Квентин Массейс (1465/66-1530) — фламандский живописец, один из крупнейших представителей Антверпенской школы живописи. Его живопись знаменует в нидерландском искусстве переход от поздней готики к Возрождению.
[700x278]
[700x321]
16
[448x700]
[700x357]
17
[700x541]
17
[700x344]
18
[700x595]
18-2.
[543x700]
18(блок)
[414x700]
На марках:

16. Распятие на кресте. 1520-е. Лондон. Национальная галерея.

17. Оплакивание Христа. 1507. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.
Композиция картины построена по удивительно точно продуманной ритмической схеме. Движение рук Никодима, поддерживающего голову Христа, находит повторение у Иоанна, удерживающего богоматерь. Вслед за Марией Саломеей склоняется к телу Христа Мария Магдалина. Расположенная на небольшом пространственном отрезке перед скалой, группа оплакивающих напоминает рельеф. Удивительно разнообразную гамму страданий выражают их лица. Массейс хочет добиться психологического правдоподобия изображаемой ситуации, но этому несколько мешает присущий ему рационализм. Центральной части противопоставлены по замыслу две боковые створки. В них акцент перенесен на тему злодейств, которые показаны более выразительно, нежели мученичества Иоанна Крестителя и Иоанна Евангелиста.

18-1. Меняла с женой. 1510-15. Париж. Музей Лувр. (См. № 4)

18-2. Мадонна с младенцем. 1513. Познань. Национальный музей.

18(блок). Иоганн Верикс. 1572. Портрет Квентина Массейса (гравюра). Роттердам. Музей Бойманса-Ван Бенингена.

Квентин Массейс (1465/66-1530) — фламандский живописец, один из крупнейших представителей Антверпенской школы живописи. Его живопись знаменует в нидерландском искусстве переход от поздней готики к Возрождению.
[700x275]
10
[633x700]
11
[400x625]
[700x291]
13
[519x700]
[700x306]
15
[524x700]
На марках:

9. Богоматерь с младенцем в окружении ангелов. 1509. Лион. Музей изящных искусств. (См. №№ 5-1 и 7)

10. Мадонна с младенцем. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

11. Мадонна с младенцем на троне. 1525. Берлин. Галерея старых мастеров.

12. Богоматерь с младенцем. 1495. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. № 6)

13. Мадонна с младенцем. 1529. Париж. Музей Лувр.

14. Мадонна с младенцем. 1525-29. Гаага. Маурицхёйс.

15. Пилат показывает Христа народу ("Се Человек"). 1515. Мадрид. Музей Прадо.

Квентин Массейс (1465/66-1530) — фламандский живописец, один из крупнейших представителей Антверпенской школы живописи. Его живопись знаменует в нидерландском искусстве переход от поздней готики к Возрождению.
5
[700x439]
5-1
[516x699]
5-2
[700x698]
[700x259]
6
[443x700]
8
[503x700]
На марках:

5-1. Богоматерь с младенцем в окружении ангелов. 1509. Лион. Музей изящных искусств.

5-2. Поклонение волхвов. 1526. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

6. Богоматерь с младенцем. 1495. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

7. Богоматерь с младенцем в окружении ангелов. 1509. Лион. Музей изящных искусств. (См. № 5-1)

8. Молитва Пресвятой Богородицы. 1510-20. Лос-Анджелес. Музей искусств.

Квентин Массейс (1465/66-1530) — фламандский живописец, один из крупнейших представителей Антверпенской школы живописи. Его живопись знаменует в нидерландском искусстве переход от поздней готики к Возрождению.
Массейс родился в Лёвене. Учился, вероятно, у Альберта Баутса. В 1491 вступил в антверпенскую гильдию художников и открыл собственную мастерскую. Стремился к синтезу принципов нидерландского и итальянского Возрождения. Работал в Антверпене, писал большие алтарные картины и жанровые сцены морализирующего содержания, в которых проявился его интерес к реальному жизненному началу — портретным характеристикам, бытовой обстановке, пейзажной среде. Художниками стали и сыновья Квентина Массейса — Корнелис Массейс и Ян Массейс.
[700x263]
1
[535x700]
2
[504x699]
3
[573x700]
[700x257]
[700x296]
На марках:

1. Портрет Эразма Роттердамского. 1517. Рим. Национальная галерея старинного искусства (палаццо Барберини и палаццо Корсини).
Эразм Роттердамский (1469-1536) - учёный, писатель, богослов, крупнейший представитель христианского гуманизма.

2. Портрет Питера Гиллиса. 1517. Рим. Национальная галерея старинного искусства (палаццо Барберини и палаццо Корсини).
Питера Гиллис (1486-1533) - гуманист, друг и сторонник Эразма Роттердамского и Томаса Мора.

3. Портрет каноника Стефана Гардинера. 1515. Вадуц. Картинная галерея княжества Лихтенштейн.

4. Меняла с женой. 1510-15. Париж. Музей Лувр.
На картине представлен рассказ о жизни городских обывателей. В ней важна каждая деталь, неспроста изображенная художником. Глава семьи, меняла, занят своим обычным делом: он сосредоточенно следит за равновесием чашечек весов, от которого напрямую зависит его собственное благосостояние. Его молодая жена, переворачивая страницу молитвослова, отвлеклась от душеспасительного чтения и на мгновение обратила взгляд на чашечки весов, приковавшие к себе внимание мужа. В её глазах читается сожаление о несоответствии реального мира христианским ценностям, представление о которых она берёт из книг и церковных служб. Забота об увеличении дохода менялы противопоставлена стремлению к духовной созерцательности его жены. А в небольшом круглом зеркале, лежащем на столе и повернутом к зрителю, отражается умиротворенная сцена: сидящий у окна человек погружен в чтение, а в окне виднеется церковный шпиль. Эта «картина в картине» иллюстрирует идеальный образ жизни, к которому искренне стремится молодая жена менялы, но её отрывают постоянные насущные заботы.

