Питер де Хох (1629-1684) - голландский живописец, который специализировался на изображении повседневных интерьеров.
Хох, будучи сыном каменщика и повитухи, принадлежал к низам голландского общества. С 1645 по 1647 годы он проходил обучение у Николаса Берхема в Харлеме. В 1652 году поселился в Дельфте. В молодости он, подобно другим художникам середины века, работал над грубоватыми жанровыми сценками, зачастую изображающими солдат в тавернах и на конюшнях. В это время он находился под влиянием творчества Карела Фабрициуса и Николаса Маса.
В 1654 женился на Яннетье ван дер Бюрх, родившей ему впоследствии 7 детей. В 1655 году был принят в местную гильдию художников.
Около 1658 года стиль де Хоха изменился, и открылся наиболее значительный период его творчества. По тонкости письма и геометрической точности композиционного расчета его произведения имеют много общего с работами Вермеера, однако искусствоведы до сих пор не могут прийти к согласию, какой из художников подражал другому.
Де Хох «изображал сцены бюргерского быта (преимущественно хлопоты хозяйки дома), добиваясь особой поэтической одухотворённости в изображении домашней среды, наполненных солнечным светом интерьеров и двориков. В колорите зрелых произведений де Хох преобладают тёплые золотистые тона, обогащенные пятнами чистого цвета.
В 1660 году художник переезжает в Амстердам. В 1667 году умирает жена де Хоха, что серьёзно повлияло на душевное состояние и творчество художника, он переезжает на окраину Амстердама. Поздние работы амстердамского периода темнее дельфтских по колориту и менее тщательно выписаны. В позднем творчестве де Хоха нарастает стремление к внешней эффектности образов.
Умер де Хох в сумасшедшем доме
[700x260]
1
[593x700]
2
[560x686]
[700x343]
3
[652x700]
[700x310]
4
[616x700]
5
[579x700]
6
[537x700]
[700x320]
8
[549x700]
На марках:

1. Голландский дворик. 1656. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
Полдень нежаркого лета. Дворик, ступеньки из которого ведут в крытую черепицей пристройку и дальше – в еще один дворик с деревьями и грядками. Слева за деревянным забором видно звонницу одного из городских соборов, за кронами деревьев – конёк крыши соседнего дома. Дворик вымощен кирпичом, чистенький, но без признаков уюта, все как-то очень скучно, можно сказать – казенно. Можно предположить, что это – бегинаж, общежитие для одиноких женщин, выражаясь современными понятиями – общежитие квартирного типа. В те времена в Европе действовал полумонашеский орден бегинок – общество помощи женщинам-одиночкам. Вдов и сирот брали под опеку, им находили работу и селили в специально построенных городках (или многоэтажных и многоквартирных домах; и городки, и дома сохранились до сих пор и охраняются как памятники старины). Женщины вели достаточно свободный образ жизни, они не давали христианских обетов, при случае могли выйти замуж. Хозяйка принимает гостей. На ней небогатое платье, жакет, фартук, белая блузка. Волосы гладко зачесаны и убраны под чепчик. Два кавалера расположились за столом. Один из них пришел прямо со службы, на нем – кираса. Второй – в гражданском костюме, плащ висит на спинке стула. Они собираются закурить, на столе лежит трубка и на лоскутке бумаги – табак. Для них девочка (дочка хозяйки) несёт горшок с тлеющими углями. Солдат держит в правой руке кувшин. Судя по всему, гости предложили женщине сыграть в мензурку. Женщина пригубила вино – согласилась. Кажется, это уже не в первый раз: офицеры ведут себя свободно, если не сказать – развязно. Кирасир внимательно наблюдает за процессом. А почему женщина так Читать далее...

Якоб Йорданс (1593-1678) - фламандский художник, представитель фламандского барокко.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Якоб Йорданс (1593-1678). Нидерланды. Часть 1.
[700x285]
29
[700x472]
30
[497x700]
32
[700x385]
32-2
[700x527]
32-3
[700x584]
32-4
[700x447]
32(блок1)
[610x700]
32(блок2)
[614x473]
33
[561x472]
33-1
[700x510]
34
[601x700]
На марках:

29. Суд Мидаса (Аполлон – победитель Пана). 1637. Мадрид. Музей Прадо.
Йорданс изобразил сюжет древнегреческого мифа о состязании Аполлона и Пана. Пан очень гордился своей игрой на свирели. Однажды вызвал он самого Аполлона на состязание. Это было на склонах горы Тмола. Судили их бог этой горы и царь Мидас. Бог горы Тмола присудил Аполлону победу. Только один Мидас не восторгался игрой Аполлона, а хвалил простую игру Пана. Разгневался Аполлон, схватил Мидаса за уши и вытянул их. С тех пор у Мидаса ослиные уши, которые он старательно прячет под большим тюрбаном. А опечаленный Пан, побежденный Аполлоном, удалился глубже в чащу лесов; часто раздаются там полные грусти, нежные звуки его свирели, и с любовью внимают им юные нимфы.

30. Мадонна с младенцем в венке из цветов. 1618. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Цветы написаны Андрисом Даниельсом. Ранее автором цветов считался Ян Брейгель.

