[700x353]
Пабло Пикассо (1881-1973) - испанский художник. Самый известный художник среди живших за последние 100 лет.
Согласно испанской традиции, он получил две фамилии, по первым фамилиям родителей: отца — Руис и матери — Пикассо. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении означало по испанскому обычаю перечисление имен почитаемых родственников и святых. Отец Хосе Руис был художником.
В 13 лет Пикассо поступил в Барселонскую Академию художеств, поразив всех преподавателей своим высоким уровнем развития. Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию "Сан Фернандо". Это была самая престижная академия искусств в Испании. Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид. Но уже такого усердия в учебе он не проявлял, проучился меньше года, зато стал увлекательно изучать работы великих мастеров Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, и в особенности Эль Греко. А в 1904 году переехал жить в Париж.
Творчество Пабло Пикассо принято делить на несколько периодов. Первый идет так называемый "голубой период". Это творчество с 1901 года по 1904 год. Этот период творчества характеризуется холодными, серо-голубыми и сине-зелеными цветами в работах Пикассо. Они пропитаны грустью и печалью. В сюжетах преобладают образы нищих, бродяг, изможденных матерей с детьми.
"Розовый период" идет с 1904 по 1906 годы. Здесь в работах преобладают розовые, оранжевые цвета. А образы картин - акробаты, актеры ("Акробат и молодой Арлекин", "Семейство комедиантов", "Шут"). В целом, более радостное настроение. В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье. Она стала музой и вдохновителем в его творчестве. Они стали жить вместе в Париже. Фернанда была рядом и продолжала его вдохновлять в тяжелый период жизни безденежья Пикассо.
"Африканский период" относят к 1907-1909 годам. Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо. В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн. Пабло Пикассо переписывал его восемь раз, а затем сказал ей, что перестал видеть ее, когда смотрит на нее. Он отошел от изображения конкретного человека. В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры. После этого он все-таки завершил портрет. В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа "Авиньонские девицы". Она была шокирующей для публики. Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма.
Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года. Здесь несколько подэтапов. "Сезанновский" кубизм отражен в работах "Бидон и миски", "Женщина с веером", "Три женщины". Назван так, потому что присутствуют типично "сезанновские" тона: зеленоватые, коричневые, охристые, мутные и размытые. "Аналитический" кубизм. Предметы изображаются дробно, как будто состоят из многих частей, причем, эти части четко отделяются друг от друга. Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались. Это помогает ему выбраться из финансовой ямы. В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую. В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, т.к. в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер. Но их совместное счастье длилось не очень долго. Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает.
Период неоклассицизма 1918-1925 года. В 1917 году Пикассо поступило предложение от поэта Жана Кокто разработать декорации и костюмы к запланированному балету. Пикассо поехал работать в Рим. Там он и нашел свою новую музу, возлюбленную. Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову. В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль. В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел. Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы. Работы периода: "Детский портрет Поля Пикассо", "Портрет Ольги в кресле", "Женщины, бегущие по пляжу", "Купальщицы".
И вот, наступает время сюрреализма с 1925 по 1936 года. Первой картиной Пикассо в этом стиле стала "Танец". Достаточно агрессивная и тяжелая, что связанно не только с переменой творчества, но и семейными проблемами. В 1927 году у Пикассо новая возлюбленная - семнадцатилетняя Мария Тереза Вольтер. Для нее художник приобрел замок Буажелу, где она стала прообразом некоторых его работ: "Девушка перед зеркалом", "Зеркало" и скульптура "Женщина с вазой", которая потом будет стоять на могиле Пикассо. 1935 году у Марии Терезы и Пикассо появляется дочь Майя. При этом Пабло не был разведен с предыдущей женой. Но к 1936 году он расстался с обеими. Официальная его жена умерла в 1955 году.
В период второй мировой Пикассо приобщается к коммунистам - участникам Сопротивления. В 1946 году, после окончания военных Читать далее...

[700x330]
[700x324]
[700x330]
[700x369]
[700x354]
10. Обед.1662-72. Мюнхен. Старая Пинакотека. Художник создал в своих работах новый тип жанра, в котором реалистические герои более ранних испанских "бодегонес" превращаются в идеализированные народные типы. В этих народных типах, а скорее персонажах из мира "плутовского" романа, в преображенном виде проступают черты севильских нищих и уличных мальчишек. Местом действия служат улочки Севильи, над которыми летом натягивались полотнища для защиты от солнца. Возможно, этим объясняется своеобразное освещение на картинах Мурильо.
11. Мальчики, играющие в кости.1665-75. Мюнхен. Старая Пинакотека. Уличные мальчики из квартала Санта Крус в Севилье были излюбленными моделями Мурильо. Один из участников сцены - стоящий рядом с игроками маленький зритель - напоминает детские образы многочисленных полотен художника на религиозные темы. Картина относится к лучшим жанровым работам Мурильо, хранящимся в Мюнхене. Приобретена в 1698 году в Антверпене курфюрстом Максом Эмануэлем Баварским.
12. Маленькая продавщица фруктов.1670-75. Мюнхен. Старая Пинакотека. В поздних жанровых работах Мурильо гораздо менее той "беспричинной жизнерадостности", которая характеризует его ранние жанровые картины. Смешанные чувства владеют зрителем, оказавшимся лицом к лицу с "Продавщицей фруктов", и трудно сразу разобрать, откуда берется та надтреснутая нота, которая мешает звучать картине в "пасторальном мажоре". А ответ прост - не в лад звенят медяки в ладони девочки.
13. Поклонение пастухов.1668. Севилья. Музей искусств.
14. Туалет.1870-75. Мюнхен. Старая Пинакотека.
15. Мадонна с младенцем.1670. Дрезден. Картинная галерея.
16. Крестьянский мальчик в окне.1670-80. Лондон. Национальная галерея. Чудесный и радостный жанровый портрет. Кажется, что он выполнен буквально на одном дыхании, в легкой эскизной манере. Здесь художник уже великолепно справляется с созданием свето-воздушных эффектов.
17. Святая Мадонна (Вознесение).1678. Мадрид. Прадо.
18. Святая Троица.1681. Лондон. Национальная галерея.
19. Девушка со служанкой.1670. Вашингтон. Национальная галерея.
20. Христос, несущий крест.
21. Женщина с кувшином.

