[700x320]
[700x327]
[700x449]
Советские спортсмены одержали на этой Олимпиаде убедительную победу, завоевав 50 золотых медалей. У спортсменов США было только 33 высших наград. По общему количеству медалей команда СССР также была впереди США (99 против 94).
Из наиболее запомнившихся результатов:
Аспирант из Киева Валерий Борзов выиграл забеги на 100 и 200 метров, прервав гегемонию американских спортсменов. Вторую золотую медаль в тройном прыжке выиграл Виктор Санеев. В прыжках в высоту победил Юрий Тармак. Киевлянин Анатолий Бондарчук с новым олимпийским рекордом победил в метании молота. Новый мировой рекорд в десятиборье установил одессит Николай Авилов. Три раза улучшала мировой рекорд на дистанции 1500 метров представительница Краснодара Людмила Брагина. Лучшей в толкании ядра была ленинградка Надежда Чижова и в метании диска — москвичка Фаина Мельник.
Мужская сборная СССР по баскетболу впервые завоевала золотые медали, обыграв в напряженном и драматичном матче сборную США. За 3 секунды до конца матча американцы вышли вперед 50:49. Модестас Паулаускас ввел мяч в игру из-за лицевой линии, и сразу же зазвучала финальная сирена. Американцы начали праздновать победу, но советские представители указали на нарушение правил: счетчик времени должен включаться не в момент передачи, а в момент приема. Судьи признали ошибку и дали советской сборной повторить ввод мяча. На этот раз мяч взял Иван Едешко и метнул его через всю площадку мимо двух защитников прямо в руки Александру Белову. Центровой советской сборной не промахнулся, матч закончился со счетом 51:50. Сборная США отказалась принять серебряные медали и на церемонию награждения не вышла.
Советский борец вольного стиля, белорус, Александр Медведь стал трёхкратным олимпийским чемпионом. Он был знаменосцем советской сборной, а до этого его долго уговаривали принять участие в этой Олимпиаде. Запомнился и другой советский борец Иван Ярыгин. Он одержал чистые победы во всех семи схватках, установив своеобразный рекорд — на все поединки он затратил времени меньше, чем продолжительность одной схватки.
Абсолютной чемпионкой Игр по гимнастике стала ростовская студентка Людмила Турищева. На соревнованиях на отдельных видах блистала школьница из Гродно Ольга Корбут, ставшая телевизионной звездой соревнований.
Феноменально выступил американский пловец Марк Спитц. Он выиграл семь золотых медалей, причём во всех стартах были установлены мировые рекорды.

Увы, Олимпиада в Мюнхене ознаменовалась жестоким террористическим актом. 5 сентября 1972 года ход Игр приостановили террористы организации «Черный сентябрь», которые утром проникли в олимпийскую деревню и захватили в качестве заложников нескольких членов делегации Израиля, а в ответ на непродуманные действия баварской полиции открыли огонь и убили 11 заложников. Трагедия едва не сорвала состязания. Чрезвычайная сессия МОК приняла решение продолжить Игры-72. Президент МОК Эвери Брендэдж сказал: «Мы не можем позволить, чтобы Олимпиада стала местом торговых, политических акций или преступных действий, не можем позволить, чтобы горстка террористов загубила один из основных каналов международного сотрудничества». Правительство и олимпийский комитет Израиля поддержали это решение.

[564x387]