Ян Брейгель Младший (1601-1678) - фламандский художник, представитель династии художников Брейгелей, сын Брейгеля Бархатного, внук Брейгеля Мужицкого.
В возрасте десяти лет Ян поступил в ученики к отцу. На протяжении своего творческого пути он создавал полотна в похожем стиле. Вместе со своим братом Амброзием писал пейзажи, натюрморты, аллегорические композиции и другие работы, полные мелких деталей. Он копировал работы своего отца и продавал их под его подписью. Произведения Яна Младшего отличают от работ Яна Старшего по немного более низкому качеству и освещенности. После смерти отца он возглавил антверпенскую мастерскую и вскоре он достиг значимого положения, ставшил деканом Гильдии Св. Луки.
[700x305]
2
[700x434]
На марках:

1. Таверна на берегу реки. Монако. Княжеский дворец.

2. Крестьянское подворье. 1620-е. Париж. Музей Лувр.

Питер Брейгель Младший (1564-1639) - фламандский художник, старший из трёх детей более известного художника Питера Брейгеля Старшего.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-9", Питер Брейгель Младший (1564-1639). Нидерланды. Часть 1.
6
[700x535]
6-1
[700x486]
6-2
[700x498]
6-3
[700x499]
6-4
[700x492]
[700x355]
На марках:

6. На листе марок картины фламандского художника Абеля Гриммера (1570-1620) по мотивам картин Питера Брейгеля Младшего с темой Времена года.

6-1. Весна, работа в саду. 1607. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.
На марке зеркальное изображение картины.

6-2. Осень. 1607. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.
На марке зеркальное изображение картины.

6-3. Лето. 1607. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.
На марке зеркальное изображение картины.

6-4. Зима. 1607. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.
На марке зеркальное изображение картины.

7. Сельский танец в Барне (Крестьянская свадьба). 1616. Загреб. Галерея старых мастеров Штроссмайера. (Дублин. Национальная галерея Ирландии.)

Ян Брейгель Старший (1568-1625) - фламандский художник, сын Питера Брейгеля Старшего.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Брейгель Старший (1568-1625). Нидерланды. Часть 1.
20
[688x573]
20-1
[700x532]
20-2
[700x515]
[700x214]
[700x262]
21
[700x477]
22
[700x480]
23
[479x700]
На марках:

20-1. Эрцгерцог Альберт и Изабелла посещают галерею коллекционера. 1621-23. Балтимор ( шт. Мэриленд). Музей Уолтерса.
Картина написана совместно с Иеронимом Франкеном II (1578-1623).

20-2. Пейзаж рая и погрузка животных в Ноев ковчег. 1596. Частная коллекция.

21. Адам и Ева с Богом и животными в райском саду (Земной рай). 1607-08. Париж. Лувр. См. № 4)

22. Вход животных в ковчег Ноя. 1615. Лондон. Эпсли-Хаус. Музей Веллингтона.

23. В райском саду. 1620. Берлин. Галерея старых мастеров.

24. Натюрморт с цветами. 1607. Вена. Музей истории искусств. (см. № 14)

Ян Брейгель Старший (1568-1625) - фламандский художник, сын Питера Брейгеля Старшего.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Брейгель Старший (1568-1625). Нидерланды. Часть 1.
18
[626x580]
19
[412x583]
18-1
[700x517]
18-2
[700x520]
18-3
[700x533]
19
[700x509]
На марках:

18-1. Прибрежный пейзаж с призванием апостолов Петра и Андрея. 1608. Дрезден. Галерея старых мастеров. (Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.)

18-2. Распятие. 1595. Вена. Музей истории искусств.

18-3. Вавилонская башня. 1602. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.

19. Диана и Актеон. 1595. Лондон. Частная коллекция.
Картина написана совместно с Яном де Бакером (1555-1585).

Ян Брейгель Старший (1568-1625) - фламандский художник, сын Питера Брейгеля Старшего.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Брейгель Старший (1568-1625). Нидерланды. Часть 1.
[700x333]
[700x324]
[700x338]
[700x298]
[700x335]
[700x345]
[700x306]
[700x332]
На марках:

9. Цветы в голубой вазе. 1608. Вена. Музей истории искусств.

10. Букет цветов. 1609-15. Берлин. Галерея старых мастеров.

11. Цветы в вазе. 1607. Вена. Музей истории искусств.

12. Букет цветов. 1607. Мюнхен. Старая пинакотека.

13. Цветы в вазе. 1607. Вена. Музей истории искусств.

14. Натюрморт с цветами. 1607. Вена. Музей истории искусств.

15. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

16. Цветы в керамической вазе. Прага. Национальная галерея.

17. Букет цветов. Страсбург. Дворец Роган.

Ян Брейгель Старший (1568-1625) - фламандский художник, сын Питера Брейгеля Старшего.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Брейгель Старший (1568-1625). Нидерланды. Часть 1.
5
[700x404]
[700x257]
6(1)
[700x480]
6(2)
[700x520]
6(3)
[700x470]
[700x343]
8
[692x549]
8
[700x446]
На марках:

5. Святое семейство с гирляндами. 1623. Мюнхен. Старая пинакотека.