Ниже представлены остальные марки с картинами (или фрагментами картин) Мурильо, которые я приобрёл до 2000 года.
[700x292]
[700x354]
[700x262]
[700x322]
[700x326]
1. Поклонение пастухов.1630-е. Лондон. Национальная галерея. Одна из самых популярных тем в религиозной живописи. Мурильо написал несколько картин на эту тему.
2. Ревекка, дающая напиться Элиэзеру.1650. Мадрид. Прадо. Сюжет картины заимствован из Ветхого Завета. От Авраама и Сарры родился Исаак. Когда Исаак стал взрослым юношей, Авраам послал своего слугу, Элиэзера, к себе на родину, в Месопотамию, чтобы тот привел для Исаака жену. Элиэзер пришел в Месопотамию, встал у источника и стал молиться, чтобы Господь указал ему жену для Исаака. Элиэзер сказал: «Пусть это будет та девушка, которой я скажу: «Наклони кувшин твой, я напьюсь», — а она ответит: «Пей, я и верблюдам твоим дам пить». Тут к источнику подошла Ревекка и в ответ на просьбу Элиэзера сказала эти самые слова. Ревекка стала женой Исаака и родила ему близнецов Иакова и Исава.
3. Нищий мальчик.1650. Париж. Лувр. Жизнь этого ребенка, как и многих его сверстников, оказавшихся в схожих обстоятельствах, не богата радостными событиями и не балует его. Все ее «щедрые дары» легко уместились в композицию произведения: жалкие лохмотья, плетеная соломенная сумка с несколькими яблоками, немного креветок, лежащих прямо на полу, глиняный кувшин и темный угол, в котором и сидит нищий мальчик в окружении своего хозяйства.
4. Мальчики, кушающие дыню.1650. Мюнхен. Старая Пинакотека.
5. Поклонение пастухов.1655. Мадрид. Прадо.
6. Мадонна с младенцем и Св.Екатериной.
7. Мадонна с младенцем.1655-60. Флоренция. Пити. Славу Мурильо принесли многочисленные изображения Мадонны, воплощавшие распространенный в Андалусии идеал женской красоты и поклонения.
8.Мадонна с младенцем.1656-60. Амстердам. Рийксмузей.
9. Добрый пастырь (библ.).1660. Мадрид. Прадо. В название картины взяты слова из Евангелия от Иоанна: «Аз есмь пастырь добрый». Это говорит, что на картине перед нами предстоит Христос, пусть и в самом раннем возрасте. Рассматривая этого очаровательного малыша, опирающегося на спину овцы, вряд ли нужно строить какие-то сложные философские домыслы, связывая овцу с жертвенным агнцем как предсказанием будущих Страстей Господних. В картине у Мурильо все прекрасно и просто. Художник любил писать детей, и всю эту любовь он вложил в красоту образа этого мальчика-Бога.

Бартоломео Эстебан Мурильо (1618-1682) - испанский живописец. Мурильо был последним в блестящей плеяде испанских живописцев-реалистов XVII столетия.
Эстебан Бартоломе рано стал сиротой. В 1627 г. умирает его отец, а спустя год мать, после чего мальчик попадает на воспитание в семью сестры матери. Желание совершенствоваться в живописи привело его из Севильи в Мадрид, где его земляк, Веласкес, доставил ему возможность изучать и копировать в королевских дворцах произведения Тициана, Рубенса, ван Дейка и Риберы и сам, своей свободной, мастерской техникой оказал сильное влияние на его развитие. В 1645 г. он возвращается в Севилью совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ от францисканского монастыря. До 1663 г. творческая эволюция мастера представляет собой динамичное движение вперед. После смерти жены в 1664 году Мурильо два года работает довольно медленно. Некоторое время художник живет в монастыре капуцинов, где ему было предложено украсить всю алтарную стену. В мае 1665 г. Мурильо был принят в Братство милосердия. В 1682 году Мурильо, со времени поездки своей в Мадрид не покидавший Севильи, приехал в Кадис, дабы исполнить для тамошнего капуцинского монастыря большую алтарную картину: «Обучение св. Екатерины». Трудясь над ней, он, по неосторожности, свалился с подмостков и так расшибся, что должен был немедленно отправиться назад, в Севилью, где и умер вследствие этого падения.

[700x481]
„Девочка - продавщица фруктов" больше похожа на сельскую жительницу, чем на горожанку. Она застенчива и доверчива. Ее фигурка выдвинута к переднему краю картины и, занимая большую часть ее поверхности, вырисовывается на фоне пейзажа. Картина является парной к „Мальчику с собакой" из собрания Государственного Эрмитажа. В ГМИИ им. Пушкина картина поступила в 1930 году из Эрмитажа.

[700x477]
У жанров Мурильо есть общее название — «Уличные ребятишки». Это дети севильских бедняков, проводящие жизнь на улице, беспечно-веселые в своих лохмотьях, с безотчетной грацией жестов и поз. Они играют в кости, считают монетки, должно быть, выпрошенные на ближайших улицах, предлагают прохожим цветы и фрукты или, сидя в декоративных развалинах, увитых плющом, поедают свой нищенский завтрак. «Мальчик с собакой» из их числа. Наверно, и сам Мурильо был вот таким, если верна легенда о его детстве. В этом прелестном ребенке есть артистизм, вольнолюбие, доброта и лукавство — все то, что Мурильо бесконечно любил в севильцах.

[688x493]
Главное место в церковной живописи Мурильо занимало прославление Богоматери. У него Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков, и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Мурильо создал новый в испанском искусстве образ мадонны - юной, хрупкой, грациозной севильянки, парящей среди облаков, плавно и легко поднимающейся ввысь.

Франс Халс (1580/1585-1666) - выдающийся портретист так называемого золотого века голландского искусства.
В 1600—1603 годах молодой художник учился у Карела ван Мандера, хотя влияния этого мастера в последующих работах Халса не прослеживается. В 1610 г. Халс становится самостоятельным мастером и членом гильдии св. Луки. Известность пришла к Халсу после создания картины «Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия». К концу 1620-х годов складывается зрелое мастерство художника Франса Халса. Работая теперь исключительно в области портрета, Халс создает целую галерею типов нидерландского общества - от офицерства и богатых бюргеров до социальных низов, предстающих в трактовке художника Халса воплощением неистощимой жизненной энергии народа (“Цыганка”, Лувр, Париж , “Мулат”, Музей изобразительных искусств, Лейпциг). Живописная манера Халса обретает к этому времени необычайную легкость, свободу и темперамент: смелыми динамичными раздельными мазками мастер воспроизводит живую естественность и неповторимую индивидуальность своих моделей, сохраняя при этом впечатление случайно выхваченного момента жизни. С 1640-х годов психологические характеристики в портретах Халса углубляются, в колорите начинают преобладать богатые переходами оттенков серебристо-серые тона. В старости Халс впал в глубокую нужду и умер в богадельне. Когда мастер умер, он был с почестями погребён в Харлемском соборе.

Ниже представлены марки с картинами (или фрагментами картин) Франса Хальса, которые я приобрёл до 2000 года.
[700x344]
[700x312]
[700x352]
[700x355]
[700x327]
[700x326]
[700x371]
1. Мальчик с флейтой.1623. Берлин. Муниципальные галереи.
2. Портрет Исаака Абрамса Масса.1626. Торонто. Художественная галерея. Для заработка Халс нередко писал портреты зажиточных сограждан. Таков портрет Исаака Масса. Купец Исаак Масса был одним из интереснейших людей Харлема: он много путешествовал, долго жил в далёкой Росии, не раз выступал в роли посредника в русско-голландских дипломатических связях.
3. Музыкант со свирелью.1626-28. Шверин (Германия). Музей искусств.
4. Групповой портрет стрелков роты Святого Георгия. Харлем. Музей Ф.Хальса. Наиболее выразителен капитан, который сидит вполоборота к зрителю и держит перевёрнутый бокал, требуя новой порции вина. Мы сразу же встречаемся взглядом с этим лихим весельчаком.
5. Весёлый пьяница.1627. Амстердам. Рийксмузей.
6. Цыганка.1628-30. Париж. Лувр. Это один из самых обаятельных образов Халса. Портрет безымянной девушки мастер набросал смелыми и меткими штрихами. Таким образом ему удалось живо передать не только черты лица, но и движения, мимику непоседливой героини.
7. Мулат.1630. Лейпциг (Германия). Музей изобразительных искусств.
8. Портрет молодого человека.1630-е. Дрезден. Картинная галерея.
9. Портрет мужчины в зелёном камзоле.1635. Дрезден. Картинная галерея.
10. Портрет молодого человека с перчаткой.1650. Санкт-Петербург. Эрмитаж. Халса по-прежнему влекут к себе сильные, волевые натуры, однако былой подъем сменяется теперь затаенностью внутренней жизни. Выступающее из темной мглы подвижное лицо незнакомца, в котором угадываются жизненный опыт, самоуверенность, усталость, ирония, кажется во многом загадочным, его душевный мир так и остается нераскрытым. Портрет отличается редкой красотой живописи с обилием цветовых нюансов черного тона.
11. Портрет художника Яна Асселейна.1654. Будапешт. Музей изобразительных искусств.
12. Портрет Яспера Схаде ван Веструма.1645. Прага. Национальная галерея. Многочисленным портретам, созданным Халсом в 40-е гг., свойственна глубина психологических характеристик. Таков портрет Яспера Схаде ван Веструма, судьи из Утрехта. На его молодом умном, но вялом лице блуждает печальная улыбка, словно он скрывает опасную Читать далее...