[652x285]
Геронтология - наука, изучающая аспекты старения человека, его причины и способы борьбы с ним (омоложение). Возникла около века назад.
IX Международный геронтологический конгресс состоялся в 1972 году в Киеве. Своими мыслями о долголетии делится участник конгресса Лев Бобров:
Вполне реально продлить жизнь на треть и даже больше! В таком примерно изложении вышла в эфир и проникла в печать всего мира "сенсация с берегов Днепра", где проходил конгресс геронтологов.
Поиски новых фармацевтических средств, благотворных для стареющего организма, продолжаются. Этот путь, вероятно, скорее приведет к ощутимым практическим результатам, чем другие, ибо куда труднее избавить человека от вредных эмоций или, скажем, от рака и сердечно-сосудистых заболеваний. Благодаря этому средняя продолжительность жизни приблизится к 100-летию.
Перепись 1959 года показала: в расчете на 100 тысяч жителей в Азербайджане 84 человека в возрасте 100 лет и старше. Несколько меньше в соседних закавказских республиках: в Грузии - 51, в Армении - 33. Но все равно это немало. Вот данные по другим союзным республикам: в Эстонии - 1, в Латвии - 3, в Молдавии и на Украине - по 6, в РСФСР и Туркмении - по 8, в Казахстане и Узбекистане - по 10, в Таджикистане и Киргизии - по 11, в Белоруссии - 13, в Литве - 17. Надо сказать, долгожители распределены неравномерно и внутри каждой республики. Первое место занимает Нагорно-Карабахская автономная область (144), второе - Нахичеванокая АССР (112), опережая включающий их Азербайджан (84). В сельской местности СССР долгожители встречаются в 4 раза чаще, чем в городе.
Одно из вернейших средств продлить свой век - жесткое (конечно, разумное) самоограничение в еде, сообщал лондонский "Нью сайентист". Это убедительно подтвердили эксперименты с теми же крысами и мышами. Полезна умеренность. Аппетит отражает, конечно, потребности тела, но зачастую не объективные, а субъективные - просто привычку получать удовольствие от насыщения. "Он ел и пил в меру", - гласит надпись на памятнике в честь древнего римлянина, прожившего 112 лет. Поведение, достойное подражания. Только вот что значит "в меру"? Как правильно питаться, чтобы не болеть и прожить дольше? Приглашение "кушайте на здоровье" с одновременным напоминанием "чем тоньше талия, тем длиннее жизнь" требует, очевидно, многих уточнений. "Книга о вкусной и здоровой пище" неодинакова для разных народов. Индусы, скажем, испокон веков были вегетарианцами, а чукчи, эскимосы и другие потомственные охотники - любителями мясного. Да что отдельные национальности или страны! Есть "континентальные" особенности меню. Известны, например, краткие его формулы: европейская ("хлеб плюс мясо") и азиатская ("рис плюс рыба"), А многовековая привычка не может не учитываться в рекомендациях диетологов.

[700x326]
[700x468]
В 1810-1811 годах Федор Алексеев, уже признанный тогда мастер, совершил путешествие в Москву с целью "запечатления" ее видов. Это был второй этап работы художника над изображением древней российской столицы: начальные опыты были сделаны в первых годах XIX века. Облик Москвы в работах Алексеева предстает в ином ключе, чем образ Петербурга, "героем" городского пейзажа теперь становится не пространство, а старая московская архитектура в живом единстве ее разностильных зданий, которое складывалось веками. Эту историчность облика Москвы, это чувство старины удалось выразить Алексееву в серии пейзажей.
В пейзаже "Вид на Воскресенские и Никольские ворота" на первом плане художник изобразил мост через реку Неглинку, ведущий к Воскресенским (Иверским) воротам с двумя шатровыми башнями и Иверской часовней между проездами. К воротам примыкает здание Главной аптеки, в котором первоначально находился университет. Справа изображена Арсенальная башня Московского Кремля. Между Воскресенскими воротами и Арсенальной башней – часть Китайгородской стены. Слева видно здание Монетного двора. Солнечный свет окрашивает весь пейзаж в теплые, золотистые тона. Внимательно вглядываясь в изображения многочисленных горожан, толпящихся на площади, можно получить представление о внешнем облике москвичей рубежа XVIII-XIX столетий. Кареты, повозки, всадники на лошадях, собаки – все это кажется художнику важным для создания образа первопрестольной столицы.
Подвижное беспорядочное нагромождение стен, зданий, как бы вырастающих одно из-за другого, дробящиеся пространственные ячейки улиц, множество башен и башенок, гнездящихся одна подле другой, даны в ясно обозримом картинном единстве.

[700x379]
Высокие живописные качества этой картины ставят её в один ряд с наиболее выдающимися произведениями русского искусства XVIII века, а продуманность и оригинальность замысла, меткая наблюдательность, острый психологизм и совершенное умение справиться со сложной многофигурной композицией свидетельствуют о большом художественном опыте и творческой зрелости мастера. «Крестьянский обед» представляет собою внимательный и точный этюд с натуры, в котором правдиво и метко переданы характерные типы крестьян. Пленяет фигура молодой матери, ее исполненное нежности лицо. На голове ее богатый кокошник, украшенный позументом и жемчужными подвесками, спускающимися на лоб. Левой рукой она держит ребенка, а правой расстегивает пуговицу сарафана, собираясь кормить его грудью. Художник стремился здесь прежде всего к живой естественности изображения.
Тематика картины с изображением бытовой сцены из крестьянской жизни совершенно необычна для живописи XVIII века. В эстетике того времени бытовому жанру отводилось самое низшее, подчиненное место. Изображение современной действительности не признавалось задачей, достойной кисти художника. Народные образы были, в сущности, изгнаны из сферы официального искусства. Правда, в Академии художеств в 1770—1780-х годах существовал так называемый класс домашних упражнений, где изучали бытовую живопись. Но сцены из «грубой» жизни простого народа, разумеется, не допускались и там. Шибанов первым среди русских художников обратился к народным образам и темам, взятым из крестьянской жизни.