31. Фрагмент картины Святое семейство и Святой Иоанн Креститель. 1620-25. Лондон. Национальная галерея. (См. № 26)

32-1. Праздник бобового короля. 1655. Вена. Музей истории искусств. (См. № 19)

32-2. Дочери Кекропа находят ребёнка Эрихтония. 1617. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.
Эрихтоний - один из первых аттических царей. Был рожден богиней земли Геей от случайно пролитого семени Гефеста и имел полузмеиное-получеловеческое тело. После рождения Гея отказалась от него, а богиня Афина, которой пытался овладеть Гефест, пожалела уродливого ребенка и взяла его под свое покровительство, спрятала в ларец и отдала на хранение дочерям Кекропа, строго указав никогда не открывать самим ларца. Однако они, нарушив запрет, заглянули в ларец и пришли в ужас от увиденного там чудовища. Разгневанная Афина наслала на них безумие.

32-3. Меркурий и Аргус. 1620. Лион. Музей изящных искусств.
Ио - жрица богини Геры. Однажды Зевс увидел её в храме и соблазнил. Как-то раз Гера застала их вместе, но Зевс поклялся, что между ёними ничего не было, и, прикоснувшись к Ио рукой, превратил ее в белую корову. Гера выпросила у него корову и поставила всевидящего стоокого Аргуса, не знающего сна, сторожить ее. Аргус привязал корову к оливе в роще близ города Микены. Зевс, призвав своего сына Гермеса (в римской мифологии — Меркурия), велел ему похитить Ио. Изобретательный Гермес приблизился к Аргусу, разыгрывая из себя пастуха и играя на дудочке. Завороженный звуками музыки, Аргус заснул. Гермес выхватил свой изогнутый меч и одним ударом отрубил Аргусу голову.

32-4. Любовь Амура и Психеи. 1644. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.
В совместном изображении Амура и Психеи имелся неудобный момент, проявившийся уже у Рафаэля в росписях виллы Фарнезина: жених слишком проигрывает невесте в отношении роста. Некоторые художники пытались на свой страх и риск как-то исправить положение, остальные полагали, что Купидон может быть только ребенком. Полюсами в этом отношении являются картины Йорданса и Ван Дейка. Йорданс доводит контраст до максимума, Ван Дейк нивелирует возрастную разницу. Современному Читать далее...

Якоб Йорданс (1593-1678) - фламандский художник, представитель фламандского барокко.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Якоб Йорданс (1593-1678). Нидерланды. Часть 1.
[700x254]
23
[661x582]
24
[700x637]
26
[533x700]
[700x325]
28
[700x573]
28
[700x525]
На марках:

23. Детство Юпитера. 1640. Кассель. Картинная галерея старых мастеров.
Художники барокко помещали на своих картинах, изображающих миф о детстве Зевса, ещё сатиров и фавнов, неизменных спутников нимф. На картине Йорданса Юпитер изображён толстым краснощёким ребенком; он держит в руках соску; сатир забавляет его музыкой, в то время как нимфа, обладающая роскошными формами, доит козу Амалфею.

24. Сатир в гостях у крестьянина. 1620. Мюнхен. Старая пинакотека.
Картина «Сатир в гостях у крестьянина» написана на сюжет басни Эзопа. Козлоногий сатир, присутствуя на трапезе крестьян, удивлен непоследовательностью людей: крестьянин дует на кашу, чтобы её остудить, в то время как раньше он дул на руки, чтобы их согреть. У Йорданса сатир и крестьяне — дети единой природы, полные грубоватой жизненной силы. Они сгрудились вокруг небольшого стола, их тяжелые тела, краснощекие лица, грубые ступни ног, бытовые предметы в крестьянской хижине переданы художником на картине с великолепной пластической осязательностью и неподражаемой точностью.

25. Аллегория плодородия. 1625-28. Брюссель. Королевский музей искусств. (См. № 6)

26. Святое семейство и Святой Иоанн Креститель. 1620-25. Лондон. Национальная галерея.

27. Две женских головы и торс воина (эскиз). Антверпен. Королевский музей изящных искусств.

28. Рождество. Поклонение пастухов. 1653. Бристоль. Музей искусств.

Якоб Йорданс (1593-1678) - фламандский художник, представитель фламандского барокко.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Якоб Йорданс (1593-1678). Нидерланды. Часть 1.

[700x275]
17
[700x677]
18
[510x700]
19
[700x563]
[700x285]
22
[700x457]
[700x315]
20
[557x700]
21
[680x700]
22
[700x444]
На марках:

17. Семейный портрет (Автопортрет с семьей в саду). 1622. Мадрид. Музей Прадо.
Иорданс крайне редко писал портреты, как таковые, хотя и был великолепным мастером в этом деле. Вот и эта картина не только групповой портрет семьи живописца, но и сам уклад бюргерской жизни. На картине изображена жена художника Каталина ван Норт с дочерью Элизабет, служанка, держащая корзину с фруктами, и сам художник, с лютней в руках. И композиция, и цветовое решение говорит о спокойствии и гармонии. Уверенный рисунок создает объемность форм, усиливаемую боковым светом, который падает справа на жену Йорданса и подчеркивает лукавую улыбку девочки. Мягкое и спокойное лицо жены как бы покоится на сложном кружевном жабо испанского воротника. Ее темное платье с красивой отделкой служит прекрасным фоном, для фигурки девочки, одетой в розоватое платье с белым фартучком. Сине-зеленый платок на детской головке мило оттеняет выбившиеся из-под него золотисто-рыжие кудряшки. От полотна веет радостью и спокойствием, царящим в этом благополучном доме.