6. Поклонение волхвов. 1598-1600. 1). Вена. Музей истории искусств. 2). Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. 3). Лондон. Национальная галерея.

7. Ваза с цветами. Бухарест. Национальный музей искусств.

8. Ной собирает животных для ковчега. 1613. Лос-Анжелес. Музей Пола Гетти.

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
58
[564x700]
59
[479x700]
59-1.2
[563x700]
59(блок2)
[540x700]
На марках:

58-1. Вышивальщица. 1665. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 6, 17, 35-3, 38-1.1, 42-3, 48(блок4) и 56-3)

58-2.1. Астроном. 1668. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 38-4.1, 50-5 и 53-3)

58-2.2. Урок музыки. 1662-65. Лондон. Королевская коллекция в Букингемском дворце. (См. №№ 31, 49-1 и 53-1)

58-3.1. Сводница. 1656. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. №№ 39-1.2, 40-1.1, 44, 45(блок), 57-4 и 57(блок))

58-3.2. Портрет молодой девушки. 1665-67. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 30, 51-8 и 55-2)

58-4.1. Женщина с жемчужным ожерельем. 1662-65. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. №№ 37-3, 39(блок6), 50-8 и 52-2)

58-4.2. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7, 18, 33-2, 34-3, 37-5, 38-2.1, 42-2, 51-9, 55-4 и 55(блок))

58(блок1). Хозяйка и служанка с письмом. 1666-67. Нью-Йорк. Коллекция Фрика. (См. №№ 40(блок2) и 54-2)

58(блок2). Географ. 1669. Франкфурт-на-Майне. Штеделевский институт искусств. (См. №№ 35-2, 50-6 и 53-2)

58(блок3). Девушка с бокалом вина. 1659-60. Брауншвейг (Германия). Музей герцога Антона Ульриха. (См. №№ 37-4, 38-4.2, 48-1.2 и 56-2)

59-1.1. Дама, пишущая письмо. 1665. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 39(блок4), 46-3 и 51-3)

59-1.2. Святая Пракседа. 1655. Выставлена в 2014 году на лондонском аукционе Christie’s из собрания Барбары Пьясецка-Джонсон, в чей фонд будет направлена выручка от продажи работы. Барбара Пьясецкая Джонсон (1937-2013) - долларовый миллиардер, польский и американский меценат и коллекционер произведений искусства.
В своей трактовке сюжета Вермеер придал выражению лица Пракседы больше нежности и благочестия, вложив в ее руку распятие, на которое она задумчиво смотрит, выжимая из губки в чашу кровь христианских мучеников. Римлянка Пракседа жила во II веке н.э. и целью своей жизни избрала заботу о телах тех, кто принял мученическую смерть за христианскую веру.

59(блок1). Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9, 22, 28, 35-4, 36(блок3), 37(блок), 38-3.1, 46-1, 49-4, 50-1 и 50-1(блок))

59(блок2). Эдуард Шарлемон (1848-1906, Австрия). Художник в мастерской. 1890. Нью-Йорк. Частная галерея изящных искусств Шиллер и Бодо.
По мнению некоторых историков искусства прообразом для картины послужил Вермеер.

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
54
[670x478]
55
[670x479]
55-1
[616x700]
56
[672x476]
57
[668x476]
На марках:

54-1. Письмо (Дама со служанкой). 1667. Дублин. Национальная галерея. (См. №№ 10, 23 и 47-1)

54-2. Хозяйка и служанка с письмом. 1666-67. Нью-Йорк. Коллекция Фрика. (См. № 40(блок2))

54-3. Диана со спутницами. 1653-54. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 43-1 и 51-6)

54-4. Христос в доме Марфы и Марии. 1654-56. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии. (См. № 51-4, 51-4(блок))

54(блок). Христос в доме Марфы и Марии. 1654-56. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии. (См. №№ 51-4, 51-4(блок) и 54-4)
На блоке зеркальное изображение картины.

55-1. Девушка с флейтой. 1665-70. Вашингтон. Национальная галерея искусства.
Это одна из немногих картин, авторство которой остаётся под вопросом. В настоящее время считается, что она написана одним из последователей Вермеера или даже его сыном. Деревянная панель без сомнения, принадлежит 1660-м годам, но необычная и плохо прописанная шляпа, неопределенный музыкальный инструмент (флейтой она называется условно) вызывают сомнения, предполагается, что картина начата Вермеером, но закончена другим живописцем, возможно, Яном Коленобером, который купил несколько картин Вермеера после его смерти. Фигура на переднем плане возникает из неопределенного, как бы размытого пространства. Молодая женщина опирается на край стола, который дан в сильном ракурсе и производит впечатление преграды. В левой руке она держит флейту. Её рот приоткрыт, она смотрит на зрителя. От широкополой конусообразной шляпы, напоминающей экзотические китайские головные уборы, на лицо и, прежде всего на глаза, падает густая тень, что придает облику девушки таинственность. Картина сходна по композиции с другой работой Вермеера «Дама в красной шляпе». Но именно при сравнении с «Дамой в красной шляпе» видны недостатки картины, не позволяющей приписать авторство «Девушки с флейтой» Вермееру.