[700x291]
[615x90]
[690x499]
В первое десятилетие XIX века портретная концепция Боровиковского претерпевает значительную метаморфозу: его кисть склоняется к классицистическому идеалу. Простым и ясным становится силуэт, на смену свето-оттеночному приходит локальный цвет, уплотняется живописная фактура. Как правило, художник предпочитает портретировать особ зрелого возраста, чья горделивая осанка преисполнена «благородной простоты и спокойного величия». В русле этого направления нашел свое место и образ Г.Р. Державина, великого поэта русского классицизма.

Державин Гаврила Романович (1743-1816) - поэт, государственный деятель, тайный советник. Из мелкопоместных дворян. В 1762 начал службу солдатом Преображенского полка. Вместе с полком участвует в дворцовом перевороте, в результате которого на престол всходит Екатерина II. В 1772г. Державина производят в офицеры. К этому же периоду относятся его первые выступления в печати. В 1773 Державин участвует в подавлении пугачёвского восстания. При подавлении мятежа Державин проявляет себя храбрым и энергичным офицером, но неумение угодить начальству приводит к тому, что наградами его обходят. Попытки Державина добиться заслуженной награды закончились увольнением на гражданскую службу в чине коллежского советника и получением 300 душ крестьян в Белоруссии. В 1777, найдя покровительство у князя Вяземского, Державин поступает на службу в Сенат. В 1778 женится на 16-летней девушке Екатерине Бастидон. В 1780 получает чин статского советника. В 1784 после конфликта с Вяземским, скрывавшим государственные доходы, выходит в отставку, становится губернатором Тамбова. Его энергия очень скоро привела и здесь к столкновению с начальством. Сенат не поддержал Державина – не только удалил его от должности, но завел против него дело. Императрица дело закрыла, но не подтвердила его невиновность. Его оды, однако, нравились Екатерине и ее фаворитам. Державин был назначен статс-секретарем императрицы. Но служба и здесь для Державина была неудачной. Он не сумел угодить императрице, поскольку она требовала новых стихов, а он носил Екатерине кипы бумаг, требовал ее внимания к запутанным делам, связанным с коррупцией придворных и высших чиновников. Екатерина II назначает Державина своим кабинет-секретарем. Но и на этом посту его характер остается прежним: не угодив императрице, Державин отставлен от должности и в 1793г. – назначен сенатором. При той малой роли, которую играл Сенат, это было знаком немилости. Награжден орденом Владимира II степени и получает чин тайного советника. После воцарения Павла I Державин сначала подвергся гонению, но потом одой на восшествие на престол императора вернул его милость. Поэт получает почетные поручения, делается кавалером Мальтийского ордена, (1794г) назначается президентом Коммерц-коллегии. Умирает жена Державина. На ее кончину в 1793 г. он пишет проникновенное стихотворение «Ласточка». Вскоре (1795г.) Державин женится на Дарье Алексеевне Дьяковой. Быстрый второй брак он сам объяснял не любовью, а «чтобы, оставшись вдовцом, не сделаться распутным». Детей не было ни от первого, ни от второго брака. В 1802–1803 гг., в связи с преобразованием государственного аппарата, Александр I назначил Державина первым в истории России Министром юстиции с одновременным выполнением функций Генерального прокурора. В должности он продержался всего год и был отправлен в полную отставку. На прямой вопрос, за что его увольняют, император откровенно ответил: «Ты очень ревностно служишь».