18. Поклонение пастухов. 1618. Стокгольм. Национальный музей.
Богоматерь в представлении Йорданса - здоровая, красивая молодая женщина; уверенным, привычным жестом она поддерживает завернутого в одеяло ребенка. Черная шаль оттеняет молочную белизну ее кожи и яркость румянца. Ребенок спит, и пришедшие, по евангельской легенде, поклониться ему пастухи благоговейно молчат, но краски так ярки, формы так подчеркнуто объемны (например, замечательно написанный круглый медный кувшин на переднем плане), люди так полны здоровья и силы, каждая фигура и каждый предмет так настойчиво заявляют о себе, что зритель, стоя перед картиной, меньше всего думает о тишине и покое. Передавая физическое, материальное существование людей и вещей, Йорданс не пытается уловить отвлеченный, духовный смысл евангельского рассказа. Он ограничивается изображением чисто земного события. Неслучайно несколько картин на тему «Поклонение пастухов», появляются в творчестве Йорданса тогда, когда у молодой жены художника родился ребенок. Жена и маленькая дочка служат ему моделями, а домашние впечатления помогают реально представить себе события христианской легенды.

19. Праздник бобового короля. 1655. Вена. Музей истории искусств.
Картина представляет собой жанровую сцену во время праздника "Трёх волхвов". По древней традиции, в этот день в праздничный пирог запекают боб. Пирог разрезается на равные части между всеми присутствующими, и тот, кому достанется кусок с бобом, провозглашается королем праздника. Король надевает корону, выбирает себе королеву, а все остальные на время пиршества становятся его придворными и должны всячески ему угождать, а когда «король» поднимал очередной бокал вина — хором восклицать: «Король пьёт!».

20. Святое семейство со святыми Елизаветой и Иоанном Крестителем. 1615. Чикаго. Художественный институт.
Картина написана совместно с Рубенсом.

21. Нимфы и фавны. Аллегория Плодородия. 1618. Мюнхен. Старая пинакотека.

22. Мелеагр и Аталанта. 1624. Мадрид. Музей Прадо.
Аталанта - в греческой мифологии участница калидонской охоты и похода аргонавтов. Отец Аталанты, недовольный тем, что родилась дочь, а не сын, выбросил ребенка, и девочку вскормила медведица, а воспитали охотники. Когда девушка подросла, она стала единственной женщиной, принявшей участие в знаменитой калидонской охоте. Читать далее...

Якоб Йорданс (1593-1678) - фламандский художник, представитель фламандского барокко.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Якоб Йорданс (1593-1678). Нидерланды. Часть 1.
[700x227]
11
[700x565]
12
[700x496]
13
[700x522]
[700x262]
15/16
[700x463]
14
[428x585]
15
[476x604]
16
[700x436]
На марках:

11. Поклонение пастухов. 1615. Вена. Музей Лихтенштейн.

12. Как поют старики, так свистят молодые (фламандская пословица). 1645. Вена. Музей Лихтенштейн.

13. Мелеагр и Аталанта. 1618. Вена. Музей Лихтенштейн.
Аталанта - в греческой мифологии участница калидонской охоты и похода аргонавтов. Отец Аталанты, недовольный тем, что родилась дочь, а не сын, выбросил ребенка, и девочку вскормила медведица, а воспитали охотники. Когда девушка подросла, она стала единственной женщиной, принявшей участие в знаменитой калидонской охоте. Мелеагр - сын калидонского царя, участник похода аргонавтов и калидонской охоты. Сюжет этой картины, в котором Мелеагр приносит Аталанте голову вепря, был особенно распространен в эпоху барокко, т. к. позволял воплощать весьма популярные в тот период сцены охоты.

14. Портрет Якоба Йорданса. Гравюра Эдварда Фрэнсиса Финдена (1791-1857) по картине Антониса Ван Дейка (1599-1641).

15. Портрет дамы. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.

16. Семейный концерт. 1638. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.
Наверху над столом в резной раме дана фламандская пословица: «Как поют старики, так свистят молодые». У накрытого стола расположилась семья, отмечая по традиции праздник трех волхвов. Трапеза начинается пением стариков, им аккомпанируют представители младших поколений. Ласковый юмор не покидает и здесь художника, который искренне чтит семейные праздники и семейные сборища. Выразительно, правдивы и чуть комичны образы поющих стариков. Словно слышится тонкий дребезжащий голосок робкого доброго старика и более резкий, уверенный его бойкой супруги. В центре за столом сидит молодая женщина с ребенком на руках, дочь Иорданса Елизавета, сияющей красотой и жизнерадостностью своей соперничающая с Еленой Фоурмен. Великолепно написанные детали — натюрморт, плетеное кресло, скатерть, одежды, свет, скользящий по лицам, — усиливают ощущение покоя этого мирного, устоявшегося бытия.

Питер Брейгель Старший (1525-1569) - нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»).

