отсылал добытую информацию. Самым важным в разведывательной деятельности Рихарда Зорге и его организации считается период 1939—1941 годов, когда ему удалось раскрыть планы нападения Германии на Советский Союз. Но этого донесения в Ставке как будто не слышали. 22 июня 1941 года его «пророчество» фатальным для страны образом сбылось. Второй шанс оценить профессионализм Зорге командованию выпал через пару месяцев. Зорге сообщал в Ставку, что Япония до конца 1941 года и в начале 1942 года не выступит против СССР, чем избавит Сталина от изнурительной войны на два фронта. К этому донесению Зорге уже прислушались: Ставка смогла без особого риска снять с восточных границ страны 26 свежих, хорошо обученных сибирских дивизий и перебросить их на Западный фронт, под Москву, предотвратив захват гитлеровцами столицы.
18 октября 1941 Зорге был арестован японской полицией и в сентябре 1943 года приговорён к смертной казни через повешение на рояльной струне. Берлин был шокирован арестом, Гитлер лично требовал от японских властей выдачи предателя, но безуспешно. При этом японцы предлагали Сталину обменять Зорге, на что Сталин не пошёл. Считается, что это произошло из-за того, что к Зорге применяли пытки, и тот сознался, что был агентом СССР, чего Сталин не простил.
Казнь Зорге состоялась в токийской тюрьме «Сугамо» 7 ноября 1944 года. Последними словами его перед казнью были — «Да здравствует Коммунистическая партия, Советский Союз, Красная Армия!»
Его вторая жена Максимова, Екатерина Александровна — была арестована в 1940 году, призналась в связях с врагами, выслана в Красноярский край, где умерла 3 июля 1943 года.
Советский Союз в течение 20 лет не признавал Зорге своим агентом. Только 5 ноября 1964 года Зорге рассекретили и присвоили звание Героя Советского Союза (посмертно).
О Зорге снято два фильма: французский «Кто вы, доктор Зорге?», 1961 и германо-японский «Шпион Зорге», 2003.

Явление Рихарда Зорге было подобно цунами - его образ обрушили на советскую публику, жестом фокусника вернув из забвения. 4 сентября 1964 года граждане СССР развернули газеты "Правда" и "Известия" и вдруг узнали, что был, оказывается, великий разведчик, который знал все.
В октябре того же 1964-го "Комсомольская правда" Читать далее...

[700x344]
[700x253]
В настоящее время существенно сократилось количество пород собак, которых держат только для охоты. Большинство охотничьих собак перешло в разряд домашних любимцев.
Охотничьи собаки требуют физической нагрузки. Держать, например, борзую в городе без выезда на охоту - это просто издевательством над ней. Без необходимых упражнений собаки болеют. Их и так короткий век жизни значительно сокращается. При содержании в городских условиях следует также иметь в виду, что охотничьи собаки, как правило, не охраняют. Особенностью охотничьей собаки является полное доверие к людям. Такая собака изначально должна была работать не только с хозяином, но и с любым человеком, имеющим ружье. И еще: все охотничьи собаки (особенно лайки) склонны к бродяжничеству и посещению помоек.
Русская борзая всегда отличалась отчаянной отвагой и неукротимой злобой к могучему хищнику. В России в XVIII веке псовая охота была чуть ли не обязательным развлечением дворян-помещиков. Борзых использовали обычно вместе со стаями гончих собак. Стая гончих выгоняла зверей на открытое место в доле, где зверя уже травили борзыми.
В Англии для охоты на дичь были выведены длинношерстные легавые — сеттеры (что значит «приседающие»), и короткошерстная легавая — пойнтер (от английского «делать стойку»). Три типа сеттеров — английский, ирландский и шотландский — сформировались в середине XIX века, и затем развивались, как отдельные породы. Популярность во всем мире сеттеры завоевали не только за свои охотничьи качества, но и как домашние любимцы, поскольку эти собаки необыкновенно красивы, умны и ласковы.
Лайки в основном используются для охоты на пушных зверей (белок и т.д.), а также на оленя, кабана, медведя, тигра и даже на птицу. Охотничья лайка обладает исключительным обонянием, прекрасным слухом и острым зрением. Более крупных лаек, например, восточно-сибирскую, используют как ездовых собак. Когда сибирская ездовая лайка вместе с золотоискателями попала на Аляску, американцы по достоинству оценили ее необыкновенную выносливость и неприхотливость. Пушистая плотная шерсть хорошо защищает лайку и от холода, и от жары, поэтому собаку можно держать как в квартире, так и на улице. Эти собаки линяют в короткий срок, но при этом сбрасывают сразу много шерсти, в остальное время шерсти в доме почти нет. Главный порок лайки — склонность к бродяжничеству. Без поводка на прогулке они практически неуправляемы и очень любят выяснять отношения с сородичами. Поэтому
для человека-неохотника минусов в содержании лайки больше, чем плюсов. Лайки — добродушные собаки, по крайней мере, должны быть такими. Ведь эти собаки, и охотничьи, и ездовые, предназначены жить и работать в тесном сотрудничестве с людьми, особенно в суровых условиях Крайнего Севера.
Большинство терьеров — небольшие коренастые собаки, наделенные живым, веселым нравом и огромным трудолюбием. По типу шерстного покрова различают гладко-, длинно- и жесткошерстных терьеров. Охотничий инстинкт их так силен, что практически любого, из них, даже самого «декоративного» можно использовать на охоте. Это же относится и к их бойцовским качествам: даже изящный бедлингтон-терьер непрочь с кем-нибудь сцепиться на прогулке, а уж что касается фокстерьера!.. «Околачиваться возле конюшен, собирать вокруг себя шайку собак, Пользующихся самой дурной славой, и водить их за собой по всяким трущобам, чтобы затевать бои с другими собаками,...— это, по мнению Монморанси, и называется «жить по-настоящему». (Джером К. Джером. «Трое в лодке, не считая собаки»).
Овчарки были предназначены для пастьбы и охраны стад. Овчарок разводят в разных странах, и естественно, что они резко различаются между собой, имеют разное происхождение и качества. Существуют две основные группы овчарок: европейские, которые отличаются средними размерами, живым темпераментом и своеобразным «пастушеским» инстинктом, и азиатские (кавказская,
среднеазиатская и др.) — более крупные, сильные и злобные. Промежуточной породой является, например, южнорусская овчарка, сочетающая особенности обоих типов.
Некоторые горожане заводят кавказских, среднеазиатских, Южнорусских овчарок, не зная о том, как сложно их содержать в квартире. Не следует делать первые шаги в собаководстве с приобретения собак этих пород. Во-первых, это большие, злобные собаки, требующие немало места. Изначально неприспособленные для жизни в доме, они плохо себя чувствуют в квартире и часто болеют.
Кроме того, человек, который решил завести такую собаку, должен быть физически сильным, чтобы удержать ее на поводке. При неправильном воспитании служебная собака становится очень агрессивной и неуправляемой.