Ниже представлены остальные марки с картинами (или фрагментами картин) Шардена, которые я приобрёл до 2000 года.
[700x344]
[700x267]
[700x383]
[700x312]
[700x361]
1. Дама, запечатывающая письмо.1733. Берлин. Муниципальные галереи. В 1731 г. Шарден женился на дочери купца Маргарите Сентар (она изображена на этой картине. С этого времени художник пишет сцены тихой и уютной семейной жизни.
2. Мальчик, играющий в карты.1737. Вашингтон. Национальная галерея. Шарден в этой картине мастерски передает воздушную среду и цвет, а образ мальчика естественный и лишён парадности.
3.Кухарка, чистящая репу.1738. Мюнхен. Старая Пинакотека.
4. Чертёжник.1737. Берлин. Муниципальные галереи.
5. Натюрморт с трубкой и кувшином.1737. Париж. Лувр. Живописное мастерство художника совершенствуется с годами. Мелодичное единое тональное звучание цветов в таких шедеврах Шардена, как «Натюрморт с трубкой» поражает мягкостью и разнообразием. Красота изящных форм каждого предмета подчеркнута в полотне с изысканным подбором вещей. Открытый ящик с табаком, к которому прислонена трубка, вобравшие в себя множество цветовых рефлексов белый глиняный кувшин и чашка повествуют о моде и быте эпохи, когда курение заморского табака входило в обычай в европейских странах.
6. Мальчик с волчком.1738. (На марке фрагмент-чернильница и перо). Париж.Лувр. Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа — младший Огюст-Габриэль, запечатлён на этой картине.
7. Гувернантка.1739. Оттава. Национальная галерея Канады. Шарден всегда шел в своих картинах от изображения реального жизненного мотива, придавая ему значительность, ведя неторопливый рассказ о повседневном событии, о предметах, связанных с окружением человека. Такова и эта картина.
8. Натюрморт.1763. Париж. Лувр.
9. Букет в голубой вазе.1760-63. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии.
10. Натюрморт с атрибутами музыки.1765. Париж. Лувр. (На марке картина в зеркальном изображении).

Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779). Французский живописец, мастер натюрморта и бытовых сцен.
Шарден своим происхождением, образом жизни и искусством был связан с ремесленной средой, с патриархальным бытом и традициями цехового строя. В скромных жилищах ремесленников художник находил темы для бытовых картин, натюрмортов и портретов. Шарден не получил академического образования. Работа с натуры была основой его творчества. Шарден находил поэзию в мелочах домашнего обихода, в изображение которых вкладывал теплоту чувств. В «низких», с точки зрения Академии художеств, жанрах живописец Шарден достиг такого совершенства, что был принят в ее члены в 1728 году, в период расцвета рококо. Шарден рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Для своих композиций Шарден выбирал самые обычные предметы — кухонный бак для воды, старые кастрюли, овощи, глиняный кувшин, и лишь изредка в его натюрмортах можно увидеть величественные атрибуты наук и искусств. Достоинство этих картин — не в драгоценности вещей, которую так любили голландцы, а в их одухотворенной поэтической жизни, в уравновешенности построения, создающих образ гармонического бытия. В цвете предмета Шарден видел множество оттенков и маленькими мазками передавал их. Из подобных оттенков соткан его белый цвет. Необычайно многочисленны серые и коричневые тона, которыми владел Шарден.
В 1730-х гг. Шарден обратился к жанровой живописи, к повседневным семейным и домашним сценам, полным любви и покоя, удивительной образной и колористической цельности. В жанровых сценах он воссоздал спокойный, размеренный уклад повседневной жизни. Его картины отличаются наивной простотой содержания, силой и гармоничностью красок, мягкостью и сочностью кисти.Они укрепили за ним одно из видных мест в истории французской живописи. В последние годы жизни Шарден обратился к пастели и создал несколько великолепных портретов, в которых проявил присущую ему эмоциональную тонкость, но также способность к психологическому анализу.
[700x338]
Композиция картины «Прачка» проста и размеренна в ритме, колористическая гамма сдержанная, мягкая. Отдельные красочные пятна — голубые, розово-красные — даны в тональных переходах, смягчены тончайшей нюансировкой притушенных тонов. Влажный воздух смягчает контуры, связывает формы с окружающей средой. Взор зрителя последовательно переходит от предмета к предмету, от прачки к малышу, пускающему пузыри, к женщине, развешивающей во дворе белье, обнаруживая всюду поэтическую прелесть обыденного. Молодая женщина стирает, белые хлопья пены свисают с деревянной лохани. Удобно примостившись на маленьком стуле, малыш соломинкой выдувает мыльные пузыри. Один из них растет, шевелится, на его влажных стенках трепещет, переливается удивительный радужный мир. В туманном мареве чуть видна вторая комната и еще одна прачка. Силуэт ее мерцает в облаках пара - нежно, воздушно. Шарден обстоятельно рассказывает нам о матери и ребенке. Одежонка малышу не по росту, башмаки стоптаны, рукав разорван - семья бедная. Но тем яснее ощущаем мы главную мысль автора: истинное счастье не во внешнем блеске, но в трудолюбии и прилежании, в душевном единении.

[700x307]
Екатерина II заказала натюрморт "Атрибуты искусства" для строящейся Академии художеств в Петербурге, однако картину туда не поместили, она осталась в личном собрании императрицы - Эрмитаже. Характер заказа в данном случае наложил известный отпечаток на манеру исполнения. Живопись Шардена здесь несколько сдержаннее, чем в других его вещах. Натюрморт прекрасно построен; в его композиции нашло выражение стремление к гармонии, столь типичное для Шардена. Центр натюрморта занимает гипсовая модель статуи Меркурия (работы известного французского скульптора Пигаля). Вокруг нее расположились рабочие орудия живописцев, ваятелей, зодчих. Палитра с кистями небрежно брошена на ящик с красками, холодно блещущие чертежные инструменты высовываются из голубого футляра. Громоздятся книги, папки с гравюрами, архитектурные чертежи. Но весь этот видимый 'беспорядок' подчинен безупречной, строгой, выверенной композиционной логике. Строгость построения поддерживается красочной гаммой, богатой тончайшими оттенками, но скупой, сдержанной, базирующейся на серых, коричневых, белых тонах, которые оживляют лишь несколько пятен красного и синего.По приказу Николая I натюрморт в 1854 году в числе произведений, недостойных занимать место в царской сокровищнице, продали с аукциона. О шедевре забыли. Позже делались попытки отыскать его след, но безрезультатно. А в 1923 году неожиданно натюрморт обнаружили на складе имущества "Комиссии по борьбе с роскошью". У картины были срезаны углы, холст порван, местами осыпалась краска. Опытные реставраторы восстановили шедевр.