[700x492]
Новиков Николай Иванович (1744—1818), просветитель, писатель, журналист, издатель. Организатор типографии, библиотек, школ в Москве, книжных магазинов в 16 городах России. Издавал сатирические журналы «Трутень», «Живописец», «Кошелёк», книги по всем отраслям знаний. Деятельность Новикова была в полном расцвете, когда над ним собиралась уже гроза. Напечатанная Новиковым "ругательная" история иезуитов, которым покровительствовала императрица, была запрещена. Еще до окончания следствия императрица повелела тайно перевезти Новикова в Шлиссельбургскую крепость. В 1792 году императрица подписала указ о заключении Новикова в Шлиссельбургскую крепость на 15 лет. Император Павел I в первый же день своего царствования освободил Новикова. Новиков был взят в крепость еще в полном развитии его сил и энергии, а вышел оттуда "дряхл, стар, согбен". Бесстрашный человек Левицкий не отступается от своего опального друга и создает портрет великого просветителя ХVIII века.
Портрет относится к тому времени, когда Новиков был освобождён из тюрьмы. Просветитель изображён в момент беседы, когда его мысль воплощается в слово, обращённое к слушателю. Лицо выписано мягко сплавленными мазками. Композиция необычна для Левицкого: портретируемый изображён на фоне стенного проёма, за которым открывается пейзажный вид. (Обычно в сгустившихся тучах видят намёк на трагическую судьбу просветителя.) Срез фигуры не погрудный, а поясной, так как художнику было важно изобразить движение руки, подчёркивающее общий замысел полотна.
Новиков без парика, в простом суконном сюртуке. У него грузная фигура и массивное лицо с крупными чертами. Поредевшие, зачёсанные назад волосы открывают высокий, покатый лоб. Густые, с характерным крутым изломом брови подчёркивают задумчивое выражение глаз. Как будто в разговоре чуть приоткрыты мягкие губы. Простота и естественность выражения — вот что подчёркивает художник в этом образе. Но тем не менее мы сразу же чувствуем всю необычайную значительность человека, изображение которого мы видим перед собой. Несмотря на жестокие испытания, выпавшие на долю Новикова, в его облике, переданном Левицким, нет печати болезни и мученичества. Напротив, художником подчёркнута его энергия и несломленность духа. Движение руки, полуоткрытый рот создают ощущение того, что просветитель лишь на секунду прервал пламенную речь, в его глазах горит неиссякаемая и неколебимая вера в своей правоте.
Среди поздних произведений Левицкого очень важен, интересен и значителен этот портрет. Он дошёл до нас в нескольких репликах. До сих пор специалистам не удалось установить, принадлежит ли хотя бы одна из них кисти самого Левицкого или они являются копиями с утерянного образца. Ясно только одно, что все они восходят к портрету, написанному Левицким. Это обстоятельство и высокое живописное качество полотен (особенно хранящегося в Третьяковской галерее) даёт возможность рассматривать это произведение в общем ряду оригинальных работ Левицкого. Приходится только удивляться таланту художника — немолодого, слепнущего, испытывавшего сильную нужду, но сумевшего остаться большим, глубоким и проникновенным мастером.

[700x507]
Среди работ Фёдора Рокотова особенно выделяется портрет Василия Ивановича Майкова, в облике которого за томной изнеженностью угадываются проницательность, иронический ум талантливого поэта. Чувственное лицо Майкова написано осязаемо материально, а колорит портрета, построенный на сочетании зеленого и красного, еще более подчеркивает полнокровность, жизненность образа. Это произведение - одно из самых значительных в русском искусстве XVIII века. Самым «земным» в творчестве художника называли этот портрет. Фон его — светлый, теряющий обычную для Рокотова таинственность, будто пробегает многоцветная жизнь, столь любопытная поэту.
Сам Майков, автор «комических поэм» и баснописец. Знает себе цену, ведает цену жизни. Полное лицо лучится довольством от прожитого дня и удовольствием, предвкушаемым от дня будущего. Лицо кривит улыбка всезнания. Рокотов запечатлел победоносно-чувственное самодовольство человека, словно бы снисходительно вещающего:«Живите всласть, вкушайте жизнь»...
Видный масон, близкий к либеральным московским кругам, связанный дружбой со знаменитым русским просветителем Н.И.Новиковым, Майков был вместе с тем крупным чиновником; он занимал посты товарища московского губернатора и, позднее, прокурора военной коллегии. Либеральные и мистические увлечения легко уживались в нем с реакционной и подчас крутой административной деятельностью. Не получив почти никакого образования, самоучкой добившись некоторой культуры, он проявил незаурядный поэтический талант и стал одним из выдающихся представителей группы московских литераторов, возглавленной Сумароковым. В творчестве Майкова, разнообразном и непоследовательном, высокопарные оды совмещаются с грубоватыми «простонародными» баснями, проникнутые мистическим чувством «духовные стихотворения» с полной задорного, подчас соленого юмора «ироикомической» поэмой «Елисей, или Раздраженный Вакх». Современники отзывались о Майкове, как о человеке властном, своенравном и жестоком, но замечательном по уму и дарованиям.
Но видимая плотоядность — не обывательское понятие о радостях бытия. Майков пытался жить «как долг и честь велит» и призывал к нравственному самоочищению: «противу злобы ополчайтесь», «качество души телесных сил дороже»... Творчеством поэта интересовался Дидро, его поэму «Елисей» одобрял Пушкин.
Рокотов показывает внимательную зоркость поэта, его способность к насмешке, не знающей пощады. Правдивые и обличающие картины тогдашней жизни находим мы в поэмах и одах Майкова. Восторгаясь мужеством русских воинов, поэт жестко говорит о войне: «Ты яд на землю изливаешь...» .

