[700x359]
На марке: члены Каунасского подпольного комитета ВЛКСМ Герои Советского Союза Альфонсас Чепонис (1924-1944), Юозас Алексонис (1913-1944), Губертас Бориса (1920-1944).
Перед началом войны Компартия Литвы насчитывала 4 625 коммунистов. Почти половина из них (две с лишним тысячи) и около 12 тысяч комсомольцев остались на территории республики, оккупированной врагом. Многие коммунисты и комсомольцы в первые же дни фашистской оккупации погибли от рук буржуазных националистов и гестаповцев. Но многим удалось уйти в подполье. Они встали во главе партизанского движения, были организаторами первых подпольных групп :и партизанских отрядов.
Комсомольцы-подпольщики Каунаса издавали газету "Комъяунолис" ("Комсомолец"), регулярно сообщали командованию Красной Армии о сосредоточении на железнодорожной станции воинских эшелонов врага и т. д.
Гитлеровцы потеряли самообладание, когда однажды, в 1943 году, в передачу фашистского радио на литовском языке вдруг ворвались слова: "Смерть немецким оккупантам!" Это начала работать коротковолновая радиостанция каунасских подпольщиков. Ее оборудовал по заданию Каунасского горкома партии комсомолец Ю. А. Алексонис. Подстраиваясь на каунасскую волну, подпольная радиостанция регулярно передавала сводки Совинформбюро, фельетоны, высмеивавшие гитлеровцев и их сообщников, рассказывала о зверствах захватчиков. Оккупанты не могли даже запретить населению слушать эти передачи: они велись на волнах передач фашистского радио. Жители Каунаса называли подпольную радиостанцию "Голосом правды".
Убедившись в провале своих планов "добровольного" набора литовцев в эсэсовские легионы, оккупанты распространили на Литву пресловутую "тотальную мобилизацию". В феврале - марте 1943 года была объявлена регистрация молодежи 1919-1924 годов рождения. В вывешенных повсеместно объявлениях говорилось: "Кто уклонится от явки на комиссию по мобилизации, семья того будет расстреляна, а имущество сожжено". Захватчики пытались уничтожить литовскую интеллигенцию, не без оснований полагая, что лучшая ее часть активно участвует в борьбе против "нового порядка". Только в марте 1943 года в концлагеря было заключено более 60 литовских деятелей науки и искусства.
Сейчас весь мир знает о подвиге узников IX форта Каунасской крепости. Страшную славу стяжал себе этот форт. Здесь было расстреляно гитлеровцами около 80 тысяч советских людей. Сжигать трупы фашисты заставляли советских военнопленных и арестованных подпольщиков Каунаса. Все они со временем тоже подлежали расстрелу. Эта команда смертников, закованная днем в кандалы, охранялась 35 автоматчиками-эсэсовцами. Казалось, что о побеге бессмысленно думать. Даже если бы удалось обмануть охрану, то на пути беглецов оказался бы огромный ров и шестиметровая каменная стена. И все же побег состоялся.
В ночь на 25 декабря 1943 года, когда перепившаяся по случаю рождества охрана ослабила бдительность, смертники вскрыли все камеры форта. Опасным был путь от каземата до туннеля. Ночью выпал снег, и на его фоне часовые сразу же могли обнаружить людей. Но и эта возможность была предусмотрена комитетом освобождения. Заранее из отдельных клочков было сшито большое белое покрывало. Двое беглецов держали покрывало за концы, а под ним проползали все остальные. Пробежав по туннелю, смельчаки по снегу скатились в ров. И здесь последнее, но самое тяжелое препятствие - шестиметровая стена. Узники сделали лестницу из нарезанных кусков одеял и досок, принесенных с собой. 64 человека избавились в эту ночь от фашистского ада и неминуемой смерти.
Герои подпольщики погибли, каждый в одиночку отстреливаясь от окружавших их гитлеровцев. Подробности об их деятельности и гибели стали известны лишь в 50-х годах.

[700x311]
Елизавета Ивановна Чайкина (1918-1941) - секретарь Пеновского подпольного райкома комсомола Калининской области, Герой Советского Союза.
Родилась в деревне Руно Пеновского района Тверской области. Русская. Образование среднее. В 1939 году избрана секретарём Пеновского райкома комсомола. Во время Великой Отечественной войны секретарь Пеновского райкома ВЛКСМ Лиза Чайкина возглавляла подпольную организацию молодёжи, принимала активное участие в операциях партизанского отряда, действовавшего на территории Великолукской и Калининской областей. 22 ноября 1941 года Лиза Чайкина была отправлена в Пено с целью разведки численности вражеского гарнизона. По пути в Пено она зашла на хутор Красное Покатище к своей подруге, где её заметили бывший конюх с сыном и донесли немцам. Немцы ворвались в дом Купровых, расстреляли семью, а Лизу Чайкину увезли в Пено. Даже под пытками она отказалась выдать информацию о местонахождении партизанского отряда и была расстреляна перед собранными жителями поселка. Последними словами партизанки были: «Наши придут. Победа будет за нами!» Похоронена в сквере в посёлке Пено. Подвигу Чайкиной посвящён роман Николая Бирюкова "Чайка", который вышел в свет в 1945 году, издавался множество раз и стал одной из популярных книг юношества. Имя Лизы Чайкиной было таким же известным, как и других первых героев Великой Отечественной войны: Зои Космодемьянской, Николая Гастелло и панфиловцев.