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Питер Брейгель Старший (1525-1569). Нидерланды. Части 1-3.
41
[489x591]
42
[489x591]
41-2
[700x435]
41-3
[700x628]
42(блок1)
[470x700]
На марках:

41-1. Притча о слепых. 1568. Неаполь. Музей Каподимонте. (См. №№ 21-6, 22-1, 23 и 26)

41-2. Поклонение волхвов в зимнем пейзаже. 1567. Винтертур (Швейцария). Собрание Оскара Рейнхарта. (См. № 11)

41-3. Питер Брейгель Младший (1564-1636). Весна, работа в саду. 1600-05. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.

41-4. Битва Масленицы и Поста. 1559. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 17-1 и 17(блок))

42-1. Охотники на снегу. 1565. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 8, 24 и 38(блок3))

42(блок1). Антонис Ван Дейк (1599-1641). Портрет Питера Брейгеля Младшего (перо, чернила, бумага). Харлем. Музей Тейлера.

42(блок2). Художник и муза (Автопортрет). 1565. Вена. Галерея Альбертина. (См. №№ 9 и 38-1.1)

Питер Брейгель Старший (1525-1569) - нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»).

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Питер Брейгель Старший (1525-1569). Нидерланды. Части 1-3.
38
[700x515]
38-1.2
[700x506]
38(блок1)
[700x493]
38(блок2)
[700x504]
[700x318]
40
[700x497]
На марках:

38-1.1. Портрет Питера Брейгеля по гравюре: "Художник и муза (Автопортрет)". 1565. Вена. Галерея Альбертина. (См. № 9)

38-1.2. Возвращение стада. 1565. Вена. Музей истории искусств.
Картина «Возвращение стада» принадлежит к циклу картин Брейгеля, известных под общим названием «Времена года». Полагают, что она соответствует поздней осени — ноябрю. Об этом свидетельствуют голые деревья без листвы, а также осенние (тёмно-золотистые и серо-коричневые) цвета полей и лугов. Сосредоточенные на своей работе перегонщики скота пытаются привести стадо с летних пастбищ на место зимней стоянки до того, как испортится погода. О том, что скоро наступит ненастье, свидетельствуют надвигающиеся с правой стороны неба чёрные тучи.

38(блок1). Питер Брейгель Младший (1564-1638). Танец с яйцом. 1620. Частная коллекция.

38(блок2). Путь на Голгофу (Несение креста). 1564. Вена. Музей истории искусств.
Композиция произведения достаточно традиционна, что в целом нетипично для художника: Брейгель воспроизводит хорошо известную композиционную схему художественного изображения пути Христа на Лобное место, уже использованную такими мастерами, как Брунсвик Монограммист и современник Брейгеля Питер Артсен. Фигура Христа словно теряется в огромном скоплении человеческих фигур. В картине допущено сознательное отступление от текста Библии: крест заставили нести некоего Симона Киринеянина, случайно встретившегося по дороге, но у Брейгеля солдаты пикой отталкивают Симона.

38(блок3). Охотники на снегу. 1565. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 8 и 24)

39-1.1. Портрет Питера Брейгеля.

39-1.2. Вавилонская башня. 1563. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 4 и 17-2)

39(купон). Римский договор был подписан 25 марта 1957 года ФРГ, Бельгией, Францией, Италией, Люксембургом и Нидерландами о создании Европейского Союза.

40. Сенокос. 1565. Прага. Национальная галерея.
Картина «Сенокос» из серии пейзажей «Времена года» посвящена летним месяцам июню и июлю. Сохраняя всеобъемлющий характер своих панорам, Брейгель в основу каждого художественного решения кладет острое и, в конечном счете, конкретное ощущение реальности. Самое существо композиционного строя картины призвано выразить состояние природы. Природа Питера Брейгеля и грандиозна и совершенно близка человеку, достоверна. Но было бы неверно видеть в серии картин «Времена года» жизнь одной природы. Созданный в живописных картинах Брейгеля мир заселен людьми.

Питер Брейгель Старший (1525-1569) - нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»).

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Питер Брейгель Старший (1525-1569). Нидерланды. Части 1-3.
[700x272]
35
[563x700]
34
[700x700]
35
[700x498]
36
[700x603]
37
[700x398]
37(блок)
[700x589]
На марках:

33. Поклонение кесарей. 1564. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 7, 15 и 17-3)

34. Мизантроп. 1568. Неаполь. Музей Каподимонте.
На картине изображён молодой злобный карлик, крадущий кошелёк у мрачного старика. Карлик вписан в сферу с крестом — это символическое изображение порочного мира. Монах-отшельник в низко надвинутом на лицо капюшоне занимает доминирующее положение. Кисти рук сложены в молитвенном жесте, нарочито декламирующем благочестивый характер этого персонажа. Однако благочестие оказывается лицемерным: позади из-под монашеского одеяния высовывается туго набитый кошелек красного цвета в форме сердца. Возможно, здесь Брейгель опирается на сентенцию «Где кошелёк, там и сердце», восходящую к Евангельскому тексту. Фраза на нидерландском языке, размещенная в нижней части картины, гласит: «Так как мир столь коварен, я иду в траурных одеждах». Буквы нанесены посторонней рукой и возможно, в более позднее время, однако считается, что смысл этой надписи совпадает с тем, что хотел показать художник. Как бы мизантроп (человеконенавистник) не хотел отрешиться от мира, он не может этого сделать. Коварство мира символизирует не только карлик-воришка, но и три ловушки-чеснока, которые разложены по пути следования мизантропа. Двуличный образ монаха намекает на то, что картина содержит сатиру на духовенство. Угрюмый мизантроп контрастирует с пастухом, охраняющим овец на заднем плане и преисполненным заботы о своих подопечных. По традиции, идущей ещё от Ветхого Завета, в образе пастуха аллегорически изображался Христос.