[700x503]
Личность Федора Григорьевича Волкова, основателя театра в Ярославле, замечательного актера-трагика и считающегося основателем русского театра, была интересной и значительной. 30 августа 1756 года был официально учреждён «Русский театр», положивший начало созданию Императорских театров России, Фёдор Волков был назначен «первым русским актёром», а директором театра стал Александр Сумароков, в 1761 году этот пост занял Волков. Это единственное живописное изображение знаменитого актера. Лицо привлекает прямотой, интеллектом и активностью. Его поза кажется минутной остановкой во время игры. В этом Лосенко выступает как предшественник Рокотова с его углубленным интересом к конкретному живому человеку, его душевным движениям. На портрете Фёдор Волков изображен в театральном костюме. Он в мантии, в одной руке держит маску, а в другой — кинжал, на котором держится золотая диадема. Это атрибуты Мельпомены, музы трагедии. Они же вошли и в дворянский герб Волковых.
В искусствоведческой традиции принято относить портрет Ф.Г.Волкова к 1763 году, хотя произведение неподписное и никаких документальных подтверждений этой датировки не имеется. Вместе с тем, по своим живописным приемам этот портрет близок к портретам, исполненным А.П.Лосенко в 1760 году. Известный портрет актера Фёдора Волкова также мог быть создан в этом году, тем более, что художник близко знал Волкова с 1759 года. И тем более, что Фёдор Волков скоропостижно скончался в начале 1763 года.

[691x504]
О лице, изображенном на этом портрете, строились догадки еще в XIX веке, когда его называли то Мазепой, то Скоропадским, то именами других украинских полководцев. В последнее время было выдвинуто предположение, что это литовский гетман граф Казимир Ян Сапега. Как бы то ни было, в творчестве Никитина картина занимает особое место, ибо здесь он неожиданно из блестящего мастера парадного портрета превращается в художника, читающего в душах, создает трагический образ сильного, властного, много перенесшего на своем веку и исполненного скорби старика. Мы не знаем точно, кто конкретно изображен на портрете. Традиционно считается, что портрет написан после 1725 г. Поэтому он воспринимается как обобщенный образ человека Петровской эпохи, участника ее событий, свидетеля ее конца.
Поза гетмана спокойна, верхняя одежда по-домашнему расстегнута, он погружен в себя. Его переживания понятны зрителю и их напряженность по контрасту с внешним спокойствием облика поражает почти болезненно. Высокий лоб бороздят тревожные морщины, глаза словно впиваются в пространство, густые седые брови приподняты, волосы спутаны. Драматический эффект, создаваемый выражением лица, многократно усиливается его живописью. Яркий бликующий свет, заливающий лоб и щеки, резко противопоставлен сумрачным теням на других частях лица.
Среди парадных портретов того времени «Напольный гетман» выделяется своей подчеркнутой скромностью. В позе гетмана нет ничего показного, искусственного. Его лицу чужда надменная недоступность или заученная улыбка, типичная для портретов его знатных современников. Никитин сумел уловить и передать выражение, раскрывающее существенные черты характера изображенного им человека. Внешность гетмана не искажена ни модным париком, ни скроенной на западный манер неудобной придворной одеждой.

[700x326]
[700x325]
[700x257]
Древнерусское искусство сменилось новым «европейским» искусством. Иконопись уступила место живописи. Петр I посылает за границу учеников постигать европейское искусство и наиболее известные из них – гравер Алексей Зубов и портретист Иван Никитин – положили начало в русском реалистическом искусстве. Начало XVIII века явилось решающим для русской живописи. Именно этот период утвердил замену древних художественных традиций. Прибытие из-за границы крупнейших мастеров является ключевым в развитии всех видов искусств в России. Иконы утратили свой стиль: они стали просто картинами на религиозные темы. Развивались новые жанры, особенно благоприятные условия возникли для портрета. С начала XVIII века происходит становление новых форм портрета. Образ человека требовал смелых, живописных решений. Начиная с петровского времени, русская культура развивалась под влиянием идей просветительства, и портретное искусство стало воплощением нового идеала человеческой личности, возникшего в передовых кругах русского общества. Выдающиеся художники того времени – Ф. Рокотов, Д. Левицкий и В. Боровиковский оказали глубокое воздействие на развитие портретного искусства.

1. НИКИТИН Иван Никитич (1688-1741). Портрет напольного гетмана.1720-е. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
2. ЛОСЕНКО Антон Павлович (1737-1773). Портрет актера Ф.Г.Волкова. 1763. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
3. РОКОТОВ Фёдор Степанович (1735-1808). Портрет поэта В. И. Майкова. 1760-е. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
4. ЛЕВИЦКИЙ Дмитрий Григорьевич (1735-1822). Портрет Н. И. Новикова.1790-е. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
5. БОРОВИКОВСКИЙ Владимир Лукич (1757-1825). Портрет Г. Р. Державина. 1811. Санкт-Петербург. Всероссийский музей А. С. Пушкина.
6. ШИБАНОВ Михаил (?-1789). Крестьянский обед. 1774. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
7. АЛЕКСЕЕВ Фёдор Яковлевич (1753-1824). Вид на Воскресенские и Никольские ворота.1811. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