[700x342]
Сергей Иванович Грицевец (1909-1939) - лётчик-истребитель 1930-х годов, участник боёв в Испании и на Халхин-Голе, первый дважды Герой Советского Союза.
Родился в Беларуси в крестьянской семье. В годы Первой мировой войны семья Грицевца перебралась на Урал, где прошли его детство и юношеские годы. С апреля 1931 года — курсант Оренбургской школы лётчиков, которую он и закончил в 1932 году. Командовал звеном, отрядом, полком, был инструктором-лётчиком в военном училище.
В 1937 году Грицевец вызвался добровольцем для участия в Гражданской войне в Испании, где воевал до 1938 года, именно в этот год были отозваны все советские пилоты. Летал на истребителе И-16. В советской исторической и пропагандистской литературе широко озвучено число побед Грицевца в Испании — 30 личных побед и 7 — в группе с другими лётчиками. В 2005 году на основании сохранившихся документов всех воюющих сторон восстановлены все воздушные бои Гражданской войны в Испании, а также впервые опубликованы многие архивные документы. Согласно этим сведениям, в Испании С. И. Грицевец совершил 88 боевых вылетов, провёл 42 воздушных боя, сбил 7 вражеских самолётов лично. Это очень высокие боевые результаты, за которые ему совершенно справедливо присвоено звание Героя Советского Союза.
В 1939 году группа из 48 опытных пилотов под командованием Героя Советского Союза Якова Смушкевича, среди которых был и Грицевец, была откомандирована в Монголию в район боевых действий на реке Халхин-Гол. Здесь Грицевец совершил 138 боевых вылетов, участвовал в около 30 воздушных боях против японских самолётов. В воздушных боях на Халхин-Голе Грицевец сбил лично 11 самолётов (все победы являются подтверждёнными). Во время одного из боёв, Грицевец посадил свой И-16 недалеко от самолёта своего командира части, майора В. Забалуева, сбитого в глубоком тылу японцев. Грицевец вывез Забалуева, и тем самым спас его от плена. Грицевцу было присвоено звание Дважды Героя Советского Союза.
В сентябре 1939 года Грицевец был отозван для подготовки к Польскому походу РККА, который начался 17 сентября 1939 года. А 16 сентября 1939 года Грицевец трагически погиб во время военных учений РККА на аэродроме Болбасово, рядом с Оршей, когда его самолёт был протаранен самолётом другого лётчика во время посадки. Похоронен в городском посёлке Болбасово.

Заповедный напев, заповедная даль,
Свет хрустальной зари,
Свет над миром встающий,
Мне понятна твоя вековая печаль,
Беловежская пуща, Беловежская пуща.
/песня Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова. 1975 год/

В доисторические времена реликтовый первобытный равнинный лес произрастал на территории Европы. Постепенно он был вырублен, но в относительно нетронутом состоянии в виде крупного массива сохранился только в Беловежском регионе на территории современной Беларуси и Польши.
Вопреки распространенному мнению, название происходит не от сторожевой башни в Каменце - «Белой вежи», а от названия населенного пункта — Беловежа, находящегося на территории Польши, по аналогии с названиями других пущ: Кобринская, Гродненская, Шерешевская, Налибокская и т. д. Как охраняемая природная территория Беловежская пуща известна еще с 1409 года — польский король Ягайло, в частных владениях которого находилась тогда Беловежская пуща, издал указ, согласно которому охота на крупного зверя в пуще запрещалась. В в 1795 году Беловежская пуща вошла в состав России. В 1802 году Александр I своим указом запретил охоту на зубра на территории пущи, в этом же году пуща включается в состав Гродненской губернии, гербом которой был зубр. В 1888 году пуща была включена в собственность царской семьи в обмен на земли в Орловской и Симбирской губерниях. В 1889—1897 годах в пуще был построен дворец в Беловеже. Во время Первой мировой войны территория пущи была оккупирована германскими войсками. Оккупанты активно вырубали леса (за 3 года оккупации в пуще было вырублено столько же леса, сколько за предыдущие 300 лет), вывозили в Германию зубров. С 1919 года пуща перешла к Польше. В 1939 году Беловежская пуща вошла в состав БССР, и на её территории был организован Белорусский государственный заповедник «Беловежская пуща». На территории национального парка находится правительственная резиденция Вискули. В 1991 году в этой резиденции было подписано Беловежское соглашение, оформившее распад СССР.
Беловежская пуща по числу видов растений и животных не имеет себе равных в Европе. В списке фауны Беловежской пущи насчитывается 59 видов млекопитающих, 227 видов птиц, 7 видов пресмыкающихся, 11 видов земноводных, 24 вида рыб и более 11000 беспозвоночных животных. Здесь обитает самая крупная в мире популяция зубров. Из крупных травоядных животных здесь встречаются благородный олень, дикий кабан, косуля и лось, из хищников обитают волк, лисица, рысь, барсук, куница лесная, выдра и другие.
[700x345]
[700x308]
[700x189]

[700x280]
Махатма Ганди (1869-1948) - Духовный лидер нации, один из руководителей и идеологов движения за независимость Индии от Великобритании. Его философия ненасилия (сатьяграха) оказала влияние на движения сторонников мирных перемен.
В семье Ганди строго соблюдались все религиозные обряды. Богослужение в храмах, принятие обетов, соблюдение постов, строжайшее вегетарианство, самоотречение, чтение священных книг индусов, беседы на религиозные темы — все это составляло духовную жизнь семьи юного Ганди. В 13 лет он вступил в брак со своей ровесницей Кастурбай. У супругов было четверо сыновей. Представители современной индийской семьи политиков Ганди к числу их потомков не принадлежат.
В 19 лет Ганди отправился в Лондон, где получил юридическое образование. В 1891 году, по завершении обучения, он вернулся в Индию. В 1893 году отправился работать в Южную Африку, где вступил в борьбу за права индийцев. Он состоял в переписке с Львом Толстым, идеи которого оказали большое влияние на формирование мировоззрения Ганди. В 1915 году Ганди возвратился в Индию, и через четыре года активно включился в движение за достижение независимости страны от британского колониального владычества. В этот период знаменитый индийский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе Рабиндранат Тагор впервые применил по отношению к Ганди титул «Махатма» - «великая душа» (причём сам Ганди этого титула не принял, считая себя недостойным его). В 1921 году Ганди возглавил Индийский национальный конгресс, который покинул в 1934 году в силу расхождения своих взглядов на национально-освободительное движение с позицией других руководителей партии. Широко известна также его непримиримая борьба с кастовым неравенством. Махатма Ганди пользовался огромным влиянием как среди индусов, так и среди мусульман Индии и старался примирить эти враждующие группировки. Он крайне отрицательно отнёсся к разделению бывшей колонии Британская Индия в 1947 году на светскую республику Индия с преобладанием индуистского населения и мусульманский Пакистан. После раздела вспыхнула жестокая борьба между индуистами и мусульманами. 1947 год для Ганди закончился горьким разочарованием. Он продолжал доказывать бессмысленность насилия, но, казалось, никто его не слышал. В январе 1948 года в отчаянной попытке остановить межнациональные распри Махатма Ганди прибегнул к голодовке. Он объяснил свое решение так: «Смерть станет для меня чудесным избавлением. Уж лучше умереть, чем быть беспомощным свидетелем самоуничтожения Индии». Жертвенная акция Ганди оказала необходимое воздействие на общество. Лидеры религиозных групп согласились пойти на компромисс. Но индуистские экстремисты были в принципе против сотрудничества с мусульманами и стали готовить покушение на Ганди. Ганди был объявлен ими «коварным врагом» индусов, а абсолютизируемую гандизмом идею ненасилия назвали безнравственной. При первом покушении на жизнь Махатмы Ганди ни он, ни его окружение не пострадали от брошенной террористом бомбы. При вторичном покушение Махатма Ганди был застрелен в упор во время его проповеди перед собравшейся толпой.