55-2. Портрет молодой девушки. 1665-67. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 30 и 51-8)

55-3. Девушка в красной шляпе. 1665. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 8, 34-1, 39-1.1, 51-7 и 51-7(блок))

55-4. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7, 18, 33-2, 34-3, 37-5, 38-2.1, 42-2 и 51-9)

55(блок). Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7, 18, 33-2, 34-3, 37-5, 38-2.1, 42-2, 51-9 и 55-4)
На блоке зеркальное изображение картины.

56-1. Офицер и смеющаяся девушка. 1657. Нью-Йорк. Коллекция Фрика. (См. № 39(блок2))

56-2. Девушка с бокалом вина. 1659-60. Брауншвейг (Германия). Музей герцога Антона Ульриха. (См. №№ 37-4, 38-4.2 и 48-1.2)

56-3. Вышивальщица. 1665. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 6, 17, 35-3, 38-1.1, 42-3 и 48(блок4))

56-4. Гитаристка. 1667. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 12, 20, 42-1, 48(блок1), 49-3 и 51-2)

56(блок). Гитаристка. 1667. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 12, 20, 42-1, 48(блок1), 49-3, 51-2 и 56-4)

57-1. Женщина с кувшином воды. 1658. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 2, 16, 32, 39(блок5), 45-3 и 50-9)

57-2. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14, 34-2, 35-1, 36-1, 37-2, 38-1.2, 42-4, 48(блок3), 49-5, 51-1 и 51-1(блок))

57-3. Женщина, взвешивающая золотые украшения. 1662. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 4, 39(блок3), 40-1.2 и 50-2)

57-4. Сводница. 1656. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. №№ 39-1.2, 40-1.1, 44 и 45(блок))

57(блок). Сводница. 1656. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. №№ 39-1.2, 40-1.1, 44, 45(блок) и 57-4)
На блоке зеркальное изображение картины.

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
50
[700x367]
51
[700x368]
51-1
[605x700]
51-2
[541x700]
52
[669x478]
53
[669x475]
На марках:

50-1, 50-1(блок). Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9, 22, 28, 35-4, 36(блок3), 37(блок), 38-3.1, 46-1 и 49-4)

50-2. Женщина, взвешивающая золотые украшения. 1662. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 4, 39(блок3) и 40-1.2)

50-3. Молодая женщина за клавесином. 1673. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 13, 21 и 27)

50-4, 50-4(блок). Маленькая улица. 1658. Амстердам. Рейксмюзеум. (См. №№ 29, 33-1, 39(блок1) и 46-4)

50-5. Астроном. 1668. Париж. Музей Лувр. (См. № 38-4.1)

50-6. Географ. 1669. Франкфурт-на-Майне. Штеделевский институт искусств. (См. № 35-2)

50-7, 50-7(блок). Девушка, читающая письмо у окна. 1650. Дрезден. Картинная галерея. (См. №№ 1, 15 и 43-2)

50-8. Женщина с жемчужным ожерельем. 1662-65. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. №№ 37-3 и 39(блок6))

50-9. Женщина с кувшином воды. 1658. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 2, 16, 32, 39(блок5) и 45-3)

51-1, 51-1(блок). Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14, 34-2, 35-1, 36-1, 37-2, 38-1.2, 42-4, 48(блок3) и 49-5)

51-2. Гитаристка. 1667. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 12, 20, 42-1, 48(блок1) и 49-3)

51-3. Дама, пишущая письмо. 1665. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 39(блок4) и 46-3)

51-4, 51-4(блок). Христос в доме Марфы и Марии. 1654-56. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии.
На марке зеркальное изображение картины. Это картина 22-летнего Вермеера, и те, кто знаком с его произведениям по более поздним жанровым произведениям, воспринимают её с удивлением. Довольно большое полотно, что уже не характерно для художника, на библейский сюжет, действие которого помещено в довольно тёмный интерьер, не согласуется с общепринятой концепцией его творчества. Если бы не довольно отчетливая подпись автора на ножке скамейки в нижнем левом углу картины, ее едва ли можно было приписать Вермееру. Построенная по пирамидальному принципу, картина Вермеера сравнительно проста. В скромном, с деревянными стенами помещении на низкой скамеечке у ног Христа сидит Мария. Христос опустился в кресло с резными подлокотниками, голова его окружена слабым сиянием. Марфе, которая принесла корзинку с хлебом, он указывает на Марию рукой, говоря, что она избрала благую часть. В знак смирения Мария сняла обувь. Её жест и, соответственно, поза – подпёртая рукой голова – следуют иконографическому типу Меланхолии, трактованной здесь как раздумье, погружение в себя и духовное созерцание.

51-5. Аллегория веры. 1670-72. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
Картина, отличающаяся от других работ художника необычно большими размерами, заключает в себе недвусмысленный символический посыл. Расположенный на первом плане богато расшитый занавес, похожий на шпалеру, вводит зрителя в сцену, отображающую воплощение Веры. Она окружена символическими атрибутами, почерпнутыми в знаменитой книге Чезаре Рипы «Иконология», переведенной в середине XVII в. на голландский язык. Белый и голубой цвета - очевидное олицетворение чистоты и истины. Рука, прижатая к груди, указывает на глубину веры, исходящей из самого сердца. На стене помещена репродукция картины антверпенского живописца Якоба Йорданса «Распятие», которая еще более убедительно подчеркивает значение сцены. Распятие, кубок и Библия, помещенные на столе, расположенном рядом с девушкой, подчеркивают основополагающую роль в католической религии таинства Евхаристии и жертвы Христа. Яблоко, лежащее у ног Веры, согласно христианской традиции представляет запретный плод из райского сада, сорванный Евой, искушенной змеем, и поэтому ставший символом грехопадения человека и смертного греха.