[579x403]
4-й Чемпионат мира по хоккею с мячом был проведен с 21 по 27 февраля 1965 года в Москве. Медали были разыграны по традиционной формуле - четыре команды сыграли между собой в один круг. Фаворитом была советская команда, которая и стала чемпионом мира. Главным сюрпризом стало выступление команды Норвегии, которая проиграла всего один матч и в первый раз в своей истории завоевала серебряные медали.
В довоенные годы главным национальным игровым зимним видом спорта оставался хоккей с мячом. За границей хоккей с мячом называют «бенди», а также «русский хоккей».
Происхождение самого слова «хоккей» обычно связывают со старофранцузским «hoquet», т.е. пастуший посох с крюком, который по форме действительно напоминает современную хоккейную клюшку. «Бенди» (англ. bandy), по одной из версий, восходит к старогерманскому «bandja» – изогнутая палка. Одно время оба эти обозначения воспринимались практически как синонимы, но со временем «бенди» стали использовать применительно к игре с мячом на льду, а «хоккей» - к хоккею на траве.
В 1920–1940-е хоккей с мячом развивался в СССР рука об руку с футболом. Для многих футболистов хоккей был прекрасным средством подготовки в период межсезонья, а некоторые из них (братья Дементьевы, Ник.Старостин, А.Акимов и др.) выступали и в хоккейных командах мастеров. В конце 1940-х хоккей с мячом во многом способствовал развитию в СССР хоккея с шайбой. Немало советских звезд «канадского хоккея» (так у нас раньше называли хоккей с шайбой – во избежание путаницы с «просто» хоккеем) прошли прежде школу хоккея с мячом, целый ряд спортсменов успешно совмещали выступления на высшем уровне в обеих хоккейных дисциплинах: В.Бобров, А.Тарасов, А.Чернышев и др. Советская школа хоккея с шайбой во многом сформировалась под влиянием отечественного хоккея с мячом.
Советская хоккейная школа воспитала немало мастеров мирового уровня, с чьими именами связаны наши успехи на чемпионатах мира и др. международных соревнованиях: А.Мельников, Е.Герасимов, В.Шеховцев, В.Маслов, М.Осинцев, В.Плавунов, А.Измоденов, Н.Дураков, Ю.Лизавин, Г.Канарейкин, С.Ломанов и др.

[700x265]
Чемпионат Европы по фигурному катанию в 1965 году проходил в Москве, и все соревнования транслировались в прямом эфире. К телевизорам припала вся страна. В Москву приехали все без исключения лучшие фигуристы Европы, которые в то время были и лучшими в мире. Фантастический всплеск популярности фигурного катания в СССР в середине 60-х – это прямая заслуга телевидения.
Под сумасшедшие аплодисменты зала чемпионами Европы в парном катании стали Людмила Белоусова и Олег Протопопов.
Серебряную медаль выиграли швейцарские фигуристы, брат и сестра Герда и Руди Йонер. А бронзовая медаль – у 19-летних Татьяны Жук и Александра Горелика.
Чемпионат Европы, проведенный в СССР имел далеко идущие последствия: фигурное катание стало одним из самых любимых видов спорта, в котором были и блистательные победы, и горькие поражения. Но страна заболела фигурным катанием, и папы-мамы, бабушки-дедушки повели своих детей и внуков на катки, учиться на Белоусову, Протопопова, на Габи Зайферт и Алэна Кальма. Так это всё начиналось.
В том же 1965 году Белоусова и Протопопов стали чемпионами мира в Колорадо-Спрингс (США) и удерживали это звание в 1966-1968 годах, уступив его в 1969-м Ирине Родниной и Алексею Уланову. Белоусова и Протопопов были также олимпийскими чемпионами в 1964 и 1968 годах.
Шедеврами стали их программы 1965-68, в которых вдохновенно, с тонким психологизмом раскрыт образ влюбленных (на музыку Рахманинова и Бетховена), достигнута практически абсолютная синхронность всех движений, удивительная красота и плавность линий.

Людмила Евгеньевна Белоусова родилась в 1935 году в Ульяновске, позже с семьей переехала в Москву, где окончила Ленинградский институт инженеров железнодорожного транспорта. В детстве она увлекалась разными видами спорта (гимнастика, теннис, конькобежный спорт), но начала заниматься фигурным катанием достаточно поздно — в шестнадцать лет. В 1954 на семинаре в Москве познакомилась с Олегом Протопоповым. Они решили просто покататься вместе, пробовали исполнить некоторые элементы. Спортсменам показалось, что они подходят друг другу, и в 1955 году они начали тренироваться вместе. В 1957 году фигуристы поженились. На международной арене дебютировали в 1958.
Олег Алексеевич Протопопов родился в Ленинграде в 1932 году. Ему был год, когда отец оставил семью. Девятилетним мальчиком узнал он о том, что такое война, бомбежки, продовольственные карточки и страшное слово "блокада". Его мать - Агния Владимировна Гротт - была до войны балериной. После войны она вернулась на балетную сцену. В 1951 году юношу призвали служить в Военно-
Морской Флот. Весной 1954 года состоялся дебют Олега в парном катании - вместе с ленинградкой Маргаритой Богоявленской он вы¬ступил на чемпионате СССР и занял третье место. Но на чемпионате было всего три пары, и они волей судьбы стали призерами.