[700x288]
[700x289]
Государственный музей искусства народов Востока в Москве (основан в 1918). В фондах музея — живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство Японии, Китая, Кореи, Ирана, Индии, Вьетнама, Бирмы, Лаоса, Таиланда, Камбоджи, Индонезии, Монголии и многих других стран. Широко представлено искусство Кавказа и Закавказья (Грузия, Азербайджан, Армения), Казахстана и Средней Азии (Кыргызстан, Таджикистан, Узбекистан).
На марках представлены:
1. Культовый кубок ритон (Туркмения, II в. до н. э.). Слоновая кость. Найден при раскопках Нисы в Парфянском государстве
2. Симург - сосуд в форме птицы с женским лицом (Иран, XIII в.). Керамика, глазурь
3. Каным - богиня добра и милосердия (Корея, VIII в.). Камень
4. Бодисатва - богиня счастья, добра и милосердия (Тибет, VII в.). Бронза
5. Эбизу - бог счастья и богатства (Япония, XVII в.). Слоновая кость
6. Старое здание музея "Дом Гиршмана" у Красных Ворот

[556x355]
Владимир Леонтьевич Комаров (1869-1945) - советский ботаник и географ, общественный деятель, академик (1920; член-корреспондент 1914), вице-президент (1930-36) и президент (1936-45) АН СССР. Герой Социалистического Труда (1943). Президент Всесоюзного ботанического общества (с 1930), почётный президент Географического общества СССР (с 1940).
Из семьи русского офицера. В 13 лет остался без родителей, воспитывался родственниками. Окончил Петербургский университет (1894), с 1898 преподавал там же (с 1918 профессор). Одновременно (с 1899) работал в Петербургском ботаническом саду (с 1931 - Ботанический институт АН СССР). Совершил ряд ботанических экспедиций: в Среднюю Азию (1892-93), на Дальний Восток, в Маньчжурию и Корею (1895-97), Восточные Саяны (1902), на Камчатку (1908-1909), в Южно-Уссурийский край (1913), собрав обширные коллекции.
Безоговорочно поддерживал политику партии. Поэтому с карьерой проблем не было. Дошёл до высшего ранга в карьере учёного - президента Академии наук СССР, получил две Сталинских премии. В январе 1937 года подписал воззвание с требованием беспощадной расправы с подлыми предателями великой Родины. В 1948 году поселок Келомякки в Карелии был переименован в Комарово в память этого ученого, на здании вокзала поселка установлена мемориальная доска. Это об этом посёлке популярная песенка: "На недельку до второго я уеду в Комарово..."

[700x277]
[700x342]
[700x426]
«Запорожцы» (также известна под названием «Запорожцы пишут письмо турецкому султану») - огромное панно (2,03×3,58 м) было начато в 1880 и закончено в 1891 году.
Сюжетом картины послужил легендарный эпизод из жизни Запорожской Сечи: в 1675 году в ответ на предложение султана Махмуда IV перейти к нему в подчинение запорожцы направили в ответ пересыпанное крепкими словечками письмо с отказом: "Ты - шайтан турецький, проклятого чорта брат и товарыщ и самого люциперя секретарь!" и т. д. По легенде, письмо было написано кошевым атаманом Иваном Сирко «со всем кошем Запорожским». Известный историк Д. И. Яворницкий однажды зачитал копию письма, как курьёз, своим гостям, среди которых был, в частности, И. Е. Репин. Художник заинтересовался сюжетом и в 1880 году начал первую серию этюдов. Среди моделей, позировавших Репину для картины, были многие известные личности. В частности, для центральных персонажей художник выбрал историка Дмитрия Яворницкого — писарем, а атаманом Сирко — самого киевского генерал-губернатора Михаила Драгомирова. Для смеющегося казака в белой папахе позировал журналист и писатель Владимир Гиляровский. Репину блестяще удалось то, что вообще чрезвычайно редко удается в живописи - передать смеющиеся лица. Исторический эпизод взят Репиным как повод для изображения безудержного хохота.
После первого публичного обозрения художника критиковали за то, что по мнению многих картина была «исторически недостоверной». Тем не менее, судьба полотна сложилась удачно. После шумного успеха на нескольких выставках в России и за рубежом (Чикаго, Будапешт, Мюнхен, Стокгольм) картину в 1892 году купил император Александр III. Картина оставалась в царском собрании до 1917 года, а после революции оказалась в собрании Русского музея.
Прославление запорожцев далеко не однозначно воспринималось в России. Картина не понравилась Льву Николаевичу Толстому. Художник Н.Н.Ге также недооценил репинское полотно, и к тому же он приуменьшал заслуги самих запорожцев, как защитников родины от посягательств турок и польского панства. Не понял Репина и знаменитый русский писатель Н.С.Лесков, написавший художнику, что в «Запорожцах» нет идеи. Зверства известных своей свирепостью запорожцев в художественной форме описаны в повести Гоголя "Тарас Бульба". Профессиональным историкам хорошо известна «Баркулабовская летопись», составленная священником белорусского местечка Баркулабово Федором Филипповичем. Она описывает события с 1563 по 1608 год. Запорожцы предстают в ней как банды мародеров. Боевая ценность этих «рыцарей удачи» была ничтожна. Зато, проходя через Белоруссию, они вытаптывали все на своем пути, как выражается автор, «горше злых неприятелей, албо злых татар». В 1601 году четыре тысячи запорожцев во главе с Самуилом Кошкой «взяли штурмом» Полоцк и Витебск – то есть, свои собственные города (в это время Белоруссия, как и Украина, входили в состав Речи Посполитой). Полоцку, пишет «Баркулабовская летопись», запорожцы «великую шкоду чинили, а место славное Витебск звоевали, злата-сребра множество побрали, мещан учтивых порубали». Именно за этот «подвиг» священник Филиппович и сравнил казаков с татарами, поставив их на почетное первое место среди известных ему разновидностей изуверов. Можно было бы сказать, что описанный случай выпадает из привычного ряда казачьих свершений. Но это не так. Через два года бравые запорожцы во главе с новым гетманом Куцковичем, избранным вместо отдавшего концы Кошки, появились в Белоруссии снова. В Баркулабовской и Шупенской волостях они ограбили все, что смогли. Но особенно поразили несчастного попа сексуальные предпочтения пришельцев. Казаки умудрились изнасиловать даже шестилетнюю девочку, которую один мещанин едва живую вынес на руках королевскому посланнику, приехавшему усмирять запорожцев. Глядя на это, «вси люди плакали», пишет летописец. И такое творилось постоянно! За несколько лет до походов Куцковича и Кошки те же места посетил знаменитый украинский герой Северин Наливайко всего с двумя тысячами единомышленников. В 1595 году он захватил Могилев, сжег там, по сообщению Филипповича, крепость, все дома, которых насчитывалось 500, а «мещан, бояр, людей учтивых так мужей, яко и жен, детей малых побили, порубали, попоганили, скарбов теж незличоных побрали с крамов и с домов». «Попоганили», кто не догадался, означает – изнасиловали. А уж о зверствах запорожцев по отношению к евреям и полякам и говорить не приходится. Знал ли об этом Илья Ефимович Репин, когда писал Читать далее...