[700x225]
[700x287]
Брежнев, в отличие от Хрущёва, не питал склонности ни к рискованным авантюрам за пределами чётко очерченной советской сферы влияния. 1970-е годы прошли под знаком так называемой «разрядки международной напряженности», проявлениями которой стало Совещание по безопасности и сотрудничеству в Европе (Хельсинки).Тогда же были подписаны договоры по ограничению стратегических вооружений. Во многом это определялось экономическими причинами, так как СССР уже тогда начал испытывать всё более острую зависимость от закупок потребительских товаров и продовольствия.
В 1972-1975 годах в Женеве и Хельсинки прошли консультации, создавшие основу для формирования дипломатического форума в составе 35 государств, включая практически все страны Европы, а также США и Канаду. Уникальность форума, получившего название Совещания по безопасности и сотрудничеству в Европе (СБСЕ), состояла в том, что страны, относившиеся к разным общественно-политическим системам и входившие в противостоящие друг другу военные структуры - НАТО и Организацию Варшавского договора (ОВД), а также нейтральные и неприсоединившиеся государства сумели организовать постоянный процесс диалога и переговоров по актуальным проблемам обеспечения мира и стабильности на континенте. Первым значимым результатом деятельности СБСЕ стал Заключительный Акт, принятый в Хельсинки в 1975 г., который определил принципы взаимоотношений между государствами («Хельсинкский диалог»), а также наметил конкретные шаги по развитию сотрудничества в целом ряде областей. На Саммите 1990 года была принята Парижская хартия для новой Европы, первый многосторонний документ, в котором подводились итоги «холодной войны», и провозглашалось начало новой эры в отношениях между Востоком и Западом на европейском континенте.
Процесс поддержания безопасности берет свое начало еще со времен образования Лиги Наций и остается одним из наиболее актуальных по сей день. Естественно, что многочисленные противоречия между группами держав, социальные и политические различия, аспекты внешнеполитических концепций всегда являлись дестабилизирующими при попытках выработки единого для всех механизма. Созданные структуры часто оказываются недееспособными или недостаточно авторитетными для принятия и выполнения решений, связанных с поддержанием мира и стабильности. Тем не менее, потенциал этой организации огромен, и ей еще предстоит использовать все свои возможности для реализации на практике своих целей и принципов.

[700x348]
Международный год книги (МГК) впервые проведён в 1972 по предложению Советского Союза, одобренному ЮНЕСКО. Девиз МГК - "Книга для всех". В программе года были поставлены задачи: повышение роли книги в жизни человечества, расширение книгоиздательства во всех государствах, особенно развивающихся. Состоялись всемирные книжные ярмарки в Дели, Каире, Брюсселе, Варшаве и др. городах.
В это время в СССР разразился книжный бум с ажиотажным спросом на всё подряд. Книга из предмета интеллектуального вдруг становилась предметом всеобщего вожделения. Причем совершенно безразлично в каком варианте: от Гомера и Сервантеса до Анатолия Иванова и Александра Чаковского, от Пушкина до Юлиана Семенова. За ней стали гоняться, как за самым дефицитным товаром - копченой колбасой или бананами. Люди простаивали сутками в очередях за подписками, иногда прихватывая и ночи, часто без ожидаемого результата. При слове "подписка" сердце каждого советского человека в те годы начинало отчаянно биться, а ноги сами собой несли его в ближайший книжный магазин. Книжному ажиотажу также способствовал серийный выпуск книг. Наиболее популярными у книголюбов были серии - ЖЗЛ, "Жизнь в искусстве". Сходили также книги серии "КС" (классики и современники) в мягком переплёте и серия "Пламенные революционеры". Но вообще в тот незабвенный период хватали любую книгу в твердой обложке, часто и не подозревая, что за автор притаился там. Более того, появились бутафорские переплёты популярных и особо дефицитных книг. Недаром же тогда был популярен такой стишок: "Ведь не сечет ни бэ ни мэ, а читает Мериме". Гоголя от Гегеля по известной шутке-шкале книголюбы еще отличали, а вот Гегеля от Бебеля - едва ли. Появилось дьявольское изобретение - книжные талоны на макулатуру, к тому же пошла мода на мебельные стенки, которые надо было чем-то заполнять. Сформировался новый тип советского человека, которым так гордились коммунисты и который Солженицын метко назвал образованщиной. Приобретение книг, стояние в очередях за подписками - все это в какой-то степени создавало видимость духовной жизни и немного отодвигало "вечные" проблемы советского человека - добывание продуктов, одежды, квартирный вопрос. А власти то увеличивали, то снижали тиражи книг, вводя советского человека то в ажиотаж, то в апатию, зорко следили за самиздатом и тамиздатом, распределяли по макулатурным талонам вожделенную приключенческую литературу и надувались от гордости за самую читающую страну в мире.
Макулатурные игры с народом - умелая, хорошо разработанная в недрах ответственных партийных работников (говорят, что инициаторами были боссы из ЦК ВЛКСМ) компания. Во всеуслышание власти объявили, что для выпуска необходимых населению дефицитных книг остро не хватает бумажного сырья (для партийных брошюр с их многомиллионными тиражами его хватало!). Поэтому, чтобы стимулировать интересы книголюбов, стали выпускать талоны, по которым можно было приобрести "Королеву Марго" Дюма, "Женщину в белом" У.Коллинза и рассказы о комиссаре Мегре Ж.Сименона... И тут началось нечто невообразимое: люди потащили в ближайшие пункты вторсырья вместе со старыми газетами, журналами и учебниками оставшиеся от родителей и дедов библиотеки, порой с очень редкими и ценными изданиями. Иногда связки старых учебников, газет и книг сдающие обильно поливали водой, чтобы повысить их вес. Хотя всё это делалось не ради денег (доход был копеечный), главное было - драгоценные талоны, которые, кстати сказать, тоже можно было купить у спекулянтов. У них была своя такса - 3-5 руб. за полный талон, дающий право на приобретение книги. В определённых местах, обычно в районе крупных книжных магазинов, образовались книжные базары-толкучки, на которых по спекулятивным ценам можно было купить дефицитные книги.