В 1979 году во время гастролей Белоусова и Протопопов остались в Швейцарии. Уже через полтора месяца они гастролировали в составе американского балета на льду. Причины эмиграции, по словам фигуристов, были чисто творческие. В конце семидесятых их в любой момент могли отправить на пенсию. Пенсионный возраст в СССР для артистов балета равнялся 38 годам, а Протопопову уже
исполнилось 47 лет.

[631x302]
Николай Павлович Кравков (1865-1924) - русский фармаколог, основоположник советской фармакологии, член-корреспондент Российской АН, академик Военно-медицинской академии, основоположник современного внутривенного наркоза.
Окончил курс естественного отделения физико-математического факультета Петербургского университета, а затем продолжал образование в Военно-медицинской академии, при которой был оставлен в 1892 г. для научного усовершенствования. Научную работу начал еще студентом под руководством Сеченова, а затем в Военно-медицинской академии в лаборатории общей патологии.
В 1894 г., после успешной защиты докторской диссертации, ВМА предоставила Н.П.Кравкову загранкомандировку. За два года, проведенных за границей, он успел ознакомиться с работой многих лабораторий знаменитых европейских ученых.
В 1904 году он получает звание ординарного (штатного) профессора и одновременно назначается заведующим кафедрой фармакологии Военно-медицинской академии, которую возглавляет в течение почти 25 лет.
Среди проблем, которые занимали центральное место в научных поисках Кравкова, - изучение механизма физиологического действия лечебного вещества.

[700x326]
Донорство крови - добровольное жертвование собственной крови для последующего переливания нуждающимся больным или получения компонентов медицинских препаратов. Каждый третий житель Земли хоть раз в жизни нуждается в донорской крови.
Донорство в СССР.
Донорство в СССР развивалось, начиная с Первой Мировой войны, но не было популяризировано. В середине 50-х начались действия по централизации донорских центров и созданию в крупных городах сети пунктов по сдаче крови. В ноябре 55-го выходит распоряжение о правах и льготах доноров.
Отныне стать донором в СССР – значит выполнить моральную обязанность по отношению к обществу. Специально для пропаганды этой формы патриотизма повсеместно создавались краевые, республиканские, областные и городские Дома санитарного просвещения.
Здесь можно было послушать лекцию о благородной миссии донора, о безвредности и необходимости безвозмездной сдачи крови; в «Уголке донора» можно было полистать брошюру; посмотреть короткометражный фильм «Сегодня день донора» или «Кровь во имя жизни»; побеседовать с симпатичным медработником. Газеты пестрели тематическими материалами. Со стен учреждений смотрели плакатные лица почетных доноров СССР. Проводились комсомольско-молодёжные недели, декады, месячники, приуроченные к знаменательным датам. Студенты, участвующие в донорстве, автоматически получали зачет по общественно-производственной практике.
Для советского учреждения 50-80-х годов обычным был приезд передвижного пункта переливания крови. Донорам полагался отгул, который можно было присоединить к отпуску. А если распределяли бесплатные путевки в санаторий, кто стоял во главе списка сразу после «блатных»? Доноры и общественники.
Если человек 40 раз кровью заплатил долг обществу, ему присваивали звание почетного донора СССР и вручали соответствующий значок, который полагалось носить на груди, чуть ниже государственных наград. Почетным донорам полагались приятные в бытовой жизни льготы: бесплатный проезд в общественном транспорте, путевки в санатории, отгулы, приоритет при распределении жизненных благ, вроде продовольственных заказов. Потом почему-то эти льготы были отменены,
и число благородных доноров тут же резко снизилось.
Несмотря на многочисленные приманки в виде отгулов, бесплатных обедов и денежных компенсаций, донорство в СССР не было полностью добровольным. При призыве в армию во многих городах будущий солдат направлялся военкоматом на эту процедуру в обязательном порядке. Нельзя также сказать, что эта процедура у всех проходила безболезненно. Головокружение, слабость и даже обмороки были достаточно частым явлением. Но в пропаганде донорства об этом, естественно, не говорилось.
Донорство в Израиле.
Израильское законодательство запрещает взимать деньги за кровь или платить донорам за сданную кровь. При этом получение медицинского обслуживания не зависит от того, был человек в прошлом донором или нет. Израиль также не покупает кровь за границей. Одна из причин отсутствия в Израиле системы материальных поощрений донорства – стремление избежать подтасовок фактов о состоянии здоровья со стороны потенциального донора, который перед сдачей крови заполняет вопросник. Единственным средством поощрения донорства в Израиле является так называемое гематологическое страхование, которое дает ему покрытие любого количества крови, если в этом возникнет необходимость. Такая страховка распространяется не только на самого донора, но и на его ближайших родственников: жену, мужа, детей до 18 лет, родителей и родных братьев, сестер до 18 лет. Достаточно сдать кровь один раз в год, чтобы получить такую страховку сроком на год.
В Израиле не может быть ситуации, при которой больной попадает на операционный стол и ему не хватает крови. Если человеку в срочном порядке необходимо переливание, он получает его в требуемом объеме. Уже после переливания, если у человека нет гематологической страховки, больница, как правило, просит его близких сдать кровь, чтобы пополнить запасы в "Банке крови". При этом, кровь необязательно должна быть какой-то определенной группы.
Передвижные пункты по сбору крови периодически развёртываются на многолюдных улицах, приезжают на предприятия. Особой пропаганды и уговоров нет. Тем не менее желающих сдать кровь много. Что движет людьми - то ли патриотизм, то ли понимание важности этого мероприятия? Однако по заявлениям израильского "Банка крови" он периодически испытывает дефицит крови, который,
как правило, погашается срочными призывами к населению или самими врачами в больницах.