35. Триумф смерти. 1562. Мадрид. Музей Прадо.

36. Две обезьяны. 1562. Берлин. Галерея старых мастеров.
На переднем плане изображены две обезьяны, сидящие на цепи в проёме низкого сводчатого окна. Обезьяна — это символ греха, низменных инстинктов: бесстыдства, похоти. Здесь представлены и другие символы греха, которые легко угадывались современниками Брейгеля. Таким образом, грех посажен на цепь, грех укрощен. И в то же время, ведь нельзя видеть в этих двух зверьках только символы греха. Брейгель идёт дальше, обогащая образную структуру. Он мысленно заставляет нас почти пожалеть этих несчастных животных, которых привезли куда-то на Север Европы из южных, жарких стран. Как они жмутся, как им неуютно, как холодно, сколько почти человеческой грусти в глазах этих мартышек, которые уставились на нас. Возникает ощущение их затерянности в мире, ощущение тоскливого одиночества; пусть их двое, но они совершенно разобщены. Пейзаж в глубине, открывающийся с этой массивной каменной стены, достаточно точно воспроизводит побережье Антверпена, вдали угадываются церкви города. Он очень тонко написан - виртуозно и неприхотливо.

37-1. Поклонение кесарей. 1564. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 7, 15, 17-3 и 33)

37(блок). Хендрик Тербрюгген (1488-1629). Поклонение волхвов. 1619. Амстердам. Рейксмузеум.

Питер Брейгель Старший (1525-1569) - нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»).

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Питер Брейгель Старший (1525-1569). Нидерланды. Части 1-3.
[700x275]
[700x259]
29
[700x588]
[700x259]
30
[700x468]
31
[700x563]
32
[700x540]
На марках:

27. Детские игры. 1560. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 6, 21-3 и 22-2)

28. Вавилонская башня. 1563. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 4 и 17-2)

29. Калеки. 1568. Париж. Музей Лувр.
Картина «Калеки» - последняя большая работа художника, написанная за год до его смерти. Интерес живописца связан не столько с их физическими недостатками, сколько с психологией и поведением, отличающимися от мировосприятия и манер здоровых людей. Примечательно, что представители этой социальной группы населения никогда не становились предметом иронии Брейгеля и не встречаются в качестве персонажей иллюстрированных им пословиц.

30. Питер Брейгель-младший (1564/65-1636). Возвращение из гостей (Пьяницы). 1616. Монреаль. Музей изящных искусств.

31. Вавилонская башня. 1565. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена.
Известно, что в 1553 г. Брейгель побывал в Риме. В его «Вавилонской башне» легко узнаваем римский Колизей с его типичными чертами римской архитектуры. Представляется интересным, что по мнению Брейгеля в неудаче, постигшей столь «масштабный проект», повинны не внезапно возникшие языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны. Это вариант, называемый «Малая Вавилонская башня». В отличие от «Большой Вавилонской башни», картина выполнена в тёмной цветовой гамме и выглядит довольно мрачной.

32. Трехмачтовый вооруженный корабль с Дедалом и Икаром в небе (гравюра). 1562. Бостон. Музей изящных искусств.

Питер Брейгель Старший (1525-1569) - нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»).

Притча о слепых. 1568. Неаполь. Музей Каподимонте.
На марке картина в зеркальном изображении.
[385x400]

[700x500]

Питер Брейгель Старший (1525-1569) - нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»).

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Питер Брейгель Старший (1525-1569). Нидерланды. Части 1-3.
21
[700x527]
21-5
[700x530]
21-6
[700x500]
22
[700x361]
[700x272]
25
[700x455]
[700x284]
На марках:

21-1. Крестьянская свадьба. 1567. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 12 и 17-5)

21-2. Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц. 1565. Брюссель. Королевский музей искусств. (См. № 10)

21-3. Детские игры. 1560. Вена. Музей истории искусств. (См. № 6)

21-4. Пейзаж с пахарем и Икаром. 1558. Брюссель. Королевский музей искусств. ( См. № 3)

21-5. Свадебный танец. 1567. Детройт (шт. Мичиган). Институт искусств.
На картине показано веселье, царящее на многолюдной крестьянской свадьбе. Всего на картине можно насчитать 125 человек. Картина написана яркими, контрастными красками. Бо́льшая часть пространства картины занята изображением танцующих, среди которых невеста в чёрном платье, в соответствии с традициями того времени. Вдали между деревьями висит полотнище, к которому приделан брачный венец. Слева на заднем плане видны канавы, выкопанные, чтобы послужить в качестве столов и сидений для гостей. Как и на других картинах Брейгеля, многие фигуры показаны в сатирическом стиле. Возбуждение некоторых крестьян, изображённых на переднем плане, подчёркнуто увеличенным размером гульфиков — деталей мужской одежды, покрывающих гениталии. Некоторые издательства, печатающие репродукции этой картины, предпочитают отретушировать «излишние» подробности.