51-6. Диана со спутницами. 1653-54. Гаага. Маурицхёйс. (См. № 43-1)

51-7, 51-7(блок). Девушка в красной шляпе. 1665. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 8, 34-1 и 39-1.1)

51-8. Портрет молодой девушки. 1665-67. Читать далее...

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
45
[700x641]
46
[700x332]
46-5
[608x700]
47
[700x372]
48
[668x500]
48-1.1
[525x700]
49
[355x700]
На марках:

45-1. Бокал вина. 1658-60. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. № 26)

45-2. Вид Дельфта. 1660-61. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 38-2.2, 41 и 43(блок))

45-3. Женщина с кувшином воды. 1658. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 2, 16, 32 и 39(блок5))

45(блок). Автопортрет с картины Сводница. 1656. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. №№ 39-1.2, 40-1.1 и 44)

46-1. Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9, 22, 28, 35-4, 36(блок3), 37(блок) и 38-3.1)

46-2. Бокал вина. 1658-60. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. №№ 26 и 45-1)

46-3. Дама, пишущая письмо. 1665. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. № 39(блок4))

46-4. Маленькая улица. 1658. Амстердам. Рейксмюзеум. (См. №№ 29, 33-1 и 39(блок1))

46-5. Спящая девушка. 1656-57. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
На картине изображена сидящая за столом девушка. Её глаза закрыты, рукой она поддерживает голову. На переднем плане на стол накинута скатерть, на которой стоит ваза с фруктами и графин с вином. За беспорядком на столе не скрыть и небогатый интерьер на заднем плане. Зритель может также заглянуть и в соседнюю комнату через открытую дверь. Поставив на первом плане винный графин, Вермеер объяснил причину сонливости женщины, определившей название полотна. Так 16 мая 1696 г. в Амстердаме была продана картина под названием "Выпившая спящая девушка за столом". Изображённая девушка — не служанка, её дорогая одежда говорит о том, что она замужняя женщина-домохозяйка. Её поза трактуется двояко: либо как аллегория меланхолии, либо лености, считавшейся в средневековой теологии смертным грехом.

47-1. Письмо (Дама со служанкой). 1667. Дублин. Национальная галерея. (См. №№ 10 и 23)

47-2. Любовное письмо. 1666. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 11, 24 и 33-4)

47-3. Женщина в голубом с письмом. 1662. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 5, 19, 33-3, 34-4, 35-5 и 36(блок2))

47(блок). Вид Дельфта. 1660-61. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 38-2.2, 41, 43(блок) и 45-2)

48-1.1. Карел Фабрициус Автопортрет (1622-1654). 1648-50. Роттердам. Музей Бойманса-Ван Бёнингена.
По устаревшим данным картина считалась автопортретом Вермеера. Этот портрет помещён как иллюстрация ко многим биографиям Вермеера.

48-1.2. Девушка с бокалом вина. 1659-60. Брауншвейг (Германия). Музей герцога Антона Ульриха. (См. №№ 37-4 и 38-4.2)

48(блок1). Гитаристка. 1667. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 12, 20 и 42-1)

48(блок2). Прерванный урок музыки. 1658-59. Нью-Йорк. Музей-Коллекция Фрика. (См. № 37-1)

48(блок3). Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14, 34-2, 35-1, 36-1, 37-2, 38-1.2 и 42-4)

48(блок4). Вышивальщица. 1665. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 6, 17, 35-3, 38-1.1 и 42-3)

49-1. Урок музыки. 1662-65. Лондон. Королевская коллекция в Букингемском дворце. (См. № 31)

49-2. Любовное письмо. 1666. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 11, 24, 33-4 и 47-2)

49-3. Гитаристка. 1667. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 12, 20, 42-1 и 48(блок1))

49-4. Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9, 22, 28, 35-4, 36(блок3), 37(блок), 38-3.1 и 46-1)

49-5. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14, 34-2, 35-1, 36-1, 37-2, 38-1.2, 42-4 и 48(блок3))

49-6. Сводница. 1656. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. №№ 39-1.2, 40-1.1, 44 и 45(блок))

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
40
[700x540]
40(блок2)
[612x700]
41
[700x500]
42
[434x700]
43
[561x469]
43-1
[700x643]
44
[505x700]
На марках:

40-1.1. Автопортрет с картины Сводница. 1656. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. № 39-1.2)

40-1.2. Женщина, взвешивающая золотые украшения. 1662. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 4 и 39(блок3))

40(блок1). Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7, 18, 33-2, 34-3, 37-5 и 38-2.1)