[700x309]
Сюжет картины был задуман художником под впечатлением от поэмы Н. М. Минского «Последняя исповедь»:
Прости, господь, что бедных и голодных
Я горячо, как братьев, полюбил
Что я, рабом родившись меж рабами,
Среди рабов – свободным умираю!
Свою картину «Отказ от исповеди» он подарил поэту Н. Минскому. Но картина Репина — не живописная иллюстрация к поэме. Сейчас «Последняя исповедь» известна лишь немногим, полузабыт и Минский, а картина Репина осталась жить как одно из самых волнующих произведений художника. На протяжении всей своей истории русское реалистическое искусство искало возвышенный и прекрасный образ положительного героя. Репин нашел его в лице узника, наделив свое создание замечательной достоверностью и жизненной конкретностью, психологической глубиной характера и переживания, приметами очень индивидуальными и в то же время типичными для революционной молодежи той поры. Поэма Минского была не причиной, но лишь поводом к созданию «Отказа от исповеди». В конечном итоге Репин должен был написать ее, как написал «Арест пропагандиста», «Не ждали», «Сходку» и другие свои картины, посвященные революционно-освободительному движению 1870—1880-х годов. Художник не был революционером в жизни. Он не принадлежал к какой-либо одной партии, его значение как крупнейшего русского художника было иным. Борьба революционеров явилась выражением свободолюбия, патриотизма, мужества, готовности к смерти и мукам во имя правды, добра и справедливости,— и потому Репин не мог пройти мимо нее, потому он написал свои картины на эту тему.
Репин показывает служителя церкви добродушно-спокойным человеком, несколько равнодушно исполняющим свой служебный долг. Революционер же преисполнен страстной убежденности, решительности, благородства и мужества. Его образ, несмотря на внешнюю неприглядность, – изнуренный вид, грязную одежду - исполнен внутренней веры и действительно прекрасен. И взгляд, и выражение лица, и решительная поза – все в облике арестанта передает его внутреннюю решимость, благородство и глубину мысли. Жизненная сцена, показанная Репиным, отражает взаимоотношение между людьми, спор между которыми оказывается бессмысленным.