Читать далее...

[700x356]
[700x355]
[700x397]
[700x347]
[700x390]
[570x405]
[700x306]
[577x452]
32. Венера перед зеркалом.1554-55. Вашингтон. Национальная галерея. "Венера перед зеркалом" явилась своеобразным живописным ответом на теоретический спор между представителями флорентийской и венецианской художественными школами о том, какое искусство считать главным - живопись или скульптуру. Сама тема - античная богиня любви со своим сыном Купидоном - не допускала многозначных толкований. Художник формулирует свой идеал красоты, вступая в соревнование с классическим искусством и одновременно демонстрируя знание античных образцов. Тициановская "Венера" восходит к двум греко-римским прототипам. Положение ее рук повторяет жест знаменитой мраморной статуи Праксителя "Афродита Книдская", однако в отличие от нее богиня на картине представлена не полностью обнаженной, а задрапированной до бедер. Утверждая превосходство живописи над скульптурой, Тициан специально ввел в свою композицию предмет, давно используемый для этой цели, - зеркало. Фигура главной героини освещена мягким рассеянным светом и, кажется, сама излучает теплое сияние. С удивительным мастерством Тициан передает тончайшие нюансы тона в переходах от матовой белизны лба к румянцу щек и ярким губам, блеск драгоценных камней и густой ворс меха. Живопись воссоздает бесконечное разнообразие красочного, чувственно воспринимаемого мира, что недоступно скульптуре - вот главный аргумент мастера. В 1850 году картину приобрел для Эрмитажа Николай I. В 1920-1930-е годы "Венера перед зеркалом" разделила участь многих шедевров эрмитажной коллекции. В 1931 году она была продана Эндрю Меллону. С 1937 года картина находится в Национальной галерее в Вашингтоне.
33. Диана и Каллисто (Наказание нимфы).1559. Эдинбург. Национальная галерея. Картина на мифологическую тему изображает эпизод мифа о Каллисто, когда Диана обнаруживает, что её нимфа забеременела от Юпитера. Картина посвящена гневу богини, оскорбленной нарушением чистоты священного источника. Нимфы безжалостно обнажают отяжелевшую плоть Каллисто, и Диана властным жестом приказывает прогнать несчастную. Как попавшая в силки птица, беспомощно бьется Каллисто в руках своих бывших подруг. Величественная и совершенная, Диана напоминает о том, что она древняя богиня, и как Артемида Эфесская требовала человеческих жертв, и что в Спарте перед ее статуей происходили ритуальные бичевания юношей. Кажется, гнев богини вызван не преступлением против нравственности, а тем, что беременность Каллисто нарушила гармонию девичьего тела, то есть для Дианы — гармонию мира.
34. Автопортрет.1562. Берлин. Муниципальные галереи. Тициан не скрывает свой возраст, но и сдаваться годам явно не желает. Мощная широкоплечая фигура в меховой накидке источает сохранившуюся энергию. В крепких руках и пальцах, барабанящих по столу, чувствуются цепкость и сила, в ясном взоре - решительность. На светлой шелковой рубахе выделяется, словно напоказ, тяжелая цепь рыцаря Золотой шпоры. По-видимому, картина предназначалась для детей и до конца дней находилась в отцовском доме.
35. Диана и Актеон.1559. Эдинбург. Национальная галерея. Юный охотник Актеон нечаянно подсмотрел купание богини охоты Дианы и нимф в укрытом гроте в лесу. Диана, олицетворение целомудрия (ее можно узнать по диадеме с полумесяцем), была настолько рассержена Актеоном, увидевшим ее божественную наготу, что превратила его в оленя, которого потом растерзали его собственные собаки.
36. Венера завязывает глаза Амуру.1565. Читать далее...

[700x352]
[700x299]
[700x323]
[700x323]
[700x324]
22. Даная.1544. Неаполь. Галерея Каподимонте. Картина была написана во время пребывания Тициана в Риме для герцога Оттавиано Фарнезе. Вазари рассказывает, как он и Микеланджело посетили Тициана в отведенном ему помещении в ватиканском Бельведере во время работы художника над этой картиной. По словам Вазари, Микеланджело, похвалив манеру и колорит Тициана, жалел, что венецианцы недостаточно хорошо владеют рисунком. Картина происходит из коллекции Фарнезе в Парме. В Неаполь поступила во второй половине XVIII века как наследство короля Карла III. Композиция Тициана стала основой для его более поздних работ на эту тему, из которых наиболее известными являются написанные в 50-х годах XVI века «Данаи» мадридского музея Прадо, венского Музея истории искусств и ленинградского Эрмитажа.
23. Семья Вендрамин.1547. Лондон. Национальная галерея. Картина построена на контрастах. Внимание взрослых обращено к алтарю. Стоя на коленях, сам заказчик Габриэле Вендрамин положил руку на край алтаря и смотрит на зрителя. За ним слева стоит его брат Андреа с сыном. А вот присутствующие на картине дети лишены молитвенного благоговения взрослых и полны свойственной их возрасту беззаботности. Самый младший из них, в красных чулках, прихватил с собой любимого песика. Асимметричность композиции, контрастность цветовых пятен, игра оттенков красного - все это придает картине живость и удивительную живописность. Говорят, увидев картину, Сансовино высказал пожелание Тициану заняться и архитектурой - настолько умело организовано им пространство. А сенатор Вендрамин остался так доволен картиной, что пожелал также приобрести находящийся в мастерской автопортрет Тициана для своей картинной галереи.
24. Портрет Изабеллы Португальской.1548. Мадрид. Прадо. Изабелла Португальская - супруга императора Карла V.
25. Венера и музыкант.1548. Мадрид. Прадо. (Венера и кавалер, играющий на органе).
26. Венера и музыкант. 1548. Берлин. Муниципальные галереи.
27. Венера и Амур с куропаткой.1550. Флоренция. Уффици.
28. Портрет дамы в белом.1555. Дрезден. Картинная галерея. Портрет дамы в белом до сих пор остается загадкой для исследователей. Кто изображен на картине? В соответствии с венецианским обычаем веер с флажками, который дама держит в правой руке, указывает на недавнее замужество изображённой женщины. Прежнее предположение, что изображённая дама является дочерью Тициана Лавинией, брачный договор которой был заключён в 1555 г., современными исследованиями отвергается, хотя они и относят создание картины к тому же времени.
29. Портрет дожа Маркантонио Тревизани.1554. Будапешт. Музей изобразительных искусств. Будапештский портрет является скорее вариантом для семьи или для мастерской.
30. Девушка с фруктами (Лавиния).1555-58. Берлин. Муниципальные галереи. На портрете молодая белокурая венецианка в золотисто-коричневом платье из парчи с белыми кружевными манжетами изображена на фоне далеких гор любимого художником Кадора. Девушка легко и горделиво держит, подняв над головой, тяжелое серебряное блюдо с фруктами и цветами, словно щедрая Флора, богиня природы. В ее портрете подчеркнуто явное сходство с матерью. На ней надето то же жемчужное ожерелье, подаренное Тицианом Чечилии. Розоватое небо в лучах заката, тончайшие переливы нежных золотистых тонов и их мерцание на фоне пурпурного занавеса - все это раскрывает мир простых житейских радостей и земной красоты.
31. Даная.1554. Мадрид. Прадо. Картина была заказана кардиналом Алессандро. Это произведение имело такой успех, что художнику пришлось повторять ее несколько раз для различных заказчиков. И сейчас в разных музеях мира имеются картины, в которых с некоторыми изменениями трактуется один и тот же мифологический сюжет.