40(блок2). Хозяйка и служанка с письмом. 1666-67. Нью-Йорк. Коллекция Фрика.
Эта картина кажется продолжением картины «Девушка, пишущая письмо». Композиция почти та же – стол, покрытый синей скатертью, шкатулка (теперь она развернута к зрителю), письменный прибор, на модели тот же жёлтый жакет с горностаевой опушкой. Но появился второй персонаж – служанка, и картина становится менее статичной. Хозяйка, сидящая за столом, подняла правую руку к подбородку, и смотрит на служанку, держащую в руке письмо. Зритель видит только ее профиль, зато может рассмотреть сложную прическу, украшенную жемчужной ниткой. Жемчужная (скорее, из искусственного жемчуга) сережка и жемчуг на шее дополняют наряд. Но затем, следуя направлению взгляда хозяйки, взгляд зрителя перемещается к служанке. Её скромное коричневое платье с белой рубашкой позволяют не отвлекаться от выражения ее лица. Она что-то спрашивает у своей хозяйки, протягивая ей письмо. Этот жест опять возвращает зрителя к даме в желтом жакете. В левой руке она держит перо, видимо, она или только что дописала письмо (и служанка, может, спрашивает, куда его отнести) или только собиралась его написать, когда неожиданно пришло послание. В любом случае в картине изображен живой диалог, и темный фон, необычный для Вермеера, позволяет сконцентрировать взгляд на фигурах. Из-за этого темного фона картина считается незаконченной, но, скорее всего, Вермеер просто отдал дань школе Рембрандта. Картина довольно большая, женщины изображены с близкого расстояния, что тоже скорее является исключением для работ художника. Цветовое решение тоже не совсем обычно. Лиловая тень на левой руке служанки кажется совершенно естественной на фоне ее синего передника. Складки синей скатерти на столе тоже имеют тот же лиловый оттенок.

41. Вид Дельфта. 1660-61. Гаага. Маурицхёйс. (См. № 38-2.2)

42-1. Гитаристка. 1667. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 12 и 20)

42-2. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7, 18, 33-2, 34-3, 37-5 и 38-2.1)

42-3. Вышивальщица. 1665. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 6, 17, 35-3 и 38-1.1)

42-4. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14, 34-2, 35-1, 36-1, 37-2 и 38-1.2)

43-1. Диана со спутницами. 1653-54. Гаага. Маурицхёйс.
Сюжет этой работы почерпнут им из "Метаморфоз" Овидия. На первом плане – богиня Диана (Артемида), окружают которую четыре нимфы, помогающие ей омыть ноги после охоты. Сама Диана написана необычно для того времени. Чаще всего Диану и ее спутниц изображали обнаженными или во время купания. У Вермеера же все персонажи одеты, а богиню выдает лишь полумесяц в волосах, а не обычные атрибуты охотницы – лук и стрелы. Что касается нимф, то историкам удалось определить лишь одну из них – Каллисто. Это женщина в черном с красной лентой в волосах. Согласно Овидию, Каллисто, как и спутницы богини, и сама Диана, должны были хранить девственность, но ее соблазнил Зевс. На картине она стоит в тени, опустив глаза, из страха, что её беременность будет обнаружена Дианой. Её также отличает наглухо закрытая одежда.

43-2. Девушка, читающая письмо у окна. 1650. Дрезден. Картинная галерея. (См. №№ 1 и 15)

43(блок). Вид Дельфта. 1660-61. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 38-2.2 и 41)

44. Сводница. 1656. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. №№ 39-1.2 и 40-1.1)

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
38
[700x549]
39
[700x644]
38-2.2
[700x581]
38-3.2
[700x437]
38-4.1
[611x700]
39-1.2
[626x700]
39(блок2)
[642x700]
39(блок4)
[613x700]
На марках:

38-1.1. Вышивальщица. 1665. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 6, 17 и 35-3)

38-1.2. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14, 34-2, 35-1, 36-1 и 37-2)

38-2.1. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7, 18, 33-2, 34-3 и 37-5)

38-2.2. Вид Дельфта. 1660-61. Гаага. Маурицхёйс.
На картине изображён родной для Вермеера город Дельфт. Она является одной из самых больших по размеру картин художника и одним из двух его пейзажей. Картина очень четко делится по горизонтали на четыре части: набережная, вода, здания, небо. При этом для каждой части Вермеер использовал особенную технику. Например, для передачи блеска воды он воспользовался техникой пуантилизма, а для изображения камня смешивались неровные гранулы красок. Время действия — утро, солнце на востоке, часы на Схидамских воротах показывают 7 часов. На картине изображено около 15 человек. К настоящему времени не сохранилось ни одного здания, изображённого Вермеером, даже обе церкви впоследствии были перестроены.

38-3.1. Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9, 22, 28, 35-4, 36(блок3) и 37(блок))

38-3.2. Франческо Гварди (1712-1793, Италия. Площадь Сан-Марко в Венеции. Праздник вознесения. 1777. Лиссабон. Музей Галуста Гюльбенкяна.
Картина ошибочно помещена на этот лист. По названию здесь должна быть картина Урок музыки (Дама за клавесином и джентльмен). 1662-65. Лондон. Королевская коллекция в Букингемском дворце.

38-4.1. Астроном. 1668. Париж. Музей Лувр.
Изображение учёных было распространённой темой в голландской живописи XVII века, которой нашлось место и в творчестве Вермеера, написавшего «Астронома» и, немного позже, «Географа». Считается, что на обеих картинах изображён один и тот же человек, возможно, Антони ван Левенгук. «Астроном» представлен без телескопа, но его рука касается глобуса небесной сферы. На шкафу стоит десяток книг, таблица с тремя окружностями – одной большой и двумя маленькими, возможно, это таблица для вычислений. Вермеер изобразил и астронома, и географа в просторной робе, напоминающей японское кимоно, - традиционной одежде ученых того времени. Вермеер настолько точно написал эту картину, что по иллюстрации в книге, что лежит перед астрономом, исследователи смогли ее идентифицировать. Это – второе издание 1621 года трактат «Об изучении и наблюдении звезд» Адриана Метиуса. Она открыта на 111 странице, где повествуется, что для изучения звёзд необходимо не только знание геометрии (объясняется, как по расположению звёзд определить широту и долготу), использование механических инструментов, но и «вдохновение от Бога». Художник не чувствовал себя обязанным передавать портретное сходство. В целом, картина представляет собой компромисс между желаниями заказчика и идеями художника.