21-6. Притча о слепых. 1568. Неаполь. Музей Каподимонте.
На марке картина в зеркальном изображении. На картине изображено шестеро слепых, которые цепочкой движутся вперёд, держась друг за друга. Идущий первым слепой поводырь оступается и вместе с посохом падает в яму. Следующий за ним слепой падает на него. Третий, связанный со вторым посохом, последует за своими предшественниками. Пятый и шестой ещё ни о чём не догадываются, но им неминуемо быть в яме следом за их спутниками. В шести фигурах представлено шесть различных фаз падения. Искусствоведы также обращают внимание на то, что двое (второй и четвёртый) в цепочке не просто слепые — они были ослеплены насильственно. Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведёт слепого, то оба они упадут в яму».

22-1. Притча о слепых. 1568. Неаполь. Музей Каподимонте. (См. № 21-6)
На марке картина в зеркальном изображении.

22-2. Детские игры. 1560. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 6 и 21-3)

22(блок). Фрагменты: 1. Свадебный танец. 1567. Детройт (шт. Мичиган). Институт искусств. (См. № 21-5), 2. Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц. 1565. Брюссель. Королевский музей искусств. (См. №№ 10 и 21-2), 3. Пейзаж с пахарем и Икаром. 1558. Брюссель. Королевский музей искусств. ( См. №№ 3 и 21-4).

23. Притча о слепых. 1568. Неаполь. Музей Каподимонте. (См. №№ 21-6 и 22-1)

24. Охотники на снегу. 1565. Вена. Музей истории искусств. (См. № 8)

25. Страна лентяев. 1566. Мюнхен. Старая пинакотека.
«Страна лентяев» — сказочная страна, страна с молочными реками и кисельными берегами, широко распространена во многих сказках стран Европы, что и послужило основой картины. Картина является примером острой сатиры, направленной Брейгелем на нидерландское общество предреволюционных шестидесятых годов. Чтобы попасть в страну лентяев, нужно было проесть проход в горе из каши, изображенной на картине в правом верхнем углу. Попавший в неё сразу замечает жареного поросёнка, бегающего с ножом в спине, плетень из колбасы, покрытую пирогами крышу шалаша и бесчисленное множество других лакомств. На пороге шалаша лежит с открытым ртом человек, только что попавший в страну, ожидая, что ему в рот влетит жареный голубь. В центре картины лежат, распластавшись вокруг дерева, словно спицы колеса, три Читать далее...

Питер Брейгель Старший (1525-1569) - нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»).

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Питер Брейгель Старший (1525-1569). Нидерланды. Части 1-3.
17
[700x272]
17-1
[700x510]
17-6
[700x495]
17-7
[700x518]
[700x254]
19
[700x537]
20
[700x522]
На марках:

17-1. Битва Масленицы и Поста. 1559. Вена. Музей истории искусств.
Kомедианты спускаются с подмостков и растворяются в толпе зрителей. Шутовской поединок Масленицы и Поста - обычная сцена ярмарочных представлений, устраиваемых в Нидерландах в дни проводов зимы. Но здесь она разворачивается не в балагане, а прямо на площади, среди житейской суеты. Карнавальные наряды кажутся особенно яркими в гуще озабоченно спешащих по своим делам людей. Повсюду кипит жизнь: там водят хоровод, здесь моют окна, одни играют в кости, другие торгуют, кто-то просит подаяние, кого-то везут хоронить: Площадь на картине - символ земного мира; через нее проходят двое - мужчина и женщина в одеждах пилигримов, а карлик в шутовском наряде, с факелом, зажженным среди бела дня, указывает им дорогу. Куда же он их ведет? Глуп ли маленький шут или он-то и есть истинный мудрец в этом мире?

17-2. Вавилонская башня. 1563. Вена. Музей истории искусств. (См. № 4)

17-3. Поклонение кесарей. 1564. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 7 и 15)

17-4. Крестьянский танец. 1567. Вена. Музей истории искусств. (См. № 14)

17-5. Крестьянская свадьба. 1567. Вена. Музей истории искусств. (См. № 12)

17-6. Нидерландские (фламандские) пословицы.. 1559. Берлин. Картинная галерея старых мастеров.
На картине изображено около сотни известных пословиц, хотя, вероятно, Брейгель на самом деле изобразил ещё больше, которые не расшифрованы сегодня. Некоторые пословицы распространены до сих пор, некоторые постепенно утрачивают своё значение. Вот некоторые из них: Быть способным привязать даже дьявола к подушке - это упрямство, преодолевающее всё. Кусать колонну - это быть религиозным ханжой. Нести огонь в одной руке и воду в другой - это быть двуличным. Биться головой о стену - пытаться достичь невозможного. (Подробно расшифровано в Википедии)

17-7. Жатва. 1565. Нью-Йорк .Музей Метрополитен.
Картина «Жатва» принадлежит к циклу картин Брейгеля, известных под общим названием «Времена года». Действие происходит в жаркий летний день. На картине изображено пшеничное поле на холме. У края поля часть скошенной пшеницы уже сложена в копны и скирды. С холма открывается идиллический вид на дальние поля, деревья и дома. На горизонте виден морской берег. «Жатва» является одной из немногих картин Брейгеля, на которых царит умиротворённость и спокойствие. Наиболее интересны изображённые на переднем плане фигуры крестьян-жнецов. Некоторые из них продолжают работу, а другие едят и отдыхают у дерева. Один работник утомился и спит, раскинув руки и ноги. Его поза напоминает лежащего человека в другой известной картине Брейгеля — «Страна лентяев». В изображении людей, расположившихся в тени под деревом, чувствуется некоторый скептицизм автора. Запечатлев картину мира и гармонии, Брейгель как будто до конца не верит в возможность безоблачного человеческого счастья. Отсюда и лёгкая насмешка мастера над своими героями.