[700x324]
[700x343]
[700x338]
[700x296]
[700x327]
[700x296]
[700x257]
[700x352]
11. Вакханалия.1525. Мадрид.Прадо. Бурное движение характеризует три картины на мифологические темы, которые Тициан написал в 1518–1523 для герцога Альфонсо д'Эсте: "Праздник Венеры", "Вакханалия" (обе в Прадо), "Вакх и Ариадна" (Лондон, Национальная галерея). Тициановская «Вакханалия» служит прекрасной иллюстрацией к вакхической поэзии древних с ее выражением радости бытия. Гармоничная по композиции и совершенная по исполнению аллегории «Вакханалия» или «Праздник на острове Андрос», на которой изображена безудержная оргия пьяных жителей острова, где был силен культ Вакха и вино лилось рекой. Среди пирующих не видно самого бога виноделия, зато на холме лежит его упившийся наставник Силен, который служит напоминанием веселящимся вакханкам и сатирам о неизбежном горьком похмелье. Справа выделяется своей откровенной, язычески дерзкой наготой лежащая на белом покрывале спящая девушка. Заложив руку под голову и выронив недопитую чашу, она продолжает спать, а вокруг нее шумное веселье. Это, пожалуй, одно из самых эротических изображений обнаженной натуры у Тициана. Чтобы придать больше естественности и правдоподобия мифологической сцене, рядом у ног безмятежно спящей обнаженной красавицы художник поместил пухлого карапуза, который, задравши рубашонку, справляет малую нужду. Эта натуралистическая деталь будет позднее подхвачена Рубенсом в его аллегорических картинах.
12. Венера, выходящая из моря (Венера Анадиомена).1523. Эдинбург. Национальная галерея. Согласно древнегреческому поэту Гесиоду богиня любви Афродита была рождена в море полностью сформировавшейся и вынесена на берег в раковине (именно поэтому её называют Афродита Анадиомена, то есть выходящая из моря). Картина Тициана изображает богиню в море, отжимающую волосы, рядом с небольшой раковиной (в отличие от знаменитой картины Боттичелли), лишь символизирующую богиню.
13. Браво ("Il Bravo").1520. Вена. Художественно-Исторический музей. (Наемный убийца). Браво - в Италии называли наемных убийц, выполняющих особые, тайные поручения заказчиков. Долгое время работа приписывалась Джорджоне. Тициан запечатлел на картине сцену пленения Вакха по приказу царя Пенфея, который жестоко поплатился за эту дерзость и был растерзан разъяренными вакханками и сатирами. На темном фоне ярко выделяется прекрасное лицо Вакха. В его взоре и полуоткрытом рте читается не испуг, а изумление тем, что какой-то смертный дерзнул коснуться рукой божества. Профиль наемника остается в тени, высвечены лишь мощная шея и правая рука, ухватившая Вакха за ворот, в то время как левая готова выхватить из-за спины кинжал.
14. Кающаяся Мария Магдалина.1531. Флоренция. Пити. Кающуюся Марию Магдалину «всю в слезах» художника попросил написать герцог Федерико Гонзага. В качестве модели Тициан использовал Джулию Фестину, поразившую его проникновенным взглядом лучистых глаз и огненно-золотистой копной волос, ниспадающих ниже плеч. Отныне дочери булочника, чья лавка находилась по соседству, суждено навечно поселиться во дворцах. «Кающаяся Мария Магдалина» пользовалась таким спросом, что Тициану пришлось написать несколько ее вариантов не без помощи учеников, внося лишь небольшие изменения в положение рук, наклон головы и пейзаж. Эти копии разбрелись по всему свету, и одна из них даже оказалась в Москве в частном собрании. Биограф Ридольфи упоминает шесть картин на сюжет с кающейся Магдалиной.
15. Мадонна с кроликом.1530. Париж. Лувр. (Мадонна с младенцем и Святой Екатериной). Возможно, в виде пастуха представлен Федериго Гонзага, для которого была выполнена эта картина. В 1624 или 1625 г. подарена кардиналу Ришелье; приобретена Людовиком XIV у герцога Ришелье в 1665 г.
16. Портрет молодой женщины.1530-е. Санкт-Петербург. Эрмитаж. Лицо юной прелестницы дышит свежестью и молодым задором. Кокетливо Читать далее...

Ниже представлены остальные марки с картинами (или фрагментами картин) Тициана, которые я приобрёл до 2000 года. К сожалению, ввиду большого объёма материала нет возможности поместить репродукции картин, как это обычно я стараюсь делать.
[700x321]
[700x408]
[700x319]
[700x333]
[700x337]
[700x361]
1. Мужской портрет.1508-10. Лондон. Национальная галерея. (Портрет мужчины в платье с синими рукавами). В 1510-е годы, после внимательного изучения работ Рафаэля и Микеланджело, Тициан. вырабатывает самостоятельный стиль. Его образы в этот период спокойны и радостны, отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, печатью внутренней просветлённости. К этому же периоду относится и ряд портретов, которым свойственны спокойная строгость композиции, тонкий психологизм.
2. Св.семейство и пастух.1510. Лондон. Национальная галерея. В 1510-е годы Тициан пишет множество богослужебных картин по заказу различных религиозных братств и частных лиц. К этому периоду относится и эта картина.
3. Цыганская мадонна.1511. Вена. Художественно-Исторический музей. Название картины условно. В начале XX века некоторые специалисты приписывали ее Джорджоне. В настоящее время авторство Тициана признается всеми исследователями его творчества.
4. Любовь земная и Любовь небесная. 1514. Рим. Галерея Боргезе. На картине изображена сцена с тремя фигурами: две женщины и ребёнок около саркофага. Вокруг пейзаж, хорошо освещённый солнцем. Женщины похожи друг на друга, вызывают впечатление, что речь идёт о том же человеке. Одна из девушек в сцене роскошно одета и держит в руке наполненный золотом и драгоценными камнями сосуд, который символизирует эфемерное земное счастье. Вторая девушка, нагая, олицетворяет богиню Венеру и держит сосуд с огнём, символизирующим вечное небесное счастье.
5. Флора.1515. Флоренция. Уффици. Название картины «Флора» условно и впервые появляется у граверов XVII века. В наши дни наряду с традиционным истолкованием изображенной Тицианом женщины как богини цветов и весны Флоры были предложены и другие интерпретации.
6. Земная жизнь.Тщеславие.1514. Мюнхен. Старая Пинакотека.
7. Женщина за туалетом.1515. Париж. Лувр. На картине изображена красивая молодая женщина, расчёсывающая волосы перед маленьким зеркальцем, которое держит для неё мужчина. Её спина отражается в другом, выпуклом, зеркале. Картина характерна для творчества Тициана этого периода и является выражением гармоничного тицианского классицизма, доведённого художником до совершенства. Моделью для картины стала Виоланта, любовница и натурщица Тициана.
8. Лукреция и Тарквиний.1515. Вена. Художественно-Исторический музей. Имя римлянки Лукреции с древности было синонимом женского целомудрия. История гибели Лукреции наиболее подробно рассказана у Тита Ливия. Во время осады войсками царя Тарквиния Гордого города рутулов Ардеи, сын царя, Секст Тарквиний, устроил пир для воинов своего отряда. Все пирующие восхваляли своих жен и решили проверить, чем занимаются римлянки, пока их мужья воюют. Так как Ардеи недалеко от Рима, то через несколько часов царский сын Секст Тарквиний и другие воины его легиона были уже в городе. Как и предполагалось, многие жены воинов предавались блуду, лишь жена родственника царя Коллатина Лукреция сидела за прялкой. Пораженный ее красотой, Секст Тарквиний через некоторое время вернулся в дом Лукреции и надругался над ней, обесчестив имя семьи Коллатина. Лукреция отправила вестника в военный лагерь к своему мужу. Коллатин вместе со своим другом Брутом приехал в Рим. Лукреция рассказала ему о своей беде и приняла смерть, заколовшись мечом мужа. Коллатин и Брут над телом Лукреции поклялись отомстить Тарквиниям. Тело Лукреции было отнесено в небольшой город недалеко от Рима, жители которого также принесли клятву об отмщении и начали восстание, завершившееся изгнанием из Рима этрусских царей. Коллатин и Брут стали первыми консулами возникшей в результате восстания республики.
9. Динарий кесаря.1516. Дрезден. Картинная галерея. Человеческое благородство и Читать далее...