[700x341]
Картина Репина "Не ждали" имеет два варианта. В первом варианте в семью возвращалась девушка, а ее встречали две сестры. Картина была небольшого размера. Вслед за ней в 1884 году Репин начинает другой вариант, который становится основным. Картина была написана быстро и в 1884 году экспонировалась на передвижной выставке. Но затем Репин ее дорабатывал, изменяя главным образом выражение лица входящего и отчасти выражения лиц его матери и жены. Второй вариант стал самым значительным и монументальным из полотен Репина на революционные темы.
Картина, показанная на XII передвижной выставке, входит в повествовательный цикл, посвященный судьбе русского революционера-народника. Символический пунктир этой судьбы, особенно внятный современникам, обозначен изображениями на стенах комнаты: портреты Шевченко и Некрасова, кумиров революционного студенчества 1870-х годов; между ними - гравюра Христос на Голгофе: сравнение народнического подвижничества с жертвенным служением Христа относилось к числу весьма популярных аллегорий. Справа, на боковой стене - широко известная и узнаваемая современниками фотография Александра II в гробу. Это напоминание об убийстве царя-освободителя народовольцами. Картина появилась на выставке вскоре после амнистии ссыльным народовольцам. В контексте таких напоминаний о " мятежах и казнях" , омрачивших " начало дней" царствующего монарха, появление ссыльного в стенах родного дома получает характер неожиданного чудесного явления с порога небытия, иначе говоря - воскресения. В очерке силуэта и позе матери, поднимающейся с кресла навстречу сыну, отчетливо узнаваема иконография фигур, созерцающих чудесные явления в сюжетах Воскрешение Лазаря, Христос в Эммаусе и т. п. В ближайшей перспективе этот мотив имеет аналогию в картине Иванова Явление Христа народу. Русская история как часть всемирно-исторической драмы, неожиданно, вдруг втеснившейся в интерьерный семейный круг, или, выражаясь словами Достоевского, " вечность на аршине пространства" , - таков был замысел Репина, потребовавший долговременного труда: фигура и особенно лицо входящего несколько раз переписывались уже после того, как картина была выставлена и приобретена Третьяковым. Моделью для главного героя послужил, в частности, Всеволод Гаршин. " Этой кротости, этой голубиной чистоты в человеке мне еще не приходилось встречать. Как кристалл чистая душа!" - писал о нем Репин. Без этого ореола историко-культурных, современных и вечных ассоциаций репинская композиция - всего лишь снимок с " живой картины" , пантомимическая постановка в мастерски написанном интерьере.
Художник долго работал над композицией картины. Он сделал множество набросков и этюдов, многократно меняя положение фигур на картине. Особенно художник мучился над тем, каким изобразить «блудного сына», какое выражение придать его лицу… Сначала он думал показать несломленность борца за народное счастье… но постепенно художник принял совсем иное решение – он показал муку и тревогу человека, вернувшегося домой и обуреваемого великими сомнениями: прав ли он, примут ли его в лоно семьи, что дальше?!
Темная фигура вернувшегося в коричневом армяке и больших истоптанных на просторах дальних дорог сапогах вносит в семейный интерьер нечто от Сибири и каторги, и с ней, раздвигая стены домика, сюда, в семью, где играют на рояле и детишки готовят уроки, словно входит громада истории, суровая жестокость жизни и испытаний революционера. Репин строит композицию, как схваченную на лету сцену. Действия всех персонажей изображены в самом их начале: революционер делает первые шаги, старуха только встала и хочет двинуться ему навстречу, жена только обернулась, мальчик приподнял голову. Все застигнуты неожиданно, их переживания еще смутны и неопределенны. Это первый шаг встречи, узнавания, когда еще глазам своим не веришь, еще полностью не осознаешь увиденного. Еще мгновение - и встреча произойдет, люди бросятся в объятия друг другу, раздадутся плач и смех, поцелуи и восклицания. Репин держит зрителей в непрерывном напряжении ожидания. Благодаря этому решение не дается сразу готовым, а домысливается самим зрителем.
Картина была настолько популярна в советское время, что появилось выражение "Картина Репина -Не ждали", как выражение полной неожиданности, иногда с юмористическим подтекстом.

[700x491]
[700x342]
Картина изображает артель бурлаков во время работы. Замысел картины возник у художника ещё в 1869 году, когда он вместе с Константином Савицким поехал на Неву на этюды. Увиденные им там впервые бурлаки произвели на Репина сильное впечатление своим контрастом с жизнерадостным обществом и живописной природой. Тогда же был создан первый акварельный эскиз картины, включавший помимо собственно бурлаков и контрастировавших с ними дачников. К этому же времени относится демарш Репина по поводу его возможного исключения из Академии художеств в связи с нежеланием Репина сдавать экзамены по общеобразовательным предметам. Репин подал заявление об увольнении, которое не было удовлетворено, вместо этого ему была обещана заграничная стажировка и оплачен проезд по Волге от Твери до Саратова. В мае 1870 года группа в составе Ильи Репина, его брата Василия, Фёдора Васильева и Евгения Макарова на пароходе компании «Самолёт» отправилась в путешествие. Репин создал рисунок карандашом. Из эскиза возникла первая версия в масле в формате (Третьяковка). В марте 1871 года временная версия картины была выставлена в Санкт-Петербурге и награждена призом. В марте 1873 года Репин закончил работу. В своём «Дневнике писателя» Фёдор Достоевский проанализировал картину Репина и высказался о ней как о подлинном торжестве правды в искусстве. Владимир Короленко скопировал гравюрную репродукцию и повесил её у себя в комнате. На Всемирной выставке картина завоевала бронзовую медаль и была куплена за 3000 рублей великим князем Владимиром Александровичем, который повесил её в бильярдной комнате Владимирского дворца. Хотя Репин в одном из отзывов Репина о бурлаках высказался так: «Должен сознаться откровенно, что меня нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами; я расспрашивал их, только чтобы придать некоторый серьез своему делу. Сказать правду, я даже рассеянно слушал какой-нибудь рассказ или подробность об их отношениях к хозяевам».
Картина построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, но так что фигуры не заслоняют друг друга. Это сделано мастерски. Перед нами - вереница персонажей, каждый из которых — самостоятельная портретная индивидуальность. Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью. Художник разбивает ватагу бурлаков на отдельные группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты, человеческие типы. Возглавляет ватагу тройка "коренников": в центре бурлак Канин, лицом напоминавший Репину античного философа, справа — бородач с несколько обезьяньей пластикой, олицетворение первобытной дремучей силы, справа - "Илька-матрос", озлобленным, ненавидящим взглядом уставившийся прямо на зрителя. Спокойный, мудрый, с несколько лукавым прищуром, Канин являет собой как бы серединный характер между этими двумя противоположностями. Столь же характерны и другие персонажи: высокий флегматичный старик, набивающий трубку, юноша Ларька, непривычный к такому труду и словно пытающийся освободиться от лямки, черноволосый суровый "Грек", обернувшийся, словно для того, чтобы окликнуть товарища — последнего, одинокого бурлака, готового рухнуть на песок. Начало и конец пути, продуманное повествование о жизни людей, годами существующих рядом, вместе.

[666x458]
На портрете Илье Ефимовичу Репину 34 года. Он вернулся из путешествия за границей в качестве пенсионера Академии, где корифеи старинной живописи произвели на него отрицательное впечатление. Мастерство Репина – рисовальщика бурно растёт. Свобода и лёгкость сменяют прежнюю скованность академической манеры. Преобладание живописного начала в графике несомненно. В этом проявилось общее увлечение живописностью, свойственное в те годы искусству Репина. О том же свидетельствует и автопортрет 1878 года, исполненный тушью, при помощи кисти и пера. То обстоятельство, что портрет сделан кистью, само по себе вносит в него мягкость и своеобразную «красочность». Прихотливый контур шевелюры художника, беспорядочные мазки в фоне, так же как и сочетание белого пятна сорочки и тёмной заливки тушью в сюртуке, усугубляют это впечатление.