[506x348]
[613x427]
[700x276]
[700x296]
Данте Алигьери (1265-1321) - итальянский поэт, создатель итальянского литературного языка.
Он вошел в историю мировой литературы как автор монументального эпического труда "Божественная комедия", отразившего взгляд с точки зрения христианской морали на бренную и короткую человеческую жизнь.
В 1274 году девятилетний мальчик залюбовался на майском празднике девочкой восьми лет, дочерью соседа, Беатриче Портинари — это его первое автобиографическое воспоминание. Он и прежде видел её, но впечатление от этой встречи обновилось в нём, когда девять лет спустя (в 1283 году) он увидел её снова уже замужней женщиной и на этот раз увлёкся ею. Беатриче становится на всю
жизнь «владычицей его помыслов», прекрасным символом того нравственно поднимающего чувства, которое он продолжал лелеять в её образе, когда Беатриче уже умерла (в 1290 году), а сам он вступил в один из тех деловых браков, браков по политическому расчёту, какие в то время были приняты. Данте Алигьери женился в 1298 году на Джемме Донати. Когда Данте Алигьери был изгнан из Флоренции, Джемма осталась в городе с его детьми, блюдя остатки отцовского достояния. Данте Алигьери слагал тогда свои песни в прославление Беатриче, свою «Божественную Комедию», и в ней Джемма не упомянута ни словом. В последние годы он жил в Равенне; вокруг него собрались его сыновья, Якопо и Пьетро, поэты, будущие его комментаторы, и дочь Беатриче; только Джемма жила вдали от всей семьи.
Любовь к флорентианке Беатриче получала для него таинственный смысл; он наполнял ею каждый момент существования. Ее идеализированный образ занимает значительное место в поэзии Данте.
Всем знакомый портрет Данте Алигьери лишён достоверности: Боккаччо изображает его бородатым вместо легендарного гладко выбритого, однако, в общем его изображение отвечает нашему традиционному представлению: продолговатое лицо с орлиным носом, большими глазами, широкими скулами и выдающейся нижней губой; вечно грустный и сосредоточенно-задумчивый.
Его "Божественная Комедия" охватывала всю жизнь и общие вопросы знания и давала на них ответы: это — поэтическая энциклопедия средневекового миросозерцания. На этом пьедестале вырос образ самого поэта, рано окружённый легендой, в таинственном свете его Комедии, которую сам он назвал священной поэмой, имея в виду её цели и задачи; название Божественной случайно и принадлежит
позднейшему времени.
В этом великом произведении Данте ставил перед собой великую цель: реально помочь людям справиться со страхом смерти. Эта задача была в то время чрезвычайно актуальной: в душе средневекового человека, разрываемой ужасом перед адскими муками, мешались заповеди античных и христианских богов. Данте не советовал, вслед за Эпикуром, забыть о грядущей смерти и не
утверждал, как философы эпохи Просвещения, что ад выдумали церковники, - он верил в реальное существование ада и в то, что смелость, честь и любовь помогут человеку выйти из него невредимым. «Божественная комедия» начинается с того, что автор,
потрясенный смертью Беатриче, пытается излить горе в стихах, чтобы хотя бы в них спасти и сохранить чистый образ любимой. Но неожиданно понимает, что это она, блаженная и невинная, неподвластна смерти и может спасти его самого от гибели. И Беатриче с помощью Вергилия проводит живого Данте, а вместе с ним и читателей, через все ужасы ада. На вратах ада начертано «Оставьте всякую надежду», но Вергилий советует Данте оставить всякий страх, ибо только с открытыми глазами человек может постичь корни зла. По Данте, в ад душа человека может попасть и при жизни, ибо это не место, а состояние, в которое впадает тот, кто оказывается во власти греха. Даже если это грех ненависти – жертва и палач будут низвергнуты в ад вместе, и пока жертва будет ненавидеть своего мучителя, она не сумеет вырваться из ада.
Летом 1321 года Данте как посол правителя Равенны отправился в Венецию для заключения мира с республикой Святого Марка. Возвращаясь дорогой между берегами Адрии и болотами По, Данте заболел малярией и умер. Данте был похоронен в Равенне.

[700x335]
Иван Михайлович Сивко (1921-1941) - стрелок добровольческого отряда моряков Северного флота, рядовой, Герой Советского Союза.
В самом начале Великой Отечественной войны в июле 1941 года добровольно ушёл на фронт из учебного отряда.
В составе добровольческого отряда моряков попал на фронт в районе реки Западная Лица.
В это время немцы форсировали реку и стали продвигаться к Кольскому заливу. Создалась угроза Мурманску и главной базе флота - Полярному. В срыве немецкого наступления существенную роль сыграли морские десанты, высаженные на левобережье губы Западная Лица для удара по тылам противника. Среди десантников был и Иван Сивко.
2 августа 1941 года отряд морской пехоты прикрывал отход основных сил десанта, выполнившего свою задачу. Одна из групп заграждения удерживала проход между высотами. Сивко сражался в стороне, отрезанный врагом от товарищей. Он оборонялся на сопке два часа. Когда же кончились патроны, и вражеские солдаты окружили Ивана, надеясь взять его живым, он последней гранатой подорвал себя и фашистов.
Его имя начертано на борту современного рыболовного судна. В Полярном его именем названа одна из улиц. Поэт Александр Жаров посвятил Ивану Сивко поэму "Богатырь". Вот и почтовая марка увековечивает его имя.