Тициан Вечеллио (около 1488/1490 - 1576) - итальянский живописец эпохи Возрождения. Его имя стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции.
Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. С десятилетнего возраста обучался живописи. Через несколько лет поступил учеником в мастерскую Джованни Беллини. Учился вместе с Лоренцо Лотто, Джорджо да Кастельфранко (Джорджоне) и рядом других художников, ставших впоследствии знаменитыми. Ему не было и тридцати, когда его признали лучшим художником Венеции.
Тициан прожил долгую жизнь. До последних дней он не прекращал работать. Свою последнюю картину, «Оплакивание Христа», Тициан написал для собственного надгробия. Художник скончался от чумы в Венеции, заразившись от своего сына, но, все равно, ухаживая за ним.
Император Карл V вызвал Тициана к себе и окружил почётом и уважением и не раз говорил: «Я могу создать герцога, но где я возьму второго Тициана». Когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору». И испанский, и французский короли приглашали Тициана к себе, поселиться при дворе, но художник, выполнив заказы, всегда возвращался в родную Венецию.
[700x360]
К образу кающейся Марии Магдалины Тициан обращался неоднократно. Среди всех полотен, созданных им на эту тему, эрмитажное является лучшим. Оно хранилось в мастерской Тициана в его доме и спустя несколько лет после смерти художника стало собственностью патриция Кристофоро Барбариго, которому сын Тициана продал дом вместе с картинами. Непосредственно из собрания Барбариго этот холст и попал в Эрмитаж.
Согласно легенде, Мария Магдалина провела много лет в покаянии в пустыне. В живописи Ренессанса редко можно встретить женский образ, равный по эмоциональной силе созданному Тицианом. Заплаканное лицо, страстно устремленный к небу взгляд, рука, прижатая к груди - все выражает смятенность души. Поразительно богата живописная фактура этого произведения: от плотного, выпуклого мазка до прозрачных лессировок.

[700x315]
[700x453]
Сюжеты из античных мифов занимают значительное место в творчестве Тициана. К истории Данаи, дочери аргосского царя Акрисия, художник обращался неоднократно. Оракул предсказал Акрисию смерть от руки внука и царь обрек на безбрачие свою единственную дочь. Он приказал запереть ее в башню (по другой версии - в подземелье), но верховный бог Зевс, плененный ее красотой, проник к ней в образе золотого дождя.
В картине Тициана лицо Зевса появляется в просвете облаков, с небес сыплются золотые монеты, изумленная служанка торопится поймать их в подставленный фартук. Но Даная спокойна. Она прекрасна как олимпийская богиня, и как богиня без удивления, без суеты, без подобострастия принимает как должное знак небесной любви. Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень. Об охватившем ее сладком томлении "говорит" не лицо, а тело. Прозрачными, "вплавленными" друг в друга мазками Тициан передает его нежную упругость, тепло золотистой кожи, розовеющие колени и ступни. Тускло-красные, ржавые, сиреневатые, песочные тона в изображении пейзажа и занавеса, многообразные оттенки зеленовато-коричневого в одежде служанки рождают ту неповторимую колористическую гармонию, которую поэт и художник М. Волошин называл "осенней и медной".


[700x356]
В период раннего средневековья возникло предание об уроженце римского города Нарбонны Себастьяне. Благодаря мужеству и честности молодой человек привлек к себе внимание римского императора Диоклетиана. Заслужив его благорасположение, Себастьян получил назначение на почетную должность начальника первой когорты императорской гвардии, но не оправдал оказанного доверия. За скрытую приверженность к христианам его дважды приговаривали к смертной казни. В первый раз юношу расстреляли стрелами, но он остался жив благодаря помощи Читать далее...

[700x322]
[700x247]
[700x320]
В серии марок выпуска 1971 года представлена подборка шедевров западноевропейской живописи из Эрмитажа в Ленинграде (Санкт-Петербурге) и Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве. Это был второй подобный выпуск по теме "Живопись на марках".

[700x275]
К началу войны в Лиепае базировалась Либавская военно-морская база. В городе и окрестностях дислоцировалась также стрелковая дивизия. В Лиепае базировались эсминец «Ленин» и бригада подводных лодок (до 15 единиц). В окрестностях базировался истребительный авиационный полк. Всего в обороне города приняло участие около 10—11 тысяч человек личного состава РККА и РККФ.
Вечером 22 июня первые немецкие части достигли внешнего обвода обороны Лиепаи в 17 километрах южнее города. 22 июня также состоялся первый авианалёт Люфтваффе на Лиепаю. В результате падения первых бомб пострадали военно-морская база, которую врагу необходимо было вывести из строя, и аэродром, на котором были уничтожены 8 самолётов истребительного полка. В этот же день штаб Северо-западного фронта издал приказ, по которому части этого полка направлялись в Ригу, что фактически оставляло город без воздушного прикрытия. Город стали спешно готовить к круговой обороне. Возникло первое в истории Великой Отечественной войны народное ополчение. 23 июня город был полностью окружён. Начался его непрерывный артиллерийский обстрел. Воздушные бомбардировки практически не прекращались. Имант Судмалис - секретарь Лиепайского укома, которому посвящена отдельная марка и написан ранее пост, во главе небольшого отряда оборонял город. Упорные бои между стрелковыми подразделениями и немцами разгорелись на южном участке у реки Барты. Положение защитников города продолжало осложняться. В порту были взорваны эсминец «Ленин» и ремонтирующиеся там 5 подводных лодок. День 26 июня можно считать самым тяжёлым днём для защитников Лиепаи. Остро ощущался недостаток снарядов и патронов. Гарнизон быстро таял, не получив поддержки извне, полностью отрезанный от внешнего мира. Ввиду катастрофических для советских войск успехов в Прибалтике группы армий «Север», советское командование убедилось в невозможности дальнейшей длительной обороны Лиепаи. Вечером 26 июня командующий Северо-Западным фронтом отдал приказ об оставлении Лиепаи, поручив оборонявшим город войскам прорываться на восток к Риге. 27 июня морякам военно-морской базы удалось прорвать фронт противника, но затем советская колонна была настигнута немецкой авиацией. На дороге произошло настоящее побоище, сотни автомашин с ранеными и военным имуществом были расстреляны с воздуха. В дальнейшем прорывались разрозненными группами. Часть из них пришли в Ригу. На восточном участке прорыва отходившие защитники почти все погибли или были взяты в плен. Более 2000 раненых, а также семьи военнослужащих эвакуировались на санитарном судне «Виениба» («Единство»). На рассвете 27 июня судно вышло из Лиепаи с конвоем из трех торпедных катеров. Вскоре после выхода оно было атаковано группой немецких самолётов. Судно затонуло от прямых попаданий авиабомб. Спаслось только 15 человек. Отдельные очаги сопротивления ещё оставались, но 29 июня город был захвачен полностью.