17(блок). Битва Масленицы и Поста. 1559. Вена. Музей истории искусств. (См. № 17-1)

18. Жатва. 1565. Нью-Йорк .Музей Метрополитен. (См. № 17-7).

19. Лето (перо, чернила, бумага). 1568. Гамбург. Кунстхалле.

20. Притча о сеятеле. 1557. Сан-Диего (шт. Калифорния). Музей искусств Тимкена.
Иисус рассказал народу притчу о сеятеле: «Вот, вышел сеятель сеять; и когда он сеял, иное упало при дороге, и налетели птицы и поклевали то; иное упало на места каменистые, где немного было земли, и скоро взошло, потому что земля была неглубока. Когда же взошло солнце, увяло, и, как не имело корня, засохло; иное упало в терние, и выросло терние и заглушило его; иное упало на добрую землю Читать далее...

Питер Брейгель Старший (1525-1569) - нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»).

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Питер Брейгель Старший (1525-1569). Нидерланды. Части 1-3.
[700x276]
[700x276]
15
[700x403]
15
[700x407]
[700x271]
16
[538x700]
16
[700x510]
На марках:

15. Поклонение кесарей. 1564. Лондон. Национальная галерея. (См. № 7)

16. Перепись в Вифлееме. 1556. Брюссель. Королевский музей искусств. (См. № 1)
На марке и блоке картина в зеркальном изображении.

Питер Брейгель Старший (1525-1569) - нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»).

Перепись в Вифлееме. 1556. Брюссель. Королевский музей искусств.
На марке и блоке картина в зеркальном изображении.
[538x700]
[700x510]

Хуго Ван дер Гус (1440-1482) - нидерландский (фламандский) художник, которого Альбрехт Дюрер считал крупнейшим представителем ранненидерландской живописи, наряду с Яном ван Эйком и Рогиром ван дер Вейденом.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Хуго Ван дер Гус (1440-1482). Нидерланды. Часть 1.
[700x299]
5
[476x700]
[700x323]
[700x334]
6
[700x597]
7
[411x700]
[700x300]
[700x344]
На марках:

5. Рождество (Алтарь Портинари). 1476-78. Флоренция. Галерея Уффици. (См. № 2)

6. Мадонна с младенцем, святая Анна и донатор-францисканец. 1475. Брюссель. Королевский музей искусств.

7. Распятие. 1470. Венеция. Городской музей Коррер.

8. Триптих: Поклонение королей. 1481. Вадуц. Национальная картинная галерея.

9. Портрет мужчины. 1475. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

10. Алтарь Монфорте. Поклонение волхвов. 1470. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. № 1)

Бернарт (Барент) ван Орлей (1488-1542) - нидерландский живописец.
Живописи учился у своего отца. Юношей отправился из родного Брюсселя в Рим. С 1509 по 1515 путешествовал по Италии. В Риме мог учиться у Рафаэля, в любом случае — безусловно испытал сильное влияние этого живописца.
Вернувшись в Нидерланды, надзирал по поручению папы Льва Х за изготовлением в брюссельском ткацком заводе ван Альста знаменитой серии шпалер «Деяния св. Апостолов» по картонам Рафаэля. Кроме того, ван Орлей и сам занимался изготовлением картонов для шпалер. Создавал и рисунки для расписных оконных стёкол. Был придворным живописцем Карла V Габсбурга с 1518 г.
Активно осваивая принципы ренессансного искусства Италии, стал видным представителем нидерландского романизма. Итальянское влияние отражается в приёмах композиции и в рисунке. Но никуда не исчезли черты, присущие Северному Возрождению: ван Орлею свойствен реализм и чисто фламандский колорит.
[700x285]
[700x268]
3
[560x700]
4
[526x700]
[700x277]
5
[421x700]
6
[700x498]
[700x335]

На марках:

1. Портрет императора Карла V. 1516. Будапешт. Музей изящных искусств.

2. Портрет доктора Георга Ван Зелле. 1519. Брюссель. Королевский музей искусств.

3. Святое семейство.1522. Мадрид. Музей Прадо.

4. Мадонна с младенцем. 1516. Мадрид. Музей Прадо.

5. Бракосочетание Девы Марии. 1513. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

6. Житие св. Иакова. Гобелен. Брюссель. Королевский музей искусств.

7. Голгофа. Гобелен. Мадрид. Национальная королевская коллекция гобеленов.

8. Кораблекрушение. Гобелен. Мадрид. Национальная королевская коллекция гобеленов.

9. Портрет королевы Маргариты Австрийской. Брюссель. Королевский музей искусств.