38-4.2. Девушка с бокалом вина. 1659-60. Брауншвейг (Германия). Музей герцога Антона Ульриха. (См. № 37-4)

39-1.1. Девушка в красной шляпе. 1665. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 8 и 34-1)

39-1.2. Сводница. 1656. Дрезден. Галерея старых мастеров.
Первая работа художника в жанровой живописи, изображающая сцену из повседневной жизни, возможно, в публичном доме, и отличающаяся от ранних работ на библейские и мифологические темы. Название картины, по-видимому, относится к хитро улыбающейся женщине в чёрном одеянии монахини. Человек слева от неё, в чёрном берете, дублете с прорезями, со стаканом пива в одной руке и цистрой в другой, был идентифицирован как сам автор картины. Солдат в красном камзоле, держащий молодую женщину за грудь, бросает Читать далее...

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
35
[700x532]
35-2
[619x700]
35-6
[610x700]
36
[700x362]
37
[700x484]
37-1
[700x620]
37-3
[601x700]
37-4
[592x700]
На марках:

35-1. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14 и 34-2)

35-2. Географ. 1669. Франкфурт-на-Майне. Штеделевский институт искусств.
Географ одет в халат в японском стиле, популярном тогда среди ученых. Склонившись над пергаментной навигационной картой, развернутой на столе, он, кажется, на минуту поднял голову, чтобы произвести необходимые вычисления. Цируль, который географ держит в правой руке, служил для измерения расстояний, другой измерительный прибор – угломер – лежит на стуле в правой части картины. Он возбуждён исследованием, что передано в первую очередь через рисунок, позу, сосредоточение объектов в левой части композиции и последовательность диагональных теней на стене справа. Черты лица мужчины слегка размыты, предполагая движение. Его глаза прищурены от солнечного света или интенсивного мышления. Существует мнение, что это – Антоний ван Левенгук, известный как изобретатель микроскопа. И, видимо, не случайно после смерти нидерландского художника Яна Вермеера Делфтского именно Антоний ван Левенгук был назначен его душеприказчиком.

35-3. Вышивальщица. 1665. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 6 и 17)
На марке картина в зеркальном изображении.

35-4. Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9, 22 и 28)

35-5. Женщина в голубом с письмом. 1662. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 5, 19, 33-3 и 34-4)

35-6. Женщина с лютней у окна. 1662-63. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
На картине изображена молодая женщина в нарядной желтой кофте с воротником и манжетами из горностая, жемчужное ожерелье, и, особенно модный элемент – крупные жемчужные серьги. Жемчуг был показателем статуса. Резкий переход от почти черного переднего плана к залитой светом фигуре девушки до Вермеера почти не использовался в западной живописи. Он позволяет придать изображению глубину и объем. Свет из окна падает на лицо девушки, которая, видимо, настраивает лютню. Она пристально смотрит в окно, предположительно ожидая ухажёра. Встреча будет сопровождаться совместной музыкой, для чего ещё приготовлены виола на полу и песенники. В это время Вермеер уже начал использовать тени и мягкие очертания, чтобы создать атмосферу интимности.

36-1. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14, 34-2 и 35-1)

36(блок1). Женщина с лютней у окна. 1662-63. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 35-6)

36(блок2). Женщина в голубом с письмом. 1662. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 5, 19, 33-3, 34-4 и 35-5)

36(блок3). Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9, 22, 28 и 35-4)

37-1. Прерванный урок музыки. 1658-59. Нью-Йорк. Музей-Коллекция Фрика.
Мотив любовного напитка здесь перемежается с темой музыки. Девушка в красном жилете и белом платке, положив лютню и ноты на стол смотрит на зрителя с слегка озадаченным видом. Выражение её лица встревоженное, но непринуждённое. Свет мягко падает на ее лицо и белый чепец, подчеркивая ее внимательный взгляд. Остаётся только гадать, что могло отвлечь её и оставить не потревоженным её компаньона. Она и мужчина держат листок бумаги, возможно письмо или нотный лист. Вермеер опять предлагает загадку зрителю, оставляя его решать, учитель ли музыки этот мужчина или возлюбленный девушки. Зрителю позволено взглянуть в глаза девушки как раз в тот момент, когда ее компаньон еще не поднял голову, чтобы посмотреть, кто входит в комнату. Музыка, как и вино, часто является спутницей любви, и на столе, кроме нот и лютни, - бело-голубой кувшин и бокал красного вина. На задней стене – картина, изображающая Купидона с запиской в Читать далее...