[700x382]
125-летие со дня рождения одного из самых выдающихся художников России Ильи Ефимовича Репина в филателии было отмечено выпуском красочной серии из 5-и марок с изображением автопортрета художника и фрагментов 4-х его картин.
1. Автопортрет (рисунок).1878. Москва.Государственная Третьяковская галерея.
2. Бурлаки на Волге.1870-1873. Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
3. Не ждали.1884. Москва.Государственная Третьяковская галерея.
4. Отказ от исповеди.1885. Москва.Государственная Третьяковская галерея.
5. Запорожцы пишут письмо турецкому султану.1891. Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

[625x369]
Донецк - город на востоке Украины, на реке Кальмиус. До 1923 года город носил название Юзовка в честь основателя города - бизнесмена Джона Юза. В 1869 году валлийцем Джоном Хьюзом начинается строительство металлургического завода с рабочим посёлком Юзовка. Дату постройки посёлка принято считать временем основания города Донецка. 22 апреля 1924 год городу Юзовка было присвоено название Сталин. В конце 1920-х - начале 1930-х годов, без официальных постановлений, город стали именовать Сталино. В 1961 году Сталинской области было возвращено её название 1932—1938 гг., данное ей по реке Северский Донец, а её центру г. Сталино было дано название Донецк, несмотря на то, что сам город не находится даже в бассейне реки и что с 1955 уже существовал другой город Донецк, собственно на реке Донец и расположенный. По национальному составу населения в Донецке преобладают русские. В 1970 году ЮНЕСКО признало Донецк лучшим промышленным городом мира.
С 20 октября 1941 года по 8 сентября 1943 года на территории современного города Донецка, в то время Сталино, немецкие оккупанты уничтожили примерно 125 тыс. человек. В это число входят мирные граждане, в т. ч. и старики, женщины и дети.
С Донецком связаны биографии многих знаменитостей: Сергей Прокофьев – один из всемирно известных музыкантов и композиторов, Никита Хрущев (свой трудовой путь он начал в Донецке), Леонид Быков - кинорежиссер и актер, Сергей Бубка - шестикратный чемпион мира в прыжках с шестом, Иосиф Кобзон - певец, Виктор Янукович - нынешний президент Украины, писатели Викентий Вересаев, Александр Куприн, Василий Гроссман, Александр Серафимович, Константин Паустовский.
В СССР городу Донецку была непосредственно посвящена лишь одна почтовая марка. В июле 1969 года вышла в почтовое обращение марка «К 100-летию Донецка», на которой изображён памятник «Слава шахтёрскому труду».

[700x320]
[499x330]
[496x331]
[495x327]
1. Старуха, сбивающая масло. 1873. Будапешт. Национальная галерея.
2. Женщина с вязанкой хвороста.1873. Будапешт. Национальная галерея.
3. Зевающий подмастерье.1868-69. Будапешт. Национальная галерея.
4. Портрет Ференца Листа.1886. Будапешт. Национальная галерея.

Михай Мункачи (настоящая фамилия - Либ) (1844-1900) - венгерский художник, один из лидеров романтизма в национальной живописи, мастер портретной, жанровой и исторической живописи.
Михай Либ родился в семье сельского чиновника в городе Мункаче, тогда находившемся на территории Австро-Венгрии (ныне Мукачево, Закарпатская область, Украина).Михай Мункачи остался круглым сиротой в шесть лет. Он особенно остро, невероятно пронзительно увидел мир сквозь слезы ранних обид и огорчений. Михай жил в людях. Его уделом был постоянный страх. Едва малышу минуло десять лет, его отдали в ученики к столяру. Так будущий великий художник стал инашем - подмастерьем. Дни его «золотого детства» были до краев полны горем. Паренек узнал с лихвой этот горький и светлый мир со всеми его огорчениями и радостями. И запаса воспоминаний хватит будущему мастеру на всю жизнь. Ни успехи, ни слава, ни светская суета, ни богатство не вытравят в нем до конца душу венгерского паренька из народа - инаша. В 1865 году он отправился в Вену, где в течение года учился в Академии художеств. Затем ещё около года занимался в Мюнхене, ещё год в Дюссельдорфе. В этот период он побывал также в Париже, где познакомился с новейшими достижениями французской живописи. В качестве псевдонима художник выбрал название своего родного города. В 1869 году Мункачи написал картину «Камера смертника», которая была показана на Парижском салоне в 1870 году, получила золотую медаль и принесла автору известность. Вскоре Мункачи переселился в Париж и долгое время работал там. Триумфальным событием в жизни художника стала персональная выставка произведений в 1879 году в знаменитом Стеклянном дворце Мюнхена. Венгерское правительство наградило художника орденом Железной короны ІІІ степени. Для получения звания дворянина и дворянской фамилии Михай обратился в Мукачевскую мэрию с просьбой разрешить ему изменение фамилии Либ на Мункачи, то есть "мукачевский". Эту просьбу удовлетворили и Михай Мункачи был объявлен почетным гражданином города Мукачево. В 1890-х годах здоровье художника пошатнулось — он страдал от душевного расстройства и от сифилиса. Мункачи скончался 1 мая 1900 года в психиатрической лечебнице.

Живопись Мункачи в лучших его творениях носит в себе контрастность его детских впечатлений - мрак с ослепляющими ударами белого... Таким видел мир юный Михай. «Голова зевающего инаша»... Зевок. Мучительный. Тяжелый. Рот зияет черной ямой, только посверкивают оскаленные зубы, ломит скулы, плотно сомкнуты ресницы. Страдальчески сдвинуты брови. Не вздох - стон оглашает темную каморку... Спать хочется!
«Портрет Ференца Листа»... Старый Лист. Седые волосы обрамляют львиную голову. Открытый высокий лоб. Мудрые, чуть усталые глаза. Волевой рот. Весь образ композитора пронизан мудростью и покоем. Он отдыхает. Рука чуть тронула клавиши фортепиано, и композитор как бы прислушивается к таящему звуку... Еще миг - и Лист сядет за фортепиано, и зазвучит его виртуозная музыка. Продлённость состояния - вот секрет вечной жизни этого портрета. В холсте нашла отражение большая дружба, связывавшая композитора и художника. Это чувство любви озаряет полотно.
Помимо многофигурных композиций с развитым сюжетом, художник создает ряд картин с одной-двумя крупноплановыми фигурами: «Старуха, сбивающая масло», «Женщина с хворостом». В этих картинах нет действия, нет подробного рассказа, но сколько в них трагизма, как убедительно раскрывают они тяжесть крестьянской доли. С большой теплотой пишет Мункачи женщину с хворостом, бессильно опустившуюся на землю, всем своим видом выражающую покорность судьбе. В этой представительнице «маленьких людей» мастер видит усталого, погруженного в свои мысли человека, достойного внимания и горячего сочувствия.
Сегодня мы воспринимаем Мункачи как одного из мастеров реалистического искусства XIX века, на знамени которого в лучших его созданиях стояли слова: «Правда, и только правда...»