[603x336]
Иван Семенович Полбин (1905-1945) - дважды Герой Советского Союза, генерал-майор авиации.
В Красной Армии с 1927 года. В 1931 году окончил Оренбургскую военную школу лётчиков. С 1933 по 1941 годы служил в различных авиационных частях Красной Армии на Дальнем Востоке. С 1939 года — командир авиационного бомбардировочного полка.
Полк, которым командовал Иван Полбин в период Великой Отечественной войны, был первым в ВВС, летавшим на самолетах Пе-2 всем составом ночью. Самолет Пе-2 конструкции Петлякова представлял собой двухмоторный, двухкилевой пикирующий бомбардировщик. На этом самолёте Полбин разработал наиболее эффективный тактический прием группового бомбометания с пикирования. Летчики-фронтовики хорошо знают знаменитую полбинскую «вертушку». Именно она в годы Великой Отечественной войны была тактическим приемом фронтовых пикирующих бомбардировщиков по узким и малоразмерным целям. Бомбардировщики образуют замкнутый круг и затем поочередно, один за другим пикируют на цель под углом до 70 градусов.
Ставя боевую задачу, командир полка, а потом и дивизии, почти всегда заканчивал свой приказ словами: Ведущим колонны пойду я!..
Первое звание Героя Советского Союза Ивану Семеновичу Полбину было присвоено после выполнения особо важного задания 23 ноября 1942 года. Что это было за особо важное задание в биографии лётчика не расшифровано.
Известно, что согласно приказам Верховного Главнокомандующего Сталина летчик-бомбардировщик мог стать Героем за совершение 60 успешных боевых вылетов. Иван Полбин подходил и под этот критерий.
Погиб Иван Семенович Полбин 11 февраля 1945 года в воздушном бою под Бреслау, совершая свой 157-й боевой вылет.
За день до его гибели было послано представление на присвоение ему второго звания Героя Советского Союза.
6 апреля 1945 года Иван Семенович Полбин посмертно удостоен второй медали «Золотая Звезда».

[700x435]
[700x300]
[700x378]
[700x291]
В собрании Оружейной палаты представлены уникальные произведениях русских златокузнецов и серебряников XII — начала XX века, коллекции западноевропейского художественного серебра XIII — XIX веков, памятники оружейного мастерства XII—XIX веков, военные награды России, роскошные драгоценные ткани, древнерусская светская и церковная одежда, парадный костюм XVIII—XX веков,
государственные регалии, парадное конское убранство и редчайшая коллекция старинных экипажей XVI—XVIII столетий. В музее хранятся шапка Мономаха, Шлем — шапка ерихонская, а также множество других раритетов.

Шапка Мономаха — главная регалия русских великих князей и царей. Символ-корона самодержавия в России. Представляет собой золотой филигранный остроконечный головной убор с собольей опушкой, украшенный драгоценными камнями: жемчугом, рубинами, изумрудами и крестом.
Отсутствие документальных свидетельств о месте и времени создания венца затрудняют его атрибуцию. В настоящее время, однако, наиболее вероятным считается мнение о том, что Шапка Мономаха является памятником ювелирного искусства Золотой Орды первой трети XIV в. Официальная версия её происхождения: этот дар византийского императора Константина IX Мономаха своему внуку, киевскому князю Владимиру Всеволодовичу Мономаху.
Шапкой Мономаха этот старинный золотой венец назвали в конце XV в. в правление великого князя Ивана III. После завоевания Константинополя турками в 1453 г. Москва стремилась утвердить за собой роль преемницы Византии в христианском мире.
В 2002 году к 50-летию Владимира Путина группой российских ювелиров была создана точная копия шапки Мономаха, оцененная в 50
тысяч долларов США.

Парадный шлем царя Михаила Романова - один из шедевров русского оружейного искусства XVII века. В документах он назван большой шапкой ерихонской. Шлем был задуман и исполнен как своеобразный царский боевой венец.

Саадак "Большого наряда" относится к числу наиболее значимых воинских регалий царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича. Он был выполнен в 1627-1628 годах группой иностранных мастеров, служивших в Серебряной палате Московского Кремля, и использовался во многих церемониальных выходах и парадных выездах.

Трон Ивана Грозного (середина XVI века) - произведение итальянского Ренессанса. Белоснежный и подчеркнуто устойчивый, он выполнен из дерева и облицован резными пластинами слоновой и моржовой кости.

Братина - сосуд, в котором разносили питье на всю братию, общину и разливали по деревянным чашам — вкруговую.