[700x489]
В 1710 году на реке Ижоре по приказу князя Меншикова возвели плотину и вододействующую пильную мельницу для распиловки леса, идущего на строительство кораблей. Новая пильная мельница, заложенная в 1722 году положила начало развитию появившихся вскоре при ней производств — железных, медных, якорных и молотовых заводов, приписанных к Адмиралтейству, поэтому называется «Адмиралтейские Ижорские заводы». С момента основания был государственным предприятием. В 1803 году в рамках технического перевооружения на базе старого завода создан машиностроительный завод. На предприятии строились первые в России землечерпательные снаряды, колёсные пароходы, судовые машины. С середины XIX века Ижорские заводы становятся основным поставщиком брони для российского флота и береговых укреплений. На заводе осваивается строительство миноносок и миноносцев.
Рабочие завода активно участвовали в революционном движении. Однако взаимоотношения с Советской властью были далеко не безоблачными. 9 мая 1918 года красногвардейцы расстреляли рабочих Ижорского завода, протестующих против политики большевиков.
За годы довоенных пятилеток (1929-40) на заводе были изготовлены первые советские блюминги, выпускались кривошипные и эксцентриковые прессы для автомобильных и тракторных заводов. В Великую Отечественную войну из рабочих завода был сформирован Ижорский батальон. Ижорский завод производил корпуса танков, бронеавтомобили, боеприпасы.
Жизнь завода неразрывно связана с жизнью страны, поэтому смены эпох отражены и в смене его названий: «Адмиралтейские Ижорские заводы» — в петровскую эпоху, «Ижорский завод им. А. А. Жданова» — в советское время, «ОАО Ижорские заводы» — после перестройки (c 1992 г.).

[700x443]
Леонид Витальевич Собинов (1872-1934) - русский оперный певец (лирический тенор).
Родился в семье торгового служащего ярославского мещанина. В 1890 году, после окончания гимназии с серебряной медалью, Собинов поступил на юридический факультет Московского университета, который окончил в 1894 году. После окончания обучения в университете стал работать помощником присяжного поверенного у известного адвоката Фёдора Никифоровича Плевако. С осени 1892 года начал занятия вокалом в Музыкально-драматическом училище, в котором учился до 1897 года. В 1897 году стал солистом Большого театра. Дважды был директором Большого театра — в 1917—1918 гг. и в 1921 г. Выступал в миланском театре «Ла Скала» (1904—1906), в Монте-Карло, Мадриде, в Лондоне, Берлине, Париже (1909). Много занимался благотворительностью. Покинул сцену в возрасте 60 лет в 1933 году. Возвращаясь из Италии, умер от сердечного приступа ночью во сне в гостинице в Риге.

[700x314]

[700x306]

[700x266]