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
[700x326]
29
[565x700]
30
[627x700]
31
[610x700]
32
[700x461]
33
[700x678]
34
[390x700]
На марках:

29. Маленькая улица. 1658. Амстердам. Рейксмюзеум.
На картине изображена улочка в Дельфте, какая точно неизвестно. Бытовой жанр, к которому обратился Ян Вермеер, отличает это полотно от предыдущих работ живописца на библейские и мифологические сюжеты. Прямые углы чередуются с треугольником, образованным домом и небом. Стены, камни и кирпичная кладка окрашены в густой цвет, что делает их почти осязаемыми. Два дома, чьи фасады представлены лишь частично, соединены входной аркой. На заднем фоне открывается вид на крыши других домов и небо с облаками. Здания изображены с потрясающей реалистичностью, с изношенными местами красным кирпичом и известковой штукатуркой; на первом этаже окна из свинцового стекла, деревянные жалюзи. На улице тротуар из плитки с дорогой, которая покрыта галькой. Четыре человеческие фигуры изображены в меньшем масштабе и в повседневной обстановке: две женщины заняты работой по дому — одна стирает, другая шьёт, и двое детей, сидя на корточках, играют на тротуаре.

30. Портрет молодой девушки. 1665-67. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
Девушка с достаточно невзрачным плоским лицом, маленьким носом и тонкими губами. Явный недостаток идеальной красоты привёл к мнению, что эта работа была сделана на продажу. Художник по всей вероятности использовал в качестве модели реальную девушку, но, как и с картиной «Девушка с жемчужной серёжкой», не создавал её в виде обычного портрета, а в виде трони (нид. «висаж» («облик») или «выражение») — это тип голландской живописи XVII века, где в картинах высоко оценивались «необычные костюмы, интригующие лица. Картина заставляет зрителя задуматься о мыслях и чувствах девушки или о её персоне, которые почти типичны для многих картин Яна Вермеера. Картины «Девушка с жемчужной серёжкой» и «Портрет молодой девушки» необычны для Вермеера, так как в них отсутствует богатство второго плана, вместо этого девушки изображены на глубоком чёрном фоне. Этот изолирующий эффект усиливает их уязвимость и кажущееся желание вызвать доверие у зрителя. В 1994 году историк Эдвард Сноу написал, что «Портрет молодой девушки» передаёт «стремление к красоте и совершенству в любимом понимании того, что испорчено».

31. Урок музыки. 1662-65. Лондон. Королевская коллекция в Букингемском дворце.
Центральной темой этой картины является урок музыки, который получает молодая ученица. Возможный вывод из сюжета: учитель увлёкся своей ученицей, затем, во время одного из занятий, он в порыве пробуждённого влечения, встал со стула и подошел к ней - и тут последовала эта неожиданная для него холодная реакция с её стороны (в зеркале виден красноречивый взгляд девушки) и эта неловкая пауза, показанная в картине, в которой мастерски передано состояние каждого из участников сцены: свободное, лёгкое - девушки, и неловкое и стеснённое - учителя.

32. Женщина с кувшином воды. 1658. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 2 и 16)
На марках картина в зеркальном изображении.

33-1. Маленькая улица. 1658. Амстердам. Рейксмюзеум. (См. № 29)

33-2 и купон. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7 и 18)

33-3. Женщина в голубом с письмом. 1662. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 5 и 19)

33-4 и купон. Любовное письмо. 1666. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 11 и 24)

34-1. Девушка в красной шляпе. 1665. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. № 8)

34-2 и купон. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3 и 14)

34-3. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7, 18 и 33-2)

34-4 и купон. Женщина в голубом с письмом. 1662. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 5, 19 и 33-3)

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
[700x303]
25
[623x700]
26
[700x238]
26
[700x256]
26
[700x604]
27
[700x339]
28
[700x344]
На марках:

25. Концерт. 1663-66. Бостон. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер.
Картина принадлежит музею Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, но была украдена 18 марта 1990 года и до сих пор не найдена. Картина считается одной из самых ценных среди украденных, оценивается более чем в $200,000,000. На картине изображены мужчина и две женщины, дающие концерт. Молодая женщина играет на клавесине, мужчина - на лютне, а вторая женщина поёт.

26. Бокал вина. 1658-60. Берлин. Галерея старых мастеров.
Идея изображения людей выпивающих сидя вокруг стола и женщины пьющей из бокала восходит к картине Питера де Хоха «Голландский дворик». Однако, работа Вермеера значительно отличается от прообраза Хоха тем, что интерьер оказывается в обстановке более изящной и высокопарной, нежели творения старшего мастера. Одежда персонажей, узорчатая скатерть, висящая на задней стене позолоченная рама, а также герб в витраже, все представляют богатое убранство. Сцена, разыгрываемая на полотне, вероятно является некой разновидностью ухаживания, но роли, которые играли два персонажа, не проявлены. Женщина только что осушила бокал вина, и человек сидящий рядом с ней старается как можно больше её напоить. Музыкальный инструмент, лира, лежит на стуле рядом с нотами. В то же время образ «Трезвости» расположенный в витраже добавляет напряжённости происходящему.

27. Молодая женщина за клавесином. 1673. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 13 и 21)

28. Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9 и 22)

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
[700x330]
[700x266]
[700x261]
18
[700x260]
[700x287]
[525x371]
[700x304]
[700x300]
На марках:

14. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 3)

15. Девушка, читающая письмо у окна. 1650. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. № 1)

16. Женщина с кувшином воды. 1658. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 2)

17. Вышивальщица. 1665. Париж. Музей Лувр. (См. № 6)

18. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. № 7)

19. Женщина в голубом с письмом. 1662. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 5)

20. Гитаристка. 1667. Лондон. Национальная галерея. (См. № 12)

21. Молодая женщина за клавесином. 1673. Лондон. Национальная галерея. (См. № 13)

22. Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. № 9)

23. Письмо (Дама со служанкой). 1667. Дублин. Национальная галерея. (См. № 10)

24. Любовное письмо. 1666. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 11)