Любили советские военные историки и пропагандисты красочно расписывать все, даже неудачные сражения, Великой Отечественной войны. Героическая оборона против несметных гитлеровских полчищ. А ведь на самом деле Северо-Западный фронт (бывший ПрибВО) превосходил наступающие силы вермахта (группу армий Север) по всем показателям (и по численности войск, и по количеству и качеству танков, и по количеству самолётов). Да только немцы захватили Латвию в течение нескольких дней. Вот только Лиепая держалась 6 дней. А где были пресловутые танковые корпуса, даже не пытавшиеся помочь окружённой Лиепае. А куда делись самолёты, в том числе авиаполк, базировавшийся в Лиепае. Не они ли полетели бомбить 25 июня Хельсинки, чем втянули в войну против себя и Финляндию. И в конечном результате непропорционально огромные потери РККА и сдача территорий. Ведь это был полный разгром.

Традиционно Москва в 1971 году стала организатором ряда международных конгрессов, 3-м из которых был посвящён специальный выпуск марок:
13-й Международный конгресс по истории науки
15-я Генеральная ассамблея международного союза геодезии и геофизики
8-й Мировой нефтяной конгресс
28- Международный конгресс по пчеловодству
[700x223]

[586x354]
Александр Александрович Богомолец (1881-1946) - советский патофизиолог и общественный деятель, академик (1932) и вице-президент АН СССР (1942).
Родился в Киеве, в Лукьяновской тюрьме, где удерживалась во время следствия его мать, обвиняемая в революционной деятельности. Учился в Нежинской, Кишиневской, 1-й Киевской гимназиях, последнюю закончил в 1900 г. с золотой медалью. В том же году поступил на юридический факультет Киевского университета, но позже перевелся с юридического факультета на медицинский. В конце 1901 г., Богомолец перевелся на медицинский факультет Новороссийского университета (Одесса). Уже в 1902 г. студент Богомолец опубликовал первую научную работу. Закончив медицинский факультет, Богомолец продолжил научную деятельность как внештатный лаборант кафедры общей патологии. В начале 1911 г. он несколько месяцев стажировался во Франции, посещая институт Пастера и Сорбонну, а затем получил сообщение об избрании на кафедру Саратовского университета. В годы революции 1917 г. и гражданской войны Богомолец разработал и осуществил серию мероприятий по борьбе с холерой, тифом, малярией, сифилисом и другими болезнями. На протяжении пяти лет своего пребывания в Москве Богомолец читал лекции по патофизиологии на курсах повышения квалификации врачей, был членом нескольких ученых советов, принимал активное участие в работе различных комиссий.
В 1929 г. Богомольца избрали действительным членом Академии наук Украинской ССР, а в 1930 г. — её президентом. На этом посту он работал до конца своих дней. Во время войны ( в эвакуации в Уфе) состояние А. Богомольца серьезно ухудшилось — давал о себе знать перенесенный еще в детстве туберкулез. В 1944 году ему было присвоено звание Героя Социалистического труда.

[700x461]
ГАЗ-66 - наиболее массовый полноприводный двухосный грузовик в Советской Армии и в народном хозяйстве СССР в 1960—1990-е годы. Грузоподъёмность 2,0 т, кабина над двигателем. Первые опытные образцы ГАЗ-66 были созданы в 1962 году. Серийное производство развернуто с 1964 года. В 1967 году удостоен Золотой медали на международной ярмарке сельскохозяйственной техники в Лейпциге.
БелАЗ-540 - базовый самосвал класса грузоподъемности 27-32 тонны . В 1965 г. на международной выставке в Лейпциге отмечен Золотой медалью. Это был первый советский грузовой автомобиль с гидропневматической подвеской колес, объединенными гидросистемами усилителя руля и подъемника кузова. Испытания были развернуты в 1962 году, а серийное производство начато в конце 1965 года. БелАЗ-540 - первая самостоятельная разработка Белорусского автомобильного завода.
Москвич-412 - автомобиль малого класса, выпускавшийся в Москве на заводе МЗМА, позднее переименованном в АЗЛК, с 1967 по 1976 год и на автомобильном заводе в Ижевске с 1967 по 2001 год. Автомобиль широко предлагался на внешнем рынке, в первые годы выпуска большая часть М-412 шла на экспорт. Сборка автомобиля осуществлялась в НРБ (под маркой Rila) и Бельгии (под маркой Scaldia). В продвижении на мировом рынке важную роль играла слава, завоёванная «Москвичами» в международных ралли на рубеже шестидесятых и семидесятых годов. «Москвич», по сравнению с «Жигулями», воспринимался как менее комфортабельный, но более крепкий и проходимый автомобиль, хорошо подходящего для поездок на природу или на дачу с поклажей, в то время, как «Жигули» пользовались славой комфортабельной и динамичной «шоссейной» машины.
ЗАЗ-968 - советский малолитражный автомобиль, выпускавшийся Запорожским автомобильным заводом. Производился с 1972 по 1994 годы. Характерные особенности модели: заднемоторная компоновка, двигатель с воздушным охлаждением в едином блоке с трансмиссией.
Волга ГАЗ-24 - автомобиль среднего класса, серийно производившийся на Горьковском автомобильном заводе с 1970 по 1985 год. «Волга» принадлежала к «американской» школе автостроения, в те годы довольно широко представленной в мире. Большая часть «Волг» не была предназначена для продажи в личное пользование и эксплуатировались в таксопарках и иных государственных организациях. Для 1970-х годов ГАЗ-24 был современной машиной, мало уступавшей своим американским аналогам — компактным среднеразмерным моделям, имевшим аналогичную комплектации (европейские же аналоги ГАЗ-24 были дорогими и престижными автомобилями бизнес-класса вроде Mercedes-Benz W108 или Opel Kapitän/Admiral/Diplomat и заведомо превосходили его технически). ГАЗ-24 на протяжении большей части своего выпуска был самой престижной из официально продаваемых населению машин.

[700x282]
Николай Иванович Власов (1916-1945) - военный лётчик, Герой Советского Союза, казнённый в плену.
Родился в Петрограде. В рядах Красной Армии с 1934 года. В боевых действиях Великой Отечественной войны принял участие с первых дней. Командующий истребительной эскадрильей на Западном фронте. Звание Герой Советского Союза получил 23 ноября 1942. 29 июня 1943 года при перелете в сражающейся Ленинград самолет, пилотируемый Власовым, был подбит, загорелся и упал на территории врага. При падении лётчика выбросило из машины. Власов оказался в плену, попал в концлагерь в районе города Лодзь (Польша), стал одним из руководителей подполья. Весной 1944 года за попытку побега был переведен в крепость-тюрьму Вюрцбург (Германия), где им был разработан новый план побега. Попытка оказалась неудачной. Власов был переведен в тюрьму города Нюрнберга, где стал готовить новый побег, был предан и этапирован в концлагерь Маутхаузен (Австрия), в блок смерти № 20. После вступления Советский войск на территорию Югославии, Власов стал одним из организаторов восстания, незадолго до которого по доносу предателя был схвачен эсесовцами и после пыток 26 января 1945 года заживо сожжён в крематории.