[491x339]
Первенство Европы по волейболу среди юниоров в Риге и Таллине. 1-е место - СССР, 2-е место - Болгария, 3-е место - Румыния.
Первенство Европы по гребле на байдарках и каноэ в Москве. Чемпионы Европы: Байдарка-одиночка, 200 м - Анатолий Тищенко. Байдарка-одиночка, 1000 м - Александр Шапаренко, СССР. Байдарка-одиночка, 10000 м - Виктор Царев, СССР. Байдарка-одиночка, 4×500 м - (А. Каптур, В. Богатов, А. Седашов, А. Тищенко), СССР. Байдарка-двойка, 500 м - (Аурел Вернеску, Афанасие Счетник). Румыния. Байдарка-двойка, 1000 м - (Александр Шапаренко, Владимир Морозов), СССР. Байдарка-двойка, 10000 м - (Чаба Гици, Иштван Тимар), Венгрия. Байдарка-четверка, 1000 м - ГДР. Байдарка-четверка, 10000 м - Норвегия. Каноэ-одиночка, 1000 м - Тамаш Вихман, Венгрия. Каноэ-одиночка, 10000 м - Тамаш Вихман, Венгрия. Каноэ-двойка, 1000 м - (Иван Пацайкин, Сергей Ковалев), СССР. Каноэ-двойка, 10000 м - (Ласло Хингль, Иштван Чера), Венгрия.

[700x402]
Николаев находится на юге степной зоны Украины. Город получил своё название в память о победе, одержанной в 1788 году русскими войсками - взятии турецкой крепости Очаков в день покровителя моряков святого Николая. Уже в конце XIX века Николаевский порт занимал третье место после Санкт-Петербурга и Одессы по объёму торговли с заграницей, а по экспорту зерна, поставщиками которого были степные губернии — первое место в стране. Сам Николаев стал большим промышленным центром на юге Украины.
В 1918 году Николаев впервые пережил оккупацию иностранными войсками. В 1920 году здесь утвердилась советская власть.
С началом Великой Отечественной войны Николаев 16 августа 1941 года был оккупирован. 28 марта 1944 года город был освобождён, в частности, благодаря десанту Ольшанского.
Десант Ольшанского - десантная операция, проведённая батальоном морской пехоты 26 марта 1944 года в порту города Николаева. Для оказания помощи наступающим войскам в овладении городом командующий 28-й армией генерал-лейтенант А. А. Гречкин приказал высадить в Николаевском порту десант морской пехоты с задачей завязать бой в тылу немецких войск, вызвать панику и отвлечь часть сил противника с фронта. Десантный отряд из 55 добровольцев возглавил старший лейтенант К. Ф. Ольшанский. Десанту также были приданы два связиста с рацией и десять сапёров. Преодоление пятнадцати километров до точки высадки на подобранных дырявых лодках заняло более пяти часов. Из-за этой задержки сапёры, окончив разминирование, не смогли вернуться в своё расположение до рассвета и вместе с лоцманом остались в составе отряда. Морские пехотинцы скрытно высадились в торговом порту, сняли часовых, и, заняв несколько зданий, организовали круговую оборону в районе элеватора. В ходе непрерывного многочасового боя противник вводил в бой всё новые свежие части, артиллерию, миномёты и танки; в попытках выбить десантников из зданий применялись огнемёты и дымовые шашки. Десантники несли потери, но каждая новая атака отбивалась шквальным огнём. Даже тяжело раненые продолжали вести бой. Утром 28 марта оставшиеся в живых морские пехотинцы отразили восемнадцатую по счёту атаку врага, оказавшуюся последней. В живых осталось 11 человек из состава десанта; все были ранены и обожжены. Героические действия десанта вошли в историю Великой Отечественной войны как образец воинской доблести подразделения. Все 55 моряков-десантников были удостоены звания «Герой Советского Союза».
В послевоенное время Николаев стал одним из центров судостроения СССР. Николаев – один из двух городов в мире, где строились тяжелые авианесущие корабли.
С Николаевом связаны имена многих выдающихся людей, что нашло свое отображение в памятниках города, названиях его улиц, площадей и скверов. Здесь служили и работали адмиралы А.С. Грейг и М.П.Лазарев, первооткрыватель Антарктиды Ф.Ф.Беллинсгаузен и создатель тактики броненосного флота адмирал Г.И. Бутаков, герои обороны Севастополя времен Крымской войны адмиралы П.С.Нахимов и В.А.Корнилов, составители “Атласа Черного моря” братья М.П. и Е.П. Манганари и автор 4-томного издания “Сказание о русской земле” генерал-майор А.Д. Нечволодов, член-корреспондент Петербургской Академии наук, первый директор первой на Юге Украины Николаевской обсерватории К.Х.Кнорре и создатель первой в мире морской газотурбинной установки С.Д.Колосов. Именно в Николаеве В.И.Даль, находясь на воинской службе, приступил к созданию “Толкового словаря живого великорусского языка”. Родом из Николаева Народный художник СССР Божий М.М., выдающийся астроном, академик Ф.А.Бредихин, исследователь Арктики Г.Л.Брусилов, известный ученый в области железнодорожного транспорта академик В.Н.Образцов, талантливый флотоводец, океанограф, полярный исследователь и изобретатель С.О.Макаров.