Ян Госсарт, по прозванию Мабюз (1479-1541) - нидерландский живописец, родоначальник романизма в нидерландской живописи XVI века.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Госсарт (1479-1541). Нидерланды. Часть 1.
[700x311]
17
[435x600]
[700x326]
20
[525x700]
На марках:

16. Поклонение королей. 1505. Лондон. Национальная галерея. (См. № 10)

17. Поклонение волхвов. Мадрид. Музей Ласаро Гальдиано.

18. Мадонна с младенцем. 1527. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 5)

19. Мадонна с младенцем на фоне ландшафта. 1531. Кливленд (шт. Огайо). Музей изящных искусств.

20. Мадонна с младенцем. 1520-25. Чикаго. Художественный институт.

Ян Госсарт, по прозванию Мабюз (1479-1541) - нидерландский живописец, родоначальник романизма в нидерландской живописи XVI века.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Госсарт (1479-1541). Нидерланды. Часть 1.
[700x284]
10
[627x700]
[700x280]
12
[700x403]
[700x259]
15
[566x700]
15-1
[457x700]
15-2
[562x700]
15-4
[437x700]
На марках:

10. Поклонение королей. 1505. Лондон. Национальная галерея.

11. Портрет девочки с астрономическим инструментом. 1526. Лондон. Национальная галерея. (См. № 4)

12. Большой Совет в Мехелен под председательством Карла Смелого, 3 января 1474. 1525. Мехелен. Мэрия. (Брюссель. Королевский музей изящных искусств)

13. Мадонна с младенцем. 1530. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. № 7)

14. Лувенская мадонна. 1516. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 1)

15-1. Адам и Ева. 1520. Виндзор. Королевская Коллекция. Виндзорский замок.

15-2. Адам и Ева. 1525. Вена. Музей истории искусств.

15-3. Грехопадение (Адам и Ева). 1525. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. № 3)

15-4. Нептун и Амфитрита. 1516. Берлин. Галерея старых мастеров.

Герард Давид (1460-1523) - нидерландский живописец, представитель раннего Северного Возрождения.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Герард Давид (1460-1523). Нидерланды. Часть 1.
[700x304]
24
[700x509]
25
[700x430]
26
[513x700]
[700x274]
27
[700x436]
28
[674x700]
29
[497x700]
30
[288x419]
На марках:

24. Мистическое обручение св. Екатерины. 1510. Лондон. Национальная галерея.
Справа св. Мария Магдалина, св. Варвара и св.Антоний Падуанский.

25. Алтарь Жана де Тромпе. Крещение Христа. 1508. Брюгге. Музей Гронинге.
Полуобнажённая фигура Христа великолепно нарисована, построена и моделирована. Особенно примечательно изображение отражения его ног, стоящих по колена в воде, от которых расходятся водяные круги, — первое известное в истории живописи. Взгляд Христа, прямо направленный на зрителя, преследует его, где бы он ни находился возле картины, и обладает странным гипнотизирующим свойством. Ангел облачен в роскошную парчовую мантию, написанную с мастерством, достойным ван Эйка. Но особенно примечателен пейзаж, естественно объединяющий три створки в одно целое, органически образующий единое место действия, увиденное в целостности. Растения на переднем плане оказываются натуральной величины, они сплошь заполняют часть луга около реки. Река Иордан покрыта мелкой рябью, что создает иллюзию действительного течения воды. Легко и последовательно Давид вводит вас на опушку леса, где беседуют апостолы, стоя вполоборота, в профиль и даже спиной.

26. Рождество Христово. 1490. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
На блоке ошибочно указано авторство Аньоло Бронзино (1503-1572), итальянского живописца, представителя маньеризма. Соответственно другой блок этой серии вместо Бронзино приписан Герарду Давиду.

27. Мадонна с младенцем. Лондон. Национальная галерея.
По другим источникам автор картины последователь Хуго ван дер Гуса.

28. Снятие с креста. Оплакивание Христа. 1515. Лондон. Национальная галерея.

29. Диптих. Левая панель - Несение креста. Правая панель - Воскресение и путешествие с паломниками в Эммаус. 1510. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

30. Мадонна с младенцем. Мадрид. Музей Ласаро Гальдиано ??? Атрибуты требуют уточнения.
В отличие от репродукции на марке грудь мадонны закрыта.

Герард Давид (1460-1523) - нидерландский живописец, представитель раннего Северного Возрождения.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Герард Давид (1460-1523). Нидерланды. Часть 1.
[700x262]
[700x301]
17
[413x700]
18
[459x700]
19
[486x700]
[700x286]
23
[700x512]
17. Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами. 1510-15. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

18. Мадонна с младенцем на троне и ангелы. 1490-95. Филадельфия. Музей изящных искусств.

19. Благовещение. 1510. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

20. Алтарь Перуссис. 1480. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
На марке Теркс и Кайкос автором указан Герард Давид. В музее Метрополитен автором считается Никола Фроман (?1435—1484/1485), французский художник авиньонской школы.

21. Диптих Яна Тромпса. 1506. Брюгге. Музей Гронинге. (См. № 2)

22. Поклонение волхвов. 1500. Брюссель. Королевский музей искусств. (См. № 1)

23. Поклонение волхвов. 1490-95. Мюнхен. Старая пинакотека.