Многие годы ничего не было известно о его судьбе. И только, когда из фашистских концлагерей возвратились на Родину уцелевшие военнопленные, в личном деле подполковника Власова в Главном управлении кадров Министерства обороны СССР, появилась следующая запись: "...По дополнительным данным, был в лагерях Вюрцбург и Дахау ( Германия )".
По свидетельствам людей, встречавшихся с Власовым в заключении, можно установить, что немцы не сразу бросили его в концентрационный лагерь. Они пытались склонить его к предательству. Но непоколебимость, стойкость, верность присяге даже у врага вызывали невольное уважение. Именно так можно объяснить то обстоятельство, что в первые месяцы заключения никто из них не посмел тронуть правительственные награды на груди Героя, и Николай Власов в окружении врагов носил их до того часа, пока сам не решил расстаться с дорогими орденами, чтобы после его смерти они смогли вернуться на Родину. Конечно, это странно, но немцы могли иметь и другие цели. Кроме того, медаль "Золотая Звезда" выполнена из золота 950 пробы, если только Власов не носил медный дубликат. Ордена Ленина тоже содержат драгметаллы и представляют большую ценность не только для коллекционеров.
Командующий 16-й армией генерал - лейтенант М. Ф. Лукин в районе Вязьмы в октябре 1941 года был тяжело ранен и попал в фашистский плен. Он находился в одном лагере с Н. И. Власовым. В беседе с писателем К. М. Симоновым он поделился своими воспоминаниями: "Однажды Власов, решив бежать, тихонько стал разбирать в стене кирпичи. Но тут поднялась тревога, крики: "Пленный бежал !" Началась суматоха. Забегали солдаты. Залаяли собаки... Схватили его. Страшно избили. Когда он поправился, вывели на прогулку. Смотрю: не сводит глаз с моего окна. Я помахал ему платком, мол, вижу, вижу тебя. Тогда он стал притаптывать землю вокруг камня. Я понял - под камнем он что-то оставил для меня. На прогулке я незаметно отодвинул этот камень и поднял его записку. "Товарищ генерал, - писал мне в той записке Герой Советского Союза Власов, - вы оказались правы: кто-то предал меня... В земле здесь лежит моя "Золотая Звезда". Возьмите её ! Прошу вас, если вы останетесь живы, отвезите её на Родину. Покажите моим родителям и потом передайте кому следует. А пока я жив, ещё раз попытаюсь бежать." Я спрятал его "Золотую Звезду" и домой привёз. После войны родители Героя Советского Союза Николая Ивановича Власова приезжали ко мне в Москву, я показал им "Золотую Звезду" их сына, а потом передал её в Министерство обороны СССР."

Справка о генерале Михаиле Фёдоровиче Лукине: При выходе из окружения 14 октября 1941 года командарм Лукин был тяжело ранен и без сознания попал в плен. В плену ему ампутировали ногу. В мае 1945 года был освобождён из плена. После возвращения в СССР до декабря 1945 года проходил проверку в органах НКВД, по результатам которой был восстановлен в рядах РККА. С 1946 года — в запасе. В его реабилитации сыграло то, что Сталину была представлена информация об ампутации в немецком госпитале, и это произвело на него впечатление. Скончался генерал в 1970 году. Указом Президента Российской Федерации от 1 октября 1993 года генерал-лейтенанту Лукину присвоено звание Героя Российской Федерации (посмертно). Но вскоре после этого были опубликованы протоколы допроса генерала Лукина в немецком плену. И выяснилось, что довольно странные для героя разговоры с врагом были у генерала. Он высказывал явно антибольшевистские и антисталинские взгляды, призывал немцев создать новое русское правительство, рассказывал о формировании новых дивизий, о количестве выпускаемых танков и самолетов, давал советы как захватить ракетные установки "Катюша" и прочее и Читать далее...

[700x327]
[700x327]
[700x485]
Существует около 20 тысяч видов пчёл. Их можно обнаружить на всех континентах, кроме Антарктиды. Пчёлы приспособились питаться нектаром и пыльцой. Пчёлы играют важную роль в опылении цветущих растений, являясь самой многочисленной группой опылителей в экосистемах, связанных с цветами. Пыльца и нектар смешиваются вместе, образуя вязкую питательную массу, которая складывается в небольшие ячейки (соты). Поверх массы откладываются яйца будущих пчёл, после чего ячейка герметически закрывается так, что впоследствии взрослые пчёлы и их личинки не контактируют.
Пчёлы в качестве опылителей крайне важны в сельском хозяйстве, и это приводит к тому, что фермеры во многих странах договариваются с пчеловодами о взаимовыгодном разведении пчёл вблизи сельскохозяйственных угодий.
Пчёлы — высокоорганизованные насекомые. Они совместно осуществляют поиск пищи, воды, жилья при необходимости, совместно защищаются от врагов. В улье пчёлы совместно строят соты, ухаживают за потомством, маткой. Маткой (либо царицей) называют пчелу-мать , а её дочерей — рабочими пчёлами. Высоко-общественные пчёлы живут в колониях, в каждой из которых имеется одна матка, рабочие пчёлы и на некоторых стадиях развития трутни. Молодые рабочие пчёлы (возраст до 10 дней) составляют свиту матки, кормят её и личинки, так как у молодых пчёл хорошо выделяется маточное молочко. Приблизительно с 7-дневного возраста на нижней части брюшка пчелы начинают работать восковые железы и начинает выделяться воск в виде небольших пластинок. Такие пчёлы постепенно переключаются на строительные работы в гнезде. Пчелы возрастом старше 22-25 дней в основном занимаются медосбором.
В древние времена в Палестине процветало пчеловодство, причём множество пчелиных роёв обитало на скалах: в жаркие дни вытопившийся из сотов мёд стекал по камням вниз, и оттого эти места получили поэтическое название «земля текущая молоком и мёдом». В Древней Греции пчеловоды впервые научились вставлять в ульи перегородки и с их помощью изымать избыточные запасы мёда.

[700x256]
[653x541]
Пилотируемые космические полёты 1971 года:
31 января - Аполлон-14 - Алан Шепард, Стюарт Руса, Эдгар Митчелл - Третья высадка на Луне.
22 апреля - Союз-10 - Владимир Шаталов, Алексей Елисеев, Николай Рукавишников - Неудачная стыковка с орбитальной станцией «Салют-1». Экипаж досрочно возвратился на Землю.
6 июня - Союз-11 - Георгий Добровольский, Владислав Волков, Виктор Пацаев - Первая долговременная экспедиция на орбитальной космической станции «Салют-1». При возвращении на Землю экипаж погиб.
26 июля - Аполлон-15 - Дэвид Скотт, Альфред Уорден, Джеймс Ирвин - Четвёртая экспедиция на Луну.

Из выше приведенной хроники пилотируемых космических полётов 1971 года видно, что этот год для советской космонавтики был крайне неудачным. Особенно в сравнении с успешными и более сложными полётами астронавтов США. Но свернуть эту дорогостоящую космическую программу Советский Союз уже не мог. Слишком серьёзным был бы удар по престижу СССР. И похвальба своими космическими достижениями продолжалась. А уровень жизни советских людей всё более и более отставал от уровня жизни американцев. И Владимир Высоцкий пел песенку Юрия Визбора "Зато мы делаем ракеты И перекрыли Енисей, А также в области балета Мы впереди планеты всей!"