[700x393]
[700x440]
[700x332]
О живописи Микеланджело говорил подчас с высокомерием, даже раздражением, как не о своем ремесле. В его творчестве, и быть может только в нем, скульптура является действительно «светочем живописи». Ибо скульптура помогла Микеланджело гармонично объединять и сосредоточивать в одном определенном живописном образе все таящиеся в человеческой фигуре пластические красоты.
Возможно, обращение к живописи, решение испробовать свои силы в этой области искусства было связано с определенным соперничеством, которое разгорелось в это время между Микеланджело и вернувшимся во Флоренцию прославленным его старшим современником Леонардо да Винчи.
Сохранился только один вполне достоверный образец станковой живописи Микеланджело: знаменитое тондо (круглая картина) «Мадонна Дони». Написано тондо, по всей вероятности, по случаю женитьбы Аньело Дони, процветающего флорентийского ткача, на Магдалине Строцци в конце 1503 или в начале 1504, портреты которых написал Рафаэль. Обычно живописное тондо «Святое семейство» связывают по теме и по времени исполнения с рельефными тондо Микеланджело «Тондо Тадеи» и «Тондо Питти». Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело.
Микеланджело впервые осознает, что живопись может не только повторить скульптуру, но и передать такие сложные положения тел, такую пластику, которые недоступны и самой скульптуре. Отсюда начинается путь к росписи гигантского потолка Сикстинской капеллы.
Помимо "Мадонны Дони", Микеланджело иногда приписываются и другие произведения станковой живописи, в том числе Манчестерская Мадонна и "Леда и лебедь".
"Манчестерская Мадонна" впервые была показана широкой публике на выставке 1857 года, прошедшей в Манчестере. Она отличается от "Тондо Дони" как своим более грубым стилем, так и тем, что написана темперой, а не маслом (вскоре ее сменившим). Все это позволяет отнести "Мадонну" к самым ранним работам Микеланджело. В качестве материала для доски ренессансные художники (и Микеланджело тут не исключение) использовали тополь. Кисти Микеланджело принадлежат еще две картины на деревянных досках, Леда и лебедь и "Искушение св. Антония", но они дошли до нас только в копиях.
"Леда" Микеланджело — царица колоссальной и воинственной расы, сестра одной из тех чудных дев, которые отдыхают, усталые, в капелле Медичи или мучительно пробуждаются, чтобы возобновить жизненную битву; ее крупное, удлиненное тело наделено такими же мышцами и таким же вообще строением, щеки ее худы; в ней нет ни малейшего следа веселья, ни увлеченья; даже и в подобный миг
она серьезна, почти сурова.
"Леда" имеет не меньший интерес для характеристики искусства рядом с тем же сюжетом у да Винчи и Рафаэля. Микеланджело выполнил полотно на сюжет совокупления Леды и Юпитера для Альфонсо д’Эсте в 1529 году. В отличие от Леонардо, он изобразил героев мифа не после соития, а в процессе. Альфонсо д’Эсте отказался принять картину по нравственным соображениям, и Микеланджело подарил её одному из своих учеников Антонио Мини для приданого его сестры. Мини продал картину во Францию.
Работа Микеланджело была хорошо известна в Италии и за её пределами; уцелели многочисленные с неё копии (в том числе две — Рубенса). Картина Рубенса из Дрезденской галереи полностью повторяет микеланджеловскую, но даёт ещё более чувственный образ. Искусствоведы Дрезденской галереи не считают её копией. На моё замечание гиду, что это копия картины Микеланджело, получил ответ: У нас нет копий, только подлинники.
[700x300]

Микеланджело считал себя в первую очередь скульптором, и даже только скульптором. На протяжении всей своей жизни, считавший себя скульптором, Микеланджело жалел о том времени, которое он упустил для скульптуры, занимаясь, как ему казалось, не своим делом — живописью и архитектурой. Так получилось, что у него почти нет полностью законченных грандиозных скульптурных замыслов.
Мне всегда казалось, — писал Микеланджело, — что скульптура — светоч живописи и что между ними та же разница, что между солнцем и луной».
Его фигуры, написанные на плафоне Сикстинской капеллы, можно принять за статуи. Скульптуру он ставил выше всех других искусств и был в этом, как и в другом, антагонистом Леонардо, считавшим царицей искусств и наук живопись.

Получив ответственный заказ от флорентийской синьории (республиканского самоуправления), Микеланджело создал идеальный образ Давида - юного победителя Голиафа. Выражая всеобщий восторг, Вазари писал, что гигантская статуя Давида, исполненная Микеланджело, «отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Этот Давид, этот величественный и
прекрасный юноша, исполненный беспредельной отваги и силы, спокойный, но тут же готовый развернуть эту силу для победы над злом, уверенный в своей правоте и в своем торжестве, — подлинный монумент героической личности, человеку, каким он должен быть, являя собой высшее увенчание природы.

Скульптура Раб, рвущий путы была создана для надгробия папы Юлия II. Раб изображен в резком повороте. Медленно обходя, спереди и с боков его фигуру, следя за меняющимися пластическими аспектами, зритель видит все стадии героического и преисполненного мощи, и все же напрасного усилия разорвать путы - то предельное напряжение, то новое отчаянное усилие. Так само
пластическое построение воплощает в себе развернутую тематическую концепцию и сложную эмоциональную динамику образа. Уже современники называли статую «Скованного раба» «Восставшим рабом» — настолько явно воспринимается здесь титанический порыв к свободе. В сложном винтообразном движении тела, в предельном напряжении всех мускулов, в выражении лица — стремление к свободе. Рассчитанная на разные точки обзора, статуя отличается пластическим богатством и выразительностью.

С капеллы Медичи и вестибюля библиотеки Лауренциана, в которых формы архитектуры и скульптуры выражают напряженность и скованную силу, Микеланджело положил начало пластически выразительной архитектуре барокко (по-итальянски — причудливый,
странный). Общий замысел аллегории Микеланджеловской капеллы Медичи дополняют статуи, лежащие на покатых крышках саркофагов в мучительно-неудобных позах, как бы готовых соскользнуть с них фигуры-символы быстротекущего времени, говорящие о тягостном бремени жизни. Эти обнаженные мужские и женские фигуры идеальных пропорций и форм — олицетворение неумолимо
текущего времени. Эти могучие тела, бессмертные символы человеческой скорби, одолевает тягостная истома, они словно отравлены. Медленное, неохотное пробуждение, тревожно-безрадостное бодрствование, засыпание, цепенящее члены, и сон – тяжелый, но все же приносящий забвение.

Некоторые статуи, которые Микеланджело успел изваять для этой цели, так не вошли в ансамбль гробницы Медичи, среди них «Скорчившийся мальчик», или «Мальчик, присевший на корточки». Эта небольшая мраморная статуя - один из примеров смелой пластической фантазии мастера, сумевшего вместить человеческую фигуру в небольшой мраморный блок кубической формы. Скульптура мальчика далеко не закончена: низ ее обработан только шпунтом, верх слегка заглажен. Поза фигуры весьма необычная: низко согнувшись, он обеими руками придерживает пальцы правой ноги, по-видимому, зажимая рану и стараясь остановить льющуюся из нее кровь. В этой статуе хорошо воплощена один из принципов Микеланджело-скульптора. Он неоднократно говорил, что статуя должна быть исполнена так, что если столкнуть ее с высокой горы, то при падении у нее ничего не обломается. Микеланджело
стремился сохранить возможно более тесную связь фигуры с первоначальным каменным блоком и лишь «выявить» в нем фигуру, удалив как можно меньше камня.