[700x308]
Первым законодательным актом о советском изобретательстве был декрет СНК РСФСР "Положение об изобретениях", подписанный В. И. Лениным 30 июня 1919. Положения, изложенные в декрете, явились основой для совершенствования всего последующего законодательства по изобретательству.
Изобретатель - это человек, который создаёт новые изобретения, главным образом, технические устройства или методы. Хотя некоторые изобретатели могут быть также учёными, большинство из них — инженеры, создающие технические новшества на базе открытий других учёных. Рационализатор, в отличие от изобретателя, занимается усовершенствованием изобретений в конкретной обстановке, а также улучшением принятых проектных решений и, главным образом, их удешевлением. Для рационализации в СССР существовала шкала денежных вознаграждений в зависимости от полученной экономии. Для многих инженеров выплаты за рационализацию были существенным подспорьем в семейном бюджете. Дело в том, что в любом строительном проекте, при его внимательном изучении, можно найти решения, удешевляющие проект. В других областях для рационализации были свои особенности. Странно, но в капиталистических странах рационализации и, соответственно, вознаграждения за неё нет. Хотя многие технические решения вполне можно было бы улучшить и удешевить.

[614x355]
Протозоология - раздел зоологии, изучающий одноклеточных животных простейших (амёба, инфузории и другие).
Международные конгрессы созываются с 1961 года. 3-й Международный протозоологический конгресс состоялся в 1969 году в Ленинграде.
Простейших впервые наблюдал с помощью примитивных луп Левенгук в XVII веке. Только в XIX веке сложился взгляд на простейших как на самостоятельную группу одноклеточных организмов. Термин "Протозоология" был предложен Гольдфуссом в 1820 году. Изучение простейших в XIX столетии носило преимущественно описательный характер. Наряду с большим количеством свободноживущих форм в это время были описаны и многие паразитические простейшие, в том числе и возбудители болезней человека. Последующие годы характеризуются все более углубленным изучением биологии паразитических простейших и взаимоотношений их с организмом человека. Значительный вклад в развитие протозоологии в XIX веке внесли русские ученые. Л. С. Ценковским было описано большое количество видов простейших. Мировую известность приобрели работы И. И. Мечникова и В. Т. Шевякова. В развитии протозоологии в СССР значительную роль сыграли работы В. А. Догеля и созданной им школы протозоологов. Наряду с общей протозоологией начали интенсивно развиваться и прикладные разделы: ветеринарная и медицинская протозоология. В области ветеринарной протозоологии большую роль сыграли исследования В. Л.Якимова, автора многочисленных работ по возбудителям протозойных болезней домашних животных. Основным направлением медицинской протозоологии в СССР было изучение малярии — главнейшей из протозойных болезнен человека.

[655x354]
Нина Ивановна Сорокина (1942-2011) - советская балерина, балетный педагог. Народная артистка СССР.
Окончила Московское академическое хореографическое училище в 1961 году по классу Софьи Николаевны Головкиной. Её одноклассницей была Наталья Бессмертнова. Обеих девочек приняли в балетную труппу Большого театра, где Нина Сорокина совершенствовала своё мастерство под руководством Марины Тимофеевны Семёновой. Постоянным сценическим партнером Сорокиной стал её супруг Юрий Владимиров. Нина Сорокина никогда не танцевала плохо, не щадила себя и всегда, даже в самой экспериментальной хореографии, сохраняла точность классики («Весна священная»), Девушка («Икар»), Кити («Анна Каренина»), Любимая («Озарённость»), Редисочка («Чиполлино»). Дыханием современности неуловимо отмечены и классические партии Сорокиной: Сильфида («Шопениана»), Жанна («Пламя Парижа»), Весна («Золушка»), Лауренсия; принцессы Аврора и Флорина («Спящая красавица»), Маша («Щелкунчик»), Китри («Дон Кихот») и многие другие.

Юрий Кузьмич Владимиров (1942) - советский артист балета, педагог. Народный артист СССР.
В 1962 году окончил Московское хореографическое училище по классу Алексея Ермолаева. В 1962 — 1988 году — солист Большого театра. Один из представителей "золотого века" Большого театра — сильный, мощный, темпераментный танцовщик, обладавший выдающимся прыжком, спортивным, трюковым стилем танца и ярким драматическим талантом. Постоянным сценическим партнером Владимирова стала его супруга Нина Сорокина. Сыграл главные роли в спектаклях "Спартак", "Иван Грозный" и др.

Михаил Николаевич Барышников (1948) - советский и американский артист балета, балетмейстер.
Родился в семье офицера Советской армии в Риге. Заниматься балетом начал в Рижском хореографическом училище. В 1967—1974 годах танцевал в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова. В 1974 году во время гастролей в составе труппы Большого театра в Канаде становится «невозвращенцем». Что ждало Барышникова в России, если бы он не уехал на Запад? Позднее его ближайший друг Иосиф Бродский так ответил на этот вопрос, заданный ему в интервью: «Он бы спился». Вероятно, Бродский был прав. Даже готовя свой вечер, Михаил был вынужден бороться не только с препятствиями, чинимыми дирекцией, но и с непониманием в среде артистов. Вряд ли он выдержал бы борьбу. По словам его ближайшего друга Александра Минца, бывшего танцовщика Театра имени Кирова, который к этому времени уже был на Западе, работал в Американском балетном театре и помогал организовать Мишин побег, «решение остаться на Западе далось Барышникову нелегко». В те времена это было и довольно опасно, и означало полный разрыв с прежней жизнью. У Миши было много друзей не только в театральной, но и в научной среде. Его гражданская жена Татьяна Кольцова была танцовщицей Театра имени Кирова. Первые годы на Западе Миша тяжело переживал потерю близких людей, послужившую высокой платой за творческую свободу. О нем говорили тогда словами Булата Окуджавы: «Моцарт отечества не выбирает, просто играет всю жизнь напролет». Полностью влияние Барышникова на развитие мирового танцевального искусства сейчас трудно оценить. Когда в начале XX века С.П. Дягилев устраивал в Париже свои «Русские сезоны», вряд ли кто-нибудь понимал, как это повлияет на развитие мирового балета. Возможно, выступление труппы Барышникова WODP назовут в будущем «Американскими сезонами», а Барышников останется в истории мирового балета не только легендарным танцовщиком, но и феноменальным явлением, подобным Дягилеву.