Андрей Константинович Соколов (1931-2007) - советский и российский художник-фантаст (живопись, графика, плакат на космические темы). Народный художник РСФСР.
Родился в Ленинграде. Отец художника был одним из руководителей строительства космодрома Байконур, Останкинской телебашни, автозавода «ВАЗ». После окончания МАРХИ в 1955 году Андрей Соколов работал в составе архитектурных групп по проектированию «закрытых» спецгородков. С 1955 года участник художественных выставок. После запуска первого искусственного спутника Земли в 1957 году всё творчество Соколова посвящено теме освоения космоса — он первый в мире художник, который начал рисовать открытый космос, не выходя из мастерской. Рисунки темперой на картоне и полотна, написанные маслом на холсте, отличает подробная пропись деталей конструкции космических кораблей, пейзажей, космических явлений.
Начиная с 1965 года соавтором Андрея Соколова стал космонавт Алексей Леонов.
Андрей Соколов был первым и единственным летописцем и пропагандистом советских и российских космических достижений на протяжении более 40 лет. Практически все большие шаги СССР и России в космос отразились на его полотнах и картинах. Свою последнюю картину «Гибель «Мира», посвященную советской орбитальной станции, которая нашла свою кончину в Тихом океане, А.К.Соколов написал в 2001 году. Советский космос стал историей, и гибель «Мира» поставила в ней точку.
[700x395]
[700x397]
[700x363]
[699x396]
[700x399]
[700x427]
[700x446]
[700x258]
[700x258]
[700x261]
[700x282]
[700x287]
[700x297]

[700x396]
1. Автоматическая межпланетная станция "Марс-2". Вымпел, доставленный на Марс
2. Спускаемый аппарат автоматической межпланетной станции "Марс-3" (запущена 28.05 1971)
3. Орбитальная станция "Салют"
Эти марки были исполнены художником-фантастом Андреем Соколовым, по картинам которого было создано много выпусков советских и зарубежных космических марок.

После катастрофы корабля «Союз-11» 30 июня 1971 года при возвращении с первой орбитальной станции "Салют-1" и гибели 3-х космонавтов Георгия Добровольского, Владислава Волкова и Виктора Пацаева последовал длительный перерыв в запусках пилотируемых кораблей с космонавтами. Тем не менее, в 1972 году в СССР было произведено 79 космических запусков, из них только 6 было неудачных. Из числа сложных и успешных запусков можно отметить полёт 18-25 февраля автоматической межпланетной станции «Луна-20», совершившей мягкую посадку на поверхности Луны с забором образцов лунного грунта и доставкой их на Землю.
В США в 1972 году было произведено 34 космических запуска, из них неудачных 2.

[532x391]
Камо (Тер-Петросян) Симон Аршакович (1882-1922), деятель российского революционного движения, организатор подпольных типографий, транспорта оружия и литературы, денежных «экспроприаций».
Родился в Гори Тифлисской губернии в грузиноязычной семье состоятельного подрядчика. Учился в армянской школе и в городском училище (в 1898 был исключён). С детства близкий знакомый, а затем соратник своего земляка Сталина. Под влиянием Сталина знакомится с марксизмом. В 1901 году вступил в РСДРП, два года исполнял технические поручения и получил имя «Камо». Примкнул к большевикам. Участвовал в нашумевшем в своё время ограблении филиала Государственного банка в Тифлисе (13 июня 1907 года), организованном Сталиным. При этом погибло около 50 человек. В августе 1907 года уехал в Берлин. Неоднократно сбегал и организовывал побеги из мест лишения свободы. В Берлине, спасая свою жизнь, искусно симулировал сумасшествие и нечувствительность к боли, чем озадачил лучших врачей Европы того времени и вызвал огромную поддержку со стороны многих социалистических газет, прозвавших его «героем революции», а также лично Карла Либкнехта. Четыре раза приговаривался к смертной казни, замененной согласно амнистии по случаю Трехсотлетия дома Романовых заключением. Вышел на свободу после Октябрьской революции. В 1918-1920 годах организатор партийного подполья на Кавказе и юге России. Ленин характеризовал его как «человека совершенно исключительной преданности, отваги и энергии». Посмертная слава «художника революции», как называл Камо Максим Горький, как в Закавказье, так и на широких просторах Союза была огромной и неоспоримой. Ему посвящались книги и статьи, стихи и поэмы. Советская киностудия «Арменфильм» сняла трилогию о приключениях Камо. Его партийно-боевым псевдонимом называли улицы и площади, школы и предприятия, совхозы и районы. Его именем называли мальчиков в Армении и Нагорном Карабахе. С 1959 по 1996 г. имя Камо носил город Нор-Баязет в Армении, нынешний Гавар.
По официальным данным, Камо погиб в Тифлисе в результате несчастного случая, попав под автомобиль, когда ехал на велосипеде. Однако А. Авторханов считает, что Тер-Петросяна убрали его «друзья» Сталин и Орджоникидзе (Авторханов А. Загадка смерти Сталина. М., 1992. С. 23). "История с таинственным „наездом" еще не выяснена до сих пор, - пишет историк Ф. Волков. - Возможно, что Сталин не хотел иметь свидетеля, хорошо знавшего его уголовное прошлое. Камо слишком тесно в своей политической работе в большевистской партии соприкасался с Иосифом Джугашвили. Он знал очень хорошо мало кому известные темные страницы его жизни и деятельности". Сам Сталин никогда не писал о своей «экспроприаторской деятельности» и предпочитал уклоняться от разговоров об этом, если они возникали.