С конца 1540-х годов до 1555 гг. Микеланджело работал над скульптурной группой «Пьета с Никодимом». Как все последние скульптуры Микеланджело она проникнута мыслью о смерти, жизнеутверждающая мощь прежних лет сменяется щемящей душевной болью. По утверждению Вазари, голова Никодима была автопортретом старого Микеланджело, а сама скульптурная группа
предназначалась для его надгробия.
[700x383]
[700x412]Читать далее...

Три недели работал Микеланджело над фреской, изображая сцену Искушения первых людей и Изгнания из рая. Он закрепил горящие свечи на шляпу, и, благодаря этому усовершенствованию, работал даже ночью.
Следуя установившейся ранее традиции, фреска развертывает два сюжета. Так поле со сценами «Грехопадения» и «Изгнания из рая» разделено могучим деревом на две части. В левой, под его сенью, мастер изображает сцену искушения. Адам и Ева, полные гордой красоты и силы, объединенные в ритмичную группу. Они смело протягивают руки к древу познания добра и зла. В правой части запечатлен момент изгнания Адама и Евы из Эдемского Сада. Смятенные, страдающие, гонимые карающим мечом ангела, Адам и Ева покидают райские кущи. Отказываясь от всего лишнего в характеристике места действия, художник сосредоточил внимание на главном — на людях, на их чувствах, их душевном состоянии. В образах Адама и Евы он воплощает свой идеал прекрасного
человека. В каждом изображении Микеланджело находит новые черты, развороты фигур, мощно моделированных светотенью, объемных, живых, полных гармонии движения.
Спокойна и величава Первая Женщина в своей торжествующей красоте, с устремленным к древу познания открытым взглядом в сцене «Грехопадения». Съежившаяся, неуверенная — в «Изгнании из рая». Примечательно, что художник не возлагал вину за грехопадение только на женщину. На его фреске Ева остается пассивной, Адам тянется к запретному плоду дерева познания добра и зла.
Сначала тела первых людей величественны и прекрасны, грех сделал их лица безобразными. Как горда Ева, как величаво прекрасна, наподобие античной богини — в сцене грехопадения, как унижена, как раздавлена в сцене изгнания из рая.
Картоны, изображающие «Всемирный потоп», были готовы первыми и перенесены на свод Сикстины. Через 3 месяца фреска, изображающая картину всепоглощающего ужаса, была готова. Тогда осознал Микеланджело весь масштаб своей ошибки и тщетность своих усилий. Он создал фреску, написав 61 фигуру на 6 метрах, но она располагалась на высоте 20 метров над уровнем пола, и многие фигуры были не видны.
«Страшный суд» заключает идею крушения мира и возмездия за совершенные на земле деяния. Святые мученики и обретшие спасение теснятся вокруг Христа. Сострадательная, словно подавленная происходящим, Мадонна отворачивается, ей по-матерински близки людские горести. Христос карающим жестом поднятой руки обрушивает на наших глазах гибнущую Вселенную. Христос, с огненной молнией в руке, неумолимо разделяет всех жителей земли на спасенных праведников, изображенных в левой части композиции, и грешников, спускающихся в Дантов ад (левая часть фрески).
[700x292]
[700x304]
[700x287]
[700x444]
[686x404]
[621x439]
[597x408]

В боковом поясе свода Сикстинской капеллы Микеланджело изобразил поочередно ветхозаветных пророков и сивилл.
Захария. Он сидит с толстым фолиантом в руках. Но поворот его фигуры и волны одежды создают впечатление сплошного движения, как бы заполняющего собой весь мир. В этом образе запечатлена великая жажда знания, желание обрести высшую мудрость.
Исайя поэтически одухотворенный муж. В нем спокойная гордость и озарение и вместе с тем власть, себя сознающая и утвердившаяся. Он полон достоинства, величавого спокойствия, глубокого раздумья и одухотворенности, молодой человек с правильными чертами лица, высоким лбом мыслителя. Он весь обратился в слух, внимая взволнованному, куда-то увлекающему его младенцу-ангелу. По его молитве совершались чудеса, его словами обличал фарисеев в лицемерии Иоанн Креститель.
Один из самых патетических образов капеллы — пророк Иезекииль. Этот могучий старец изображен в резком повороте, подчеркивающем смятение чувств, охватившее пророка. Остро характерен профиль старца, грозен его взгляд, обращенный к ангелу, прекрасному, озаренному, с глубоким, умным взглядом. Тут все: исступление и страсть, и порыв, и такой динамизм, от которого дух буквально захватывает, в этой фигуре бушует титаническая сила и рвется куда-то неудержимо одухотворенная человеческая воля. Он жил в мире пророчеств, в другом измерении, Бог показывал ему и истолковывал множество видений, его снедала ревность о Господе, и ненависть к идолопоклонству и другим грехам народа Израильского.
В Данииле — молодость, энергия мысли, и сосредоточенность, властность, опять-таки фигура в своем движении, как бы готовая заполнить весь мир.
Иона. Высшее озарение, исполненное великой надежды, отвага и вера в бесконечно прекрасной героической фигуре. Пророк, который долго бежал от своего призвания, и воззвавший к Богу из чрева огромной рыбы, поглотившей его, признан как самый успешный проповедник Ветхого Завета - от его проповеди покаялся и обратился огромный нечестивый город Ниневия.
В Иоиле Микеланджело мастерски передал сосредоточенное внимание. Ничто не может его отвлечь, поглощенного чтением развернутого свитка. В лице этого скорбно-сосредоточенного мудреца с седыми волосами современники усматривали черты сходства с Браманте, которого Микеланджело считал своим личным врагом, но которому не мог отказать в одаренности и вкусе. Иоиль был пророком Божьего наказания и прощения, он ходатайствовал пред Господом о народе своем, и получил великие обетования о Небесном Иерусалиме.
Кульминацией росписи является экстатическая фигура Ионы, расположенная над алтарем и под сценой первого дня творения, к которой обращен его взор. Иона является провозвестником Воскресения и вечной жизни, ибо он, подобно Христу, проведшему три дня в гробнице перед вознесением на небо, провел три дня во чреве кита, а затем был возвращен к жизни. Через участие в мессе у алтаря
внизу верующие причащались к тайне обещанного Христом спасения.

Прекрасна Дельфийская сивилла — вдохновенная юная, с широко открытыми глазами, глядящими в будущее.
Величаво-задумчива Эритрейская сивилла — воплощает цветущую силу и уравновешенность, перелистывает древнюю книгу и так повернулась, чтобы мы могли любоваться ее взглядом, красотой и силой ее сложения.
Могуча старуха Кумекая сивилла, исполненная силой и мощью, со всем вниманием вчитывающаяся в развернутый фолиант, куда заглядывают два наивно-спокойных ребенка-ангела.
Персидская сивилла — в которой сочетается и мудрость и тайна.
Ливийская сивилла — олицетворяет мудрость, красоту и динамику, опять-таки то самое вечное движение, которое рождается волею Творца и которое затем гений художника подчиняет себе, замкнув в рамки совершеннейшей композиции.
[485x517]
[700x308]
[700x307]
[700x352]
[700x301]
[700x308]
[700x387]
[показать]Читать далее...

Среди восьми сотен фигур свода Сикстинской капеллы, вышедших из-под руки Микеланджело и выполненных в скульптурных формах, особенно впечатляют драматизмом и силой человеческого духа образы сивилл и пророков. Они давно стали классикой мирового искусства, но до сих пор продолжают удивлять героичностью образов и ощущением безграничность воли.
Титаническая сила, интеллект, прозорливая мудрость и возвышенная красота характеризуют образы пророков.
Микеланджело считал человека венцом творения, а мужчину - воплощением телесной и духовной красоты. У женщин-предсказательниц, сивилл, (считалось, что сивиллы предсказывали приход Христа), как и у обнаженных юношей, в фигурах смешаны признаки мужские и женские. Предполагают, что для сивилл мастеру позировали мужчины-натурщики.
Игнудии, или обнаженные юноши безымянны. Их совокупность — это сумма возможностей и красот, которые таит в себе юное обнаженное тело. Исполненные мужественной силы, фигуры обнаженных свидетельствуют об особенностях вкуса Микеланджело и его реакции на классическое искусство. Они представляют собой энциклопедию положений обнаженного человеческого тела. Жизнерадостность, смелость, радостное изумление перед открывающимися тайнами мира, спокойное созерцание, тревога, ликование, нега — вот что изображают их дивные лица и их дивные фигуры.
[700x342]
[700x323]
[700x340]
[700x302]
[700x344]
[700x291]
[700x339]
[700x289]
[700x342]
[700x272]

[700x430]
[700x431]
1.Давид.1501-04.Флоренция.Галерея Академии.
2.Скорчившийся мальчик.1524.Санкт-Петербург.Эрмитаж.
3.Восставший раб.1513.Париж.Лувр.
4.Сотворение Адама.1510.Ватикан.Сикстинская капелла.
5.Лестница библиотеки Лауренциана.1530.Флоренция.Сан-Лоренцо.Библиотека.
6.Христос и Богоматерь.1537-41.Ватикан.Сикстинская капелла.


[700x419]
[700x568]
[700x396]

[652x352]
[700x276]
[557x381]
[700x325]
[608x431]
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - скульптор и художник, архитектор, поэт и мыслитель.
Микеланджело Буонарроти - один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения в Италии и в мире. По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом - гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем. Вместе с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, Микеланджело составляет триаду величайших светил, явившихся на горизонте искусства за всю христианскую эпоху. Он стяжал себе громкую, неувядающую славу во всех трех главных художественных областях, но был скульптор по преимуществу: пластический элемент преобладал в его гении до такой степени, что этим элементом запечатлены его живописные произведения и архитектурные композиции. Он был первым скульптором, познавшим строение человеческого
организма и высекшим скульптуры из мрамора, показав всю красоту человеческого тела. Нет другого подобного ему человека, оставившего столь богатое наследие последующим поколениям.

О личности Микеланджело:
Как можно судить по его портретам, наружность Микеланджело не была гармоничной. Сам себя он считал безобразным, от сознания этого он тяжко страдал. Человек, поклоняющийся красоте, всю жизнь создающий красоту, не мог без отвращения смотреть на себя в зеркало.
Микеланджело был среднего роста, широкий в плечах, мускулистый. От работы в Сикстинской капелле он скривился, спина прогнулась, живот выпятился, при ходьбе он закидывал назад голову. Круглая голова, квадратный морщинистый лоб, с сильно выраженными надбровными дугами, черные, слегка курчавые волосы.
Кондиви пишет: Нос у него несколько вдавленный, но не от природы, а от того, что некий по имени Ториджано ди Ториджани, человек грубый и надменный, кулаком почти что отбил у него носовой хрящ, так что Микеланджело замертво отнесли домой. Микеланджело получил этот удар по лицу в флорентийском храме, где он копировал фрески Мазаччо. У него завязался спор об искусстве со
сверстником, юным скульптором Ториджани.
Хотя был он богат, — пишет Вазари, — но жил в бедности, друзей своих почти никогда не угощал, не любил получать подарки, думая, что если кто что-нибудь ему подарит, то он навсегда останется этому человеку обязанным».
Он оставался одиноким, жил достаточно скромно, зачастую в жалких условиях, и в отличие от других художников его эпохи никогда не стремился улучшить собственное материальное положение. Прежде всего он заботился о своем отце и четырех непутёвых братьях.